entrevista completa ( pdf ) - Archivos de Arquitectura Antillana

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Entrevista Exclusiva AAA
Gustavo Luis Moré
Juan Luis Guerra y Tony Bennet, en foto de promoción
para el álbum de Bennet con invitados internacionales,
editado en verano del 2012.
A la izquierda, Juan Luis le canta a su público bajo la lluvia, durante su concierto en Santo Domingo. A la
derecha, parte del equipo de producción del tour 2012: 1ra. fila (abajo): Daniel Peña, Rafael Lazzaro, Jairo
Milanés, Joel Rosario, Martín Gómez, Juan de la Cruz (Chocolate), Roger Zayas. 2da. fila: Quico Rizek,
Enmanuel Ferry, Denis Lozado, Abednego de Los Santos, Héctor David Carvajal, Patricio Bonilla, Luis Mojica,
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Janina Rosado, Amarilys Germán, Eva Torroja, Manuel Sorribas, Ernesto Núñez. 3ra. fila: Allan Leschhorn,
José Amable Frómeta, Juan Luis Guerra, Jesús Alonso, Luis Payán, Isidro Bobadilla, Guy Frómeta,
José Jhan Rodríguez.
Gustavo Luis Moré: ¿Cómo les fue en el último concierto de Santo Domingo, en el que
llovió durante toda la noche? ¿Han hecho un DVD, verdad?
Juan Luis Guerra: Sí quedó bien, fue especial, porque nunca habíamos tenido un
concierto bajo la lluvia desde que empezamos hasta que terminamos.
GL: ¿Y se nota eso en la música de alguna forma?
JLG: Hay lluvia por todos lados... la lluvia creó algo especial en la acústica, porque la
verdad me gusta mucho el sonido que estamos consiguiendo…y no dejó de llover…no sé
si el agua influyó de alguna forma.
GL: ¿En la actitud del grupo?
JLG: No…la actitud cambió porque teníamos que dar lo mejor, había que hacerlo, y sobre
todo la reacción del público de no moverse a pesar de la lluvia, cayera el agua que cayera.
Esto nos estimuló muchísimo.
GL: ¿Y por qué, después de tantos años en tu carrera, este primer disco en vivo?
JLG: Hemos tratado de hacerlo en muchísimas ocasiones anteriores, pero por
circunstancias ajenas a mí, por las disqueras, no se ha podido, no porque yo no haya
querido. Este es el cuarto intento y todavía no lo hemos podido tirar.
GL: ¿Los tres anteriores tienen la misma calidad?
JLG: Para mí, éste es el mejor de todos, por el simple hecho de que fue especial, por la
lluvia y el público. La motivación de nosotros fue única.
GL: ¿Y la banda?
JLG: La banda siempre da lo mejor de sí. Tenemos mucho tiempo tocando, nos
conocemos y disfrutamos de la actuación.
GL: ¿Cuándo esperas que salga?
JLG: Creo que en noviembre 2012.
GL: ¿Por qué no ha habido otro Juan Luis Guerra? ¿A qué se debe que un
joven dominicano educado, con un nivel cultural y social alto, se dedique a la música, con
éxito sostenido? ¿Por qué la República Dominicana no ha replicado un fenómeno similar?
JLG: Lo de mantenerse es una actitud, eso tiene que ver con el músico. El
músico, realmente músico, siempre está tratando de innovar, de buscar algo nuevo,
no puedo repetir lo mismo, tengo que hacer cosas nuevas, tengo que investigar,
escuchar diferentes músicas, escuchar diferentes arreglistas, diferentes pianistas, tengo
que empaparme y alimentarme de la música. Esa es mi pasión, y eso es realmente lo
que yo hago… vivo de la música. Podemos hablar de las diferentes clases de música
que escucho. El simple hecho de escuchar a Bach diariamente, o casi todos los días,
es un estímulo para mí, para hacer las cosas mejor. Cuando escucho a los grandes
compositores, yo me digo: ¡Dios mío cómo hacen eso? ¿Cómo lo hicieron? Entonces
queda siempre ese estímulo de hacer las cosas cada día mejor.
