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DISEÑO: FERNANDO SPAGNUOLO / JORGE MORENO (3AP) Para informarte como conseguir tus entradas por internet ingresa a www.cinealeman.com.ar Más sobre la actualidad del cine alemán en el mundo www.german-films.de /festivalcinealeman German Films agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas: Embajada de la República Federal de Alemania, Buenos Aires Bernhard Graf von Waldersee - Embajador Harald Herrmann - Encargado de Asuntos Culturales Christian Krüger - Departamento de Cultura Ulrica Jung-Bauckhage - Departamento de Cultura Carola Hofmann - Departamento de Cultura Goethe-Institut Uwe Mohr - Director Inge Stache - Cinemateca Village Cines Pablo Borello - Gerente General Inés Trementino - Gerente de Operaciones Diego Bachiller - Gerente Comercial Pablo Vottero - Gerente de Programación Leonardo Ciarlitto - Gerente de Operaciones Bs. As. Matías Ivandic - Gerente Village Recoleta Federico Bodda - Gerente Village Caballito Celina Miguens - Jefe Marketing Offline Natacha Jensen - Jefe Marketing Online Malú Mansilla - Coordinadora de Eventos Personal de salas, cabina y proyección de Village Recoleta y Village Caballito Introducción: Javier Porta Fouz Diseño Gráfico: Fernando Spagnuolo - Jorge Moreno (3ap) Webmaster: Wanda Dominguez Edición video: Marcelo Espinola Prensa y difusión: Analía Sánchez - Cris Zurutuza Despacho aduana: Mabel Albrecht Subtitulado electrónico: Zenit subtitulado Coordinación del proyecto: Maike Schantz Coordinación en Buenos Aires: Gustav Wilhelmi, Marcelino Bonilla, Sebastián Romero, Lucila Piffer, María Elena Acuña Publicado por: German Films Service + Marketing GmbH Herzog-Wilhelm-Strasse 16 80331 Munich, Alemania Tel.: +49-89-59 97 87 0 [email protected] www.german-films.de Oficina en Buenos Aires: German Films Av. Córdoba 5869 3ª A C1414BBE Buenos Aires, Argentina Tel.: +54 11 4776 8021 [email protected] www.cinealeman.com.ar Colaboran: Auspician: German Films Service + Marketing GmbH es subvencionada por las siguientes instituciones: CELEBRACIÓN Y RESISTENCIA Más allá de que se estrenen películas diversas con pequeños lanzamientos, el consumo cinematográfico está cada vez más concentrado en pocos títulos. Más allá de que haya películas de distintos orígenes, el idioma que se escucha mayormente en el cine ya ni siquiera podemos decir que sea el inglés, porque el doblaje gana lugares a pasos agigantados. En este contexto, una nueva edición de un festival afianzado como el de cine alemán, con regularidad en su sede, en su fecha y en su éxito, es una excelente noticia. Un festival de un cine de un país de los que han dejado su sello fundamental, insoslayable, en la historia de este arte. Un cine de un país del que cualquier cinéfilo puede nombrar grandes directores, un cine que -como casi todos los cines el mundono circula en salas de estreno tanto como nos gustaría a quienes creemos firmemente en que el acceso a la diversidad es esencial para la riqueza cultural. Esta decimosexta edición del Festival de Cine Alemán es, además, una buena noticia con creces, porque esa variedad a la que aporta en el panorama de oferta cinematográfica es replicada en su programación. Maren Ade, cuyas dos primeras películas se exhibieron y fueron premiadas en el Bafici, revolucionó y entusiasmó a críticos y compradores este año en Cannes con Toni Erdmann. Y, a pocos meses de su estreno mundial en Cannes, y apenas unas semanas después de estrenarse con éxito en Alemania y Austria -y han comenzado los rumores de su pre-candidatura al Oscar- estará en el Festival de Cine Alemán. En el menú también aparecen las recientes películas de directores que reconocemos y que han tenido previamente estrenos locales como Doris Dörrie, de quien se podrá ver Fukushima Mon Amour y Wolfgang Becker, el director de Good Bye, Lenin!, con Yo y Kaminski. Y esto es apenas la punta del iceberg, porque hay mucho más, personajes singulares como un ex campeón de boxeo de la RDA en Herbert y una señora de sesenta años que quiere ser madre en Mi vida a los sesenta. Y un largometraje intrigante y climático como Salvaje de Nicolette Krebitz. Y una especulación polémica como Ha vuelto de David Wnendt, en la que Adolf Hitler vuelve a la vida en 2014, basada en el best seller de Timur Vermes. Este acceso privilegiado -porque esos son los festivales, además de lugares de encuentro- presente del cine alemán permite recorrer otros senderos: en cortometrajes con “Next Generation Short Tigers”, en un compacto y vibrante programa como el de “La Movida Berlinesa”, e incluso en una película para compartir con los niños. Pero este festival del presente no estaría completo sin la presencia de algunos de los grandes nombres históricos del cine alemán, y en ese sentido la propuesta es doble. Por un lado, un documental actual sobre la obra del cada vez más gigante Rainer Werner Fassbinder: Fassbinder de Annekatrin Hendel. Y el evento de Las tres luces de Fritz Lang, musicalizada por “Cue Trio”. La fiesta del cine alemán está dispuesta, y es una fiesta con la variedad y los atractivos necesarios para llamar una vez más la atención sobre la monocromía de la cartelera. Otra vez un festival, sin negar sus dimensiones festivas y placenteras, es llamado a ser un espacio de resistencia cinematográfica. Javier Porta Fouz Crítico de cine Director artístico del Bafici, curador de Qubit.tv La proyección de “Las Tres Luces” es posible gracias al apoyo del Goethe-Institut: “B Movie: lujuria y música en Berlín Occidental 1979 - 1989”, “Coconut Hero”, “Muerte a los hippies! Que viva el punk” y “Pecado” pertenecen a la filmoteca del Goethe-Institut y gracias a su colaboración es posible su presentación. La proyección de “Toni Erdmann” es posible gracias a la colaboración de SONY PICTURES 1 24 SEMANAS COCONUT HERO 24 Wochen Astrid y su pareja se enteran de que su segundo hijo nacerá con síndrome de Down. Tras recibir el diagnóstico y sin mucho tiempo para tomar una decisión, ella deberá evaluar interrumpir su embarazo de 6 meses. Astrid es una comediante de Stand Up, una mujer de carácter fuerte, con respuestas ingeniosas para todo, pero ante esta situación se siente perdida, sola e insegura. Al tener que enfrentar que su bebe tiene complicaciones adicionales, su mundo se desmorona. En definitiva, solo ella puede tomar esta decisión tan difícil. ¿Qué hará? ¿Quién decide si el bebé tendrá una vida que "valga la pena vivir"?. En su segundo largometraje, la directora Anne Zohra Berrached, nos demuestra gran valentía, sensibilidad y exactitud en el tratamiento de temas que a menudo son tabú para la sociedad, presenta en este film a personajes inteligentes, amorosos y emocionales quienes deberán tomar decisiones que pueden resultar controversiales desde la teoría. Fiel a su manera de filmar, sin filtros con tomas en primer plano, Berrached nos presenta escenas que parecen tan auténticas que "24 Semanas" casi podría calificase como un documental. Una película valiente con un argumento consecuente, que trata sobre inseguridades humanas, con escenas honestas, siempre cerca de los personajes y sus rostros. Anne Zohra Berrached Nació en Erfurt. Después de terminar sus estudios de Educación Social en Frankfurt, trabajó como pedagoga teatral en Londres durante dos años. Trabajó como ayudante de dirección en Berlín en el teatro Hansa Ballhaus Ost y en la película Must Love Death de Andreas Schaap. Tras una pasantía como asistente de producción en un programa de televisión, dirigió su primer cortometraje Der Pausenclown (2009). Desde 2009 estudia dirección de cine en la Academia de Cine de Baden-Württemberg. Entre sus películas se encuentran: Hunde wie wir (2012), Die rechte Hand (2013), Zwei Mütter (Dos madres, 2013) y 24 Wochen (24 semanas, 2016). 