Tendencias Post
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kim cascone (conference + live) coeval (live) paul webb (live) cnoi (audio session) madrid laptop orquesta (live) error (visual support) organizan: colaboración y puntos de venta anticipada: Colegio Mayor San Juan Evangelista Caños del Peral, 9 www.discosdelsur.com Jesus del Valle, 8 [email protected] Gran Vía, 40 6ª Planta www.geometrikrecords.com Amaniel, 22 [email protected] Presentació Presentación CRC 3 Tendencias PostPost-Digitales 4 Programa 5 Kim Cascone 7 Paul Webb 10 Coeval 13 Madrid Laptop Orquesta 16 Radar (Electronic (Electronic Sounds Bar) Bar) 18 Ccä Ccäpitalia.net pitalia.net 21 Presentación CRC En sus orígenes y primeros años de desarrollo, los pioneros de la música electrónica buscaban nuevos sonidos y estructuras para organizar estos a través de las capacidades y posibilidades que ofrecía la emergente tecnología electrónica. Otros soñaban con la democratización de este arte, solo posible gracias a la popularización y accesibilidad de unos nuevos instrumentos que podían ser fabricados en serie. Con aquellos pioneros se produce un fenómeno singular, en el que se aprecia el interés incipiente del músico hacia temas de corte técnico y por otra parte, vemos como el técnico en sus investigaciones profesionales se topa con las posibilidades musicales de sus invenciones. Este creador simbiótico, en el que se combinan arte y técnica, es el antecedente más claro del artista electrónico. Ya ha pasado más de medio siglo desde entonces. Las previsiones más optimistas e imaginativas lanzadas a lo largo de estos cincuenta años por un nutrido número de apóstoles electrónicos se han cumplido, quizás rebasando sus expectativas. Incluso aquellas reticencias más viscerales que cuestionaban la capacidad del instrumento electrónico como transmisor de sentimientos y emociones han sido superadas. Hoy somos testigos a un auge de artistas, festivales, patrocinios, mercadería, clubs y otras “movidas” que han hecho suya la etiqueta de música electrónica. Pero que nadie se engañe, hoy asistimos a un falso auge, más parecido a la decadencia romana que a un momento de auténtico esplendor. CRC 3 Desde nuestra humilde perspectiva, el momento actual se caracteriza por un agotamiento intelectual prácticamente generalizado, donde la fatiga que manifiestan ciertas propuestas es evidente, a la vez que otras de gran valor permanecen sumergidas en un injusto anonimato. El espíritu del artista electrónico se disuelve poco a poco en festivales y sellos discográficos que han implementado un modelo de negocio donde priman las aproximaciones más masivas. La Asociación CRC es un foro de debate, divulgación e investigación en torno a la música electrónica y el arte electrónico en general. Abierto a todos: artistas, espectadores, oyentes y por supuesto, curiosos. Nuestro objetivo es la difusión y búsqueda de nuevas claves. No pretendemos una ruptura con el pasado, todo lo contrario, pues ese pasado compone nuestra memoria en el presente. CRC, Julio 2002 www.ccapitalia.net/crc [email protected] X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Tendencias Post-Digitales Aunque en la ciudad de Madrid nos encontremos en una situación deficitaria, no está en nuestra intención organizar un festival más de música electrónica. En la concepción, desarrollo y objetivos de “Tendencias Post-Digitales” queremos apartarnos de las fórmulas al uso para este tipo de eventos. Con este encuentro pretendemos dar a conocer de una manera reposada y quizás algo condensada lo que a nuestro entender son -por el momento- las últimas tendencias de la música electrónica. Desde que Russolo publicó su manifiesto en 1916, la infatigable búsqueda de nuevos sonidos y la investigación de sus posibilidades estéticas no ha cesado. Cuando se temía llegar a un punto donde todas las técnicas de síntesis hubiesen sido inventadas, la aparición y constante abaratamiento de los procesadores digitales de señal (DSP) abrió una puerta de infinitas posibilidades para creación y manipulación de nuevos sonidos. Por otra parte, al igual que Russolo “escuchó” el sonido de la ciudad moderna para descubrir nuevos sonidos hoy hemos hecho un ejercicio similar. En esta ocasión, nuestra atención se dirige hacia esos sonidos marginales y molestos que a veces se producen en cualquier dispositivo digital cuando este no funciona adecuadamente. Estos sonidos constituyen la materia prima de una nueva estética en la música electrónica conocida como “Microsound” o “Glitch Sound”. CRC 4 Antes mencionamos a los DSPs, protagonistas indiscutibles junto a la Inteligencia Artificial en este encuentro. Ambas disciplinas comparten un elemento común: el software. Herramientas software para modelar y procesar el sonido en tiempo real y aplicaciones y agentes software para organizar el sonido. En “Tendencias Post-Digitales” tendremos oportunidad de disfrutar de las capacidades del software para trabajar con el sonido, la Inteligencia Artificial y las posibilidades de un prometedor nuevo mundo de sonidos. Lo que aquí se da cita son una serie de trabajos de investigación técnica y artística que pretenden contribuir a la evolución y enriquecimiento de la música electrónica en este comienzo de siglo. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Programa A modo de presentación de “Tendencias PostDigtales”, los fundadores de la Asociación CRC harán una breve introducción al evento, con el fin de situar a los asistentes en el contexto adecuado y estado del arte, desde la perspectiva de artistas, sellos y herramientas software Adolfo García de Ccapitalia.net Jesús Sevillano de Radar (Electronic Sounds Bar) Juan C. Blancas de Coeval Alberto Gutiérrez de Ccapitalia.net Ponencia de Kim Cascone: The Aesthetics of Failure: "Post-Digital" Tendencies in Contemporary Computer Music Como teórico de la música electrónica experimental contemporánea ha publicado numerosos artículos de importante repercusión, de todos ellos, merecen especial atención sus frecuentes intervenciones en ¨Computer Music Journal¨ , destacando su artículo The Aesthetics of Failure: "Post-Digital" Tendencies in Contemporary Computer Music. Su amplia formación académica y conocimientos técnicos hacen que hoy en día Kim Cascone sea considerado toda una eminencia en el campo de la música electrónica experimental y especialmente dentro de lo que él propiamente define como música ¨Post-Digital¨. 5 Actuación de Paul Webb Su propuesta artística se basa en una performance en vivo de “Difusiones de Sonido Emergente por Agentes Sónicos Interconectados, Autónomos e Interactivos” (Emergent Sound Diffusions by Networked, Autonomous and Interacting Sonic Agents). Ordenadores conectados que generan su propia música electrónica usando sistemas de programación que contienen múltiples agentes de sonido interactivos. Sus interacciones crean improvisaciones de sonido emergente a tiempo real (los agentes escuchan, responden e interactúan entre ellos). Estos sistemas producirán comportamientos y estéticas impredecibles que se distancian de los planes originales o preconcebidos del artista. No habrá humanos en la performance. Son improvisaciones totalmente creadas por la máquina (los sonidos que salen vienen de la inteligencia de la máquina operando con plena autonomía, con sus propios sistemas de reglas y códigos). El artista solamente es necesario para el sistema. El trabajo trata temas diversos que incluyen el sonido digital, los métodos interactivos, la meta-composición, la inteligencia artificial, la cibernética y los sistemas complejos. Descanso e Intermedio Técnico de 15 minutos Su ponencia girará en torno a su artículo The Aesthetics of Failure: "Post-Digital" Tendencies in Contemporary Computer Music. En ella, Kim nos presentará las bases históricas del “Microsound” y “Glitch “ y las posibles direcciones en las que estos géneros se pueden desarrollar. CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Programa Audio Session a cargo de Cnoi Bajo este seudónimo se esconde Jesús Sevillano, responsable de Radar (Electronic Sounds Bar), uno de los pocos lugares en Madrid donde la apuesta por la divulgación de la música electrónica en sus múltiples vertientes se viene plasmando desde su inauguración en el año 1997, con la organización de actividades de carácter independiente, en las que tanto músicos noveles como consagrados han tenido un lugar para dar a conocer sus creaciones sonoras en numerosas actuaciones en directo. Ha participado, asimismo, en la edición de discos de algunos de estos artistas así como en el proyecto “Ballet Radar”, en el que más de una veintena de conocidos músicos de distintos campos de la experimentación electrónica y electroacústica - entre los que destacan Suso Sáiz, Tomás Garrido, Francisco López, M.A. Ruiz o Big Toxic (La Fura dels Baus)rendían homenaje a Radar por su carácter comprometido, independiente y alternativo. La sesión se planteará como una muestra de los distintos trabajos realizados en la actualidad por artistas que utilizan sistemas de sonido digital para la creación de sus composiciones, ofreciendo los diversos enfoques que cada músico en particular o sello discográfico, en general, desarrolla, mostrando los cauces y vertientes de cada uno de estos últimos (Raster-Noton, 12K, Mille Plateaux, Touch, Mego...). 6 Actuación de Coeval Proyecto constituido por J.C.Blancas y J.A.Gaspar. Procedentes de la música electrónica avanzada de los años 90, lo que inevitablemente les lleva a introducirse en tendencias más vanguardistas dentro dicho circuito. Dada su inquietud por las nuevas tecnologías digitales, hoy en día investigan en sistemas de diseño y procesamiento del sonido mediante aplicaciones informáticas. Su peculiar manera de fusionar densos ambientes con texturas digitales hacen de este dúo uno de los más destacables dentro del panorama nacional, especialmente en lo que se refiere al llamado ¨Glitch Music¨. Descanso e Intermedio Técnico de 15 minutos Actuación de Kim Cascone Su concierto consistirá en un desarrollo y procesamiento a tiempo real a partir de sonidos diseñados por él, creando una peculiar atmósfera experimental con micro-sonidos. Esta actuación se acompañará de un fondo visual electrónico creado por Kathleen Cascone. Actuación de la “Madrid Laptop Orquesta” Cierre del evento a cargo de la “Madrid Laptop Orquesta”. En ella participarán en tiempo real además de Coeval y Kim Cascone, algunos miembros del colectivo Microsound de Madrid. Clausura de “Tendencias Post-Digtales” CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Kim Cascone 7 Thessalonians, y especialmente PGR fueron sus trabajos más conocidos. En concreto “The Chemical Bride” grabado con este último nombre fue considerado por prestigiosas revistas británicas y belgas como el mejor álbum de música atmosférica de la historia. Kim Cascone cuenta con una dilatada trayectoria en la música electrónica. Comenzó sus estudios oficiales de música electrónica a principios de los años 70 en el College of Music de la Universidad Berklee, continuándolos posteriormente, en 1976 en The New School en Nueva York con Dana McCurdy. A principios de los años 80, decide trasladarse a San Francisco y tras ir acumulando experiencia profesional como Técnico de Audio, Cascone comienza a trabajar junto al director de cine David Lynch como Ayudante Montador de