waters - Mutis

EDICIÓN N 9
23 DE julio
o
WWW.MUTIS.CL
mutis cl
lucybell
muddy
waters
john mayer
CANCIONERO
LANZAMIENTOS
AGENDA
thicke thicke boom!!!
Equipo:
Alfonso Muñoz
Jorge Lagás
Ignacio Orrego
Daniel Olivares
Eventos:
Claudio Ibarra
Marketing:
Danitza Briceño
Diseño:
Soledad Búrquez
Contacto:
[email protected]
BREVES
NOVEDADES
john mayer
CAMILA MORENO “PRÓFUGA”
retoma el vuelo
La cantautora se pone con el tema
central y la música para la segunda
temporada de Prófugos, la serie
chilena de HBO. Ya estuvo en la
primera y ahora se repite el plato con
la producción que estará en pantalla
en septiembre. Por lo pronto, el 30
de julio estará abriendo el Neutral de
Invierno en el GAM.
en agosto
NOVEDADES
POR j.i.c.
aguante el rey
Le costó despejarse a John Mayer,
pero parece que ahora sí que está
sanito. El mes pasado sorprendió
con el single “Paper Doll”, adelanto de un álbum titulado Paradise
Valley al que ya le ha puesto fecha
de edición: 20 de agosto.
Al primer sencillo “Paper Doll”
se sumó “Wildfire”, otra muestra
de que la línea de Paradise Valley
va lejos de la paz acústica de Born
and Raised del año pasado. Sí, no
olvidemos que pasaron sólo catorce
meses desde el último – y premiado – álbum del trabajador Mayer.
Pleno empleo, diría el presi.
Para quienes no lo recuerdan, John
Mayer estuvo bien complicado
desde el 2010 por culpa de un
granuloma. Aquel infeccioso mal lo
obligó a posponer más de una vez la
salida de Born and Raised y torpedeó
las fechas para promocionarlo. Por
fin, su garganta está en buen estado
para recuperar el tiempo de para.
El último año ha sido agitado en
cuanto a lo musical para el guitarrista, que en Gringolandia lleva
años haciendo noticia por sus
romances con minurris que casi
siempre están más que salvatore y
esta vez no fue la excepción, pues
debió desmentir que el tema “Paper Doll” sea un ataque a su ex
Taylor Swift (esa cabra súper madura que canta “we are never ever
ever getting back together”).
Paradise Valley fue producido por
Don Was, tocayo de nuestro Don
Francisco y que ha producido a
The Rolling Stones, Bob Dylan, los
Black Crowes y Elton John entre
otros. Esta es su segunda experiencia con Was, tras Born and Raised.
John Mayer tiene conciertos programados de aquí a fines de octubre. Y ojo, hay gira por Sudamérica
con paradas en Argentina y Brasil
(17 y 21 de septiembre, respectivamente). ¿Pasará por Chile?
VIDEOS
Cruz del Sur
RVSB (Raff VS Bitman)
2
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
Director:
Juan Ignacio Cornejo K.
Jefe Creativo:
Rodrigo Ulloa
Avenged Sevenfold viene calentando
el ambiente para
la salida de su
nuevo álbum Hail
to the King, que ha
sido confirmado
para ser parido
el 27 de agosto.
Ya lanzaron un
primer sencillo
destacado, llamado igual que el
disco y hay expectativa por lo nuevo de
una de las sensaciones del rock gringo
de la última década.
nuevo festival
Aún caben más festivales en la
cartelera nacional: en noviembre
es el debut de Frontera, que tendrá
5 días de actividades en el Club
Hípico rematadas con un show
masivo, incluyendo nombres como
Los Fabulosos Cadillacs, Chico
Trujillo, Christina Rosenvinge y Jorge
González. Las entradas están a la
venta por Puntoticket.
DE LA
SemanA
con las bandas de sello azul
POR j.i.c.
Es un hashtag que viene dando vueltas desde hace varios días en tuitersss. Si no tiene idea de qué hablamos
– porque no le hace a la red del pajarito o simplemente
no acusó recibo - aquí le explicamos.
#Algoestapasando con la música chilena tras el anuncio de las doce bandas seleccionadas por Sello Azul
para publicar sus trabajos este 2013. La buena nueva se
dio a conocer en Plaza Italia (19 de junio al mediodía)
y hace diez días se estrenaron videos de cada uno de
los elegidos, entre los que destacan Seidú, Tréboles,
Zambrano y Los Plumabits.
El día del anuncio en junio se batió un récord con la
mayor cantidad de clips grabados al mismo tiempo. Claro,
fueron doce. No es de extrañarse que ahora el estreno
en vivo del familión de la Generación 2013 de Sello Azul
también sea ambicioso y convoque atenciones.
Este 1 de agosto comienza el ciclo #Algoestapasando
en la Sala SCD de Bellavista (la de Santa Filomena 110,
para que no empiece a pavear googleando la dirección) que durará todo el mes que viene y en el cual se
presentarán tres números por noche.
El primer encuentro es el jueves de la próxima semana
y será animado por Francia, Las Primas y Amanitas.