2 Dirección: Anne Zohra Berrached Guión: Carl Gerber, Anne Zohra Berrached Dirección de fotografía: Friede Clausz Montaje: Denys Darhan Música: Jasmin Reuter Productores: Thomas Kufus, Melanie Berke, Tobias Büchner Producción: zero one film/Berlin Coproducción: ZDF Das kleine Fernsehspiel/Mainz, Filmakademie Baden-Württemberg/Ludwigsburg Interpretes: Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia Pieske Año de producción: 2016 Duración: 102 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung Participación en Festivales: Berlinale 2016 (en competencia), Istanbul 2016, Jeonju 2016, Cluj-Napoca 2016, Edinburgh 2016 VENTAS INTERNACIONALES Beta Cinema GmbH Grünwalder Weg 28d 82041 Oberhaching, Alemania Tel: +49-89-673469828 [email protected] Todos sabemos que no es fácil ser adolescente y Mike no es la excepción. Con sus 16 años está pasando por el peor momento de su vida. Vive con su madre Cynthia. No tiene padre, no tiene amigos, ni siquiera tiene una comida preferida. Lo único que desea es desaparecer de la faz de la tierra. Entonces, decide poner fin a esta cínica broma que el destino, o la vida, le está jugando. Escribe su propio obituario y se pega un tiro. Pero para su gran decepción, a la mañana siguiente despierta en el hospital. La fe de Mike toma un giro rotundo cuando los médicos descubren un tumor en su cerebro. Mike apenas puede creer en su suerte y guarda el secreto de su enfermedad para evitar una cirugía que le salvaría la vida. Al mirar a la muerte directamente a los ojos, Mike cambia su punto de vista sobre la vida. En esta tragicomedia, su director Florian Cossen, logra transformar el humor negro en un melodrama adolescente enérgico y emocional con una variada banda sonora y excelentes actores jóvenes. Florian Cossen Nació en Tel Aviv en 1979 y pasó su niñez en Israel, Canadá, España y Costa Rica antes de terminar el colegio secundario en Alemania. Comenzó a trabajar como asistente de dirección antes de estudiar Dirección de Cine en la Academia de Cine en Baden-Wurtemberg de 2002 hasta 2009. Durante dicha época, realizó varios cortos, incluyendo Wolfsnacht y L´oubli, codirigido por el director franco-canadiense Antonin Monmart. Fue oyente en la Universidad del Cine en Buenos Aires en 2006 y recibió una beca para asistir a un workshop sobre la perspectiva de Hollywood en la universidad UCLA (2005). Sus trabajos incluyen Das Lied in mir (El día que no nací), filmada en Buenos Aires en 2010 y Coconut Hero en 2015. Dirección: Florian Cossen Guión: Elena von Saucken Dirección de fotografía: Brendan Steacy Montaje: Philipp Thomas Música: Mathias Klein Productores: Jochen Laube, Fabian Maubach, Paul Scherzer Producción: UFA Fiction/Ludwigsburg, Six Island Productions/Toronto Coproducción: Cine plus Filmproduktion/Berlin Interpretes: Alex Ozerov, Bea Santos, Sebastian Schipper, Krista Bridges Año de producción: 2015 Duración: 90 min. Formato: DCP Versión original: ingles Subtitulado en: castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, Northern Ontario Heritage Fund, Ontario Media Development Corporation, Telefilm Canada Participación en Festivales: Munich 2015, Zurich 2015, Black Nights Tallinn 2015, Gijón 2015, Guadalajara 2016, Sydney 2016 Seattle 2016 (New Directors' Competition) VENTAS INTERNACIONALES Beta Cinema GmbH Grünwalder Weg 28d 82041 Oberhaching, Alemania Tel.: +49-89-673469828 [email protected] 3 EN LA CASA DE LAS TELARAÑAS 4 DOCUMENTAL FASSBINDER Im Spinnwebhaus En este relato sobre una infancia de maltratos en los años setenta, todas las nociones, especialmente cinematográficas, asociadas a la conciencia adulta y al universo infantil quedan irreversiblemente trastocadas. Es la historia de cómo tres niños se ven forzados a sobrevivir solos, tras ser abandonados por su madre y crear su propio concepto de familia. Contada desde el punto de vista de Jonas, el hermano mayor que debe hacerse adulto antes de tiempo, la historia permite que la magia infantil empape con su encantamiento el tratamiento aparentemente descarnado de la película. La joven directora envuelve la tragedia en la telaraña de una fábula infantil, gótica y alucinada, filmada en un blanco y negro a ratos naturalista y a ratos ensoñador, delimita una delgada línea entre la realidad y la fantasía. ¿Acaso solo con el poder de la fabulación es posible sobrevivir a la traumática experiencia que los pequeños actores, todos prodigiosos, nos hacen sentir en carne propia? Mara Eibl-Eibesfeldt Se licenció en Dirección en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Sus cortometrajes Endspiel (Final de juego), Tohuwabohu y Martha han sido exhibidos en numerosos festivales internacionales, entre otros en la serie de cortometrajes Next Generation 2005 de German Films en Cannes, en las Jornadas Cinematográficas Internacionales de Hof de 2007 y 2008, en el Festival Max Ophüls de 2008, el Festival de Cortometrajes de Hamburgo, la Semana del Cortometraje de Ratisbona, el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y el Festival del Cortometraje de Clermont-Ferrand. Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt Guión: Johanna Stuttmann Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg Productores: Johanna Teichmann, Martin Choroba Producción: Tellux-Film Interpretes: Sylvie Testud, Luwig Trepte, Ben Litwinschuh, Helena Pieske, Lutz Simon Eilert, Matthias Koeberlin Año de producción: 2015 Duración: 91 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg Participación en Festivales: Berlinale 2015, Zlin 2015, Shanghai 2015, Seoul 2015, Melbourne 2015, Montreal 2015, Cambridge 2015 Premios: Prix Europa VENTAS INTERNACIONALES Tellux-Film GmbH Stuttgart Jahnstr. 32 70597 Stuttgart, Alemania Tel.: +49-89-90901113 [email protected] Este documental de Annekatrin Hendel propone revelar el alma de Fassbinder mediante el retrato del personaje, con sus luces y sus sombras, embarcando al espectador en un viaje a la profundidad de sus demonios y anhelos como ser humano. Haciendo hincapié en su carácter provocador y su espíritu insurgente que atrapó como ningún otro cineasta el sentir de los años setenta y el nacimiento de la nueva Alemania. La película combina entrevistas filmadas al cineasta con material de archivo y una infinidad de fragmentos de sus más de cuarenta películas, pero la intervención fundamental es la de los amigos y colaboradores del cineasta a lo largo de su vida. Grandes nombres del cine alemán como Hanna Schygulla, Irm Hermann, Volker Schlöndorff y Harry Bear exponen, prácticamente dramatizan, sus puntos de vista, recorriendo los momentos más decisivos en la vida del cineasta alemán: desde sus trabajos recientes, destrozados por la crítica, hasta sus éxitos internacionales; sus relaciones sexuales, su personalidad tiránica en los rodajes, su abrumadora sensibilidad, sus adicciones y autodestrucciones. Annekatrin Hendel Nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía para el cine y el teatro. En 1999 dirigió su primera película, el corto Chiquita forever. En 2004 fundó IT WORKS! Medien, cuya primera producción, Zur Zeit verstorben (Morir a tiempo), fue premiada en numerosos festivales. Entre otras películas que ha dirigido están: Ein Star im Off (Una estrella apagada, 2000), Mit Fantasie gegen den Mangel (Fantasía contra la escasez, 2008) y Flake - mein Leben (Flake: mi vida, 2011). Dirección: Annekatrin Hendel Guión: Annekatrin Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje: Jörg Hauschild Música: Flake Productores: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz Producción: IT WORKS! Medien Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Interpretes: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015 Duración: 92 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen Participación en Festivales: IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016 VENTAS INTERNACIONALES IT WORKS! Medien Gneiststr. 19 10437 Berlín, Alemania Tel.: +49-30-44676701 [email protected] 5 6 FUKUSHIMA MON AMOUR HA VUELTO Grüße aus Fukushima Er ist wieder da Mientras huye de su propio cataclismo sentimental, la joven Marie decide conocer en persona los devastadores efectos de la triple catástrofe de Fukushima. El baile Butoh y la mímica del clown - emergen como puente de comunicación entre culturas y costumbres distantes. Marie forma parte de una compañía de payasos benéfica que quiere devolver la semilla de la felicidad a una población cruelmente golpeada y suspendida en el trauma. Los jóvenes han abandonado el lugar y solo queda la gente mayor que se resiste a abandonar su hogar devastado, ese que Satomi (Kaori Momoi) la última geisha de Fukushima, quiere reconstruir a toda costa. La hermosa y cambiante relación que establecen ambas mujeres ocupa el centro de una película que no renuncia al experimentalismo formal y narrativo para profundizar en la psicología humana. Adolf Hitler regresa a la vida en 2014. Los setenta años de supuesta paz y armonía europea que median entre la Segunda Guerra Mundial y nuestros días no tendrán ningún peso biográfico sobre él. ¿Sus convicciones imperialistas, xenófobas, patrióticas y exterminadoras podrían acaso encontrar caldo de cultivo en la