Sonido en las películas “Twin Peaks” y “Corazón Salvaje”. Cascone dejó la industria del cine en 1991 para concentrarse en “Silent Records”, sello fundado por él mismo en 1986 convirtiéndose en la compañía discográfica pionera en Estados Unidos de música completamente electrónica, y encumbrándolo en pocos años al liderazgo del sector con un volumen de ventas y negocio realmente elevados. Durante el período de existencia de “Silent”, Cascone tomó relación con gran parte de la escena mundial de artistas que se encontraban desarrollando sus experimentos sonoros con fuentes analógicas y samplers, así como con investigadores del ruido y precursores de estas tendencias. En esta época, Kim Cascone utilizó diversos seudónimos bajo los que publicaba sus trabajos dependiendo del ámbito al que estaban orientados (el denominado ambient industrial, la experimentación e incluso el pop). CRC Como PGR, Kim Cascone realizó colaboraciones con músicos contrastados como David Myers, Masami Akita y Asmus Tietchens. Del mismo modo, estas colaboraciones veían la luz a través de “Silent Records”, junto a una interminable lista de artistas que posteriormente han desarrollado extensas carreras, como Drome, Phauss o Nonplace Urban Field. A principios de 1996, en el mejor momento de “Silent Records”, Kim vendió la compañía para proseguir su carrera profesional como diseñador de sonido, fue en este momento cuando se incorporó como diseñador de sonido y compositor en la compañía “Headspace”, propiedad de Thomas Dolby. Después de dos años trabajando en “Headspace· empezó a trabajar para “Staccato Systems” como Director de Contenido, supervisando el diseño de nuevos sonidos para juegos de ordenador y consolas utilizando la síntesis algorítmica. www.anechoicmedia.com X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Kim Cascone 8 Como anteriormente apuntamos, tras la venta de “Silent Records”, Cascone se dedica plenamente al desarrollo de sus proyectos fundando, por un lado, “Anechoic Records” para difundir sus trabajos y colaboraciones con otros artistas y por otra parte continuando con la edición de nuevo material sonoro a través de importantes discográficas afines. En este aspecto cabe destacar la trilogía “Blue Cube” con discos publicados en intervalos de un año en los cuales se refleja claramente las nuevas herramientas utilizadas y diseñadas por él, que llegan a ser una parte muy importante de su obra. “Blue Cube” consta de una primera referencia en el sello alemán “Raster Music” en el que la utilización de “Csound” como lenguaje de programación hace que Kim cree peculiares instrumentos musicales informáticos y sistemas de proceso con dicho lenguaje, dotando así a su música de un claro componente digital predominante que se fusiona con su particular estilo ambiental y atmosférico. La segunda y tercera referencias fueron editadas a través de “Ritornel/Mille Plateux” y son respectivamente “Cathode Flower” y “Residualism”. A diferencia del primero, ambos están totalmente diseñados y producidos con el lenguaje de programación orientado a objetos “Max/Msp” llegando a un control absoluto sobre dicho lenguaje, en el que sigue investigando actualmente. “Residualism” resume en buena parte algunas de sus teorías y artículos, recogiendo los “residuos sonoros” de los dos anteriores discos y creando una nueva concepción musical al generar con “material de desecho” un nuevo espacio auditivo a partir de dichos microsonidos. CRC Sus colaboraciones han sido innumerables en estos últimos años, trabajando con un amplio elenco de artistas dentro de lo que es la nueva escena de música electrónica experimental contemporánea. Por lo que se refiere a la difusión de sus obras, Internet ha jugado un papel de gran importancia, no sólo por “Anechoic Records”, sino por otras plataformas de difusión de música electrónica como “Falsch”, donde ha expuesto “Pulsar studios 1-20” y “Cycling´74” así como su último estudio “Dust Teories”. Esta edición coincide con el hecho de que es la propia compañía quien desarrolla el software que el utiliza básicamente en sus trabajos, el ya comentado entorno de programación “Max/Msp”. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Kim Cascone 9 En el mismo terreno hay que destacar también su aclamado proyecto “Re-Parasites” que consiste en la difusión de la primera referencia de “Anechoic Records”, “Parasites”, dentro de la comunidad “Microsound” para el libre desarrollo por parte de artistas del género, con el fin de crear nuevas piezas que son expuestas a su vez en la misma pagina: http:/www.microsound.org/parasites/ ofreciendo finalmente múltiples permutaciones de su obra. Desde 1980 Kim ha sacado más de 15 álbums de música electrónica y ha trabajado/actuado con Keith Rowe, Peter Rehberg, Oval, Scanner, Carsten Nicolai, Doug Aitken y David Toop entre otros. Cascone ha actuado en “Lovebytes Festival” (UK), “Micro 2 Mutek” (Montreal), “Transmissions Festival” (North Carolina), “Pukkelpop” (Belgium), “Tate Modern” (London) y más recientemente en su gira europea "Dust Theories" el verano pasado. Ha dado conferencias recientes sobre el tema de música “Post-Digital” en el “Tate Modern” (Londres), “Mediamatic” (Amsterdam), “Museum of Contemporary Art” (Denver), “Refrains Conference” (Vancouver), “Observatori” (Valencia) y “Stanford University/CCRMA” (Stanford). Cascone es uno de los fundadores de la lista microsound (http://www.microsound.org) y escribe para Computer Music Journal (MIT Press) y Artbyte Magazine. CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Paul Webb Paul Webb es un artista que emplea el sonido y desarrolla sus propios programas informáticos. Lleva trabajando en el campo de la “Computer Music”, sonido digital y arte interactivo por ordenador desde 1991. Es licenciado en informática y tiene un master en arte digital. Su trabajo se concentra en el uso de técnicas de programación y algoritmos, estéticas informáticas digitales y estrategias interactivas para arte generativo, instalaciones de sonido y música electrónica. Ha mostrado trabajos en reconocidas conferencias internacionales como el “Sonic Art Network Conferences” en el Reino Unido, además ha participado en varias muestras colectivas de arte digital/electrónico, así como realizado conciertos musicales individuales en eventos diversos y universidades. El espacio de radio de la BBC World Service y algunos programas de televisión nacional en el Reino Unido han mostrado su trabajo. 10 www.robotsoftware.co.uk En 1999, el artista fundó “Robot Software” para distribuir al público sus programas informáticos de música experimental, interactiva y generativa y así obtener una fuente de ingresos para sus proyectos artísticos. Se han publicado artículos sobre estos programas y sobre él en varias revistas importantes de música y sonido incluyendo Sound On Sound, Digital Sound Pro y Keys, y en las páginas de Internet de Yamaha, GRAME (Groupe de recherche appliquee en macroecologie), GRATIN (Groupe de Recherces En Art en Technologies Interactives et Numerique) y en SoundToys.net. Algunos de los programas informáticos también han sido desarrollados como piezas artísticas que cuestionan la naturaleza del control del usuario, la producción y consumo de música, el concepto del original y único y apoyan ideas como la “Música de Usar y Tirar”, “Cantidad más que Calidad” y “Música como Excremento del Proceso”. CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Paul Webb 11 “Random Music Machine” es una máquina que genera música configurada para el usuario con el cual coopera en la creación de experimentos y exploraciones musicales. Crea instantáneamente múltiples versiones con un enfoque hacia la Cantidad y la Masa musical que se produce (Música de Usar y Tirar) “Cellular Grid Machine” es un collage de interface de usuario, técnicas generativas, métodos de procesos y transformación para crear secuencias musicales potencialmente interminables y formas sonoras abstractas. Este interface está específicamente diseñado para que parezca una máquina compleja y sin sentido. Esto apoya ideas de la generación de nuevo material por encima de reutilizar o reproducir el viejo, considera a la música solo como excremento de sus procesos maquinarios. Cuando está activo el interface del usuario interpreta un papel visual y teatral para expresar la Máquina, con diales que se mueven y dan vueltas, controles parpadeantes, formas girando, cambiando e intercambiándose, y objetos moviéndose hacia delante y hacia atrás como en un baile. Todos estos movimientos no son ramdom ni decorativos, sino que provienen directamente de los procesos de la máquina trabajando que ocurren en ese momento. CRC Otro software desarrollado por Paul es una máquina algorítmica para producir música, “Oscillator Music Machine” y “Reactionary Music Machine”, éste último, es un autómata musical algorítmico autointeractivo a tiempo real, puede ser configurado por el usuario y ser dejado a su aire para que se autotransforme y se automutile creando formas musicales que evolucionan catastróficamente. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Paul Webb 12 “Interactive Fluffy Creature”. Sonido emocional e interactivo controlado por ordenador, generando un ser vivo simulado/artificial que cambia su humor interno y el sonido que crea dependiendo de la interacción física o el abuso físico del espectador. “Buckets of Water” consiste en una escultura/instalación interactiva controlada por ordenador empleando Inteligencia Artificial, componentes electrónicos y sensores específicamente diseñados para tal fin. Esta obra explora la relación entre la tecno-cultura de los medios de masas y el futuro post-humano. Los dos cubos metálicos llenos de agua mantienen un diálogo continuo usando voces sintetizadas digitales, el contenido del diálogo está generado con métodos algorítmicos emparejados con transcripciones de series dramáticas televisivas británicas y americanas “Soap Opera” analizadas por el ordenador. Del análisis de las transcripciones, los procesos de resintetización y la mutación del estilo de las conversaciones de muchos personajes emergen dos únicos hiperpersonajes de “Soap Opera”. Un empalme lingüístico. El resultado es una conversación divertida, absurda y extrañamente familiar. El diálogo refleja el estado emocional de cada cubo y el agua se calienta (puede incluso hervir) o enfriarse siendo la expresión física de ese estado emocional. Cada cubo tiene varios sensores que pueden captar el estado físico del otro cubo, y técnicas de inteligencia artificial para analizar lo que el otro cubo está diciendo en cuanto a estado emocional o el tema. Todo este sistema crea una respuesta cibernética compleja que va y viene creando una conversación emocional fluida continua e indeterminada. CRC Las acciones físicas aplicadas por el espectador a la criatura de peluche (empujando, moviendo) son escuchadas por varios aparatos sensoriales que conectan con el ordenador. Mediante múltiples algoritmos se inicia la interacción de la criatura con el espectador a través de generadores y efectos de sonido, algoritmos de MIDI y samplers de la criatura. Esta obra fue seleccionada como la única instalación sonora presentada en la edición de 1998 del “Sonic Arts Network Conference” de Birmingham. Éste, es considerado uno de los encuentros más importante donde se reúnen destacados compositores e investigadores de la música electroacústica y el arte del sonido Otras obras de Paul, algunas de ellas mostradas en exposiciones y otros eventos incluyen: “Separation”, “Exchange”, “The Universe Is Expanding”, “CopyReverseInverse”, “DustToDust”, “RadioAlgorithms”, “QuickSortSlowSort”, “4 Channels of Sounds for 14 Different Shuffle Algorithms” y “Kettle”. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Coeval COEVAL; De la misma edad, antigüedad o duración. Pertenecientes a un mismo período. Contemporáneo. Coeval son: J.C.Blancas y J.A.Gaspar Los inicios de Coeval en la música se remontan a finales de los 80 con la toma de contacto con diferentes géneros de música electrónica –en principio, sonidos accesibles más cercanos a las propuestas de baile-. Desde los inicios de los 90 participan de manera activa en la escena de Málaga (ciudad de donde provienen) participando inicialmente como disc jockeys en prestigiosas salas de todo el sur de España. Esta actividad les permite un mayor acercamiento hacia otro tipo de tendencias electrónicas, lo que provoca que su formación musical se vaya definiendo claramente hacia planteamientos sonoros distintos y desemboque finalmente en la formación del grupo a mediados de los 90, con la idea de investigar en terrenos experimentales de mayor dificultad y riqueza creativa. En esta etapa inicial como compositores, su proximidad al denominado por entonces sonido “Intelligent" y al “Ambient“ , hace que su música sea para muchos claramente identificada dentro de la “Electronic Listening Music“, aunque en poco tiempo se observa una evolución constante hacia sonidos más ásperos, densos ambientes y polirrítmias, fruto de su interés por desarrollar sonoridades más complejas mediante sistemas informáticos. CRC 13 A mediados de 1997 se trasladan a Madrid, donde desde un primer momento sus autoediciones se convierten en material de culto dentro del circuito más underground y selectivo de la ciudad. A pesar de que su producción musical en todos estos años es bastante extensa, sólo ha visto la luz (a través de discográficas convencionales) hasta el momento un tema en el Cd recopilatorio "Ibérica Electrónica" (Brainwaves Records, 1999), y han aportado una pieza en el proyecto "Ballet Radar" (Radar Ed, 1999) de I.P.D. en el que gran parte de la escena electrónica nacional se daba cita en un exclusivo collage sonoro. Asimismo en enero de 2000, deciden autoeditar parte de los trabajos desarrollados en esos años en un Cd de tirada limitada llamado "Nibbles" con la colaboración de Jesús Sevillano (Radar -Electronics Sound Bar-), como pieza clave para su distribución. Hoy en día, gran parte del material que apareció en este disco ha sido remasterizado y montado en estudio junto a las nuevas composiciones y trabajos que en los dos últimos años han desarrollado en el terreno del tratamiento digital del sonido. Este doble Cd, aparecido en Marzo del 2002 en forma de autoedición presenta parte del trabajo realizado durante los últimos 7 años. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Coeval 14 De entre sus múltiples presencias en directo, destacan: • 2002 Live Act#37 en Radar Electronic Sounds Bar (Madrid) • 2002 Arco 2002, Galería de Arte Carmen de la Guerra, (Madrid). • 2001 Festival Internacional de Artes Vanguardistas Observatori (Valencia). • 2001 Festival Internacional de Benicassim -Chill Out Room-. • 2000 Festival Internacional de Benicassim -Chill Out Room-. • 1999 FNAC Madrid (Presentación de Belio Magazine). • 1999 Electrónika 99 (San Sebastián). • 1998 Espárrago Rock (Granada). • 1998 Live Act #8 en Radar -Electronic Sounds Bar-, (Madrid). • 1997 Festival Internacional de Música Electrónica, (Córdoba). Actualmente su trabajo se centra en la investigación en el campo de la “Glitch Music” o “Microsound”. Según ellos comentan acerca de sus últimos trabajos: “nos limitamos a explorar las posibilidades de creación sonora con herramientas digitales, mal utilizando los medios propios de la fabulosa tecnología con el fin de crear, expresar, moldear y degradar el sonido, aprovechando los propios errores o residuos del sistema”. Su afición por la arquitectura y artes digitales diversas les ha llevado, también, al desarrollo de proyectos paralelos al musical, introduciéndose en la planificación, desarrollo y ejecución de instalaciones multidisciplinares de arte contemporáneo así como la creación en un futuro de aplicaciones informáticas de libre uso bajo entornos de programación orientados a objetos. CRC Coeval en colaboración con Ccäpitalia acaba de presentar su último proyecto llamado “The Infinity Process” que tiene como base un espacio de acción en Internet. Este proyecto ofrece una colección de fallos deliberados en sistemas informáticos, para posteriormente, procesar este sonido mediante la colaboración e intercambio con otros creadores que trabajan bajo conceptos similares, quienes a su vez, compartirán libremente su particular desarrollo, interactuando de esta forma en un ciclo de proceso creativo sin fin. www.ccapitalia.net/tip X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Coeval 15 "La utilización del proyecto no ejecutado, 'Caja de música' del arquitecto Rem Kolhaas, no es fruto de un azar estético. Tanto este proyecto como 'The infinity process' tratan de modelar, conceptualmente, alguna dimensión del espacio (físico-sonoro) por medio de elementos que se superponen hasta dar lugar a una obra intelectual nunca acabada". COEVAL. CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Madrid Laptop Orquesta 16 Kim Cascone, Juan Carlos Blancas, Paul Webb, Q_ix, Rec-overflow y Bleizes constituyen en esta ocasión la “Madrid Laptop Orquesta”. Con su actuación se cerrará este evento. Q_ix. Roberto Gemelín, productor y músico desde 1989. Originalmente influenciado por grupos de la vanguardia electrónica de finales de los 70 y principios de los 80 , grupos como Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Gristle, Einsturzende Neubauten, Autechre, LFO, Meat Beat Manifesto... marcaron su sonido durante la primera mitad de los 90, enfocándolo principalmente al pop y a la música de baile. Durante la segunda mitad de los 90, publicó abundantes trabajos en sellos independientes españoles y alemanes bajo diferentes seudónimos (Groof, Half Mute, Ais) y estilos (elektro, power electronics, drum’n’bass) con una excelente acogida tanto por parte del público como de los medios de comunicación. En 1997 junto a Dj Flossy y con la ayuda de Andrés Noarbe (Geometrik Records), funda Brainwaves, discográfica independiente que editaría trabajos de diversa índole, siempre ofreciendo una oportunidad a músicos nacionales alternativos. Especialmente importante sería la publicación del recopilatorio “Ibérica Electrónica” que reunía artistas de IDM, y que fue una oportunidad para conocer las nuevas propuestas musicales que se estaban gestando por aquel entonces en España. Este disco trascendió en diversos medios de comunicación escritos, calificándolo como uno de los más representativos trabajos a escala nacional, de música electrónica. CRC En la actualidad continúa trabajando en diversos frentes para sellos de música de baile como Minifunk y Star Whores. Asimismo, bajo el nombre de Q_ix, desarrolla sus proyectos digitales más experimentales enfocados hacia los sonidos “glitch” y estética microsound. Como miembro de la Madrid Laptop Orquesta, está involucrado en el ambicioso proyecto “The Infinity Process” junto a otros creadores sonoros de todo el mundo. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Madrid Laptop Orquesta Error (Rec-overflow & Bleizes). A mediados del 99 se crea un grupo formado por un M.C. , Bleizes y Rec-Overflow. 8 meses de experimentación en "La Clínica" y la continua sucesión de errores (a destacar -139 REBOOT?), dan como resultado Error. Después de esto y con un Ep de 7 tracks masterizdos y mezclados, contactan con Yo Gano/ Tu Pierdes, y tras una larga espera entran en un proyecto llamado "Delicatessen", habiendo editado 2 de los 5 cortes que se publicarán en un futuro. Mientras tanto, Error deja de tener un M.C. y trasladan el estudio (ampliado) a "ThrFshsLb“, donde siguen experimentando dentro de distintos campos de la electrónica. Por esa época, RecOverflow, realiza una serie de lives en varias ciudades donde el eclecticismo, era la tónica general (elektro, electrónica, drum´n´bass, techno...). En paralelo a estos trabajos están los sets de Dj (Mix-Overflow) en las mejores salas de Madrid, y en otras ciudades y eventos como Arco o Benicassim. Rec-overflow (Luis F. Parra) & Bleizes (Roberto Ramos) 17 Con más material y habiendo contactado con Games Addiction crean Plataforma LTW, un espacio en Internet (http://www.plataforma-ltw.com) donde se puede encontrar una vía de comunicación, un concepto y un CD-r Label donde se publican ediciones limitadas de artistas de la Plataforma, además de una sección dedicada a exposición de obras pertenecientes o no a Plataforma-LTW. En Octubre del 2001 editan "rrr" como primera referncia del CD-r Label. El Cd contiene un interface donde se puede escuchar un mp3 reciclado del 99, ver un vídeo extraído de una actuación de RecOverflow y más info... De las visuales ideadas para directos, la elaboración de otros vídeos y colaboraciones en varios cortos de forma paralela, les llega la oportunidad de participar en un largometraje sobre graffiti, montando y sonorizando la película, (incluyendo su B.S.O.), con dos temas originales. Poco después sale la segunda referencia del CD-r Label "Random movements“ de Games Addiction. Aquí, colaboran con el artista y crean "lo-fi pressure.mov" donde el audio de G.A. toma forma en pos de la interpretación (visual) de Error. En febrero del 2002 sale a la luz la tercera referencia de la plataforma,"Expiral" de Julián L. Elvira, con el que colaboran en un proyecto llamado IRA, donde se mezclan las posibilidades multitímbricas de los tubos y las programaciones rítmicas de Error. Actualmente están envueltos en varios proyectos como es el de DSPleople, IRA, apariciones en recopilatorios extranjeros, un nuevo live-act, instalaciones... y el nuevo Lp de Rec-Overflow "Lptpvrflw" que saldrá en breve en la plataforma (LTW0004) CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Radar (Electronic Sounds Bar) 18 Desde su apertura en febrero de 1997, Radar (Electronic Sounds Bar) ha venido proponiendo un espacio de reunión y de escucha para todos aquellos amantes de la música electrónica y de vanguardia en la mayoría de sus vertientes, aunque eso sí, haciendo un mayor hincapié en los sonidos más experimentales y arriesgados que en la faceta más comercial u orientados al baile, aunque sin obviarlos. Nosotros consideramos que estos últimos están bastante más difundidos y cuentan con otros cauces de promoción y expansión. Para poder entender la filosofía e idiosincrasia de Radar, es necesario explicar algo para nosotros muy importante: aunque la meta final de Radar es su propia subsistencia y consolidación, así como la generación de un mayor interés en el público por lo que para muchos son los “sonidos menos convencionales” estos objetivos se plantean desde un punto de partida absolutamente personal, radical e independiente. Radar tiene su propio sentido, visto desde la perspectiva de un coleccionista de música electrónica, alternativa, industrial y de vanguardia más que desde la idea de lo que debiera ser un negocio de hostelería propiamente dicho, aunque lógicamente para la subsistencia del bar se hace necesario tener en cuenta esta última premisa. Esto explica que la música que se puede escuchar en Radar tiene únicamente dos condiciones: por un lado, que aquello que se programe, tenga para nosotros un interés real, es decir que nos parezca interesante y que nos guste, y por otro lado que se trate de música fundamentalmente electrónica. Por ello Radar intenta permanecer inalterable y atemporal, sin pretender estar pendiente de modas o cosas por el estilo, aunque eso sí, intentando ofrecer continuamente música que es creada en el propio instante en el que vivimos (sin relegar en su totalidad música electrónica de lustros o décadas pasadas). CRC Asimismo Radar, en su continua vocación colaboracionista y de fusión underground, ha apostado desde su inicio en la presentación de revistas y magazines alternativos, en fiestas con músicos, distribuidoras y sellos discográficos marginales y ha abierto (y abre) sus puertas a todos aquellos que nos han propuesto sesiones especiales dedicadas a cualquier faceta interesante sobre las músicas de vanguardia. Además, y pese a las limitaciones a todos los niveles de nuestro bar, mantenemos una programación regular de “Live Acts”, dando oportunidad tanto a cualquier músico que nos resulte interesante, por desconocido que sea, como ofreciendo actuaciones en directo de artistas con cierto renombre nacional e internacional dentro del campo de la música electrónica, experimental o industrial. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Radar (Electronic Sounds Bar) 19 Sin embargo, quizás sea nuestra labor desarrollada en la organización de “Live Acts” de casi medio centenar de actuaciones la que más y mejor represente nuestra filosofía. Tanto artistas absolutamente desconocidos con material verdaderamente interesante hasta músicos con decenas de trabajos publicados han realizado directos específicos para Radar. Koji Asano (Japón), Andreas Tilliander (Suecia), Groof (España), Alain Wergifosse (Bélgica), Most Significant Beat (Italia), Coeval (España), Cornucopia (Puerto Rico), Zan Hoffman (U.S.A.), Ilios (Grecia), Pablo Reche (Argentina) o Big Toxic (España) son una muestra de ello. En este orden de cosas hemos colaborado en distintas ocasiones con magazines como “Belio”, “Hz”, “Maldoror” o “Self”, entre otros, organizando eventos donde la música electrónica experimental ha sido la protagonista. “Geometrik Records”, “Brainwaves”, “Audio Intruder Pain Rec”, “Star Whores Records” han sido también sellos discográficos que han desarrollado en nuestro recinto diversas actividades de difusión de productos menos conocidos para el gran público. Asimismo, a lo largo de este tiempo han pasado decenas de artistas de reconocido prestigio internacional por nuestro bar, como Zbigniew Karkowski, Marc Behrens, Satoshi Morita (director del sello japonés “Gift Records”), Kasper T. Toeplitz, Saverio Evangelista, Stefan Alt (director del sello alemán “Ant-Zen”), Vicent Fibla, Lars Akerlund (miembro del colectivo “Lucky People Center”, directamente relacionado con los veteranos artistas visuales y compositores suecos Kent Tankred y Leif Elggren)... e incluso los máximos responsables de discográficas tan importantes como “Touch/Ash International” o “Mute”, ofreciendo en alguno de los casos sesiones personales específicas para la ocasión. CRC Radar, también ha participado en la edición de Cd’s con fines exclusivamente divulgativos con extractos de dichas actuaciones, así como en la publicación de referencias de Coeval, No Vox o Jorge Bule, aunque probablemente haya sido “Ballet Radar” el disco más representativo de todos. Este Cd, publicado en 1999, partió de una idea del “Colectivo I.P.D.” como homenaje a Radar. Más de una veintena de músicos electrónicos, ingenieros de sonido, compositores contemporáneos, disc jockeys e incluso periodistas, aportaron sus creaciones para formar un collage sonoro de más de media hora en un proyecto sin precedentes en el terreno de la música electrónica experimental de este país. Suso Sáiz, Tomás Garrido, Andreas Pieper (miembro fundador del sello experimental austríaco Mego), Francisco López, J.M.Costa, Morgana, Miguel A. Ruiz, Big Toxic, Quillermo Quero, HD Substance, Saverio Evangelista, Markus Breuss son algunos de los participantes en este homenaje. X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital Radar (Electronic Sounds Bar) 20 Quizás este afán por divulgar esas otras facetas de la música haya sido el motivo por el cual distintos medios de comunicación (Time Out, El Mundo, El País, ABC, ABarna, Self, Terra -Gum Tv-, Intuitive Music...), hayan publicado artículos, comentarios, entrevistas y reportajes audiovisuales, todo ello a pesar de que Radar es un lugar pequeño y casi desconocido para el gran público. Aunque la divulgación de otras músicas de carácter electrónico es el estandarte de Radar, también se han desarrollado otro tipo de actividades paralelas, como diferentes muestras de instalaciones visuales estáticas (TT Opt), dinámicas (Xflash), proyección de videocreaciones (VDj Playmovil) y cortometrajes (Maurizio Martinucci) o presentaciones previas de video-clips como los de I.P.D. y Proyecto Mirage. De hecho, Radar ha contado desde su inicio con la colaboración habitual de Antonio Tordesillas (fotógrafo y pintor) que realiza de forma habitual trabajos visuales y de decoración de espacios en el interior del local. También ha sido una puerta abierta a programas de radio alternativos (que no piratas) donde los intereses de las discográficas no son contemplados, sino que la divulgación musical parte de una rigurosa selección personal y no mediatizada. Así, programas como “Virus” (Telemadrid Radio) u “Onda Sonora” (RVK) han tenido presencia en Radar en diversas ocasiones. En la actualidad Radar continúa apostando por su filosofía y carácter independiente invitando a todas a aquellas personas con una cierta inquietud por distintas facetas artísticas, musicales y tecnológicas a disponer de un entorno donde desarrollar sus actividades. Del mismo modo, Radar seguirá ofreciendo todo tipo de colaboración desinteresada a aquellos proyectos afines en espíritu y preocupados por la difusión de material creativo experimental y de vanguardia. CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital ccapitalia.net Desde sus orígenes este proyecto ha pretendido ser un vehículo de comunicación artística y tecnológica en el que cualquier persona pueda participar con su creatividad. Entre los factores que motivaron el nacimiento de Ccäpitalia nos gustaría destacar dos: El primero y más importante, es el poner a disposición de aquellos artistas más desfavorecidos o menos conocidos un vehículo que les ayude a exhibir su obra en Internet. Para esta labor, nos armamos de entusiasmo y nos ponemos a trabajar junto con el artista en el diseño y creación de una página web que se adapte a su obra, con la única recompensa de poder ver su trabajo en Internet (en este punto queremos enfatizar que no hay ningún lucro por nuestra parte, no compramos ni vendemos nada a nadie, dedicamos nuestro tiempo libre a esta pequeña causa). La segunda razón que motivó la aparición de Ccäpitalia, en cierta forma se puede considerar una postura de rebeldía hacia el giro que está tomando Internet, un giro forzado por grandes compañías, proyectos multi-millonarios y pelotazos especulativos. Con este proyecto intentamos hacer ver a la gente que Internet, puede y debe ser algo más que el último baluarte del mercantilismo o un territorio sembrado de caos, donde uno está expuesto a innumerables peligros. 21 www.ccapitalia.net/reso Dentro de Resonancias hay también un espacio dedicado a publicar artículos propios o contribuciones externas relacionadas con la música electrónica o sus temas afines. A modo de referencia, merece destacar algunos artículos como son: Realidades Artísticas Resonantes, de José Iges, donde se aborda el mundo de la Instalación Sonora, o Ultra_minimal_digital: ¿La Música Electrónica del siglo XXI?, en el que Jesús Sevillano hace un recorrido sobre los orígenes y tendencias minimalistas en la música electrónica. En la actualidad, en Ccäpitalia hay tres espacios claramente diferenciados: Resonancias, NGC 3660 y la Galería Virtual. En breve se abrirá un cuarto lugar llamado Nëtica. Resonancias. Este espacio está dedicado a la música electrónica en todas sus variedades y formas; entre las diferentes secciones de Resonancias, hay un Área Sonora donde aquellos músicos que lo deseen pueden poner su música en formato MP3 a disposición de la Comunidad de Internet. CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital ccapitalia.net Galería Virtual. Virtual. En esta sección pretendemos desarrollar de manera virtual y perenne, una pequeña sala de exposiciones donde fotógrafos, pintores y escultores entre otros, puedan exhibir su obra. Como referencia les invitamos a que visiten la obra del pintor donostiarra “Detritus”, la exposición de los trabajos del colectivo de arte contemporáneo “El Ojo Atómico”, los trabajos de decoración del fotógrafo “TTOPT” o “Resonancias”, exposición donde sonido y tecnología se combinaban con esculturas e instalaciones conformando obras sorprendentes. 22 www.ccapitalia.net/cac www.ccapitalia.net/detritus www.ccapitalia.net/resonancias CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital ccapitalia.net 23 NGC 3660. 3660. En esta sección la fuerza impulsora es Nëtica es el último espacio que proyectamos www.ccapitalia.net/ngc poner en marcha en breve. A diferencia de los anteriores que tenían como denominador común la creatividad artística, en Nëtica el elemento principal es la tecnología. El objetivo de esta sección es acercar la tecnología al público a través de artículos técnicos, noticias y aplicaciones entre otros medios. Aunque a primera vista este objetivo pueda parecer algo ya conseguido, ya que cada día estamos todos “más y mejor” rodeados de tecnología, la verdad es que desde nuestro punto de vista se está produciendo un fenómeno paradójico; si bien es cierto que cada día estamos más rodeados por tecnología cuya sofisticación va en aumento, su creciente complejidad está provocando que muchas personas sientan que han perdido o están perdiendo este tren, y más aún, sobre nuestras cabezas empieza a planear la inquietud de que a través de la tecnología, podemos ser víctimas de flagrantes abusos contra nuestra intimidad, libertad o nuestros bienes. En una palabra, la tecnología tiene como fin mejorar nuestras vidas no esclavizarnos o ser un peligroso riesgo. la ciencia ficción y la fantasía en cualquiera de sus formas, poniendo especial énfasis en la literatura. Merece atención especial el Área Creativa en su labor dedicada a publicar las novelas y relatos de quien lo desee, y asimismo, son interesantes los trabajos gráficos e ilustración fantástica de la sección FantasticaFicción, o la enciclopedia de curiosidades y anécdotas sobre la ciencia ficción y la fantasía (PEACH). www.ccapitalia.net/davidfernandez CRC X32+X26+X23+X22+X16+X12+X11+X10+X8+X7+X5+X4+X2+X1+X0 asociación de arte postpost-digital 13 de octubre 2002 19:00 h.h.- 0:30 h. Colegio Mayor San Juan Evangelista +info: info: crc@ [email protected] ccapitalia.net www. www.ccapitalia.net/ ccapitalia.net/crc .net/crc