Ecuador Territorio - Ministerio de Cultura y Patrimonio

Transcripción

MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR
SUBSECRETARÍA DE ARTES Y CREATIVIDAD
ECUADOR,
TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017
1
1.
DATOS INICIALES DEL PROYECTO
1.1. Tipo de solicitud del dictamen: Actualización de la prioridad
1.2. Nombre del Proyecto:
a) CUP: 91500000.0000.376342
b) “Ecuador, territorio de las Artes y Creatividades 2014 – 2017”.
1.3. Entidad:
El Ministerio de Cultura y Patrimonio, a través de la Subsecretaría de Artes y Creatividad,
serán las dependencias públicas encargadas del diseño, ejecución de presupuesto y del
seguimiento de los procesos. La evaluación y realimentación será permanentemente para
el cumplimiento de su finalidad, propósito y resultados.
1.4. Entidades operativas desconcentradas:
Subsecretaría de Artes y Creatividad del MCYP a través de las direcciones de Artes Escénicas,
Artes Musicales y Sonoras, Plásticas y Visuales, Literarias y Narrativas en coordinación con
las Direcciones Provinciales y las Orquestas Sinfónicas y Conjunto Nacional de Danza del
Ecuador.
1.5. Ministerio Coordinador
Ministerio Coordinador de Conocimiento y Talento Humano
1.6. Sector, subsector y tipo de inversión
Macrosector
Código
Sector
Subsector
: Social
: 0302
: Cultura
: Arte y Cultura
Tipo de proyecto
: Servicios de Producción Creativa y Circulación de Contenidos,
Código T03
1.7. Plazo de Ejecución: Enero 2014 a Diciembre 2017
1.8. Monto total: 33’751.933,82
PROYECTO
Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades
2014-2017
2014
8.437.983,46
MONTOS POR AÑOS
2015
2016
8.437.983,46
8.437.983,46
2017
8.437.983,46
2
2.
DIAGNÓSTICO Y PROBLEMA
2.1. Descripción de la situación actual del sector, área o zona de intervención y de
influencia por el desarrollo del programa y proyecto
El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014 – 2017”, es un proyecto de
carácter nacional destinado a incidir en la situación actual de cada una de las 9 zonas de
planificación del país. A continuación se presenta una síntesis informativa parafraseada e
interpretativa de la situación actual de dichas zonas desde distintas fuentes de información
como son el Plan Nacional del Buen Vivir 2013-2017, Agenda Zonal para el Buen Vivir del
2010 y Sistema Nacional de Información del 2010.
Zona 1:
Características generales
La Zona de Planificación 1 tiene una superficie de 42.259,66Km (16,55%, respecto de la
superficie nacional). Comprende las provincias de Esmeraldas, Carchi, Imbabura y
Sucumbíos con un total de 26 cantones, 16 distritos y 139 circuitos.
El 60,91% de la población es mestiza, el 16,56% es negra-afroecuatoriana, y el 11,54% es
indígena. Su condición de frontera con Colombia ha enriquecido la situación, histórica,
ancestral, cultural y económica de la Zona 1; sin embargo por la presencia de grupos
irregulares la población se ve afectada a nivel de inseguridad, desplazamientos humanos y
contrabando.
Educación
Según el Sistema Nacional de Información, en el censo del 2010, se indicó que la tasa neta
de asistencia en educación primaria es de 91,54, en educación secundaria es de 63,01, en
bachillerato es de 49,00 y en educación superior es de 15,83, como se puede observar el
acceso a la educación en niveles superiores va decreciendo.
Según datos del CONESUP en 2009 en la Zona de Planificación 1 existen 30 universidades.
De estas, cuatro son matrices; tres de ellas son públicas. El 75% del total de centros de
formación superior son extensiones universitarias en el territorio. Operan también 27
institutos de educación superior.
Las carreras de mayor demanda en la Zona están vinculadas con estudios económicos
(administración, comercio, economía y finanzas); y las de menor demanda, con
agricultura, ganadería, silvicultura, acuicultura y pesca.
La población económicamente activa es de 512.184,00, que representa el 40,22% de la
población total de la zona.
3
En las cifras del SNI, la población ocupada en Artes, entretenimiento y recreación a nivel
nacional constituye el 0,59% del total de personas ocupadas. Sin embargo, la referencia
para la zona 1 dentro del sistema nacional de información es inexistente, por tanto se
desconoce una cifra oficial de artistas, gestores culturales que desarrollen su actividad en
este sector del país.
Sistema sociocultural
Una de las principales características de la Zona de Planificación 1 es la diversidad de
nacionalidades y pueblos, en comparación con el resto del territorio nacional. Esto le
convierte en una Zona con alta diversidad étnica y cultural. Existe un total de 14
nacionalidades y pueblos, con 8 idiomas.
La población de nacionalidades y pueblos indígenas, así como el pueblo negroafroecuatoriano registra importantes asentamientos en la Zona:
Pueblo y
Nacionalidades
Características
Afroecuatoriano Tradicionalmente se organiza en caseríos y comunidades. En los últimos años ha luchado
por la reivindicación de sus territorios. El idioma es el castellano.
Awá
Ubicado en las cuatro provincias que conforman la Zona de Planificación 1, pero sobre todo
en el Carchi. Es una nacionalidad fuertemente organizada, que cuenta con un territorio
propio de 121.000 hectáreas cedido por el Estado ecuatoriano y 5.500 hectáreas de
posesión ancestral. Sus territorios están localizados en Ecuador, con aproximadamente
3000 hectáreas. Pero la mayoría están ubicados en Colombia. El idioma es el awapit.
Chachi
Localizado en toda la Zona, con presencia mayoritaria en la provincia de Esmeraldas. Los
idiomas son awapit y cha’palaa.
Épera
A pesar de ser un grupo étnico disminuido notablemente, aún existen miembros asentados
en la Zona, en su mayoría en la provincia de Esmeraldas. Llegaron al 2010 país en 1964. La
mayor parte de su población se encuentra en Colombia. El idioma es el sia pedee.
Cofán
Distribuido en todas las provincias que conforman la Zona, principalmente en Sucumbíos.
Tiene presencia binacional en Ecuador y Colombia. Su idioma es el ai’ingae.
Siona y Secoya
Son dos etnias o grupos de identidades diferentes, que comparten varias similitudes, como la
ubicación en el bosque tropical y la misma familia lingüística. Su territorio se considera
como una sola unidad denominada Siona–Secoya, y alcanza 8.000 hectáreas. Se encuentran
mayoritariamente en Sucumbíos; algunos miembros habitan territorios de Imbabura,
Esmeraldas y Carchi. Tienen presencia binacional en Ecuador y Colombia. Los idiomas son
paicoca y kichwa.
Shuar
Se asientan con pequeñas poblaciones en la provincia de Sucumbíos. La mayoría se
encuentran en Morona Santiago, Zamora y Napo. El idioma de la nacionalidad shuar es el
shuar chicham.
Kichwa
Se autodefinen como nacionalidad Kichwa, están en proceso de reconstitución. Entre ellos
están los Karanki, Kayambi, Natabuela y Otavalo. Están asentados, especialmente, en la
provincia de Imbabura; con menor presencia, habitan en Carchi, Sucumbíos y Esmeraldas. El
idioma es el kichua. Además, en Carchi se asienta el pueblo Pasto.
Cuadro Nro. 1
Zona 2:
Características generales.La Zona de Planificación 2 tiene una superficie de 39.552 km2. Que constituye el 11,37%
de la superficie nacional. Está integrada por tres provincias: Pichincha (excepto el Distrito
4
Metropolitano de Quito que constituye la zona 9), Francisco de Orellana y Napo. Las tres
provincias
aglutinan
8
distritos
y
58
circuitos
administrativos
(http://www.buenvivir.gob.ec/agenda-zona2)
La población total de la zona 2 para el censo del 2010 fue de 577.189, de la cual el 65,78%
es población mestiza, el 25,68% es indígena, el 3,70% es blanca.
Entre las principales actividades económicas de la zona están: la Extracción petrolera, el
turismo y la producción agropecuaria. La población económicamente activa es de
248.287,00, que representa el 43,02% de la población total de la zona.
En cuanto a la educación, la tasa neta de asistencia en educación básica es de 93,13, en
educación primaria es de 93,31; en educación secundaria es de 68,32; en bachillerato es de
52,49 y educación superior es de 17,43, sin embargo, según la agenda zonal del PNBV, En
Educación y salud la oferta implementada en la zona no integra criterios de
Interculturalidad, entre las causas principales está la dispersión y crecimiento
desordenado de los poblados.
La diversidad cultural de la zona está expresada en 3 nacionalidades, Waorani y Shuar que
se encuentran en Orellana y Kichwa en el norte de Pichincha, además la zona cuenta con 2
pueblos en aislamiento voluntario, los Tagaeri y Taromenane.
Según el censo 2010, 248.287 habitantes constituyen la población económicamente activa,
a pesar de que en la cifras globales nacionales se presenta una cantidad de personas que se
dedican al Arte, la cultura y el entretenimiento, esta estadística no se encuentra señalada
para la zona, por tanto no se conoce la cifra oficial de actores culturales en la misma.
En la Zona habitan varias culturas ancestrales, con idiomas y/o lenguas propias. Una de las
más grandes es la Kichwa con 165.175 habitantes.
En Pichincha habitan los Kayambi y los Kitu Kara con 95.380 habitantes (CODENPE, 2008).
La conquista española modificó el sistema de producción, educación y otras actividades. Se
perdieron algunos valores culturales, como el idioma kichwa en un 80%, especialmente en
la población estudiantil.
En Napo se registran 43.456 habitantes kichwa amazónicos; en Orellana 26.249 habitantes
kichwa amazónicos. A nivel nacional se registran 830.418 kichwa amazónicos. Por otra
parte la cultura Waorani está conformada por 3.000 habitantes localizados en las
provincias de Orellana, Napo y Pastaza. Todos hablan su idioma, el huao tiriro. Esta cultura
está en extinción.
Además, se ha identificado a la nacionalidad Shuar con 300 habitantes y a los Awá con 30
habitantes en la provincia de Orellana; estos dos grupos son migrantes de Morona
5
Santiago y Esmeraldas, respectivamente, (CODENPE, 2008).
La edad de la población de las culturas ancestrales oscila entre los 25 a 30 años, por lo
tanto, constituye un gran potencial como fuerza de trabajo. A pesar de ello, apenas del 7%
al 9% tiene oportunidad de trabajo. Generalmente, la población indígena es utilizada para
trabajos de prospección sísmica en forma esporádica y con baja paga, debido a la falta de
profesionales y técnicos entre sus miembros (CODENPE, 2008).
El Patrimonio Cultural identifica a los kayambi en la provincia de Pichincha manejan el
Puntiachil, que es un sistema de medición del tiempo y del espacio. Este instrumento ha
servido de orientación para las labores agrícolas. El 21 de junio de cada año, época de la
cosecha, se realizan actividades socioculturales como manifestaciones de respeto y
agradecimiento a la madre naturaleza.
En Napo se encuentran docenas de petroglifos, cuyo contenido no ha sido descifrado hasta
la actualidad. Se conoce que tienen influencias energéticas, en especial para quienes
valoran y respetan la esencia de vida y de conocimiento que fluye de ellos.
En la provincia de Orellana se han encontrado varios instrumentos domésticos que
sirvieron para la guerra, caza y pesca, tallados en piedras, con diseños excepcionales que
representan las características propias de su cultura. Este es el caso de los “Omagua”
[umawa] que provienen de dos palabras kichwas: uma=cabeza y awa=superior. Traducido
al español, se trata de una persona superior o gente que piensa. Estos vestigios están
resguardados en el museo de los padres jesuitas de la comunidad de Pompeya, en la
provincia de Orellana.
Las relaciones sociales aún se mantienen en el sector rural, sobre todo en Pichincha. Un
ejemplo de ello son las mingas y/o trabajos comunitarios para la generación y ejecución de
proyectos de infraestructura social (agua para consumo, caminos, etc.). Esta relación social
permite a los participantes intercambiar conocimientos, generar amistades y,
particularmente, conseguir ayuda social.
En el caso de la Amazonía, el sistema de mingas también se mantiene para actividades
comunitarias (proyectos) o actividades culturales, como fiestas.
Zona 3:
Características generales.La Zona de Planificación 3 está conformada por cuatro provincias: Cotopaxi, Chimborazo,
Pastaza y Tungurahua, su población total es de 1’456.302, que representa el 10% de la
población nacional. Esta zona se caracteriza por la diversidad de pisos climáticos.
Entre las principales actividades económicas de la Zona de Planificación 3 destaca, la
producción agropecuaria, el comercio al por mayor y menor y la producción
manufacturera, esta zona es un centro de acopio agrícola y enclave comercial a escala
nacional. La población económicamente activa es de 651,287,00 que corresponde al
6
44,72% de la población en la zona.
La Zona presenta importantes elementos culturales, como ciudades patrimoniales y sitios
históricos, así como amplias zonas naturales para actividades de turismo e investigación.
Educación.La zona presenta una tasa neta de asistencia en educación básica de 93,51; en educación
primaria de 93,98; en educación secundaria 69,26; en bachillerato el 53,32; en educación
superior el 24,72, mientras que la tasa de analfabetismo es de 11,01 la más alta a nivel
nacional.
La población, entendida como recurso del territorio, constituye una fuerza de trabajo que
aprovecha los recursos disponibles del medio físico y los transforma mediante diversas
actividades para su propio beneficio; pero incorpora, finalmente, desechos o productos no
deseados al territorio.
Según los datos del SNI el porcentaje de población mestiza corresponde al 70,29%, la
población indígena constituye el 24,76%, esta cifra denota una gran riqueza étnica y
cultural, así como la presencia de diferentes formas de vida y relacionamiento social y
territorial.
En las provincias de la zona Andina, la población indígena pertenece en su mayoría a la
nacionalidad kichwa, con predominancia de los pueblos Panzaleo, en Cotopaxi; Puruhá, en
Chimborazo; y Chibuleo, Kisapincha y Salasaca, en Tungurahua. La provincia de Pastaza
registra la más alta diversidad étnica, con siete nacionalidades: Achuar, Andoa, Huaorani,
Kichwa de la Amazonía, Shiwiar, Shuar y Zápara.
Estos pueblos son bilingües y mantienen su propia lengua, historia y tradiciones. Su
desarrollo se genera en medio de una permanente interacción de respeto al ambiente. Por
ello, son notablemente afectados por el deterioro y pérdida de biodiversidad y, más aún,
por la explotación de recursos naturales y el petróleo.
Sus principales actividades giran alrededor de una economía de subsistencia. Se dedican a
la agricultura y crianza de animales y, en la Amazonía, a la caza, pesca y recolección de
alimentos. Producen artesanías utilitarias y decorativas. Para ello, utilizan elementos
naturales, como fibras, madera, arcilla, semillas y plumas, entre los más importantes.
Durante las últimas décadas, las poblaciones indígenas han emprendido un proceso de
reconstitución de su identidad, para la preservación cultural y defensa de sus derechos
ancestrales, así como el fortalecimiento político y organizativo. Sus demandas giran en
torno al establecimiento de relaciones sociales y económicas equitativas e incluyentes en
la diversidad, y cuestionan fuertemente los modelos de desarrollo impuestos.
El Patrimonio Cultural, de las capitales provinciales y otras ciudades, todavía se conservan
7
bienes arquitectónicos que, junto con los valores culturales propios de los pueblos,
conforman un patrimonio histórico digno de mantenerse. Parte de este patrimonio se
encuentra en Riobamba, donde el Estado ha logrado intervenir y recuperar una
importante zona patrimonial. Latacunga y Colta también constituyen ciudades
patrimoniales.
La línea del ferrocarril se encuentra rehabilitada y en funcionamiento en varios tramos de
la serranía: en La Nariz del Diablo, en Chimborazo, y al interior del Parque Nacional
Cotopaxi, en Cotopaxi. La línea del ferrocarril se ha consolidado como parte de los
atractivos turísticos de la Zona de Planificación 3, al igual que la ruta del Qhapaq Ñan
(Camino del Inca).
Zona 4:
Características generales.La Zona de Planificación 4 tiene una superficie de 22.717 km2. Está conformada por las
provincias de Manabí y Santo Domingo de los Ts’achila, tiene además 15 distritos y 155
circuitos administrativos. Se caracteriza por ser una zona costera, con gran parte de su
territorio frente al mar y por debajo de los 1.000 m.s.n.m. Su economía se fundamenta
básicamente en actividades agrícolas, ganaderas, de pesca, silvicultura y turísticas.
Su población constituye el 12% de la población nacional es decir 1’780.717, de estos, las
culturas representativas son la mestiza con el 72,07%, la montubia el 15,64%, los negros
afroecuatorianos 5,24%. El 37,14% de la población es económicamente activa.
Educación.En cuanto a la educación, la tasa neta de asistencia en el nivel básico es de 91,63; en
educación primaria es de 92,82; en educación secundaria el 63,46; en educación
bachillerato el 50,02; en educación superior el 18,84.
El patrimonio cultural turístico, como un conjunto de potencialidades naturales y/o
producto de la actividad humana, demanda el aprovechamiento de estos recursos, más
todavía cuando dispone de una gran faja de costa y áreas de patrimonio y reserva. Con este
propósito, se plantea cumplir en el territorio los siguientes programas y proyectos:
Programa de fortalecimiento turístico; Ruta Spondylus; Ruta del Sabor; Ruta del Café; Ruta
de la aventura; Recuperación arqueológica (cerro Jaboncillo); Tendiendo puentes
culturales Montubios, Cholos y Tsáchila.
8
Zona 5:
Características generales.La Zona de Planificación 5 está conformada por las provincias de: Bolívar, Los Ríos, Santa
Elena y Guayas (excepto, Guayaquil, Durán y Samborondón); está integrada por 25
Distritos y 193 circuitos administrativos. Su extensión territorial es de 33.415,67km2, que
corresponde al 12,99% del territorio nacional.
Para el censo 2010 su población era de 2’286782 habitantes, que es el 15,79% de
la población total del país, En cuanto a educación, los datos revelan que la tasa neta
de asistencia en educación básica es de 91,00, en educación primaria es de 91,93,
en secundaria es de 60,85, en bachillerato es de 45,39, en educación superior es de
13,57.
Educación
A nivel zonal se registran 7.187 centros educativos entre públicos y privados (periodo
2008-2009), distribuidos de la siguiente manera: 66% en Guayas; 21% en Los Ríos; 8,9%
en Bolívar; y, 4,1% en Santa Elena. Existen 28 centros universitarios en total: 21 en
Guayas, 3 en Los Ríos, 3 en Santa Elena y 1 en Bolívar. Muchas de estas universidades
tienen presencia en la mayor parte del territorio (inclusive fuera de la Zona), bajo los
sistemas de estudios a distancia o semipresenciales.
Respecto al nivel educativo, según cifras del INEC (2006), el 8% de las personas mayores
de 15 años es analfabeta; el mayor analfabetismo se ubica en la población femenina, con el
8,8%. El Mapa 13 ilustra los mayores índices de analfabetismo en Los Ríos y Bolívar, en
contraste con Guayas y Santa Elena; a pesar de que en esas provincias el número de
establecimientos educativos es mayor.
Presenta una rica diversidad patrimonial que se remonta a la época prehispánica. Cuenta
con 44 entidades consideradas patrimonio cultural: museos, colecciones arqueológicas,
iglesias, ciudades históricas, entre otras.
La presencia de los grupos indígenas y afroecuatorianos en la Zona de Planificación 5 es
creceinte el 61,29% es mestiza, el 24,22% es montubia y el 5,10 es negra
afroecuatoriana.
Es un territorio rico en vestigios arqueológicos que testifican la ocupación indígena en la
época prehispánica. Dicha condición evidencia la importancia de su acervo cultural, que
también incluye el aporte de la cultura europea, traída por los conquistadores españoles.
Prueba de ello son sus dos ciudades patrimonio:
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Guaranda y San Miguel de Bolívar. En la actualidad, la presencia de los grupos indígenas y
afroecuatorianos en la Zona es mínima.
Zona 6:
Características generales.La Zona de Planificación 6 se ubica en el Austro del país y está conformada por las
provincias de Azuay, Cañar y Morona Santiago. Ocupa una superficie aproximada de
35.023,28km2 que corresponde al 13% de la superficie nacional. Su paisaje está
conformado por áreas montañosas en las cordilleras Oriental y Occidental de los Andes, de
valles y páramos interandinos, y de hermosos paisajes amazónicos con suelos
extremadamente frágiles.
En 1959, y ante la agudización de la crisis en Azuay y Cañar, la Junta Nacional de
Planificación (JUNAPLA) formuló un estudio a profundidad. Sobre la base de ese examen,
se expidió una Ley Especial y se fundó el Centro de Reconversión Económica del Azuay,
Cañar y Morona Santiago (CREA), organismo al que se le encomendó la planificación del
desarrollo y la ejecución de proyectos estratégicos en las tres provincias.
Los hitos históricos mencionados se refieren a la región conformada por Azuay, Cañar y
Morona Santiago, que coinciden con lo que hoy constituye la Zona de Planificación 6. Ello
permite afirmar que esta Zona tiene una historia anterior de vinculación territorial que
podría augurar una cohesión más rápida en el marco de las propuestas actuales, que han
sido definidas por el Gobierno como una estrategia nacional para consolidar una
territorialización con equidad social, que fortalezca los “territorios” bajo una concepción
holística e integradora del desarrollo. Esto posibilitará que sus beneficios no se centren en
unos pocos polos económicos, sino que se distribuyan en forma equilibrada en todo el
país, para cristalizar los doce objetivos del Plan Nacional y las siete Estrategias
Territoriales Nacionales para lograr el Buen Vivir de la población zonal y nacional.
Educación
Según las estadísticas del SIN, la tasa neta en educación básica es de 93,22, en educación
primaria es de 94,39, en secundaria es de 65,62, en bachillerato es de 50,88 y en educación
superior se reduce notablemente al 24,23.
En lo que se refiere a los centros de educación de tercer nivel, la Zona cuenta con la
Universidad de Cuenca, institución pública creada en 1897, que tiene 12 facultades
ubicadas en varios campus en la ciudad de Cuenca; alberga alrededor de 12.000
estudiantes matriculados, provenientes de varias provincias del país. La Zona cuenta
además con las universidades estatales Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (sede
Macas) y la Universidad Nacional de Loja (sede Gualaquiza).
Existen también tres universidades privadas que reciben recursos públicos: Universidad
del Azuay (sede Cuenca); Católica de Cuenca (sedes en Cuenca, Azogues y Macas); y,
10
Politécnica Salesiana (sede Cuenca, Quito y Guayaquil).
También existen en la Zona otras universidades privadas de reciente creación:
Universidad Panamericana de Cuenca, Universidad del Pacífico (sede Cuenca), Universidad
Técnica Particular de Loja (sede Cuenca y Macas), Escuela Superior Politécnica Amazónica
(sede Macas), Universidad Tecnológica América (sede Cuenca) y Universidad Particular de
Ciencias Ambientales José Peralta (sede Azogues).
La Zona tiene un importante componente étnico de población indígena, conformada
fundamentalmente por las nacionalidades Achuar y Shuar en Morona Santiago, y el pueblo
Kañari en Azuay y Cañar, (SIDENPE-SIISE 4.5)
Según la Agenda Zonal para el Buen Vivir, Zona 6 (2010); El 11,3% de la población Zonal
tiene limitaciones permanentes o definitivas para realizar actividades acordes con su
edad, sexo, cultura, entorno físico y social, debido a deficiencias relacionadas en la función
y estructura de su cuerpo. Cañar es la provincia con el más alto porcentaje de personas con
capacidades especiales (14,5%), superior al promedio nacional del 12,05%; en tanto que
en Azuay y Morona Santiago, este indicador es del 12,7% y el 11,3%, respectivamente. Los
cantones con mayor porcentaje de personas con discapacidad son: Déleg (26,8%),
Guachapala (20,6%), El Pan (23,85%), Sevilla de Oro (17%), Biblián (17,6%) y Nabón
(17%)
Las provincias de Azuay, Cañar y Morona Santiago cuentan con un importante patrimonio
cultural que es reconocido nacional e internacionalmente, por la riqueza arquitectónica
edificada, arqueológica material e inmaterial y documental, y por la importancia histórica
y cultural. El Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC), fundamentado en el
Decreto Ejecutivo 816, publicado en el Registro Oficial No. 1246 de 7 de enero de 2008,
dictó políticas para preservación del patrimonio y, en la actualidad, se encuentra
levantado el inventario de bienes patrimoniales.
Los resultados del inventario patrimonial en la Zona, entre otros, son: 186 fichas de
biblioteca; 184 de archivos; 1.141 fichas de bienes inmateriales23; 3.820 bienes inmuebles
de arquitectura vernácula, funeraria y civil registrados; 186 sitios arqueológicos
identificados y registrados; 14 colecciones; 1.072 objetos de valor arqueológico; y, 8.152
fichas de bienes muebles de valor (esculturas, pinturas, orfebrería, textiles, carpintería,
filatelia, instrumentos musicales, pinturas murales, equipamientos urbanos, piezas
numismáticas).
Uno de los valores patrimoniales más importantes de la Zona es el Centro Histórico de
Cuenca, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1999. Por otra parte, los
cantones Azogues, Nabón, Girón, Gualaceo, Sígsig han sido declarados Ciudades
Patrimonio Nacional.
En la Zona se ubican también el Complejo Arqueológico Ingapirca, localizado en Cañar, a
11
53 km de Azogues; una parte de la ruta del Qhapaq Ñan o Camino del Inca24 ; la Casa de
los Tratados de Girón; las Ruinas de Chobsi en Sígsig; las estaciones del antiguo ferrocarril;
y, otros sitios importantes de valor cultural, histórico y religioso, como las iglesias
ubicadas en varios cantones y parroquias, etc. En cuanto al patrimonio inmaterial se
destacan las fiestas religiosas, los rituales étnicos y, en general, la forma de vida de los
pueblos y culturas de la Zona, cuya tradición en las tres provincia es muy rica y de alto
valor patrimonial.
Pueblo y Nacionalidades
Características
La nacionalidad Achuar
Habla el lenguaje achuar chicham. Su territorio se extiende hasta la provincia de Pastaza y el
Perú, y su población es de aproximadamente 5.440 habitantes en territorio ecuatoriano. Se
agrupan en 56 centros; 33 de ellos están localizados en Morona Santiago.
La nacionalidad Shuar
Cuyo lenguaje es el shuar chicham, tiene presencia binacional en Ecuador y Perú. En Ecuador
se encuentra en Morona Santiago, Pastaza, Zamora Chinchipe, Sucumbíos, Orellana, Guayas y
Esmeraldas. La población shuar estimada es de 110.000 habitantes distribuida en 668
comunidades.
El pueblo Kañari
Organizado en alrededor de 387 comunidades, habla kichwa y castellano, y se ubica en varios
cantones19 de las provincias de Azuay y Cañar. El 83% del total de su población, que es de
aproximadamente 150.000 personas, habita en la provincia de Cañar.
La
población afroecua- Mantiene su cultura identitaria y representa el 1,41% de la población total de la provincia de
toriana de la Zona.
Cañar; el 1,19% de la del Azuay; y el 0,79% de la de Morona Santiago. Si bien estos
porcentajes son bajos, este grupo étnico sufre en forma mayoritaria algún tipo de
discriminación racial y otras formas de intolerancia, y está afectada por elevados niveles de
inequidad y pobreza (Secretaría Técnica del Frente Social, SIISE-SISPAE, 2006).
Cuadro Nro. 2
Zona 7:
Características generales.La Zona de Planificación 7 está conformada por El Oro, Loja y Zamora Chinchipe, en el
sector se identifican una importante presencia de la etnia Saraguro en Loja y la Shuar en
Zamora Chinchipe. La Zona cuenta con un significativo patrimonio natural activo para
proteger; posee una diversidad de pisos climáticos y ecosistemas que van desde los
bosques inundables de tierras bajas, hasta los bosques siempre verdes montanos en los
altos de los Andes. El 19,48% de los suelos de la Zona está protegido bajo diferentes
formas legales: cinco áreas pertenecen al Sistema Nacional de Áreas Protegidas.
El sistema de asentamientos humanos está estructurado alrededor de tres núcleos: las
ciudades de Machala, Loja y Zamora. Machala junto con las cabeceras cantonales de
Huaquillas, Santa Rosa y el Guabo conforman el mayor núcleo concentrador de población;
en 2001 ya contaban con 436.740 habitantes, aproximadamente.
La zona posee un puerto marítimo Internacional Puerto Bolívar de aguas profundas en
Machala, y dos aeropuertos, Catamayo de conexión nacional con destino a las ciudades
principales y en Santa Rosa de conexión internacional hacia el Perú.
Educación.Las provincias de Loja (59,74%) y El Oro (29,26%) concentran la mayor cantidad de
12
infraestructura educativa de la Zona de Planificación 7. La tasa neta de asistencia en
educación básica es de 93,00, en educación primaria es de 94,38, en secundaria es de
69,92, en bachillerato es de 55,38 y en educación superior es de 22,74.
La población indígena de la Zona de Planificación 7 representa el 3,28% de la registrada a
nivel nacional. De ese porcentaje, el 24,73% corresponde a la pueblo Saraguro y el 12,33%
a la Ncionalidad Shuar. En la provincia de El Oro, la presencia de las culturas Saraguro y
Shuar es mínima. En la provincia de Loja, en los cantones Saraguro (57,8%) y Loja (45%),
existe la mayor concentración de los Saraguro; mientras que en Zamora Chinchipe, esta
pueblo se localiza en los cantones Yacuambi (44,7%), Yanzatza (28,2%) y Centinela del
Cóndor (26,5%); y la etnia Shuar, en los cantones El Pangui (67%), Nangaritza (62,5%) y
Yanzatza (39,3%).
A nivel nacional, existen 79 centros y bienes inmuebles inventariados como patrimonio
cultural de la nación. En la Zona de Planificación 7 existen 8, distribuidos en las provincias
de Loja y El Oro.