sociedad contemporánea del siglo XXI? ¿Qué ocurriría en ese hipotético escenario? Hitler se convertiría en una inspiración para los partidos extremistas, en un exitoso telepredicador, en la estrella iconoclasta de un show mediático donde un comediante loco estaría supuestamente siendo irónico al hablar seriamente como si fuera el mismísimo Hitler. Las semillas nazis, o sus secuelas, volverían a florecer en un continente atemorizado por la ola de refugiados, el empobrecimiento de la sociedad y la pérdida de los valores tradicionales germanos. No hay lugar para las sutilezas ni para la corrección política en este film de extremo humor negro. No es ficción histórica sino historia-ficción. Se trata de señalar los demonios ideológicos del presente mediante la fantasía de la resurrección de un pasado traumático con humor paródico. Doris Dörrie Doris Dörrie nació en Hannover (Alemania). Cursó estudios de cine en California, Nueva York y Múnich mientras al tiempo trabajaba como freelance para cadenas televisivas y ejercía la crítica cinematográfica. Su fecunda labor es muy reconocida, tanto en Alemania como internacionalmente, donde ha ganado numerosos premios. Estuvo nominada dos veces para el León de Oro del Festival de Cine de Venecia: en 2002 con Nackt (Desnudos) y en 1983 con Mitten ins Herz (Directo al corazón). En 1997 fue nombrada catedrática de Dramaturgia y desarrollo de trama en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Ha publicado varias novelas, colecciones de relatos y libros infantiles, además de encargarse de poner en escena y dirigir diversas óperas para los teatros estatales de Berlín y Múnich. Dirección: Doris Dörrie Guión: Doris Dörrie Dirección de fotografía: Hanno Lentz Montaje: Frank Müller Música: Ulrike Haage Productores: Harald Kügler, Molly von Fürstenberg Producción: Olga Film Coproducción: Rolize, Constantin Film Produktion Interpretes: Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Mosche Cohen, Nami Kamat Año de producción: 2016 Duración: 104 min. Formato: DCP Versión original: alemán, inglés, japones Subtitulado en: castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Fund, German Federal Film Board Participación en Festivales: Berlinale 2016, Guadalajara 2016 Premios Heiner Carow Award, CICAE Art Cinema Award VENTAS INTERNACIONALES The Match Factory GmbH Balthasarstr. 79-81 50670 Colonia, Alemania Tel.: +49-221-5397090 [email protected] David Wnendt Nacido en 1977 en Gelsenkirchen en una familia de diplomáticos, se crió en Islamabad, Miami, Bruselas y Meckenheim (Alemania). Tras licenciarse en Negocios y Periodismo en la Universidad Libre de Berlín y asistir a un curso de un año en la Academia de Artes Escénicas de Cine y Televisión de Praga, fue admitido en 2004 en la prestigiosa Universidad de Cine Babelsberg Konrad Wolf. Su trabajo de tesis, la sensacional película Kriegerin (La Guerrera) de 2012, en la que se encargó del guión y la dirección, le significo numerosos premios. En 2013 volvió a causar sensación con Feuchtgebiete (Zonas húmedas), adaptación cinematográfica del libro de Charlotte Roche de igual título. Dirección: David Wnendt Guión: David Wnendt, Mizzi Meyer Dirección de fotografía: Hanno Lentz Montaje: Andreas Wodraschke Música: Enis Rotthoff Productores: Christoph Müller, Lars Dittrich, Oliver Berben, Martin Moszkowicz Producción: Mythos Film Production Coproducción: Constantin Film Produktion Interpretes: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf Año de producción: 2015 Duración: 110 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal FilmBoard, Film - und Medienstiftung NRW, German FederalFilm Fund VENTAS INTERNACIONALES Beta Cinema Grünwalder Weg 28d 82041 Oberhaching, Alemania Tel.: +49-89-673469828 [email protected] 7 8 MI VIDA A LOS SESENTA HERBERT Miss Sixty Solitario, taciturno, con la apariencia de una bestia, Herbert es un excampeón de box de la RDA luchando contra sus demonios interiores, mientras se gana la vida como guardia de seguridad en una discoteca, como recolector de deudas para prestamistas y como sparring de jóvenes aspirantes. Solo puede confiar en su cuerpo como motor de supervivencia. La devastación que retrata el director Thomas Stuber se despliega con sobriedad hacia los efectos destructivos de toda una vida recibiendo golpes: Herbert es diagnosticado de ELA (Esclerosis lateral amiotrófica). Asistiremos con crudeza y frialdad al proceso aniquilador de una enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular. El orgullo de un boxeador que se considera una isla, que no necesita de nadie y nadie al parecer necesita de él, se convierte en el trauma interior de un relato tan implacable como a su modo compasivo, en torno a las deudas que hay que saldar con la vida antes de que nos gane por puntos o, peor, nos noquee y lance fuera del ring. Thomas Stuber Nació en Leipzig en 1981. De 2004 a 2011 estudió Dirección de escena en la Academia del Cine de Baden-Württemberg. Durante la carrera recibió distintos premios por sus cortometrajes Es geht uns gut (Nos va bien, 2006) y Teenage angst (Angustia adolescente, 2008) por este último recibió el premio a la mejor obra emergente alemana en el Festival de Cine Sehsüchte de Potsdam. Su trabajo de licenciatura, Of dogs and horses (De perros y caballos, 2011) ganó el Oscar de Plata para Estudiantes y el Premio Alemán del Cortometraje. Junto con Clemens Meyer, fue nominado en 2014 para el Premio Alemán de Guionistas por su labor en Herbert; ambos ganaron el galardón en 2015 por In den Gängen (En los pasillos). Dirección: Thomas Stuber Guión: Thomas Stuber, Clemens Meyer Dirección de fotografía: Peter Matjasko Montaje: Philipp Thomas Música: Bert Wrede Productores: Undine Filter, Thomas Král, Anatol Nitschke Producción: DEPARTURES Film, deutschfilm Interpretes: Peter Kurth, Lina Wendel, Lena Lauzemis, Edin Hasanovic, Reiner Schöne, Udo Kroschwald Año de producción: 2015 Duración: 109 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung, German Federal Film Fund, BKM, German Federal Film Board, Kuratorium junger deutscher Film Participación en Festivales: Toronto 2015, Palm Spring 2016, Göteborg 2016 VENTAS INTERNACIONALES VENTAS INTERNACIONALES Picture Tree International GmbH Husemannstr. 7 10435 Berlin, Alemania Tel.: +49-30-420 824 80 [email protected] La bióloga Luise y el galerista Frans se encuentran en sus radiantes 60 años. Ella todavía vive con su madre; él tiene una relacion sentimental con su becaria veinteañera. El plan de vida para Luise tras su jubilación es quedar embarazada y cumplir con su anhelo de maternidad. La nueva misión que se autoimpone Frans es descubrir a la nueva estrella en la escena del arte contemporáneo. Entonces sus caminos se cruzarán, pero de forma muy inesperada. Con estos ingredientes, la directora Sigrid Hoerner, construye una comedia tan vital como chispeante, repleta de diálogos ingeniosos y personajes inusuales. El humor de la película se propone desafiar las leyes naturales, como lo haría una inseminación artificial en la vejez. De paso, mirar de frente con encanto y elegancia un tabú social que parece empeñado en arrebatar el factor de la belleza en la tercera edad. Sigrid Hoerner Nacida en Colonia, estudió Cine, Teatro y Gestión de Medios de Comunicación en la Universidad Libre de Berlín. En 1998 fundó Moneypenny Filmproduktion GmbH, una productora independiente con la que ha recibido numerosos premios y nominaciones por las películas realizadas. Hoerner es miembro de la Academia Alemana del Cine, la Academia Europea del Cine y, desde 2006, de la red de productores ACE. Miss Sixty (Mi vida a los sesenta) es su debut como directora. Dirección: Sigrid Hoerner Guión: Jane Ainscough Dirección de fotografía: Matthias Fleischer Montaje: Mona Bräuer Música: Max Knoth Productores: Corinna Eich, Sigrid Hoerner, Helge Sasse Producción: Bavaria Pictures, Moneypenny Filmproduktion, Senator Film Produktion Interpretes: Iris Berben, Edgar Selge, Carmen Maja Antoni, Björn von der Wellen, Jördis Richter Año de producción: 2014 Duración: 98 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film-und Medienstiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, BKM, German Federal Film Board, German Federal Film Fund Participación en Festivales: Istanbul 2015 VENTAS INTERNACIONALES Picture Tree International GmbH Husemannstr. 