MASSACRE Sin censura
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MASSACRE Sin censura
Año: 1 Num: 3 :: Octubre 2011 E R C A ASS M Sin censura LEY DE MUSICOS - INFORME HARDCORE - RICHARD COLEMAN - COMIC RESEna de discos - INFORME ALIMENTOS - NOTICIAS BREVES NAGUAL - MUNDY EPIFANIO - INTERLUDIO - CONAN PEPSI MUSIC 2011 - Agenda - Hombre Vertiente EDIT úmero 3 Año 1 - N 2011 Octubre www.elbondi.com @RevistaElBondi Revista El Bondi Con la primavera llega esta tercera edición de El Bondi en su formato revista. La tapa se la lleva Massacre, que afrontó con éxito la sucesión de El Mamut para ingresar definitivamente en las grandes ligas del rock local. También entrevistamos a Mundy Epifanio en un anecdotario imperdible de treinta años como representante de los pesos pesados del rock y a Richard Coleman, que sorprendió con un gran disco solista. Nagual festejando sus diez años e Interludio y la edición de su segundo álbum completan los tet a tet. Con el Pepsi todavía fresquito te mostramos fotos y textos de todas las fechas. Por supuesto que no nos olvidamos del under y te contamos algunos lanzamientos interesantes de las bandas que persiguen el sueño del rock. Además, cine, teatro y los variados informes que acostumbrás leer número a número. Al mismo tiempo, seguimos ofreciendo los contenidos de siempre en la página web. Se viene un fin de año movidito, con visitas internacionales, shows locales a gran escala, festivales y las mil y un bandas under que semana a semana muestran sus canciones, y trataremos de estar en la mayor cantidad de conciertos posibles. Y en ese contexto, humildemente, estamos preparando una sorpresita para los primeros días de noviembre. Así que estate atento y nos encontramos en la próxima parada. Pablo Andisco Corrección: Christian Alliana y Fernando Canales STAFF Colaboradores: Sergio Visciglia - Pablo Rios - Solange Paz - Francisco Anselmi - Barbara Sardi Paula Claro - Analia Bustamante - Alejandra Cullen - Sebastián Barrera IDEA Y DIRECCIÓN Fotografos: Anabella Reggiani - Jose Fuño - Leandro Baglietto Beto Landoni [email protected] Diseño Grafico: Beto Landoni EDITOR GENERAL Web: Sycam.com Pablo Andisco Redacción: Jose A. Maure 1647 - CABA - CP 1426 Tel.: 4772 9029 [email protected] Publicidad: [email protected] Todos los articulos firmados reflejan la opinion de sus autores. Queda prohibida toda publicación o reproduccion total y/o parcial sin permiso escrito del medio. Registro de propiedad intelectual N° 2112245 SUMARIO ENTREVISTA 10 MUNDY EPIFANIO ENTREVISTA NAGUAL ENTREVISTA 20 22 MASSACRE ENTREVISTA 28 RICHARD COLEMAN Los 7 dias del 38 PEPSI MUSIC 2011 Coberturas y Fotos Y Ademas... 4 Editorial - Staff / 6 Noticias Breves / 8 Entrevista Interludio 18 Informe Ley de Musicos / 27 Informe Alimentos 32 Informe Hardcore / 34 Review CD / 46 Blood Sugar Sex magik 48 Teatro / 50 Cine / 51 Agenda / 52 Comic BUENOS AIRES KARMA Después de más de 6 meses de trabajo en Bourbon Records, Buenos Aires Karma lanza un nuevo disco. Con la producción artística de Damián Torrisi y B.A.K, “LIMO” tiene trece tracks realmente disímiles mantiniendo sin embargo un hilo conductor a través de la lirica y de la estética. En LIMO el proceso de creación, grabación y mezcla fue totalmente opuesto a Terrícolas (1er Larga Duración, lanzado en el 2009). Luego de casi un año de preproducción, se seleccionaron 13 temas de un puñado de más de 25 canciones o demos que la banda tenía compuestos, inclusive desde la época del 1er LP. A diferencia de su predecesor, este disco evolucionó lentamente. La banda se encuentra dándole los toques finales a Karamelo Santo, su flamante disco de estudio. La nueva placa será la primera sin Goy, quien hace dos años que dejó la agrupación. El disco fue grabado en los meses de Octubre y Diciembre del 2010 y en Febrero, Marzo, Abril, Mayo y Junio del 2011. En el proceso de grabación B.A.K contó con la cálida participación de músicos amigos. Gerardo Farez: Sintetizadores y Programación, Luz Yalj: Acordeón y Autoharp, Miguel Angel Tallarita: Trompetas, Luciano Taranto: Teclados, Yoshiharu Bambatta: Percusión y Julio Sáez: Mandolina y Electroacústicas. Karamelo Santo se ecuentra trabajando en este disco desde octubre de 2010 junto a Pablo Guyot y Alfredo Toth. Lo están grabando en el estudio El Attic (ex Del Abasto) en General Rodríguez desde fines del mes de agosto de este año. Algunos de los temas que formarán parte de la placa son: “Diente”, “Lier”, “El Viento”, “Llevate mi corazón”, “Estrella”, “Salvador”, “Estribillo”, “Colocón”, “Cumbia pelaa”, “Absent”, y “La vida es la razón”, entre otras. KARAMELO SANTO LA VELA PUERCA La Vela Puerca ya tiene terminado su quinto disco de estudio. Será un disco dobre editado en forma independiente por Mi Semilla y 300 Producciones, distribuido por DBN. Contiene dieciocho canciones divididas en dos discos de gran contraste anímico, por un lado uno de doce tracks que muestran la fase más rockera de la banda y otro de seir que acentúan la parte más tranquila. Piel y Hueso fue grabado en Los Pinos, Sauce, Uruguay, entre mayo y julio de 2011, mezclado en agosto en Panda, Buenos Aires, y masterizado en septiembre en Sterling Sound, Nueva York. Producción artística: Rodrigo Gómez. Mezcla y grabación: Julio Berta. El disco está a semanas de su salida y, antes de su lanzamiento oficial La Vela Puerca presentó el primer corte de difusión llamado “La Teoría”. LA MISSISSIPPI “Búfalo” es el primer resultado de la mutación de septeto a quinteto de la banda y el 12° disco en estos 23 años de carrera, El disco contiene once temas, de los cuales nueve son canciones inéditas: “El Titular”, “Salvavidas”, “Búfalo”, “La máquina del amor”, “No confío”, “Rara”, “Un día mas que se va”, “La ciudad” y “Solo un paso”, y 2 versiones: “Hells Bells” (AC DC) y el ya clásico “Ermitaño”, interpretado por quien haya sido la fuente de inspiración de este tema: Ricardo Iorio y en las guitarras Claudio el “Tano” Marciello, ambos de Almafuerte. Además, contiene un DVD que contiene el material audiovisual inédito de las imágenes registradas durante los días de grabación. “Búfalo” se grabó en el Estudio Norberto Napolitano del programa Cuál es? (FM Rock & Pop), durante los días 16, 17 y 18 de mayo de 2011, mientras que Ermitaño se registró en Estudios Panda el 15 de junio del mismo año. DON VILANOVA LOS GARDELITOS Luego de una gira exitosa por el sur argentino, Los Gardelitos llegan por segunda vez en su historia al Templo del Rock para presentar su flamante y primer DVD “ Cine Teatro Los Gardelitos”. La cita esl el sabado 15 de Octubre a las 19hs en Av. del Libertador 7395 - Cap Fed. Luego seguiran con su gira por el conurbano bonaerense visitando Glew, Virrey del Pino y Hurlingham. Gira que en la primera mitad del año, ya los llevo por Quilmes, San Justo, San Miguel, Haedo, La Plata, Temperley. El guitarrista mas trascendental del blues y rock argentino, bien conocido como Botafogo, lanza su nuevo disco solista, una edición que dejó a cargo de artistas como Emmanuel Horvilleur, Celeste Carballo, Blues Motel, Ciro Fogliatta, Reggae Rockers y Pier, entre otros Producido por Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky y Don Vilanova. Ingeniero de sonido Alejandro Zapiola, estudio de grabación La Carpa, mastering en estudio El Attic, Patricio Claypole. Producción de demos a cargo de Pablo Zerpa y Nicolás Clur. Blues de Radio, el corte de difusión, tan suelto y pegadizo, recorre la síntesis musical de Vilanova. Armstrong, Alemán y Pappo están presentes en la letra y las huestes del primer Napolitano desarrollan un papel preponderante en el sonido al igual que la personal armónica de Capriatti. Un pequeño himno que pide la vuelta de los blues a la radio. LAS PASTILLAS En Octubre Las Pastillas arrancan una importante gira que los tendrá en la ruta hasta Diciembre de este año. El objetivo será la presentación de este nuevo material. “Desafíos”, se complementa artística y conceptualmente con su anterior producción de estudio “Crisis.