La segunda pata es el 15 de agosto (que es feriado,
así es que no tiene excusa) con Rufián Fuego, Seidú y
Fernando Flamenco. Siete días después es el turno de
Patricio Cáceres, Los Plumabits y Tréboles. El cierre
será el 29 con Elvira López, Raúl de Jesús y Zambrano.
De estos nombres, es posible que le suenen Tréboles o Los
Plumabits, que asomaron en el cartel del último Lollapalooza. O Seidú, banda que atrajo el interés de la mismísima
Camila Vallejo, que se hizo presente en el lanzamiento.
Para que no lo olvide: #algoestapasando con la música
criolla y este es el momento para parar la oreja. Puede
chequear los doce clips en el canal de Youtube de Sello
Azul. Y anote las fechas en la Sala SCD; si compra la entrada ahora le sale dos lucas y media. $3.000 será el precio
de puerta en cada fecha. Las puede encargar en Ticketek.
revisa la sección de videos en mutis.cl
Too many friends (lyric video)
placebo
#Algoestapasando
"A Thousand Days Before" live
soundgarden
AGENDA
SEMANA DEl 23 de julio
THE BREEDERS
$18.000-$25.000 27 de
puntoTICKET
EX OZ
Recién salida de Pixies, Kim
Deal vuelve a Chile al frente
de su propia banda, con la
que hace 20 años pegó con
el disco Last splash y el hit
no te va
a gustar
26 de julio
portugal
26 de julio
ases
falsos
26 de julio
LOS
BIPOLARES
27 de julio
the
winery dogs
30 de julio
$15.000
c. cultural
amanda
julio
“Cannonball”. Una especie
de one hit wonder noventero
con cuatro discos que repasar y valorizado por la figura
histórica de la bajista.
CHUCK
MOSLEY
THE TALKING BOOK
TICKETEK
$3.000
SALA SCD
BELLAVISTA
TICKETEK
$4.000
SALA SCD
vespucio
TICKETEK
$3.000
sala
master
boletería
$20.000-$36.000
TEATRO
nescafé
ticketek
$8.000-$10.000
26/27 de julio
santiago
y valparaíso
ticketek
Lo que faltaba en Chile
para completar el culto
por Faith No More era
la visita del cantante original de la banda, la historia pre-Mike Patton, el
hombre que inmortalizó
“We care a lot”. Trae su
nueva banda a mostrar de
qué está hecho y lo apaña
un viejo conocido, Billy
Gould, con su propio
combo. El binomio toca
en el capitalino Club
Kmasu y en El Huevo
del puerto.
3
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
LUCYBELL
más poderoso que nunca
Completaron la primera
etapa de la promoción de
su EP, el primero desde
la reunión de los seis que
hoy son el grupo. Ahora
preparan otro salto y nos
dieron pistas de él.
Nadie los apuraba, pero decidieron meterse solitos en camisa
de once varas y reconfigurarse para convertirse en sexteto y
amalgamar a integrantes del ayer y hoy en un solo combo. De
eso ha pasado casi un año y puede decirse que Lucybell ha
salido airoso del experimento: ya cuentan con un EP afuera,
llamado Poderoso, que mostraron en una provechosa gira por
la zona centro sur, desde Valparaíso a Puerto Montt. Para
sumar puntos, al respetable le ha gustado. Eso dicen los propios integrantes de la banda,
con quienes nos sentamos a
conversar en el estudio de
Cote Foncea sobre lo que
ha pasado con ellos.
“Fue como un primer ejercicio”, establece el bajista Eduardo Caces, “todos tuvimos que
aprender cosas de otros. Eso lo volcamos en Poderoso, es un
relato de todo lo que nos ha pasado en la banda. Fue un muy
buen primer ejercicio y cuando sea el segundo va a ser una
cosa más con los pies sobre la tierra. Un salto interesante,
entretenido y creo que más poderoso”.
El concepto de “ejercicio” es el que se apresura a aclarar
el tecladista Gabriel Vigliensoni: “La palabra que define
mejor el trabajo es ‘investigando’. Cómo se hace grabar un
disco entre 6 personas que se conocen hace tiempo, viven
en diferentes países y que hay que ver cómo los hacemos.
Seguimos en ese proceso, investigando”.
I
ATENT
t h e s to n e f ox e s .c o m
/thestonefoxes
@thestonefoxes
/thestonefoxes
4
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
El mismo Vigliensoni destaca, eso sí, que no obstante estas
novedades, “no se ha diluido esa cosa, si queremos decirle
así, oscura. Que forma parte del core de la banda. Eso está
bueno, no estamos al vaivén de la moda u otra cosa, en ese
contexto es un referente”.
Para Foncea, en tanto, el hombre de la batería, el valor de esta
etapa es que “lo pasamos bien haciendo música y es un real
aporte lo que ha pasado en este último episodio, los temas se
van haciendo solos. Agarramos una etapa muy rica,
cuando terminó la reunión
del año pasado, que era
con fecha de vencimiento,
dijimos ‘sabís qué, prolonguémoslo en algo’, un material, de ahí empezamos a masticar el
tema”. De lo contrario, “de no haber encontrado la química en
la reunión estaríamos esperando el festival de los ‘90” (risas).