7 10435 Berlin, Alemania Tel.: +49-30-420 824 80 [email protected] 9 10 NOSOTROS LOS MONSTRUOS PECADO Wir Monster Verfehlung Todos somos monstruos. O al menos podríamos serlo. ¿Qué no haríamos por nuestros hijos? ¿Dónde trazamos los límites para protegerlos? ¿En qué circunstancias se puede quebrar el inquebrantable vínculo que nos ata a ellos? Estas son las cuestiones a las que se enfrenta Paul cuando su hija adolescente Sarah le confiesa que acaba de matar a su mejor amiga. El verdadero relato, la verdadera perturbación, empieza cuando los padres toman el control y los designios de su hija. Entre el perdón y la condena, padre y madre, divorciados, encontrarán un motivo común para convivir de nuevo, para hacer frente común, abocados a una espiral de apariencias y mentiras que arrastran al espectador a la perplejidad. Sebastian Ko conduce su primer largometraje con precisión, tensando sus implicaciones morales, construyendo los necesarios espacios de reflexión y radiografiando a una generación que cada día se aleja más de sus progenitores. Sebastian Ko Nacido en 1971 en Walsrode, Alemania. Licenciado en teatro, cine y televisión en Colonia. Realiza diferentes trabajos en la industria del cine, desde chofer hasta asistente de dirección, a continuación estudia Dirección en la Universidad de Cine Babelsberg Konrad Wolf. Sus trabajos incluye cortometrajes como: Resonancia (2001), Baden Baden (2003), Mariquita (2006), Schonzeit (2006). Wir Monster (Nosotros los monstruos, 2015) es su primer largometraje. Dirección: Sebastian Ko Guión: Marcus Seibert, Sebastian Ko Dirección de fotografía:Andreas Köhler Montaje: Nicole Kortlüke Música: Dürbeck & Dohmen Productores: Roswitha Ester & Torsten Regli Producción: Ester.Reglin.Film Interpretes: Mehdi Nebbou, Ulrike C. Tscharre, Janina Fautz, Marie Bendig, Ronald Kukulies, Britta Hammelstein Año de producción: 2015 Duración: 95 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW Participación en Festivales: Toronto 2015, Shanghai 2015, Reykjavik 2015, Chicago 2015, Sao Paulo 2015, Max Ophüls 2015 VENTAS INTERNACIONALES Pluto Film Distribution Network GmbH Bayreuther Str. 9 10789 Berlin, Alemania Tel.: +49-30-2191 8220 [email protected] Jakob, Oliver y Dominik son grandes amigos, compañeros de fútbol y de bar, además de sacerdotes católicos por convicción. Dominik se ocupa de jóvenes provenientes de sectores sociales sensibles, Oliver enfrenta grandes desafíos en busca de un ascenso y Jakob busca reconocimiento como padre espiritual para presos. Cuando a Dominik se lo acusa de abuso sexual de un menor y es puesto en prisión preventiva, el mundo de Jakob se derrumba. Mientras Oliver se ocupa de atenuar el daño para que el prestigio de la iglesia no se vea afectado a la luz del escándalo, Jakob se encuentra atrapado entre su amistad y su responsabilidad ética como párroco ante la presunta víctima y su madre. La situación se torna en una prueba de fuego para su fe y su identidad como sacerdote: existen verdades que acogemos con agrado y verdades que tememos, que suelen llevar al silencio. Pero Jakob comienza a rebelarse contra este silencio dentro de la iglesia y quiere actuar. O no. En su primer largometraje, Gerd Schneider, trata un tema políticamente delicado con mucha sensibilidad psicológica y una dramaturgia que retrata una amistad expuesta al desafío más difícil. Gerd Schneider Estudió Teología en Bonn y Viena, seguido por estudios en la Academia de Cine en Baden-Württemberg. Sus trabajos incluyen: Gabriel (2000), Am Ende der Tage (El final de los días, 2001), Tür an Tür (Puerta a puerta, 2002), Am Rand der Hoffnung (Al borde de la esperanza, 2005), Flim-Flam (2009), Der Diener (El sirviente, 2012) y su primer largometraje Verfehlung (Pecado, 2015). Dirección: Gerd Schneider Guión: Gerd Schneider Dirección de fotografía:Pascal Schmit Montaje: Uta Schmidt Música: John Gürtler Productores: Felix Eisele, Julia Kleinhenz, Katja Siegel, Bernd Stegmann Producción: av medien penrose / Stuttgart , Penrose Film/Berlin Coproducción: SWR/Baden-Baden, BR/Munich, ARTE/Strasbourg Interpretes: Sebastian Blomberg, Kai Schumann, Jan Messutat, Sandra Borgmann, Valerie Koch, Rade Radovic, Hartmut Becker Año de producción: 2015 Duración: 96 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por:MFG Baden-Württemberg, BKM, German Federal Film Fund Participación en Festivales: Max Ophüls Festival Saarbrücken 2015, Arras 2015, Santa Barbara 2016 VENTAS INTERNACIONALES Pluto Film Distribution Network GmbH Bayreuther Str. 9 10789 Berlin, Alemania Tel.: +49-30-2191 8220 [email protected] 11 12 PARA TODA LA FAMILIA REFUGIO RICO, OSCAR Y EL MISTERIO DEL BINGO Freistatt Rico, Oskar und das Herzgebreche Hasta mediados de los setenta existieron en Alemania Occidental internados de educación cristiana en los que la violencia y la represión formaban parte del aprendizaje. Eran verdaderos santuarios del terror, reformatorios para chicos difíciles, jóvenes violentos nacidos en la posguerra. Esta película nos traslada a los escenarios reales de una de esas instituciones aún en pie, concebidas como campos de trabajo y centros penitenciarios de alta seguridad, aisladas en fangosos pantanos y extensiones de llanuras, para poner en escena el descenso al infierno al que se ve abocado Wolfgang. De la vida desprendida del amor materno de una familia disfuncional a la hostilidad de la estricta educación y la tortura. El actor Louis Hofmann interpreta con energía y magnetismo a uno de esos adolescentes "difíciles", despierto, confiado, de naturaleza insurgente. La tragedia histórica y el drama carcelario, la historia de iniciación y el melodrama familiar, la solidaridad y la brutalidad, luz y oscuridad entrelazados con extraordinario pulso. Marc Brummund Estudió Psicología y Periodismo en la Universidad de Hamburgo y Cine Documental en la Academia ZELIG de Cine y Televisión de Bolzano (Italia). Desde 1999 ha dirigido numerosos anuncios en 12 países distintos, con premios en Cannes, Riga, Lisboa y Kiev. Sus más de 50 premios internacionales incluyen distinciones en la Berlinale, el Premio Alemán del Cortometraje, Next Generation, Cannes, Premio First Steps, Premio a Profesionales Jóvenes de Studio Hamburg y una nominación al "Oscar de los estudiantes". Heim (Hogar), Kühe schubsen (Volcar vacas) y Land gewinnen (Ganar terreno) fueron seleccionados por AG Kurzfilm y German Films entre los mejores 100 cortometrajes de su respectivo año. Freistatt (Refugio) es su primer largometraje. Dirección: Marc Brummund Guión: Marc Brummund Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Hans Funck Música: Anne Nikitin Productores: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion Interpretes: Louis Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan Grossmann Año de producción: 2015 Duración: 104 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, MFG Baden-Württemberg, Nordmedia Participación en Festivales: Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai Int'l Film Festival 2015, International Filmfestival Emden-Norderney 2015, Golden Apricot FF Yerevan 2015, Giffoni Film Festival 2015, Juniorfest Czech Republic 2015 Premios: Best Film Award - Giffoni 2015, Audience Award, Youth Jury Award Saarbrücken 2015, Creative Energy Award - Emden 2015, Audience Award Golden Apricot 2015 VENTAS INTERNACIONALES Pluto Film Distribution Network GmbH Bayreuther Str. 9 10789 Berlin, Alemania Tel.: +49-30-2191 8220 [email protected] Los pequeños Rico y Óscar se reúnen para empezar sus andanzas en el bingo semanal de una residencia de ancianos. Allí suceden una serie de robos en los que posiblemente esté implicada la madre de Rico. Los niños se aliarán con uno de los ancianos para intentar descubrir qué está ocurriendo. Una película de aventuras, desde un humor que no es ni inocente ni grotesco, sino que encuentra su propia personalidad a través de personajes concebidos con complejidad y humanismo. Es la segunda adaptación cinematográfica de la secuela de los premiados libros infantiles de Andreas Steinhöfel. Una producción de cine familiar que concede tanta importancia al mundo infantil como al adulto, extraordinariamente colorista, imaginativa y divertida, pero que no rehúye abordar de frente las dificultades familiares y sociales a las que se enfrentan el mundo de los padres y que ocupan, de hecho, el catalizador de la trama. Wolfgang Groos Nació en 1968. En 2003 terminó sus estudios de Producción Cinematográfica en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Ha dirigido el corto Wenn Zwei sich streiten (Dos peleándose, 2004) y distintos programas