GL: Sé que es comprometedor llevarte a donde yo quiero, pero coméntame por
favor: ¿Por qué no se repite el fenómeno? Es una especulación que pido de ti, tú has
abierto un camino.
JLG: (risas) Fíjate bien, yo lo abrí dentro del merengue y la bachata, pero ahora
están surgiendo nuevos exponentes que no necesariamente son merengue,
puede ser bachata o pop.
GL: Pero no veo que ninguno tenga la resonancia que tú tienes a nivel internacional.
JLG: …pero hay que darles tiempo también, yo tengo 30 años de carrera.
Vamos a poner a Vicente García, por ejemplo, tiene solamente 1 año de carrera.
GL: Claro, pero hay otros que tienen 10 ó tienen 20. A lo que me refiero es:
¿Cuáles son las circunstancias externas a tu talento, a tu trabajo y a tu
sensibilidad que aprovechaste, o que el mundo te brindó, que no están ocurriendo
con otros de tu generación?
JLG: Lo primero es que fue un formato nuevo para esas personas que no
habían escuchado ese tipo de música. Cuando nosotros salimos con
bachata y merengue en España, (risas) era algo nuevo, nunca se había
escuchado, fue como una revolución lo que pasó en ese momento. Pero por
supuesto, influyen muchas cosas, para mí lo más importante es la Gracia, el favor de Dios;
el momento específico en el que salimos hicieron que esta música, en
un momento determinado, explotara en el mundo, todo el mundo la conocía, es
ampliamente conocida. Pero yo creo en el talento dominicano y creo que van a
salir muchísimos buenos exponentes de nuestra música.
GL: ¿Cómo sitúas tu trabajo en la región? Si lo comparas con el de Bob Marley, en
Jamaica; o con Blades, en Panamá; o con los cubanos. Sé que lo mismo pasa con la
arquitectura: tenemos diferentes expresiones que tienen algo en común, como una especie
de orquesta donde hay diferentes instrumentos que crean un ensemble regional. En el
caso tuyo, en el caso del merengue dominicano y tu interpretación, ¿qué te parece que
tenemos nosotros, qué aportamos nosotros, a diferencia de Bob Marley, que al cantar en
inglés, al tocar con un formato rock ha podido llegar a otros lugares?
JLG: Sí, Marley llegaba sí…por el simple hecho de ser en inglés, y ser una
música diríamos asequible, cualquiera te canta un reggae, pudiera decirte más
ligado al rock que lo que es el merengue…
GL:…y al blues.
JLG: Y al blues, claro! En el caso nuestro, nosotros tenemos que imponer una
cosa totalmente nueva, pero se ha logrado, así como también lo logró Rubén
(Blades) con la salsa; y como parte de esto, podemos llegar a personas de otros
hemisferios, de otros países, de otras culturas, como los japoneses, que están
tan interesados en nuestra música. En el Festival de New Orleans, al cual asistimos
© Roger Zayas
© Roger Zayas
Juan Luis Guerra:
una visión íntima de la
música del Gran Caribe
y gustó muchísimo. A los que más gustaba era a los norteamericanos porque los
latinos están acostumbrados, o en Shanghai, o en Inglaterra, o en Alemania donde
hemos ido. En Alemania, aquello fue impresionante, allí obtuvimos una de las
mejores críticas que hemos recibido hasta la fecha. Pero por supuesto, vuelvo a
las cosas nuestras, que a veces no le damos el valor que tienen. Por ejemplo, yo
siempre digo que uno de los instrumentos que más llama la atención, fuera de aquí, es la
güira, y nosotros tenemos la güira aquí, quizás en despecho…(risas)
GL: …la menospreciamos. (risas)
JLG: Y allá Herbie Hancock se tiró una foto con la güira! Los percusionistas que
vienen aquí hablan de la trascendencia de la güira en Berkelee, y sin embargo,
nosotros no le damos el valor que se merece. Te doy esos ejemplos para darle a
nuestra música el valor que se merece…es una música sumamente alegre,
bailable, enérgica, vital. Donde se toca un merengue, es muy difícil tocar otra
cosa. Cuando tú tocas un merengue y bajas del escenario, el que venga tiene
que esforzarse…es una música de nosotros, alegre, con mucha identidad.