*” ADENOMA Adenoma lanza Los Ocultadores su segundo disco de estudio. Rock con espíritu de los 90, estribillos épicos con alta carga emocional vestidos de paisajes electrónicos que convocan al trance del nuevo milenio y la constante búsqueda del baile. Sintetizadores (muchos) y guitarras (muchas) definen la línea de este disco moderno y clásico, atravesadas por las líricas punzantes de desamor y renacimiento espiritual. Fue producido por Pío (Ojas) y mezclado por la dupla El Chávez/Pascuale. Grabado en Del Abasto Al Pasto y Casa Adenoma por Claudio Romandini. Editado por Tomalo o Dejalo Discos (Sancamaleon, La Peña Pop). Músicos invitados: León Gieco, voz y armónica. Mario Gusso en percusiones. Matías Traut en Trombones. Guillermo “Guito” Daverio en contrabajo. Voces: Bárbara Silva (Mama Chabela). Hernán Sileoni (Los Enviados de Thot). Nicolás Oviedo. Es editado por Discos Crack bajo licencia exclusiva Emi / Odeon. Desafíos, fue grabado y producido artísticamente, en estudios Yuno por Gustavo Iglesias , Guillermo “Guito” Daverio y Las Pastillas del Abuelo. Y masterizado por Pablo Lopez Ruiz en 3.3.2 Studio. Tracklist: Cambios de tiempo! - Viejo Karma! - Leer y Escribir! - Lo que no se ve! - Fuerza, Locura y Libertad! - Loco, no discrimines! - La experiencia! - Viles Medios! - El fondo de tu vida! - Gobiernos procaces! - Ojos de dragón! - Diosa de la transformación! - Hasta acá nos ayudó Dios! TA A S I V E NTR E IO D U L R E INT Definiendo el estilo propio Rodolfo Escorihuela, guitarrista de Interludio, nos cuenta algunos secretos detrás de El tiempo en tu mente, segundo trabajo de la banda. Por Francisco Anselmi -¿Por qué eligieron ese título para el disco? Lo más difícil de un disco sin dudas es titularlo, porque uno tiene que resumir toda una historia en dos o tres palabras. Teníamos algunas ideas, fuimos tirando nombres a lo largo de la grabación y no nos convencía ninguno, entonces en un momento decidimos que le íbamos a dar más protagonismo a lo espontáneo y no tanto a algo armado. Y en medio de una extensa jornada de grabación, Federico, nuestro cantante, no estaba conforme con una toma, porque creía que había cantado a destiempo. A todos nos gustaba la toma menos a el, que repetía una y otra vez “el tiempo está corrido”, entonces Néstor Tinaro (técnico de grabación) le dijo “a mí me parece que el tiempo en tu mente está corrido”. Inmediatamente Alejandro (guitarra rítmica y coros) y yo nos miramos y dijimos “ese es el nombre del disco”, y el resto de los chicos lo aprobó. -¿Qué los llevó a grabar ese extracto del tema de los Beatles “The End”? Porque somos muy supersticiosos. Resulta que habíamos armado un disco con 13 temas, y notamos que empezaron a suceder algunas cosas extrañas durante el período de grabación....Alejandro fue despedido en su trabajo, Roberto (bajo) comenzó con una enfermedad estomacal, la mujer de Federico estaba embarazada y un día se tropezó en la calle por suerte sin secuelas, yo una vez salí del estudio a las 2 de la mañana y mi camioneta no arrancaba, otro día un asistente del estudio se tropezó con el cable del disco rígido cuando faltaban 10 segundos para completar el back up y tuvimos que esperar media hora más...en fin ...cosas que nos hicieron reflexionar y decir “hay que hacer el tema 14”; para colmo Fede y yo, fanáticos de los Beatles, decíamos “los Beatles tienen muchos discos con 14 temas, nos gusta el 14, 13 es mufa”. Entonces decidimos grabar algo de Los Beatles en nuestro disco, al principio iba a ser guitarra y voz de Fede, al estilo fogón, y a Néstor se le ocurrió hacer un colchón de voces y que fuera mitad a capella y mitad orquestado. Ahí toca teclados Sebastián Gangi con un sonido de clavicordio espectacular. -¿En qué momento de la composición reconocieron sus influencias? Algunos de los que hoy formamos parte de Interludio, fuimos compañeros allá por el 2001 en una banda que se llamó La Brunera. Cuando volvimos a tocar juntos en 2006 y decidimos formar Interludio, rescatamos algunos temas que están en nuestro primer disco Degeneracion en generacion. En las nuevas composiciones, por ejemplo los temas “El viajero”, “Suave”, “Un ángel en vida” o “En el juego”, descubrimos nuestro estilo, y quizás ese estilo que reconocimos ahí no está tan reflejado