Loja: Saraguro, Catacocha y Loja forman parte de los cantones que cuentan con
bienes tangibles e intangibles que constituyen el patrimonio cultural de la
provincia. Catacocha y El Cisne (en trámite) han sido consideradas ciudades
patrimoniales.
El Oro: Zaruma, Santa Rosa, Puerto Bolívar, Portovelo y Arenillas, de igual manera,
son cantones o ciudades que mantienen algunos bienes de patrimonio cultural.
Zaruma forma parte de las ciudades patrimoniales.
Zamora Chinchipe: El Instituto de Patrimonio Cultural ha iniciado en el año 2007
un inventario de los centros y bienes inmuebles de la provincia. Hasta el momento
se han mantenido conversaciones con el Municipio de Nangaritza, para trabajar
temas como la Ciudad Perdida.
La Zona de Planificación 7 posee una gran riqueza en costumbres, con una variedad
gastronómica y platos típicos, como el repe lojano, la cecina, el tigrillo, el molo, los tamales,
las ancas de rana, las tilapias, el ayampaco, la guanta, la danta, el chivo al hueco, el cuy
horneado, entre otros. Esta diversidad es producto de la mezcla de etnias y culturas que se
han ido concentrando a lo largo de los años.
En lo referente a costumbres religiosas, destaca la romería anual El Cisne-Loja y la
veneración de la imagen de la Virgen del Cisne. Esta tradición atrae un importante número
de visitantes de diversos lugares del país y del mundo. La tradicional veneración de la
imagen de la Virgen del Cisne tiene más de 400 años y fue instaurada por el Libertador
Simón Bolívar.
13
Zona 8:
Características generales.Comprende los cantones de Guayaquil, Durán y Samborondón, que ocupa 2’654.274,00
Km2 de superficie y representan el 18% del territorio del Ecuador. Su población alcanza
los 2.654.274,00 habitantes.
Los principales centros urbanos corresponden a las cabeceras cantonales de Guayaquil,
Durán y el sector de la Puntilla, perteneciente al cantón Samborondón.
Entre la infraestructura y el equipamiento urbano existente destacan los puertos
marítimos, el aeropuerto internacional y las instalaciones industriales que se encuentran
sobre todo en Guayaquil y Durán. Censo 2010; la población de Samborondón incluye
población de cabecera cantonal y sector de la Puntilla.
Por su historia, su relevancia económica, el hecho de ser un escenario político
determinante y su aporte al desarrollo nacional, la Zona 8 es un territorio de reconocida
importancia para el Ecuador.
Educación
Al 2011, la Subsecretaría de Solidaridad Ciudadana de la Vicepresidencia de la República
ha registrado 49.476 personas con capacidades especiales; el 91% de las personas con
estas capacidades residen en Guayaquil, el 7% en Durán y el 2% en Samborondón; y la
atención médica se realiza en cualquiera de los 31 centros que se encuentran ubicados en
la Zona . El 96% de estos establecimientos de salud se encuentran ubicados en Guayaquil.
Comparando los datos de los Censos 2001 y 2010 se observa que el índice de
analfabetismo en la Zona disminuyó. Así tenemos que en el censo 2001, el analfabetismo
en Guayaquil era de 4.9%, en Durán 5.5% y Samborondón el 10.20%, mientras que en el
2010 se ubicó en 2.8% en Guayaquil, 3% en Durán y 5.27% en Samborondón.
El total de estudiantes representaba el 15% de matriculados a nivel nacional. El 54% se
registró en establecimientos públicos y el porcentaje restante en privados. De estos
alumnos, el 90.59% cursaba sus estudios en Guayaquil, el 6,85% en Durán y el 2.56% en
Samborondón. El 50,23% de los registrados eran hombres y el porcentaje restante
mujeres. En el capítulo de Asentamientos Humanos, se describe y explica sobre la
infraestructura y el equipamiento educativo público y privado que existe en el territorio.
Estudiantes universitarios el 89.9% en Guayaquil, el 7.3% en Durán y el 2.7% de
Samborondón. El 50.7% de ellos pertenecían al género femenino y el 49.3% restante, al
masculino. En el capítulo de Gestión Territorial, se indica el número de universidades
públicas y privadas que existe en la Zona.
14
Inicialmente estos poblados fueron grupos aborígenes que, posteriormente, fueron
colonizados por los españoles y al final quedaron bajo el manejo del grupo racial mestizo,
predominante en el país. Su ocupación por los indígenas abarca un período entre el año
3.500 antes de Cristo hasta el final del siglo XV después de Cristo.
Tradicionalmente, a las culturas indígenas se les ha negado significado y validez en el
contexto universal, esto se debe a que la idea del progreso histórico se considera inherente
sólo a la cultura occidental. No se trata de desconocer el avance científico, tecnológico,
económico, político de la cultura de occidente, pues en la relación intercultural debe existir
un equilibrio para que ninguna cultura se convierta en instrumento de hegemonía y
represión (Almeida, 2008). Estas afirmaciones se consolidaron con la aprobación de la
Constitución del 2008, ya que el artículo 257 les da el marco legal para conformarse como
circunscripciones territoriales indígenas o afro-ecuatorianas que podrán ejercer
competencias de un Gobierno Autónomo Descentralizado. Asimismo el artículo 380 señala
que una de las responsabilidades del Estado será velar, mediante políticas permanentes, el
conjunto de valores y manifestaciones que configuran la identidad plurinacional,
pluricultural y multiétnica del Ecuador.
En este contexto, la cultura es ahora para los pueblos indígenas la prueba de pertenencia,
la comprobación de la identidad y el medio de autoconocimiento. Esta toma de posición
ante su propia cultura los ha obligado a responsabilizarse por el rumbo de ella.
En la zona se han registrado 8 centros educativos comunitarios interculturales bilingües,
el 50% de éstos están ubicados en Guayaquil, el 37.5% en Durán y el 12.5% en
Samborondón.
En la Zona 8 se encontraban los siguientes bienes culturales30: 65 inmateriales, 2.462
muebles, 129 inmuebles, 105 arqueológicos. Además existían 256 contenedores con
documentales pero hasta la fecha no han definido su número exacto. Se puede apreciar la
localización de los bienes culturales identificados (2.761), así también que la mayor parte
de ellos se ubicaba en el cantón de Guayaquil, (Instituto Nacional de Patrimonio Cultural
INPC).
Zona 9:
Características generales.La zona de planificación 9, está conformada por el Distrito Metropolitano de Quito, que
está localizado en la provincia de Pichincha, situada en la zona central norte de la
Cordillera de los Andes, que atraviesa el Ecuador de Norte a Sur. La zona 9, tiene una
extensión de 4.217,95km2, y se han conformado 9 distritos y 92 circuitos
Por otro lado, la composición o estructura de la población por sexo y grupos de edad
constituye el factor demográfico básico que influye en la identificación de necesidades en
15
la dotación de diversos bienes y la prestación de servicios esenciales. Para el año 2010, a
pesar de la disminución en la fecundidad en los últimos decenios, la estructura por edad
de la población del DMQ es aún eminentemente joven (pirámide tendiente a constrictiva
en el gráfico). El porcentaje de población joven menor a 15 y 25 años disminuye en el
periodo intercensal 2001-2010 en un 1,9% y en un 4% respectivamente. De manera
general, la población entre los 15 y 64 años aumentó en un 1,7%9, mientras que la
población de la tercera edad (65 años y más) se mantiene casi constante.
Educación y deporte
Según la información consignada en la Versión Resumida del PLAN METROPOLITANO DE
DESARROLLO 2012 – 2022 del MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO,
los equipamientos de educación en el DMQ están distribuidos de manera inequitativa e
irracional, pues se concentran en el hipercentro del la ciudad, lo que obliga a que la
población realice grandes desplazamientos para acceder a ellos. Así, en la Zona Centro se
ubican el 23% de la oferta educativa es decir en el 5% del territorio urbano del DMQ. En
los próximos años habrá que profundizar la planificación concurrente con las carteras de
Estado, conforme las competencias asignadas por ley, para desarrollar los equipamientos
necesarios, especialmente en las zonas con carencias.
Más allá de la cobertura, en educación se constata una baja calidad de los aprendizajes de
niños y niñas, exclusión de un segmento importante de población de jóvenes y adultos que
no han concluido la educación básica y el bachillerato, desarticulación entre la oferta
educativa y las demandas de desarrollo económico y laboral, y limitadas oportunidades de
aprendizaje permanente de la población, especialmente adulta. En los próximos años, en el
DMQ se trabajará para conseguir la inclusión y la equidad en el acceso y la calidad de la
educación.
La situación de los grupos vulnerables, atraviesa por la persistencia de desigualdades de
género, de generación y de etnia, por eso el conjunto de acciones en los ámbitos social,
económico y cultural, estarán encaminados a mejorar cualitativa y cuantitativamente esta
situación, en especial con el sostenimiento de servicios especializados para personas en
situación de calle, de mendicidad, adultos mayores y jóvenes.
Dentro del Plan en referencia se plantean las siguientes políticas relacionadas con la
Educación y deporte:



Universalización y calidad de la educación básica y bachillerato. Un aspecto
sustancial de la garantía de la educación, es la articulación de esfuerzos entre el nivel
central y el gobierno local para asegurar condiciones de acceso, innovación y
calidad en los aprendizajes que se producen en los centros educativos.
Diversificación de modalidades que se imparten en los centros escolares. Los
objetivos de inclusión y permanencia de toda la población en la educación, requieren
que el sistema incorpore distintas modalidades, de acuerdo a la diversidad de
situaciones educativas, especialmente de la población joven.
Articulación de la oferta educativa a los requerimientos del desarrollo del territorio.
La planificación y concreción de la infraestructura y equipamiento escolares
demanda la concurrencia entre el nivel central y el Municipio de Quito, a fin de
garantizar una equilibrada y adecuada distribución de servicios educativos de
calidad en todo el territorio. La asunción de la competencia de infraestructura
equipamiento educativos por parte del Municipio de Quito, constituye una acción
fundamental de esta política.
16