GL: Sí, entiendo…
GL: ¿Sigues identificado con el formato de la banda grande?
JLG: ¡Uhhh! ¡Siempre!
GL: Cada vez lo entiendes y lo manejas mejor. ¿Te sientes más cómodo?
JLG: A mí me encantaría trabajar en un formato más grande todavía, mi sueño
es el Big Band…
GL: Pensé que era lo contrario.
JLG: ¡No, no, no! A mí me encanta trabajar con mi formato grande, pero la de
nosotros es mid-size, en realidad no es una banda grande, es mediana, pero el simple
hecho de orquestar para Big Band es uno de mis grandes sueños y por eso sigo de una
manera fiel a todos los arreglistas de Big Band inclusive a las bandas modernas de Big
Band en el día de hoy, que son más de jazz.
GL: Tu experiencia con Botti, ¿tiene algo que ver con eso?
JLG: No, mi experiencia con Botti era más bien buscando un solista, y tuvimos la
oportunidad de hablar con el manager, el cual es una persona maravillosa,
conocedor de mucha música. Tú tienes que conocerlo, se llama Bobby Colomby.
GL: ¡Ah, el baterista de Blood, Sweat and Tears!
JLG: Pero ya él no toca batería.
GL: No imagínate, él estuvo en Columbia muchos años.
JLG: ¡Exacto! Y ahora es el manager de Chris Botti.
GL: Yo lo vi el 31 de diciembre pasado en el Blue Note de New York…
JLG: ¿A quién? ¿A Chist Botti? Pero debiste haberme llamado.
GL: ¿Tú estabas allá?
JLG: No, pero me hubieses llamado porque yo lo conozco bien.
GL: Imagínate y tocó con Leonardo Amuedo que es maravilloso!
JLG: Leonardo es fabuloso.
GL: Volviendo al tema del Caribe, ¿por qué nos cuesta tanto trabajo dar el brinco al
mercado internacional, en términos de venta?
JLG: La situación del mercado hoy no es la misma de hace unos años. Están cambiando
las cosas, el mercado digital cada día se afianza más, pero hay todavía espacios para las
disqueras, todavía son necesarios los managers, los sistemas, la publicidad… todo eso
influye. Cuando tú tienes una buena disquera detrás, las cosas se hacen más sencillas.
GL: ¿Te parece que aquí en Santo Domingo tenemos suficiente talento en términos de
manejo? No en términos de producción, sino de gestión.
JLG: Eso depende de la cantidad de artistas que tengamos y la necesidad. Por ejemplo
Puerto Rico, tiene mucho talento y hay muchas personas que saben manejar artistas.
Aquí te diría que estamos empezando. Mi manager es dominicana, Amarilys Germán.
Cada vez habrán más con mayor visión y capacidad gerencial.
GL: ¿Cómo te sientes manejándote en ese mundo?
JLG: Soy muy especial en ese sentido. Si uno está en el medio tiene que conocer el
negocio, tiene que saber cómo lidear con él, empaparse de los detalles; como compositor
conocer tus royalties; como artista saber cuáles son los derechos que te asisten.
GL: ¿Por qué no hemos tenido aquí, Juan Luis, con los rockeros dominicanos, la
suerte de los mexicanos con Café Tacuba, o de los argentinos con Fito y Cerati?
JLG: Bueno, nosotros tuvimos un Luis Días…
GL: …que no tuvo mucha suerte.
JLG: …a ese nivel, quizás no muy conocido, pero con mucho talento.
GL: No me refiero al talento, me refiero a la divulgación.
JLG: Volvemos a lo mismo, volvemos a la disquera, si tienes el respaldo de una disquera
y de un manager que creen en tu trabajo. Eso es importantísimo, una persona que crea
en tu trabajo, como es el caso de Bobby Colomby con Chris Botti, o en muchos otros
casos, gente que cree en tu trabajo y hacen todo lo posible para que te des a conocer.
Pero aunque aquí se hace rock, podríamos decir que nuestro fuerte es otro, los bachateros
nuestros se conocen en todas partes, por ejemplo.
GL: Pero en Argentina hay tangueros, milongueros, y también hay rockeros.
JLG: Argentina tiene una tradición muy fuerte de rock.