en nuestro primer disco. Pero esto es muy normal que le pase a todas las bandas, se afirman estilísticamente en el segundo. -¿Están viviendo actualmente de la música? No, todos tenemos otros trabajos, y los dividendos aún no dan para darse ese lujo, todo lo que puede ganar la banda sea por shows en vivo, por discos vendidos o por derechos de autor lo reinvertimos para otras cosas: publicidad, equipamiento, prensa, mantener la web, afiches, volantes, discos… -¿Qué tienen pensado para el show de presentación en La Colorada el 11 de noviembre? Soy de los que piensan que no tiene que haber mucho misterio en esto, estamos obligados a dar un gran show, el mejor que podamos. Presentar un disco es básicamente eso, reproducir todos o la mayoría de los temas del disco en cuestión de la mejor manera posible, que la gente se vaya conforme y contenta y nosotros también, eso es lo principal, y obviamente que estarán los invitados del disco y tocaremos temas de nuestro primer álbum que nunca pueden faltar y covers, que nos encanta hacer y aparte son muy necesarios para cualquier tipo de show. NIO NDY EPIFA U M a A T NTREVIS E Manejando sobre ruedas de metal Por Fernando Canales Fotos: Beto Landoni En un mano a mano con Mundy Epifanio, el ex representante de Riff habla de su pasado como futbolista, V8, la tragedia de Cromañón, de Gustavo Cerati y repasa anéctodas del Carpo con Vitico. ¡Que sea rock! -¿Cómo fue el pasaje de jugador de fútbol en Argentinos Juniors al mundo del rock? Yo jugaba bien al fútbol, estaba en el plantel de la tercera de Argentinos. Me dieron a préstamo a Barracas Central, que es un club de primera C, y me encuentro que mis compañeros eran todos chabones de 35/ 40 años, que para mí, en esa época, tenían como 200... Jugué 3 o 4 partidos en la primera de Barracas Central y dije: “Hmmm esto no es para -¿Cómo definirías el trabajo de manager? Porque mí”, me cagaban a patadas de todos lados. En ese según la creencia popular es la persona le dice momento conocí unos músicos de un grupo que se todo que sí al artista, que le consigue cosas… llamaba Pomada que en aquel momento era muy Mirá, yo ante todo no soy manager, soy represen- famoso que me invitaron a jugar con su equipo. Ahí tante de artistas. No me gusta la palabra manager, empecé a laburar de plomo con Pomada, pero la en la Argentina se desvirtuó, y tendría que llamar- excusa era que yo tenía que jugar para su equipo se secretario, en lugar de manager. Porque manager en el torneo de fútbol inter-artistas. Vos imaginate, quiere decir gerente, y el gerente de una empresa yo venía de Argentinos, con 22 pirulos, para jugar no es precisamente el que dice todo que sí, como lo contra los músicos, me daba hace el secretario. Por lo tanto “¿Qué le pasó a Vitico?” tanta vergüenza que a veces yo me considero representante, pateaba la pelota afuera, para y en su defecto, apoderado de Pappo, lo cagaste a trom- no hacer 14 goles por partido. los artistas. padas. “¿Yo lo cagué a A partir de ahí vino un cantrompadas a Vitico? Uyy la tante, también muy famoso de -Como representante ¿es pola época y me dijo ¿Cuánto te puta madre…” sible tener una relación propagan estos? Yo le mentí y le fesional con la banda sin que dije que ganaba 3 cuando ganaba 1, y me dijo: yo te haya una amistad de por medio? pago el triple, venite conmigo. Y de repente en ocho Se puede, muchos artistas han crecido paralelamente meses estaba ganando por fin de semana lo que mis y de la mano con sus amigos. Muchos dicen y sos- amigos del barrio ganaban en dos meses. Y encima tienen la teoría, de que igual tuvieron éxito, pero yo estaba lleno de minas por todos lados, en esa época siempre les digo que el éxito no es una ciencia exac- no era como ahora, las chicas estaban escondidas. ta, que uno dice: “tengo éxito entonces metí 4.500 Entonces me volví loco, no hago casi nada, juego a personas en el Luna Park o metí 10.000 personas en la pelota, me pagan un montón de guita y gano un no sé donde, ¿viste que tengo éxito con mi amigo montón de minas, obviamente me quedé en el negode manager?”