“Ahí adquirimos ese training”, apunta Francisco González,
baterista histórico y ahora más dedicado a la guitarra y voz,
“y teniendo eso, la decisión fue ‘ok, deberíamos hacer nueva
música’. Lo hicimos primero vía internet y luego lo concretamos aquí mismo en este estudio, de eso salió el primer
single. Todo muy de colaboración, muy democrático, muy
del bien para la canción. Creo que ahora, desde mi punto de
vista, la visión es ‘menos es más’. Hay que aportar en lo justo
y necesario porque ya hay demasiada información de parte
poderío en vivo
otorock.cl
Foto: Ignacio Or rego-F
POR Jorge ignacio lagás
Habiendo mostrado el EP
en directo, “sentimos una
expectativa del público por
escucharlo. En las caras, las
expresiones”, dice Marcelo
Muñoz, complementado por
Claudio Valenzuela: “Desde
las primeras veces en que lo
muestras, vas haciendo el disco
más propio y eso va creciendo”.
the stone foxes
De tanto en tanto asoma una banda
con una propuesta (estilo, sonido, lenguaje) tan redonda que uno cree que
podrían perfectamente ser la próxima
gran cosa en el rock. O en realidad
no es que “podrían”, sino “deberían”.
Ese es el caso de Stone Foxes.
Cuatro llaneros de San Francisco que
iniciaron su tranco hace menos de
una década y que con tres solidísimos álbumes parecen estar en un
momento de “ahora o nunca”.
La suerte no ha estado del lado de
los Stone Foxes hasta ahora. Su
primer LP pasó casi desapercibido,
pero Bears & Bulls de 2010 los puso
en el mapa de varios fanáticos de
las guitarras que encontraron en
el cuarteto un escape ruidoso que
evocaba al rock noventero con evidentes e intencionales guiños a los
sesenta y setenta, época de la cual
parecen sacar todas sus influencias.
Sus inicios más blueseros se tradujeron en epopeyas como “I Killed
Robert Johnson” o el cover de “I’m
a King Bee” con el que musicalizaron
un comercial de Jack Daniel’s. Aquel
segundo disco también lucía tracks
monumentales como “Stomp”, “Passenger Train” y “Though the Fire”.
La mesa parecía estar servida, pero
poco después de la mayor exposición
que el conjunto había tenido a la fecha, el guitarrista, vocalista y compositor Avi Vinocur dejó esa mesa
coja con su retiro del grupo.
“Después de la renuncia de Avi, no
supimos bien dónde ir. Nos presentamos los tres pero fue muy intenso,
estábamos golpeados e inseguros,
sin saber qué hacíamos en el grupo”
declaró Aaron Mort, bajista de los
Foxes. El resto de la formación lo
zorros al rescate
POR juan ignacio cornejo
componen los hermanos Shannon
y Spence Koehler y Elliot Peltzman,
que en el teclado ocupa parte del espacio que dejó vacío Vinocur.
Se sacudieron el polvo y este 2013
salió a la venta Small Fires, un trabajo que no es tan inmediato como
su antecesor pero que vuelve a dejar en claro que esta es una banda
de temer. Los Stone Foxes podrían
salvar el mundo de Dave Grohl.
Soñar no cuesta nada.
escucha
Hazla corta en Youtube: “I
Killed Robert Johnson”, “Cotto” y “Passenger Train”. Stone
Foxes al cuadrado.
Thicke Thicke Boom!!!
POR rodrigo
Juan Ignacio
ulloa
Cornejo
Cómo un tipo que comenzó escribiendo canciones
para un ex New Kid On The Block y Christina Aguilera
se convirtió en el último fenómeno del pop. Un
hombre capaz de bailar con modelos semidesnudas
con el permiso de su señora. Conozca la historia de
esfuerzo del Robin Good.
genes poderosos
El cantante estuvo familiarizado con las luces
desde pequeño.
Su padre es el
compositor,
comediante y
presentador de
televisión canadiense Alan
Thicke. Durante los años
que estuvo casado con
la madre de Robin, Gloria Loring,
compusieron la canción principal
de la famosa serie “Blanco y Negro”,
protagonizada por Gary Coleman.
no hay primera
Como en las historietas de Batman, la obra de Robin había
quedado relegada a segundo plano, siempre opacada por el
artista principal de turno que se llevaba las mujeres, los dólares,
los aplausos y los número uno. Eso hasta hoy. Ahora el nuevo
superhéroe del Pop se quitó el antifaz y decidió salir a conquistar el mundo como empresa propia y los resultados han
superado toda expectativa. La ciudad gótica del pop está a sus
pies, y eso que su prometedor disco Blurred Lines fue lanzado
solamente hace un par de semanas, fechado para el próximo
30 de julio. Son precisamente las expectativas sobre esta fresca
entrega las responsables del
buen momento que vive este
productor, cantante, compositor y actor nacido hace
35 años en Los Ángeles.
