aracteristicas–generales-RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO
CARACTERISTICAS GENERALES
El centro del Renacimiento será una Italia
fragmentada políticamente en numerosos Estados y
ciudades independientes, convertidos en centros
culturales y de mecenazgo bajo el amparo de la
ricas familias burguesas que los gobiernan: en
Florencia los Medicis, en Milán los Sforza, los
Montefeltro en Urbino, los Gonzaga en Mantua, y el
Papado en Roma.
El hombre se analiza, en vez de como ser
creado a imagen y semejanza de Dios,
como medida y referencia del Universo.
No se elimina a Dios sino que se humaniza
su imagen y se diviniza la del hombre. Así,
será el objeto central de la manifestación
artística, con una importancia aún mayor
que durante la Antigüedad clásica. Es la
época de la exaltación del individuo como
muestra la proliferación de biografías,
retratos y grandes mausoleos. El hombre
tiene interés por la gloria y la fama
individual no sólo en este mundo sino
también en el futuro (antropocentrismo).
Teoria de Copernico Helicentrismo
Paralelamente al descubrimiento del
hombre se redescubre la naturaleza,
estudiándola con rigor científico, al
margen de la intervención divina en
sus manifestaciones. La naturaleza
era vista como la creación suprema
de la obra de Dios y el elemento más
próximo a la perfección (otro de los
ideales que había que buscar a través
de la estética clásica).
El conocimiento de la realidad se
lleva a cabo por medios empíricos y
fruto de ello será el descubrimiento
de la esfericidad de la Tierra,
el movimiento heliocéntrico de los
cuerpos celestes, el conocimiento del
cuerpo humano gracias a estudios de
anatomía. Es decir, se abren los ojos
a un mundo nuevo que se ha de
comprender y luego dominar.
La incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto del edificio y de
la obra de arte. El diseño de los edificios se hace a partir de una serie de reglas y
principios matemáticos reconocibles por el observador en la armonía del espacio
conseguido
LA PERSPECTIVA EN EL ARTE DEL
RENACIMIENTO
Elementos
arquitectónicos del
renacimiento
Columnas renacentistas cruciformes
Candelieri Es la típica
decoración vegetal en donde se
muestran hojas de acanto, cintas,
ovas, zarcillos, roleos de curvas y
contracurvas, que se aplica
principalmente en un sutil relieve
dentro de las pilastras o columnas
y es empleado también dentro de
las capillas de iglesias y catedrales
GRUTESCOS es un motivo decorativo
derivado de la decoración de las
"cuevas" descubiertas en la Roma del
siglo XV y que posteriormente se han
identificado como habitaciones y pasillos
de la Domus Aurea (el palacio que Nerón
hizo construir tras el gran incendio del
año 64). Fueron muy utilizados en el arte
del Renacimiento y se divulgaron por
toda Europa. Consiste en la combinación
de elementos vegetales[2] ("follajes",
guirnaldas), vasijas, cornucopias,[3]
panoplias, figuras humanas y
teriomórficas ("bichas", centauros,
sátiros, putti), animales fantásticos y
seres mitológicos ("sabandijas",
"quimeras"), mascarones, bucráneos,[4]
etc., que se relacionan de manera
caprichosa y rellenan de forma profusa el
espacio (horror vacui) en composiciones
simétricas.
Guirnaldas , medallones …
Identifica el nombre del
elemento que señala cada
número.
6 - Arco de medio punto
1 - Capiteles
3 - Cornisa
4- Friso
5 - Arquitrabe
7 - Pilastras
8 - Semicolumnas
2- Frontones
San Pietro in montorio- Donato Bramante 1502
BASILICA DE San Pedro
El edificio es pues el
resultado de un cálculo
matemático derivado del
conocimiento científico y
de las leyes de la
armonía, buen gusto, y
proporción. Responde
pues a los principios de
armonía, proporción y
simetría como reflejo de
la armonía superior que
Dios ha otorgado a la
naturaleza y al universo.
En este sentido, la
arquitectura imita la
naturaleza y el edificio es
un «organismo» con sus
proporciones armónicas,
al igual que la figura
humana, hecha a imagen
y semejanza de Dios
La arquitectura civil construye palacios y villas para la nobleza y la alta burguesía enriquecida y ejerciente de mecenas.
Los palacios, enclavados en la ciudad, dejan de ser fortalezas medievales de carácter militar para convertirse en el
símbolo de la elegancia y la belleza, representada en la burguesía o en la nobleza (esta evolución se puede apreciar entre
los palacios del Quattrocento, de un mayor aspecto defensivo con sus pocos vanos y almohadillados como en el Palacio
Medici-Ricardi de Michelozzo, y los del Cinquecento como el Palacio Farnesio). Todos responden a una estructura en
forma de cubo con un espacio vacío en su interior destinado al patio, rodeado de pórticos (loggia).