. Entonces yo les contesto siempre lo cio de la música (Risas) mismo: ¿A cuántos países fuiste? ¿En cuántos países ganaste dinero? ¿Cuántos años tuviste que estar para -Hablando del negocio de la música ¿Cuán imporllegar a esa gente? ¿Por qué no podes creer que si tante fue en su época un boliche como Halley? hubieses trabajado con un profesional, en lugar de Yo iba mucho a Europa, desde el año ’84, que fue la 10.000 hoy estarías metiendo 20.000 personas en primera vez que fui a España, y me volví loco con Buenos Aires? los lugares de concierto que había en esa época; es- taban “Canciller”, “Morasol”, donde vi a Nina Hagen me reuní con él, en el bar La Academia, ahí en Callao y para mí, para ver una artista de ese nivel en una y Corrientes. Vinieron Pappo, Vitico y Michel, y ahí discoteca de 1.300/1.500 personas, era inviable. Era los conocí a ellos tres. Y con el Carpo congeniamos la movida madrileña en explosión, y dije tengo que bien, porque yo había jugado en Argentinos y Pappo hacer esto en Buenos Aires. Y con los años conocí vivía a tres cuadras de la cancha, y el conocía toda la unas personas que tenían el viejo Halley en la calle onda, la hinchada, y laburamos juntos muchos años, Maipú, que era un antro, una cueva. Y me dijeron que hasta que murió. querían hacer una discoteca para conciertos que sea importante, y que tenían el “Cine Teatro Cosmos” a -Después de haber trabajado tanto tiempo con su disposición. Lo fuimos a ver, diseñamos todo, y Pappo ¿Qué era lo mejor y qué lo peor que tenía ellos se encargaron de construirlo. Yo era el mús- el Carpo? Es difícil la pregunta, porculo y el cerebro. Yo hacía que Pappo, no era bipolar, la programación artístiANGEL ELECTRICO era tripolar, cuatripolar ca, el marketing y todo lo que tenía que ver con los -Hace poco afirmaste que Gustavo Cerati es ¿viste?, pasaba de la risa al quilombo y del amor artistas. Hacíamos 60/65 el “Dios del rock en español”… shows por año, y después Es que lo es, no hay otro artista que en Latino- al odio en un segundo y giras en el interior, festi- américa sea algo tan especial como Gustavo, medio. Y bueno, evidenvales (Halley en Obras) y no hay otro grupo en Latinoamérica que haya temente lo mejor que tedespués teníamos “Halley llegado al 50% de lo que hizo Soda Stereo, pri- nía era su instrumento, su Records”. Ese disco de Riff mer punto. Segundo, Gustavo es una persona forma de tocar y su capafue el ultimo que sacamos que por algo todos los grandes ídolos del rock cidad de composición mu(señala el póster de Zona y pop latinoamericano lo idolatran Y después sical. Y lo peor que tenía con el tiempo, y con lo que le está pasando po- era su inconstancia en el de nadie). brecito, me fui enterando de los españoles que desarrollo del negocio del le gusta Gustavo. Pero como el español es muy espectáculo. Nosotros a -¿Por qué cerró Halley? Teníamos todo montado, conquistador y pasa de todo, nunca lo decía, través del tiempo, sobre lo que pasa que después pero ahora aparecen un montón de artista es- todo en la primea etapa de tres años me agarró pañoles que dicen: “Yo siempre lo escuchaba”. de Riff, habíamos logrado claustrofobia social, está- Y en Latinoamérica es el mas influyente de to- que generara unos embamos ahí adentro siete dos, para mí es el Dios del rock en español, un prendimientos muy grandías a la semana, a veces tipo que lo admira todo el mundo desde Luis des a nivel mundial, y él salíamos el domingo a las Miguel hasta Bono… bueno Bono se anota en se encargó de pinchar to10 de la mañana, con sol todas, es un campeón del mundo, es marketing dos los globos, siempre. Él y después de tres días sin absoluto, hasta pasó “De música ligera” en su cuando la cosa excedía lo dormir. Entonces salí co- show en La Plata. Pero Shakira, Ricky Martin, barrial o lo argentino con rriendo y me fui a Europa, Maná, La Ley, Maldita Vecindad, Molotov, Café Riff, nunca se la bancó, no sino me moría ahí adentro. Tacuba son todos fans de Soda Stereo, no son sé por qué motivo. En el No jugaba al fútbol nunca, fans de Calamaro, y mucho menos de Charly ’84 nos pinchó uno muy importante