Si es que aún no te es familiar
el nombre de Robin Thicke, probablemente lo sea el video
para la canción que le da el nombre a su nuevo material y
que hasta ahora suma 95 millones de visitas en Youtube. Un
número no menor, pensando que recién fue posteado en marzo
de este año y que causó mucho revuelo gracias a la infartante
participación de la modelo y actriz inglesa Emily Ratajkowski
(machos: buscador de fotos AHORA).
Eso sí, este éxito no estuvo exento de polémicas. Thicke fue
acusado por sectores conservadores de hacer una apología a la
violación en la letra. “Es ridículo, ni siquiera puedo contestar
algo así”, dijo en la BBC, aclarando que más bien se trata
de “borrar los límites entre hombres y mujeres, porque en
realidad somos exactamente iguales”.
sin segunda 2013 bailable
La segunda canción que conocimos de su
nuevo disco se llama “Give It 2 U”, estuvo
4 semanas en el número 1 de los Hot 100
de la Billboard. Se trata de un corte producido por Dr. Luke (que ya ha trabajado
con Britney Spears, Avril Lavigne, Ke$ha
y Katty Perry, entre otros) y que cuenta
con la colaboración de Kendrick Lamar,
para muchos, el sucesor de Tupac Shakur.
6
El asunto es que la canción “Blurred Lines” no sólo se queda
en un buen videoclip que muestra los pechuguines de nóveles
féminas de ensueño que todavía no podemos sacar de nuestras
cabezas y que probablemente nunca lo hagamos. El corte logró
destronar a la incansable “Get Lucky” de Daft Punk como el
single más vendido del Reino Unido, algo que hasta hace poco
parecía imposible. Ahora, aquí hay un truco que ustedes ya deben sospechar y que tiene a Pharrell Williams (quien puso su voz
en ambas canciones) como punto en común. De seguro el flaco
sabe algo que tú y yo no, y eso inquieta mucho más.
Otro dato interesante. A
fines de junio, la prestigiosa revista Time elaboró
una lista con las 25 mejores
canciones en lo que va de
temporada y Robin asoma
en el número 5 con “Blurred Lines”. No es menor el dato,
pues se alza en este ranking con otro mérito: fue elaborado
por una mujer, por lo que el Factor Ratajkowski disminuye
notablemente su efecto. Suponemos.
La pregunta que queda dando vuelta es casi una obviedad.
¿De dónde salió este tipo y qué estuvo haciendo durante
todo este tiempo?, la respuesta le da un toque más épico a
esta historia que hoy habla de gloria y millones de dólares.
El primer “éxito” que cosechó Robin Thicke fue junto a
la cantante estadounidense Brandy, a quién él compuso la
canción “Love Is On My Side”, de su disco debut en 1994.
Luego de eso, su nombre fue corriendo de disquera en disquera como una persona a tener en cuenta. No pasó mucho
Este año está para bailarlo. En todos los estilos, colores y sabores.
Blurred Lines / robin thicke get lucky / daft punk
can't hold us / macklemore &
las chicas
del video
ahora en
tiempo para que comenzara a escribir canciones
para gente como Jordan Kinight (el New Kid
On The Block) y Christina Aguilera. Estuvo a
punto de forrarse el 2001 cuando escribió “Fall
Again”, una canción que originalmente iba a ser
parte del Invincible de Michael Jackson, pero que
finalmente fue descartada. De todas maneras MJ
la grabó y hoy se puede encontrar en algunos
Box Set con rarezas y lados B. También la hizo
suya Kenny G, pero eso a nadie le importa.
Lo que sí nos interesa es que finalmente el
2002 nuestro querido Robin agarró confianza
y lanzó su debut como solista que tuvo como
destacada la pegajosa “When I Get You Alone”,
que incluso tiene video y donde no aparece ni
la sombra del galancete que conocemos hoy.
Fue parte del tracklist de la versión 2007 de
American Idol y como si fuera poco, en la segunda temporada de Glee.
El gran golpe de timón llegaría el 2005, cuando
Thicke fue fichado por Strak Trek, sello discográfico de Los Neptunes, ese colectivo musical
comandado por Pharrell Williams y Chad Hugo.
Un romance que se mantiene hasta el día de hoy.
Con ellos grabó, editó y lanzó The Evolution of
Robin Thicke, disco que le valió su primer acercamiento a esa hermosa costumbre de romper
récords. Con este trabajo, el estadounidense se
convirtió en el primer solista blanco en instalar
un álbum en el número 1 de la lista de R&B
de la Billboard luego de 20 años. El último en
conseguir aquella hazaña fue George Michael
con su ultra popular Faith. ¿Que Thicke es un
aparecido? Piense otra vez.
En 2008 y 2009 lanzó Something Else y Sex Therapy, su
tercer y cuarto disco de estudio, respectivamente.
Este último que marcó otro hito en su carrera:
ahora Robin no era el acompañamiento. Al contrario, se había transformado en un plato de fondo
donde él era el encargado de invitar. Y qué buen ojo
tuvo para escoger. En los créditos aparecen Jay-Z,
Snoop Dogg, Nicki Minaj y Estelle. Una cosa poca.
Y llegó el famoso video de Blurred Lines que no
sólo es una de las canciones del año, sino que
lo queremos postular al Oscar al Mejor Video
Clip del Siglo XXI. “Sabíamos que la canción era
buena, pero nunca imaginamos que sería así de
popular”, reconoció a MTV hace días. “Incluso
pensé en cambiarme el nombre a Blurred Lines”.
