martine janser - International Workshop

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martine janser - International Workshop
MARTINE
JANSER
PORTFOLIO
MARTINE
JANSER
MARTINE
JANSER
Lives and works in Mexico and Canada
Born and raised in France, Martine Janser, at the age of 21, left the comfort of her family to explore the unfamiliar world in
Canada and eventually other foreign countries. After completing a BA in Language and literature at the University of Québec and a
Master degree in Education at the University of Montreal, she made her career, teaching at University of Montreal and Vanier College
Education : B.A. French Literature, University of Québec
Master degree in Education, University of Montreal
Driven by a burning desire to see the world, she traveled to Asia, Africa, Central and South America. During these travels,
her enthusiasm for painting, photography, design and architecture developed. Over time, art became the passion of her life. In 2010,
with a successful teaching career, she chose to devote herself to art full time, and gave up her career as an instructor. .
Influenced by the artists Basquiat, Keith Haring, Matisse and Egon Schiele features of their methods can be seen in her work.
An appreciation of the feminine form manifests itself in much of her art. A diversity of disciplines is addressed by the artist ranging
from digital design, painting and sculpture. In digital design tools and altered photographs are reflected on various media. In painting several techniques and textures are explored. In sculptural stone work, a more organic element can be seen. All three disciplines
are a reflection of the feelings and memories evoked at the time of their creation.
Née en France, Martine Janser a grandi dans un environnement très sûr. À l’âge de 21, elle a plié bagage en laissant derrière
elle le confort et la facilité afin d’aller vivre ailleurs. Le Canada a été son pays d’accueil et de devenir. Après avoir terminé une Licence
en Langues et Lettres à l’Université du Québec et une Maîtrise en Éducation à l’Université de Montréal, elle fait carrière dans l’enseignement en un premier temps, à l’Université de Montréal puis au Collège Vanier.
Influencée par un besoin constant de bouger, elle satisfait ses envies de voyage en visitant l’Asie, l’Afrique, l’Australie et l’Amérique
du sud où elle se découvre un goût pour la peinture, la photographie, le design et l’architecture. À travers tous ses voyages, son
intérêt grandissant dans les arts devient sa passion pour la vie. En 2010, et après la cinquantaine, elle se tourne vers l’art et s’y
consacre à plein temps alors que rien au départ ne la prédestinait à une carrière artistique.
Elle s’attèle à la construction de son style, suit des cours au Musée des Beaux-Arts à Montréal et puise son inspiration chez Miro,
Basquiat et Keith Haring tout en admirant Matisse, Bacon et Egon Schiele. A travers ses séries thématiques, elle met sur toiles des
personnages souvent féminins et longilignes évoluant dans des atmosphères presque oniriques. La plupart de ses sujets prennent
vie sur des fonds de ton neutre et une gamme de couleurs vives.
[email protected]
https://www.instagram.com/martine_janser_art_studio/
SOLO EXHIBITION
2016 Solo Exhibition, Estados de Ánimo bajo el sol, Galerry Le Cirque, Merida, Yucatan, Mexico.
2012 Solo Exhibition, Kôkun in Sutton, Quebec, Canada
EXHIBITIONS
2012 Exhibition, part of The Museum of Mundo Maya, Merida, Yucatan,
Mexico.
2013 Exhibition, Bistro cultural, Merida, Yucatan, Mexico.
2014 Exhibition, Noche Blanca, Villa Martine, Mérida, Yucatán, Mexico.
COURSES
2012 / 2013 Abel Velasquez, Sculpting Course, Merida, Mexico.
2013 Manuel May Tilan : Private Painting Courses, Merida, Mexico.
2014 Juan Pablo Bavio Figuero, Private Oil Painting Courses, Merida, Mexico.
2015 Mélanie Matthew, Museum of Fine Arts of Montreal, Quebec.
ESTADOS DE ÁNIMO BAJO EL SOL
GALLERY LE CIRQUE
ESTADOS DE ÁNIMO BAJO EL SOL
Martine Janser, como creadora, indaga, en su serpenteante camino por el mundo, la búsqueda de su origen
e identidad como ser humano. Sus viajes por Asia, África y América Latina le han brindado un bagaje, nutriendo su
óptica europea como los navegantes que han surcado los mares desconocidos o los fotógrafos y pintores que se
adentran por conocer las formas y colores milenarios que han forjado este mundo.
La artista, en “Estados de ánimo bajo el sol” nos ofrece una muestra individual de piezas donde cada una está realizada según los sentimientos que rememora y acciona en ella en ese momento de creación; vemos al navegante del
mundo incursionar en el color y el dibujo de manera irreverente, las simplifica, las yuxtapone, las encima o corta sin
ningún afán de perspectiva, escorzo o acabado en sus elementos; vemos rasgos de las claves fauvistas de Matisse,
del movimiento transvanguardia de Basquiat o los rasgos característicos del body paint de Keith Haring. Los resultados son obras en las que el fondo y forma discurren en trazos ligeros, discontinuos, fuertes, vigorosos; llenos de
cromatismo de colores puros. La diversidad de disciplinas que aborda, van desde herramientas digitales de diseño,
así como fotografías intervenidas plasmadas sobre diversos soportes. En su pintura utiliza diversas técnicas de
realización, desde veladuras y la estampación de diversas texturas que encuentra en su caminar y, en sus piedras
escultóricas, nos encamina hacia elementos orgánicos; en las tres disciplinas, la soltura en la realización es de todo
manifiesta.
En sus temas visualizamos formas femeninas en interiores y en paisajes blancos llenos de una brillantez que nos
recuerda el mediodía. Estas mujeres se contonean, se detienen, nos miran, las vemos con su vestimenta diaria; solo
acompañadas con diversos elementos que conforman su universo intelectual además de flores, plantas, árboles
ó animales. Cada una de ellas tienen características de la vida diaria de su autora; la memoria de lo que observa u
observó, que le conmueve y preocupa. Cada pieza pictórica, escultórica o electrográfica suman varias soluciones visuales e influencias de diversas corrientes artísticas; resumen que observamos en “Estados de ánimo bajo el sol”,
resultado de un continuo diálogo con el entorno y el individuo, preocupaciones y pensamientos que provocaran un
próximo viaje.
May Tilan / 16
DIGITAL ART
PAINTINGS
SCULPTURES
ANOTHER VISION
PRESS

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