que teníamos estaba todo el tiempo es- García. a nivel mundial con Judas cabiando, delirando, muy Priest, que recién estaba -¿Tenés alguna novedad de su estado de safuerte. Pero fue muy imempezando, y había una portante, por ahí pasaron lud? todos: Los Redonditos, Estuve el otro día viéndolo, de imagen parecería movida gigantesca y él lo Divididos, Riff, Virus, Atta- que se durmió hace 10 minutos, está perfecto, pinchó, siempre lo hizo. que; además de shows in- increíble. Lo cuidan, ehh, lo miman, lo quieren, Por eso Riff no llegó a ternacionales como Sepul- lo tratan bien, le hacen hacer gimnasia, todo trascender fronteras. tura, Saxon, L.A. Guns. Me como si estuviese despierto. -Definías a Pappo como acuerdo que hicimos el últripolar, cuatripolar. ¿Eran tan antológicas las petimo show de Andrés Calamaro antes de irse a vivir Europa, que presentaba el disco Nadie sale vivo de leas que tenía con Vitico, que varias veces termiaquí con su hermano Javier, fue su último show en naban a las manos? ¿Había guerra de egos? Sí, sí, pero con Vitico no era un problema de egos, Buenos Aires, me acuerdo que no fue nadie. Vitico es un jodón, es un hincha pelota mundial, es -Recién nombrabas a Riff ¿Cómo conociste a Pap- un vasco quilombero entonces claro, Pappo era un tano quilombero… Un par de veces se agarraron a po? Por intermedio de “Pirín” (Carlos Genisso) que era piñas y era una pelea de dos titanes. En Córdoba el manager de Riff en el año ’80, cuando hacían el una vez se estuvieron peleando seis horas, con hoteespectáculo que se llamaba “Adiós Pappo’s Blues, les destrozados y agentes secretos de Kuwait tratanbienvenido Riff”, en el Teatro Premiere. Y ahí “Pirín” do de matar a Pappo. Era un quilombero bárbaro, y me insistió tanto para que agarre Riff, que yo un día todo era medio en joda, porque esa era la cuestión, había un una cosa de joda que tenía que ver con esa violencia que se generaba, entonces se peleaban. Yo por lo menos asistí a una sola pelea, y no sé si hubo más…pero con esa bastaba. a pudrir todo” me decía, y yo me preguntaba, este chabón ¿por qué me dice esto? -¿Y tenía razón? Sí, no lo paramos nunca más. En el show de Vélez donde había 8.500 personas, que debe haber sido el record de Riff en un solo show, había, sin exagerar, 1000 cadenas. Cuando faltaba media hora para que toque V8, me asomé al escenario y había por lo menos 15 focos de pelea distintos. 10 contra 2, 20 contra 1, 7 contra 7, y les dije a los muchachos que salgan a tocar, y Beto me dice “Me estoy maquillando”… y le digo ¡dale la concha de la lora…! -¿Con la de Córdoba? Seis horas boludo, eran como el huracán que pasó hace poco por Miami... El que se metía en el medio lo destrozaban a piñas sin saber quién era. Para resumir la pelea, al día siguiente lo tuvimos que levantar a Pappo como una bolsa de papas donde había quedado tirado desmayado en el hotel, a las 7 de la mañana porque había una conferencia del embajador de Kuwait. Lo tuvimos que levantar, lo metimos en el bondi, y salimos para -¿O sea que la violencia Buenos Aires. Se desperque se generaba en los 20/12/2004 tó a las 12 del mediodía, shows de Riff era 50% el lo ve a Vitico y dice: “¿Qué -Te llevo al 2004, ya que estuviste el 20 de régimen militar y 50% la le pasó a Vitico?” Pappo, lo mayo en un show en Cromañón, y viste lo imagen de la banda con cagaste a trompadas. “¿Yo que era el lugar. Ese día también hablaste los cadenazos de Pappo lo cagué a trompadas a Vi- con Chabán y con el manager de Callejeros… y la banda rompiendo tico? Uyy la puta madre…” ¡Qué susto me pegué, qué susto me pegue! Con un estudio de televisión? Y bajamos, paramos a co- Chabán ese día no hablé demasiado, pero sí Me hiciste acordar, me mer, Vitico estaba desma- hable con él en diciembre, un día antes de la empezaron a buscar para yado y el chabón fue, com- tragedia. Nosotros íbamos a hacer Sepultura en ir a “Mesa de noticias”, los pró un botella de vino, lo el Cosquín Rock y en Cromañon en febrero. Y muchachos no querían ir, despertó y le dice “Víctor el día antes, Omar me contó y me dijo: “No, yo tampoco. El