¿Repetirá la fórmula del éxito? Quién sabe. Al
menos ya le soltó a Entertainment Wise una
promesa que da para soñar: “prometo que nunca más me pararé al lado de una mujer vestida”.
Al menos, suena auspicioso.
Y como sabemos que les preocupa muchísimo,
les queremos contar que la participación de todas esas señoritas semidesnudas estaba aprobada
por la esposa de Robin Thicke, al actriz Paula
Patton. Para que varias de ustedes vayan aprendiendo. Robin, ¡te queremos hermano!
Estos son cinco recomendados para que mueva el esqueleto.
& ryan lewis
todo chile
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11 DE junio
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nos encuentras en :
iquique - antofagasta
calama - la serena
santiago - vina del mar
curico - valdivia
puerto montt- punta arenas
mediante feriamix
"
Son tres las modelos que
aparecen en el famoso video
para “Blurred Lines” y que
fue censurado por Youtube
por mostrar a estas indefensas mujeres en paños menores. La morena es Jessie
M’Bengue, la rubia se llama
Elle Evans, mientras que la
que se lleva todos los aplausos es la trigueña nacida en
Polona, Emily Ratajkowski.
¿Un dato matapasiones? La
también actriz hacía el papel
de Tasha en una serie de
Nickelodeon. Como para que
todos nos vayamos presos.
estaciones de metro :
Escuela Militar, Salvador,
Baquedano, UC, Los Heroes,
Republica y San Joaquin
en tiendas
respect del portal lyon
the knife del eurocentro
audiomusica de chilespana
tiendas de musica chilena:
Providencia 1411 y Bernarda Morin 440
Dance Apocalyptic / Janelle Monáe Diane Young / Vampire Weekend
7
CONCURSOS
CONCURSOS
Llega uno de los discos más
esperados de la música
chilena para esta temporada.
Los Dënver se atreven con
un show en el Teatro Cariola
para lanzar Fuera de Campo. Tenemos entradas en nuestro sitio y redes sociales este miercoles para los que quieran ir.
Ya vamos en la mitad
del año y junto a FeriaMix comenzamos a
regalar
algunos de los
quilapayún
y sergio ortega
discos más comentados del primer semesUn clásico de clásicos e indispensable para arengar cualtre. El regaloneo ya
quier revolución. Me gusta más la versión de Inti-Illimani.
empezó y es el turno
de Black Sabbath.
IONERO
C
N
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para
el pueblo unido
a
un
cancionero
N
Ó
I
C
U
L
O
V
E
R
chilensis
del primer semestre
¿Cómo va el año en la música chilena? Bastante bien.
Estos son cinco bocados para que se haga una idea con lo
mejor de la primera mitad del año.
imagine
john
lennon
Es
Muy Tarde
Jorge
Un clásicoGonzález
de clásicos e indispensable para arengar cualquier revolución. Me gusta más la versión de Inti-Illimani.
Una canción de (des)amor que prueba que el músico chileno
vivo más importante y su pluma siguen con muy buena salud.
latinoamérica
Revista
calle De
13 Gimnasia
Denver
de un Latinoamérica unida.
Jiminelson
my generation
the who
El giro al soul de Jiminelson se consolida con el nuevo disco y esta
balada al piano que apuesta a lo grande..
Hay harta gente que encuentra fome a Eric Clapton, es
Mis
NoenVen
como Celestes
adulto. El otoño es que
fome y adulto,
realidad. Esta
canción por suerte no.
Portugal
POR
@giorgiojacks
on
POgRior
@g
nio
achja
olckso
nacho lir a
ir a
n
No es single, pero esta gran canción del segundo álbum de Portugal merece serlo. Melancólicos, pero con más recursos.
changes
tupac shakur
Démonos
El Tiempo
González
y losrepresión,
Asistentes
Racismo, resentimiento,
miseria y desesper-
anza. Todo mezclado en la canción más famosa del ícono
Más
y sensibilidad pop junto al atractivo regreso
delsintetizadores
hiphop afroamericano
de la Amenábar. Oddó crece en ambición.
uni-verso
esta
esta semana
semana
POR
carrasco
PORmartín
matías
alvarado
** SiSi quieres
[email protected]
quieres publicar
publicar en este espacio, escríbenos a [email protected]
Como
estilos,
el reggae
Podríapocos
decirse
que este
es unosededefine
esos
en
un
solo
nombre:
Bob
Marley.
Y no
momentos donde la espera
empieza
porque
todosla sean
una Por
vil imitación
a carcomer
psiquis.
lo menos
suya,
cómo
él pudo
personcreo sino
que por
así se
sienten
los admiraificar
todos
los
valores
de
esa
música
dores de Black Sabbath, banda
que
sin
Simplemente
así fue.
se proponérselo.
presentará este
4 de octubre
en
Para
los queMonumental,
les gusta darsecon
el tiempo
el Estadio
su forpara
investigar
la historia,
el dato
de
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original
casi íntegra
– Bill
que
el
primer
gran
éxito
que
se
anotó
Ward, ¿dónde estás? – y presentando
Marley
fuedeenreunión.
