fundaci ó narteyautorescontempo r á neos

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F U N D A C I Ó N
[ pintura ]
A R T E
[ fotografía ]
Y
A U T O R E S
[ diseño ]
C O N T E M P O R Á N E O S
[ medios audiovisuales ]
[ comunicación ]
CLAUSURA DE LOS CURSOS DE VERANO DE CHINCHÓN 2007
Cinco Talleres de Pintura
Después de tres semanas de intensa actividad en La Academia y en Casa Dusmet, el pasado viernes 20 de julio se clausuró la edición
2007 de los Cursos de Verano de Chinchón organizado por la Fundación Arte y Autores Contemporáneos.
Se realizaron cinco talleres en un lapso de tres semanas: “Preparación de Imprimaciones” (profesora Isabel Rodríguez), “Cielo y Tierra”
(profesores Juan Naranjo y Henry Flórez), “Entornos Urbanos Diurnos” (profesores Kike Meana y Basilio de San Juan), “Entornos
Urbanos Nocturnos y Objetos Iluminados” (profesores Juan Naranjo y Jorge Izquierdo), “Los Colores de la Piel” (profesores Pablo
Santibáñez y Kike Meana).
En la presente edición acudieron a los cursos más de una treintena de alumnos, en su mayoría españoles principalmente de Madrid, pero
también de Alicante, Valencia, Barcelona, Toledo, Pontevedra, La Coruña, Huelva, La Rioja, Mallorca y Navarra. También asistieron
estudiantes procedentes de otros países, como Chile y Alemania y, como es habitual, se sumaron al grupo los seis becarios de postgrado
residentes de la Fundación y otros cuatro que obtuvieron la Beca Cursos de Verano de Chinchón 2007. Alvaro Hamamé, becario de La
Academia en la especialidad audiovisual, colaboró activamente en los cursos registrando en vídeo de todas las actividades y coordinando
el sonido y los proyectores en las conferencias y mesas redondas que tuvieron lugar cada semana.
Estos cursos intensivos de cinco días de duración con una media de 40-50 horas lectivas, están destinados a profesionales, estudiantes
y autodidactas interesados en la escuela realista. La metodología desarrollada en los talleres se basa en proporcionar las herramientas
necesarias al alumno asistente para que actualice y complemente los conocimientos teórico-prácticos que rigen las técnicas de la pintura
al óleo, tanto a la hora de configurar la imagen como durante el proceso pictórico.
En las tres semanas que duró el curso completo, la luz y el color fue el hilo conductor de las materias que se trataron. Desde técnicas
pictóricas de los pintores paisajistas flamencos (“Joachim Patinir”, conferencia de Matías Díaz Padrón, conservador del Museo del Prado)
o las antiguas recetas para preparar imprimaciones, hasta los nuevos programas de Adobe para el tratamiento de imágenes (“El
Laboratorio Digital”, conferencia del fotógrafo Marcos Garavelli) pasando por la demostración in situ de cómo se fabrica manualmente un
pincel (Marc y Ricard, directores de la fábrica de pinceles Escoda) o el nuevo léxico de los colores en la industria, el diseño y la
restauración (conferencia de María José García) y las última tecnología en iluminación artificial y mezclas de colores a partir de leds (Mar
Gandolfo, directora de Phillips Ligthing Academy).
En los Cursos de Verano se abordó también el estudio de los fundamento científicos que determinan el color de las cosas por efecto de la
luz natural (paisajes rurales y ciudades) o de la luz artificial en la noche urbana (calles, interiores y objetos), sin olvidar la figura humana,
que en esta ocasión se trató ahondando en los colores de la piel y el claroscuro. Se combinaron para ello ejercicios de pintura rápida
sobre el terreno con modelos del natural y a partir de imágenes digitales almacenadas en un Banco de Imágenes especialmente creado
por los profesores para cada taller. Las temáticas fueron escogidas por los propios alumnos y se les proporcionó copias en color y en
escala de grises posterizada. Algunos ejercicios se basaron en la antigua técnica de la grisalla (base monocroma y colores en veladura) y
fue especialmente apta para el tratamiento del claroscuro en la piel humana y los efectos ambientales producidos por la luz artificial
coloreada.
Todos estos conceptos se articularon de una forma didáctica y amena en los cinco talleres que se impartieron la presente edición de los
Cursos.
Los talleres
Preparación de imprimaciones
La preparación o aparejo es el gran olvidado por los técnicos e historiadores. En la actualidad, el artista suele comprar los soportes
preparados en el mercado sin tener en cuenta los detalles de su composición y comportamiento, además, tampoco sabe cómo
acondicionarlos para conseguir los resultados deseados. En este taller los alumnos han reproducido paso a paso en pequeños soportes
de madera recetas de preparaciones ya casi olvidadas y nuevos aparejos reformulados a partir de los materiales y tecnologías que ofrece
la ciencia hoy. La imprimación es, de hecho, la primera capa pictórica de una obra, y por tanto sus virtudes y sus defectos condicionan el
trabajo del pintor durante la ejecución y su conservación con el paso del tiempo.
Cielo y Tierra
Analizamos los problemas de la pintura de paisaje y los efectos de la luz solar sobre los objetos lejanos y la atmósfera. Los alumnos han
trabajado a partir de imágenes digitales que contenían elementos paisajísticos tales como montes, árboles, cielos y nubes, así como
realizando varios bocetos al aire libre en los campos, viñas y olivares que rodean Chinchón sobre cartón preprado.
Entornos Urbanos Diurnos [ Chueca ]
Analizamos los problemas de la pintura urbana diurna. Las sesiones de taller y el estudio de imágenes digitales de escenas y objetos
propios de la calle o de los espacios públicos, han sido combinadas con sesiones matinales al aire libre en las inmediaciones del popular
barrio de Chueca y de la cercana ciudad de Aranjuez. Interpretamos calles, portales, edificios, coches, transeúntes, papeleras, graffitis y
otros elementos propios de estos entornos.
Entornos Urbanos Nocturnos y Los Objetos Iluminados
Los escenarios nocturnos de la ciudad son imposibles de pintar con modelo natural, pero gracias a la tecnología digital podemos analizar
sus particularidades. En este taller hemos analizado los problemas inherentes a la apariencia de las cosas bajo la iluminación artificial de
la ciudad: calles, personajes, bares, pubs, comercios, etc. y hemos propuesto soluciones prácticas para la captación de imágenes en
circunstancias adversas de iluminación, desde bombillas domésticas hasta neones publicitarios y alumbrado público. Para crear el Banco
de Imágenes de los ejercicios los profesores hicieron previamente un safari fotográfico nocturno por los barrios del Madrid antiguo más
legendarios: Huertas, Malasaña, Chueca, Gran Vía...
Los efectos de la luz artificial en ambientes nocturnos se han estudiado mediante la toma de apuntes fotográficos tomados por los
propios alumnos en un espacio especialmente acondicionado a modo de plató con diversos tipos de luminarias de diferentes efectos y
colores [La Bodega de Casa Dusmet]. También se realizaron apuntes del natural combinando luces y objetos de diferente composición
espectral en la propia sala de clases. Asimismo, hemos trabajado a partir de imágenes digitales de objetos o figuras en situaciones de
iluminación complejas y con dominantes cromáticas extremas. El taller se centró así en la interpretación de situaciones cotidianas propias
de una escenografía urbana actual.
Los Colores de la Piel
En este último taller, hemos analizado la figura desnuda desde el punto de vista del color con dos modelos de diferente color de piel. La
técnica escogida es el antiguo procedimiento pictórico denominado grisalla, basado en la subdivisión del trabajo en dibujo, claroscuro y
color, con una infrapintura monocroma que se colorea únicamente mediante veladuras y empastes semi-translúcidos. Los vigorosos
empastes de las altas luces contrastan así con los tonos de sombra de efecto esmaltado producto de las sucesivas capas la veladuras.
Las imágenes digitales proporcionadas (figuras con fondo oscuro) fueron especialmente adecuadas para este ejercicio, que permite
interpretar los detalles anatómicos más sutiles del cuerpo humano.