1. Localización 2. Análisis formal 3. Comentario

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1. Localización 2. Análisis formal 3. Comentario
 Historia del Arte Arte del siglo
Planta de oficinas de la Compañía Johnson
Wax. Frank Lloyd Wright.
Calle Howe, nº 1525. Racine, Wisconsin (USA).
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TEMA 15
1. Localización
En 1937, el arquitecto Frank Lloyd Wright tiene 70 años y goza del reconocimiento mundial por su orgánica Casa
de la Cascada. Podía haberse jubilado y disfrutar un retiro dorado, pero su genio creativo le lleva a continuar innovando. Es entonces cuando Herbert Johnson, Presidente de la Compañía Johnson Wax, especializada en ofrecer productos para la limpieza y el cuidado del hogar, le encarga su sede social en Racine. Y en este bellísimo edificio, que
se inaugura el 22 de abril de 1939, alumbrará una nueva fase en su estilo, dominado por elementos curvilíneos.
2. Análisis formal
La planta dedicada a oficinas es de ladrillo y carece de ventanas para no distraer al personal. Todos los puestos de
trabajo están a la vista y los soportes de la sala son columnas delgadísimas, que se ensanchan en la parte superior,
adoptando la forma de una seta o paraguas gigante, para sostener un techo traslúcido por donde penetra la luz cenital suministrada por tubos fluorescentes. Wright llamó a estos pilares de hormigón, reforzados con mallas metálicas,
“lirio-almohadillas” y tuvo que demostrar que sostenían seis veces el peso calculado para que le visaran el proyecto
–la demostración ante las autoridades competentes puede verse en fácilmente en la red escribiendo en un buscador
las palabras clave Architecture Johnson Wax Building–. Este “palacio de Minos del siglo XX”, como lo ha definido
el crítico Arnason por la similitud que presentan los pilares de apoyo con las columnas cretenses, tiene un mobiliario
diseñado igualmente por el arquitecto.
3. Comentario
Tras su inauguración, la revista Life lo consideró el mejor pabellón de la Feria Mundial de Nueva York de 1939, aunque se alzara en Wisconsin: “Es espectacular como la más ostentosa escenografía de Hollywood. Es el edificio más
confortable, y también el más bello posible, para los ejecutivos y empleados de Johnson Wax”. Costó cuatro veces más
de lo previsto, pero gracias al diseño de Wright la Compañía Johnson logró aumentar en un 30% su productividad. La
colaboración del arquitecto con esta firma continuó en los años siguientes y en 1946 proyectó una audaz torre de cristal
con 14 plantas y ángulos redondeados en la que se ubicaron los laboratorios.
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Historia del Arte Arte del siglo
Mercado de esclavos con aparición del
busto invisible de Voltaire. Salvador Dalí.
Museo Salvador Dalí. San Petersburgo, Florida, (EEUU).
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TEMA 15
1. Localización
En el verano de 1940, ante los bombardeos alemanes que sufría Francia en el curso de la Segunda Guerra Mundial,
Dalí huyó a los Estados Unidos, donde permaneció hasta 1948. El 16 de agosto llegaba a Nueva York para fijar
definitivamente su estudio en California. Una de sus primeras obras americanas y el mejor testimonio de las “imágenes dobles” asociadas al método paranoico-crítico, que venía desarrollando desde 1929, será el Mercado de
Esclavos.
2. Análisis formal
Se trata de un lienzo pintado al óleo, académicamente dibujado, y con un formato apaisado de 46,5 x 65,5 cm.
La composición se centra en Gala, semidesnuda y sentada en una mesa, contemplando a un grupo de personajes,
entre los que sobresalen dos figuras vestidas de negro a la usanza del siglo XVII que, junto al arco perforado al
fondo componen el rostro de Voltaire. Dalí se inspiró en el busto que el escultor Houdon realizó en 1781 al filósofo
enciclopedista.
3. Comentario
Dalí observa que el paranoico, a diferencia de los restantes enfermos mentales, sintetiza de forma lógica sus delirios.
En consecuencia, Dalí estima que el pintor surrealista no debe limitarse a ser un mero agente pasivo que plasme de
forma automática sus sueños en el cuadro; tiene también que participar en la elaboración de las confusas imágenes
que recuerda cuando se despierta, asociándolas con nuevas vivencias. De este modo, concretaría, al mismo tiempo,
la imagen real soñada con otras fijaciones ocultas de la irracionalidad, igual que hace el paranoico, que está particularmente apto para reconocer las dobles imágenes. Según Dalí, Gala le protegía del mundo de los esclavos al
destruir el escepticismo que representaba Voltaire.
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Historia del Arte Arte del siglo
Monasterio dominico de Santa María de la
Tourette. En la actualidad, Centro Cultural
de la Orden de Predicadores. Le Corbusier.
(1957-1960). Hormigón armado y cristal.
Evreux-sur-Arbresie, Francia.
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TEMA 15
Obra
Está construido sobre una ladera, derramándose las diferentes dependencias conventuales en cascada por la fuerte
pendiente. Arriba se disponen los dormitorios, salas de estudio y recreo, la biblioteca y el refectorio. En medio, el
claustro suspendido sobre pilotes y abajo la iglesia.
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Historia del Arte Arte del siglo
Gran Bailarina. Pablo Gargallo. (1929).
Chapa de hierro. 120 cm.
Colección particular, Madrid.
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TEMA 15
Obra
Transparencia de la masa, llamaba Gargallo, a la gran revolución que introdujo en la escultura española del siglo xx,
donde el vacío sustituía al volumen. Existen otras versiones de este mismo tema en Bruselas y Barcelona.
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Historia del Arte Arte del siglo
El postre o Armonía en rojo. Henri Matisse.
(1908). Óleo sobre lienzo. 180 x 200 cm.
Museo del Hermitage. San Petersburgo, Rusia.
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TEMA 15
Obra
Este lienzo cambió tres veces de color. Primero lo pintó en verde, luego lo cambió al azul y así figuró en la Exposición de Otoño con el título Armonía azul, mesa de adorno para un comedor, donde lo adquirió el coleccionista ruso
Sergei Schtchukin. Pero antes de entregárselo, Matisse repintó el cuadro en rojo, dejándolo en su estado actual. El
propietario quedó tan conforme que, en 1909, le encargó La Danza.
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