1973 (y su primer hit
su álbum
internacional
1975)
no Sabbath
es tan imCómo discutirenque
Black
es
portante
como que su
piedra fundacional
delprimer
metal disco
(y el
junto
Wailers data
Había
rock aenlosgeneral,
parade
ser1965.
sinceros).
Los años setenta no tuvieron un lindo
comienzo: el fin de los Beatles y los
decesos casi consecutivos de Hen-
apunte
Damian Marley visitó Chile
en noviembre de 2011, en
el segundo día del festival Maquinaria, realizado
Black
se presenta
en el Sabbath
Club Hípico
apunte
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QUE NO FUÉ
EDICIÓN N 9
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Pet Shop Boys
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bienvenido a
siempre casa
a ladon
moda
mike
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muddy
lucybell
waters
john mayer
CANCIONERO
LANZAMIENTOS
AGENDA
Una oda a lo bueno, lo bello y lo feo de nuestro conti-
Full
orquestados
y como
sacados
de unmiserias
soundtrack
de finesNos
de
nente.
Nuestras
alegrías,
penas,
y tesoros.
losinvita
70, losa Denver
volvieron
con pop
de alta factura. la
recuperar
y defender
unabailable
idea revolucionaria,
True Love
FOTO TH E CLINIC
LA PORTADA
QUE NO FUÉ
una búsqueda,
un deseo por
hacer algo
drix,
Joplin y Morrison,
dejaron
de
importante
diez
años
antes
de que el
capa caída a los fans del ya establecnombre
Marley” empezara
sigido
rock;“Bob
sin embargo,
el podera del
nificarseguía
algo para
el planeta.
estilo
en aumento
y amenazaba
Los que
disfrutamos con su música, que
con
desbordarse.
adoramos
discos
insuperables en
género
En
un mar
de propuestas,
se elolfateó
comopropuesta
Catch a Fire,
o Exodus,
nos
una
queBurnin’
rescataba
los assentimosmás
un poco
caricaturizados
cuando
pectos
oscuros
y siniestros
del
cada nota
televisiva
relativa a lacierta
marihuana
arte.
Menos
acelerados,
rees acompañada
con un temay de
Marley.
lación
con el satanismo
con
una
Hay mucho
más detrás
de eso,
cultura
fluidez
increíble
–lo que
losuna
ponía
en
entera que
se el
puede
entrar a explicar
sintonía
con
movimiento
de rocky
aceptar a través
reggaeeny cada
vez son
progresivo
quedel
estaba
su apogeo
los que hacen
esesetenta–
esfuerzo. Como
yo,
amás
principio
de los
aparece
creo que
hay unaenimportante
Black
Sabbath
la escena.proporción
Su primitivismo radical, personifica-
comenta
Hace un mes salió a la venta una
COMENTA
nueva colección de remixes de los
Comenta
estede
texto
y la re-Lee
grandes éxitos
Bob Marley.
el 4 de Octubre en el Estadio
la reseña
en nuestroálbum
sitio. de
seña
del esperado
Monumental con Megadeth
reunión de Black Sabbath en
de jóvenes
amantes
de la música
quemás
predo
en Ozzy
Osbourne
(quién
fieren
investigar
la
historia
del
jamaicano
precario que él), convirtió al grupo
queunla modelo
de Bon Jovi,
algo. del
en
parapor
el decir
desarrollo
Uno puede
que Bob Marley
metal.
Aunquecreer
el reconocimiento
por
sigue su
con tardó
atención
todavía–
parte
de legado
la crítica
en yllegar
ríe después
todo este
dado
que lo de
siniestro
detiempo.
la bandaBuriba
lascompleta
de lado, encontrar
amor por
en
oposicióntanto
a la tendencia
el reggae
en estos
tiempos
es unentre
gusde
principios
de los
setenta,
to,
más
todavía
cuando
se
cae
en
la
otras cosas –, sencillos como “Paracrítica fácil
que todo
lo que sea
noid”,
“IrondeMan”
o “Sweet
Leafde”
raíz jamaicana
suena de
igual.
¿Quién
pasaron
a ser parte
la historia
no ha escuchado
“Iron
Lion Zion”,
grande
de la música
y consolidaron
“Buffalo
o “Could
su
éxito aSoldier”
través del
globo. you Be
SiLoved”
bien en
la algún
bandacarrete?
ha pasado por
Los hijos
de que
Bobestamos
Marley han
todas
y creo
antepaun
seado la música
por todosirrepelados,
momento,
probablemente,
incluyendo
el éxito
tible.
Tener aChile.
BlackEntre
Sabbath,
por
de con
Gondwana
Quique
Neira va
o
fin
Ozzy eny la
alineación,
cantidad
de gente
que de
mueve
alaser
una clase.
Una clase
hisCultura
Profética,
estamos
segtoria.