Promoción de innovaciones pedagógicas en todos los establecimientos del DMQ, con
énfasis en el desarrollo de capacidades para la producción de saberes, la creatividad y
la actitud crítica a favor de la convivencia y el respeto a la diversidad. El
fortalecimiento del sistema municipal de educación conlleva el desarrollo de tales
innovaciones y su consiguiente difusión en todo el territorio del DMQ.
Promoción de oportunidades educativas para toda la población del DMQ, acceso a las
tecnologías y aprendizajes permanentes durante toda la vida.
Promoción de programas y acciones de formación de capacidades ciudadanas entre
toda la población, que aseguren actitudes de valoración de la individualidad, la
diversidad, el bien común y el respeto y cuidado del espacio público.
Promoción de la actividad física y recreacional en el DMQ, mediante la optimización
de las áreas deportivas disponibles y creación de nuevas.
Difusión y promoción de estilos de vida saludables y actividades físicas, deportivas y
recreacionales.
Posicionamiento del DMQ en el contexto deportivo nacional e internacional.
El racismo y la discriminación en general a poblaciones de indígenas y negros es un
problema histórico en el Distrito desde la colonia, donde los imaginarios blanco-mestizos
se impusieron e imponen como modelos sociales, legitimando una relación de poder
excluyente desde estos grupos. Estos fenómenos sociales, si bien hoy no se expresan en
instrumentos legales explícitos como sucedía en la colonia, se evidencian en
comportamientos sociales que dificultan el acceso a servicios y el goce pleno de sus
derechos. Del total de la población del Distrito, el 82,76% se identifica como mestizo, el
6,73% como blanco, el 4,09% como indígena y el 3,14% como afrodescendiente, lo que da
cuenta de la diversidad de la composición étnica del Distrito.
De la población indígena el 13,03% no sabe leer ni escribir, cifra que asciende a 18,66%
para la población afroecuatoriana. Las brechas se evidencian al comparar estos datos con
el porcentaje de población mestiza que no sabe leer ni escribir (4%).
Los miembros de pueblos y nacionalidades indígenas originarios del Distrito se
concentran en el sector rural, mientras que las poblaciones indígenas que han migrado
desde la sierra centro y norte principalmente, se encuentran en los barrios aledaños a los
mercados, en el centro histórico y en el sur de la ciudad.
La población afroecuatoriana presenta una concentración mayor en las parroquias rurales
de San Antonio (8,14%), Cumbayá (6,99%) y Pomasqui (6,31%); mientras que en el área
urbana se encuentran en los barrios de Pisulí, Roldós y Carapungo. En cuanto a la
discriminación, la Encuesta de Cultura Ciudadana, muestra que al preguntar a qué
personas no le gustaría tener como vecino, el 12% de los encuestados en el DMQ contestan
que a indígenas y el 15 % a personas de otro color de piel.
La cultura puede ser pensada y practicada también como producción, distribución y
consumo de productos y servicios culturales, que implica generación de rentabilidad y
empleo. El hecho de que hoy en día la producción, circulación y consumo de cine, video,
teatro, música, libros y revistas, entre otros, estén mediados por empresas mercantiles
17
vuelve complejo el panorama de creación-producción en las ciudades latinoamericanas.
Las industrias culturales en el mundo promueven productos diversificados (por género,
edad, y clase social) que estandarizan, uniforman e inclinan los patrones culturales de
consumo produciendo una desvalorización de la cultura local. Así, es común que varias
regiones se encuentren articuladas por imaginarios y modelos regionales y globales
ligados a música, literatura, imágenes, estética y personajes que representan estilos y
valores ajenos. Así encontramos que en el DMQ:
El desarrollo de los emprendimientos y las industrias culturales aún es incipiente: La
principal limitación reside en la salvedad laboral de la cultura caracterizada por bajos
niveles de ingresos, eventualidad e informalidad. En cuanto a la creación se evidencia un
importante incremento cuantitativo y cualitativo, reflejado en la oferta cultural. Esto, a
pesar de que no existe una gran demanda del público que incentive su desarrollo (en gran
medida relacionado con el alto consumo de los productos culturales extranjeros) debido a
pocas condiciones y facilidades tanto en el ámbito público como privado.
Datos poblacionales según sexo y zona:
Zona
Zona 1
Zona 2
Zona 3
Zona 4
Zona 5
Zona 6
Zona 7
Zona 8
Zona 9
Hombre
638.979
291.804
705.069
872.357
1.165.647
517.128
572.608
1.308.124
1.088.811
7.160.527
Mujer
634.353
285.385
751.233
865.436
1.121.135
568.123
568.393
1.346.150
1.150.380
7.290.588
SEXO_T
1.273.332
577.189
1.456.302
1.737.793
2.286.782
1.085.251
1.141.001
2.654.274
2.239.191
14.451.115
Cuadro Nro. 3
Fuente: INEC 2010
En el presente diagnóstico de las Zonas administrativas del Ecuador se han anotado
índices de educación, economía y sistema sociocultural de cada una de las Zonas, ya que
consideramos que en estos ámbitos son los que el proyecto “Ecuador Territorio de las
Artes y Creatividades”, pretende incidir primordialmente a través de todos sus
componentes y actividades a ejecutarse durante el período 2014-2017.
En el campo educativo, el vacío de la formación en artes resulta notorio, por lo que, el
presente proyecto busca contribuir en la dinamización del ejercicio del derecho
constitucional que tienen todas las personas a “desarrollar su capacidad creativa, al
ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas”, a través de la
implementación de propuestas y procesos de aprendizaje y acercamiento a las artes en las
modalidades de clubes, extraescolares y extracurriculares, dirigido a estudiantes
principalmente de educación básica, en estrecha coordinación con el Ministerio de
Educación y los gobiernos locales.
En el ámbito económico y considerando que el área de las artes y creatividades ha sido
tomada desde siempre como un sector poco productivo y de inclinación hacia el
entretenimiento y el ocio, el proyecto busca dinamizar las economías locales a través de la
ejecución de eventos artísticos culturales y la creación de plazas de trabajo para los
artistas y gestores que trabajen en conjunto y a favor de la comunidad.
18
En lo sociocultural, el proyecto “Ecuador Territorio de la Artes y Creatividades” está
orientado a generar condiciones y oportunidades para la creación y circulación de
productos artísticos, provenientes de la diversidad cultural del país; característica que
según la UNESCO, coloca al Ecuador como uno de los países más ricos en diversidad
cultural y natural.
2.2. Identificación, descripción y diagnóstico del problema
El Ministerio de Cultura y Patrimonio en el año 2012, mediante Acuerdo Ministerial No.
DM-2012-004, emitió el Estatuto Orgánico de Gestión Organizacional por Procesos, en el
cual se incorporó dentro de su estructura orgánica a la Subsecretaría de Artes y Creatividad,
la misma que actualmente está conformada por cuatro direcciones que son: Artes escénicas
y performance, Artes literarias y narrativas, Artes musicales y sonoras, y Artes plásticas y
visuales.
La Subsecretaría de Artes y Creatividad para identificar necesidades y demandas de los
diversos sectores de las prácticas artísticas, levantó varios diagnósticos situacionales con
la finalidad de conocer el estado actual del ámbito nacional, las expectativas, las
necesidades, las experiencias, los proyectos y las visiones en el campo de la cultura, las
artes y las creatividades. Sin embargo hay que mencionar que cada una de las disciplinas
artísticas ha consolidado desde distintos puntos de vista y con diferentes metodologías
estos diagnósticos; por lo que no se corresponden necesariamente entre sí y algunos
estados situacionales han avanzado más que otros. Este escenario visibiliza ya, una de las
problemáticas en el campo de las artes, que es la falta de continuidad a largo plazo tanto
en la gestión cultural institucional, así como en el seguimiento de planes, programas y
proyectos. Por este motivo un proyecto de largo plazo, como: ECUADOR, TERRITORIO DE
LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017, posibilitará institucionalizar y fortalecer
procesos para la gestión cultural que a su vez, con un adecuado mecanismo de evaluación
y seguimiento, arrojará indicadores claros con un informe de impacto en base a los
objetivos propuestos.
Según el Plan Nacional del Buen Vivir (Pag. 185-186), “Antes de la definición de los
derechos culturales en la Constitución de Montecristi, la creación era entendida como un
privilegio de las élites culturales. El esfuerzo del Ministerio de Cultura en la creación de
mecanismos de acceso a recursos para el fomento artístico ha comenzado a romper con
esta lógica elitista. Entre estos mecanismos constan el Sistema Nacional de Festivales y
el Sistema Nacional de Fondos Concursables, en los que anualmente se realizan
concursos públicos que ponen en circulación producciones vinculadas con las artes
musicales y sonoras, literarias y narrativas, visuales, escénicas, performáticas e
interdisciplinarias.
También se ha invertido en el fortalecimiento del Circuito de Bienales –el cual consiste
en una serie de convenios interinstitucionales de cooperación y asignación de fondos
para las cuatro bienales más importantes del país– y del Sistema Nacional de las Músicas
del Ecuador (SIME) –en el que se han evaluado y fortalecido la Orquesta Sinfónica
Nacional y las orquestas de Guayaquil, Loja y Cuenca–, así como en los modelos de
gestión de cada una de estas unidades desconcentradas.
Sin embargo, las limitaciones e inestabilidades presupuestarias y la insuficiente
articulación con redes territoriales establecidas limitan el alcance de estas iniciativas. Los
procesos de fomento a la creación se deberán impulsar desde una gestión directa con el
territorio y sus beneficiarios finales. El fomento a la creación, producción y circulación
de contenidos debe realizarse a través de una institucionalidad pertinente, diseñada
para este propósito. La institucionalidad cultural deberá promover un conjunto de
acciones encaminadas hacia la formación de una ciudadanía dotada de herramientas de
pensamiento crítico, solidaridad y motivación política, forjadas en el diálogo
19
intercultural y en la producción y circulación de contenidos en el espacio público.
Además de la creación de espacios que fomenten la creación y la innovación social, es
necesario incrementar y democratizar a nivel territorial los recursos para la producción
artística y cultural (Gráfico 6.5.2.)”.
Gráfico 1
Dentro de este contexto, en el 2008 se lanzó la convocatoria Nacional denominada “Pasión
por la Cultura”, con una inversión significativa para financiar proyectos de creación,
fomento y circulación de las artes y de festivales, todos a través de un concurso público. De
este proceso se visibiliza según el gráfico 6.5.2 del PNBV que la participación ciudadana en
eventos culturales alcanzó el 12%, sin embargo en los años subsiguientes según el gráfico
de la Meta 5.2., a medida que se reduce la inversión concursable y se implementa y amplía
progresivamente los auspicios1 sin concurso, empieza a disminuir la participación de la
ciudadanía en eventos culturales.
El análisis comparativo anterior, conlleva a presumir que los auspicios no concursables, ya
derogados, no son espacios de acceso masivo ciudadano, porque al parecer están orientados
únicamente a artistas o grupos específicos con públicos cautivos.
Por su parte, los procesos concursables exigen persé a los postulantes, poner en juego la
creatividad e innovación permanente para la creación, promoción y difusión, así como
también, para la captación y formación de públicos con programaciones cada vez de mejor
calidad, como estrategias que permitan ser propuestas seleccionables, esto a su vez incide y
seguirá incidiendo en el incremento y mantenimiento de la participación de la ciudadanía en
los eventos culturales. Procesos que a través de este proyecto buscan ser potenciados desde
la lógica de conformación de redes y circuitos de producción y circulación de bienes y
servicios artísticos.
1
Mecanismo de apoyo implementado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio hasta el 2013.
20
Gráfico 2
Del análisis anterior se desprende que el problema central del campo artístico y cultural es
la “disminución progresiva de la participación de la ciudadanía en actividades
artísticas y culturales”, ante lo cual a través de los componentes del proyecto “Ecuador
Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”, se busca contribuir al cumplimiento de la
Meta 5.2 del PNBV que es “Revertir la tendencia en la participación de la ciudadanía en
actividades culturales, sociales, deportivas y comunitarias y superar el 13,0%”.
Para ilustrar el problema central de las artes y cultura, a continuación se presenta
gráficamente el Árbol de Problemas:
21
Poca apreciación de las artes en el ámbito nacional
Limitadas capacidades creativas y de gestión cultural en los
artistas y gestores culturales del ámbito nacional.
Ausencia de productos y servicios
artísticos culturales nacionales
circulando en los espacios públicos
del país.
Desinterés de parte de los
artistas y gestores culturales
en el fortalecimiento de sus
capacidades artísticas
creativas y de gestión
cultural.
Debilitamiento de los procesos de
creación, promoción y circulación
de productos y servicios artísticos y
culturales en los espacios públicos
del ámbito nacional.
Poca apreciación y
desvalorización de la
producción artística
nacional por parte de los
distintos públicos locales
Carencia de productos y
obras artísticas innovadoras
con contenidos simbólicos
que promuevan afianzar la
identidad cultural de las
generaciones
contemporáneas
Disminución de los procesos
investigativos y creativos de
las artes en el país.
Desconfianza de los actores, artistas y gestores culturales
emergentes hacia las instituciones públicas
Distanciamiento en la relación
entre los artistas y gestores
ecuatorianos con las instituciones
públicas representantes del Estado
Reducción del apoyo a la
ejecución de programas y
eventos artísticos
culturales por parte de los
Gobiernos Autónomos
Descentralizados y otros
cooperantes
PROBLEMA CENTRAL
Disminución progresiva de la participación ciudadana en actividades artísticas y culturales
Escasos procesos de formación de públicos, de
fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión
cultural para las artes Escénicas, Musicales y Sonoras,
Plásticas-Visuales y Narrativas-Literarias dirigido a niños/as,
jóvenes y adultos en el ámbito nacional
Limitado acceso a espacios públicos
para la producción creativa en las
artes Escénicas, Musicales y Sonoras,
Plásticas-Visuales y NarrativasLiterarias para niños/as, jóvenes y
adultos
Ausencia de instancias
técnicas y especializadas
que capaciten, impulsen y
promuevan procesos de
investigación (historia,
Crítica, teoría, metodología,
gestión) y creación de
contenidos para la
generación de nuevos
productos en el campo
expandido de las artes
Falta de incentivos para los
procesos de creación, producción,
promoción, difusión y circulación a
mediano y largo plazo de productos
y servicios relacionados con las
artes Escénicas, Musicales y
Sonoras, Plásticas-Visuales y
Narrativas-Literarias para niños/as,
jóvenes y adultos.
Limitadas estrategias de
cooperación y
coordinación
interinstitucional para la
creación, promoción y
circulación de las artes
entre el MCYP con las
EOD, GAD, ONG, otros
Ministerios y sector
privado en el ámbito
nacional.
22
Ausencia de procesos
alternativos reconocidos de
formación continua en
gestión cultural, apreciación,
desarrollo y fortalecimiento
de habilidades en el campo
expandido de las artes
dirigido a niños/as y jóvenes
aficionados y artistas
autodidactas en el contexto
local y comunitario
Falta de
institucionalización de
procesos regulares de
formación en las artes
Escénicas, Musicales y
Sonoras, PlásticasVisuales y NarrativasLiterarias en los
establecimientos
educativos
Ausencia de un modelo de gestión de
los espacios públicos en el ámbito
nacional que garantice el acceso a la
producción creativa en artes
Escénicas, Musicales y Sonoras,
Plásticas-Visuales y NarrativasLiterarias para niños/as, jóvenes y
adultos en las artes
Falta de mecanismos
implementados y
reconocidos por el Estado
para identificar las
vocaciones artísticas y
profesionalizar a artistas
aficionados y autodidactas
en territorios o en los
contextos locales
Limitados recursos asignados por
parte del Estado para fomentar la
creación, producción, promoción,
difusión y circulación de productos
y servicios relacionados con las
artes Escénicas, Musicales y
Sonoras, Plásticas-Visuales y
Narrativas-Literarias para niños/as,
jóvenes y adultos del ámbito
nacional
Ausencia de legislación
cultural que promueva la
articulación de acciones
entre las instituciones del
ámbito nacional en torno
a la creación, promoción y
circulación de las artes
(MCYP, EOD, GAD, ONG,
otros Ministerios y sector
privado).
Ausencia de políticas públicas institucionalizadas para la creación, promoción, circulación, fortalecimiento de capacidades creativas
artísticas y de gestión cultural institucionalizadas en las instituciones del Sistema Nacional de la Cultura.
Gráfico 3
Elaborado por: Bolívar Yantalema.
23
Cabe indicar que, con el propósito de recoger las opiniones sobre los problemas más
evidentes en el campo de las artes se efectuaron diagnósticos participativos de las Artes
Escénicas y Performance y de la Artes Literarias y Narrativas, a través de consultorías
promovidas desde la Subsecretaría de Artes y Creatividades. Además se realizó un taller de
planificación con la participación de representantes de las Direcciones Provinciales de
Cultura y Patrimonio en las ciudades de Cuenca y Guayaquil en el año 2013, cuyos insumos
fueron traducidos en el árbol de problemas, componentes y actividades del proyecto
“Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”.
Con la finalidad de aclarar de manera más detallada la situación diagnóstica de las artes y
creatividades en el Ecuador, a continuación se presenta un análisis por cada una de las
categorías artísticas:
2.2.1. Artes Escénicas y Performance
Esta área tiene como insumo de diagnóstico, los resultados de dos estudios de consultoría, el
primero fue levantado en el año 2011 y se denominó ¨Diagnóstico Situacional de las Artes
Escénicas Ecuador 2011¨; el segundo fue levantado en el año 2012 y correspondió a la
¨Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de
estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y performance en el campo
expandido¨.
Uno de los resultados fue el levantamiento del Primer Censo nacional de las Artes Escénicas,
ël cual busca identificar en una primera instancia quiénes, cuántos y dónde se ubican los
grupos y personas que constituyen el sector de las Artes Escénicas del Ecuador¨2. Ël censo
estuvo dirigido a:
Todos los actores culturales vinculados exclusivamente con la actividad teatral, según el
siguiente detalle:
a)
b)
c)
d)
e)
f)
g)
h)
i)
Actores y actrices (incluye pantomima, performance, clown, teatro callejero),
Directores,
Dramaturgos,
Pedagogos que sostienen escuelas o laboratorios de formación teatral,
Artistas circenses,
Titiriteros,
Investigadores y teóricos del teatro,
Colectivos, grupos y compañías,
Centros de formación superior públicos y privados (Universidades, Institutos
Superiores), academias y escuelas (públicas y privadas) vinculadas al teatro,
j) Instituciones, fundaciones y corporaciones
k) Vestuaristas, escenógrafos, técnicos de sonido e iluminación, tramoyistas (Para estos
profesionales, se solicita su registro únicamente para la primera parte del Censo)¨ 3
Todos los actores culturales vinculados exclusivamente con las artes escénicas dancísticas,
según el siguiente detalle:
a) Intérpretes y bailarines de todos los géneros y estilos,
b) Coreógrafos de todos los géneros y estilos,
c) Pedagogos que sostienen escuelas, academias o laboratorios de formación
2
3
Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011
Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011
24
dancística,
d) Investigadores y teóricos de la danza,
e) Colectivos, grupos y compañías
f) Centros de formación superior públicos y privados (Universidades, Institutos
Superiores), academias y escuelas (públicas y privadas) vinculadas a la danza
g) Instituciones, fundaciones y corporaciones.
h) Vestuaristas, escenógrafos, técnicos de sonido e iluminación, tramoyistas4
Los resultados clasificados por provincias se aprecian en los siguientes cuadro y gráfico:
CENSO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS - TOTAL INSCRITOS
DPA
DANZA
INDIVIDUAL
TEATRO
INDIVIDUAL
DANZA GRUPOS
/ COLECTIVO
TEATRO
GRUPOS /
COLECTIVO
TOTAL
Azuay
6
5
2
4
17
Bolívar
2
2
Cañar
7
2
10
3
22
Carchi
23
5
12
3
43
Chimborazo
16
7
17
7
47
Cotopaxi
1
1
2
El Oro
2
1
3
Esmeraldas
1
1
Galápagos
Guayas
9
26
5
16
56
Imbabura
107
13
97
5
222
Loja
1
3
2
6
Los Ríos
5
10
3
12
30
Manabí
30
12
13
12
67
Morona Santiago
2
2
4
Napo
1
8
1
10
Orellana
1
1
Pastaza
3
1
4
2
10
Pichincha
76
74
52
45
247
Santa Elena
15
4
1
20
Santo Domingo
3
2
2
2
9
de los Tsáchila
Sucumbíos
2
1
3
Tungurahua
2
6
5
4
17
Zamora Chinchipe
6
1
19
5
31
Zona No Delimitada
1
1
TOTALES
314
175
255
127
871
Cuadro Nro. 4
Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador
2011
4
Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011.
25
Gráfico No. 4
Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico
Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011
Elaborado por: María Fernanda Villacís
Según el Censo Nacional de Artes Escénicas el total de artistas escénicos es de 871 a nivel
nacional, correlacionando esta cifra respecto al dato emitido por el SNI a partir del censo
2010, corresponde al 2,55% de las personas ocupadas en Arte, entretenimiento y
recreación, además la mayor cantidad de artistas escénicos se concentran en las provincias
de Pichincha e Imbabura sumando entre las dos el 53,85% de todos los inscritos, seguido de
Manabí con 8%, Guayas 7% y Carchi 5%.
Gráfico del Censo Nacional de Artes Escénicas – Distribución por Actividad
Grafico No. 5
El 65% se dedica a actividades de danza y el 35% a actividades de teatro, es decir, por cada
teatrero hay dos danzantes, de estos el 56 % lo hace de forma individual en teatro y danza y
el 46% en forma colectiva, existiendo casi una equiparación en la distribución.
Distribución de actividades dentro del teatro
26
Gráfico No 6
La mayoría de actividades dentro del teatro están enfocadas en creación de espectáculos,
dirección y educación.
Distribución por género/sexo en actividades de teatro
Gráfico No 7
En cuanto a la distribución por género, la mayor parte de esta actividad la ejerce el género
masculino 57%, sin embargo, la brecha no es muy grande respecto de las personas de
género femenino practicantes de este arte.
Distribución de teatreros por titularización
27
Gráfico No 8
Como se visualiza en el gráfico anterior, existe una marcada diferencia entre las personas
que no tienen título (82%) y ejercen actividades teatrales y entre aquellas que tienen título
(18%), esto indica una ausencia de profesionalización o titulación.
Distribución de actividades dentro de la danza
Gráfico No 9
El caso de la danza es similar a la del teatro, las actividades están enfocadas en creación de
espectáculos (25%), educación (13%) y proyectos sociales (15%).
En cuanto a la distribución por género esta equipara al 50%.
Distribución por titulación en la danza
Gráfico No 10
Al igual que en el teatro, el porcentaje de titulación en danza es apenas del 19%, frente a un
81% que no tiene título. Ante esto cabe destacar dos conceptos distintos, el uno es la
titulación que responde a la consecución de un reconocimiento y acreditación académica y
otro es la profesionalización, que tiene que ver con la práctica de las artes en tanto trabajo
con estándares de eficiencia insertos en mercados. En el país, por la falta de ofertas para la
formación académica en artes escénicas, muchos artistas tienen procesos de formación no
formales, es decir, autodidactas o a través de talleres; que desembocan en una práctica
profesional sin necesariamente poseer una acreditación académica como un título.
28
En cuanto a: la “Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la
formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y
performance en el campo expandido”, esta se inició con la sistematización y análisis crítico
del “Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas y el Performance en el Ecuador 2011” y
el “Censo 2011”, realizado por el Ministerio de Cultura, en la que se generaron las primeras
observaciones y recomendaciones.
En una segunda etapa, se planteó levantar información del sector en territorio, lo cual
incluyó talleres FODA con grupos focales en 12 provincias y entrevistas a profundidad en
función de la siguiente distribución:
Macas
7
1
17
Bolívar
Guaranda
1
Carchi
San Gabriel
2
Loja
Loja
8
El Oro
Machala
20
Pichincha
Quito
Manabí
Portoviejo
Guayas
Azuay
2
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
Participantes
Morona
Santiago
Diseño
7
Actor
1
Música
2
Escritor
4
Diseño grafico
Ambato
Confección
Tungurahua
Ciudad
Artes plásticas
Gestión Cultural
4
Colegial
2
Interprete
5
1
Docente
3
1
Artesano
1
Esmeraldas
Pintura
Ibarra
Esmeraldas
Provincia
Coreógrafo
Imbabura
Danza
Teatro
Productor musical
Talleres FODA provinciales de las Artes Escénicas
1
0
1
11
1
1
1
7
7
11
7
3
2
1
Guayaquil
3
Cuenca
1
2
2
10
3
3
9
4
2
1
8
119
Cuadro No 5
Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultoría
especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política
pública sectorial de las artes escénicas y performance en el campo expandido
Distribución de participantes por provincia – Talleres FODA
29
Grafico No. 11
pública sectorial de las artes escénicas y perfomance en el campo expandido
El total de participantes fue de 119 personas, de las cuales el mayor porcentaje de
participación se refleja en el Oro con el 17% y Morona Santiago con el 14%, esto indica dos
posibilidades: 1) mayor poder de convocatoria por parte de las direcciones provinciales o, 2)
un mayor grado de interés en la ciudadanía. Otro aspecto a considerar es que los
participantes de los talleres representan a diversos sectores artísticos no sólo a los
relacionados con las prácticas escénicas.
Entrevistas a profundidad de las Artes Escénicas
Entrevistas a profundidad
Provincia
Ciudad
Participantes
Imbabura
Ibarra
8
Esmeraldas
Esmeraldas
5
Tungurahua Ambato
8
Morona
Macas
3
Santiago
Bolívar
Guaranda
3
Carchi
San Gabriel
5
Loja
Loja
2
El Oro
Machala
1
Pichincha
Quito
3
Manabí
Portoviejo
3
Guayas
Guayaquil
1
Azuay
Cuenca
1
Total
43
Cuadro No 6
Distribución de participantes por provincia – Talleres FODA
30
Grafico No. 12
En cuanto a las entrevistas a profundidad, la muestra representa a las provincias que se
destacan en participación de talleres, mismas que corresponden a la zona de la costa y
oriente, mientras que, las provincias con mayor participación en entrevistas corresponden a
la sierra. Los resultados de los talleres permitieron identificar necesidades generales del
sector.
En la tercera etapa se propuso la construcción de un marco teórico para las artes y
creatividades escénicas y performáticas, y el diseño de lineamientos generales para las
políticas públicas sectoriales de la Dirección de Artes Escénicas y Performance, estos datos
conjuntamente con los establecidos en la segunda parte de dicho estudio, fueron
considerados y analizados en los talleres que se llevaron a cabo con los funcionarios de la
Dirección de Artes Escénicas y Performance del Ministerio de Cultura y Patrimonio,
miembros del equipo consultor que elaboraron el ëstudio en el año 2012¨5 y
representantes de la Federación Nacional de Artistas Profesionales del Ecuador.
Con respecto a los diagnósticos de las artes escénicas se puede concluir que:
 Se reconoce el esfuerzo en el levantamiento del primer censo nacional de las artes
escénicas, al logar un total de 1012 personas inscritss a nivel nacional.
 La mayor cantidad de artistas escénicos se concentran en las provincias de Pichincha
e Imbabura sumando entre las dos el 53,85% de todos los inscritos, seguido de
Manabí con 8%, Guayas 7% y Carchi 5%.
 El 65% de los registrados, se dedican a actividades de danza y el 35% a actividades de
teatro es decir por cada teatrero hay dos danzantes, de los cuales el 56 % actúa en
individual sea en teatro o danza y el 46% en forma colectiva, existiendo casi una
equiparación en la distribución.
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultores: Carlos Terán Vargas, Esteban Donoso,
María Gabriela Ponce e Irina Verdezoto, consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación
de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y perfomance en el campo expandido
5
31
Las artes escénicas y el teatro son hoy en día un territorio en expansión. Su definición se
vuelve problemática porque sus fronteras se han ampliado para incorporar estéticas y
prácticas que rebasan lo que han sido sus límites tradicionales. Si tomamos en
consideración tres de sus elementos constitutivos: actor, espectador, y discurso, y
observamos los nuevos mecanismos a través de los cuales ocurre su interacción, nos
enfrentamos a una diversidad multiplicadora de posibilidades. De haber alguna
aproximación válida para describir lo escénico hoy, sería precisamente desde ese carácter
plural que lo complejiza.
Dentro de esta perspectiva que destaca lo múltiple, el sinnúmero de lenguajes, estéticas y
poéticas que atraviesan las prácticas escénicas hoy en día. La emergencia de dramaturgias
y estéticas mixtas ocurre en medio de un discurso escénico que se caracteriza por su
experimentalidad. Son las teatralidades subyugadas en tensión con las hegemónicas
(Villegas, 24) las que pueblan los escenarios ecuatorianos y latinoamericanos con apuestas
diversas y arriesgadas. La potencia de esas teatralidades se encuentra precisamente en su
carácter mestizo y en el espacio liminal que ocupan, pues se caracterizan por un continuo
diálogo trans e inter disciplinar.
2.2.2. Artes Literarias y Narrativas
La literatura o la práctica literaria, entendida comúnmente como el arte que usa la palabra
como su principal herramienta, hoy en día no hace referencia solo a modos de expresión
que obedecen a ciertas normas estéticas y se insertan en una tradición artística universal o
local, sino, también a un complejo entramado de la producción simbólica que tiene lugar en
diferentes contextos, donde distintas formas textuales interactúan con otras no
necesariamente semejantes, o incluso con modos discursivos hegemónicos, para
transgredirlos y cuestionarlos.
Si bien su conceptualización se ha determinado desde una visión institucional dentro de
categorías estéticas y académicas, hoy en día refiere también prácticas que se despliegan en
espacios no siempre legitimados. Las prácticas no legitimadas ocurren en territorios de
frontera, en una constante relación interdisciplinaria que permite entrever circunstancias
diversas, como el lugar de enunciación de un discurso -literatura escrita por mujeres,
literatura queer, etc.- o sus modos de representación, como en el caso de la novela gráfica.
Estos elementos problematizan la concepción de la literatura como un arte que obedece a
ciertas normas estéticas y que forma parte de una tradición. En esa problemática se ponen
en juego las nociones de producción, consumo y distribución, así como la relación de los
creadores con los espacios de poder.
En ese sentido, y tomando en cuenta el fomento a la producción y circulación de las prácticas
literarias y narrativas, al igual que para las otras prácticas artísticas, la Subsecretaría de
Artes y Creatividad ha implementado líneas de incentivos a través de dos tipos de concursos
denominados: Sistema Nacional de Festivales y Sistema Nacional de Fondos Concursables.
Por un lado, las convocatorias del Sistema Nacional de Festivales ( hoy llamado Concurso
Nacional de Festivales) están centradas en el fomento a circuitos de distribución para
garantizar el derecho de los ciudadanos a acceder a los bienes, servicios y productos
artísticos; y por otro, el Sistema Nacional de Fondos Concursables (hoy llamado Concurso
Nacional de Fomento a la Creación y la Circulación de las Artes) fomenta el desarrollo de
proyectos de producción creativa en distintos ámbitos de la cultura y las artes: proyectos de
creación, proyectos de difusión y circulación, y proyectos de investigación.
32
En vista de que no se cuenta con indicadores más específicos acerca de la situación y las
necesidades de los creadores y gestores de las Artes Literarias y Narrativas, no
presentamos aquí gráficos que reflejen estos resultados. Por esta razón, desde esta
Dirección se está empezando a establecer un diagnóstico de la demanda y participación de
los escritores y demás creadores literarios a partir de la participación que han tenido tanto
en el Sistema Nacional de Festivales y el Concurso Nacional de Fomento a la Creación y la
Circulación de las Artes.
De todas formas, lo que sí se cuenta es con una cuantificación porcentual general (20092010 y 2012) de la inversión en Artes Literarias, realizada a través de los proyectos antes
mencionados, en comparación con las otras artes. Así tenemos:
Distribución de los Concursos de Proyectos 2009 – 2010 por práctica artística
Gráfico No. 13
Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad
Elaborado por: Unidad de Investigación
Distribución de los Concursos de Proyectos 2012 por práctica artística
Gráfico No. 14
Como se observa en los gráficos, la práctica artística menos representativa es la de las artes
literarias con una participación del 11% es decir 5 de 47 proyectos y un monto de $40.480.
Dentro del Sistema Nacional de Festivales, en la primera convocatoria de 2008-2009, de los
96 proyectos que recibieron recursos, ninguno correspondía a Artes Literarias. Cabe
destacar que a partir de las convocatorias 2011 y 2012, la participación se incrementó a un
33
5% y 7% respectivamente, del total de festivales financiados. Los festivales de artes literarias
y narrativas beneficiarios del Sistema han sido los siguientes: Poesía en Paralelo Cero,
Festival Itinerante de Narración Oral Memoriandante, Festival Un Cerro de Cuentos y
Maratón del Cuento.
La escasa participación de los actores del campo de las artes literarias y narrativas en el
Sistema Nacional de Festivales ha respondido, principalmente, a la auto-concepción de la
práctica literaria como un acto de creación individual, del autor como un sujeto que crea y
produce en aislamiento, de la obra como un ente autónomo, y del objeto libro como centro
de la práctica. Así tenemos que, entre otros motivos, la falta de conocimientos técnicos de los
actores del campo literario y narrativo para desarrollar proyectos que respondan a los
requisitos determinados del Ministerio de Cultura y Patrimonio, y por ende, la escasa
comprensión de las herramientas de gestión cultural, tanto de actores de la práctica formal
como de actores, especialmente de territorio, produce una suerte de resistencia a la
aplicación de estos concursos.
2.2.3. Artes Plásticas y Visuales
La Dirección de Artes Plásticas y Visuales de la Subsecretaría de Artes y Creatividad,
encargada de los procesos creativos de dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, video
arte, arte digital, instalación o propuestas interdisciplinarias, con excepción de la
“producción cinematográfica”6, no cuenta con un diagnóstico de las artes visuales, sin
embargo, con el propósito de conocer en forma general las necesidades de este sector se
decidió convocar a talleres entre la Dirección de Artes Plásticas y Visuales del Ministerio de
Cultura y Patrimonio, representantes de instituciones como el Centro de Artes
Contemporáneo y artistas independientes. A través de un grupo focal.
En dicho taller establecieron estados bajo los cuales se desarrollan las artes visuales en el
país. De esta manera, se determinaron tópicos bajo los cuales se debería de tomar en cuenta
la situación actual. Así, bajo una óptica cualitativa, se establecieron diferenciaciones entre los
llamados artistas académicos y artistas populares, así como de la gestión, la capacitación, la
formación, el mercado del arte y los lugares de exhibición y distribución de contenidos de la
disciplina a nivel nacional.
Se debe partir desde el reconocer que la producción simbólica en nuestro continente y en
nuestro país, se han configurado como parte del régimen de concepciones de Estado
basadas en relaciones jerárquicas de exclusión; de tal manera, que el surgimiento de estas
prácticas han respondido al binario alta cultura y cultura popular, como un correlato del
binario civilizado / incivilizado, letrado / iletrado, perpetuándose el patrón colonial del
poder en su huella específica: la colonialidad del saber, del hacer y del ser, en torno a
procesos de violencia epistémica que han favorecido y naturalizado el eurocentrismo
como la forma dominante de producción subjetiva e intersubjetiva, basada en la
superioridad racial, étnica blanco-mestiza y patriarcal.
Para empezar: la diferenciación entre artistas populares y académicos no debe pasar por
lecturas clasistas, ni por criterios estéticos subjetivos sino por los mecanismos de gestión,
producción, circulación y compra de arte, así como por los espacios de exhibición. Los
llamados artistas populares han resultado ser inclusive de lugares académicos como
Universidades y escuelas de artes plásticas, derivándose la diferenciación entre lo que
aparentemente se vislumbra como artistas sin formación (“populares”) y con formación
Ámbito que es de competencia del Consejo Nacional de Cinematografía (CNCine) que es una institución creada por medio de la
Ley de Fomento del Cine Nacional (2006), encargada de fortalecer la industria cinematográfica y audiovisual
ecuatoriana.
6
34
(“académicos”).
De esta forma, si bien el arte contemporáneo ha manejado un discurso que ha llegado a
dominar la discusión de la disciplina en diferentes espacios (formales y no formales), está
muy lejos de representar un mercado sustentable y sostenible para los artistas abocados a
este tipo de producción. Por otro lado, si bien los “artistas populares” no se encuentran
inmersos en los principales circuitos de legitimación como pueden ser bienales, galerías o
espacios de subasta privada, éstos gozan de una amplia demanda abocada no sólo en la venta
de obras en espacio público, sino también en el sector inmobiliario (estudios de diseño de
interiores, estudios de arquitectura, diseño de oficinas, constructoras) como entre
coleccionistas. Dicho esto, la sustentabilidad de los artistas plásticos y visuales está abocado
al consumo de arte moderno, específicamente de pintura, y del material óleo, siendo
tremendamente excluyente, no sólo para los artistas académicos contemporáneos sino
también para los artistas populares de la gráfica, la escultura y de técnicas que puedan estar
distantes del oleo.
Para el caso de la formación, la oferta académica es muy escasa en territorio. El Ecuador
adolece de un centralismo en la formación de las artes plásticas y visuales. Sumado a una
focalización en la enseñanza del arte moderno, se estima una falta de capacitación en los
docentes imperantes en los recintos académicos. Por ello más allá de estimular la
capacitación docente y profesional de los artistas de esta disciplina es necesaria la
promoción de investigaciones procesuales que sirvan de plataformas de desarrollo de
contenidos tanto promocionadas por el Estado como por los espacios independientes de los
ciudadanos y ciudadanas.
Para el caso de la exhibición y circulación hay que puntualizar la mínima y desarticulada
existencia y promoción de galerías, espacios de producción y curadores. Con lo cual se
aprecia muy poca promoción de tales espacios (sea por discursos estéticos o clasistas) como
por desconocimiento del medio, permeado por la errada percepción de la existencia
dicotómica de un país divido entre artistas populares y académicos. Es por ello que el Estado
debe garantizar en desarrollo, circulación y exhibición de los contenidos de todos los artistas
visuales del campo expandido sin discriminación de clase, de género, de estética, de gestión
y circulación.
En cuanto a las bienales: se encontró la necesidad de su mantenimiento como un potencial
espacio de exposición, circulación de contenidos nacionales e internacionales logrando
encaminar al país en un proceso de posicionamiento regional y global del arte plástico y
visual ecuatoriano.
2.2.4. Artes Musicales y Sonoras
Conservatorios:
Los Conservatorios de Música, reconocidos por el Ministerio de Educación, reportaron las
siguientes cifras de estudiantes y profesores en 2013:
NOMBRE DE LA
INSTITUCIÓN
CONSERVATORIO
NACIONAL DE MUSICA
"JOSE MARÍA
RODRIGUEZ
PROVINCIA
CANTÓN
AZUAY
CUENCA
Propedé
Inicial utico
No.
No.
No. Estud Estudiantes Profesore
Técnico
Tecnológico s
N.R.
35
CONSERVATORIO DE
MÚSICA DE MACHALA
CONSERVATORIO DE
MÚSICA DE BABAHOYO
CONSERVATORIO
FISCOMISIONAL DE
MÚSICA TEATRO Y
DANZA "LA MERCED"
CONSERVATORIO DE
MÚSICA "MARCO
ANTONIO OCHOA"
CONSERVATORIO
NACIONAL SUPERIOR DE
MÚSICA
CONSERVATORIO
PARTICULAR DE MÚSICA
"PADRE JAIME MANUEL
MOLA"
EL ORO
MACHALA
573
-
27
LOS RÍOS
BABAHOYO
268
-
12
TUNGURAGUA
AMBATO
278
ZAMORA
CHINCHIPE
ZAMORA
CONSERVATORIO DE
MÚSICA "DR. JORGE
MANZANO ESCALANTE"
CONSERVATORIO DE
MÚSICA "FEDERICO
CHOPIN"
CONSERVATORIO DE
MÚSICA "PAGANINI"
CONSERVATORIO DE
MÚSICA “SERGEI
RACHMANINOV”
CONSERVATORIO DE
MÚSICA “MARÍA CALLAS”
CONSERVATORIO
NACIONAL DE MUSICA
"SALVADOR
BUSTAMANTE CELI"
CONSERVATORIO
PARTICULAR DE ARTE
“ANTON BRUCKNER”
CONSERVATORIO
“CRISTÓBAL OJEDA
DÁVILA”
CONSERVATORIO
MUNICIPAL DE
ESMERALDAS
12
PICHINCHA QUITO QUITO
PICHINCHA
CONSERVATORIO DE
MÚSICA "MOZARTE"
PICHINCHA
CONSERVATORIO
PARTICULAR DE MÚSICA
"
FRANZ LISZT"
PICHINCHA
CONSERVATORIO
"GEORGE GERSHWIN"
CONSERVATORIO
NACIONAL"ANTONIO
NEUMANE"
82
QUITO
11
QUITO
QUITO
100
6
78
102
16
30
10
8
137
62
-
27
7
-
28
88
-
14
-
QUITO
GUAYAS
GUAYAQUIL
GUAYAS
GUAYAQUIL
GUAYAS
GUAYAQUIL
N.R
GUAYAS
GUAYAQUIL
N.R
GUAYAS
GUAYAQUIL
N.R.
GUAYAS
GUAYAQUIL
N.R.
LOJA
LOJA
LOJA
SANTO DOMINGO
DE LOS
TSACHILAS
ESMERALDAS
-
661 -
54
360
-
42
885
PICHINCHA
345
44
-
12
207
54
53
LOJA
67
15
17
STO DOMINGO
70
-
9
ESMERALDAS
100
-
14
898
247
63
400
3362
4861
201
Total Estudiantes de música en
conservatorios
Cuadro Nro. 7
Fuente: Dirección de Artes Musicales
36
434
Los estudiantes de música están visiblemente concentrados en Guayaquil (22%) y Quito
(31%), representando el 53% del total de estudiantes de música en conservatorios.
Orquestas Sinfónicas:
Ampliación de cobertura
No.
No.
%
No.
%
conciertos
conciertos
crecimiento conciertos
crecimiento
2010
2011
2011
2012
2012
66
68
3,03%
121
77,94%
42
27
-35,71%
30
11,11%
52
51
-1,92%
52
1,96%
60
65
8,33%
81
24,62%
OSNE
OSG
OSC
OSL
Cuadro Nro. 8
Según la información otorgada por las Orquestas Sinfónicas del país, podemos observar un
incremento en el número de actuaciones realizadas por cada una de las cuatro orquestas
sinfónicas que actúan como EODs del Ministerio de Cultura y Patrimonio, las cuales
reflejan los siguientes resultados de asistencia:
Cantidad de
público
asistente
2010
35520
23376
30145
65000
OSNE
OSG
OSC
OSL
Cantidad de
público
%
asistente
crecimiento
2011
2011
46500
30,91%
10238
-56,20%
25223
-16,33%
90000
38,46%
Cantidad de
público
%
asistente
crecimiento
2012
2012
78082
67,92%
19135
86,90%
35420
40,43%
120000
33,33%
Cuadro Nro. 9
Estos resultados representan el creciente interés que la población en general presta a la
música académica, la que ha demostrado un crecimiento importante entre 2010 y 2012.
Cantidad de público asistente
2010 - 2012
120000
100000
Cantidad de público asistente 2010
80000
60000
40000
20000
0
OSNE
OSG
OSC
OSL
Gráfico Nro. 15
37
Agrupaciones Infanto Juveniles Corales y Orquestales (AINCOS):
En 13 de las 24 provincias de Ecuador se detectaron AINCOS, mediante una consultoría
realizada en 2012 por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, para determinar, mediante un
sistema de evaluación, cuáles eran las más aptas y dónde se encontraban para realizar un
proyecto de fortalecimiento. Este fue el resultado obtenido:
PROVINCIA LUGAR
IMBABURA
GUAYAS
NOMBRE DE LA AGRUPACIÓN
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
6
1
LOS RÍOS
2
3
CARCHI
1
2
1
2
LOJA
3
4
5
6
MANABÍ
CHIMBORAZO
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
1
2
3
4
5
ESCUELA MUNICIPAL DE ARTES DE OTAVALO MUSCUI TAKI
CORO INFANTO DE VOCES BLANCAS DE COTACACHI
BANDA JUVENIL DE SAN MIGUEL DE URCUQUÍ
ORQUESTA INFANTO JUVENIL ATAHUALPA
AGRUPACIÓN MUSICAL YACHAC TAKI
ORQUESTA FILARMÓNICA JUVENIL DE GUAYAQUIL
ORQUESTA DE CÁMARA ECUADOR PILLAJO
ORQUESTA INFANTO JUVENIL DEL CONSERVATORIO NICCOLO
PAGANINI DE GUAYAQUIL
CORO INFANTO DEL CONSERVATORIO NP
ENSAMBLE DE GUITARRAS DEL CONSERVATORIO NP
ORQUESTA INFANTO-JUVENIL DEL GUASMO (FUND.
HUANCAVILCA)
GRUPO MUSICAL DEL INSTITUTO TÉCNICO SUPERIOR BABAHOYO
GRUPO MUSICAL JUVENIL DEL COLEGIO EMIGDIO E. MORENO: EL
COMBO DE WACHO
CONJUNTO INFANTO JUVENIL DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA
DE BABAHOYO
ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE LA CASA DE LA CULTURA DE
TULCÁN
CORO INFANTO DE LA CASA DE LA CULTURA DE TULCÁN
SINFÍN, ORQUESTA SINFÓNICA INFANTO DE LA UNIVERSIDAD
TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
ENSAMBLE DE GUITARRAS DEL NIVEL TECNOLÓGICO DEL
CONSERVATORIO SALVADOR BUSTAMANTE CELI
ORQUESTA SINFÓNICA DEL NIVEL TECNOLÓGICO DEL
CONSERVATORIO SBC
CORO INFANTIL SINFIN DE LA UTPL
ORQUESTA DE GUITARRAS DEL NIVEL TÉCNICO DEL
CONSERVATORIO SBC
CORO DEL NIVEL TECNOLÓGICO DEL CONSERVATORIO SBC
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO CONSTANTINO MENDOZA DE
PORTOVIEJO
CAMERATA WAQAY CONSERVATORIO CM DE PORTOVIEJO
ENSAMBLE DE GUITARRAS CONSERVATORIO CM
GRUPO JUVENIL MANABÍ FOLCLÓRICO DE MANTA
CORO INFANTO JUVENIL MUNICIPAL DE MANTA
ORQUESTA MUNICIPAL DE BAHÍA
ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL MUNICIPAL DE JIPIJAPA
ORQUESTA DEL GOBIERNO PROVINCIAL DE MANABÍ
ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
ORQUESTA SINFÓNICA INFANTO JUVENIL DE JARAMIJÓ
GRUPO FOLCLÓRICO MUNICIPAL DE MANTA
CORO JUVENIL CONSERVATORIO CM
ORQUESTA PEDAGÓGICA CONSERVATORIO CM
CORO INFANTIL CONSERVATORIO CM
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE MÚSICA "GRAL. VICENTE ANDA
AGUIRRE"
COLEGIO "JAIME ROLDÓS AGUILERA", DE COLTA
COLEGIO DE MÚSICA "RODRIGO BARRENO", DE QUÍMIAG
ENSAMBLE "SABIA NOTA"
ENSAMBLE INTANTO-JUVENIL "ENSUEÑOS"
38
CAÑAR
COTOPAXI
TUNGURAHUA
AZUAY
PICHINCHA
SUCUMBIOS
6
7
1
2
3
1
2
3
1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
1
2
3
TALLER CUENTITIRICANTOS, PROYECTO "BANDINAS"
INSTITUTO TÉCNICO SUPERIOR "DR. MANUEL NAULA SAGÑAY"
BANDA ORQUESTA JUVENIL DEL MUNICIPIO DE AZOGUES
ACADEMIA RUDENCINDO INGA VÉLEZ DE CAÑAR
BANDA INFANTO JUVENIL DEL CANTÓN DÉLEG
UNIDAD EDUCATIVA HERMANO MIGUEL
COLEGIO DE EDUCACIÓN MUSICAL CESAR VIERA
BANDA SINFÓNICA DE INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA INÉS
COBO DONOSO
ORQUESTA DE ESTUDIO DEL CONSERVATORIO LA MERCED
ORQUESTA CONJUNTO DE JAZZ
CORO INFANTOJUVENIL COLEGIO ASUNCIÓN
ENSAMBLE DE GUITARRAS DEL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ
CORO INFANTIL DEL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ
ORQUESTA JUVENIL NIVEL TECNOLÓGICO
ORQUESTA NIVEL TECNICO DEL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ
ORQUESTA POP JUVENIL DEL COLEGIO ASUNCIÓN
GRUPO CORAL INFANTIL COLEGIO ASUNCIÓN
CORO INFANTIL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ
BANDA SINFÓNICA DE LA ESCUELA QUITUMBE
ORQUESTA POP DE LA ESCUELA QUITUMBE
ENSAMBLE DE GUITARRAS DE LA UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL
QUITUMBE
JUVENTUD CONTEMPORÁNEA DE LAGO AGRIO
ORQUESTA DE MÚSICA TROPICAL DE LAGO AGRIO
CORO INFANTO JUVENIL DE FRONTERA DE LAGO AGRIO
Cuadro Nro. 10
La fase de fortalecimiento no se ha llevado a cabo todavía, porque al cambiar las
autoridades se decidió no continuar con el proyecto.
Música Popular:
El proyecto “Catálogo de las Bandas y Solistas del Pop y Rock en Ecuador”, ganador de
Concursos de Proyectos en 2012, recoge un listado de las bandas que han tenido alguna
repercusión a nivel de la música popular en el País y permitió recoger la siguiente
información:
BANDAS Y SOLISTAS POP ROCK
Quito
Guayaquil
Cuenca
Ambato
Riobamba
Portoviejo
Loja
Ibarra
Latacunga
Manta
Otavalo
Azoguez
Machala
Cotacachi
Puyo
Macas
295
79
47
20
9
8
7
6
6
4
3
3
2
2
1
1
59,72%
15,99%
9,51%
4,05%
1,82%
1,62%
1,42%
1,21%
1,21%
0,81%
0,61%
0,61%
0,40%
0,40%
0,20%
0,20%
39
Esmeraldas
1
0,20%
494 TOTAL
Cuadro Nro. 11
Esta información nos permite constatar claramente que la mayor actividad de la música
popular se encuentra polarizada en las grandes ciudades, probablemente porque en ellas
se han creado las posibilidades de estudiar música con un acercamiento a la tradición no
académica, evidenciando que el mayor número de ellas se encuentran en la capital
(59,72%).
Todas estas cifras evidencian el movimiento que se genera a partir de las artes musicales y
sonoras, las cuales todavía se perciben al parecer como una actividad de disfrute del
tiempo libre antes que una actividad económica rentable para quienes la practican.
Espacios reportados en territorio que se utilizan para la difusión de actividades culturales:
ZONIFICACIÓN TERRITORIAL – ESPACIOS CULTURALES
Museos y Plazas y
Teatros y
Coliseos y
ZONA
PROVINCIA
Galerías
parques
Auditorios
CICs canchas
Esmeraldas
5
4
2
Imbabura
17
40
18
2
4
1
Carchi
6
28
17
1
8
Sucumbíos
15
5
1
4
Pichincha
4
28
1
1
2
Napo
3
5
6
1
Orellana
2
2
3
Cotopaxi
11
18
10
Tungurahua
22
5
16
1
3
Chimborazo
16
3
4
Pastaza
4
9
1
4
Manabí
18
8
11
4
Santo Domingo de los Tsa’chila
1
4
3
6
Santa Elena,
13
13
13
1
Bolívar
10
1
1
1
5
Los Ríos
5
7
19
15
Galápagos
1
1
5
7
Guayas
2
1
Cañar
4
3
6
Azuay
31
10
24
1
2
Morona Santiago
4
1
1
El Oro
11
1
7
Loja
11
2
Zamora Chinchipe
7
1
5
1
Guayaquil
16
4
15
8
Samborondón
Durán
9
Distrito Metropolitano de Quito
78
25
TOTALES
302
197
217
15
51
Cuadro Nro. 12
Fuentes: Datos proporcionados por cada Dirección Provincial, 2013.
AICE, 2011.
SINAB, Ministerio de Educación, 2011.
INPC, Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, 2011.
2.2.5. Sistema Nacional de Fondos Concursables de Proyectos 2008 - 2013
Esta línea de inversión consiste en un mecanismo de concurso a nivel nacional, con jurados
externos para cada categoría artística, para el apoyo a procesos de investigación, puesta en
40
escena, fomento de las creatividades, producción artística, circulación de contenidos y
fortalecimiento de espacios, como estrategias encaminadas a impulsar la interculturalidad, la
integración simbólica del Ecuador y el acceso universal a bienes culturales libres y diversos,
en estrecha vinculación con el Plan Nacional para el Buen Vivir y los Ejes Programáticos del
Ministerio de Cultura.¨7
Resumen del Sistema Nacional de Fondos Concursables dentro del periodo 2008 –
2012
CONCURSOS DE PROYECTOS PARA LAS
ARTES
CONCURSOS DE PROYECTOS 2008-2009
CONCURSOS DE PROYECTOS 2009-2010
CONCURSO LA HOGUERA BARBARA 2011
CONCURSOS DE PROYECTOS 2012
CONCURSOS DE PROYECTOS 2013
TOTAL
MONTO INVERTIDO
915.000,00
2,527.200,00
240.000,00
367.999,95
735.588,00
4’785.787,95
N° PROYECTOS
103
375
1
47
41
567
Cuadro No. 13
Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad
Como se puede observar en la tabla, la mayor inversión por monto y por número de
proyectos se registra en el periodo 2009 – 2010, en este mismo periodo la distribución por
práctica artística indica un 22% para procesos de investigación, un 21% para artes
escénicas y un 12% para artes musicales, sumando entre las tres el 55% de la inversión,
como se presenta en el siguiente gráfico:
Distribución de los Proyectos del Sistema Nacional de Fondos Concursables de 2009 –
2010 por práctica artística
Gráfico No. 16
Distribución de los Concursos de Proyectos 2012 por práctica artística
Como se observa en los gráficos No 13, las artes escénicas y las artes musicales tienen un
porcentaje de participación del 32% cada una, es decir que de los 47 proyectos, 30 están
destinados a estas prácticas y del monto total de $367.999,95 el 64% se distribuye entre
estas dos disciplinas ($235.519,97).
7
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Informe de gestión 2012 – mayo 2013
41
Artes visuales participa con un 26% que equivale a 12 proyectos y a un monto de
$95.679,99
La práctica artística menos representativa es la de las artes literarias con una participación
del 11% es decir 5 de 47 proyectos y un monto de $40.480
Sistema Nacional de Fondos Concursables por provincia 2008 – 2013
INVERSIÓN Y NÚMERO DE PROYECTOS POR PROVINCIA
SISTEMA NACIONAL DE FONDOS CONCURSABLES DE PROYECTOS 2008 -2013
No.
Inversión
Nro.
Proyectos
Acumulada
Prov
Provincia
2008 - 2013 2008 - 2013
%
4,4
1 Azuay
26
209.333,53
2 Bolívar
20
126.000,00 2,7
3 Cañar
15
305.000,00 6,4
4 Carchi
21
153.000,00 3,2
5 Chimborazo
27
207.583,41 4,4
6 Cotopaxi
9
55.000,00 1,2
7 El Oro
22
150.000,00 3,2
8 Esmeraldas
14
91.000,00 1,9
9 Galápagos
3
18.000,00 0,4
10 Guayas
35
253.500,14 5,3
11 Imbabura
23
170.000,00 3,6
12 Loja
20
142.000,00 3,0
13 Los Ríos
7
42.000,00 0,9
14 Manabí
24
168.000,00 3,5
15 Morona Santiago
19
135.000,00 2,8
16 Napo
28
172.000,00 3,6
17 Orellana
4
18.000,00 0,4
18 Pastaza
12
82.000,00 1,7
19 Pichincha
164
1.752.370,87 36,9
20 Santa Elena
15
92.000,00 1,9
21 Santo Domingo de los Tsa’chila
9
58.000,00 1,2
22 Sucumbíos
10
64.000,00 1,3
23 Tungurahua
20
141.000,00 3,0
24 Zamora Chinchipe
20
146.000,00 3,1
TOTAL:
567
4.750.787,95
Cuadro Nro. 14
Representación Gráfica de la Inversión por Provincias dentro del Sistema Nacional de
Fondos Concursables 2008 – 2013
42
Gráfico No. 17
Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Unidad de Investigación
Como se puede observar el 36,9% de estos recursos se han invertido en la provincia de
Pichincha, el 6,4 en la provincia de El Cañar, el 5,3% en la provincia del Guayas, y el 4,4%
para las provincias de Chimborazo y Azuay y en la demás provincias desde 3,6 hasta 0,4%.
Es decir que el 51% de los recursos están concentrados en 5 de las 24 provincias de nuestro
país, lo que refleja una distribución inequitativa. Se podría decir que un factor es la falta de
capacitación en el manejo y uso de los formatos para participar en los Concursos de
Proyectos, situación sobre la cual se han tomado acciones correctivas con la finalidad de
equiparar territorialmente la distribución de los recursos. Sin embargo, estas acciones son
de largo plazo, porque se trata de instalar poco a poco en el conocimiento de artistas
profesionales, herramientas que les provea de mejores recursos para la concepción y el
diseño de proyectos para que puedan competir en iguales condiciones que los artistas de las
ciudades.
Este mecanismo desarrollado ha provocado una concentración tanto de beneficiarios así
como también de la inversión mayoritariamente en la provincia de Pichincha. A fin de evitar
esta asimetría, como una estrategia en la ejecución de este proyecto se plantea la
distribución de indicadores por zonas de planificación (Ver cuadro Nro, 38).
2.2.6. Sistema Nacional de Festivales
El Sistema Nacional de Festivales consiste en la ¨consolidación de una plataforma para la
promoción, difusión, circulación y puesta en escena de la diversidad de expresiones y
prácticas artísticas a nivel nacional, incidiendo en el pleno ejercicio de los derechos
culturales y en la democratización y acceso de la ciudadanía a una oferta artística y cultural
de calidad.¨8
8
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Informe de gestión 2012 – mayo 2013
43
Sistema Nacional de Festivales 2008 – 2013, Inversión por Año
FESTIVALES
FESTIVALES 2008-2009
ALTO VALOR CULTURAL 2009
FESTIVALES 2010
FESTIVALES 2011
FESTIVALES 2012
FESTIVALES 2013
FESTIVALES 2014
TOTAL
MONTO INVERTIDO
1,010,000.00
686,000.00
2,228,000.00
1,144,300.96
868,000.00
758.700,00
909.167,62
7’604.168,58
N° PROYECTOS
69
26
74
78
48
44
54
393
Cuadro No. 15
Distribución anual de la inversión en festivales 2008 – 2014
Gráfico No. 18
Como se observa en el gráfico, el mayor porcentaje (29%) del monto total asignado para el
período 2008-2014 fue ejecutado en el año 2010, en el año 2011 se ejecutó el 15%, es decir
la mitad de presupuesto del 2010, sin embargo en cuanto a la cantidad de proyectos, se logró
beneficiar en el 105%, es decir más proyectos con menos recursos; lo que significa que en
el 2010 se ha destinado montos más altos a las diferentes categorías. Este fenómeno
provocó un proceso de reorganización y regulación de montos para las convocatorias
subsiguientes.
De igual manera a partir del año 2010, se observa un decrecimiento en el presupuesto
destinado a festivales
Resumen de la Inversión dentro del Sistema Nacional de Festivales 2008 – 2014, por
Práctica Artística:
44
INVERSIÓN EN FESTIVALES POR PRÁCTICA ARTÍSTICA 2008 – 2014
No.
Proyec
PRÁCTICA ARTÍSTICA
tos
INVERSION
% Proyectos % Inversión
ARTES MUSICALES Y SONORAS
87
1.214.466,10
22%
16%
ARTES NARRATIVAS Y LITERARIAS
25
425.006,38
6%
6%
ARTES ESCÉNICAS Y PERFORMANCE
107
2.439.687,15
27%
32%
ARTES VISUALES
14
460.008,50
4%
6%
MULTIDISCIPLINARIOS
160
3.065.000,45
41%
40%
7.604.168,58
TOTAL
393
100%
100%
Cuadro No. 16
Inversión en Festivales por práctica artística 2008 – 2014
Gráfico No. 19
Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad,
Elaborado por: Bolívar Yantalema
Como podemos observar en el gráfico, la mayor cantidad de recursos y proyectos está
distribuida en las prácticas artísticas multidisciplinarias (40%); un aspecto que llama la
atención es la poca participación en el campo de las artes visuales y literarias que en seis
años han alcanzado apenas el 6% respectivamente.
Demanda Insatisfecha de los Concursos denominados Sistema Nacional de Fondos
Concursables y Sistema Nacional de Festivales (2009-2014):
Fondos Concursables
Festivales
Año
Recibidos
Seleccionados Recibidos Seleccionados
2009
408
103
160
95
2010
1527
375
90
74
2011
300
78
2012
450
47
350
48
2013
318
41
160
44
2014
185
54
TOTALES
2703
566
1245
393
% Atendidos
20,94
31,57
% No atendidos
79,06
68,43
Cuadro No. 17
45
En cuanto a la demanda insatisfecha, se observa que durante el periodo 2009 – 2014, se dejó
de atender al 79% de postulaciones recibidas en Fondos Concursables, es decir de 2703
proyectos recibidos, sólo 566 fueron seleccionados. Con respecto a los festivales la relación
es de 31,57% atendidos, versus el 68,43% no atendidos, es decir, de un total de 1245
postulantes 393 fueron seleccionados.
El Sistema Nacional de Festivales (hoy llamado Concurso Nacional de Festivales) permite
producir y ejecutar festivales como una plataforma de circulación y de acceso a productos,
bienes y servicios artísticos hacia la ciudadanía, mientras que el Sistema Nacional de Fondos
Concursables (hoy llamado Concurso Nacional de Fomento y Circulación de las Artes)
procura la ejecución de proyectos de investigación, creación, escritura de guión, montaje, y
circulación de productos artísticos innovadores en el ámbito nacional.
“Durante el período 2008 a 2013, se ha evidenciado que principalmente los festivales
apoyados por el Ministerio de Cultura se han ejecutado de manera aislada sin estrategias de
coordinación y diálogo entre los productores, lo que no ha permitido consolidar un
funcionamiento en la perspectiva de conformación de redes culturales de promoción,
difusión, circulación, consumo y disfrute de productos artísticos con una incidencia en las
economías locales y en la formación sostenida de públicos”9
Para evitar esta desarticulación en la ejecución de los festivales, a través del presente
proyecto, se busca conformar circuitos o redes de festivales por categorías artísticas donde
sus productores construirán agendas de ejecución y evaluación articuladas en coordinación
con el Ministerio de Cultura y Patrimonio.
Dentro de este período, cabe indicar que los proyectos tanto del Sistema Nacional de
Festivales como también del Sistema Nacional de Fondos Concursables fueron financiados
con FONDOS DE INVERSIÓN correspondientes al proyecto “Fondo Nacional para la CulturaEcuador cree en tu talento 2010-2013”, mismo que se encuentra en su fase de cierre hasta el
mes de diciembre de 2014.
2.2.9. Análisis de causa efecto de la situación diagnóstica de las categorías artísticas
Debido a que en el Ecuador no se ha formulado explícitamente una política artística
cultural, los artistas y gestores culturales han ejercido (o no) sus derechos culturales como
experiencias dispersas y aparentemente desreguladas; tanto en el ámbito de la gestión,
formación, creación, producción, difusión y circulación. Una vez que han aparecido
políticas de fomento a la producción cultural, se empiezan a diseñar los modos en los que
los sujetos deben acceder y disfrutar de sus libertades culturales. Sin embargo, la práctica
artística no es un efecto directo de una regulación y un deber ser que se despliega sobre los
artistas, a pesar de que ésta regulación lo determine10; ya que ésta escapa
permanentemente la aprehensión desde sus entes reguladores y aparece de modos
sorpresivos en sus maneras -siempre individuales- de disfrutar sus creatividades. De aquí
que se hace necesario pensar el diseño de una política cultural que a través de sus
programas y proyectos, más que regular, posibilite el ejercicio y la emancipación de las
creatividades propias y provenientes de cada sujeto en un campo tan complejo como es el
de las artes.
Se empieza reconociendo que la situación de cada uno de los territorios del Ecuador es
particular, pero se enfatiza en el hecho de que son enormes las coincidencias que arrojan
los resultados de los diagnósticos levantados a través de los grupos focales como las
9
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividades, “Ecuador, territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”
10
Daniel Gutiérrez Vera, El Reverso del Sujeto Sociológico, Estudios Sociológicos Vol.19 No 56. (mayo-agosto 2001).
46
entrevistas a profundidad en las distintas provincias. Los actores participantes en ambas
metodologías coinciden en reconocer las enormes dificultades en medio de las cuáles ellos
crean y las limitaciones a las que se enfrentan en su relación con las instituciones estatales
y privadas, con las cuales negocian sus condiciones de producción.
2.2.9.1. Artes Escénicas y Performance
Luego de la realización de 119 talleres de participación ciudadana en el territorio nacional
expandido, con cerca de 43 entrevistas a profundidad, se pudo sistematizar los principales
problemas a partir de los cuales el sector de las artes escénicas evidencia sus mayores
impedimentos o limitaciones
De esta manera, y gracias a la metodología de FODA se identificaron problemas y causas que
fueron organizados en seis ejes: Infraestructura, Capacitación y formación, Investigación y
Producción de contenidos, Difusión, Producción y Gestión, Formación de Públicos. Las
coincidencias de los diferentes talleres y entrevistas a profundidad convergieron en los
siguientes puntos. A continuación se detalla los problemas identificados por el sector con
una propuesta de potenciales causas de tales problemáticas.
A continuación se hace la descripción del efecto por cada uno de los problemas y sus
causales antes expuesto
Artes Escénicas y Performance
Ejes
Problema
Escasa infraestructura para
procesos de creación e
investigación corporal de
los lenguajes escénicos
Causa
Escasa inversión para
generar nuevos
espacios y dinamizar los
existentes para uso en
las artes escénicas en
territorio,
Centralismo de
infraestructura
detentada con criterios
elitistas
Espacios no funcionales
y sin condiciones
técnicas para el
desarrollo de procesos
escénicos
INFRAESTRUCTURA
Escasas políticas de
democratización y criterios
para el acceso a los
espacios públicos
existentes
No existe regulación
para uso y acceso a los
espacios escénicos
administrados por
entidades públicas
No existen mecanismos
para la conformación de
redes y circuitos entre
espacios
públicos/públicos y
públicos/privados.
Efecto
No tener condiciones adecuadas para
la investigación y creación lo cual
incide en la calidad de los productos
escénicos
Limitación de la experimentación,
creación e innovación y esto retrasa y
detiene el desarrollo de los procesos
escénicos.
Baja calidad de los productos
escénicos.
Espacios de poca accesibilidad a los
que se accede de manera discrecional
No tener programas que permitan
utilizar los espacios públicos como
centros de capacitación continua que
activen la economía y los procesos
laborales de los artistas
Los espacios son subutilizados,
abandonados, subcontratados,
prácticas clientelares, para el ejercicio
de otras actividades lejanas a las
prácticas escénicas
Debilitamiento de las salas
independientes
Dispersión de los procesos artísticos y
de los públicos
Limitado acceso a los espacios
escénicos por parte de los creadores
47
Poca inversión histórica
del Estado y poco
mantenimiento para
generar espacios de
difusión y presentación
de proyectos escénicos.
Incipiente y escasa
infraestructura para la
difusión y presentación de
proyectos y productos
escénicos fuera de las
ciudades grandes
Escasa formación
específica y sistemática
para las artes escénicas
especialmente en los
territorios
FORMACION Y
CAPACITACIÓN
Escasa profesionalización
para las artes escénicas
especialmente en los
territorios
No existen mecanismos de
reconocimiento
institucional social para la
formación en espacios no
formales (talleres de
intercambio, laboratorios)
INVESTIGACIÓN Y
PRODUCCIÓN DE
CONTENIDOS
(REFLEXIÓN TEÓRICA)
Falta de instancias técnicas
y especializadas que
capaciten, impulsen y
contengan procesos de
Crítica, teoría, metodología,
gestión)
Falta de interés de la
inversión privada
porque no se visibiliza a
las artes escénicas como
un sector
económicamente
productivo
Espacios no funcionales
y sin condiciones
técnicas para el
desarrollo de procesos
escénicos
Algunos espacios
existentes tienen
criterios excluyentes
para el acceso a los
servicios.
Procesos de educación y
capacitación
fraccionados que no
permiten la continuidad
en la formación y la
profundización del
conocimiento a través de
los lenguajes escénicos
No existe la carrera de
artes escénicas en las
universidades con
incidencia en los
territorios
No existen procesos
formativos alternativos
a la educación formal a
nivel nacional
No existe formas de
capacitación que
brinden
profesionalización
Concepción ornamental
de la cultura
desconociendo la
capacitación continua
que requiere el sector,
así como su
profesionalización.
*Escasos recursos para
la investigación.
*Escasa
institucionalidad para el
desarrollo de estas
competencias.
*Escaso reconocimiento
institucional y social del
valor histórico y social.
*No existe una
biblioteca especializada
Deterioro de los espacios existentes
para difusión y presentación de
proyectos escénicos.
Incipiente y escasa infraestructura
para la difusión y presentación de
proyectos escénicos fuera de las
ciudades grandes
Disminución de aportes e inversiones
por parte del sector privado dirigido al
sector de las artes escénicas
Baja calidad de los productos
escénicos.
Pugnas por conseguir acceder a los
espacios existentes
Formación no solvente ni sostenible
que incide en los ingresos generando
subempleo (no son sujetos de crédito)
Gestores con falencias competitivas
Gestores con falencias competitivas
Escasa especialización que redunda
en una baja calidad en productos
artísticos
Desinterés de la ciudadanía por las
artes
Escasa fundamentación histórica,
teórica, metodológica de las artes en
las localidades
48
en artes escénicas.
No existen circuitos
nacionales de circulación de
producción de artes
escénicas
No existen circuitos de
información de la
producción de artes
escénicas (Agendas
culturales)
DIFUSIÓN
reconocidos de
intercambio de
conocimientos, saberes y
procesos de la producción
de artes escénicas
No existen mecanismos de
difusión democrática de
obras que incluyan
procesos u obras
experimentales (no
comerciales)
Existen escasos espacios
en los medios públicos
para la difusión en las artes
escénicas
No existe mecanismos de
apoyo a procesos de
creación de mediano y
largo plazo sino
exclusivamente a eventos
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
Falta de mecanismos de
regulación en el acceso
democrático a recursos
para la producción
*No existe articulación
entre instituciones
públicas y privadas
(procesos).
*Ausencia de políticas de
democratización y
criterios para el acceso
a los espacios públicos
existentes
(definidos) para la
difusión de obras,
talleres, encuentros,
eventos.
Los medios publicitarios
son de difícil acceso
No existen circuitos
nacionales de circulación
de producción de artes
escénicas
No existen espacios
para la discusión
*Falta de interés por la
innovación de obras
escénicas.
*Apoyo a obras
convencionales.
*Incipiente y escasa
infraestructura para la
difusión y presentación
de proyectos y
productos escénicos
fuera de las ciudades
grandes
*En los espacios
existentes se difunden
obras de creadores
posicionados.
*No existe un
reconocimiento social
del aporte de las artes
escénicas en la sociedad.
*Falta de comprensión
de los mecanismos de
acceso a los recursos
otorgados por el MCyP
*Los mecanismos de
apoyo como Concurso
de Proyectos y festivales
son limitados.
La mayor cantidad de
recursos de inversión se
destina a Quito,
Guayaquil y Cuenca
Centralismo en
distribución y acceso al
concurso de proyectos
Trabajo de los artistas se efectúa de
forma individual
Escasa participación de públicos en las
presentaciones artísticas
Trabajo de los artistas se efectúa de
forma individual
Públicos de las ciudades pequeñas no
tienen accesos productos y servicios
escénicos
Artistas emergentes no disponen de
espacios y medios públicos para el
posicionamiento de sus creaciones
escénicas
Centralización del acceso a los
recursos otorgados por el MCyP
Limitada producción creativa en los
territorios
Beneficios dirigidos a los creadores de
Quito, Guayaquil y Cuenca
49
Existe un trato privilegiado
para artistas extranjeros o
que provienen de ciudades
grandes
Débil articulación
Interinstitucional con las
entidades públicas y
privadas
FORMACIÓN DE
PÚBLICOS
Escasas instancias que se
ocupen de la formación de
públicos
La concepción de que los
productos de afuera son
mejores está dada
porque afuera existen
condiciones para la
creación artística
Falta de interés de
instituciones con
autonomía en su
administración
Escasa participación del
estado en la articulación
institucional
Históricamente no se ha
visibilizado la necesidad
de crear un público y un
público crítico
Las artes no se han
concebido como una
profesión en la cual el
público deba tener
conocimiento para
aproximarse a las artes
escénicas
No se han incluido los
derechos culturales
Se le paga más al artista extranjero
Se le da un trato preferencial al artista
extranjero
Los espacios se destinan a otras
actividades que no son del campo
No le permite el desarrollo de
creaciones escénicas en espacios
adecuados e influye en la calidad
Obras de limitada calidad por la poca o
inexistente demanda de calidad por
parte del público.
No hay público informado y crítico
No hay demanda social
Cuadro No. 18
Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad
Artes literarias y narrativas
Como se había descrito anteriormente, la literatura es un producto cultural que usa la
palabra como su medio de expresión, en un contexto de intercambio dinámico con otros
campos culturales, políticos, sociales y económicos. La misma que se define desde dos
categorías estéticas: la académica por una parte, y las prácticas no legitimadas que se
despliegan en espacios alternos. A partir de estos presupuestos, se puede describir la
problemática tomando en cuenta su contexto desde lo institucional y desde los márgenes.
Desde lo institucional.