Palacio Rucelai – Leon Battista Alberti 1446-1551: superposicion de ordenes clasicos -ritmo vertical- sillares lisos de
diferentes tamaños
Palacio de los Medici Ricardi Michelozo 1464
La fachada exterior presenta soluciones variadas. La más antigua presenta una fachada almohadillada (revestimiento
de los muros con piedras toscamente encajadas) y la separación entre los tres pisos se realiza mediante una cornisa y
una disminución de la irregularidad o relieve de las piedras. La segunda solución, ideada por Alberti, recurre a la
superposición de los órdenes clásicos y a un sistema de proporciones entre los elementos para compartimentar el
muro exterior.
Palacio Rucelai
Alberti
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Su gran obra es la cúpula de la catedral de Santa María de Fiore, en Florencia. En ella, se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una
determinada realidad a través del deseo (la antigüedad clásica) para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. Recibió el encargo cuando
estaba ya construido el tambor octogonal que lo obligó a dar una solución gótica: una cúpula nervada. En realidad, se trata de dos cúpulas, una dentro de
otra pero sin fundir; la interior es semiesférica y la exterior es una cúpula apuntada (I, II, III).
Capilla Pazzi - Filippo Brunelleschi
En sus realizaciones arquitectónicas desaparecen los elementos medievales y se
sustituyen por los clásicos. El pilar cede su puesto a la columna y a la pilastra romanas
coronadas por capiteles corintios o compuestos; reaparece el entablamento; los arcos
son, por primera vez en el renacimiento, de medio punto y las bóvedas vaídas; introduce
la planta central cuadrada (capilla Pazzi);
utiliza elementos de la
tradición medieval toscaza
como la bicromía. (blanco de
los enlucidos y gris de la
pietra serena).
Hospital de los Inocentes
Filippo Brunelleschi - Florencia
1er cuerpo-pórtico cubierto por bóvedas de arista, sobre
el cuerpo de arcos coloca un entablamento clásico que
también se encuentra en el interior del pórtico.
2º cuerpo- El segundo es un cuerpo con ventanales
adintelados cubiertos por un frontón triangular, cada
vano coincide con uno de los arcos del cuerpo inferior. La
cornisa sobresale mucho, al estilo del de los palacios
renacentistas.
Las enjutas muestran clípeos con figuras de niños
realizados por Andrea della Robbia.
Las villas, a su vez, son viviendas que los nobles y terratenientes poseían en el campo,
sirviendo a la vez de centro económico (almacenes, establos, graneros) y de reposo
(jardines y palacio) siendo las más relevantes construidas durante el siglo XVI en
VICENZA cerca de Venecia construidas las mas famosas por Andrea Palladio.
Villa Capra , conocida como Villa Rotonda por su forma
El urbanismo renacentista aplica también el deseo de racionalidad, y equilibrio. Busca
una
El Quattroccento florentino: Brunelleschi y Alberti ciudad ideal de plano en forma de
estrella o de damero, con calles amplias y rectas.
Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi, Michelozzo, y Alberti.
Hospital de los Inocentes
Cupula de Santa Maria da fiori
Filippo Brunelleschi
Brunelleschi fue el primer arquitecto a emplear la
perspectiva matemática para redefinir el espacio gótico y
románico y establecer nuevas reglas de proporción y
simetría.
Basilica de San Lorenzo
Se inicia como escultor, pero al ganar exaequo el concurso organizado para la
realización de la Puerta del Paraíso del
Baptisterio de Florencia en 1401 junto con
Ghiberti al que la organización encargó la
realización dejando a Brunelleschi como
ayudante, quedó marcado y con el tiempo
decidió romper con la escultura y
centrarse en la arquitectura.
La cúpula tiene 113 metros de
altura incluyendo la linterna y 44
metros de ancho. Se trata de una
doble cúpula de base octogonal
tanto la interior como la exterior,
que reposan sobre pechinas que
dan paso a un tambor octogonal
abierto por ocho óculos.
“Cabecera y cúpula de Santa María de las
Flores” (Florencia, 1418-1436), ganó el
concurso para poder realizarla, ya que
Arnolfo di Cambio falleció sin terminar la
Catedral. Brunelleschi realiza la cabecera y
la cúpula con un proyecto que gana, entre
otros, al realizado por Ghiberti.
la Basílica de San Lorenzo. La cubierta es plana de
madera decorada con casetones que imitan el estilo
clásico romano, pero la zona del altar se cubre por una
cúpula lo que convierte a esta zona en el centro de la
construcción. Las naves laterales se cubren por
bóvedas de vaídas.
Los brazos de la cruz son dos sacristías,
Brunelleschi realizó la Sacristía Vieja, a la
izquierda del altar, mientras que la otra es obra
de Miguel Ángel La cabecera tiene una gran
girola, aunque el altar mayor está bajo la cúpula.