hecho es te traje un regalo” (Risas). ayer fue un quilombo, bengalas por todos la- que me ofrecieron ir y haEstaban los dos con la cara dos, nadie me dio bola, yo salí a pedir que no cer lo que queramos. Les así, bueno, Pappo no tan- prendan bengalas y lo único que hicieron fue comenté a los muchachos to. Al final nunca supimos prender el doble, escupirme y putearme”. Yo y dijeron: “Dale vamos y si era realmente una actua- le dije suspendé los shows, boludo, suspendé rompemos todo”. Vino el ción magistral o realmente los shows, esta gente te va a arruinar la vida. productor del programa y Vitico no se acordaba de Por supuesto no me dio bola, me dijo “¿Sabés me dijo, “Mundy, frenalos, nada. lo que pasa? Hay como 30 familias que viven ya terminamos, ya grabade esto…”. “Vos no podés permitir, que éstos mos”, estaban destrozando -Siguiendo con Riff ¿Qué pelotudos te hagan mierda tu trayectoria, te van todo sin parar. Imaginate, recuerdo tenés de aque- a arruinar la vida, porque no entienden nada, salía eso al aire, la cadena; lla noche del ‘83 en Ferro porque son unos cabrones”. Ellos incentivaron vendimos 2 millones de donde si no fuera por el esto, estaba instalado, igual que las cadenas de discos, pero no podíamos Ruso Verea, Danny Pe- Riff, en lugar de cadenas eran bengalas, con hacer más shows en vivo. yronel estaría atravesado las cadenas le podías romper la cabeza al que Y ese día en Vélez no se por un tablón? estaba al lado, pero no podías matar a todo el cómo fueron la hinchada Vietnam, Vietnam…Me mundo. Es como la falopa con los Redonditos… de Vélez y la de Chicago acuerdo que estaba Daniel cada uno impone su estilo, su teoría y su onda. y se pelearon en la puerRipoll que era el director ta, vino la montada, le tide Pelo y Metal y me dice: raron un par de bolitas a “¡Mundy, Mundy, están rompiendo no sé qué cosa la policía y le robaron todo, hasta el caballo, era un por allá” y le dije “Yo ya no puedo hacer más nada”, quilombo bárbaro. Yo por eso me convertí en una quedó para la historia la frase (risas). Yo era muy especie de experto en ese tipo de manifestaciones pendejo, pensá que cuando yo agarre a Riff tenía 24 populares, porque me las comí todas. Por eso cuanaños, y hacía dos que estaba en el mercado. Entre do me preguntan del quilombo de los Redonditos, las cadenas de Contenidos y el cartel de “Las huestes es por lo mismo. “Masacre en el puticlub” ¿cómo metálicas convocadas” que eran todos vikingos con querés que no rompan todo y no se tomen 500 pasarmas de todo tipo. Un día hablando con el padre tillas, si el video lo provoca? del Gallego García me dijo con el tema de las cadenas: “Esto no lo vas a poder manejar, estás loco” Yo -Eras muy joven en esa época ¿tuviste miedo? Porcomo no sabía y era pendejo le digo: no Julio, esto que Riff siempre fue muy frontal con sus letras, tiene que ver con una cuestión artística, tiene que no usaban metáforas como otros grupos para haver con el estar “contenido” con romper las cade- blar de la represión y la dictadura. nas. “Te van a romper la cadena en la cabeza, se va Yo no tenía miedo porque me crié en Barracas e hice mi niñez y mi adolescencia en la Boca y Avellaneda, estaba curtido, no venía de la Recoleta. Además fui jugador de fútbol, sumado a la inconciencia de la edad y de la época esa, donde empezaba el quilombo, empezaba el agite. Y en el interior siempre nos apretaban de todos lados, la yuta, la Iglesia… guita y los dejó de seña, imaginate los muchachos como quedaron. Y con Ricardo había quedado un poco de mala onda, el conmigo, no yo con él, hasta hace un 4 o 5 años que nos encontramos en un show de Attaque y Almafuerte en Baradero, y me dijo:”Tengo que reconocer que si te hubiese dado bola, lo que tengo ahora, lo hubiese tenido hace 15 años atrás” y ahí nos volvimos a hacer amigos. -También manejaste un tiempo a V8, ¿era difícil trabajar con alguien con la personalidad de Ri-Llegaron a acusarte de que vos le desafinabas la cardo Iorio? Lo de V8 fue una cosa de que Pappo vino y me guitarra a Osvaldo Civile… dijo, “mirá tengo una banda que me gusta ¿por qué Eso fue el día de Vélez, y yo le digo, pero Osvaldito, yo no tengo ni idea de qué no le das bola?”