Y eso
que todavía
ni siquiera
fortuna
de
urosmencionamos
que este es unlapaís
que ama
contar
conNo
Megadeth
su
el reggae.
son tantoscomo
los rastelonero
este los
4 de
octubre.
tafaris, pero
fanáticos
deEstar
Bob
ahí
será formar
parte,
aunque sea
estamos
en todos
lados.
muy insignificantemente, de una
pequeña parte de la historia de
black
sabbath
beck
CANCIONERO
LANZAMIENTOS
thicke thicke
nano stern
VINTAGE
POR QUÉ
POR
QUÉ SI:
SI:
Patton, Zorn, Medeski, Baron y
Nos caen bien los viejos.
Dunn, show de lujo en el Caupolicán
Suenan como Los Peshoh Boys.
Por qué no:
Por qué no:
Mike Patton ya salió hasta en la
portada
de Laes
Cuarta.
Pongámosle
Robin
Thicke
más bonito.
límites a la Pattonmanía.
Así no nos acusan de machistas.
LANZAMIENTOS
Electric
Pet Shop Boys
El dúo británico sigue dibujando el
futuro que nos imaginábamos en
1987. Ahora desde la independencia.
Folklórika, Rokérika,
Populárika / Seidú
Rock con rítmica folklórica y asomos sinfónicos. Súper propuesta
entre los elegidos de Sello Azul.
The Winery Dogs
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
NUEVOS DISCOS
REVISA LAS RESEÑAS COMPLETAS EN MUTIS.CL
The Winery Dogs
Zeppeliano, simple y entretenido a ratos. En general remite a
demasiadas cosas ya probadas.
esta semana celebramos
Sound the Alarm
Booker T. Jones
Viejo crack del soul rodeado
por todos los gigantes que
hoy hacen el relevo. Para
jóvenes y no tanto.
Blurred Lines
Pura Vida Conspiracy
Robin Thicke
Gogol Bordello
El big zorrón del 2013 está en
la cresta de la ola y la surfea
bailando, aunque le falta para
ser Justin Timberlake.
Los Chico Trujillo de los Balcanes se tomaron todo el Redbull
de la ciudad para hacer un disco
ideal para antes de marchar.
Hace ya 30 años que Metallica dió su primer
rugido a traves de Kill ’em all. El 25 de julio de
1983 salió a la venta, con etiqueta Megaforce,
el disco debut de la banda de thrash más importante de la historia. No se confunda, en ese
disco ya no tocaba Dave Mustaine.
VINTAGE MUDDY
WATERS
Muddy Waters es la razón por la que
estamos todos acá. Patrón del blues
eléctrico, uno de los primeros héroes
de la guitarra e inspirador de quien se
señala regularmente como el inventor del rock and roll, Chuck Berry.
En 1941 lo fueron a grabar a su casa en
un campo en Stovall, Mississippi. Luego
partió a la conquista de Chicago, ciudad
que lo vería convertirse en rey de una
movida bluesera empujada por el sello
Chess y a fines de los 40 comenzó a
cosechar sus primeros éxitos.
La década del cincuenta fue donde
Muddy alcanzó notoriedad a nivel
nacional. Su cancionero luce varios
de los mayores éxitos del género:
“I Just Want ot Make Love to You”,
“Mannish Boy”, “Got My Mojo
Working” “Forty Days and Forty
Nights” y la que posiblemente sea
la canción más grande de la historia
del blues: “Hoochie Coochie Man”.
No existe guitarrista de fines de los 50
y los 60 que no haya tenido a Muddy
Waters como espejo. Fue pionero en
el uso de la guitarra slide y también
se anota como uno de lo primeros
blueseros en conformar una banda
eléctrica, incluido el también revolucionario Little Walter en la armónica.
Para 1957, Muddy Waters era para la
población negra un ícono tan grande
como lo era Elvis Presley para los
blancos. No supo reinventarse ante
el arribo de los sesenta, pero pronto
las figuras del creciente rock británico empezaron a apuntarlo como
maestro. Mick Jagger, Eric Clapton
y Jeff Beck eran algunos de los que
mantuvieron en lo alto su legado.
Led Zeppelin también se inspiraba
en el Chicago Blues y las canciones
de Muddy, pero en vez de cubrirlo
lo que hicieron fue plagiar algunos
de sus clásicos – compuestos mayormente por Willie Dixon –, lo
que años después les significó pagar
multas por derechos de autor.
Los setenta vieron a Muddy Waters
recuperar su mejor forma, gracias
a Johnny Winter, un bluesman albino que produjo su extraordinario
disco Hard Again de 1977. Murió
en 1983, con la fortuna de haber
sido reconocido en vida como lo
que realmente fue: el más grande
de todos los blueseros de la historia.
Mojo Man
La película Cadillac Records
cuenta la historia del sello
Chess, centrada en Muddy Waters.
Es un peliculón, con Beyonce haciendo de Etta James.
Los Rolling Stones sacaron su nombre de “Rollin’
Stone”, un tema de Muddy
Waters de 1950.
9
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pantalla
grande
1- Que Paso Ayer 3
No fue el hit que
se esperaba. No
es tan buena como
las otras dos, no
hay más vueltas
que darle.
2- The Wolverine
Por
Daniel
Olivares
titanes del pacifico
estreno
Millonésima película
de la serie X-Men.