Lo que se conoce como “literatura ecuatoriana” resulta de la determinación de un
conjunto de obras reconocidas como “artísticas”, que entran en diálogo con una
tradición continental y universal, reconocimiento que tiene su punto de partida en
ideas occidentales y hegemónicas del hecho literario.
Desde esta legitimación, el inventario de obras de la literatura ecuatoriana se ha visto
reforzado constantemente por los programas educativos, tanto en escuelas y
colegios, como a nivel universitario. Puede decirse incluso que las lecturas
catalogadas como “ecuatorianas” no variaron en los planes de estudio a nivel
nacional en los últimos veinte años.
Desde los márgenes
El canon literario ecuatoriano, como el de otras latitudes, ha redundado en la
marginalización de expresiones con discursos heterogéneos. Es a partir del reconocimiento
del Ecuador como un Estado “pluricultural” y “multiétnico” (en la Constitución de 1998),
cuando desde cierto sector de la academia se señala la necesidad de estudiar otros tipos de
literatura, en muchos casos configurados como discursos que transgreden la norma.
50
De este modo, a partir de una gran influencia de la academia estadounidense, y de también de
corrientes como el Orientalismo de Edwar Said o los Estudios poscoloniales desde los años
ochenta, y con mayor fuerza desde la década de los 90, tanto en Ecuador como en
Latinoamérica se empieza a dar cabida a discursos enunciados desde realidades tan diversas
como la indígena o la afro-ecuatoriana y a textos formalmente transgresores, como la novela
gráfica o el grafiti, difundidos no solo en el libro como soporte físico, sino también mediante
plataformas virtuales y electrónicas.
Por otra parte, la conformación política y territorial del Ecuador también influye en un modo
de marginalización donde la producción literaria que ocurre en las grandes ciudades -sobre
todo en Quito y Guayaquil, y en menor medida Cuenca- tiende a ejercer poder sobre las
prácticas de otros territorios, no solamente opacándolas, sino también influyendo sobre ellas
y determinándolas.
Dicho esto, en el campo de Artes Literarias, de conformidad a los resultados generados en la
consultoría, se evidencian principalmente los siguientes problemas, agrupados estos en los
siguientes ejes: Usos de lo literario, Condiciones para la producción formal en el campo de lo
literario y narrativo, Circulación, y Capacitación, formación y nuevas pedagogías en el
campo literario y narrativo.
Usos de lo literario.
Problema
Al no existir un diálogo interdisciplinar entre las nociones de lo literario y de los géneros
literarios, debido a una escasa comprensión de la práctica literaria inserta en las estructuras
socioculturales actuales, las formas de circulación de lo literario se ven reducidas al objeto
libro (cultural letrada), excluyendo otras formas de práctica como las oralidades y otros tipos
de narrativas como la novela cómic, las intervenciones poéticas en espacios públicos, etc.
Escasos mecanismos de co-gestión y ausencia de mecanismos de retribución: debido a
la concepción y autodefinición de los creadores literarios como productores en aislamiento y
al desconocimiento de los mecanismos de co-gestión, existe una escasa participación de los
creadores literarios tanto en el Sistema de Festivales como en el Concurso de Proyectos,
además de que en buena medida muchos de estos creadores recurren a la auto-edición, es
decir utilizando sus propios recursos.
Los talleres literarios que funcionan con recursos públicos no manejan metodologías
acorde a las necesidades contemporáneas y se manejan sin continuidad: debido a una
ausencia de espacios de debate de metodología de talleres a nivel nacional (entre las Casas de
la Cultura provinciales, las universidades públicas, por ejemplo), de un mapeo de los talleres
existentes y de una ausencia de mecanismos de seguimiento y evaluación, las metodologías
resultan un tanto desactualizadas y poco atractivas, no se conoce el número de talleres y con
ello la posibilidad de diversificar la oferta (géneros establecidos o talleres transdisciplinares)
y se produce una irregularidad en su mantenimiento en el tiempo (al no darse esto, se
vuelven fugaces e intrascendentes).
Circulación
La falta de comprensión y conocimiento sobre temas relacionados con derechos de
autor: a causa de la escasez de debates en temas de derechos de autor y de la no existencia
de instrumentos legales que abarque las nuevas tecnologías para la circulación de las
creatividades (Reforma a la Ley de Propiedad Intelectual),el autor no cuenta con
herramientas que generen nuevas formas para circular, intercambiar y compartir
51
conocimientos, acarreando con ello una escasa circulación de las obras a través de nuevos
medios y que no existan canales alternos al libro para la circulación de lo literario.
La escasa participación de actores del campo literario y narrativo en el Sistema
Nacional de Festivales y el Concurso: a causa de que los creadores se autoconciben solo
como autores y no como gestores, que trabajan de manera aislada y no interactúan con
otras disciplinas y actores del campo literario, y de la escasa comprensión de los formatos y
requerimientos para aplicar al Sistema Nacional de Festivales (especialmente en territorio),
hay poca participación del sector literario y narrativo en el Sistema Nacional de Festivales y
se da el poco interés en participar en estos incentivos.
causales antes expuestos:
Ejes
USOS DE LO
LITERARIO
Problema
Las nociones de lo
literario escasamente
dialogan entre sí ni
disciplinar ni
interdisciplinarmente y
las tensiones en el
campo no han sido
evidenciadas
Escasas plataformas
para la producción
interdisciplinar en el
campo de las prácticas
literarias y narrativa.
CONDICIONES PARA
LA PRODUCCIÓN
FORMAL EN EL
CAMPO LITERARIO Y
NARRATIVO
Escasos mecanismos de
cogestión y ausencia de
mecanismos de
retribución en el campo
de las artes literarias y
narrativas
Causa
Comprensión de la
práctica literaria
como un hecho
exclusivamente
estético
Escasa reflexión sobre
usos sociales y
culturales de lo
literario
Escasa comprensión
de la práctica literaria
inserta en un mundo
social y en una
estructura de
relaciones
socioculturales
Comprensión de la
practica literaria
como un ejercicio
creativo individual
relacionado
exclusivamente con la
función estética de la
literatura y con la
producción del objeto
libro
La concepción y
definición de los
creadores literarios y
narrativos como
productores en
aislamiento
Se comprende a la
obra autónoma como
único aporte y
responsabilidad con lo
Efecto
Aislamiento y construcción de
espacios de exclusión
Formas de circulación de lo
literario se ha reducido al objeto
libro (cultura letrada), excluyendo
otras formas de practica como las
oralidades, las narrativas
(ilustración, acción poética, novela
gráfica, comic)
Jerarquía estética de unos sujetos
en detrimento de otros
Formas de producción aisladas
Concepción del autor literario
como sujeto que produce en
aislamiento (No hay desarrollo de
procesos de gestión ni vinculación
con la sociedad)
Los actores culturales relacionados
con practicas colectivas de lo
literario no han tenido condiciones
de producción en plataformas
adecuadas para desarrollar sus
prácticas
escasa participación de los
creadores literarios y narrativos
en el sistema nacional de festivales
y en el sistema de concursos de
proyectos
Desarticulación entre creadores,
otros actores del campo literario y
con otras prácticas artísticas. Esto
no permite que exista una
52
público
Escasas líneas de
fomento para la
investigación y creación
de proyectos literarios y
narrativos
Los talleres literarios
que utilizan recursos
públicos mantienen
mitologías que no
responden a necesidades
contemporáneas
(pedagogías, audiencias)
Los talleres literarios
financiados con recursos
públicos funcionan de
manera desarticulada
(Sin directrices)
Pocas prácticas de
trabajo en red en el
campo literario y
narrativo
Desconocimiento de
los mecanismos de
cogestión y
retribución
No se considerado a
estas formas de
fomento a la creación
como prioritarias
No se han generado
mecanismos de
fomento para
incentivar las
creaciones literarias y
narrativas (Premios)
y ausencia de criterios
técnicos y
curatoriales para la
asignación de
premios
Ausencia de espacios
de debate de
metodologías de
talleres literarios a
nivel nacional y
regional.
Ausencia de un
mapeo de los talleres
literarios públicos y
privados desarrollados
en el país.
Ausencia de
mecanismos y
procesos de
seguimiento y
evaluación de los
talleres literarios que
reciben recursos
públicos
No existe
comprensión en
conceptos,
metodologías y
estrategias de trabajo
en red en el campo
literario
No existen líneas de
fortalecimiento para
conformación y
sostenibilidad de
redes
No existen
estructuras
organizativas sólidas
(Constitución formal
de redes)
Desde el Estado no
han existido
producción pensada más en lo
colectivo e interdisciplinar
La producción literaria en sus
estrategias de gestión utilizan
sobre todo el autofinanciamiento
Los creadores no tienen recursos
económicos para solventar la
investigación y creación
No siempre existe una asignación
de incentivos y recursos acorde a
los méritos de los creadores
literarios
Uso de metodologías que
respondían a necesidades y
debates de décadas anteriores y no
se han considerados nuevas
metodologías contemporáneas
Talleres concebidos como espacios
exclusivamente de enseñanza
excluyendo actividades de
investigación y crítica.
Talleres literarios financiados con
recursos públicos que no
responden a los ejes
programáticos del MC
Las escasas redes que existen
sobre todo en el campo expandido
son redes esporádicas y poco
sostenidas
En el campo formal las estrategias
de trabajo en red se enfocan en el
intercambio y la producción de
libro
En la construcción de modelos de
gestión q impliquen un trabajo de
53
CONDICIONES DE
PRODUCCIÓN PARA
LAS CREATIVIDADES
CIUDADANAS
Escasas líneas para el
fomento y la promoción
de la libre creación de
las creatividades
provenientes de grupos
de atención prioritaria,
comunidades, pueblos,
nacionalidades y
ciudadanías (creación,
consumo y estrategias
de circulación).
Ausencia de criterios de
selección curatorial de
prácticas narrativas y
literarias desembocan
en actividades
esporádicas y
desarticuladas que no
han dinamizado los
procesos de producción
a través de distintos
medios de circulación.
La falta de comprensión
y conocimiento sobre
temas relacionados con
derechos de autor no
permite que se generen
nuevas formas para
circular, intercambiar y
compartir
conocimientos
CIRCULACIÓN
La escasa participación
de actores del campo
literario y narrativo en
el sistema nacional de
festivales con respecto a
las otras artes
No existen archivos de la
producción de talleres,
obras de autores
formales publicadas por
mecanismos para
activación de redes a
nivel local y regional
cogestión y corresponsabilidad no
se ha incorporado de manera
eficaz a las redes
Se prioriza las
producciones
provenientes del
campo formal o con
un nivel técnico
avalizado
Los creadores no formales no
consiguen formas de fomento por
parte del Estado
La falta de procesos
curatoriales para la
circulación de
prácticas literarias
Escasez de debates en
temas de derechos de
autor
No existen
instrumentos legales
que abarque nuevas
tecnologías para la
circulación de las
creatividades
(Reforma a la Ley de
Propiedad Intelectual)
Los creadores
literarios se
autoconciben
exclusivamente como
autores y no como
gestores
Los creadores
trabajan de manera
aislada y no
interactúan con otras
disciplinas y actores
del campo literario
escasa comprensión
de los formatos y
requerimientos para
aplicar al sistema
nacional de festivales
(Especialmente en
territorio)
La falta de condiciones
técnicas, legales y
económicas para la
generación
La producción literaria presentada
en las ferias no logra insertarse en
las dinámicas de la industria
editorial. (Formales y no formales)
La inversión en procesos de
circulación está desarticulada y no
permite la inserción de prácticas
literarias y narrativos en espacios
de circulación formales y
alternativos
escasa circulación de obras a
través de nuevos medios
No existen canales alternos al libro
para la circulación de lo literario
Poca participación del sector
literario y narrativo en el sistema
nacional de festivales
Poco interés y participación sobre
todo en gestores que no poseen
conocimientos técnicos
El conocimiento que generan las
prácticas literarias y narrativas no
se comparte y ni circula
54
editoriales que han
desaparecido, memorias
orales, entre otras
Ausencia de capacitación
en herramientas de
escritura creativa y
edición editorial que les
permitan a los autores
emergentes en
territorio cumplir
requerimientos de la
producción formal
literaria
CAPACITACIÓN,
FORMACIÓN Y
NUEVAS
PEDAGOGÍAS EN EL
CAMPO LITERARIO Y
NARRATIVO
Ausencia de capacitación
en herramientas de las
ciencias sociales y
pedagógicas y de otras
artes que les permitan a
los actores relacionados
a prácticas de tradición
oral, narración oral,
memoria social
desarrollar proyectos en
condiciones adecuadas
La falta de manejo y uso
de herramientas de las
nuevas tecnologías de
información y
comunicación
mecanismos de
archivo y
recirculación.
Escasos talleres
literarios en territorio
Los autores literarios
emergentes en
territorio no tienen
formación en
literatura
Ausencia de
formación en gestión
editorial en los
pensum de enseñanza
formal de literatura
Actores que carecen
de instrucción formal
o interdisciplinar en
estos campos
Las prácticas en este
campo no se
construyen de forma
interdisciplinar que
permita el
intercambio de
conocimientos
Limitado accesos a
recursos y
metodologías de
aplicación de estas
nuevas tecnologías
aplicadas al campo
literario y narrativo
especialmente en
territorio y colectivos
urbanos de jóvenes
Limitado acceso a espacios de
producción y circulación para
autores emergentes especialmente
de territorio
Limitado acceso a espacios de
producción y circulación para
autores emergentes especialmente
de territorio
Autores que se dedican
exclusivamente a la creación por la
falta de conocimientos en temas de
gestión
Proyectos que no permiten el
diálogo entre conocimientos y/o
evidencian falencias de
herramientas provenientes de
estos campos
Proyectos que no permiten el
diálogo entre conocimientos y/o
evidencian falencias de
herramientas provenientes de
estos campos
escasas plataformas de producción
y circulación que apliquen estas
nuevas tecnologías
Cuadro No. 19
Artes plásticas y visuales
El área no cuenta con un diagnóstico cuantitativo, sin embargo, con el propósito de conocer
en forma general las necesidades de este sector se decidió convocar a talleres entre
funcionarios de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y Patrimonio,
representantes de instituciones como el Centro de Artes Contemporáneo adscrito al
Municipio de Quito a través de Fundación Museos de la Ciudad y artistas independientes.
Tales talleres se desarrollaron en 7 ejes:
causales de las Artes Plásticas y Visuales:
55
Ejes
Problema
Espacios existentes a
nivel nacional pero
subutilizados
INFRAESTRUCTURA,
USOS Y GESTIÓN
Mala administración de
la infraestructura
Ausencia de
conceptualización,
planificación y
regulación del uso y
acceso a la
infraestructura
FORMACION Y
CAPACITACIÓN
Causa
No existe una
adecuada regulación,
planificación, control
y comunicación entre
el nivel central y el
desconcentrado
No existe claridad de
competencias entre
los actores del estado
Falta de personal
técnico especializado
en administración de
espacios con énfasis
en gestión cultural
Falta de
conceptualización de
los espacios
No existen los
recursos necesarios
para garantizar el
mantenimiento de
estos espacios
para la
administración de
infraestructura
para la
administración de
infraestructura
Debilidad en
formación del talento
humano institucional
Ausencia de planes a
mediano y largo plazo
Débil articulación con
la comunidad
Carencia de educación
formal en artes
escénicas en provincias
Abandono histórico
por parte del Estado
Falta de fundamentos en
la base de la
profesionalización
Ausencia de
mecanismos para
identificar las
vocaciones artísticas
Ausencia de carreras de
cuarto nivel en artes
visuales
Ausencia de un sistema
editorial para las artes
Ausencia de carreras en
gestión cultural
Abandono histórico
por parte del Estado
Efecto
Subutilización de espacios y de la
capacidad instalada
Procesos desarticulados y aislados
Proyección de mala imagen
institucional en el apoyo artístico
Espacios destinados a otros usos
Espacios públicos en mal estado a
diferencia de los creados desde
iniciativas privadas que ofrecen
mejores servicios
La ciudadanía considera que el
Estado no está atendiendo las
necesidades del sector
Improvisación en la gestión
Improvisación en la gestión
Insuficiente desarrollo de la
producción artística a largo plazo
Débil impacto y desinterés de la
ciudadanía
Falta de profesionalización
artística en territorios
especialmente
Ausencia de comprensión de los
alcances de la profesionalización
artística
Artistas obligados a buscar la
profesionalización en el exterior
Menos oportunidades de inserción
laboral para el sector artístico
Reproducciones aisladas que no
activan otras dinámicas
Inadecuados o insuficientes
procesos que limitan el acceso a
espacios de desarrollo y apoyo
para el sector artístico
56
Escasos recursos
para la investigación
INVESTIGACIÓN Y
PRODUCCIÓN DE
CONTENIDOS
(REFLEXIÓN
TEÓRICA)
Falta de normativas,
instancias técnicas y
especializadas que
impulsen y contengan
procesos de
Crítica, teoría,
metodología, gestión)
No hay una red de
distribución cultural
especializada en artes
visuales
No existen redes de
comunicación y
circulación
internacionales
DIFUSIÓN
No existe estructura
para itinerancia en la
red de museos
Falta de regulación en el
uso y acceso a espacios
de difusión
No hay visibilización de
la práctica artística en el
exterior
Escasa
institucionalidad para
el desarrollo de
competencias
investigativas en
artes
Escaso
reconocimiento
institucional y social
del valor histórico y
social
Escasas bibliotecas
especializada en artes
visuales y falta de un
sistema digital de
acceso a las mismas
No hay una línea de
circulación y falta de
socialización para las
publicaciones de
investigaciones
realizadas en artes
visuales
Falta de articulación
de procesos de
investigación en artes
visuales de la
academia y las
instituciones con
procesos sociales
Ausencia de
articulación entre el
estado, gestores
culturales y demás
involucrados en este
proceso
Ausencia de
articulación entre el
estado, gestores
culturales y demás
involucrados en este
proceso
Falta de ejercicio de la
competencia de
rectoría y regulación
del Ministerio
competencia de
del Ministerio
No hay política para
difundir bienes y
servicios en circuitos
internacionales
Limitados procesos de
investigación en territorio
Investigadores de las artes no
cuentan con espacios de inserción
laboral
Desinterés del sector público y
privado en promover procesos de
investigación
Falta de insumos teóricos para
investigar sobre todo contenidos
locales
Escaso impacto de las
publicaciones (las investigaciones
no llegan a los centros educativos,
bibliotecas, instituciones
culturales) a nivel nacional e
internacional
Dificultad para hacer
investigaciones locales
Pocos espacios de circulación de
bienes y servicios de artes
visuales
Bienes y servicios de artes
visuales no traspasan las fronteras
de lo nacional
Espacios estatales subutilizados
Se mantienen prácticas
clientelares e improvisación en
instituciones públicas
Los bienes y servicios circulan en
circuitos cerrados a nivel nacional
57
para la producción
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
La concepción binaria
de arte elitista y arte
popular
Los incentivos de apoyo
a la producción son muy
generales
Públicos volátiles
FORMACIÓN DE
PÚBLICO
Oferta complaciente y
estereotipada de los
productos artísticos en
el espacio público
Ausencia de estrategias
de mediación articulada
con talleres
ASOCIATIVIDAD
Débil diálogo e
interlocución entre los
diferentes sectores y
disciplinas artísticas
PARTICIPACIÓN
CIUDADANA
Falta de participación e
intervención de la
ciudadanía en proyectos
y procesos del
Ministerio
competencia de
del Ministerio
Estructura
disfuncional de las
Casas de la Cultura
El debate sobre la
concepción moderna
del arte no ha pasado
del mundo del arte a
otras esferas sociales
Considerar que los
procesos artísticos
son homogéneos
Falta de procesos de
formación de públicos
y vínculos con la
comunidad
Ausencia de
transparencia en la
democratización del
acceso al espacio
público
Ausencia de
mecanismos para
vincular a los artistas
con la comunidad
Ausencia de una
instancia que
promueva el diálogo y
la interlocución de
diferentes sectores y
disciplinas artísticas
Débil aplicación de la
Ley de Participación
Ciudadana y Control
Social
Percepción de la ciudadanía de que
las Casas de la Cultura no aportan
al desarrollo cultural y de la
sociedad
Privilegio de ciertas prácticas
artísticas sobre otras
Agentes determinados y sectores
que tienen dificultades en
participar y competir en
condiciones homogéneas
Escaza participación,
intervención y consumo de la
ciudadanía en procesos y
productos artísticos
Consumo de bienes y servicios
con componentes mercantiles
Ausencia de sinergias entre
creadores y consumidores como
elementos críticos
Propuestas y demandas
fraccionadas y con visiones
particulares
Invisibilidad procesos de
complementariedad entre
diversas disciplinas
Procesos desarrollados desde la
visión del Ministerio
Cuadro No. 20
Artes musicales
La consultoría para la articulación y definición de los lineamientos y estrategias generales
de las políticas públicas de la Subsecretaría de Artes y Creatividad del Ministerio de
Cultura y Patrimonio, entregada en noviembre de 2013, realiza un esquema que identifica
varios problemas, sus posibles causas y sus efectos relacionados en torno a cada uno de las
direcciones temáticas de la Subsecretaría. Estas matrices se realizaron con seis grupos
focales: Infraestructura, Capacitación, Investigación musical, Difusión, Producción moción
y Gestión y Formación de Públicos. Los problemas detectados en cada uno de estos grupos,
se detallan a continuación:
58
Ejes
Problema
Escasa infraestructura
para procesos de
difusión
INFRAESTRUCTURA
Escasas políticas de
democratización y
criterios para el acceso
a los espacios públicos
existentes
FORMACION Y
CAPACITACIÓN
Ausencia de
capacitación en gestión
cultural
Falta de capacitación
especializada y libre
acceso a la formación
musical en territorio
INVESTIGACIÓN Y
PRODUCCIÓN DE
CONTENIDOS
(REFLEXIÓN
TEÓRICA)
Falta de instancias
técnicas y especializadas
que impulsen y
contengan procesos de
investigación
No son valorados las
nuevas formas de
difusión con
instrumentos musicales
o sonoridades no
convencionales
DIFUSIÓN
Difícil acceso a los
espacios de difusión
Causa
Poca inversión
histórica en generar
espacios para las
artes musicales a
nivel central y en
territorios
Centralismo de
infraestructura
detentada con
criterios elitistas
para uso y acceso a
los espacios
administrados por
entidades públicas
No existen
mecanismos para la
conformación de
redes y circuitos entre
espacios
públicos/públicos y
públicos/privados.
Ausencia de
mecanismos de
capacitación para la
ciudadanía en gestión
cultural y en accesos a
bienes y servicios del
Ministerio
Limitado el desarrollo
vocacional y
capacidades creativas
y de innovación en el
ámbito de la
producción musical
Efecto
Pocos espacios para la difusión
Limitación de la experimentación,
creación e innovación y esto
retrasa y detiene el desarrollo de
los procesos escénicos.
Espacios de poca accesibilidad a
los que se accede de manera
discrecional
Escasa articulación para el uso de
espacios privados
Desmotivación de la creatividad e
investigación
Ausencia de producción musical
en territorio
Escasos recursos para
la investigación
Falta de innovación en la
producción musical
No existe articulación
entre instituciones
públicas y privadas
(procesos)
No hay circulación de nuevas
formas de producción
Ausencia de
mecanismos de
regulación para
normar el acceso a
espacios de difusión
(costos y
requerimientos)
Ausencia de
mecanismos de apoyo
a artistas nuevos y
emergentes
Acceden artistas con niveles de
reconocimiento y trayectoria
posicionados, mientras que los
artistas emergentes no tienen
accesibilidad
Artistas emergentes no tienen
acceso a espacios de difusión
59
Existen más privilegios
para los artistas
internacionales que
para los nacionales
Circuitos de difusión
muy cerrados en los
medios de comunicación
No existe mecanismos
de apoyo a procesos de
creación y producción
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
para la producción
Existe un trato
privilegiado para artistas
extranjeros o que
provienen de ciudades
grandes
Débil articulación
Interinstitucional con las
entidades públicas y
privadas
FORMACIÓN DE
PÚBLICOS
Escazas instancias que
se ocupen de la
formación de públicos
Concepción de que lo
de afuera es mejor
Débil
acompañamiento del
Estado hacia los
artistas nacionales
Poca difusión de
obras musicales
nacionales en los
medios de
comunicación
No existe un
acompañamiento en
la cadena de
producción musical
Los mecanismos de
apoyo se limitan a
concurso de
proyectos y festivales
La mayor cantidad de
recursos de inversión
se destina a Quito,
Guayaquil y Cuenca
Centralismo en
distribución y acceso
al concurso de
proyectos
Concepción de que los
productos de afuera
son mejores está dada
porque afuera existen
condiciones para la
creación artística
Escaza participación
de estado en la
articulación
institucional
Históricamente no se
ha visibilizado la
necesidad de crear un
público y un público
crítico
Desmotivación de la creatividad e
investigación
No hay circulación de obras
innovadoras
Ausencia de conocimiento y
valoración de lo propio y lo local
Priorización de otros intereses en
la sociedad
Los artistas (músicos) se encargan
de crear, producir, vender,
promocionar y difundir y
socializar los resultados en forma
individual
Los artistas deben esperar la
apertura de estos proyectos
estatales no existen más
alternativas
Limitados recursos para la
inversión en territorios
Beneficios dirigidos a los
creadores de Quito, Guayaquil y
Cuenca
Se le paga más al artista extranjero
Se le da un trato preferencial al
artista extranjero
Los espacios se destinan a otras
actividades que no son del campo
Ciudadanía novelera y volátil
Cuadro No. 21
2.3. Línea Base del Proyecto
En las nueve (9) zonas de planificación, se presentan una diversidad de prácticas y
expresiones artísticas, diferenciándose de una zona a otra. En este contexto, en la Zona 1
que corresponde a las provincias de Esmeraldas, Carchi, Imbabura y Sucumbíos
sobresalen procesos vinculados con las artes populares a diferencia de las expresiones
contemporáneas, estas últimas son más comunes en provincias como Pichincha (Zona 2),
Tungurahua (Zona 3), Guayas (Zona 5), Azuay (Zona 6), Loja (Zona 7), Guayaquil (Zona 8 y
Quito (Zona 9).
60
En provincias como Napo, Orellana, Pastaza, Zamora Chinchipe, Morona Santiago se
observa un inestable desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, sin embargo se
denota una profunda relación entre las artes, la memoria, la ancestralidad y la
interculturalidad, en estos escenarios es en donde el proyecto pretende incidir a fin de que
esta diversidad se fortalezca mediante la implementación de procesos de fomento a la
investigación, creación, producción y montaje, circulación en cada uno de sus territorios
desde sus especificidades artísticas y culturales.
Particularmente en relación al componente “socio cultural” de cada una de las zonas de
planificación cuya situación actual se describe detalladamente en el punto 2.1
(Descripción de la situación actual de la zona de intervención del proyecto).
Considerando que la Meta 5.2 del PNBV es “Revertir la tendencia de participación
ciudadana en actividades culturales, sociales, deportivas y comunitarias, y superar el
13%”, el Concurso Nacional de Festivales implementado por el Ministerio de Cultura y
Patrimonio es una de las principales iniciativas que contribuyen al logro de esta meta.
Durante el año 2012 se apoyó a 48 festivales. Los datos derivados del proceso de
seguimiento y evaluación implementado desde la Unidad de Investigación de la
Subsecretaría de Artes y Creatividad, a través de las Direcciones Provinciales de cultura,
según los resultados tabulados se verifican que solamente en el 2012 se ha logrado una
participación promedio de 11.332 asistentes entre niños, jóvenes, adultos y adultos
mayores por cada festival.
Sobre la base de esta realidad, se proyecta que durante los años 2014-2017 se incremente
el promedio al menos a 15.000 participantes en cada festival, es decir en un 29,72%. Esta
proyección, considerando la ejecución de 52 festivales por año se estima que permitirá
que participen anualmente 780.000 personas y en los 4 años 3’120.000 que equivale al
22,28% de la población nacional.
A continuación se presenta una síntesis de los beneficiarios directos, indirectos, así como
también la inversión realizada en las distintas actividades desarrolladas por la
Subsecretaría de Artes y Creatividad durante el año 2012.
Cuadro de Beneficiarios Programas y Proyectos 2012
Subsecretaría de Artes y Creatividad
Fortalecimiento de las Artes
Beneficiarios
Inversión
Programa/Proyecto
2012
Directos Indirectos
Sistema Nacional de Festivales 2012 (48)
576
520000
Sistema Nacional de Concurso de Proyectos (47
295
72368
proyectos)
$
Circuito de Bienales (4 bienales)
1020
247500
1.665.435,00
Catálogo de Resultados de los Sistemas de
1742
6000
Festivales y Concurso de Proyectos
Sistemas de Seguimiento y Evaluación
120
400
Subtotal beneficiarios:
3753
846268
Sistema de Músicas del Ecuador (SIME)
Beneficiarios
Programa/Proyecto
Directos Indirectos
Inmersión en Música Académica y de tradición
oral Creación de Nuevos Públicos
1300
12000 $ 500.000,00
Músicaviva
300
4000
Fortalecimiento de Elencos
1550
3500
1550
19500
61
Políticas Sectoriales para las Prácticas Artísticas
(En Construcción)
Beneficiarios
Programa/Proyecto
Directos Indirectos
Diagnóstico Situacional de las Artes Visuales
100
3000
Diagnóstico Situacional de las Artes Narrativas y
30
2000
Literarias
Portafolio de Insumos para Políticas Culturales
del Sistema Nacional de Artes Escénicas
500
3000 $ 106.992,44
(SINAES)
Taller de Insumos para los diagnósticos
situacionales de las Artes Encuentro Sur-Sur
100
3550
para las artes
Clínicas de Performance
20
1000
750
12550
Recursos AECID
Beneficiarios
Programa/Proyecto
Directos Indirectos
Modelos de Gestión de Unidades
$ 63.790,00
Desconcentradas
400
6000
Plataforma RUAC
30
465000
430
471000
Convenios Interinstitucionales/Cooperación Regional
Beneficiarios
Programa/Proyecto
Directos Indirectos
Convocatoria Artes Residencia Sur Antártida
(ARTEA)
30
250
$ 132.000,00
Proceso de Cierre Iberescena 2011-2012 (13
195
3000
proyectos)
Convocatoria Ibercescena 2012-2013
35
7900
260
11150
Totales
6.743 1360468 2´349.417,40
Costo-Beneficio: Presupuesto total Subsecretaría de Artes USD. 2`349.417,40. La
inversión promedio por beneficiarios indirectos es de: USD. 1,72; la inversión a nivel de
beneficiarios directos es de USD. 348,42.
Cuadro Nro. 22
Fuente: Informe de Gestión 2012 de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, Unidad de
Investigación.
A continuación se presenta una síntesis de los establecimientos educativos del ámbito
nacional que se encuentran bajo la dependencia del Ministerio de Educación con los cuales
se llevará a cabo varias actividades para que niños y niñas, adolescente y jóvenes hagan un
buen uso de su tiempo libre en actividades extracurriculares y así descubran sus talentos y
potencialidades a través de las prácticas artísticas musicales, dancísticas, teatrales,
plásticas, visuales y literarias.
Establecimientos
Instituciones de Educación básica y bachillerato
Educación básica únicamente
Bachillerato únicamente
Inicial, básica y bachillerato
Unidades Educativas del Milenio
Cantidades
1.442
13.563
15
69
16
%
7.7%
72.8%
0.1%
0.5%
0.1%
62
Otros (educación para adultos, educación artesanal,
alfabetización, formación artística)
Total
Cuadro Nro. 23
Fuente: Ministerio de Educación 2013.
3.525
18.9%
18.630
100%
2.4. Análisis de Oferta y Demanda
Demanda
2. 4.1 Población de referencia
Según el censo poblacional de 2010, la proyección para el 2014, en la que inicia el proyecto
“Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”, su población referencial es
la siguiente:
Genero
Área Urbana
Hombre
4.969.197
Mujer
5.176.678
Total
10.145.875
Cuadro: 24
Fuente: SENPLADES-INEC – CENSO INEC 2010
Área Rural
2.970.355
2.911.236
5.881.591
Total
7.939.552
8.087.914
16.027.466
2. 4.2 Población demandante potencial
Al año 2014, la proyección de población del Ecuador es de 16.027.466 habitantes, de este
universo, se debe excluir niños de 0 a 14 años y los adultos de 70 años en adelante.
La población demandante potencial del proyecto “Ecuador, Territorio de las Artes 20142017”, son los grupos etarios comprendidos entre 15 a 69 años que son 9`345.272
para el año 2014 y para el año 2017 un total de 9`350.740, tomando en cuenta la tasa de
crecimiento de 1.95%.
Con 1.95% de tasa de crecimiento Año
2014
2015
2016
2017
Cuadro: 25
Fuente: SIISE – CENSO INEC 2010
Población Objetivo
9.345.272
9.347.094
9.348.917
9.350.740
2.4.3 Población demandante efectiva
Sobre la base del comportamiento o promedios de los beneficiarios tabulados en los
proyectos y actividades ejecutadas en el 2012 a través de la aplicación de las herramientas
de seguimiento y evaluación en territorio se estima que la población efectiva en la que
intervendrá el proyecto “Ecuador, Territorio de las Artes 2014-2017” ( 4 años), asciende a
3’956.393 personas entre artistas, gestores y ciudadanos comprendidos entre los 15 a 69
años de acuerdo al siguiente cuadro:
63
Población
demandante efectiva
3’956.393
Para los 4 años
Población demandante
efectiva por grupos
880.501
2’873.008
202.885
3’956.393
Grupos atareos
De 0 a 14 años
De 15 a 64 años
De 65 años y más
TOTAL
Cuadro: 26
Esta población demandante efectiva desglosada para cada uno de los años de vida del
proyecto es la siguiente:
Nº
0
1
2
3
AÑOS
2014
2015
2016
2017
TOTAL
Población demandante efectiva por año
989.098
989.098
989.098
989.099
3’956.393
Cuadro: 27
2.4.4 Estimación del Déficit o Demanda Insatisfecha (oferta – demanda)
Dado que la población demandante potencial corresponde a 9.350.740 ciudadanos y a
sabiendas que a través del proyecto “Ecuador territorio de las artes y creatividades 20142017” se beneficiará a 3.956.393 personas, se concluye que este proyecto tiene una
incidencia en la población total demandante insatisfecha del 42,3%.
Dentro de este contexto, con la implementación del programa “Ecuador Territorio de las
Artes y Creatividades” se pretende alcanzar 59.660 productos, atendiendo a un total de
3’956.393 beneficiarios directos.
A continuación se presenta la zonificación de los beneficiarios por componentes y
actividades de intervención del proyecto:
BENEFICIARIOS POR ZONAS
Comp
1
2
Actividades
Concurso Nacional de
Proyectos para el Fomento y
Circulación de las Artes
Festivales
Capacitación no Formal en
gestión y legislación
cultural, planificación y
desarrollo de proyectos
culturales
Teatro Infantil y JuvenilAprendo y actúo con alegría
Percusionando
Bailo y Estudio
4
Beneficiarios
Z1
Z2
Z3
Z4
Z5
Z6
Z7
Z8
Z9
332
450857
42534
34026
65218
19849
42534
55294
41116
42534
107752
208
2420080
232700
139620
465400
232700
232700
279240
139620
186160
511940
96
3744
624
468
624
312
780
468
468
0
0
40
960
96
96
96
96
96
96
96
96
192
480
480
16320
10120
2720
1760
1360
880
2720
1760
1360
440
2720
1760
2040
1320
2040
1320
680
440
680
440
Cuenta tu Ecuador
108
3348
372
372
372
372
372
372
372
372
372
Las Paredes Hablan de Paz
Atrapa Historias
96
36
480
756
80
84
40
84
80
84
40
84
80
84
60
84
60
84
20
84
20
84
Reproducción de Catálogos
3
Productos
Compendio de
investigaciones de las artes
Reproducción de Obras
Literarias
Muestras de artes plásticas
y visuales
Circuito de Artes Escénicas
Circuito de Bienales
Recitales y conciertos
didàcticos
Encuentros de música
contemporánea
8000
8000
888
888
888
888
888
888
888
888
896
16000
16000
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1784
32000
32000
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3560
12
12012
1001
1001
1001
1001
1001
1001
1001
2002
3003
36
48320
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5376
20
80400
40200
0
0
0
0
20100
20100
0
0
1504
828298
0
0
0
0
0
207040
207073
207089
207096
176
12298
0
0
0
0
0
3040
3073
3089
3096
64
Encuentros de producción
coreográfica
SUBTOTALES
36
12400
59660
3.956.393
0
0
0
0
0
3100
3100
3100
3100
333.759
189.535
548.943
267.842
293.715
584.843
431.111
457.254
849.391
Cuadro: 28
Oferta
Los servicios que oferta el Ministerio de Cultura y Patrimonio a través de la Subsecretaría
de Artes y Creatividad no tiene similares que promuevan procesos de libre creación y
circulación de nuevas obras artísticas así como también procesos de fortalecimiento de
capacidades creativas en el campo expandido de las artes en el ámbito nacional.
La democratización de la oferta se logra principalmente a través de concursos nacionales
con el acompañamiento y asistencia técnica a los artistas y gestores en territorio por cada
una de las direcciones provinciales de cultura y patrimonio.
De esta manera, se concluye que en el territorio nacional no existe una oferta similar.
2.5. Identificación y Caracterización de la población objetivo (Beneficiarios)
Considerando que el accionar del Ministerio de Cultura y Patrimonio es el Estado
Plurinacional, el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” va dirigido a
toda la población ecuatoriana sin distinción de etnia, edad, condición, sexo, género,
capacidades e identidades diferentes, en el marco de promover el ejercicio de los derechos
culturales contemplados en la Constitución vigente.
Según datos del Censo de Población y Vivienda realizado en el 2010, la población del
Ecuador alcanzó los 14’306.876 habitantes y se calcula que la densidad demográfica es de
55.80 habitantes por kilometro cuadrado. El Ecuador bordea una tasa de crecimiento
demográfica intercensal anual de 1.52% de acuerdo a lo estimado por el Instituto Nacional
de Estadísticas y Censos (INEC).
El país se caracteriza por ser multiétnico y pluricultural en el que conviven diversas
culturas, pueblos y nacionalidades, que según los datos del INEC, se estima que su
población nacional se conforma del 65% mestizos, 25% indígenas, 7% Blancos y el 3%
Afro-Ecuatorianos.
Haciendo una distribución proporcional del total de beneficiarios (3’956.393) para los 4
años de vida del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” en función de
los porcentajes poblacionales se estima que el presente proyecto intervendrá de acuerdo
al detalle que se presenta en el siguiente cuadro:
Grupos étnicos
% (inec)
Beneficiarios
2014
2015
2016
2017
Mestizos
0,65
2571655
642914
642914
642914
642914
Blancos
0,07
276948
69237
69237
69237
69237
Indígenas
0,25
989098
247275
247275
247275
247275
Afro-Ecuatorianos
0,03
118692
29673
29673
29673
29673
TOTAL DE BENEFICIARIOS
3’956.393 989.098 989.098 989.098 989.098
Cuadro N° 29;
Elaborado por: BY/04/02/2014
65
La ciudadanía ecuatoriana registrada en el cuadro anterior tendrá acceso a participar en
las siguientes actividades generales:






Procesos de libre creación. (convocatorias públicas para las artes: musicales,
escénicas, visuales y literarias)
Festivales de las artes multidisciplinarias, musicales, escénicas, literarias, plásticas
y visuales.
Espacios de circulación de las artes a través de la ejecución de las Bienales de
Arquitectura en Quito, de Cuenca, de música en Loja, de arte indígena y de San
Antonio de Ibarra
Procesos de Fortalecimiento de Capacidades Creativas Artísticas en todas las
provincias del Ecuador.
Diálogos interculturales de la danza
Funciones artísticas musicales presentadas por las Orquestas Sinfónicas del
Ecuador (Quito, Guayaquil, Loja y Cuenca).
2.6. Ubicación geográfica e Impacto territorial
“Ecuador, Territorio de las Artes y Creatividades 2013 - 2017” se localizará en la Planta
Central del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, ubicado en el Distrito
Metropolitano de Quito, su intervención es de carácter Nacional, que busca crear las
condiciones que permitan ejercer el derecho a la libre creación artística, el fortalecimiento
de las capacidades creativas de las personas, comunidades, pueblos, nacionalidades y
colectivos, en el marco de la democratización del acceso a los recursos públicos para las 24
provincias y 9 zonas de planificación territorial, mediante procesos efectivos de
comunicación, información y difusión en territorio, orientados a cumplir con la finalidad,
propósito y resultados del proyecto.
Sin embargo, cabe aclarar que la implementación de las actividades de los componentes 1, 2 y
3 se realizarán principalmente a través de convocatorias públicas de proyectos, esta
particularidad permite la definición de las localidades específicas en territorio, luego de
los procesos de: recepción, admisibilidad, preselección, entrevistas y selección de las
postulaciones, sobre la base de la distribución de indicadores por zonas propuesto en el
cuadro Nro. 38.
Por su parte, el componente 4 que corresponde a la “Cooperación interinstitucional,
apoyo a las EODs, GADs”, tendrá una implementación de actividades focalizadas
principalmente en la capitales de provincias con la participación de gestores, artistas,
investigadores y colectivos artísticos de otras provincias, según el siguiente detalle.
Actividades
Recitales y conciertos didácticos
Encuentros de música contemporánea
Encuentros de producción coreográfica (4) con 1
presentación por año en cada zona
Cuadro 30
Cantones
Quito, Cuenca, Loja e Ibarra
Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil
Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil
Quito
66
Territorialización de la inversión
En el siguiente cuadro se presenta la territorialización por zonas de planificación tanto de la inversión como también de los beneficiarios en las que
se implementarán cada uno de los componentes y actividades del proyecto, del cual se desglosan en los cuadros contiguos la territorialización de la
inversión y de beneficiarios por provincias.
Comp
1
Proyecto/Evento
Productos
Beneficiarios
Z1
Z2
Z3
Z4
Z5
Z6
Z7
Z8
Total Inversión
por Indicadores
Z9
Proyectos para el
Fomento y Circulación de
las Artes
332
450857
42534
34026
65218
19849
42534
55294
41116
42534
107752
7593600
Festivales
208
2420080
232700
139620
465400
232700
232700
279240
139620
186160
511940
5452608
96
3744
624
468
624
312
780
468
468
0
0
1071392
40
960
96
96
96
96
96
96
96
96
192
224000
Percusionando
480
16320
2720
1360
2720
1360
2720
2040
2040
680
680
1999872
Bailo y Estudio
480
10120
1760
880
1760
440
1760
1320
1320
440
440
1084339,2
Cuenta tu Ecuador
108
3348
372
372
372
372
372
372
372
372
372
1420608
Las Paredes Hablan de
Paz
96
480
80
40
80
40
80
60
60
20
20
2141440
Atrapa Historias
36
756
84
84
84
84
84
84
84
84
84
1321796,224
Capacitación no Formal
en gestión y legislación
cultural, planificación y
desarrollo de proyectos
culturales
Teatro Infantil y JuvenilAprendo y actúo con
alegría
2
67
Reproducción de
Catálogos
Compendio de
investigaciones de las
artes
8000
8000
888
888
888
888
888
888
888
888
896
62720
16000
16000
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1784
107520
32000
32000
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3560
250880
12
12012
1001
1001
1001
1001
1001
1001
1001
2002
3003
403200
36
48320
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5376
2758246,4
20
80400
40200
0
0
0
0
20100
20100
0
0
1792000
didàcticos
1504
828298
0
0
0
0
0
207040
207073
207089
207096
4569600
contemporánea
176
12298
0
0
0
0
0
3040
3073
3089
3096
672000
Encuentros de producción
coreográfica
36
12400
0
0
0
0
0
3100
3100
3100
3100
826112
333.759
189.535
548.943
267.842
293.715
584.843
431.111
457.254
849.391
33.751.933,82
Literarias
3
Muestras de artes
plásticas y visuales
Circuito de Artes
Escénicas
4
59660
3.956.393
Cuadro 31
A continuación se presenta el cuadro de territorialización de la inversión con los fondos del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades
2014-2017”, calculado en función de los porcentajes poblacionales de las provincias y cantones correspondientes a cada una de las zonas de
planificación territorial propuesta por SENPLADES, desglosados por cada componente y actividades.
68
Imbabura
2,73
Sucumbíos
1,28
Pichincha
(-Quito)
4,89
Napo
0,75
Orellana
0,93
Cotopaxi
2,8
Tungurahua
3,4
Chimborazo
3,05
Pastaza
0,63
Manabí
9,08
S. Domingo
2,59
S. Elena
2,28
Guayas (-G,
SB y D)
9,26
Bolívar
1,22
Los Ríos
5,3
Galápagos
0,18
Cañar
1,6
Azuay
5
Morona S.
1,1
El Oro
4,11
Loja
3,02
Zamora Ch.
0,91
Z8
Gauy, S Bor
y Durán
15,77
Z9
Quito
13,35
Z1
Z2
Z3
Z4
Z5
Z6
Z7
INVERSIÓN POR
ACTIVIDADES
1.171,97
2.734,59
4.394,88
30.064,89
19.532,80
49.808,64
7.324,80
9.004,62
367.896,08
2.308,10
3.956,74
9.232,38
14.837,76
101.503,47
65.945,60
168.161,28
24.729,60
30.400,92
1.242.071,16
207.305,28
148.856,20
29.249,00
6.115,20
54.596,51
29.602,46
38.782,60
58.461,31
36.085,04
1.712,26
2.935,30
6.849,02
11.007,36
75.300,13
48.921,60
124.750,08
18.345,60
22.552,86
921.427,79
97.198,08
69.793,38
13.713,82
2.867,20
25.598,36
13.879,54
18.183,78
27.410,43
16.918,99
802,82
1.376,26
3.211,26
5.160,96
35.305,55
22.937,60
58.490,88
8.601,60
10.574,23
432.024,75
371.327,04
266.632,53
52.391,07
10.953,60
97.793,74
53.024,19
69.467,73
104.716,42
64.635,84
3.067,01
5.257,73
12.268,03
19.716,48
134.878,25
87.628,80
223.453,44
32.860,80
40.396,88
1.650.469,56
56.952,00
40.894,56
8.035,44
1.680,00
14.999,04
8.132,54
10.654,56
16.060,80
9.913,47
470,40
806,40
1.881,60
3.024,00
20.686,85
13.440,00
34.272,00
5.040,00
6.195,84
253.139,50
70.620,48
50.709,25
9.963,95
2.083,20
18.598,81
10.084,35
13.211,65
19.915,39
12.292,70
583,30
999,94
2.333,18
3.749,76
25.651,69
16.665,60
42.497,28
6.249,60
7.682,84
313.892,98
212.620,80
152.673,02
29.998,98
6.272,00
55.996,42
30.361,50
39.777,02
59.960,32
37.010,29
1.756,16
3.010,56
7.024,64
11.289,60
77.230,90
50.176,00
127.948,80
18.816,00
23.131,14
945.054,15
258.182,40
185.388,67
36.427,33
7.616,00
67.995,65
36.867,53
48.300,67
72.808,96
44.941,07
2.132,48
3.655,68
8.529,92
13.708,80
93.780,38
60.928,00
155.366,40
22.848,00
28.087,81
1.147.565,75
231.604,80
166.304,54
32.677,46
6.832,00
60.996,10
33.072,35
43.328,54
65.313,92
40.314,78
1.912,96
3.279,36
7.651,84
12.297,60
84.126,52
54.656,00
139.372,80
20.496,00
25.196,42
1.029.433,98
47.839,68
34.351,43
6.749,77
1.411,20
12.599,19
6.831,34
8.949,83
13.491,07
8.327,32
395,14
677,38
1.580,54
2.540,16
17.376,95
11.289,60
28.788,48
4.233,60
5.204,51
212.637,18
689.498,88
495.096,81
97.282,39
20.339,20
181.588,38
98.458,00
128.991,21
194.442,75
120.019,10
5.694,98
9.762,82
22.779,90
36.610,56
250.448,77
162.713,60
414.919,68
61.017,60
75.010,97
3.064.675,59
196.674,24
141.222,55
27.749,05
5.801,60
51.796,68
28.084,39
36.793,75
55.463,30
34.234,52
1.624,45
2.784,77
6.497,79
10.442,88
71.438,58
46.412,80
118.352,64
17.404,80
21.396,30
874.175,09
173.134,08
124.319,46
24.427,74
5.107,20
45.597,08
24.722,93
32.389,86
48.824,83
30.136,95
1.430,02
2.451,46
5.720,06
9.192,96
62.888,02
40.857,60
104.186,88
15.321,60
18.835,35
769.544,09
703.167,36
504.911,50
99.210,90
20.742,40
185.188,15
100.409,81
131.548,30
198.297,34
122.398,33
5.807,87
9.956,35
23.231,49
37.336,32
255.413,62
165.939,20
423.144,96
62.227,20
76.497,97
3.125.429,07
92.641,92
66.521,82
13.070,98
2.732,80
24.398,44
13.228,94
17.331,42
26.125,57
16.125,91
765,18
1.311,74
3.060,74
4.919,04
33.650,61
21.862,40
55.749,12
8.198,40
10.078,57
411.773,59
402.460,80
288.988,22
56.783,78
11.872,00
105.993,22
57.469,98
75.292,22
113.496,32
70.055,20
3.324,16
5.698,56
13.296,64
21.369,60
146.187,06
94.976,00
242.188,80
35.616,00
43.783,94
1.788.852,49
13.668,48
9.814,69
1.928,51
403,20
3.599,77
1.951,81
2.557,09
3.854,59
2.379,23
112,90
193,54
451,58
725,76
4.964,84
3.225,60
8.225,28
1.209,60
1.487,00
60.753,48
121.497,60
87.241,73
17.142,27
3.584,00
31.997,95
17.349,43
22.729,73
34.263,04
21.148,74
1.003,52
1.720,32
4.014,08
6.451,20
44.131,94
28.672,00
73.113,60
10.752,00
13.217,79
540.030,94
379.680,00
272.630,40
53.569,60
11.200,00
99.993,60
54.216,96
71.030,40
107.072,00
66.089,81
3.136,00
5.376,00
12.544,00
20.160,00
137.912,32
89.600,00
228.480,00
33.600,00
41.305,60
1.687.596,69
83.529,60
59.978,69
11.785,31
2.464,00
21.998,59
11.927,73
15.626,69
23.555,84
14.539,76
689,92
1.182,72
2.759,68
4.435,20
30.340,71
19.712,00
50.265,60
7.392,00
9.087,23
371.271,27
312.096,96
224.102,19
44.034,21
9.206,40
82.194,74
44.566,34
58.386,99
88.013,18
54.325,82
2.577,79
4.419,07
10.311,17
16.571,52
113.363,93
73.651,20
187.810,56
27.619,20
33.953,20
1.387.204,48
229.326,72
164.668,76
32.356,04
6.764,80
60.396,13
32.747,04
42.902,36
64.671,49
39.918,25
1.894,14
3.247,10
7.576,58
12.176,64
83.299,04
54.118,40
138.001,92
20.294,40
24.948,58
1.019.308,40
69.101,76
49.618,73
9.749,67
2.038,40
18.198,84
9.867,49
12.927,53
19.487,10
12.028,35
570,75
978,43
2.283,01
3.669,12
25.100,04
16.307,20
41.583,36
6.115,20
7.517,62
307.142,60
1.197.510,72
859.876,28
168.958,52
35.324,80
315.379,81
171.000,29
224.029,88
337.705,09
208.447,26
9.890,94
16.955,90
39.563,78
63.584,64
434.975,46
282.598,40
720.625,92
105.974,40
130.277,86
5.322.679,96
1.013.745,60
727.923,17
143.030,83
29.904,00
266.982,91
144.759,28
189.651,17
285.882,24
176.459,80
8.373,12
14.353,92
33.492,48
53.827,20
368.225,89
239.232,00
610.041,60
89.712,00
110.285,95
4.505.883,16
7.593.600,00
5.452.608,00
1.071.392,00
224.000,00
1.999.872,00
1.084.339,20
1.420.608,00
2.141.440,00
1.321.796,22
62.720,00
107.520,00
250.880,00
403.200,00
2.758.246,40
1.792.000,00
4.569.600,00
672.000,00
826.112,00
33.751.933,82
didácticos
683,65
48.642,10
14.407,58
78.804,99
Circuito de Artes
Escénicas
23.341,70
52.278,37
Compendio de
artes
15.484,63
39.903,68
Reproducción de
Catálogos
11.819,30
73.595,29
Atrapa Historias
21.798,60
8.243,20
Las Paredes Hablan de
Paz
2.441,60
39.427,23
Cuenta tu Ecuador
11.678,17
200.655,97
Bailo y Estudio
59.433,43
279.444,48
Percusionando
82.770,24
Teatro Infantil y
Juvenil-Aprendo y
actúo con alegría
Encuentros de
producción coreográfica
3,68
Componente 4
contemporánea
1,09
Componente 3
Muestras de artes
Carchi
Esmeraldas.
Capacitación no Formal
en gestión …
%
Poblacional
Festivales
Provincias
Fomento y Circulación
de las Artes
Zonas
Componente 2
Literarias
Componente 1
Inversión por
provincia
Elaborado por: BY/03/12/14, Dirección de Artes Escénicas y Performance
69
Cuadro Nro. 32
Territorialización de los beneficiarios
Z2
Tungurah
3,4
Chimboraz
3,05
Pastaza
0,63
Manabí
9,08
S. Domingo
2,59
S. Elena
2,28
Guayas (-G,
SB y D)
9,26
Bolívar
1,22
Los Ríos
5,3
Galápagos
0,18
Cañar
1,6
Azuay
5
Morona S.
1,1
Z3
Z4
Z5
Z6
Beneficiarios por
provincias
2,8
Encuentros de
producción
coreográfica
Cotopaxi
Encuentros de
música
contemporánea
0,93
didácticos
Orellana
0,75
Circuito de Artes
Escénicas
Napo
Componente 4
Muestras de artes
4,89
Reproducción de
Obras Literarias
Pichincha
(-Quito)
Compendio de
artes
1,28
Reproducción de
Catálogos
Sucumb
Atrapa Historias
2,73
Las Paredes Hablan
de Paz
Imbabura
Z1
Componente 3
Cuenta tu Ecuador
3,68
Bailo y Estudio
Esmerald.
Percusionando
1,09
Teatro Infantil y
Juvenil-Aprendo y
actúo con alegría
Carchi
Capacitación no
Formal en gestión …
%
Poblacional
Componente 2
Festivales
Provincias
Fomento y
Circulación de las
Artes
Zonas
Componente 1
4.914
26.379
41
10
178
110
36
5
8
87
174
349
131
527
876
9.028
134
135
43.125
16.592
89.059
138
35
601
372
123
18
28
294
589
1.178
442
1.778
2.959
30.481
453
456
145.595
12.308
66.068
102
26
446
276
91
13
21
218
437
874
328
1.319
2.195
22.613
336
339
108.010
5.771
30.977
48
12
209
130
43
6
10
102
205
410
154
618
1.029
10.602
157
159
50.642
22.047
118.342
183
47
798
495
164
23
37
391
782
1.565
587
2.363
3.932
40.504
601
606
193.468
3.381
18.151
28
7
122
76
25
4
6
60
120
240
90
362
603
6.212
92
93
29.673
4.193
22.507
35
9
152
94
31
4
7
74
149
298
112
449
748
7.703
114
115
36.794
12.624
67.762
105
27
457
283
94
13
21
224
448
896
336
1.353
2.251
23.192
344
347
110.779
15.329
82.283
127
33
555
344
114
16
26
272
544
1.088
408
1.643
2.734
28.162
418
422
134.517
13.751
73.812
114
29
498
309
102
15
23
244
488
976
366
1.474
2.452
25.263
375
378
120.670
2.840
15.247
24
6
103
64
21
3
5
50
101
202
76
304
507
5.218
77
78
24.925
40.938
219.743
340
87
1.482
919
304
44
69
726
1.453
2.906
1.091
4.387
7.300
75.209
1.117
1.126
359.240
11.677
62.680
97
25
423
262
87
12
20
207
414
829
311
1.251
2.082
21.453
319
321
102.471
10.280
55.178
85
22
372
231
76
11
17
182
365
730
274
1.102
1.833
18.885
280
283
90.206
41.749
224.099
347
89
1.511
937
310
44
70
741
1.482
2.963
1.112
4.474
7.445
76.700
1.139
1.148
366.362
5.500
29.525
46
12
199
123
41
6
9
98
195
390
147
590
981
10.105
150
151
48.268
23.895
128.264
198
51
865
536
177
25
40
424
848
1.696
637
2.561
4.261
43.900
652
657
209.689
812
4.356
7
2
29
18
6
1
1
14
29
58
22
87
145
1.491
22
22
7.122
7.214
38.721
60
15
261
162
54
8
12
128
256
512
192
773
1.286
13.253
197
198
63.302
22.543
121.004
187
48
816
506
167
24
38
400
800
1.600
601
2.416
4.020
41.415
615
620
197.820
4.959
26.621
41
11
180
111
37
5
8
88
176
352
132
532
884
9.111
135
136
43.520
70
El Oro
4,11
Loja
3,02
Zamora Ch.
0,91
Z8
Gauy, S Bor y
Durán
15,77
Z9
Quito
13,35
Z7
18.530
99.465
154
39
671
416
138
20
31
329
658
1.315
494
1.986
3.304
34.043
505
510
162.608
13.616
73.086
113
29
493
306
101
14
23
242
483
966
363
1.459
2.428
25.015
371
374
119.483
4.103
22.023
34
9
149
92
30
4
7
73
146
291
109
440
732
7.538
112
113
36.003
71.100
381.647
590
151
2.574
1.596
528
76
119
1.262
2.523
5.046
1.894
7.620
12.679
130.623
1.939
1.955
623.923
60.189
323.081
500
128
2.179
1.351
447
64
101
1.068
2.136
4.272
1.604
6.451
10.733
110.578
1.642
1.655
528.178
450.857
2.420.080
3.744
960
16.320
10.120
3.348
480
756
8.000
16.000
32.000
12.012
48.320
80.400
828.298
12.298
12.400
3.956.393
Elaborado por: BY/03/12/14, Dirección de Artes Escénicas y Performance
Cuadro Nro. 33
71
3. ARTICULACIÓN CON LA PLANIFICACIÓN
3.1. Alineación objetivo estratégico institucional
Objetivo estratégico
institucional
Incrementar los procesos de
creación
artística,
difusión,
circulación,
formación
y
capacitación del talento humano
en todas sus disciplinas y
expresiones, tanto de personas
como de colectividades diversas
Cuadro: 34.
Indicador del
objetivo estratégico
Porcentaje
de
beneficiarios de los
procesos de creación
artística.
Indicador FIN del
proyecto
Participación ciudadana en
actividades
culturales,
incrementada en el 1%
durante el período 2014 a
2017 (PNBV Meta 5.2)
Se entiende como los beneficiarios de los procesos de creación artística a los artistas,
gestores culturales que promueven la generación o creación de productos y servicios
artísticos, así como también los ciudadanos mayoritariamente correspondientes a la
población joven que asisten a los eventos artísticos donde se ponen en circulación los
productos y servicios artísticos de origen nacional.
3.2. Contribución del proyecto a la meta del Plan Nacional de Desarrollo
El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017” tiene una
incidencia directa en el cumplimiento de la Meta 5.2 del PNBV, toda vez que, a través de la
ejecución de sus componentes y el logro de sus metas propicia la participación ciudadana
en actividades culturales de una población total estimada de 3’956.393.
Anualización de la meta del proyecto:
Meta PNBV
Línea Base
5,7 al 13% (7,3%) 5,7 (2012)
Proyecto
Cuadro: 35.
Año 2014
8,62
0,25
Meta anualizada
Año 2015 Año 2016
10,08
11,54
0,25
0,25
Año 2017
13%
0,25
Del porcentaje promedio anual de la meta establecida en el PNBV que equivale a 1,46 %, a
través del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017” se estima
contribuir con un total del 1% en los 4 años.
Plan Nacional de
Desarrollo Para el Buen
Vivir 2013-2017
Objetivo 5: Construir
espacios de encuentro
común y fortalecer la
identidad nacional, las
identidades diversas, la
plurinacionalidad y la
interculturalidad.
Meta del PND
Indicadores FIN del
Proyecto
Meta 5.2: Revertir la
tendencia de participación
ciudadana en actividades
culturales, sociales,
deportivas y comunitarias, y
superar el 13% (5,7% al 13%)
durante el período 2014 a
2017.
Participación
ciudadana en
actividades culturales,
incrementada en el
1% durante el período
2014 a 2017 (PNBV
Meta 5.2).
Cumplimiento de metas
La ejecución de los
componentes con sus
respectivas actividades,
permitirán incrementar la
culturales, sociales,
deportivas y comunitarias.
Cuadro: 36.
72
La meta planteada del 1% como contribución del proyecto “Ecuador Territorio de las
Artes y Creatividades 2014 – 2017” al cumplimiento de la meta 5.2 del PNBV 2013 – 2017,
se calculó haciendo una relación porcentual entre la sumatoria de las proyecciones
poblacionales anuales del 2014 al 2017 (65.612.017) según el INEC con la sumatoria de
los incrementos anuales de participación ciudadana (569.921) con relación a la línea base
como se detalla en el siguiente cuadro:
Proyección
poblacional según
INEC
Beneficiarios proyecto
por años
Línea Base 2012 de
participación ciudadana
Incremento anual de
participación ciudadana
2014
2015
2016
2017
TOTAL
16.027.466
16.278.844
16.528.730
16.776.977
65.612.017
989.098
989.098
989.098
989.098
3.956.393
839.868
149.230
149.230
149.230
Índice de contribución a
la meta 5.2
149.230
596.921
0.91
Cuadro: 37.
4. MATRIZ DE MARCO LÓGICO
4.1. Objetivo general y objetivos específicos
Objetivo general

Dinamizar el fomento y circulación de la libre creación, el fortalecimiento de las
capacidades creativas, la difusión de los productos y obras artísticas generadas en
los concursos nacionales y la cooperación interinstitucional, a fin de incrementar
la participación de la ciudadanía en actividades artísticas y culturales.
Objetivos Específicos




Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito
nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación,
creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos
como de colectividades diversas.
Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de
gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y
adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas,
musicales, plásticas y visuales).
Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos
nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.
Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs
y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.
4.2. Indicadores de resultado
332 Productos investigativos y creativos de las artes escénicas, plásticas y visuales,
musicales y literarias producidos y circulados al 2017 (83 productos por año).
40 Salas escénicas, galerías o espacios experimentales fortalecidos en sus necesidades
básicas de producción y de gestión al 2017 (10 por año),
73
208 Festivales de las artes escénicas, plásticas y visuales musicales, literarias y
multidisciplinarias ejecutados al 2017 (52 por año),
106 Procesos de fortalecimiento a las capacidades de gestión y producción artística creativa
ejecutados al 2017 (26 o 27 por año),
1200 Grupos juveniles de percusión, coreografía y danza, escritura creativa, muralismo y de
narrativa audiovisual organizados y fortalecidos al 2017 (300 por año),
52 Obras compilatorias, investigativas y creativas reproducidas al 2017 (13 por año),
16 Obras dancísticas y teatrales y de investigación curatorial circuladas en el ámbito
nacional al 2017 (4 por año),
1552 Recitales y conciertos didácticos, conciertos de música contemporánea y encuentros
de producción coreográfica ejecutados por las Orquestas Sinfónicas y Compañía Nacional de
Danza al 2017 (388 por año),
124 Obras de estreno mundial y producciones musicales nacionales son interpretadas por
las Orquestas Sinfónicas al 2017 (31 por año),
5 Bienales anualmente fortalecidas como espacios de circulación de la producción artística
relevante nacional e internacional al 2017.
3.956.393 ciudadanos asisten a eventos de circulación de las producciones creativas
artísticas al 2017 (989.098 por año).
A continuación se presenta la estimación de distribución de los indicadores de resultado en
cada una de las zonas por componentes y actividades.
Componentes
1
2
3
4
DISTRIBUCIÓN DE INDICADORES POR ZONA
Indicador
Productos investigativos y
creativos de las artes
escénicas, plásticas y
visuales, musicales y
literarias producidos y
circulados
Salas escénicas, galerías o
espacios experimentales
fortalecidos
Festivales de las artes
escénicas, plásticas y
visuales musicales,
literarias y
multidisciplinarias
Procesos de
fortalecimiento a las
capacidades de gestión y
producción artística
creativa
Grupos juveniles de
percusión, coreografía y
danza, escritura creativa,
muralismo y de narrativa
audiovisual organizados y
fortalecidos
Obras compilatorias,
investigativas y creativas
reproducidas
Obras dancísticas y
teatrales y de investigación
curatorial circuladas
didácticos, conciertos de
música contemporánea y
encuentros de producción
coreográfica ejecutados
por las Orquestas
Sinfónicas y Compañía
Nacional de Danza
Total
indicador
Zona
1
Zona
2
Zona
3
Zona
4
Zona
5
Zona
6
Zona
7
Zona
8
Zona
9
332
31
25
48
15
31
41
30
31
80
40
3
3
3
5
3
5
3
6
7
208
20
12
40
20
20
24
12
16
44
106
16
12
16
8
20
12
12
5
5
1200
188
104
192
104
192
148
148
60
64
52
5
5
5
5
5
5
5
8
9
16
1
1
1
1
1
1
1
4
5
388
388
388
1552
74
388
Obras de estreno mundial y
producciones musicales
nacionales son
interpretadas por las
Orquestas Sinfónicas
Total de intervenciones
Cuadro N° 38;
Elaborado por: BY/JL/23/01/2014
124
20
3650
8
272
162
305
158
272
31
31
31
31
4
659
4
634
549
4
639
Lo relacionado con la inversión por zonas y provincias así como también los beneficiarios
se puede verificar en los cuadros nro. 32 y 33 respectivamente.
4.3. Matriz de Marco Lógico
RESÚMEN NARRATIVO DE LOS
OBJETIVOS
FIN
Contribuir en el crecimiento de la
culturales, generando una
conciencia de valoración,
consumo y disfrute de las
prácticas y expresiones artísticas
propias en el marco de una
sociedad intercultural y
plurinacional, incentivando las
economías creativas locales para
dinamizar la matriz productiva
nacional.
PROPÓSITO
Dinamizar el fomento y circulación
de la libre creación, el
fortalecimiento de las capacidades
creativas, la difusión de los
productos y obras artísticas
generadas en los concursos
nacionales y la cooperación
interinstitucional, a fin de
incrementar la participación de la
ciudadanía en actividades
artísticas y culturales.
INDICADORES VERIFICABLES
OBJETIVAMENTE
Participación ciudadana en actividades
culturales, incrementada en el 1% durante el
período 2014 a 2017 (PNBV Meta 5.2 de 5,7%
al 7,7%).
332 Productos investigativos y creativos de las
artes escénicas, plásticas y visuales, musicales y
literarias producidos y circulados al 2017 (83
productos por año).
40 Salas escénicas, galerías o espacios
experimentales fortalecidos en sus necesidades
básicas de producción y de gestión al 2017 (10
por año),
208 Festivales de las artes escénicas, plásticas y
visuales musicales, literarias y multidisciplinarias
ejecutados al 2017 (52 por año),
106 Procesos de fortalecimiento a las
capacidades de gestión y producción artística
creativa ejecutados al 2017 (26 o 27 por año),
1200 Grupos juveniles de percusión, coreografía
y danza, escritura creativa, muralismo y de
narrativa audiovisual organizados y fortalecidos
al 2017 (300 por año),
52 Obras compilatorias, investigativas y creativas
reproducidas al 2017 (13 por año),
16 Obras dancísticas y teatrales y de
investigación curatorial circuladas en el ámbito
nacional al 2017 (4 por año),
1552 Recitales y conciertos didácticos,
conciertos de música contemporánea y
encuentros de producción coreográfica
ejecutados por las Orquestas Sinfónicas y
Compañía Nacional de Danza al 2017 (388 por
año),
124 Obras de estreno mundial y producciones
musicales nacionales son interpretadas por las
Orquestas Sinfónicas al 2017 (31 por año),
5 Bienales anualmente fortalecidas como
espacios de circulación de la producción artística
relevante nacional e internacional al 2017.
3.956.393 ciudadanos asisten a eventos de
circulación de las producciones creativas
artísticas al 2017 (989.098 por año).
MEDIOS DE
VERIFICACIÓN
SUPUESTOS
Informes de
evaluación de
Impactos
Los gestores
culturales y
ciudadanías
participan en las
convocatorias, actos
y eventos promovidos
por la Subsecretaría
de Artes y Creatividad
del Ministerio de
Cultura y Patrimonio.
*Acuerdos
Ministeriales de las
convocatorias
anuales para la
entrega de
iniciativas
ciudadanas,
*Convenios de
Cooperación y
Asignación de
Fondos,
*Prototipos de
y creativos
derivados de las
convocatorias
anuales.
*Impresiones del
Modelo y Módulos
de capacitación.
*Impresiones de
materiales de
promoción y
difusión.
Los gestores
culturales y
ciudadanías
participan en las
del Ministerio de
75
Nº
1
2
INDICADORES VERIFICABLES
OBJETIVAMENTE
120 Obras de artes escénicas (teatro formal,
teatro no convencional, títeres, clown, mimo,
pantomima, danza moderna, danza
contemporánea, bailes étnicos y performance)
creados y difundidos (30 al año).
120 Obras de artes plásticas (pintura, escultura,
grabado, cerámica) y visuales (fotografía, video
arte, arte digital) creados y difundidos (30 al
año).
60 Obras de artes musicales (académica,
popular, urbana, étnica) creados y difundidos (15
al año).
32 Obras de artes literarias (novela, cuento,
Promover el fomento y
circulación de la libre creación poesía, crónica, ensayo, literatura infantil) y
artística en el ámbito nacional narrativas (álbum de cómic, novela gráfica,
e internacional que incluyan radioteatro) creados y difundidos (8 al año).
procesos de investigación e 40 Salas escénicas, galerías, espacios
experimentales fortalecidas institucionalmente
innovación, creación y
producción en las diferentes con un modelo de gestión (10 por año).
disciplinas artísticas tanto de 64 Festivales de las artes Escénicas y
individuos como de
Performance ejecutados (16 por año).
colectividades diversas
36 Festivales de las artes visuales ejecutados (9
por año).
36 Festivales de las artes musicales y sonoras
ejecutados (9 por año).
12 Festivales de las artes literarias ejecutados (3
por año).
60 Festivales de las artes multidisciplinarias
ejecutados (15 por año), que incluye festivales
de lenguajes artísticos y lenguas ancestrales.
4 Estrategias de comunicación y difusión de las
actividades del componente "Fomento de la libre
creación en el ámbito nacional e internacional"
ejecutados (2% de lo presupuestado).
96 Procesos de fortalecimiento de capacidades
en gestión y legislación cultural, planificación
y desarrollo de proyectos culturales)
ejecutados (24 por año).
1 Modelo pedagógico extracurricular para el
desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de
los niños y niñas de 9 a 12 años, a través de la
pedagogía teatral, validado e implementado.
800 niños/as de 9 a 12 años desarrollan
aptitudes y talentos creativos a través de la
pedagogía teatral como parte de la ejecución del
proyecto “Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y
actúo con alegría" en coordinación con la OEI
(10 talleres por año para 20 estudiantes C/T)
480 Grupos estudiantiles de percusión corporal y
Implementar procesos de
fortalecimiento de las
de construcción de instrumentos con materiales
capacidades creativas y de
reciclados, organizados y capacitados (incluirá a
gestión cultural, vocaciones y jóvenes de centros de rehabilitación, 120 por
potencialidades artísticas de año).
14400 Estudiantes forman parte de los grupos de
niños y niñas, jóvenes y
adultos en las diferentes
percusión corporal (3600 por año)
disciplinas (artes escénicas, 480 Grupos estudiantiles de coreografía y baile
literarias, narrativas,
complementarios a los grupos de percusionando,
musicales, plásticas y
organizados y capacitados (incluirá a jóvenes de
visuales).
centros de rehabilitación, 120 por año)
9600 Estudiantes forman parte de los grupos de
coreografía y baile (2400 por año)
4 Concursos infanto-juveniles nacionales de
escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador"
con procesos de refuerzo en escritura y lectura
para 3 grupos de edad con 1 premio para cada
grupo etareo por zona (27 premios por año).
108 Cuentos cortos ganadores interpretados en
castellano, kichwa y shuar, adaptados a formato
radiofónico, reproducidos y transmitidos en las
radios públicas (6 por año).
108 Estudiantes (niños y jóvenes) reconocidos
por sus capacidades creativas en escritura de
cuentos cortos.
COMPONENTES
MEDIOS DE
VERIFICACIÓN
SUPUESTOS
*Acuerdos
convocatorias
anuales,
*Impresiones de
materiales de
promoción y
difusión,
*Actas de veredicto,
*Convenios de
Cooperación y
Asignación de
Fondos,
*Prototipos de
y creativos
derivados de las
convocatorias
anuales,
*Informes de
seguimiento y
evaluación,
*Actas de recepción
total definitiva y
única,
*Facturas,
*Registros
fotográficos y
audiovisuales.
Los gestores
culturales y
ciudadanías
participan en las
del Ministerio de
*Documentos de
propuestas
metodológicas para
talleres de las artes,
*Convenios de
Cooperación y
Asignación de
Fondos,
*Informes de
seguimiento y
evaluación,
*Registros
fotográficos y
audiovisuales.
*Planes de
capacitación,
*Guías didácticas
para los procesos de
capacitación,
*Registros de
asistencia,
*Reproducciones de
paquetes didácticos,
*Convenios
interinstitucionales,
Los gestores
culturales y
ciudadanías
participan en los
procesos de
capacidades
creativas.
76
3
4
96 Murales "Las paredes hablan de paz"
pintados por jóvenes en espacios públicos en
coordinación con los GADs, mediante tutorías de
muralistas (24 murales por año, 1 por provincia).
96 Registros audiovisuales de la experiencia de
muralismo editado (24 por año).
4 Concursos de realización de video casero
"Atrapa historias" ejecutados con la participación
de jóvenes estudiantes de 14 a 18 años de edad
con talleres de narrativa audiovisual con sofware
libre.
36 Videos casero premiados (9 por año, 1 por
zona) y distribuidos en medios masivos de
comunicación.
actividades del componente "Fortalecimiento de
las capacidades creativas y de gestión cultural "
ejecutados en el ámbito nacional (2% de lo
presupuestado).
8000 Catálogo Festivales y Fondos
Concursables editados e impresos 2013-2014.
(Impreso y digital)
16000 Compendios de investigaciones de las
artes: danza, teatrología, musicología, visuales y
plásticas, reproducidas en versión textual y
digital (1000 por cada disciplina)
32000 Obras literarias y narrativas (novela,
cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura
infantil, álbum de cómic y novela gráfica),
Difundir los productos y obras
diseñadas, diagramadas e impresas (1000 por
artísticas generadas en los
categoría).
concursos nacionales, a fin de
12 Muestras de artes plásticas y visuales
impulsar, valorar y visibilizar
itinerantes realizadas en el ámbito nacional con
las artes y creatividades del
las obras de investigación curatorial.
país.
4 Circuitos ejecutados en el ámbito nacional de
presentaciones dancísticas y teatrales, con obras
montadas a través de las convocatorias públicas
y la participación de grupos escénicos
internacionales.
actividades del componente "Difusión de
productos y obras artísticas generadas de las
convocatorias públicas" ejecutados en el ámbito
nacional (2% de lo presupuestado).
5 Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura,
San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)
anualmente fortalecidas mediante la asignación
de recursos económicos y la realización de
procesos de seguimiento y evaluación durante el
2014 al 2017 (4 por año).
64 Producciones musicales destinadas a
conciertos didácticos de las Orquestas
Sinfónicas en el ámbito nacional (16 por año).
1344 Recitales didácticos realizados en espacios
no convencionales por las Orquestas Sinfónicas
y transmitidos por medios de comunicación
locales en coordinación con los GADs (336 por
año)
cooperación interinstitucional, 268.000 Estudiantes acceden en sus aulas a
apoyo a las EODs, GADs y
recitales didácticos, producidos por las 4
ONGs, a fin de potenciar la
Orquestas Sinfónicas (67000 por año).
160 Conciertos didácticos de concurrencia
cogestión en territorio.
masiva ejecutados por las Orquestas Sinfónicas
(40 por año).
560.000 Estudiantes de bachillerato del Ecuador
acceden a conciertos didácticos producidos por
las 4 Orquestas Sinfónicas (140000 por año).
4 Encuentros de música contemporánea
ejecutados con las Orquestas Sinfónicas.
44 Conciertos realizados en el marco de los
encuentros de música contemporánea (11 por
año).
60 Obras de estreno mundial presentadas en los
encuentros (15 por año).
12000 Ciudadanos asisten a los conciertos de
*Prototipos de obras
textuales y
audiovisuales
*Ejemplares de
obras artísticas
reproducidas
*Contratos de
reproducción de
obras
*Registros de firmas
*Registros
audiovisuales
*Los beneficiarios de
las convocatorias
públicas presentan
resultados o
productos de calidad
al término de la
ejecución de sus
proyectos
*Convenios de
cooperación y
asignación de
fondos
*Registros
audiovisuales
*Obras musicales
*Artistas y
ciudadanos participan
en los encuentros y
conciertos
organizados por las
EODs, GADs y
ONGs.
77
los encuentros (3000 por año)
ACTIVIDADES
1.1. Lanzamiento, difusión,
recepción y selección de
postulaciones del "Concurso
Nacional de proyectos para el
fomento y circulación de las
artes".
1.2. Suscripción de convenios
y ejecución de los proyectos
seleccionados en el concurso.
1
1.3. Lanzamiento, difusión,
recepción y selección de
postulaciones del "Concurso
Nacional de Festivales".
1.4. Suscripción de convenios
y ejecución de los Festivales
seleccionados en el concurso
2
4 Encuentros de producción coreográfica con
artistas nacionales e internacionales ejecutados
en coordinación con la CND (1 por año).
actividades del componente "Cooperación
interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs
ONGs" ejecutados en el ámbito nacional (2% de
lo presupuestado).
BASE
TOTAL
IMPONIBLE
IVA 12%
PRESUPUESTO
600.000,00
72.000,00
672.000,00
6.180.000,00
741.600,00
6.921.600,00
480.000,00
57.600,00
537.600,00
4.160.000,00
499.200,00
4.659.200,00
1.5. Diseño y ejecución de
una estrategia efectiva de
difusión de las actividades del
228.400,00
27.408,00
componente "Fomento de la
libre creación en el ámbito
nacional".
SUBTOTALES 1 + IVA 12% 11.648.400,00 1.397.808,00
2.1. Elaboración e
implementación de procesos
de fortalecimiento de
capacidades en gestión y
956.600,00
114.792,00
legislación cultural,
planificación y desarrollo de
proyectos culturales.
2.2. Elaboración e
implementación del Modelo
pedagógico extracurricular
para el desarrollo de las
200.000,00
24.000,00
aptitudes y talentos creativos
de los niños y niñas de 9 a 12
años en coordinación con la
OEI
2.3. Implementación de
procesos de formación de
grupos estudiantiles de
percusión corporal y de
1.785.600,00
214.272,00
construcción de instrumentos
con materiales reciclados.
2.4. Implementación de
procesos de formación de
grupos estudiantiles de de
coreografía y baile
968.160,00
116.179,20
complementarios a los grupos
de percusionando.
2.5. Organización y
realización de los concursos
infanto-juveniles nacionales
1.268.400,00
152.208,00
de escritura de cuento corto
"Cuenta tu Ecuador" con
procesos de refuerzo en
255.808,00
*Acuerdos
convocatorias
anuales,
*Impresiones de
materiales de
promoción y
difusión,
*Actas de veredicto,
*Convenios de
Cooperación y
Asignación de
Fondos,
*Prototipos de
y creativos
derivados de las
convocatorias
anuales,
*Informes de
seguimiento y
evaluación,
*Actas de recepción
total definitiva y
única,
*Facturas,
*Registros
fotográficos y
audiovisuales.
*Los gestores
culturales y
ciudadanías
participan en las
del Ministerio de
13.046.208,00
1.071.392,00
*Documentos de
propuestas
metodológicas para
talleres de las artes,
*Convenios de
Cooperación y
Asignación de
224.000,00 Fondos,
*Informes de
seguimiento y
evaluación,
*Registros
fotográficos y
audiovisuales.
1.999.872,00 *Planes de
capacitación,
*Guías didácticas
para los procesos de
capacitación,
*Registros de
1.084.339,20 asistencia,
*Reproducciones de
paquetes didácticos,
*Convenios
interinstitucionales,
*Los gestores
culturales y
ciudadanías
participan en los
procesos de
capacidades
creativas.
1.420.608,00
78
3
4
escritura y lectura
realización de los concursos
juveniles de murales "Las
paredes hablan de paz" en
coordinación con los GADs,
mediante tutorías de
muralistas.
2.7. Organización y ejecución
de los concursos juveniles de
realización de video casero
"Atrapa historias" con
talleres de narrativa
audiovisual con sofware libre.
2.8. Diseño y ejecución de un
proceso de difusión integral
del Proyecto Plurianual
"Fortalecimiento de las
gestión cultural".
TOTAL 2 + IVA 12%
3.1. Elaboración, diseño e
impresión del Catálogo
Festivales y Fondos
Concursables del 2013, 2014,
2015 y 2016.
3.2. Sistematización, edición,
diseño y reproducción de los
Compendios de
investigaciones dancísticas,
teatrológicas, musicológicas y
visuales-plásticas.
3.3. Edición, diseño y
reproducción de obras
literarias y narrativas (novela,
cuento, poesía, crónica,
ensayo, literatura infantil,
álbum de cómic y novela
gráfica).
realización muestras
itinerantes de artes plásticas y
visuales en el ámbito
nacional con las obras de
investigación curatorial.
realización de los circuitos de
presentaciones de obras
dancísticas y teatrales
montadas a través de las
convocatorias públicas y la
participación de grupos
escénicos internacionales.
del Proyecto Plurianual
"Fortalecimiento de las
gestión cultural".
SUBTOTALES 3 + IVA 12%
4.1. Fortalecimiento de la
gestión del circuito de
Bienales (Cuenca, MúsicaLoja, Arquitectura, San
Antonio de Ibarra y de Arte
Indígena)
4.2. Realización de recitales y
conciertos de concurrencia
masiva con las Orquestas
Sinfónicas del país
4.3. Realización de los
"Encuentros de música
contemporánea" en
coordinación con las
Orquestas Sinfónicas.
1.912.000,00
229.440,00
2.141.440,00
1.018.000,00
122.160,00
1.140.160,00
162.175,20
19.461,02
181.636,22
8.270.935,20
992.512,22
9.263.447,42
56.000,00
6.720,00
62.720,00
96.000,00
11.520,00
107.520,00
*Prototipos de obras
textuales y
250.880,00
audiovisuales
*Ejemplares de
obras artísticas
reproducidas
*Contratos de
reproducción de
403.200,00 obras
*Registros
audiovisuales
224.000,00
26.880,00
360.000,00
43.200,00
2.400.000,00
288.000,00
2.688.000,00
62.720,00
7.526,40
70.246,40
3.198.720,00
383.846,40
3.582.566,40
1.600.000,00
192.000,00
1.792.000,00
4.080.000,00
489.600,00
600.000,00
72.000,00
*Convenios de
cooperación y
asignación de
fondos
4.569.600,00
*Registros
audiovisuales
*Obras musicales
*Los beneficiarios de
las convocatorias
públicas presentan
resultados o
productos de calidad
al término de la
ejecución de sus
proyectos
*Artistas y
ciudadanos participan
en los encuentros y
conciertos
organizados por las
EODs, GADs y
ONGs.
672.000,00
79
realización de los Encuentros
de producción coreográfica
con artistas nacionales e
internacionales en
coordinación con la CND.
del componente "Cooperación
interinstitucional-Apoyo a las
EODs, GADs y ONGs".
SUBTOTAL 4 + IVA 12%
600.000,00
72.000,00
672.000,00
137.600,00
16.512,00
154.112,00
7.017.600,00
842.112,00
7.859.712,00
TOTALES + IVA 12%:
Cuadro 39: BY/03/12/2014
33.751.933,82
4.3.1 Anualización de las metas de los indicadores de propósito del proyecto:
Descripción del indicador o metas
Unidad de
Meta
%
medida
Propósito
Productos investigativos y creativos de Número de
9,12
las artes escénicas, plásticas y visuales, productos
332
musicales y literarias son producidos y
Meta anual ponderada
circulados en el ámbito nacional durante
el 2014 al 2017,
Salas escénicas, galerías, espacios Número de
1,10
experimentales
fortalecidos salas
institucionalmente con un modelo de escénicas
40
gestión durante el 2014 a 2017,
Festivales de las artes escénicas, plásticas Número de
5,71
y visuales musicales, literarias y festivales
208
multidisciplinarias ejecutados durante el
2015 al 2017,
Procesos de fortalecimiento a las
capacidades de gestión y producción
artística ejecutados durante el 2014 al
2017,
Grupos juveniles de percusionando,
coreografía y danza, escritura creativa,
muralismo y de narrativa audiovisual
organizados y fortalecidos durante el
2014 al 2017,
Obras compilatorias, investigativas y
creativas reproducidas durante el 2014 al
2017,
Obras dancísticas y teatrales y de
investigación curatorial circuladas en el
ámbito nacional durante el 2014 al 2017,
Recitales
y
conciertos
didácticos,
conciertos de música contemporánea y
encuentros de producción coreográfica
ejecutados por las Orquestas Sinfónicas y
Compañía Nacional de Danza durante el
2014 al 2017,
Obras de estreno mundial y producciones
musicales nacionales son presentadas en
los conciertos de las Orquestas Sinfónicas
durante el 2014 al 2017,
Bienales fortalecidas como espacios de
circulación de la producción artística
relevante nacional e internacional
durante el 2014 al 2017.
Número de
2,91
talleres
106
Número de
grupos
Metas anuales
2015
2016
2014
2017
Total
83
83
83
83
332
2,28
2,28
2,28
2,28
9,12
10
10
10
10
0,27
0,27
0,27
0,27
1,10
52
52
52
52
208
1,43
1,43
1,43
1,43
5,71
27
27
26
26
106
0,73
0,73
0,73
0,73
2,91
400
400
400
400
1600
8,24
8,24
8,24
8,24
32,97
13
0,36
13
0,36
13
0,36
13
0,36
52
1,43
4
0,11
4
0,11
4
0,11
4
0,11
16
0,44
388
388
388
388
1552
42,64
40
32,97
1200
Número de
1,43
obras
52
Número de
0,44
obras escén 16
Número de
42,64
recitales y
conciertos
1552
10,66
10,66
10,66
10,66
Número de
3,41
conciertos
124
31
31
31
31
124
0,85
0,85
0,85
0,85
3,41
Número de
0,27
bienales
10
5
0
5
0
0,07
0,07
0,07
0,07
10
Cuadro: 40.
80
0,27
5. ANÁLISIS INTEGRAL
5.1. Viabilidad técnica
Por otra parte, la Subsecretaría de Artes y Creatividad cuenta con un equipo técnico que
acredita la suficiente experiencia en la formulación, gestión, difusión, seguimiento y
evaluación de proyectos culturales sobre la base de los procedimientos establecidos en la
Ley y Reglamento del Sistema Nacional de Compras Públicas, así como también a través de
convocatorias públicas, estableciendo procesos de coordinación interinstitucional con las
Unidades Desconcentradas del Ministerio y creando condiciones de posibilidad de
cofinanciamiento desde los Gobiernos Autónomos Descentralizados e instituciones
privadas para ejecutar los componentes del mismo.
El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades”, técnicamente es viable en
razón que para el caso de las convocatorias públicas desde el Ministerio de Cultura y
Patrimonio se expiden Acuerdos Ministeriales que regulan el procedimiento de
postulación, preselección, selección, ejecución, seguimiento y evaluación y cierre de los
proyectos seleccionados. A más de este instrumento jurídico, con cada uno de los
beneficiarios, el Ministerio de Cultura y Patrimonio suscribe Convenios de Cooperación y
Asignación de Recursos en el que se detalla las obligaciones de las partes.
Además, algunos procesos complementarios de contratación se lo realizan en estricto
apego a la Ley y Reglamento de Contratación Pública.
El proceso de seguimiento y evaluación en territorio es asumido por el equipo de activistas
de las Direcciones Provinciales, quienes son previamente capacitados en la aplicación del
Manual de Seguimiento y Evaluación que incluye los correspondientes instrumentos de
aplicación in-situ, herramientas que son actualizados anualmente de conformidad a las
especificidades de cada convocatoria.
5.1.1 Descripción de la ingeniería del proyecto
El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” comprende cuatro
componentes, desglosados en actividades e indicadores en el Marco Lógico Cuadro Nro.
39. A continuación se describe la metodología a aplicarse para la ejecución de cada
componente:
COMPONENTE

1.
Promover
el
fomento y circulación de
la libre creación artística
en el ámbito nacional e
internacional que incluyan
procesos de investigación
e innovación, creación y
producción
en
las
diferentes
disciplinas
artísticas
tanto
de
individuos
como
de
colectividades diversas.





11
METODOLOGIAS
Expedición de Bases Técnicas que delineen los
procedimientos y requisitos de las convocatorias
públicas, mediante Acuerdo Ministerial por cada
año,
Designación de jurados calificadores mediante
Acuerdo Ministerial de entre artistas externos de
reconocida trayectoria,
Recepción, preselección y selección de proyectos,
Suscripción de Convenios de Cooperación y
Asignación de Recursos11 con los beneficiarios,
Designación de un activista provincial como
responsable del seguimiento y evaluación,
Seguimiento y evaluación en territorio,
INSUMOS
Bases técnicas,
Formatos para la
postulación,
admisibilidad,
selección,
Convenios
de
Cooperación
y
Asignación
de
Recursos,
Manual
de
seguimiento
evaluación y cierre
de los proyectos
Dentro de este componente, los convenios de cooperación y asignación de recursos se suscribirán
únicamente con las personas naturales y jurídicas que cuyos proyectos hayan sido seleccionados por
los jurados calificadores externos en el marco de los Concursos Nacionales de Proyectos.
81




2.
Implementar
procesos
de
capacidades creativas y
de gestión cultural,
vocaciones
y
potencialidades artísticas
de niños y niñas, jóvenes
y
adultos
en
las
diferentes
disciplinas
(artes
escénicas,
literarias,
narrativas,
musicales, plásticas y
visuales).









3.
Difundir
los
productos y obras
artísticas generadas en
los
concursos
nacionales, a fin de
impulsar, valorar
y
visibilizar las artes y
creatividades del país.





4.
Implementar
procesos
de
cooperación
interinstitucional,
ONGs, a fin de potenciar
la
cogestión
en



Recepción de obras, productos o resultados de la
ejecución de los proyectos.
Proceso de liquidación de los proyectos.
Sistematización de las propuestas pedagógicas y
metodológicas para el fortalecimiento de las
capacidades creativas en las diferentes áreas
artísticas y en Gestión Cultural,
Elaboración y validación de Guías didácticas para la
aplicación de las propuestas pedagógicas y
metodológicas
de
fortalecimiento
de
las
capacidades creativas en las diferentes áreas
artísticas y en Gestión Cultural a través de la
estrategia de juicio de expertos.
Incorporación de las observaciones derivadas de los
procesos de validación.
Edición, diseño, diagramación de los paquetes
pedagógicos de las diferentes áreas artísticas y de
Gestión Cultural.
Reproducción de los paquetes pedagógicos de cada
uno de las artes y de gestión cultural,
Convocatoria abierta a los participantes interesados
en los procesos de fortalecimiento de capacidades
creativas en territorio12,
Convocatoria abierta para la selección de
“Mediadores Pedagógicos”13 de entre artistas con
experiencia básica para los procesos de
fortalecimiento de capacidades creativas.
Desarrollo de los procesos de fortalecimiento de las
capacidades creativas en las distintas áreas
artísticas y Gestión Cultural,
Realización de procesos de seguimiento y
evaluación en territorio a través de los equipos de
activistas provinciales,
Realización de ferias exposiciones con los
resultados derivados de los procesos de
fortalecimiento de las capacidades creativas.
Selección de los productos creativos e
investigativos (textuales y/o audiovisuales)
derivados de las convocatorias públicas,
Revisión y edición de los productos creativos e
investigativos,
Diseño, diagramación y reproducción de los
productos creativos e investigativos,
Reproducción de los productos creativos e
investigativos seleccionados y diseñados,
Realización de circuitos de presentaciones artísticas
con obras montadas en las convocatorias públicas,
Exposición y distribución en el ámbito nacional de
las obras reproducidas.
Suscripción de Convenios de Cooperación y
Asignación de Recursos14 con las EODs, GADs y
ONGs,
Transferencia de los recursos económicos a las
instituciones firmantes,
Seguimiento y evaluación
en territorio en
coordinación con las Direcciones Provinciales,
ejecutados.
Modelos
pedagógicos,
Guías didácticas,
Instrumentos
seguimiento
evaluación.
de
y
Plan de difusión
Convenios
Cooperación
Asignación
Recursos,
Instrumentos
seguimiento
evaluación.
de
y
de
de
y
12
Los participantes serán principalmente niños/as entre las edades de 9 a 15 años, sin embargo para el
campo de la gestión cultural serán artistas y gestores culturales tanto aficionados así como también
autodidactas. Cada proceso se realizará máximo con 35 participantes.
13
Son los artistas con experiencia suficiente para facilitar los procesos de fortalecimiento de capacidades
creativas en cada campo artístico.
14
Estos convenios se suscriben particularmente con las instituciones ejecutoras de las Bienales que se
detallan en el cuadro 45 (ARREGLOS INSTITUCIONALES)
82
territorio.

Liquidación del Convenio de Cooperación y
Asignación de Recursos.
Cuadro: 41.
Con el proceso metodológico propuesto para el primer componente, se ejecutarán
proyectos de festivales, de investigación de las artes, creación de nuevas obras con
escritura de guión, montaje y circulación de obras de estreno en el campo de las artes
escénicas, musicales, visuales y literarias; cuyas metodologías específicas, objetivos y
resultados se presentarán como parte integrante de cada uno de los proyectos postulados
por artistas y gestores culturales que participan en los distintos concursos públicos.
Por su parte, los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas se desarrollarán
desde el enfoque del “aprendizaje” donde los participantes se convierten en los artífices de
sus propios aprendizajes, mientras que el mediador asume el rol de guía, líder,
coordinador, disminuyendo progresivamente su participación hasta que se convierte en
un observador empático generando reflexiones, promoviendo el aprendizaje autónomo; a
diferencia del enfoque de la enseñanza donde existe el profesor que enseña y el alumno
que recepta las enseñanzas desde una perspectiva unidireccional.
Las Metodologías específicas, objetivos, así como los contenidos (propuesta curricular)
para cada uno de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas, los perfiles
de los mediadores y más detalles operativos correspondientes al componente 2 del
presente proyecto, (Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas
y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y
adultos en las diferentes disciplinas - artes escénicas, literarias, narrativas, musicales,
plásticas y visuales), se desarrollarán en los Modelos Pedagógicos a sistematizarse para el
correspondiente campo artístico y para lo relacionado con la Gestión Cultural con la
inversión solicitada. Por lo tanto, las metodologías curriculares, objetivos, temáticas,
población específica a la que estarán dirigidas, lo procesos y perfiles profesionales de
los ejecutores o mediadores, así como el detalle de los productos y resultados esperados
no se pueden incorporar en este proyecto antes de su elaboración.
Para mayor claridad de la forma de ejecución del componente 2 relacionado con el
fortalecimiento de capacidades creativas y de gestión cultural, se anexa los archivos
digitales del uno de los modelos pedagógicos y guía didáctica ya elaborados.
Para garantizar la participación de los beneficiarios de los procesos de fortalecimiento de
capacidades creativas se establecerán acuerdos estratégicos con las instancias educativas
a fin de ejecutar dichos procesos en el marco de la implementación de Clubes,
Extracurriculares y Extra-clases, que constituyen uno de los compromisos presidenciales.
Mientras que los procesos de investigación de las artes, constituyen proyectos que serán
ejecutados por artistas e investigadores de la cultura, propuestas que serán seleccionadas
en el marco de los concursos públicos sobre temas relacionados con la evolución de las
artes, registro de las distintas prácticas y expresiones artísticas de la diversidad cultural
del Ecuador, entre otros temas que permitan el fortalecimiento de la producción teórica y
creativa de las artes en el país.
Para garantizar una efectiva participación de los artistas y gestores en cada una de las
convocatorias públicas con sus respectivas postulaciones y consecuentemente garantizar
la democratización y el acceso equitativo a los fondos públicos en territorio; el equipo
técnico de la Subsecretaría de Artes y Creatividad en coordinación con la Dirección de
Comunicación Social y con las Direcciones Provinciales del Ministerio de Cultura y
Patrimonio de las 24 provincias se realizarán conversatorios, talleres de capacitación,
83
ruedas de presa, con la finalidad de difundir las estrategias operativas y técnicas para la
presentación de las postulaciones por parte de artistas, gestores u ciudadanía en general, a
más de los actos de lanzamiento públicos de cada convocatoria con la presencia de los
medios de comunicación nacionales que generalmente se realizarán en las ciudades de
mayor índice poblacional.
Por otra parte, en razón que el indicador de la finalidad del presente proyecto es incidir en
el incremento de la participación ciudadana en actividades culturales, como parte del
formato de presentación de proyectos específicos tanto a la convocatoria para festivales
así como también para la ejecución de proyectos de fomento y circulación de las artes se
exigirá el establecimiento de estrategias de promoción, difusión y formación de públicos,
con una ponderación representativa que incidirá en la selección de dichos proyectos.
Adicionalmente, desde la Subsecretaría de Artes y Creatividad en coordinación con la
Dirección de Comunicación del Ministerio de Cultura y Patrimonio, se prevé realizar una
campaña de promoción, difusión y formación de públicos a través de los distintos medios
de comunicación, de tal manera que incida en la motivación de la ciudadanía a participar
en los diferentes eventos culturales promovidos a través del presente proyecto.
5.1.2 Especificaciones técnicas
COMPONENTE
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE
LOS SERVICIOS
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS


1. Promover el fomento y
circulación de la libre
creación artística en el
ámbito
nacional
e
internacional que incluyan
procesos de investigación e
innovación,
creación
y
producción en las diferentes
disciplinas artísticas tanto de
individuos
como
de
colectividades diversas.








Documentos
textuales
de
investigaciones de las artes
Documentos de guiones escénicos
Soportes audiovisuales
Programaciones artísticas
Espacios públicos adecuados
Materiales de promoción y
difusión
(afiches,
trípticos,
programas de mano, spots, otros)
Agendas nacionales
Funciones artísticas



2. Implementar procesos de
fortalecimiento
de
las
gestión cultural, vocaciones y
potencialidades artísticas de
niños y niñas, jóvenes y
adultos en las diferentes
disciplinas (artes escénicas,
literarias,
narrativas,
musicales,
plásticas
y
visuales).





Modelos pedagógicos de proceso
de fortalecimiento de capacidades
creativas
Guías didácticas de proceso de
fortalecimiento de capacidades
creativas
Ambientes de capacitación
Mediadores pedagógicos de las
artes
difusión (afiches, trípticos, spots,



Las investigaciones y guiones
tendrán una extensión mínima
de sesenta (60) páginas en
formato A4, fuente times new
roman, tamaño doce (12), a un
espacio
que
incluya
bibliografía.
Los soportes audiovisuales
serán presentados en formato
DVD y/o HD con una duración
máxima de veinte (20)
minutos.
Los materiales de difusión
como
afiches
serán
generalmente de tamaño de 42
x 38 o de 40 x 60 cm.
Las Agendas Nacionales de las
programaciones de eventos
culturales serán en formato A4
impresión
full
color,
adicionalmente se programará
un portal web interactivo de
consulta.
El Spot publicitario para los
medios
de
comunicación
tendrá una duración máxima
de 40 segundos grabados en
HD.
Tanto
los
Modelos
pedagógicos como las Guías
Didácticas serán impresas a
full color en tamaño 20 x 20
cm.
como
afiches
serán
generalmente de tamaño de 42
x 38 o de 40 x 60 cm.
El perfil básico de los
mediadores deberá ser la
84



otros)
Agendas de capacitación
Ferias
y
exposiciones
Grupos artísticos capacitados
demostración
de
una
experiencia mínima de 18
meses de ejercicio en el campo
artístico correspondiente
de


3. Difundir los productos y
obras artísticas generadas en
los concursos nacionales, a fin
de impulsar, valorar
y
visibilizar
las
artes
y




Publicaciones
de
obras
y
Colecciones literarias
Soportes audiovisuales
Ferias y exposiciones de obras y
difusión (afiches, trípticos, spots,
otros)




4. Implementar procesos de
cooperación
interinstitucional, apoyo a las
EODs, GADs y ONGs, a fin de
potenciar la cogestión en
territorio.




Conciertos didácticos
Composiciones musicales
Encuentros académicos
Funciones artísticas