.
Basilica del Santo Spirito” (Florencia, 1436). Es el modelo de
iglesia diseñado por Brunelleschi que más influirá en la
arquitectura florentina. Ser inspira en la Basílica de San
Lorenzo.
Está realizada con precisión matemática, al igual que la de
San Lorenzo, ya que la altura de la nave central es el doble
que la anchura de dicha nave.
La planta basilical tiene un ancho transepto de tres naves, y
en el crucero coloca una gran cúpula sobre pechinas.
La cúpula de media naranja que remata el cuerpo central
se sitúa sobre un entablamento clásico y pechinas.
Capilla Pazzi” (Florencia, 1441).
Se ubica en el claustro de la “Basílica de la Santa Croce” ya que fue diseñada como
sala capitular para los franciscanos de la comunidad del Monasterio de la Santa
Cruz. Se denomina así porque fue la poderosa familia de banqueros florentina
Pazzi, rivales de los Medici, la que encargó y costeó la construcción. Es de
dimensiones reducidas pero Brunelleschi muestra en su diseño que es un maestro
en el aprovechamiento de los espacios.
Es de planta centralizada de base cuadrada
que con la combinación del pórtico-cabecera
y cuerpo pueden hacernos ver una cruz griega
inscrita y cubierta por cúpula.
El influyente banquero Luca Buonacorso Pitti será el promotor de esta construcción en la segunda mitad del siglo XIV, encargando el
proyecto a Filippo Brunelleschi, aunque será Luca Fancelli quien se encargue definitivamente de los trabajos. Se trataba del primer
palacio externo a las murallas de la ciudad, planteándose una obra en estilo renacentista, una fábrica reducida respecto al edificio
actual. Se proyectó un palacio sobrio y armónico, en el que se integran elementos clásicos de orden dórico, jónico y corintio, otorgando
a la piedra un papel fundamental. Sucesivas ampliaciones dotarán al palacio del aspecto actual, que le convierten en una de los
edificios más impresionantes de Florencia, con su fachada de más de 200 metros de largo al pie de una colina.
La participación de los Pitti en una de las conjuras contra los Médici provocaría la interrupción de los trabajos, hasta que hacia el año
1550 el gran duque Cosme I lo adquirió para instalar en él su residencia familiar, abandonando el Palazzo Médici.
LA FORTUNA DE LOS MEDICIS
Giovanni construyó su enorme patrimonio gracias a un invento personal: invertía en negocios seguros
los capitales que le confiaban en Roma, Venecia y Florencia los prelados y nobles deseosos de escapar a
los impuestos. Por precaución y para asegurarle discreción a la clientela, cada uno está designado en
sus registros con un número romano. Estos libros se encontraron hace tan sólo unas cuantas décadas.
Después de las cuentas numeradas, Giovanni de Médicis se lanzó a la especulación inmobiliaria, lo que
en el siglo XIV era toda una novedad. Concentra sus actividades invirtiendo en la compra de tierras,
particularmente en la región de Mugello, de donde procedía la familia y donde se dice que el más
antiguo de los Médicis había sido carbonero en la época de Carlomagno.
La fortuna que iba amasando Giovanni constituía una enorme contrariedad para el clan rival, los Albizzi,
que antes de que apareciera él casi habían logrado reducir a los Médicis a la pobreza mediante sórdidas
maniobras políticas. Fue en vano, y pese a que existieron entre 1343 y 1360 cinco condenas a muerte
contra miembros de la familia Médicis, Giovanni volvió a construir la fortuna.
En 1419 lo encontramos erigiendo a sus propias expensas instituciones benéficas. Se convierte por fin
en banquero del Papa Martín V e inicia el gran giro que dará al clan su poder y su gloria.
Giovanni de Médicis considera que hay que demostrar la riqueza material mediante algún testimonio
eterno, un retrato o una tumba suntuosa, o bien una iglesia con el fin de pagar los gastos de acceso al
paraíso. Decide que las artes no serán sólo corporaciones de oficios, sino que deberán contribuir a la
formación de inteligencias nuevas que se llamarán artistas. El Médicis abre sin demora el camino. Le
encarga al arquitecto Brunelleschi que construya la sacristía de la iglesia de San Lorenzo, donde se
enterrará a los Médicis. Paga todo, desde el proyecto hasta el último albañil.
Luca Pitti (1398 - 1472) fue un banquero
florentino durante el período de la república
gobernada por Cosme de Médicis. Fue
nombrado caballero, y recibió lujosos
presentes de parte de la Signoría de Florencia
y de los Médicis como retribución por su
ayuda en sostener al gobierno durante los
últimos años de Cosme, cuando éste -anciano
y débil- tenía dificultades para manejar el
poder.
FIN