. Y yo claguitarra usa Pappo, ¿vos creés ro evidentemente, le tenía “Shakira, Ricky Martin, yo me voy a poner hacer que decir que sí, entonces Maná, La Ley, Maldita Ve- que semejante estupidez cuando agarramos a Los Violadores también, y metimos cindad, Molotov, Café Tacu- tengo 8.584 monos peleándose entre ellos? los dos artistas como una ba son todos fans de Soda especie de paquete corStereo, no son fans de Ca- -Después de aquel B.A. Rock porativo. Pero Pappo me rompía los huevos para lamaro, y mucho menos de cuando Iorio grita: “Y los hippies que se mueran” te arreque yo sea su manager Charly García” pentiste de haber cedido ante también, cosa que yo no la presión de Pappo? quería. Los tomamos para la oficina, hicimos lo de Vélez, pero rápidamente No, porque yo tenía más afinidad con Ricardo que apareció uno que les comió el coco, que les iba a con todos lo que tocaron ahí. Yo no quiero hacer generar una carrera meteórica, y me presionaron nombres pero… con los grandes ídolos del rock napara que yo me asocie con este personaje. Les dije, cional, yo no comulgo en casi nada. Ni en pedo. Yo no te hagas ningún problemas, yo hasta recién tenía prefiero estar con Iorio o con Vitico, que con los el 100%, ahora tengo el 50%, quedate con el 50% y grandes músicos del rock nacional. El gordo este hace la tuya. Fue un cago de risa, porque el primer que es una momia ahora, el otro que canta metáshow que hizo fue en Platense, salió volando con la foras raras, el salmón yo que sé. Con León Gieco tengo buena onda, porque es otro tipo de persona, centrado, coherente, respetuoso. A esos que van superados y que son los número 1 del planeta y que te aplastan como una cucaracha, yo no les doy bola. -Una relación más cercana que con V8 la tuviste con Los Violadores… Claro, yo los lancé al mercado, porque de Los Violadores yo sí el era el representante además del sello discográfico. Con V8 también tenía que ver con el sello discográfico y con el tercer disco (El fin de los Inicuos) ahí tuve una discusión con Iorio, porque yo le puse la propaganda en Rock & Pop que decía “Rock metálico”, porque estaba el tema de las Malvinas, y estaba prohibido hablar en inglés y no pude poner heavy metal. Y ahí Iorio se enojó “Eh careta, ¿por qué no le ponés heavy metal?” (Risas). Con Los Violadores tuvimos una buena relación en su momento, después se pudrió, pero los exportamos muy bien, de hecho llegaron a Chile y Perú, antes que Soda Stereo. Después por supuesto Soda los pasó por arriba, porque había una diferencia musical muy importante, pero Cerati era recontra fan, los tres eran re cholulos de Los Violadores. -Volviendo a lo que es tu trabajo en sí, te encargaste de lanzar la carrera de bandas como Bersuit, Attaque 77 y Ratones Paranoicos fuera de la Argentina: ¿qué tiene que tener un grupo para triunfar afuera? Sacrificio y dinero para invertir. Cualquier empresa que quiera exportar tiene que invertir, excepto que tengas las suerte y el talento, que muy pocos tienen, digo tienen porque yo no lo tuve, de encontrar un mecenas que se enamore de tu arte, o si es gay que se enamore de vos… -Como Brian Epstein… O como otros que han vuelto al país ahora hace poquito… que te digan “mirá pibe, vos vení acá, yo te pongo tanto, empecemos a laburar y yo te desarrollo”, y bueno que eso pegue. Si no, necesitás mucho sacrificio, mucha humildad, mucha simpatía, que son cosas que los argentinos casi no tienen, Y digo no tienen, porque yo sí la tengo, en Argentina, un músico medio, pretende ir a Europa, y cree que Europa es México, Bolivia o Ecuador. Entonces se maneja con los mismos parámetros y hay muy pocos músicos argentinos que tienen la clarividencia de darse cuenta de que Europa es un club privado, y la inscripción de ese club, es carísima. Para meterme en esa onda necesito, humildad, simpatía sacrificio y dinero. -¿Cómo lidiaste con las partidas de Ciro Pertusi y de Gustavo Cordera? Me imagino que se hizo mucho más difícil vender un show, sin dos frontman como ellos. