La palabra como apertura y estrategia

La palabra como apertura y estrategia comunicacional de la danza
Mesa de diálogo abierta. 10/11/2015​
.​
Centro Cultural de la Cooperación, ​
Sala Raúl González Tuñón.
En el marco previo a la presentación del libro “Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza”, de
Roxana Galand; se abre esta invitación a distintos proyectos vinculados a la escritura sobre danza para
generar un espacio de diálogo e intercambio.
El 2015 ha sido un año de interesante confluencia para la comunidad de la danza, en múltiples aspectos.
Uno de ellos, cada vez pisando más fuerte y abriéndose paso como una necesidad comunicacional, es la
notoria emergencia de múltiples manifestaciones discursivas referidas a la danza contemporánea en
nuestra ciudad. Sumado a la particular y específica intención de esta actual producción en torno a la
danza de hacerse pública y ganar campo de difusión.
El entendimiento de la palabra como “apertura” de la danza significa, hoy en día, comprender que el
nombrar es un acto de comienzo al desarrollo de expandir la noción de la danza como campo de
producción de conocimiento.
Presentación: Roxana Galand | Modera: Laura Chertkoff1 | Organiza: Giró Cartelera
Proyectos participantes:
--Trabajos académicos. ​
Proyectos individuales y colectivos desarrollados dentro de este ámbito.
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GEDCA ​
(Grupo de estudios sobre danza contemporánea en Argentina) · 2015
Juan Ignacio Vallejos, Victoria Castelvetri, Agustina Castagnoli, Lara Jazmín Ferrari, Cecilia Molina,
Micaela Moreno, Belén Arenas Arce, Mariana Astutti, Caterina Mora, Lucía Llopis​
.
El ​
Grupo de Estudios sobre Danza Contemporánea en Argentina​
, de reciente formación, está
coordinado por Juan Ignacio Vallejos, investigador de CONICET especializado en Estudios de Danza. Sus
integrantes provienen de distintas disciplinas tales como composición coreográfica, artes escénicas, artes
combinadas, a la vez que sociología, ciencia política, gestión cultural, historia o letras. La actividad de sus
miembros ha estado asociada, en este sentido, tanto a la producción científica como al trabajo artístico.
El grupo de estudios está actualmente radicado en El Sabato Espacio Cultural (FCE-UBA). Su propósito es
desarrollar investigaciones en contacto directo con los creadores, intentando brindar un soporte
discursivo para la prácticas artísticas actuales en el terreno de la danza contemporánea e intentando
responder a las demandas específicas del campo. El trabajo realizado hasta la fecha ha incluido el
relevamiento, el análisis y la discusión de bibliografía especializada a través de reuniones semanales y la
elaboración de proyectos de investigación.
Juan Ignacio Vallejos​
, Doctor en Historia por la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Es Investigador
Asistente del CONICET y miembro del Atelier d’histoire culturelle de la danse (CRAL-EHESS). Trabajó como docente en la
UBA, en la Universidad Nancy 2 y dictó cursos en el Centro Nacional de la Danza (CND) de Francia. Durante los años 2009
y 2012 co-dirigió el seminario Histoire culturelle de la danse en la EHESS de París. Fue becario de la Fundación Getty en el
Instituto Nacional de Historia del Arte de París (INHA), del Programa Alban y del programa Aide à la Recherche et au
Patrimoine en Danse del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Su trabajo de investigación aborda una
reflexión histórica sobre el arte de la danza desde un punto de vista cultural incorporando, a su vez, elementos de
historiografía, filosofía y estética. Es autor de numerosos artículos académicos sobre la temática en español, francés e
inglés.
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*Pensar con mover ​
· 2012
Marie Bardet
1
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www.sobresaltosypasos.blogspot.com.ar 1 Dos prácticas cruzadas, la de la danza y la de la filosofía, como campo intensivo en el que circulan
(caminan, rolan, com-ponen, articulan, presentan, piensan) imágenes y cuerpos. Una inquietud que pasa
de una a otra en vaivén, pero que en su velocidad de vaivén (o en su lenta cadencia) abre una brecha que
toma todo en un torbellino, o en una neblina, donde el imperio de las formas cede el paso al misterio de
las fuerzas.
¿Cómo se relacionan dos heterogeneidades? Tras esta pregunta parte Marie Bardet, bailarina y filósofa a
la vez, al mismo tiempo, deliberadamente, con prácticas variadas entre los pisos de baile, las aulas
universitarias, y los monstruos híbridos que instituye.
Y en torno a esta pregunta, formulada, trabajada, atravesada y espesada por múltiples derivaciones
construirá un vasto –y crujiente- aparato conceptual-escritural para pensar las prácticas en la danza y
(quiera Dios) en la filosofía.
Libro polifónico que reúne las voces de escritores, filósofos, bailarines, coreógrafos, y algún que otro
espíritu fantasmal, Pensar con mover logra además el prodigio de poner a funcionar una de las filosofías
más potentes de la vida, del tiempo, de la creación, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las
inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicación, o en sobrevuelo, o desbrozando la
tierra, sino en el discurrir común de un mismo flujo continuo y heterogéneo, moviente, descubriendo
que aquello ya danzaba en sus imágenes-movimiento, en sus imágenes-luz, o que el baile ya pensaba
-¿con los pies, como quería Nietzsche?- no sobre sus movimientos sino con ellos.
Marie Bardet​
es Doctora en filosofía (Paris 8) y en Ciencias Sociales (UBA). Cruza su práctica de la filosofía con una
práctica de danza desde el inicio de sus estudios, explorando particularmente la improvisación (Composición Instantánea,
etc.) y prácticas somáticas (Feldenkrais). La transversalidad de estos dos campos nutre tanto su escritura en revistas
internacionales y libros (publicó Pensar con Mover, ed. Cactus, 2012), sus conferencias performáticas, (“Des-articulando:
conferencia en movimiento”, 2012; “Les restes des gestes”, 2010), sus proyectos artísticos (en el proyecto Alrededor de
la mesa Compagnie ORO (Loic Touzé)- Kompost 2013; Image in # 2001-2003), como su docencia e investigación en
instituciones universitarias (Paris 8, UBA, UNA, UNER, UNDAV, UNSAM) y en instituciones artísticas (Teatro San Martín
(ar), Espacio Ecléctico (ar), La Vitrina (ch)) y pedagógica (Cátedra Movimiento y Cuerpo, Ministerio Educación Provincia de
Santa Fe). Actualmente, sigue desarrollando sus investigaciones y explorando modos de transmisión de los potenciales
del movimiento y del pensamiento en el proyecto “Extensiones del pe(n)sar” en el Espacio Ecléctico en Buenos Aires.
Miembro fundador de los grupos de investigación Soma&Po (estéticas y políticas de las prácticas somáticas – Universidad
Paris 8) y de Ningún Derecho Reservado (Buenos Aires). Es miembro de la comisión de doctorado de la UNA. También es
traductora de textos del campo de la filosofía y del arte (Rancière, Nancy, etc.) y colabora a la serie “Pequeña Biblioteca
Sensible” en la Editorial Cactus.
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Cuerpos e ideas en danza. Una mirada sobre el contact improvisation ​
· 2012
Marina Tampini
¿Qué hace que la práctica del Contact Improvisation sea capaz de afectarme como lo hace: el poder de
cambiar(me) de estado, de dejarme en silencio, calma, despierta, mi cuerpo fortalecido y blando a la vez,
conectada?¿Qué hace que tenga el poder de revitalizarme? En esta pregunta Marina Tampini resume la
experiencia que la impulsó a emprender la escritura del presente trabajo. En su afán de desentrañar este
interrogante, la autora propone mirar al CI dentro del devenir histórico de la danza y de la cultura,
procurando comprender el funcionamiento de esta práctica que plantea modos poco usuales de
socialización, de creación y de experimentación con lo sensible. De la mano de autores como Foucault,
Deleuze y Spinoza, esta publicación busca comprender las concepciones de cuerpo, arte, movimiento (en
tanto médium de la danza) y composición (en tanto creación de danzas) que plantea el Contact
Improvisation. Al mismo tiempo, sugiere que los desplazamientos y rupturas propuestos por esta forma
de movimiento al interior del campo de la danza se tornan más comprensibles al ser leídos en relación
con el ámbito más amplio del arte y del aún mayor que constituye el régimen de lo sensible
contemporáneo.
Marina Tampini ​
es intérprete de danza teatro, Lic. En Ciencias de la Comunicación (UBA) y Mg. en Educación Corporal
(UNLP). Práctica Contact Improvisación desde 1988.Ha dictado talleres de este lenguaje de movimiento en el país y en el
2 exterior. Escribió: cuerpo e ideas en danza. Una mirada sobre el Contact Improvisation (ed. IUNA, 2012). Actualmente se
desempeña como docente e investigadora en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de
las Artes. Dicta Contact Improvisación en la Licenciatura en Composición Coreográfica e Historia Social del Cuerpo en la
Maestría de Danza Movimiento Terapia. También forma parte del colectivo de Improvisación Ningún Derecho Reservado
junto a Marie Bardet, Victoria D’hers y Pia Rillo.
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*La otredad desde y para la práctica de la improvisación en la escena​
· 2015
Proyecto de tesis doctoral. ​
Soledad Gutiérrez
El presente trabajo intenta reflexionar desde y para la práctica de la improvisación escénica en danza a
partir del concepto de otredad. ¿No es lo que lo otro tiene de distinto lo que me impulsa a la exploración
de lo desconocido? ¿No es este impulso el que, transformándose en una energía permanente, hace de la
improvisación una experiencia de conocimiento?
André Lepecki en Agotar la Danza, analiza a un grupo de creadores, sus trabajos y prácticas y da cuenta
de que estas separan el vínculo histórico entre danza y movimiento para fundar una nueva ontología.
Esta propone darle tiempo al encuentro, a que sucedan acontecimientos no esperados y a que el
espectador encuentre otras relaciones y sobre esta nueva ontología y sus repercusiones es que baso mi
pregunta inicial sobre la otredad y la urgencia que investigar este concepto tiene para mí en el ámbito de
la improvisación.
Estas prácticas según mi criterio se elaboraron para pensar el acogimiento de lo desconocido, lo otro,
desde el movimiento y desde lo escénico. Dentro de este universo relacionado a la danza y la
improvisación, ese otro desconocido puede ser el propio cuerpo con sus preguntas y cuestionamientos,
un compañero de escena, el público ante quien se está o bien el espacio, los objetos, el sonido, etc. Y son
la base que deseo utilizar como metodología de práctica y pensamiento que confió aportará nueva
visibilidad a estas relaciones siempre presentes en la improvisación y la actividad artística.
Desde los criterios propuestos y con base en la investigación proyectada junto a la tesis de doctorado y
como parte interrelacionada con ella propondré la producción de trabajo escénico. Considerando que
debido a mi recorrido tanto académico como intérprete, creadora y performer y anclándome en la
experiencia como forma de conocimiento ambas instancias son a mi criterio iguales y solo a instancias
de mi interés en lo escénico es que justifico la práctica en la reflexión y escritura académica.
Soledad Gutiérrez ​
es bailarina, coreógrafa y docente. Lic. en Composición Coreográfica Mención Danza, UNA. Completó
su formación junto a Roxana Galand, Luis Baldassarre, Edgardo Mercado, Ana Garat, Eugenia Estévez, Fabiana Capriotti,
Gerardo Litvak, Susana Tambutti, Guillermo Cacace y en seminarios internacionales con Vera Mantero, Joao Fiadeiro,
André Lepecki, Hans Thies Lehmann, Christopher Roman, Gilles Jobin, Phillipe Beamish y David Zambrano.
Intérprete de obras de Silvina Linzuain, Silvina Grinberg, Gustavo Tarrío, Valeria Junquera, Margarita Bali, Norberto
Vázquez Freijo, Natalia Tencer y Carlos Casella. Asistente coreográfico de Margarita Bali, Gustavo Tarrío, Roxana Grinstein
y la Compañía de Danza UNA, Edgardo Mercado y Luis Biasotto. Ganadora de la Beca de Estímulo Académico 2007 de la
UNA.
Ha creado las obras: “TRIS” junto a Milena Burnell presentada en varias salas de Buenos Aires que recibió el Premio
Estímulo a la Creación Coreográfica UNA 2008 y un Subsidio a la Creación de PRODANZA 2009, “Liebesträume” y “Basto
con encimera” realizada en el C.C.R.R.Rojas y “Conocimiento Experimental” Subsidio a la Creación de PRODANZA 2014. Es
docente de danza clásica en estudios de danza y de técnica de danza contemporánea en DAM UNA.
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--Publicaciones​
de artistas​
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. Libros de artistas-docentes; resultados de sus investigaciones y realizados de
modo independiente.
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aturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza​
· 2015
Roxana Galand
El libro “Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza” surge de una investigación que realizo desde
1997 en mí misma y junto a mis alumnos, como una trascripción posible de las voces que habitan en el
cuerpo, como una tarea de traducción: de la experiencia a la palabra.
3 La mirada que aquí se presenta considera al cuerpo desde el movimiento surgido de la danza, en su
relación con el espacio, el tiempo, los otros cuerpos, la gravedad, las necesidades técnicas de la velocidad
y el sostén; de la tensión entre pensar, sentir y hacer, entre escucharse y escuchar, entre percibir y
proponer.
En esta propuesta no se piensa en un órgano, tejido o sistema del cuerpo por separado del hacer en la
danza, ni se piensa la danza o cualquier movimiento por fuera de las actividades del cuerpo. Una visión
complementaria a la de la biología occidental, que por su simpleza apunta a devolver el poder de acción
individual sobre nuestro cuerpo, nuestra danza y nuestra salud, más allá del saber médico o profesional
al que se pueda acudir.
Comprender la naturaleza multidimensional, interrelacionada, la autosimilitud, le devuelve otra vida a lo
que hacemos. El libro como marco teórico propone despertar una mirada atenta y sensible a la
información contenida en el hacer y el movimiento, en la forma y en toda estructura plasmada: se trata
de aprender a leer el pensamiento del cuerpo.
Roxana Galand​
, bailarina, investigadora, docente y gestora.
Desde el año 1998, al querer compartir a mis alumnos un modo “en red” de percibir el cuerpo y su movilidad, me
encontré con patrones físicos y de percepción que les dificultaban sentir y pensar el cuerpo de este modo. Eso me llevó a
reflexionar sobre los procesos de aprendizaje, la salud, y a investigar las diversas construcciones de la noción de cuerpo,
materia, y del potencial humano.
El enfoque del trabajo se encuentra en el sentido de la experiencia humana, en las preguntas por el potencial individual y
como humanidad. Desde entonces me convocó aquello que surge en las personas para hacer lo que no entienden, lo que
no abarcan con la comprensión racional, y lo que entonces tienen que abrir de sí para acceder a ellos mismos.
Percibo a la danza como un campo de acceso al conocimiento para el desarrollo humano en múltiples niveles:
conocimiento de sí, salud, conciencia de comunión social, acceso al placer-saber. La danza como un campo de encuentro
entre el arte, el conocimiento y lo espiritual.
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Notas sobre movimiento y pedagogía. Asymmetrical-Motion ​
· 2015
Lucas Condró (a través de Yanina Rodolico)
Soy ​
Lucas Condró​
. Bailarín Coreógrafo y docente de Danza contemporánea.
Comencé a formarme en Argentina de modo independiente y luego curse una carrera de "Dance Maker" en
Amsterdam/Holanda y luego un perfeccionamiento en Montpellier/ Francia.
Ambas formaciones tuvieron mucho que ver con pensar y desarrollar en la práctica las propias búsquedas de lenguaje.
Claramente eso marcó mi modo de relacionarme con la danza y la investigación.
Al llegar a Argentina al mismo tiempo que trabajé como intérprete y creador, comencé a dar clases. Desde hace 10 años
estoy dictando clases de danza contemporánea. En este proceso de dar clases siempre estuvo presente la idea de
"traducción". Quiere decir que siempre me interesó mantener presenta la pregunta de cómo poder explicar una idea a
otro.
En la búsqueda de esa "mejor" traducción de las ideas que iba teniendo en relación a la práctica del movimiento es como
se fue desarrollando la metodología que dio origen al libro de NOTAS. En ese trabajo de objetivar una idea para poder
transmitirla a un otro y que no quede en una mera subjetividad.
Podría decir que ese proceso atravesó los 10 años de trabajo docente y fue lo que fui decodificando. Sin ir más lejos el
libro es otro modo de traducir estas ideas y de objetivarlas definitivamente.
Hace aproximadamente 3 años tomé la decisión de poner un nombre a la investigación y también surgió la idea de
desarrollar este libro de notas. Esto enfocó mucho el trabajo dentro y fuera del espacio de clase. Cree un grupo llamado
LAB donde me dediqué a investigar algunas ideas específicas.
En el último año incluí en el proceso de desarrollo de este libro a Pablo Messiez (director teatral) quien también desarrolla
un fuerte trabajo docente. Pablo no sólo trabajo con todo el material que yo tenía escrito sino que también se introdujo
en mis prácticas tanto físicamente como también como oyente para producir material textual.
El libro lo editamos de manera independiente en el mes de octubre de este año. Pienso el libro como algo que está en
proceso. Que seguirá acompañando mis prácticas y se irá desarrollando con ellas.
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Mi nombre es ​
Yanina Rodolico​
.
Soy bailarina y coreógrafa. Docente de danza contemporánea y entrenamiento físico integral. Me formé en el Taller de
Danza Contemporánea del Teatro San Martín, institución en la que hoy soy docente. Cursé gran parte del Profesorado de
4 Arte en Danza en la UNA. Actualmente estudio Ciencias de la Comunicación en la UBA.
Desde inicios del 2015 colaboro con Giró Cartelera como editora asociada. Allí soy responsable de la columna
Investigaciones Artísticas, abocada a difundir y visibilizar procesos de investigación y producción de discursos de artistas,
coreógrafos y docentes del ámbito actual de la danza.
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--Revistas digitales. ​
Centradas en la difusión y la reflexión en torno a la producción de danza
contemporánea en Buenos Aires.
*Segunda. Cuadernos de Danza ​
· ​
cuadernosdedanza.com.ar​
· 2010
Josefina Zuaín
Segunda Cuadernos de Danza​
es un Portal web de publicación continua, integrado por un Equipo
Editorial interdisciplinario de 6 profesionales, Ana Laura Ossés, Aimé Pansera, Pablo Gúngolo, Micaela
Moreno, Cecilia Molina y Josefina Zuain, y un grupo enorme de colaboradores. Trabajamos bajo el
acuerdo de que la experiencia escénica es intrínsecamente efímera, pero no por ello improbable de ser
comunicada por medio de la palabra, de modo que, esta característica que muchas veces ha sido
declarada de manera negativa respecto de las artes de carácter escénico es nuestro punto central de
capitalización de la obra de danza. Nuestra base de acción es la discusión conjunta y la construcción
colectiva del conocimiento.
Josefina Zuain​
, bailarina y escritora. Es Licenciada en Artes por la UBA, trabaja actualmente en su proyecto de doctorado
donde vincula Danza y Escritura. Es Consultora de artistas y proyectos culturales, coordina talleres de escritura para
artistas de todas las disciplinas y clases de técnica de Danza Contemporánea con apoyo en herramientas de análisis del
movimiento, historia y escritos. Dirige Segunda Cuadernos de Danza.
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*Giró Cartelera ​
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www.girocartelera.com​
· 2011
Valeria Martínez
Giró​
es una plataforma digital que tiene por objetivo la promoción de la danza contemporánea
experimental en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. Un emprendimiento colaborativo que actúa en
red apostando a la circulación y la visibilización de los discursos existentes sobre la danza, y su
integración dentro del campo del arte y la cultura.
Como cartelera informa sobre variadas actividades vinculadas a la danza ofreciendo un panorama de
este campo dentro del movimiento artístico y cultural de nuestra región. Genera además, contenidos
propios que buscan visibilizar posicionamientos, pensamientos y problemáticas presentes en la
producción artística actual.
Dirección: Valeria Martinez. Editoras asociadas: Victoria Alcala, Yanina Rodolico, Mayra Arenzón,
Manuela Fraguas, Mariana Astutti y Carola Balmaceda Toscán.
Valeria Martínez​
, bailarina, docente, directora y gestora de diversos proyectos vinculados a la danza. Es profesora en
Artes del Movimiento UNA. Coordina el área de danza de El Sabato Espacio Cultural FCE UBA. Dirige Giró Cartelera.
Estudia Curaduría en Artes en la UNA.
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