Los Libros de Laúd - Bienvenidos a la página web de Juan Ruiz

HUELLAS MUSICALES EN LA BIBLIOTECA COLOMBINA
Los Libros de Laúd
Obras de
Joan Ambrosio Dalza
Francesco Spinaccino
Pierre Attaingnant
Arnolt Schlick
MIGUEL RINCÓN, laúd
Cubierta/cover: Hombre alado, con vestimenta idealizada, tañendo el laúd. Alberto Durero (1497). Staatliche Museen, Berlín.
HUELLAS MUSICALES EN LA BIBLIOTECA COLOMBINA
Los Libros de Laúd
MIGUEL RINCÓN
laúd renacentista
(Paul Thomson, 1992)
Joan Ambrosio Dalza
[1]
Pavana alla ferrarese. [B 15082] (01’33’’)
[2]
Saltarello. [B 15082] (01’18’’)
[3]
Piva. [B 15082] (01’07’’)
[4]
Prelude (fol. 5v). [B 15293] (01’45’’)
[5]
Il me suffit [Claudin de Sermisy]. [B 15293] (02’13’’)
[6]
Galliard (fol. 29v). [B 15302] (01’01’’)
[7]
Recercare (fol. 47). [B 15072] (01’46’’)
[8]
Basse danse [“La Spagna”]. [B 15071] (03’58’’)
[9]
Calata ala spagnola (fol. 47v). [B 15072] (01’22’’)
Pierre Attaingnant
Francesco Spinaccino
[10] Prelude (fol. 3v). [B 15293] (02’46’’)
Joan Ambrosio Dalza
Pierre Attaingnant
[11] Branle gay (fol. 15). [B 15302] (01’20’’)
[12] Recercare (fol. 8). [B 15082] (01’15’)
[13] Tresorière [de plaisir amoureux]. [B 15293] (01’32’’)
[14] Weg wart dein art . [B 15121] (01’11’’)
[15] Ricercare (fol. 39). [B 15071] (01’13’’)
Joan Ambrosio Dalza
Pierre Attaingnant
Arnolt Schlick
Francesco Spinaccino
[16] La Bernardina de Josquin. [B 15071] (02’04’’)
[17] Calata ala Spagnola ditto terzetti. [B 15082] (02’16’’)
[18] Laudate dio. [B 15082] (01’40’’)
[19] Calata ditto zigonze. [B 15082] (02’30’’)
4
Joan Ambrosio Dalza
[20] Fortune laisse moy la vye. [B 15293] (02’08’’)
Pierre Attaingnant
[21] Branle gay (fol. 15v). [B 15302] (00’50’’)
[22] Sauterelle (fol. 23v). [B 15302] (01’04’’)
[23] Recercare di tutti li toni. [B 15071] (03’40’’)
[24] La jouissance [Claudin de Sermisy]. [B 15293] (01’59’’)
[25] Recercare (fol. 7). [B 15082] (01’34’’)
Francesco Spinaccino
Pierre Attaingnant
Joan Ambrosio Dalza
[26] Poi chel ciel contrario adverso.
[Bartolomeo Tromboncino] [B 15082] (03’58’)
[27] All ding mit radt [B 15121] (02’41’’)
[28] Nunquam fuit pena maior. [Juan de Urreda] [B 15071] (03’57’’)
[29] Caldibi castigliano. [B 15082] (01’36’’)
Arnolt Schlick
Francesco Spinaccino
Joan Ambrosio Dalza
[B 15071] Intabulatura de lauto. Libro primo (Venecia, Ottaviano Petrucci, 1507)
[B 15072] Intabulatura de lauto. Libro secondo (Venecia, Ottaviano Petrucci, 1507)
[B 15082] Intabulatura de lauto. Libro quarto (Venecia, Ottaviano Petrucci, 1508)
[B 15121] Tabulaturen Etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln und lauten (Maguncia, Peter Schöffer, 1512)
[B 15293] Tres breve et familier introduction pour entendre & apprendre par soy mesmes a jouer toutes chansons reduictes
en la tabulature du lutz... (París, Pierre Attaingnant, 1529)
[B 15302] D
ixhuit basses dances garnies de recoupes et tordions, avec disneuf branles, quatre que sauterelles, que
Haulberroys, quinze gaillardes & neuf pavennes… le tout reduyt en la tabulature du lutz (París, Pierre
Attaingnant, 1530)
5
Los libros de laúd en la Biblioteca Colombina
La presente grabación es la primera de una serie abierta de registros discográficos que esperamos sea amplia y diversa y que he titulado Huellas musicales en la Biblioteca Colombina, nombre
con el que habitualmente se conoce a la que fue
biblioteca particular de Hernando Colón.
Hernando Colón (1488-1539), segundo hijo
del descubridor Cristóbal Colón, fue educado en
la corte, primero como paje del príncipe Juan y, a
la muerte de este, de la reina Isabel, entre 1494 y
1502. Hernando debió desarrollar en ella su gusto
por la música. Prueba de esto es el hecho de que,
en 1509, entre sus pertenencias había:
Hernando Colón fue un bibliófilo excepcional,
además de un notable cosmógrafo. Logró reunir
una impresionante colección de 3.204 grabados,
entre los que estaban representados Alberto Durero y Lucas van Leyden, y una biblioteca que llegó
a contar con algo más de 15.000 libros. Esta última,
tras un largo proceso, fue depositada en la catedral de Sevilla en 1552. En la Biblioteca Colombina
había una importante sección de libros de música práctica y tratados de teoría musical, impresos
y manuscritos, adquiridos personalmente por
Hernando en sus viajes y a través de numerosos
agentes establecidos en los principales centros
europeos de la impresión y el comercio de libros.
Desde 1519, Sevilla es residencia habitual de
Hernando y en esta ciudad tiene casa abierta en la
calle Clara, en la colación de San Lorenzo. En 1526,
es ya propietario de otra casa en la calle de las
Armas, en la colación de San Miguel y, desde esta
fecha hasta 1528, reside en Sevilla para supervisar
las obras de construcción de su casa en la puerta
de los Goles. En ella, buscaba imitar la práctica
de los humanistas italianos que vivían en villas
periurbanas, con jardines, donde poder disfrutar
de la tranquilidad necesaria para el desarrollo de
sus trabajos. La fachada, en el estilo imperante
“a lo romano”, era en mármol blanco de Carrara y
su ornamentación fue encargada a los entalladores genoveses Antonio María Aprile de Carona y
“seis cuadernos de tañer que tienen cuarenta y siete hojas del tañer, sin las [hojas] blancas…, seis cuadernos de papel
que hay coplas, tienen setenta y cuatro
hojas escritas, sin las blancas… cuerdas
de alambre de monacordio”.
Esta afición debió ser una constante en su
vida y encaja a la perfección con su perfil de
cortesano renacentista. En un listado de sus
bienes, efectuado en 1539, poco después de su
fallecimiento, aparecen: “Un envoltorio que dice
música de vihuela y monacordio…, romances
para cantar y tañer…, un clavicordio...”. Hechos
ambos suficientes para considerarlo como un
músico diletante.
6
vihuela también podía tañerse
Antonio de Lanzio, naturales
en él. Las evidencias son claras
ambos del obispado de Como.
igualmente a través de los inEsta nueva residencia sería el
ventarios de instrumentos de
lugar destinado a guardar su
la casa real y de algunos de los
biblioteca. La precisión de los
principales linajes hispanos: los
instrumentos de descripción
duques del Infantado, los ducon los que contó la biblioteca
ques de Calabria, los marqueses
han permitido conocer tanto su
de Tarifa, etc. Su presencia, al
riqueza original como el expoigual que la vihuela, no se limita
lio actual, del que los restos de
al entorno nobiliario, aunque
la colección de libros de música
parece que fue más restringida
son un triste ejemplo. El Índice
Retrato de Hernando Colón.
en el resto de los estamentos de
General Alfabético o AbeceAnónimo Sevillano (s. XVII).
la pirámide social. Francisco Padarium B y Supplementum, más
Institución Colombina
checo en su Descripción de verconciso pero completo, con
daderos retratos de ilustres y memorables varones
15.344 asientos, y el Registrum B con 4.231, minu(Sevilla, 1599) nos da testimonio de la destreza
ciosamente descritos, son los repertorios biblioen tañer el laúd del pintor Luis de Vargas, contemgráficos que he manejado para profundizar en el
poráneo de Hernando en la Sevilla de la primera
conocimiento de los libros de música práctica que
mitad del siglo XVI.
formaban parte de la colección.
John Griffiths ha señalado la distinta terminoEsta primera grabación está dedicada monología aplicada a los constructores de instrumengráficamente a la música para laúd que atesoraba
tos de cuerda en la segunda mitad del siglo XV:
la Biblioteca Colombina. Como ha puesto de mahacedores de laúdes, hacedores de vihuelas y, finalnifiesto Pepe Rey, en la Península Ibérica el laúd
mente, violeros. En Sevilla encontramos al primer
fue un instrumento con un prestigio similar a la
fabricante español de instrumentos cordófonos
vihuela, tañido por los mismos instrumentistas y
del que conocemos su nombre, Pedro García, “cicultivado ampliamente en círculos cortesanos;
tolero”, activo en 1444. En las ordenanzas de esta
es más «todo el mundo sabía que el concepto
ciudad, impresas en 1527, se incluye a los violeros,
“vihuela” incluía al instrumento laúd» y la música
como especialización dentro del gremio de los
en cifra contenida en los impresos hispanos para
7
los ricercares y piezas de danza. Los compositores
responsables de estos volúmenes son Francesco
Spinacino, Intabulataura de Lauto. Libro primo e
Intabulatura de Lauto. Libro secondo [Brown 15071
y 15072], y Joan Ambrosio Dalza, Intabulatura de
Lauto. Libro quarto [B 15082].
En su cuarto viaje (1535-1536), Hernando adquirió, probablemente en Lyon, dos impresos de
Pierre Attaingnant con música para laúd. Uno de
ellos, Tres breve et familiere introduction pour entendre & apprendre par soy mesmes a jouer toutes
chansons reduictes en la tabulature du lutz avec
la manuere daccorder le dict lutz [B 15293], tiene,
como se deriva directamente del título, un carácter pedagógico y autodidacta. Está precedido
de una serie de preludes que acompañan a una
selección de chansons puestas en cifra, entre las
que destacan las de Claudin de Sermisy. El otro,
Dixhuit basses dances garnies de recoupes et tordions, avec dixneuf branles... [B 15303] está dedicado
íntegramente al repertorio de danza más destacado del momento. El último volumen de estos
impresos musicales con obras para laúd fue comprado por Colón en Nuremberg, en diciembre de
1521, Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein
uff die orgeln und lauten... [B 15121]. Se trata de un
impreso alemán con obras de Arnolt Schlick, que
contiene composiciones para órgano, voz solista
acompañada de laúd y, al final, tres piezas para
laúd solista.
carpinteros, y en su examen para adquirir el grado de oficial se exige la habilidad: “de saber fazer
instrumentos de muchas artes: que sepa fazer un
claviórgano e un clavezímbano e un monacordio
[clavicordio] e un laúd e una vihuela de arco e una
harpa e una vihuela grande con sus atarcees e
otras vihuelas que son menos que todo esto”.
En la Biblioteca Colombina hubo un pequeño
pero significativo número de impresos musicales
dedicados al laúd que ponen de manifiesto su circulación en la Corona de Castilla desde principios
de la década de 1510. Hernando compró los seis
libros con música de laúd impresos por Ottaviano
Petrucci en su primer viaje a Italia (1512-1513),
más concretamente en septiembre de 1512, en
Roma, abonando por todos ellos la cantidad de
502 quatrines, algo más de un ducado de oro.
Las dos primeras colecciones de esta serie son
los ejemplos más tempranos de música impresa
instrumental en cifra de laúd con el nuevo sistema de tipos móviles. El tercero, Intabulatura de
Lauto. Libro terzo de Gian Maria Alemani (1508),
hoy perdido, es conocido solo a partir de los catálogos citados que se elaboraron para el control
y organización de su biblioteca y debía tener un
contenido similar a los dos primeros. En estos
volúmenes misceláneos encontramos, puestas
en cifra, obras del repertorio vocal sacro y profano más destacado de su tiempo, así como otras
con un lenguaje instrumental propio como son
8
Imagen idealizada de la casa y huertas de Hernando Colón (4, 14) al lado de la puerta de Goles (33)
Vista general de Sevilla. Anónimo. Grabado por Ambrosius Brambilla (1585)
Los ricercares de Spinacino se encuentran entre
los más elaborados de su época, incorporando
nuevos procedimientos técnicos a la tradición
de este género, que ha sido considerado habitualmente como ejemplo de preludios a otras
obras y con un cierto carácter improvisatorio. En
el caso que nos ocupa, según John Griffiths, nada
se opone a que se trate de piezas independientes,
al contrario, su longitud y su posición en los dos
impresos apuntan a esta hipótesis. Un ejemplo
excepcional es el Recercare de tutti li toni. Con una
longitud media tres veces superior al resto y sin
pasajes para una sola voz, como su nombre indica,
se trata de un experimento composicional de una
obra que progresa a lo largo de los ocho modos,
en los que cada sección es separada por una doble
barra, con indicación del modo en el que se encuentra, y que pone de manifiesto el dominio que
Spinacino tenía de la teoría musical de su tiempo.
Se han seleccionado también otras obras que
ejemplifican la importación de elementos hispanos, posiblemente a través de instrumentistas que
viajaron por Italia o se afincaron allí. Las Calata alla
spagnola ilustran el grupo de seis que con esta denominación se incorporan en el impreso de Dalza
y que combinan bordones con distintos esquemas
armónicos. Entre estos, en la Calata ala spagnola
ditto terzetti, Pepe Rey ha localizado el de Guárdame
las vacas, que tanto éxito tuvo entre los vihuelistas
españoles, y alguna notable semejanza con las
Junto a estos, hay otros volúmenes dedicados
por extenso al repertorio para cantar acompañándose de ese instrumento, en una de las prácticas
que hunde sus raíces en la Edad Media y alcanza
uno de sus puntos culminantes en el siglo XVI. A
este grupo pertenece el único libro de música impresa de la colección de Hernando que todavía se
conserva en la Biblioteca Colombina, se trata de
la colección de frottola de Franciscus Bossinensis:
Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sonar col lauto (Venecia: Petrucci,
1509), adquirido en Roma por Hernando en 1512.
Para este primer registro discográfico, se ha
efectuado una selección de piezas variada y
representativa del contenido de los impresos
citados para laúd solista, con la que se pone de
manifiesto la difusión en España de un repertorio que generalmente ha pasado desapercibido:
obras vocales en cifra, ricercares y piezas de danza.
Como Dinko Fabri ha apuntado, las obras en cifra
incorporadas en los primeros impresos dedicados
al laúd presentan una dificultad media alta, imposible de ser usados por un principiante, en cualquier caso sin la ayuda de un avezado maestro.
Prácticamente nada es lo que sabemos de los laudistas incluidos en los impresos de Petrucci, cuya
reputación deriva de su incorporación en ellos y
de poemas laudatorios, entre los que destaca, por
su independencia de los mismos, el de Philippo
Oriolo da Bassano, Monte Parnaso (c. 1520).
10
corto y relativamente simple el segundo. Entre los
arreglos de canciones del impreso de Attaingnant,
cabe destacar, por su popularidad, el de las chansons de Sermisy Il me suffit y Jouyssance vous donneray, de las que igualmente incluye las versiones
para voz con acompañamiento de laúd. Podemos
contemplar visualmente la segunda de ellas, interpretada por un conjunto de mujeres constituido
por voz, flauta y laúd, en las distintas versiones que
de esta escena musical pintó el Maestro de las medias figuras, c. 1520. En las recreaciones en cifra de
los modelos vocales se produce una reinterpretación de la relación texto música, con un mayor desarrollo ornamental de los pasajes melismáticos en
equilibrio y proporción con aquellas secciones más
silábicas presentes en el modelo original. El impreso de 1530 nos proporciona los primeros ejemplos
del repertorio francés de danzas polifónicas, cuyo
origen es difícil de dilucidar, debido a la ausencia
de atribuciones, pero que dada su heterogeneidad
estilística y técnica, según Jean-Michael Vaccaro,
responde a una compilación en la que al menos
estuvieron implicados tres laudistas diferentes.
Andreas Schlick (c. 1455-1460 – después
1521), fue un organista, laudista y compositor
alemán que sirvió en la corte del electorado del
Palatinado. Stephen M. Keyl ha señalado su actuación durante la elección del archiduque Maximiliano como Rey de Romanos, en Frankfurt, en
1486, y su presencia y probable intervención en
diferencias que sobre ella hizo Luis de Naráez en
El Delphin (Valladolid, 1538). Caldibi castigliano es
un arreglo hecho por Dalza de la canción árabe
Calvi vi calvi, calvi arabi, parcialmente recogida por
Francisco Salinas en su tratado De Musica libri septem (Salamanca, 1577). El ejemplo más destacado
y conocido viene dado por la reinterpretación que
Spinacino hace de la canción de Juan de Urrede, Nunca fue pena mayor (“Nunquam fuit pena
maior”), posiblemente compuesta en la década de
1470, cuando el compositor estuvo al servicio de
García Álvarez de Toledo, primer duque de Alba, al
cual se ha atribuido el texto de la misma.
Los dos libros de Pierre Attaingnant (c. 1494 –
1551 o 1552) fueron confeccionados con el sistema
de impresión en una sola tirada en el que las notas
musicales colocadas en segmentos de pentagrama
formaban los tipos móviles que parecen haber sido
cortados para su uso particular. Un proceso mucho
más económico que las técnicas de doble o triple
impresión usadas por Petrucci, lo que motivó su
éxito comercial, a pesar de que los resultados estéticos fueran menos refinados. Según Daniel Heartz,
los Preludes del libro Tres breve et familiere introduction... tienen la función de servir de preámbulo a los
arreglos de chansons que están en el mismo modo.
Los Preludes 2 y 4 representan dos estilos completamente distintos, más complejo, polifónico, con
un inicio imitativo el primero, para el que Kwee Him
Yong ha sugerido un posible origen italiano; más
11
el tiple y el alto, es bastante libre, no incluye la
voz del alto e introduce nuevo material, así como
abundante elementos ornamentales.
Los impresos aquí representados alcanzaron
una notable popularidad. Estaban dirigidos especialmente al arquetipo de tañedor amateur
que fue creciendo exponencialmente conforme
avanzaba el siglo XVI y que, gracias a ellos, disfrutaba de la posibilidad, a través de su propia
ejecución, del acceso a diversos géneros musicales. Entre estos personajes destaca un selecto,
cultivado y adinerado grupo en los que a su filia
musical se le une su pasión por el coleccionismo
de libros, ejemplificados por el canónigo Johann
Georg von Werdenstein y la familia de los banqueros Fugger, en Augsburgo. En la inmensa
colección de instrumentos de los Fugger, había
141 laúdes de los siete tamaños en los que el
instrumento se construía. A lo largo de los próximos registros discográficos de esta colección
exploraremos la riqueza y variedad de géneros
presentes en la primigenia biblioteca de Hernando Colón, considerada como una de las bibliotecas privadas más importante de su época.
la Misa que tuvo lugar durante la visita de Felipe
el Hermoso a Heidelberg, en octubre de 1503, a
la que este había acudido con algunos miembros
de su capilla de música y con los que posiblemente se encontraría: Pierre de la Rue, Alexander
Agricola y el organista Henry Bredmers. En 1512,
a instancias de su hijo Arnolt, publica la selección
de música para órgano y laúd citada. Se trata de
la colección impresa más amplia de música alemana para este instrumento. La intencionalidad
didáctica que caracteriza a muchos de estos impresos hace que las piezas se organicen por dificultad, pero no incorpora las habituales instrucciones para los tañedores. Se han incluido en esta
grabación dos de las tres composiciones para
laúd solista que aparecen ubicadas al final del
libro: All ding mit radt y Weg wart dein art. La primera constituye una excepción, ya que no mantiene la estructura fraseística del modelo vocal y
se desarrolla a partir de elementos motívicos y
armónicos, eludiendo la forma AAB característica
de otras piezas para laúd de este impreso. El arreglo efectuado por Schlick de la segunda de estas
obras, de cuyo modelo vocal solo se conservan
Juan Ruiz Jiménez
12
The books for lute in the Colombina Library
together an amazing collection of 3.204 etchings,
which included works by Albrecht Durer and Lucas van Leyden, and a library which comprised
more than 15.000 items. The latter was deposited
in the Sevilla Cathedral in 1552 after a long process. In the Colombina Library existed an important section of books of practical music and treatises on theory of the music, printed and handwritten, personally acquired by Hernando during his
voyages and through his numerous agents which
were established in the main European centres for
book printing and commerce.
From 1519, Sevilla is Hernando’s habitual residency and in this city he dwelled in the street
Clara, in the quarter of San Lorenzo. In 1526, he is
already proprietor of another house in the street
Armas, in the neighbourhood of San Miguel and,
from that date until 1528, he resides in Sevilla in order to supervise the works for the construction of
his house in the gate of Goles. In the latter he pursued the habitual practise of the Italian humanists
who would live in suburban villas with gardens,
where they could enjoy the necessary tranquillity
to carry out their work. The façade, in the current
style “a lo romano”, was in white Carrara marble
and its ornamentation was commisioned to the
Genovese carvers Antonio Maria Aprile de Cardona y Antonio de Lanzio, both from Como bis-
The present CD is the first of an open series of
disc recordings which we hope will be wide and
diverse. I have named it Musical Footprints in the
Biblioteca Colombina, Hernando Colon’s Library.
Hernando Colon (1488-1539), second son to the
discoverer Christopher Columbus, was educated in
court, and became first a page to Prince John, and
after his death, to Queen Isabella between 1494
and 1502. There he must have developed his taste
for music. Serve as proof of this the fact that in 1509
there were among his belongings
“six notebooks to play which have fortyseven pages, without the blank [paper]...,
six notebooks made of paper with
songs, have seventy-four written leafs,
without the white ones... brass strings
for clavichord.”
This must have been a constant pastime
throughout his life and it fits his profile of renaissance courtier to perfection. In an inventory list of
his belongings made after his death the following
item appear: “a cover (paper) which says music for
vihuela, clavichord, ... , romances for singing and
playing..., a Hapsichord...”. For all this we can consider him a dilettante musician.
Hernando Columbus (or Hernando Colon in
Spanish) was an exceptional bibliophile and a
cosmographer of renown. He managed to put
13
Francisco Pacheco in his Descripcion de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones
(Sevilla, 1599) gives us a recount of the dexterity
of the painter Luis de Vargas for playing the lute, a
contemporary of Hernando Colon of the first half
of the XVI century.
John Griffiths has pointed out the different
terminology applied to the luthiers in the second
half of the XV century: lute makers, vihuela makers
and, finally, violeros. In Seville we find the first
Spanish luthier whose name is actually known:
Pedro García, “citolero”, who was active in 1444.
In this city’s ordinances, printed in 1527, violeros
are included as specialisation within the guild
of the carpenters, and in their official exam that
would give them their qualification the following
skill is required: “to know how to make claviorgan,
a harpsichord and a clavichord and a lute and a
viol and a harp and a big vihuela with its atarcees
[inlaid woods] and other vihuelas which are less
than all that”.
In the Colombina Library there was a small but
significant number of printed books of lute tablature which certify to their circulation around the
Castilian Crown from the beginning of the decade
in 1510. Hernando bought the six books with
lute music printed by Ottaviano Petrucci in his
first voyage to Italy (1512-1513), namely in September of 1512 in Rome, paying for them all the
amount of 502 quatrines, a bit more than a gold
hopric. This new residency was to be the location
destined to keep his library. The precision of the
inventories present in the library have allowed us
to know its original wealth as much as its present
decimation. From this latter problem the music collection is a sad example. The General Alphabetic
Index or Abecedarium B and Supplementum, more
concise but complete, with 15.344 entries, and
the Registrum B with 4.231, which are described
in detail, are the bibliographical repertoire which I
have used in order to widen my knowledge of the
musical books which formed part of the collection.
This first recording is monographically dedicated to music for lute which was treasured by the
Colombina Library. As Pepe Rey points out, in the
Iberian Peninsula, the lute was an instrument of
similar prestige to the vihuela, played by the same
players and widely cultivated in courtly circles.
To be precise, “everyone knew that the concept
vihuela included the instrument lute” and the tablature music contained in the Hispanic printed
music for vihuela could likewise be played with a
lute. Evidence of this is also clear from the inventories of instruments in the Royal Household and
some of the most significant Spanish noble families: the dukes of Infantado, the dukes of Calabria,
the Marquises of Tarifa, etc. Its presence, as much
as in the case of the vihuela, is not limited to the
noble circles, although it seems more restricted in
the rest of the strata of the social pyramid.
14
branles. . . [B 15303] is completely dedicated to the
dance repertoire which was fashionable at the
moment. The last volume of these musical prints
with works for lute was bought by Hernando
Colon in Nurenberg in December of 1521, Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln
una lauten. . . [B 15121]. It’s a German print with
works by Arnolt Schlick, which contains compositions for organ, solo voice accompanied by lute
and, at the end, three pieces for solo lute.
Next to these, there are other volumes mostly
dedicated to the vocal music accompanied by
lute using practices which are deeply rooted in
the middle ages and which climax in the XVIth
century. One such printed book, the only one
preserved in the Colombina Library is the ‘frottola’
collection of Franciscus Bossinensis, Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per
cantar e sonar col lauto (Venice: Petrucci, 1509),
acquired by Hernando in Rome in 1512.
For this first recording, we have made a varied
and representative selection of the latter printed
music for solo lute. This comes to bring to light
the extensive spread in Spain of a repertoire that
has generally gone unnoticed: that of intabulated
vocal music, ‘ricercares’ and dance music. As Dinko
Fabri has suggested, the first printed music dedicated to the lute include tablature works of medium to high difficulty and could not have been
used by a beginner without the help of a maestro.
ducat. The first two collections of this series are
the very first printed books dedicated to the lute.
The third one, Intabulatura de Lauto. Libro terzo by
Gian Maria Alemani (1508), lost nowadays, is only
known through the cited catalogs which were
elaborated for the control and organisation of his
library and which must have had a similar content
to the first two. In these miscellaneous we find, intabulated, works from the significant sacred and
secular vocal repertoire of this time, as much as
others with their own idiomatic instrumental style
as are ‘ricercares’ and dancing pieces. The composers responsible for these volumes are Francesco
Spinacino, Intabulatura de Lauto. Libro primo e Intabulatura de Lauto. Libro secondo [Brown 15071 y
15072], and Joan Ambrosio Dalza, Intabulatura de
Lauto. Libro quarto [B 15082].
In his fourth journey (1535-1536), Hernando
acquired, probably in Lyon, two prints by Pierre
Attaingnant with music for lute. One of them,
Tres breve at familiere introduction pour entendre &
apprendre par soy mesmes a jouer toutes chansons
reduictes en la tabulature du lutz avec la manuere
daccorder le dict lutz [B 15293], has, as it can be
easily surmised by the title, a pedagogic and autodidactic character. It is preceded by a series of
‘preludes’ which accompany a series of intabulated chansons, among which stand out those by
Claudin de Sermisy. The other one, Dixhuit basses
dances garnies et recoupes et tordions, avec disneuf
15
alla spagnola illustrate the group of six which were
incorporated under such name in Dalza’s prints
which combine bourdons with different harmonic
schemes. Among these, in the Calata ala spagnola
ditto terzetti, Pepe Rey has located Guardame las
vacas, which was so successful among the Spanish vihuela players and which, according to him,
shows similarities to Luis de Narvaez’s included
in El Delphin (Valladolid, 1538). Caldibi castigliano
is a musical arrangement by Dalza on the Arabic
song Calvi vi calvi, calvi arabi, partially collected
by Francisco Salinas in his treatise De Musica libri
septem (Salamanca, 1577). The most exceptional
and well-known example is Spinacino’s reinterpretation of Juan Urrede’s Nunca fue pena mayor
(“Nunquam fuit pena maior”), possibly composed
in the decade of 1470s, when its composer was at
the service of Garcia Alvarez de Toledo, first Duke
of Alba, to whom its text is attributed.
The two books by Pierre Attaignant (c. 14941551 or 1552) were made up with a printing system of single-impression in which the musical
notes which had been laid out in the segments
of the pentagram built mobile types which seem
to have been cut for their particular use. This
process was much cheaper than the double or
triple-impression technique used by Petrucci,
which caused its commercial success, although
aesthetically they were less refined. According to Daniel Heartz, the Preludes included in
We have scarce knowledge of the lute players included in the Petrucci prints, whose reputation
chiefly rests on having been included in them and
on laudatory poems. Philippo Oriolo da Bassano’s
Monte Parnasso (c.1520) stands out as an example of such laudatory poem for its independence
from them.
Spinacino’s ricercares are among the most elaborated ones of the period, as he incorporates
new technical methods to the tradition of the
genre. These have usually been considered as
examples of preludes to other works and they
have a certain improvising character. According
to John Griffths, in this particular case we could
consider them independent pieces: their length
and position in the two print volumes could lead
us to that hypothesis. An exceptional example is
the Recercare de tutti li toni. It is three times longer than the rest and does not contain passages
of single voice writting; as its name could suggest
we are dealing here with an experimental composition of a work that displays a progression
along the eight modes. Each section is separated
by a double bar with an indication of the present
mode. This shows the wide mastery that Spinaccino had of the music theory of his time.
Works which reflect the presence of Hispanic
elements have also been selected in our recording.
The latter were probably exported by players who
travelled around Italy or settled there. The Calata
16
Attaignant’s print Tres breve et familiere introduction... serve as an introduction to the arrangement of the ‘chansons’ which are set in the same
mode. Preludes 2 and 4 represent two very different styles, more complex and polyphonic with
an imitative beginning the first one, to which
Kwee Him Yong has suggested an Italian origin,
as being the second one shorter and simpler in
comparison. In amongst the arrangements of
songs in Attaingnant’s print we can point out
Sermisy’s chansons Il me suffit and Jouyssance
vous donneray, outstanding because its popularity. Here he equally includes the version for voice accompanied by lute. We can visually contemplate the second of them, interpreted by a group
of women comprised by voice, flute and lute in
the various versions of this musical scene which
the Master of the Female Half-Lengths depicted
c. 1520. In the intabulated recreations of the vocal models, a reinterpretation of the text-music
relationship takes place with a wider development of melismas in the syllabic section than in
the original model. The print of 1530 provides us
with the first examples of the French repertoire
of polyphonic dances. Their origin is hard to establish, as they are not attributed to any author,
but according to Jean-Michael Vaccaro, they respond to a collection in which three lute players
must have been implicated, due to its technical
and stylistic differences.
Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln und lauten.
Arnolt Schlick [B 15121], frontispiece
Andreas Schlick (c. 1455-1460-after 1521),
was a German composer as well as an organ
and lute player who served at the court of the
Palatinate. Stephen M. Keyl has pointed out his
performance during the election of Maximilian
17
motives and harmonic elements. Schlick arranged the second of these pieces, from which only
the soprano have been preserved, quite freely
from its vocal version: it does not include the
alto voice and introduces new material as well
as an abundance of ornamental elements.
The prints represented here reached a remarkable popularity. They were especially intended for the archetype of amateur player who
grew intensively throughout the XVIth century.
Thanks to them these players enjoyed the possibility of having access to different genres through
their own performance experiences. Among
them we find a select group of cultivated and rich
dilettantes, such as Johann Georg von Werdenstein and the Fugger bankers in Augsburg.
Throughout the next recordings of this collection we will explore the richness and variety
of genres that feature in the primal library of
Hernando Colon, which is deservedly considered one of the most important private libraries
of its time.
as King of Romans in Frankfurt in 1486. He was
present and probably took part in the Mass that
took place during the visit of Philip I of Castile
(Philip the Handsome) to Heidelberg in October
1503, to which some of the musicians of his ‘capella’ had attended and whom he probably met
there: Pierre de la Rue, Alexander Agricola and
the organist Henry Bredmers. In 1512, spurred
on by his son Arnolt, he publishes the above
mentioned music selection for organ and lute. It
consists of the largest German music collection
printed for this instrument. The didactic intention that permeates many of these prints is the
reason for their organisation graded by their
difficulty, although they do not include the habitual instructions for the players.
In this recording two of the three compositions for lute solo present at the end of the book
have been included: All ding mit radt and Weg
wart dein art. The first piece is an exception in
that it does not maintain the phrasing structure
of the vocal model, but is rather developed from
Juan Ruiz Jiménez
18
Esta grabación forma parte de la serie
‘Huellas musicales en la Biblioteca Colombina’
Idea original de la serie y asesoramiento musicológico e iconográfico:
Juan Ruiz Jiménez
Toma de sonido y producción:
José Mª Martín Valverde
Diseño y desarrollo Gráfico:
Lumen Gráfica, S.L.
Fotografía:
Nacho Soriano
Depósito Legal: SE-1880-2014
& :La
La
Tirana,
LaTirana,
Tirana,S.L.,
S.L.,
S.L.,2014
2012
2012