televisivos. En 2009 llegó a las grandes salas su premiado primer largometraje, Hangtime (Un juego nada fácil), al que siguieron Vorstadtkrokodile 3 - Freunde für immer (Los cocodrilos 3: amigos para siempre, 2011), Systemfehler - Wenn Inge tanzt (Al bailar Inge, 2013), Vampirschwestern (Las hermanas vampiresas, 2012), Vampirschwestern 2 (Las hermanas vampiresas 2, 2014) y Rico, Oskar und das Herzgebreche (Rico, Óscar y el misterio del bingo, 2015). Dirección: Wolfgang Groos Guión: Martin Gypkens Dirección de fotografía: Stefan Biebl Montaje: Marco Pav D'Auria Música: Robert Matt Productores: Philipp Budweg, Robert Marciniak Producción: Lieblingsfilm Coproducción: Fox International Production Interpretes: Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld, Moritz Bleibtreu, Katharina Thalbach, Ursela Monn, Henry Hübchen, Milan Peschel Año de producción: 2015 Duración: 95 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: BKM, FilmFernsehFonds Bayern, Kuratorium junger deutscher Film, Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung VENTAS INTERNACIONALES Beta Cinema GmbH Grünwalder Weg 28d 82041 Oberhaching, Alemania Tel: +49-89-673469828 [email protected] 13 SALVAJE 14 TONI ERDMANN Wild El film relata la metamorfosis de Ania, una mujer inteligente y atractiva, pero incapaz de adaptarse a los ritmos y responsabilidades de su vida de secretaria es inminente. Ella no solo quiere huir de una existencia aletargada, pareciera que también de su propia naturaleza. El encuentro epifánico con un lobo salvaje en su trayecto del hogar a la oficina propulsará su vida y la película a una espiral de mutaciones, de oscuridad y claustrofobia, de ferocidad y extrañamiento. En el tercer largometraje de la actriz y directora Nicolette Krebitz encontramos la creación de una atmósfera casi irrespirable que narra las crisis sociales de nuestros tiempos. Una película cuyo misterio central no cesa de arrojarnos cuestiones sobre el destino de una civilización que regresa de forma inconsciente a las cavernas, al contacto animal con sus instintos más primarios. Nicolette Krebitz Nació y creció en Berlín. Tras graduarse en la Escuela Nacional de Ballet, estudió en Berlín hasta 1992 Arte Dramático en la Academia de Fritz Kirchhoff. A continuación empezó a trabajar de actriz en producciones alemanas para cine y televisión. En 2000 empezó también su labor de directora. Nicolette escribe sus propios guiones. Sus películas como director incluyen Mon Chérie (2000), Jeans (2001), Das Herz ist in dunkler Wald (El corazón es un bosque oscuro, 2006), Epigenetik (corto, 2007), Die Unvollendete (corto, 2008) y Wild (Salvaje 2016). Dirección: Nicolette Krebitz Guión: Nicolette Krebitz Dirección de fotografía: Reinhold Vorschneider Montaje: Bettina Böhler Música: Terranova, James Blake Productora: Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm Interpretes: Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke Bodenbender, Saska Sophie Rosendahl, Frowin Wolter Año de producción: 2016 Duración: 97min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film-und Medienstiftung NRW, Mitteldeutsche Medienförderung Participación en Festivales: Sundance 2016, Rotterdam 2016, Göteborg 2016, Istanbul 2016, San Francisco 2016 VENTAS INTERNACIONALES The Match Factory GmbH Balthasarstr. 79-81 50670 Colonia, Alemania Tel.: +49-221-5397090 [email protected] Ines, una ambiciosa empresaria que se trasladó de Alemania a Bulgaria para crecer en su carrera profesional, recibe la inesperada visita de Winfried, su padre, con el que casi no tiene contacto. Ines reemplazó su apreciación juvenil del particular sentido de humor de su padre, por el serio impulso de subirse al tren del éxito empresarial. Durante su visita, Winfried se preocupa por la vida sin sentido y triste que lleva su hija, por lo que interviene de la única forma que sabe: causando estragos mediante bromas. Logra aparecerse en todas partes con diferentes disfraces excéntricos. Su preferido, "Toni Erdmann", es un hombre descarado con peluca que cuenta historias bizarras en momentos equivocados y pone en peligro la carrera de Ines, pero también la hace reflexionar sobre su estilo de vida. El tercer largometraje de Maren Ade se desarrolla sin fisuras y navega entre la comedia y el drama. Maren Ade Estudió en la Universidad de Cine y Televisión (HFF) en Munich. Junto con Janine Jackowski, fundó la productora de cine Komplizen en 2000. Sus trabajos incluyen: el cortometraje Ebene 9 (2000), Las Vegas (2001), Der Wald vor lauter Bäumen (El bosque de árboles, 2003), Alle Anderen (Todos los demás, 2009), y Toni Erdmann (2016). Dirección: Maren Ade Guión: Maren Ade Dirección de fotografía: Patrick Orth Montaje: Heike Parplies Productores: Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Michel Merkt Producción: Komplizen Film, Munich & Berlin Coproducción: Coop99/Vienna, knm, Missing Link Films, SWR/Baden-Baden, WDR/Cologne, ARTE/Strasbourg Interpretes: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan Pütter, Hadewych Minis, Lucy Russell, Ingrid Bisu, Vlad Ivanov, Victoria Cocia Año de producción: 2016 Duración: 162 min. Formato: DCP Versión original: alemán, ingles Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film-und Medienstiftung NRW, Eurimages, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, FilmFernsehFonds Bayern, MEDIA, Österreichisches Filminstitut, Filmstandort Austria Participación en Festivales: Cannes 2016 (En competencia), Múnich 2016 (Película de apertura) VENTAS INTERNACIONALES The Match Factory GmbH Balthasarstr. 79-81 50670 Colonia, Alemania Tel.: +49-221-5397090 [email protected] DISTRIBUYE EN ARGENTINA UIP Argentina uip.com.ar 15 PELICULA MUDA YO Y KAMINSKI LAS TRES LUCES Ich und Kaminski Der müde Tod El filme retrata la vida del pintor ciego, Manuel Kaminski, encarnado por el actor Jesper Christensen. Todas las vanguardias, los hitos culturales, los grandes iconos y maestros pasaron por él. Desde Henri Matisse a Bob Dylan, el arte moderno le pertenece, aunque hoy sea una figura olvidada. Por supuesto, es una invención, un intruso en la historia de las artes creado por el escritor Daniel Kehlmann. El actor Daniel Brühl da vida al personaje del ambicioso Sebastian Zöllner, un periodista sin escrúpulos, determinado a convertirse en el biógrafo definitivo y controvertido del artista. Consigue entrar en su círculo y cree que tiene el as en la manga para rescatarlo del olvido, la gran primicia cultural de nuestros tiempos: Kaminski, en realidad, no es ciego. O al menos no lo era cuando pintó sus obras maestras. Hará lo que sea necesario para demostrarlo, para ganarse la confianza del artista y desenmascarar su impostura. Esta película construye con inteligencia una improbable amistad y la revelación de un personaje extraordinario mediante la intervención de un personaje grotesco. Wolfgang Becker Nació en 1954. Estudió en la Universidad Libre de Berlín y la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Schmetterlinge (Mariposas), realizada en 1987, fue su primera película y a la vez su trabajo de licenciatura. Entre otras distinciones, ganó el Oscar de los Estudiantes en Hollywood y el Leopardo de Oro del Festival de Locarno. Es miembro fundador de X Filme Creative Pool. Realizo Good bye, Lenin!, que vendió más de seis millones de entradas en todo el mundo, fue la película alemana con más éxito de 2003. Vendida a más de 60 países, consiguió popularidad internacional. La película recibió abundantes premios alemanes y europeos y fue nominada para los Globos de Oro. Además, Wolfgang Becker ha sido profesor en la KHM de Colonia (Escuela Superior de Medios de Comunicación), en el departamento de Dirección. Dirección: Wolfgang Becker Guión: Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam Música: Lorenz Dangel Productores: Uwe Schott, Wolfgang Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción: ED Productions Interpretes: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel, Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración: 120 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film-und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, Eurimages, MEDIA, BKM Participación en Festivales: Istanbul 2016, Sao Paulo 2015 VENTAS INTERNACIONALES The Match Factory GmbH Balthasarstr. 79-81 50670 Colonia, Alemania Tel.: +49-221-5397090 [email protected] Una pareja de enamorados llega a un pueblo donde conocen a un hombre misterioso. El novio desaparece junto a él, y la novia lo busca desesperadamente, hasta que descubre que este misterioso hombre es la Muerte, que se ha llevado a su prometido. Ella le implora que se lo devuelva. Entonces, es conducida a una sala llena de velas: son las luces que simbolizan las vidas de las personas y se apagan tan pronto termina una de ellas. Tres de esas velas están a punto de consumirse, si la joven evita que se extinga una de ellas le devolverán a su amado. En tres episodios visionarios que tienen lugar en diferentes lugares y épocas: Bagdad, la Italia del Renacimiento y la China imperial experimentará el destino y el fracaso de su amor. Pero la muerte vuelve a darle una oportunidad. Una película muda que forma parte del más clásico cine expresionista donde Fritz Lang ha sabido encontrar un lugar privilegiado. Fritz Lang Nació en 1890 en Viena. Fue más que un gran director. Fue el actor de su propia vida, creó su propia leyenda, quería mantener su vida privada al margen para así poder proyectar la imagen pública que deseaba. Obtuvo su primer éxito durante la República de Weimar, reaccionando ante los cambios políticos y sociales, e integrándolos en sus trabajos. Se fue de Alemania en 1933, emigrando a Estados Unidos a través de Francia en 1934, donde siguió incluyendo aspectos políticos en sus obras. Algunas de las películas más famosas de su trabajo en Alemania fueron: Die Spinnen (1919), Die Pest in Florenz (1919), Harakiri (1919), Das wandernde Bild (1920), Kämpfende Herzen (1920/21), Der müde Tod (1921), Das indische Grabmal (1921), Dr. Mabuse - der Spieler (1921/22), Die Nibelungen (1922/24), Metropolis (1926), Spione (1927/28), Frau im Mond (1928/29) y muchas más. 16 La proyección de Las Tres Luces es posible gracias a la colaboración del Goethe-Institut Dirección: Fritz Lang Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou Dirección de fotografía: Erich Nitzschmann, Fritz Arno Wagner, Hermann Saalfrank, Fritz Lang, Giuseppe Becce, Karl-Ernst Sasse, Peter Schirmann, Wilfried Schroepfer, Hermann Warm, Walter Roehrig, Robert Herlth Productor: Erich Pommer Producción Company: Company Decla-Bioscop,Berlin Interpretes: Lil Dagover, Lothar Muethel, Rudolf Klein-Rogge, Bernhard Goetzke, Karl Platen, Walter Janssen, Max Adalbert, Wilhelm Diegelmann, Hans Sternberg, Eduard von Winterstein, Erika Unruh, Lewis Brody, Ernst Rueckert, Erich Pabst, Paul Biensfeldt Año de producción: 1921 Duración: 97 min. Formato: DCP ByN Versión original: muda Intertitulos en: alemán Subtitulado en: castellano Acompañamiento musical en vivo: Cue Trío: Mariano Federico Poc - Cello Rodrigo Germán Ruffini -Clarinete Germán Suane - Guitarra y composición. VENTAS INTERNACIONALES Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Murnaustr. 6 65189 Wiesbaden, Alemania Tel: +49-611-977080 [email protected] NEXT GENERATION AMOUR FOU Un aficionado locamente enamorado del cuadro ha robado del Louvre la Mona Lisa. Contado desde la perspectiva del ladrón, el corto nos hace acompañar al ladrón en su emocionante cabalgada mientras intenta escapar de la policía que intenta darle caza a través del centro de París. SHORT TIGER 2016 Para presentar en 2016 los cortos más creativos del año, German Films y el Instituto Federal Alemán para el Fomento del Cine (FFA) han aunado por sexta vez sus esfuerzos a fin de dar a conocer los ganadores del certamen SHORT TIGER (mejores cortos alemanes de menos de 5 minutos) a la vez que la serie NEXT GENERATION, que incluye algunos de los cortos más destacados de estudiantes alemanes con duración máxima de 15 minutos. Un jurado de expertos se ha encargado de seleccionar doce cortos para conformar NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016. En ellos puede apreciarse la diversidad de formas, géneros y temáticas de alto nivel que los espectadores suelen esperar de los cineastas alemanes. Con NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016, German Films y el FFA quieren invitarnos a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos cinematográficos. La programación ofrece historias profundamente personales y al mismo tiempo con un carácter muy universal, contadas desde diferentes puntos de vista y en estilos diversos. Los cineastas han sabido manejar con maestría los recursos cinematográficos, sondeando bajo la superficie de la vida cotidiana actual y ofreciéndonos novedosas perspectivas. Una vez más, la programación de este año confirma que el cortometraje es una forma artística independiente que merece llegar a la gran pantalla y ser tenida en cuenta por las audiencias. ¡ACÉRQUENSE Y DISFRUTEN! VENTAS INTERNACIONALES Filmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg/Alemania Tel.: +49-7141-96 91 03 [email protected] Dirección: Florian Werzinski Guión: Florian Werzinski Animación: Florian Werzinski Música: Marius Kirsten Productor: Pablo Almeida Producción: Filmakademie Baden-Württemberg Año de Producción: 2015 Duración: 4 min. Premios: Short Tiger 2016 CHAY Una familia iraní está de luto por la muerte del padre, asesinado por ultraderechistas. Ali, uno de los hijos, se refugia en el odio y en fantasías de venganza, en lugar de ocuparse de su madre y hermanos. Pese a todo, el vínculo entre padre e hijo tiene la fuerza suficiente para salvar al joven en un momento crítico. CHARLOTTE A. ROLFES Nació en 1987 en Herdecke. De 2008 a 2012 estudió Dirección en la Escuela Internacional de Cine de Colonia (ifs), en la que se licenció con el corto Guck woanders hin (Mira a cualquier otra parte, 2012). Ha realizado los cortos Beeke (2014) y Chay (2015). VENTAS INTERNACIONALES Hamburg Media School Anja Schmuck Finkenau 35 22081 Hamburg/Alemania Tel.: +49-40-41 34 68 63 [email protected] Las obras de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2016 han sido seleccionadas por un jurado de expertos: La actriz Rosalie Thomass (Fukushima, mon amour); Ilker Çatak, premio a la mejor dirección en el Student Academy Award® 2015 (Sadakat); Dr. Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). Las obras de estudiantes para NEXT GENERATION fueron seleccionadas entre un total de 87 candidatas presentadas desde 18 academias cinematográficas; el requisito era que hubiesen sido elaborados íntegramente en escuelas de cine alemanas durante 2015 o 2016. Otros 64 cortos se recibieron para el certamen SHORT TIGER. Dirección: Charlotte A. Rolfes Guión: Roman Toulany Dirección de fotografía: Johannes Kaczmarczyk Montaje: Bine Pufal Música: Tjado Barsuhn Productora: Ann-Kristin CitzlerProducción: Hamburg Media School Interpretes: Hassan Akkouch, Meral Perin, Ulas Kilic Año de Producción: 2015 Duración: 7 min. 54 seg. Festivales: Caminhos Festival Coimbra 2015, Short Films Against Racism Festival Madrid 2016, Monstronale Halle 2016, Independent Days Karlsruhe 2016 EAT MY DREAM Impresiones de una piscifactoría noruega. JESSICA DÜRWALD Nacio en 1982 y trabaja en Berlín como animadora y cineasta. Estudió ilustración en la HAW de Hamburgo, donde concibió gran interés por la animación. Desde 2011 estudia Animación en la Universidad de Cine Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Entre sus obras están Shaved (2010), Capelli die formagio (2011), Eat my dream (2015) y el moderno musical y cuento de hadas Waldverbot für Eule (2016). También da clases en la Deutsche Kinemathek de Berlín. DURACIÓN TOTAL: 90 minutos Agradecemos a nuestros patrocinadores su apoyo continuado y generoso. FLORIAN WERZINSKI Nacio en Ravensburg en 1985, estudió Diseño y Comunicación en la Universidad Técnica Georg-Simon-Ohm de Núremberg. Se licenció en 2011 con Luigi's Pizzaride 3D, ganador del Premio Animago. Durante sus estudios trabajó en creación de efectos visuales para largometrajes y comerciales en VFX, y más tarde también como freelance para Pixomondo y Storz & Escherich. De 2012 a 2015 estudió Efectos Visuales/Animación en la Academia del Cine de Baden-Württemberg. Ha codirigido el tráiler Plot-o-mat para el Festival de Animación de Stuttgart 2013; la animación en 3D Amour fou (2015) es su trabajo de graduación. VENTAS INTERNACIONALES Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf Cristina Marx Marlene-Dietrich-Allee 11 14482 Potsdam/Alemania Tel.: +49-331-6 20 25 64 [email protected] Dirección: Jessica Dürwald Dirección de fotografía: Jessica Dürwald Montaje: Atilio Menéndez Música: Carlos ST.Ana Producción: Universidad de Cine Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg Año de Producción: 2015 Duración: 8 min. Festivales: Dresden 2015, Münster 2015, Tehran 2015, Poitiers 2015, Landshut 2016, Manchester 2016, EMAF Osnabrück 2016, Sehsüchte Potsdam 2016 Premios Golden Horseman of the Youth Jury - National Competition Dresden 2015, Best Experimental Film - Tehran 2015 VENTAS INTERNACIONALES Christian Wittmoser Frans-Hals-Str. 24 34121 Kassel/Alemania Tel.: +49-176-23 39 86 17 [email protected] EMILY DEBE ESPERAR ASCEPTICO Emily must wait Germ-free Mientras Europa se sume en el caos, Emily tiene que quedarse en su apartamento con la esperanza de reunirse con su amado. La promesa de esperar se va volviendo cada vez más difícil de mantener según se agudiza la desesperación y se disipan las esperanzas. Ya no existe la tierra tal como la conocemos. El género humano tiene que buscar albergue en el espacio. Generaciones de científicos han fallado en la tarea de encontrar otro planeta habitable. Por fin, un joven investigador parece estar cerca de hacer el avance decisivo... Y al lado tiene a un aprendiz muy, muy motivado. CHRISTIAN WITTMOSER Tras licenciarse en la Universidad de Arte y Diseño de Karlsruhe, emprendió en 2010 estudios de máster en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel. Entre sus cortometrajes se encuentran Strangers we meet (2012), exhibido en numerosos festivales internacionales, y Emily debe esperar (2016). En su faceta de ingeniero de sonido, ha trabajado en los cortos The old man and the bird (2015), In the distance (2015) y Long distance runner (2015). Dirección: Christian Wittmoser Guión: Christian Wittmoser Dirección de fotografía: Eva Dürholt Montaje: Leonard Bahro Música: Thomas Höhl Productores: Christian Wittmoser, Svenja Matthes Producción: Kassel School of Art and Design Interpretes: Julia Jütte, Daniele Nonnis, Till-Ulrich Herber Año de Producción: 2016 Duración: 12 min. VENTAS INTERNACIONALES SAMUEL PLEITNER Nació en 1990 en Braunschweig. En 2015 empezó a estudiar Dirección en la Escuela Internacional de Cine de Colonia (ifs). ifs internationale filmschule köln Monika Bremen Schanzenstr. 28 51063 Colonia/Alemania Tel.: +49-221-9 20 18 80 [email protected] Dirección: Samuel Pleitner Guión: Paula Zoe Ristow Dirección de fotografía: Christian Godau Montaje: Jeannine Compère Productor David Kade Producción: ifs internationale filmschule köln Interpretes: Andreas Schmidt, Chiara Schoras Año de Producción: 2015 Duración: 5 min. 29 seg. PIANOID ERIC EL SOLDADO Eric, der Soldat Un virtuoso del piano eléctrico, de carácter narcisista, se vuelve loco por culpa de su conejito doméstico. A sus 21 años, Eric está en la marina de guerra alemana. En vez de escribir mensajes de Whatsapp, lleva un diario. En el morral lleva bordado un poema, de Goethe nada menos. ¿Por qué quiere Eric ser soldado? Una historia sobre anhelos y la búsqueda del verdadero camino en la vida. VENTAS INTERNACIONALES Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) Tina Janker Bernd-Eichinger-Platz 1 80333 Munich/Alemania Tel.: +49-89-6 89 57 40 36 [email protected] VENTAS INTERNACIONALES Filmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg/Alemania Tel.: +49-7141-96 91 03 [email protected] CHARLOTTE FUNKE Nació en 1988 en Berlín. Tras estudiar Filología Alemana en la Universidad Libre de Berlín, se formó como periodista en la Escuela de Medios de Comunicación de Potsdam. De 2012 a 2014, trabajó como redactora en la Kulturradio de la rbb. En 2014 empezó a estudiar Dirección en la rama documental en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Dirección: Charlotte Funke Guión: Charlotte Funke Dirección de fotografía: Laura Forigua Loaiza Montaje: Charlotte Funke Productora: Jana Arni Producción: University of Television and Film Munich (HFF) Año de Producción: 2015 Duración: 14 min. 05 seg. Festivales: Dokfest Kassel 2015 JANINA PUTZKER Nació en Viena en 1991, estudió Grafismo y Publicidad en Viena de 2005 a 2010. En 2011/2012 asistió a la Escuela de Animación de Hamburgo. En la actualidad estudia en la Academia del Cine de Baden-Württemberg; entres sus cortometrajes se encuentran Backwater (2012), Gretas Reise (2014), Pianoid (2015) y Space cocks (2016). VENTAS INTERNACIONALES Filmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg/Alemania Tel.: +49-7141-96 91 03 [email protected] Dirección: Janina Putzker Guión: Janina Putzker Animación: Janina Putzker Música: Stephan Schelens Productor: Moritz Mugler Producción: Filmakademie Baden-Württemberg Año de Producción: 2015 Duración: 2 min. 40 seg. Festivales: BFI Future Film Festival London 2016, DC Independent Film Festival Washington 20 Premios: Short Tiger 2016. EYE FOR AN EYE EL PRINCIPE ALFRED Frederick Baer lleva más de diez años en la Prisión del Estado de Indiana esperando a que se ejecute su pena capital. Un documental dibujado a mano alzada sobre el tiempo de un asesino en el corredor de la muerte y sus conflictos con la culpa y el destino. LOUISE PETER Nació en Berlín en 1982, estudió en Viena Filosofía, Teatro, Cine y Medios de Comunicación. También se formó en arte dramático y trabajó de actriz en Berlín. MAHYAR GOUDARZI Nació en Düsseldorf en 1992, estudió en Colonia Ciencias Aplicadas de los Medios de Comunicación. STEVE BACHE Nació en Pirna en 1990, estudió Asistencia Técnica en Diseño de Medios y Comunicación. Prinz Alfred Dirección: Louise Peter, Mahyar Goudarzi, Steve Bache Animación: Louise Peter, Mahyar Goudarzi, Steve Bache Voz: Frederick Baer Productor: Markus Kaatsch Producción: Filmakademie Baden-Württemberg Año de Producción: 2016 Duración: 4 min. 26 seg. Festivales: Chalon Tout Court Film Festival 2016, Capital City 2016, Anifilm Trebon 2016, Festival of Nations Lenzing 2016, Melbourne International Animation Festival 2016 Premios: Short Tiger 2016 El Príncipe Alfred se ha despertado demasiado tarde como para preocuparse de llegar a tiempo a clase. Así que matará el tiempo en casa hasta que, con muy poca convicción, decide ponerse en marcha hacia la ciudad a pesar de todo. VENTAS INTERNACIONALES MINGUS BALLHAUS Nació en Schweinfurt en 1977, se crió a orillas del Lago Constanza. En 1999 se mudó a Berlín para estudiar Música y Cine, y trabajó como técnico de sonido. Estudió Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB) German Film and Television Academy Berlin (DFFB) Anna Zaluska Potsdamer Str. 2 10785 Berlin/Alemania Tel.: +49-30-25 75 91 53 [email protected] Dirección: Mingus Ballhaus Guión: Mingus Ballhaus, Josa Sesink (basado en el libro infantil de Nikolaus Heidelbach) Dirección de fotografía: Tom Akinleminu Montaje: Mingus Ballhaus, Wolfgang Gessat Música: Johannes Zins, Norman Sommer Productor: Dennis Thiele Producción: DFFB Interpretes: Enrico Csonka, Delphine Pinkowski, Heiko Pinkowski, Ernestine Tzavaras Año de producción: 2015 Duración: 13 min. Festivales: Chicago Children's Film Festival 2015, Interfilm Berlin 2015, Poitiers 2015, Landshut 2016 QUIEN PAGA LA CUENTA? Wer trägt die Kosten? Tres expertos nos ilustran sobre un asunto altamente explosivo. Es bastante dudoso que se vuelva a invitar al experto número cuatro. VENTAS INTERNACIONALES Studio FILM BILDER Thomas Meyer-Hermann Ostendstr. 106 70188 Stuttgart/Alemania Tel.: +49-711-48 10 27 [email protected] DANIEL NOCKE Nació en 1968 en Hamburgo. De 1994 a 1999 estudio Guión y Animación en la Academia del Cine de Baden-Württemberg de Luisburgo. Reside en Hamburgo, donde trabaja dirigiendo animación y escribiendo guiones. Entre sus cortometrajes de animación encontramos: Die Fischerswitwe (1996), The modern cyclops (El cíclope moderno, 2002), No room for Gerold (No hay sitio para Gerold, 2006), 12 years (12 años, 2010) y Who will pay the bill? (Quién paga la cuenta?, 2015). Dirección: Daniel Nocke Guión: Daniel Nocke Animación: Martin Schmidt, Gottfried Mentor, Pia Auteried Voces: Jo Jung, Peter Granzow, Martina Guse, Daniel Nocke, Nils Weyland, Ronald Spiess Música: Klangerfinder, Florian Käppler Productor: Thomas Meyer-Hermann Producción: Studio FILM BILDER Año de producción: 2015 Duración: 3 min. 49 seg. Festivales: ITFS Stuttgart 2015, Hamburg 2015, Anim Mundi São Paulo/Rio de Janeiro 2015, Drama 2015, Molodist Kyiv 2015, Exground Wiesbaden 2015, Animateka Ljubljana 2015 Premios: Short Tiger 2016 SWEEPER'S PRIDE Wert der Arbeit Noche tras noche, Bodo barre las calles vacías de la ciudad. Un trabajo sucio en el que nadie repara. Atraído por sonidos graves de música electrónica y el fulgor de luces, llega a una fiesta de inauguración. Un extraño mundo donde descubrirá algo muy familiar y decidirá no seguir siendo invisible. VENTAS INTERNACIONALES Hamburg Media School Anja Schmuck Finkenau 35 22081 Hamburg/Alemania Tel.: +49-40-41 34 68 63 [email protected] MATTHIAS KOSSMEHL Nació en 1987 en Múnich. De 2008 a 2012 estudió Diseño y Arte en Bolzano (Italia). Allí se especializó en cine y fotografía. Dirección: Matthias Kossmehl Guión: Brix Vinzent Koethe Dirección de fotografía: Fabian Beyer Montaje: Andreas Nicolai Música: Jens Fischer Rodrian, Kofferstudio Berlin Productora: Caroline Scheller Producción: Hamburg Media School Interpretes: Christoph Glaubacker, Gerlinde Pelikan, Cornelia Dörr, Thomas Cavello, Arwed Fleischer, Martin Timmy Haberger Año de producción: 2015 Duración: 7 min. 38 seg. Festivales: East Anglian Student Film Festival 2015, Caminhos Film Festival 2015, VGIK Moscow Student Film Festival 2015, Flickerfest Sydney 2016, MaxOphüls-Prize Saarbrücken 2016, Bamberg 2016, ECU - The European Independent Film Festival Paris 2016 Premios: Best Fiction Film VGIK Moscow 2015 WHAT HAPPENS IN YOUR BRAIN IF YOU SEE A GERMAN WORD LIKE…? El idioma alemán es muy flexible: para crear palabras nuevas no hay más que juntar dos, una detrás de otra. Zora Rux, que dirige la obra, mezcla animación y acción en tiempo real para contar con humor qué pasa en el cerebro de un hombre cuando lee una palabra de complejidad extrema. VENTAS INTERNACIONALES German Film and Television Academy Berlin (DFFB) Anna Zaluska Potsdamer Str. 2 10785 Berlin/Alemania Tel.: +49-30-25 75 91 53 [email protected] ZORA RUX En 2011 comenzo sus estudios de Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). En 2015 disfrutó de una beca en la Universidad de Columbia (Nueva York). Actualmente trabaja en su primer largometraje. Dirección: Zora Rux Guión: Zora Rux, Fred Burle Dirección de fotografía: Malte Siepen Montaje: Henning Stöve Música: Dietrich Brüggemann Productor: Fred Burle Producción: DFFB Interpretes: Steven Gänge, Hanns Zischler Año de producción: 2015 Duración: 4 min. 59 seg. Festivales: Montreal World Film Festival 2015, Stockholm 2015, Interfilm Berlin 2015, Filmets Badalona 2015, Animateka Ljubljana 2015, Max-Ophüls-Preis Saarbrücken 2016, Regensburg 2016, Landshut 2016 Premios: Short Tiger 2016. LA MOVIDA BERLINESA 17 LA MOVIDA BERLINESA B MOVIE: LUJURIA Y MUSICA EN BERLIN OCCIDENTAL, 1979-1989 MUERTE A LOS HIPPIES! QUE VIVA EL PUNK B-Movie: Lust & Sound in West Berlin, 1979-1989 Tod den Hippies! Es lebe der Punk Este documental retrata la energía y el caos del Berlín occidental de la última década de la Guerra Fría mediante material de archivo editado de forma dinámica y audaz por cuatro directores. El hilo conductor es Mark Reeder, un músico de Manchester que viajó a la ciudad atraído por la música electrónica y se convirtió en testigo privilegiado de su cultura underground. A su alrededor gravitaron personajes estrafalarios de la noche y otros tan relevantes como Nick Cave, Heino, Christiane F., Nena, el grupo Die Toten Hosen, Tilda Swinton, Keith Haring o el entonces jovencísimo WestBam (más tarde padrino de la Love Parade). Un fascinante collage en el que los vídeos personales de Reeder se convierten en el valioso documento de una época. Jörg A. Hoppe Es productor de TV, editor y periodista musical alemán. Klaus Maeck Es productor de cine y cineasta alemán, editor musical y escritor. Vive en Hamburgo. Heiko Lange Trabajó como director, autor y productor. En 2011 fundó con otros socios la productora scenes from. Miriam Dehne Es guionista y directora de cine. Estudió Diseño en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK) y desde entonces filma cortometrajes y documentales. Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión: Klaus Maeck Dirección de fotografía: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder Música: Mark Reeder, Michael Adam Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post Producción: DEF Media GmbH Coproducción: ARTE Deutschland TV GmbH Año de producción: 2014 - 2015 Duración: 92 min. Formato: DCP Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Participación en Festivales: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFAStiftung VENTAS INTERNACIONALES Interzone Pictures (Hamburg) Ditmar-Koel-Str.26 20459 Hamburg, Alemania Tel.: +49-40-18113638 [email protected] Un retrato fascinante del escenario de arte, sexo, drogas y punk que fue el Berlín underground de los 80, pero desde la ficción. Todo comienza en el sur de Alemania donde el idealismo hippie y la vida planificada son moneda corriente. Robert, un joven de 19 años harto de la hipocresía hippie y la limitación intelectual y moral de la burguesía, decide dejar a su familia y a su novia, y huye al Berlín occidental. Allí quiere encontrar la verdadera libertad de expresión y espíritus rebeldes como él. Se sumerge en una extravagante vida nocturna, un paraíso de nihilismo ácido y pos apocalíptico, poblado de personajes extravagantes, donde se termina enamorando de una de las bailarinas del show erótico en el que trabaja limpiando. En un tono paródico, su director Oskar Roehler, nos narra con comicidad la rabia juvenil Oskar Roehler Nació en 1959 en Starnberg, Alemania. Comenzó su carrera como guionista de cine. En 1995 dirige su primer trabajo Gentleman (Caballero). Die Unberührbare (Sin lugar a donde ir, 2000) una película muy personal, que retrata a su madre, la actris Gisela Elsner, le trae mucho reconocimiento. Sus otras películas son Der alte Affe Angst (El miedo, en competencia en la Berlinale, 2003), Agnes und seine Brüder (Agnes y sus hermanos), Elementarteilchen, (Atomizados, 2006), Lulu y Jimi (2008), Jud Süss - Ein Film ohne Gewissen (El judío Suss - Una película sin conciencia, 2010), y Die Quellen des Lebens (Fuentes de la vida, 2012). 18 Dirección: Oskar Roehler Guión: Oskar Roehler Dirección de fotografía: Carl-F. Koschnick Montaje: Peter R. Adam Música: Martin Todsharow Productores: Stefan Arndt, Uwe Schott, X Filme Creative Pool GmbH, Bayerischer Rundfunk, Westdeutscher Rundfunk Producción: ARTE Deutschland TV GmbH Coproducción: Bayrischer Rundfunk (BR), Westdeutscher Rundfunk (WDR Interpretes: Tom Schilling, Wilson Gonzalez Ochsenknecht, Emilia Schühle, Frederik Lau, Hannelore Hoger, Samuel Finzi, Alexander Scheer Año de producción: 2014 - 2015 Duración: 105 min. Formato: HD Versión original: alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung GmbH (MDM), Film-und Medien Stiftung NRW, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Filmförderungsanstalt (FFA), Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH (MBB) VENTAS INTERNACIONALES X-Filme Creative Pool GmbH Kurfürstenstr. 57 10785 Berlín, Alemania Tel.: +49-30-23 08 33 11 [email protected] PREMIO DEL PUBLICO VOTÁ TU PELÍCULA FAVORITA Y PARTICIPÁ DE UN CONCURSO POR GRANDES PREMIOS. ¡Es muy simple! Completá el cupón que te entregamos antes de ingresar a la sala y depositalo en la urna a la salida. Todos los participantes de “EL PREMIO DEL PUBLICO LUFTHANSA” participarán por los siguientes premios: Un pasaje en Economy Class desde Buenos Aires a un destino en Alemania operado por Lufthansa y regreso* Dos (2) membresías PREMIUM a Suscripción por 365 días a los contenidos de la plataforma audiovisual Incluye 20 títulos de alquiler (PPV). Numerosos premios German Films ** 16° FESTIVAL DE CINE ALEMAN - PREMIO DEL PÚBLICO LUFHTANSA - Términos y condiciones La participación está abierta a todas las personas que estén registradas mediante un cupón del PREMIO DEL PÚBLICO del 16° FESTIVAL DE CINE ALEMAN de conformidad con los términos y condiciones actuales que se estipulan en la página web del Festival de Cine Alemán: www.cinealeman.com.ar Empleados del Festival de Cine Alemán, Village Cines y Lufthansa Group y empresas asociadas al mismo, patrocinadores o personas que están involucradas en la operación del concurso (incluyendo sus parientes) están inhabilitados para participar. La participación en este concurso está dirigida a espectadores del 16° Festival de Cine Alemán. Lufthansa y el Festival de Cine Alemán no se hacen responsables por ninguna dificultad técnica que surja durante el proceso de registro. Los participantes tendrán plazo para participar entre el 15 de septiembre y el 21 de septiembre de 2016. *Ver términos y condiciones del boleto en la página del festival: www.cinealeman.com.ar **válido para el catálogo de suscripción, No incluye películas de alquiler (PPV). “EL PREMIO DEL PUBLICO LUFTHANSA” está auspiciado por