Le trae 3D, pero no
le trae Halle Berry.
Perdió dos D con eso.
3- barrio universitario
estreno
El humor del Club de
la Comedia es llevado al cine. La apuesta
parece segura. Risas
for everybody.
web
El recomendado esta edición es:
Titanes del pacifico acelera el ritmo cardiaco del
espectador y lo chasconea con peleas, tormentas biblicas y arengas
mas motivadoras que la
de Arturo Prat.
Es un taquillazo norteamericano, fuertemente influenciado por la tradición japonesa retro de Ultraman, Godzilla y Mazinger
Z, con lucha a gran escala y la ciudad convertida en ring como durante los noventa
con Power Rangers y Evangelion, quizá la
serie animada para adultos más compleja
que cruza tecnología con teología. Todos
los elementos antes mencionados, fue-
FILOSOFÍA
twitter.com/pqebustamante
¿Un parque que habla? Claro. O al
menos que escribe. La cuenta del
Parque Bustamante cuenta de actividades en sus espacios pero también opina y tiene sentido el humor.
El parque del futuro, hoy.
TELEVISIVA
“¿Preferiría un médico que le tome
la mano mientras se muere o uno
que le ignore mientras mejora?
Aunque creo que lo peor sería uno
que te ignore mientras te mueres”
Dr. Gregory House
ron mezclados por Guillermo del Toro (El
Laberinto del Fauno) en esta espectacular
película que no pierde el tiempo y ofrece
combates de principio a fin.
Para los gringos, hacer remakes es una
manera elegante de recontar una historia para venderla, simplemente porque
la audiencia no lee subtítulos. Prefieren
no doblar la cinta, invierten unos petrodólares y la hacen de nuevo, con más explosiones y menos bla bla. A la manera
de Hollywood: más espectacular.
Pero este es un caso distinto. Es algo
“nuevo” a pesar de basarse en un montón de historias ya contadas. Fresco y
fácil de seguir, adrenalina asegurada
desde su butaca, presenciando la previa
del Apocalipsis con que amenazan los
gigantescos Kaijus (monstruos que llegaron a nuestro planeta para destruirlo
todo a su paso). ¿Y qué mejor manera
de pararles los carros, que construyendo
robots cuatro veces más grandes que el
Costanera Center? Esos son los Jaegers:
máquinas enormes pilotadas cada una
por una dupla de valientes soldados,
conectados emocional y mentalmente
entre ellos a través del robot (!!).
Es una mala idea ser el mago frustrado
que vive develando los trucos de los ilusionistas, porque así no se puede disfrutar de la magia. Lo importante es que el
relato se sostenga a si mismo, que no se
boicotee (como pasa tan seguido en las
películas de ciencia ficción) y en Titanes
del Pacífico funciona con gracia.
H O U S E M.D.
George Constanza
la fuerza
fuerza del
del ocio
ocio
la
El único equipo imbatible
en los deportes de equipos es el de los Harlem
Globetrotters. Se presentan en el Arena el sábado
a las 18 horas. Entradas en
Puntoticket.cl.
ANGRY BIRDS
STAR WARS II
POR Juan Ignacio Cornejo
El lunes de la semana pasada se anunciaron oficialmente los detalles de
Angry Birds Star Wars II, que como su
nombre bien lo indica, es la segunda
entrega con estética de La Guerra de
las Galaxias de estos pájaros furiosos y
buenos para ir al choque.
Si no se enteraron, la primera pasada de
la familia Skywalker por Angry Birds fue el
año pasado y se llenó de flores de parte
de los ñoños lindos que encontraron en
el juego una no despreciable cantidad de
detalles y visuales de la saga más gloriosa
de toda la historia de la humanidad y el
universo. Los encargados del juego son
los Rovio Entertaiment (siempre con
LucasArts encima para vigilar la con-
fección del juego), compañía finlandesa
creadora de Angry Birds.
Así como la primera entrega comenzaba en Tatooine (nombre de ciudad que,
si no le suena, no es digno de poder
decir “me gusta Star Wars”) con los
primeros pasos de Luke Skywalker, esta
segunda parte retrocede en el tiempo y
hace el recorrido del pequeño Anakin
Skywalker, tal como se contó en la espantosa Star Wars: The Phantom Menace.
Estarán Anakin y Darth Maul como
personajes centrales, pero todavía no
hay reportes de que Jar Jar Binks vaya
a hacer otra evitable aparición.
El juego estará disponible desde el 19 de
septiembre y entre las innovaciones está
el que ahora podremos conocer la otra
cara de la moneda y ser uno de los clásicos cerdos enemigos. El modo de juego
se llamará Join the Pork Side. Genial.
Afortunadamente, este Angry Birds Star
Wars II suma nuevas formas de perder el
tiempo, porque también tendrá figuras
animadas coleccionables – estas van por
cuenta de Hasbro.
El primer Angry Birds Star Wars fue
descargado más de cien millones de
veces. Tal como para aquella versión,
el juego estará disponible para Android, iOS, Windows Phone, Facebook, Blackberry y otro lote de consolas. O equipos. O como se les diga.
Luke, yo soy tu pájaro (?).
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