Todas las publicaciones se
imprimirán en tamaño A5 con
portada full color e interiores
blanco y negro
Los soportes audiovisuales
serán presentados en formato
DVD y/o HD con una duración
máxima de veinte (20)
minutos
como
afiches
serán
generalmente de tamaño de de
42 x 38 o de 40 x 60 cm.
Los conciertos didácticos son
eventos formativos con una
duración máxima de 1 hora
realizada
en
los
establecimientos educativos
para una audiencia flexible de
acuerdo al aforo del sitio.
Las composiciones musicales
comprenden
documentos
físicos en formato A3 con 2
componentes (partituras para
el director y partichelas para
intrumentistas) acompañado
de su registro sonoro en
formato digital.
Los encuentros académicos
generalmente
son
clases
magistrales por parte de
artistas connotados nacionales
e internacionales de los que se
levantan
registros
audiovisuales.
Las
funciones
artísticas
comprenderán la presentación
de obras sean musicales o
escénicas por grupos, parejas
o artistas individuales con una
duración máxima de 45 a 90
minutos.
Cuadro: 42.
Como se puede visualizar en el cuadro anterior, los cuatro componentes corresponden a
servicios que serán proveídos y ejecutados directamente por artistas, gestores culturales
independientes o Entidades Operativa Desconcentradas (EODs), quienes adquirirán los
insumos necesarios para la ejecución de los proyectos seleccionados o adjudicados.
Consecuentemente, los detalles de dichos insumos serán descritos en cada uno de los
proyectos postulados.
85
5.2. Viabilidad Financiera Fiscal
5.2.1 Metodologías utilizadas para el cálculo de la inversión, costos de operación,
mantenimiento e ingresos
El cálculo de la inversión total del proyecto se realizó sobre la base de la valoración de
cada tipo de iniciativas ciudadanas como son: investigaciones de las artes, escritura de
guiones escénicos, montaje de obras escénicas, circulación de obras artísticas, elaboración
de soportes audiovisuales, incentivos para artistas; alquiler de escenarios y equipos para
eventos artísticos; impresión de materiales de promoción y difusión, así como también
sobre la base de los costos regulares de publicaciones, entre otras especificidades.
Las estimaciones de cada rubro citados en el párrafo anterior, se realizaron sobre la base
de la revisión de los costos planteados en una muestra de proyectos postulados y
seleccionados en las diferentes convocatorias públicas desarrolladas en años anteriores
que son prolijamente evaluados por jurados calificadores externos.
5.2.2 Identificación y valoración de la inversión total, costos de operación,
mantenimiento e ingresos
Inversión: El cálculo de la inversión total del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y
Creatividad 2014-2017, particularmente para el componente “1 Fomento y circulación de
la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional…” se realizó sobre la base
de la cuantificación de los indicadores de cada convocatoria y la definición de rubros para
cada tipo de proyectos que los artistas y gestores culturales postularán de acuerdo al
ámbito de las artes escénicas, musicales, visuales y literarias, rubros que estarán regulados
en las Bases Técnicas que serán emitidas mediante Acuerdo Ministerial.
Para el componente “2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión
cultural…”, el cálculo de inversión se realizó tomando en cuenta la cantidad y los costos de
la impresión de los materiales de apoyo, de promoción y difusión que se reproducirán, así
como también el número de horas de trabajo que asignarán cada uno de los mediadores
pedagógicos de los correspondientes campos artísticos a los diferentes procesos de
Mientras que para el componente “3. Difusión de productos y obras artísticas generadas
en los concursos nacionales…”, cuya inversión se calculó en base a los costos promedios
del mercado de las impresiones o reproducción de los documentos tanto textuales y/o
audiovisuales proyectados.
La inversión correspondiente al componente “4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a
las EODs, GADs ONGs…” se calculó tomando en cuenta los costos requeridos para
desplazamiento de las Orquestas Sinfónicas y Conjunto Nacional de Danza dentro del
territorio nacional a cumplir con los conciertos didácticos y funciones artísticas
respectivamente, a más de los apoyos promedios que requieren la Fundación Municipal
Bienal de Cuenca, Colegio de Arquitectos del Ecuador, Municipio de Loja, Fundación Bienal
de Cuenca y Escuela Indígena de las Artes que son las entidades organizadoras y
ejecutoras de las Bienales que tienen un alcance internacional.
86
PROYECTO
INVERSIÓN
INVERSIÓN
13.046.208,00
9.263.447,44
Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a
fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.
3.582.566,40
Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y
ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.
TOTAL INVERSIÓN
7.859.712,00
33.751.933,84
Cuadro: 43
Costos de operación y mantenimiento: A través del presente proyecto, se busca
promover procesos de investigaciones artísticas, escritura de guiones escénicos, montaje y
exposición de obras, circulación de nuevas obras, eventos artísticos y culturales, cuyo
mantenimiento y difusión es de responsabilidad directa de los beneficiarios a partir del
impulso dado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, aspecto que en vez de generar
gastos pueden generar ingresos para los artistas.
PROYECTO
EGRESOS
Costos de Operación y
Mantenimiento
INVERSIÓN
2014
2015
2016 2017 2018 2019 2020
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Cuadro: 44
Ingresos: Este proyecto al tener un carácter eminentemente social no genera réditos
económicos a este Ministerio, su fuente de financiamiento son recursos fiscales del estado.
PROYECTO
INGRESOS
1. Fomento y circulación de la libre creación
artística en el ámbito nacional e internacional
2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de
gestión cultural.
3. Difusión de productos y obras artísticas
generadas en los concursos nacionales.
4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs,
GADs ONGs
TOTAL INGRESOS
2014
2015
2016 2017 2018 2019 2020
0,00
0,00
0,00 0,00 0,00 0,00 0,00
0,00
0,00
0,00 0,00 0,00 0,00 0,00
0,00
0,00
0,00 0,00 0,00 0,00 0,00
0,00
0,00
0,00 0,00 0,00 0,00 0,00
0,00
0,00
0,00 0,00 0,00 0,00 0,00
Cuadro: 45
Vida útil: El presente proyecto tiene una vida útil estimada de seis años dentro del
período 2014-2020.
87
5.2.3 Flujo financiero fiscal
A continuación se presenta el flujo financiero fiscal para los 4 años por cada uno de los 4
componentes:
PROYECTO
INVERSIÓN
PROYECTO
INGRESOS
1. Fomento y circulación de la libre creación
artística en el ámbito nacional e internacional
ECUADOR TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017
$ 33.751.933,84
INVERSIÓN
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Promover el fomento y circulación de la libre
creación artística en el ámbito nacional e
internacional que incluyan procesos de
investigación e innovación,
13.046.208,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Implementar procesos de fortalecimiento de
las capacidades creativas y de gestión cultural,
vocaciones y potencialidades artísticas de
niños y niñas, jóvenes y adultos en las
diferentes disciplinas (artes escénicas,
literarias, narrativas, musicales, plásticas y
visuales).
9.263.447,44
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Difundir los productos y obras artísticas
generadas en los concursos nacionales, a fin
de impulsar, valorar y visibilizar las artes y
3.582.566,40
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Implementar procesos de cooperación
interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y
ONGs, a fin de potenciar la cogestión en
territorio.
7.859.712,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
33.751.933,84
- 33.751.933,84
0,00
-
0,00
-
0,00
-
0,00
-
0,00
-
0,00
-
0,00
-
2. Fortalecimiento de las capacidades
creativas y de gestión cultural.
3. Difusión de productos y obras artísticas
generadas en los concursos nacionales.
4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las
EODs, GADs ONGs
TOTAL INGRESOS
EGRESOS
Costos de Operación y Mantenimiento
INVERSIÓN
TOTAL INVERSIÓN+COSTOS
TOTAL
Cuadro: 46
5.2.4 Indicadores financieros fiscales (TIR, VAN y otros)
El presupuesto del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades asciende a
treinta y tres millones setecientos cincuenta y un mil novecientos treinta y tres con
82/100 dólares (USD. 33.751.933,82) y se encuentra contemplado dentro de los planes de
inversión del Ministerio de Cultura y Patrimonio. Sus cuatro componentes corresponden a
servicios o beneficios que no requieren de gastos de operación y mantenimiento a
diferencia de la adquisición de bienes que no es el carácter del presente proyecto.
A continuación se presenta el cálculo del VAN y TIR financieros fiscales.
88
FLUJO
Ingresos
Egresos
TOTAL
AÑO 0
0,00
33.751.933,84
- 33.751.933,84
AÑO 1
-
AÑO 2
-
TASA
12%
VAN - ECONÓMICO
TIR - ECONÓMICO
-$ 33.751.933,84
#¡NUM!
AÑO 3
-
AÑO 4
-
AÑO 5
-
AÑO 6
-
AÑO 7
-
Cuadro: 47
5.3 Viabilidad Económica
Los supuestos utilizados para el cálculo, corresponden a la entrega de premios, la renta
económica que recibirían los beneficiarios por la circulación de la producción creativa
realizada con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio, costo de material
promocional y didáctico entregado, costo por capacitaciones recibidas, la renta por la
reproducción de las producciones creativas e investigativas, el costo por entrada a las
muestras, presentaciones y eventos artísticos, entre otros.
5.3.1 Metodología utilizada para el cálculo de la inversión total, costos de operación,
mantenimiento, ingresos y beneficios
Creatividad 2014-2017, particularmente para el componente “1 Fomento y circulación de
la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional…” se realizó sobre la base
de la cuantificación de los indicadores de cada convocatoria y la definición de rubros para
cada tipo de proyectos que los artistas y gestores culturales postularán de acuerdo al
ámbito de las artes escénicas, musicales, visuales y literarias, rubros que estarán regulados
en las Bases Técnicas que serán emitidas mediante Acuerdo Ministerial.
Para el componente “2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión
cultural…”, el cálculo de inversión se realizó tomando en cuenta la cantidad y los costos de
la impresión de los materiales de apoyo, de promoción y difusión que se reproducirán, así
como también el número de horas de trabajo que asignarán cada uno de los mediadores
pedagógicos de los correspondientes campos artísticos a los diferentes procesos de
Mientras que para el componente “3. Difusión de productos y obras artísticas generadas
en los concursos nacionales…”, cuya inversión se calculó en base a los costos promedios
del mercado de las impresiones o reproducción de los documentos tanto textuales y/o
audiovisuales proyectados.
La inversión correspondiente al componente “4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a
las EODs, GADs ONGs…” se calculó tomando en cuenta los costos requeridos para
desplazamiento de las Orquestas Sinfónicas y Conjunto Nacional de Danza dentro del
territorio nacional a cumplir con los conciertos didácticos y funciones artísticas
respectivamente, a más de los apoyos promedios que requieren la Fundación Municipal
Bienal de Cuenca, Colegio de Arquitectos del Ecuador, Municipio de Loja, Fundación Bienal
de Cuenca y Escuela Indígena de las Artes que son las entidades organizadoras y
ejecutoras de las Bienales que tienen un alcance internacional.
89
Ingresos: El procedimiento metodológico utilizado para el cálculo de los beneficios que se
derivan del proyecto de describen en los siguientes cuadros:
C
Evento
1
Fomento y
Circulación de las
Artes
Concurso Nacional
de Festivales
Capacitación no
Formal en gestión
cultural
2
Z1
Z2
Z3
Z4
Z5
Z6
Z7
Z8
Total
Inversión
Z9
332
450857
42534
34026
65218
19849
42534
55294
41116
42534
107752
7593600
208
2420080
232700
139620
465400
232700
232700
279240
139620
186160
511940
5452608
96
3744
624
468
624
312
780
468
468
0
0
1071392
96
96
96
96
96
96
96
96
192
224000
40
960
480
16320
2720
1360
2720
1360
2720
2040
2040
680
680
1999872
Bailo y Estudio
480
10120
1760
880
1760
440
1760
1320
1320
440
440
1084339,2
Cuenta tu Ecuador
Las Paredes Hablan
de Paz
108
3348
372
372
372
372
372
372
372
372
372
1420608
96
480
80
40
80
40
80
60
60
20
20
2141440
Reproducción de
Catálogos
Compendio de
investigaciones de
las artes
Reproducción de
Obras Literarias
Muestras de artes
Circuito de Artes
Escénicas
4
Benef
Teatro Infantil y
Juvenil-Aprendo y
actúo con alegría
Percusionando
Atrapa Historias
3
Produc
Recitales y
conciertos
didácticos
Encuentros de
música
contemporánea
Encuentros de
producción
coreográfica
TOTALES:
36
756
84
84
84
84
84
84
84
84
84
1321796,224
8000
8000
888
888
888
888
888
888
888
888
896
62720
16000
16000
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1777
1784
107520
32000
32000
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3555
3560
250880
12
12012
1001
1001
1001
1001
1001
1001
1001
2002
3003
403200
36
48320
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5368
5376
2758246,4
20
80400
40200
0
0
0
0
20100
20100
0
0
1792000
1504
828298
0
0
0
0
0
207040
207073
207089
207096
4569600
176
12298
0
0
0
0
0
3040
3073
3089
3096
672000
36
12400
0
0
0
0
0
3100
3100
3100
3100
826112
59660
3.956.393
333759
189535
548943
267842
293715
584843
431111
457254
849391
33751933,82
Cuadro: 47
90
Indice de Inflación 2014
3.76 %
METODOLOGÍA DE CÁLCULO BENEFICIOS ECONÓMICOS
ACTIVIDADES
COMPONENTE
1. Fomento y
circulación de la
libre creación
artística en el
ámbito nacional e
internacional
Concurso Nacional de Proyectos para el Fomento y
Circulación de las Artes
Concurso Nacional de Festivales
Beneficios
Metodología de cálculo
La metodología utilizada consiste en la cuantificación
del ahorro que logra la población demandante
Ahorros en la población objetivo
al no tener que asumir costos por efectiva de un costo promedio del mercado respecto
al valor de las entradas a este tipo de
entradas a los diferentes eventos
artísticos o espacios públicos o programaciones artísticas en sectores populares (en
el primer año).
privados de circulación de la
Para su proyección en los siguientes 5 años se
producción artística ecuatoriana.
multiplicó por el índice de inflación.
Capacitación no Formal en gestión y legislación
cultural, planificación y desarrollo de proyectos
culturales
El acceso a los procesos de fortalecimiento de las
Ahorro en la población
capacidades creativas se estima en un costo
2. Fortalecimiento
demandante de procesos de
promedio del mercado con derecho a recibir
de las capacidades Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y actúo con alegría fortalecimiento de capacidades
materiales de apoyo y la tutoría de un mediador (en el
Percusionando
creativas y de
creativas, al no tener que asumir
primer año).
Bailo y Estudio
gestión cultural.
pagos por acceder a dichos
Cuenta tu Ecuador
procesos.
Las Paredes Hablan de Paz
Atrapa Historias
3. Difusión de
productos y obras
artísticas
generadas en los
concursos
nacionales.
Reproducción de Catálogos
Compendio de investigaciones de las artes
Reproducción de Obras Literarias
Muestras de artes plásticas y visuales
Circuito de Artes Escénicas
4. Cooperación
interinstitucionalApoyo a las EODs,
GADs ONGs
Recitales y conciertos didàcticos
Encuentros de música contemporánea
Encuentros de producción coreográfica
Considerando que el adquirir ejemplares
Ahorro en la adquisición de obras investigativos y creativos de la producción artística
textuales u audiovisuales de la
ecuatoriana; a través de este componente se
producción creativa relevante garantiza un ahorro importante en el acceso a obras
promovida por el Ministerio de
textuales de base cultural. (en el primer año).
Ahorros en la población objetivo
al no tener que asumir costos por
entradas a los diferentes
conciertos, recitales didácticos,
funciones artísticas, espacios de
circulación de la producción
artística ecuatoriana, promovidos
por la EODs y GADs.
Dentro de este componente, los públicos jóvenes y
los artistas de la contemporaneidad generan un
ahorro al no tener que asumir pagos por concepto de
entradas a los conciertos, recitales, espacios de
circulación promovidas por las Orquestas Sinfónicas,
Compañía Nacional de Danza y organizadores de las
Bienales
(en el primer año).
Valor
Unitario
# Benef.
Totales
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
450.856,00
788.998,00
818.664,32
849.446,10
881.385,28
914.525,36
948.911,52
984.590,59
2.240.080,00
3.920.140,00
4.067.537,26
3.744,00
960,00
14.400,00
10.120,00
3.348,00
480,00
756,00
46.800,00
7.200,00
180.000,00
126.500,00
16.740,00
2.400,00
3.780,00
48.559,68
7.470,72
186.768,00
131.256,40
17.369,42
2.490,24
3.922,13
50.385,52
7.751,62
193.790,48
136.191,64
18.022,51
2.583,87
4.069,60
52.280,02
8.043,08
201.077,00
141.312,45
18.700,16
2.681,03
4.222,62
54.245,75
8.345,50
208.637,49
146.625,79
19.403,29
2.781,83
4.381,39
56.285,39
8.659,29
216.482,26
152.138,92
20.132,85
2.886,43
4.546,13
58.401,72
8.984,88
224.622,00
157.859,35
20.889,85
2.994,96
4.717,06
8.000,00
16.000,00
32.000,00
12.012,00
20.000,00
40.000,00
80.000,00
30.030,00
20.752,00
41.504,00
83.008,00
31.159,13
21.532,28
43.064,55
86.129,10
32.330,71
22.341,89
44.683,78
89.367,55
33.546,35
23.181,94
46.363,89
92.727,78
34.807,69
24.053,58
48.107,17
96.214,34
36.116,46
24.958,00
49.916,00
99.832,00
37.474,44
48.320,00
120.800,00
125.342,08
130.054,94
134.945,01
140.018,94
145.283,65
150.746,32
100.000,00
375.000,00
389.100,00
403.730,16
418.910,41
434.661,45
451.004,72
467.962,49
828.000,00
2.070.000,00
2.147.832,00
12.000,00
15.000,00
15.564,00
16.149,21
16.756,42
17.386,46
18.040,19
18.718,50
12.000,00
15.000,00
15.564,00
16.149,21
16.756,42
17.386,46
18.040,19
18.718,50
7
7
4.220.476,67 4.379.166,59 4.543.823,25 4.714.671,01 4.891.942,64
50
30
50
50
20
20
20
10
10
10
10
10
15
10
5
2.228.590,48 2.312.385,49 2.399.331,18 2.489.546,03 2.583.152,96
5
Cuadro: 48
91
período 2014-2020.
5.3.2. Identificación y valoración de la inversión total, costos de operación y
mantenimiento, ingresos y beneficios
Creatividad 2014-2017 se resume en el siguiente cuadro:
PROYECTO
INVERSIÓN
INVERSIÓN
13.046.208,00
9.263.447,44
Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a
fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.
3.582.566,40
Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y
TOTAL INVERSIÓN
7.859.712,00
33.751.933,84
Cuadro: 49
PROYECTO
EGRESOS
Mantenimiento
INVERSIÓN
2014
2015
2016 2017 2018 2019 2020
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Cuadro: 50
Beneficios: De acuerdo a la metodología señalada en la sección anterior se han estimado
los siguientes beneficios:
PROYECTO
BENEFICIOS
1. Fomento y circulación de
la libre creación artística en
el ámbito nacional e
internacional
2. Fortalecimiento de las
gestión cultural.
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
4.709.138,00 4.886.201,59 5.069.922,77 5.260.551,86 5.458.348,61 5.663.582,52 5.876.533,23
383.420,00
397.836,59
412.795,25
428.316,35
444.421,04
461.131,28
92
478.469,81
3. Difusión de productos y
los concursos nacionales.
290.830,00
301.765,21
313.111,58
324.884,58
337.100,24
349.775,20
362.926,75
4. Cooperación
interinstitucional-Apoyo a las 2.475.000,00 2.568.060,00 2.664.619,06 2.764.808,73 2.868.765,54 2.976.631,13 3.088.552,46
EODs, GADs ONGs
TOTAL INGRESOS
7.858.388,00 8.153.863,39 8.460.448,65 8.778.561,52 9.108.635,43 9.451.120,13 9.806.482,24
Cuadro: 51
período 2014-2020.
5.3.3. Flujos Económicos
PROYECTO
ECUADOR TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017
INVERSIÓN
PROYECTO
$ 33.751.933,84
INVERSIÓN
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
BENEFICIOS
1. Fomento y circulación de la
libre creación artística en el
ámbito nacional e internacional
0,00
2. Fortalecimiento de las
gestión cultural.
0,00
383.420,00
397.836,59
412.795,25
428.316,35
444.421,04
461.131,28
478.469,81
3. Difusión de productos y
los concursos nacionales.
0,00
290.830,00
301.765,21
313.111,58
324.884,58
337.100,24
349.775,20
362.926,75
4. Cooperación
interinstitucional-Apoyo a las
EODs, GADs ONGs
TOTAL BENEFICIOS
4.709.138,00 4.886.201,59 5.069.922,77 5.260.551,86 5.458.348,61 5.663.582,52 5.876.533,23
0,00
2.475.000,00 2.568.060,00 2.664.619,06 2.764.808,73 2.868.765,54 2.976.631,13 3.088.552,46
0,00
7.858.388,00
8.153.863,39
8.460.448,65
8.778.561,52
9.108.635,43
9.451.120,13
9.806.482,24
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
13.046.208,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
gestión cultural, vocaciones y
potencialidades artísticas de
9.263.447,44
niños y niñas, jóvenes y adultos
en las diferentes disciplinas
(artes escénicas, literarias,
narrativas, musicales, plásticas
y visuales).
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
Difundir los productos y obras
artísticas generadas en los
concursos nacionales, a fin de
impulsar, valorar y visibilizar
las artes y creatividades del
país.
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
EGRESOS
Mantenimiento
Promover el fomento y
circulación de la libre creación
artística en el ámbito nacional
e internacional que incluyan
procesos de investigación e
innovación,
3.582.566,40
93
cooperación interinstitucional,
ONGs, a fin de potenciar la
cogestión en territorio.
TOTAL INVERSIÓN + COSTOS
TOTAL
7.859.712,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
33.751.933,84
33.751.933,84
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
0,00
7.858.388,00
8.153.863,39
8.460.448,65
8.778.561,52
9.108.635,43
9.451.120,13
Cuadro: 52
5.3.4. Indicadores económicos y sociales (TIR, VAN y Otros)
FLUJO
Ingresos
Egresos
TOTAL
AÑO 0
AÑO 1
AÑO 2
AÑO 3
AÑO 4
AÑO 5
AÑO 6
AÑO 7
0,00
7.858.388,00
8.153.863,39
8.460.448,65
8.778.561,52
9.108.635,43
9.451.120,13
9.806.482,24
-
-
-
-
-
-
8.153.863,39
8.460.448,65
8.778.561,52
9.108.635,43
9.451.120,13
9.806.482,24
33.751.933,84
33.751.933,84 7.858.388,00
TASA
12%
VAN - ECONÓMICO
TIR - ECONÓMICO
$ 5.758.279,28
17%
Cuadro:53
5.4 Viabilidad ambiental y sostenibilidad social
5.4.1. Análisis de impacto ambiental y de riesgos
El presente proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades se encuentra dentro
de la categoría de proyectos que no afectan ni directa o indirectamente al medio ambiente,
tampoco es proclive a riesgos inminentes, sin embargo los beneficiarios directos de
proyectos vinculantes con eventos culturales están en la obligación de tramitar los
correspondientes permisos para el uso de los espacios públicos, la presencia de
organismos de seguridad y control tales como policía nacional, bomberos, otros, para
garantizar la seguridad ciudadana tanto de los actores como de los asistentes a los eventos
culturales masivos, de conformidad a las normas de los GADs.
5.4.2. Sostenibilidad social
La Constitución Ecuatoriana en su Art. 11 textualmente señala “todas las personas son
iguales y gozaran de los mismo derechos, deberes y oportunidades. Nadie podrá ser
discriminado por razones de etnia, lugar de nacimiento, edad, sexo, identidad de género,
identidad cultural, estado civil, idioma, religión, afiliación, política, pasado judicial,
condición socio económica, condición migratoria, orientación sexual, estado de salud,
portar VIH, discapacidad, diferencia física; ni por cualquier otra distinción, personal o
colectiva, temporal o permanente, que tenga por objeto o resultado menoscabar o anular
el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos. La ley sancionará toda forma de
discriminación”15.
Dentro de este marco, el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades”, sus
componentes y actividades, tiene un enfoque inclusivo centrado en fomentar el ejercicio
15
Constitución 2008 Ecuador. Dejemos el pasado atrás. Publicación oficial de la Asamblea
Constituyente.
94
9.806.482,24
de los derechos culturales, consecuentemente los productos artísticos derivados de las
residencias, intercambios y de los diálogos de saberes en los contextos culturales de los
pueblos, nacionalidades y de otras identidades, se difundirán garantizando su coautoría.
De la misma manera, la participación de las discapacidades en las convocatorias públicas
se incluirá en las correspondientes Bases Técnicas respetando el porcentaje establecido en
la Ley Orgánica de Discapacidades.
Por otra parte, para garantizar la participación de los distintos pueblos y nacionalidades
como parte del ejercicio del derecho de uso de sus lenguas, se establecerá una
discriminación positiva en las convocatorias públicas para suscitar la participación de
artistas y gestores culturales provenientes de dichos pueblos y nacionalidades,
consecuentemente para la selección de iniciativas que permitan difundir las prácticas y
expresiones artísticas en lenguas originarias.
En la ejecución de ningún componente y/o actividad del proyecto se restringirá el acceso
universal de toda persona o colectividad a participar y beneficiarse de los diversos bienes
y expresiones artísticas.
En el cuadro siguiente, se presenta una estimación de los grupos de atención prioritaria,
en el que a efectos de representar toda la población objetivo se ha incluido a los grupos de
jóvenes y adulos.
Grupos de atención
Beneficiarios Beneficiarias Subtotales
%
prioritaria
Jóvenes (18 a 25 años de edad)
588.237
598.681
1.186.918 30,000%
Adultos (25 a 65 años de edad)
313.981
319.556
633.537 16,013%
Adolescentes
352.942
359.209
712.151 18,000%
Adulto mayor
98.039
99.780
197.820
5,000%
Edad infantil
117.647
119.736
237.384
6,000%
Indígenas, afroecuatorianos y
196.079
199.560
395.639
10,000%
montubios
Inmigrantes
203.922
207.543
411.465 10,400%
Migrantes
39.216
39.912
79.128
2,000%
Mujeres embarazadas
39.216
39.912
79.128
2,000%
Personas con discapacidad
490
499
989
0,025%
Personas en situación de riesgo
196
200
396
0,010%
Personas privadas de libertad
490
499
989
0,025%
Personas que adolezcan de
20
20
40
enfermedades catastróficas y de
0,001%
otra complejidad
Víctimas de desastres naturales
20
20
40
o antropogénicos
0,001%
Víctimas de maltrato infantil
490
499
989
0,025%
Víctimas de violencia doméstica
9.804
9.978
19.782
0,500%
o sexual
TOTALES:
1.960.788,37 1.995.604,63 3.956.393,00 100,000%
Cuadro: 54
95
6. FINANCIAMIENTO Y PRESUPUESTO
A continuación se presenta el presupuesto total del proyecto por componentes y actividades con sus respectivas fuentes de financiamiento:
Componentes/Rubros y Actividades
1.- Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en
el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de
investigación e innovación, creación y producción en las diferentes
disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades
diversas.
1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del
"Concurso Nacional de proyectos para el fomento y circulación de las
artes".
1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados
en el concurso.
1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del
"Concurso Nacional de Festivales".
1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados
en el concurso
1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de comunicación y
difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación
en el ámbito nacional".
SUBTOTAL 1
2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades
creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas
de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes
escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).
2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de
capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y
desarrollo de proyectos culturales.
2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular
para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas
de 9 a 12 años en coordinación con la OEI
2.3. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles
de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales
reciclados.
Grupo de
gasto
73
FUENTES DE FINANCIAMIENTO POR COMPONENTES Y ACTIVIDADES EN DÓLARES
INCLUIDO IVA (2014-2017)
EXTERNAS
INTERNAS
Cooperación
Crédito
Crédito
Fiscales
Autogestión A Comunidad
TOTALES
672.000,00
672.000,00
6.921.600,00
6.921.600,00
537.600,00
537.600,00
4.659.200,00
4.659.200,00
255.808,00
255.808,00
13.046.208,00
13.046.208,00
1.071.392,00
1.071.392,00
224.000,00
224.000,00
1.999.872,00
1.999.872,00
96
2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles
de de coreografía y baile complementarios a los grupos de
percusionando.
2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles
nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con
procesos de refuerzo en escritura y lectura
2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las
paredes hablan de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías
de muralistas.
2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de
video casero "Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con
sofware libre.
2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto
Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión
cultural".
SUBTOTAL 2
3.- Difundir los productos y obras artísticas generadas en los
concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y
3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos
Concursables del 2013, 2014, 2015 y 2016.
3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de
investigaciones dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visualesplásticas.
3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas
(novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic
y novela gráfica).
3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y
visuales en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.
3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras
dancísticas y teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la
participación de grupos escénicos internacionales.
3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto
Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión
cultural".
SUBTOTAL 3
4.- Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a
las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.
4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, MúsicaLoja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)
4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las
Orquestas Sinfónicas del país
4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en
73
73
78
1.084.339,20
1.084.339,20
1.420.608,00
1.420.608,00
2.141.440,00
2.141.440,00
1.140.160,00
1.140.160,00
181.636,22
181.636,22
9.263.447,42
9.263.447,42
62.720,00
62.720,00
107.520,00
107.520,00
250.880,00
250.880,00
403.200,00
403.200,00
2.688.000,00
2.688.000,00
70.246,40
70.246,40
3.582.566,40
3.582.566,40
1.792.000,00
1.792.000,00
4.569.600,00
4.569.600,00
672.000,00
672.000,00
97
coordinación con las Orquestas Sinfónicas.
4.4.
Organización y realización de los Encuentros de producción
coreográfica con artistas nacionales e internacionales en coordinación con
la CND.
4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente
"Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs".
SUBTOTAL 2
73
TOTALES:
672.000,00
672.000,00
154.112,00
154.112,00
7.859.712,00
33.751.933,8
2
7.859.712,00
33.751.933,82
Elaborado por: BY/23/01/2014, Direcciones de Artes Escénicas y Performance
Cuadro: 55
98
El Ministerio de Cultura y Patrimonio, para la asignación de la mayoría de los proyectos
con recursos del Ministerio, exige a los beneficiarios contar con un cofinanciamiento del
30% del costo total del proyecto sea de fuentes propias, privadas o de otras instituciones
públicas como los GADs, es decir en una relación directa entre beneficiario y persona
natural o jurídica cooperante. Estos recursos son administrados de manera independiente
al Ministerio de Cultura y Patrimonio sea por parte del cooperante o el beneficiario. Cuyos
montos se especifican solo después del lanzamiento de las convocatorias públicas, por lo
que no se pueden tipificar en la matriz de presupuesto.
7. ESTRATEGIA DE EJECUCIÓN
7.1. Estructura operativa
La Subsecretaria Técnica de Artes y Creatividad de conformidad a la Misión y sus
atribuciones establecidas en el Estatuto Orgánico de Gestión Organizacional por Procesos
del Ministerio de Cultura, expedido mediante Acuerdo Ministerial No DM-2012-004 de
fecha 23 de enero de 2012, dirige y administra el diseño y la ejecución de programas,
planes y proyectos de fomento a la libre creación, la formación y capacitación en el ámbito
cultural, así como también debe formular proyectos de políticas relacionadas con la libre
creación en artes.
Los niveles de coordinación y de gestión de la Subsecretaría de Artes y Creatividad se
encuentran establecidos en el siguiente Organigrama Estructural que es parte integrante
del antes citado Acuerdo Ministerial.
Grafico 20
Fuente: Estatuto Orgánico Ministerio de Cultura y Patrimonio
Dentro de este contexto, la Subsecretaría de Artes y Creatividad, ejecuta todos los
proyectos nacionales en estrecha coordinación con las dependencias desconcentradas que
99
son las Direcciones Provinciales de Cultura a través de los equipos de activistas, quienes
asumen la responsabilidad de realizar el proceso de seguimiento y evaluación a la
ejecución de cada una de las actividades o eventos programados por el beneficiario en las
distintas localidades, sobre la base de la aplicación de los instrumentos16 diseñados para el
efecto por parte del equipo técnico de la Subsecretaría de Artes y Creatividad y con estos
insumos, informe y justificativos presentados por el beneficiario, realiza los informes
técnico y económico previo a la elaboración y suscripción del Acta de Entrega Recepción
Total Definitiva y Única entre el Administrador y el beneficiario.
Adicionalmente, cabe señalar que para el caso de la ejecución de las convocatorias
públicas, desde el Ministerio de Cultura y Patrimonio se expiden Acuerdos Ministeriales
que regulan el procedimiento de postulación, preselección, selección, ejecución,
seguimiento y evaluación y cierre de los proyectos seleccionados. A más de este
instrumento jurídico, con cada uno de los beneficiarios, el Ministerio de Cultura y
Patrimonio suscribe Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos en el que se
detalla las obligaciones de las partes (Ver documentos anexos), así como también de
Direcciones Provinciales de Cultura, las que asumen el rol de administradores de los
convenios suscritos con los beneficiarios de conformidad al área de intervención del
proyecto seleccionado.
Los procesos complementarios de contratación se lo realizarán en estricto apego a la Ley y
Reglamento de Contratación Pública.
7.2. Arreglos institucionales
El Ministerio de Cultura y Patrimonio, ejecutará el proyecto “Ecuador Territorio de las
Artes y Creatividades” mayoritariamente en forma indirecta, a través de la suscripción de
convenios de cooperación y asignación de recursos con las personas naturales o jurídicas
de derecho privado, solamente algunas tareas complementarias a las actividades serán
ejecutadas de manera directa desde el equipo técnico de la Subsecretaría, de acuerdo a lo
que se detalla en el siguiente cuadro:
ARREGLOS INSTITUCIONALES
TIPO DE EJECUCIÓN
Directa (D) o Tipo de arreglo
Instituciones involucradas
Indirecta (I)
(I)
Convenios de cooperación y Personas naturales o jurídicas de derecho privado
asignación de recursos17.
seleccionadas mediante concursos públicos (Para el caso
Contratos
por
servicios de las convocatorias públicas o concursos no se pueden
profesionales18.
definir con anticipación las personas naturales o jurídicas
Contratos
de
cesión
de con las que se ejecutarán los proyectos antes de haber
derechos patrimoniales19.
concluido los concursos)
Convenios de Cooperación Orquestas Sinfónicas:
Interinstitucional20.
Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Orquesta Sinfónica de Loja
Orquesta Sinfónica de Cuenca
Orquesta Sinfónica de Guayaquil
Bienales:
Fundación Municipal Bienal de Cuenca
Colegio de Arquitectos del Ecuador
Municipio de Loja
Fundación Bienal de Cuenca
16
Se detallan en el punto 8.1. (Seguimiento a la ejecución del programa y proyecto) del presente proyecto.
Convenios que se suscriben con las personas naturales o jurídicas que ganadoras de los diferentes concursos de proyectos.
18
Para el caso de las contrataciones de servicios profesionales para actividades puntuales.
19
Instrumento legal que se suscribe con los autores de las obras provenientes de las convocatorias públicas, que hayan sido
seleccionadas para su reproducción y difusión.
20
Este tipo de convenios se suscriben anualmente y exclusivamente con las instituciones ejecutoras de las Bienales (Cuadro 45).
17
100
(D)
Contratos de prestación de
servicios
Escuela Indígena de las Artes (Bienal de Arte Indígena)
EODs:
Compañía Nacional de Danza
Proveedores de servicios (personas naturales o jurídicas),
Capacitación
a
equipos
provinciales en estrategias
operativas de seguimiento y
evaluación a la ejecución de
proyectos
Analistas provinciales,
Capacitación a facilitadores de
los procesos de fortalecimiento
de las capacidades creativas.
Artistas y gestores de las distintas áreas de las artes,
mediadores pedagógicos,
Cuadro: 56
Adicionalmente, cabe señalar que el mecanismo legal para la transferencia de recursos a
las EODs, GADs y ONGs es la suscripción de Convenios de Cooperación Interinstitucional
entre las partes, estableciendo claramente las obligaciones de cada uno.
Sin embargo el procedimiento específico para la ejecución de cada uno de los
componentes del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017” se
detalla en el Cuadro 41 (Ingeniería del proyecto) que se resume a continuación:
Componente 1:
 Expedición de Bases Técnicas que delineen los procedimientos y requisitos de las
convocatorias públicas, mediante Acuerdo Ministerial por cada año,
 Designación de jurados calificadores mediante Acuerdo Ministerial de entre artistas
externos de reconocida trayectoria,
 Recepción, preselección y selección de proyectos,
 Suscripción de Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos con los
beneficiarios,
 Designación de un activista provincial como responsable del seguimiento y evaluación,
 Seguimiento y evaluación en territorio,
 Recepción de obras, productos o resultados de la ejecución de los proyectos.
 Proceso de liquidación de los proyectos.
Componente 2:
 Sistematización de las propuestas pedagógicas y metodológicas para el fortalecimiento
de las capacidades creativas en las diferentes áreas artísticas y en Gestión Cultural,
 Elaboración y validación de Guías didácticas para la aplicación de las propuestas
pedagógicas y metodológicas de fortalecimiento de las capacidades creativas en las
diferentes áreas artísticas y en Gestión Cultural a través de la estrategia de juicio de
expertos.
 Incorporación de las observaciones derivadas de los procesos de validación.
 Edición, diseño, diagramación de los paquetes pedagógicos de las diferentes áreas
artísticas y de Gestión Cultural.
 Reproducción de los paquetes pedagógicos de cada uno de las artes y de gestión
cultural,
 Convocatoria abierta a los participantes interesados en los procesos de fortalecimiento
de capacidades creativas en territorio,
 Convocatoria abierta para la selección de “Mediadores Pedagógicos” de entre artistas
con experiencia básica para los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas.
101
 Desarrollo de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas en las
distintas áreas artísticas y Gestión Cultural,
 Realización de procesos de seguimiento y evaluación en territorio a través de los
equipos de activistas provinciales,
 Realización de ferias exposiciones con los resultados derivados de los procesos de
fortalecimiento de las capacidades creativas.
Componente 3:
 Selección de los productos creativos e investigativos (textuales y/o audiovisuales)
derivados de las convocatorias públicas,
 Revisión y edición de los productos creativos e investigativos,
 Diseño, diagramación y reproducción de los productos creativos e investigativos,
 Reproducción de los productos creativos e investigativos seleccionados y diseñados,
 Realización de circuitos de presentaciones artísticas con obras montadas en las
convocatorias públicas,
 Exposición y distribución en el ámbito nacional de las obras reproducidas.
Componente 4:
 Suscripción de Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos con las EODs,
GADs y ONGs,
 Transferencia de los recursos económicos a las instituciones firmantes,
 Seguimiento y evaluación en territorio en coordinación con las Direcciones
Provinciales,
 Liquidación del Convenio de Cooperación y Asignación de Recursos.
102
7.3. Cronograma valorado por componentes y actividades para los 4 años
CRONOGRAMA VALORADO POR COMPONENTES Y FUENTES DE FINANCIAMIENTO
Externas
Componentes/Rubros y Actividades
Período Período Período
1.- Promover el fomento y circulación de la libre
creación artística en el ámbito nacional e
internacional que incluyan procesos de
investigación e innovación, creación y producción
en las diferentes disciplinas artísticas tanto de
individuos como de colectividades diversas.
1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de
postulaciones del "Concurso Nacional de proyectos para
el fomento y circulación de las artes".
1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los
proyectos seleccionados en el concurso.
1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de
postulaciones del "Concurso Nacional de Festivales".
1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los
Festivales seleccionados en el concurso
1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de
comunicación y difusión de las actividades del
componente "Fomento de la libre creación en el ámbito
nacional".
SUBTOTAL 1
2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las
capacidades creativas y de gestión cultural,
vocaciones y potencialidades artísticas de niños y
niñas, jóvenes y adultos en las diferentes
disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas,
2.1. Elaboración e implementación de procesos de
fortalecimiento de capacidades en gestión y
legislación cultural, planificación y desarrollo de
proyectos culturales.
2.2. Elaboración e implementación del Modelo
pedagógico extracurricular para el desarrollo de las
aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a
12 años en coordinación con la OEI
2.3. Implementación de procesos de formación de
INTERNAS
CoopeCrédito
Crédito
ración
Fiscales
2014
168.000,00
2015
Período
Período
TOTAL
672.000,00
1.730.400,00 1.730.400,00 1.730.400,00 1.730.400,00
6.921.600,00
134.400,00
537.600,00
1.164.800,00 1.164.800,00 1.164.800,00 1.164.800,00
4.659.200,00
63.952,00
134.400,00
168.000,00
2017
A.
Comunid
168.000,00
134.400,00
168.000,00
2016
R.
Propios
63.952,00
134.400,00
63.952,00
63.952,00
255.808,00
3.261.552,00 3.261.552,00 3.261.552,00 3.261.552,00
13.046.208,00
267.848,00
267.848,00
267.848,00
267.848,00
1.071.392,00
56.000,00
56.000,00
56.000,00
56.000,00
224.000,00
499.968,00
499.968,00
499.968,00
499.968,00
1.999.872,00
103
grupos estudiantiles de percusión corporal y de
construcción de instrumentos con materiales reciclados.
2.4. Implementación de procesos de formación de
grupos estudiantiles de de coreografía y baile
complementarios a los grupos de percusionando.
2.5. Organización y realización de los concursos infantojuveniles nacionales de escritura de cuento corto
"Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en
escritura y lectura
2.6. Organización y realización de los concursos
juveniles de murales "Las paredes hablan de paz" en
coordinación con los GADs, mediante tutorías de
muralistas.
2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles
de realización de video casero "Atrapa historias" con
talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.
2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión
integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las
capacidades creativas y de gestión cultural".
SUBTOTAL 2
3.- Difundir los productos y obras artísticas
generadas en los concursos nacionales, a fin de
impulsar, valorar y visibilizar las artes y
3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo
Festivales y Fondos Concursables del 2013, 2014, 2015
y 2016.
3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de
los Compendios de investigaciones dancísticas,
teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.
3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y
narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo,
literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).
3.4. Organización y realización muestras itinerantes de
artes plásticas y visuales en el ámbito nacional con las
obras de investigación curatorial.
3.5. Organización y realización de los circuitos de
presentaciones de obras dancísticas y teatrales
montadas a través de las convocatorias públicas y la
participación de grupos escénicos internacionales.
integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las
capacidades creativas y de gestión cultural".
SUBTOTAL 3
271.084,80
271.084,80
271.084,80
271.084,80
1.084.339,20
355.152,00
355.152,00
355.152,00
355.152,00
1.420.608,00
535.360,00
535.360,00
535.360,00
535.360,00
2.141.440,00
285.040,00
285.040,00
285.040,00
285.040,00
1.140.160,00
45.409,06
45.409,06
45.409,06
45.409,06
181.636,22
2.315.861,86 2.315.861,86 2.315.861,86 2.315.861,86
9.263.447,42
15.680,00
15.680,00
15.680,00
15.680,00
62.720,00
26.880,00
26.880,00
26.880,00
26.880,00
107.520,00
62.720,00
62.720,00
62.720,00
62.720,00
250.880,00
100.800,00
100.800,00
100.800,00
100.800,00
403.200,00
672.000,00
672.000,00
672.000,00
672.000,00
2.688.000,00
17.561,60
17.561,60
17.561,60
17.561,60
70.246,40
895.641,60
895.641,60
895.641,60
895.641,60
3.582.566,40
104
4.- Implementar procesos de cooperación
interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs,
a fin de potenciar la cogestión en territorio.
4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de
Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San
Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)
4.2. Realización de recitales y conciertos de
concurrencia masiva con las Orquestas Sinfónicas del
país
4.3. Realización de los "Encuentros de música
contemporánea" en coordinación con las Orquestas
Sinfónicas.
4.4. Organización y realización de los Encuentros de
producción coreográfica con artistas nacionales e
internacionales en coordinación con la CND.
integral del componente "Cooperación interinstitucionalApoyo a las EODs, GADs ONGs".
SUBTOTAL 4
448.000,00
448.000,00
448.000,00
448.000,00
1.792.000,00
1.142.400,00 1.142.400,00 1.142.400,00 1.142.400,00
4.569.600,00
168.000,00
168.000,00
168.000,00
168.000,00
672.000,00
168.000,00
168.000,00
168.000,00
168.000,00
672.000,00
38.528,00
38.528,00
38.528,00
38.528,00
154.112,00
1.964.928,00 1.964.928,00 1.964.928,00 1.964.928,00
7.859.712,00
8.437.983,46 8.437.983,46 8.437.983,46 8.437.983,46
33.751.933,82
Elaborado por: BY/04/12/2014, Dirección de Artes Escénicas y Performance,
Cuadro Nro. 57
7.4. CRONOGRAMA MENSUALIZADO 2015
105
Componentes y
Actividades
1.- Promover el
fomento y
circulación de la
libre creación
artística en el
ámbito nacional e
internacional que
incluyan procesos
de investigación e
innovación,
creación y
producción en las
diferentes
disciplinas
artísticas tanto de
individuos como
de colectividades
diversas.
1.1. Lanzamiento,
difusión,
recepción y
selección de
postulaciones del
"Concurso
Nacional de
proyectos para el
fomento y
circulación de las
artes".
1.2. Suscripción
de convenios y
ejecución de los
proyectos
seleccionados en
el concurso.
1.3. Lanzamiento,
difusión,
recepción y
selección de
postulaciones del
"Concurso
Nacional de
Totales
168.000,00
Enero
Febrero
Marzo
Mayo
Junio
Julio
Agosto
Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre
168.000,00
1.730.400,00
134.400,00
Abril
1.730.400,00
134.400,00
106
Festivales".
1.4. Suscripción
de convenios y
ejecución de los
Festivales
seleccionados en
el concurso
1.5. Diseño y
ejecución de una
estrategia efectiva
de comunicación y
difusión de las
actividades del
componente
"Fomento de la
libre creación en
el ámbito
nacional".
SUNBTOTALES 1
2.- Implementar
procesos de
fortalecimiento
de las
capacidades
creativas y de
gestión cultural,
vocaciones y
potencialidades
artísticas de
niños y niñas,
jóvenes y adultos
en las diferentes
disciplinas (artes
escénicas,
literarias,
narrativas,
musicales,
plásticas y
visuales).
1.164.800,00
1.164.800,00
63.952,00
12.790,40
12.790,40
12.790,40
6.395,20
6.395,20
6.395,20
6.395,20
168.000,00 134.400,00 1.730.400,00 1.177.590,40
12.790,40
12.790,40
6.395,20
6.395,20
6.395,20
6.395,20
3.261.552,00
-
-
107
2.1. Elaboración e
implementación
de procesos de
fortalecimiento de
capacidades en
gestión y
legislación
cultural,
planificación y
desarrollo de
proyectos
culturales.
2.2. Elaboración e
implementación
del Modelo
pedagógico
extracurricular
para el desarrollo
de las aptitudes y
talentos creativos
de los niños y
niñas de 9 a 12
años
2.3.
Implementación
de procesos de
formación de
grupos
estudiantiles de
percusión
corporal y de
construcción de
instrumentos con
materiales
reciclados.
2.4.
Implementación
de procesos de
formación de
grupos
estudiantiles de
de coreografía y
baile
complementarios
a los grupos de
267.848,00
66.962,00
56.000,00
56.000,00
499.968,00
83.328,00
83.328,00 83.328,00
83.328,00
83.328,00
83.328,00
271.084,80
45.180,80
45.180,80 45.180,80
45.180,80
45.180,80
45.180,80
33.481,00
33.481,00
33.481,00
33.481,00
33.481,00
33.481,00
108
percusionando.
2.5. Organización
y realización de
los concursos
infanto-juveniles
nacionales de
escritura de
cuento corto
"Cuenta tu
Ecuador" con
procesos de
refuerzo en
escritura y lectura
2.6. Organización
y realización de
los concursos
juveniles de
murales "Las
paredes hablan
de paz" en
coordinación con
los GADs,
mediante tutorías
de muralistas.
2.7. Organización
y ejecución de los
concursos
juveniles de
realización de
video casero
"Atrapa
historias" con
talleres de
narrativa
audiovisual con
sofware libre.
2.8. Diseño y
ejecución de un
proceso de
difusión integral
del Proyecto
Plurianual
"Fortalecimiento
de las
capacidades
355.152,00
88.788,00
88.788,00 88.788,00
88.788,00
535.360,00
133.840,00
133.840,00 133.840,00
133.840,00
285.040,00
71.260,00
71.260,00 71.260,00
71.260,00
45.409,06
5.676,13
5.676,13
5.676,13
5.676,13
5.676,13
5.676,13
5.676,13
5.676,13
109
creativas y de
gestión cultural".
SUBTOTALES 2
2.315.861,86
3.- Difundir los
productos y obras
artísticas
generadas en los
concursos
nacionales, a fin
de impulsar,
valorar y
visibilizar las
artes y
creatividades del
país.
3.1. Elaboración,
diseño e
impresión del
Catálogo
Festivales y
15.680,00
Fondos
Concursables del
2013, 2014, 2015
y 2016.
3.2.
Sistematización,
edición, diseño y
reproducción de
los Compendios
26.880,00
de investigaciones
dancísticas,
teatrológicas,
musicológicas y
visuales-plásticas.
3.3. Edición,
diseño y
reproducción de
obras literarias y
narrativas (novela,
62.720,00
cuento, poesía,
crónica, ensayo,
literatura infantil,
álbum de cómic y
novela gráfica).
-
-
-
551.034,93
428.072,93
461.553,93 461.553,93 167.665,93 167.665,93 39.157,13
39.157,13
-
15.680,00
26.880,00
62.720,00
110
3.4. Organización
y realización
muestras
itinerantes de
artes plásticas y
visuales en el
ámbito nacional
con las obras de
investigación
curatorial.
3.5. Organización
y realización de
los circuitos de
presentaciones de
obras dancísticas
y teatrales
montadas a través
de las
convocatorias
públicas y la
participación de
grupos escénicos
internacionales.
3.6. Diseño y
ejecución de un
proceso de
difusión integral
del Proyecto
Plurianual
"Fortalecimiento
de las
capacidades
creativas y de
gestión cultural".
SUBTOTALES 3
4.- Implementar
procesos de
cooperación
interinstitucional,
apoyo a las EODs,
GADs y ONGs, a
fin de potenciar la
cogestión en
territorio.
100.800,00
20.160,00
20.160,00 20.160,00
20.160,00
20.160,00
672.000,00
112.000,00
112.000,00 112.000,00
112.000,00
112.000,00
17.561,60
2.195,20
2.195,20
161.235,20
197.075,20
895.641,60
-
-
15.680,00
2.195,20
2.195,20
2.195,20
112.000,00
2.195,20
2.195,20
2.195,20
134.355,20 134.355,20 134.355,20 114.195,20
2.195,20
2.195,20
-
111
4.1.
Fortalecimiento de
la gestión del
circuito de
Bienales (Cuenca,
Música-Loja,
Arquitectura, San
Antonio de Ibarra
y de Arte
Indígena)
4.2. Realización
de recitales y
conciertos de
concurrencia
masiva con las
Orquestas
Sinfónicas del
país
4.3. Realización
de los
"Encuentros de
música
contemporánea"
en coordinación
con las Orquestas
Sinfónicas.
4.4.
Organización y
realización de los
Encuentros de
producción
coreográfica con
artistas nacionales
e internacionales
en coordinación
con la CND.
4.5. Diseño y
ejecución de un
proceso de
difusión integral
del componente
"Cooperación
interinstitucionalApoyo a las
EODs, GADs
448.000,00
168.000,00
280.000,00
1.142.400,00
228.480,00
228.480,00
228.480,00
114.240,00
168.000,00
114.240,00
114.240,00
3.852,80
3.852,80
168.000,00
168.000,00
38.528,00
114.240,00
28.000,00
7.705,60
28.000,00
28.000,00
7.705,60
28.000,00 28.000,00
7.705,60
3.852,80
28.000,00
3.852,80
112
ONGs".
SUBTOTSALES 4
1.964.928,00
-
544.185,60 264.185,60 146.092,80 314.092,80 118.092,80
118.092,80
-
8.437.983,46
- 168.000,00 554.265,60 2.470.670,13 1.830.738,53 1.152.885,13 872.885,13 454.509,13 602.349,13 165.840,33
- 404.185,60
28.000,00
165.840,33
-
Cuadro Nro. 58, BY/Dirección de Artes Escénicas y Performance.
28.000,00
TOTAL 2014
8.437.983,46
113
7.4. Demanda pública y plurianual
El 100% de los insumos que se utilicen en la ejecución del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” será de origen nacional, por el
hecho de que la mayor parte de las iniciativas serán ejecutadas en territorio, lo que permitirá dinamizar las economías locales incidiendo en la matriz
productiva. El hecho de que casi la totalidad de las asignaciones de recursos presupuestarios se realizarán a personas naturales y jurídicas mediante
convocatorias públicas reguladas mediante Acuerdos Ministeriales, no se requiere de la aplicación de los procedimientos regidos las normas de
contratación pública.
Componentes/Rubros o Actividades
1.- Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito
creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos
como de colectividades diversas.
1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de
proyectos para el fomento y circulación de las artes".
1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados en el concurso.
1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de
Festivales".
1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados en el concurso
1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de comunicación y difusión de las
actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional".
SUBTOTAL 1
2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de
gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes
y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas,
2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de capacidades en
gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales.
2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo
de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años en coordinación con
la OEI
2.3. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de percusión
corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados.
2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de de coreografía
y baile complementarios a los grupos de percusionando.
2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de
cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en escritura y lectura
Tipo de bien
ORIGEN DE LOS INSUMOS (USD y %)
Fiscales
Importado
TOTAL
Servicio
672.000,00
672.000,00
Servicio
6.921.600,00
6.921.600,00
Servicio
537.600,00
537.600,00
Servicio
4.659.200,00
4.659.200,00
Servicio
255.808,00
255.808,00
13.046.208,00
13.046.208,00
Servicio
1.071.392,00
1.071.392,00
Servicio
224.000,00
224.000,00
Servicio
1.999.872,00
1.999.872,00
Servicio
1.084.339,20
1.084.339,20
Servicio
1.420.608,00
1.420.608,00
114
2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las paredes hablan
de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas.
Servicio
2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de video casero
Servicio
"Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.
2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual
Servicio
"Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".
SUBTOTAL 2
3.- Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin
de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.
3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos Concursables del
Servicio
2013, 2014, 2015 y 2016.
2.141.440,00
2.141.440,00
1.140.160,00
1.140.160,00
181.636,22
181.636,22
9.263.447,42
9.263.447,42
62.720,00
62.720,00
3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de investigaciones
dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.
Servicio
107.520,00
107.520,00
3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía,
crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).
Servicio
250.880,00
250.880,00
3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y visuales en el
ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.
Servicio
403.200,00
403.200,00
2.688.000,00
2.688.000,00
3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras dancísticas y
teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos
Servicio
escénicos internacionales.
3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual
Servicio
"Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".
SUBTOTAL 3
4.- Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y
4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, Música-Loja,
Servicio
Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)
4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las Orquestas
Servicio
Sinfónicas del país
4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en coordinación con las
Servicio
Orquestas Sinfónicas.
4.4. Organización y realización de los Encuentros de producción coreográfica con artistas
nacionales e internacionales en coordinación con la CND.
4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente "Cooperación
interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs".
SUBTOTAL 4
TOTALES:
Servicio
Servicio
70.246,40
70.246,40
3.582.566,40
3.582.566,40
1.792.000,00
1.792.000,00
4.569.600,00
4.569.600,00
672.000,00
672.000,00
672.000,00
672.000,00
154.112,00
154.112,00
7.859.712,00
33.751.933,82
7.859.712,00
33.751.933,82
Cuadro: 59
115
8. ESTRATEGIA DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN
8.1. Seguimiento a la ejecución del programa y proyecto
La Subsecretaria Técnica de Artes y Creatividad, a través de su equipo técnico actualizará
el correspondiente Manual e instrumentos de monitoreo, seguimiento y evaluación
adaptando para cada uno de los componentes, de ser necesario para las diferentes
actividades según sus especificidades técnicas, sobre la base de la experiencia piloto
realizada en el año 2012 a través de la Unidad de Investigación.
Para la aplicación de dichos manuales e instrumentos se capacitará a los equipos de
activistas de las Direcciones Provinciales, así como también a los beneficiarios directos, a
fin de garantizar eficiencia, efectividad en la ejecución de las iniciativas locales, el
cumplimiento del objeto de los convenios y la obtención de las obras y productos
culturales de calidad.
Los instrumentos diseñados para el proceso de seguimiento y evaluación que dispone la
Subsecretaría de Artes y Creatividad son los siguientes:








Matriz de planificación del seguimiento
Ficha de observación de campo
Ficha de sondeo de opinión para participantes en talleres de capacitación, foros,
conversatorios
Ficha de sondeo de opinión para participantes en eventos de concurrencia masiva
Ficha de sondeo de opinión para participantes en exposiciones y muestras
Esquema de informe técnico y económico para los beneficiarios
Esquema de informe técnico y económico de activistas
Esquema de Entrega, Recepción Total definitiva y Única
Con estos instrumentos, cada uno de los activistas asignados por los Administradores de
los Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos que son las Direcciones Provinciales
de Cultura y Patrimonio, realizan el seguimiento y evaluación en los propios lugares en los
que se desarrollan los distintos eventos artísticos culturales, cuyas actividades operativas
son planificadas con sus respectiva temporalización y aprobada por el Director/a
provincial.
8.2. Evaluación de resultados e impactos
El trabajo de seguimiento y evaluación se realizará en las 24 provincias; y sus resultados
obtenidos se tabularán y sistematizarán anualmente en los informes provinciales y sobre
la base de dichos informes se consolidará un informe nacional, cuyos resultados,
conclusiones y recomendaciones servirán para la toma de decisiones de las autoridades
del Ministerio de Cultura y por ende para realimentar procesos y como un acto de
rendición de cuentas.
Los productos tangibles derivados de los procesos de producción creativa, festivales,
procesos de fortalecimiento de capacidades creativas, publicaciones (documentos
textuales, archivos digitales, registros audiovisuales, textos reproducidos) estarán bajo la
custodia de la Unidad de Investigación de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, para lo
cual se organizará un archivo de producciones artísticas.
116
Por su parte los beneficiarios de la asignación de recursos, de conformidad a los
lineamientos establecidos en el Manual de Seguimiento y Evaluación, sistematizarán y
presentarán conjuntamente con los prototipos de los productos artísticos creativos tanto
el informe técnico como el económico, este último con los respectivos justificativos de
gastos para el cierre de la cooperación.
Para medir el impacto de la ejecución del proyecto se prevé contratar una consultoría
externa para que realice la evaluación de impacto sobre la base del indicador de la
finalidad planteada en el Marco Lógico del presente proyecto después de haber
transcurrido tres (3) años (2020) de la ejecución total del proyecto Ecuador Territorio de
las Artes y Creatividades 2014-2017.
8.3. Actualización de Línea de Base
La línea Base se actualizará en base a los resultados contemplados en los informes anuales
que tendrán el carácter de nacionales, por componentes y por actividades, a fin de
disponer con información para futuras acciones de intervención del Ministerio de Cultura
y Patrimonio en el ámbito de su competencia.
9. ANEXO





Bases Técnicas 2013 de Festivales (Reglamento operativo)
Bases Técnicas del Concurso de Proyectos (Reglamento operativo)
Copia de un Convenio de Cooperación.
Modelo de Aprendizaje Teatral para niños y niñas de 9 a 12 años
Guía Didáctica de Aprendizaje Teatral para niños y niñas de 9 a 12 años
117

Ecuador Territorio - Ministerio de Cultura y Patrimonio

Transcripción

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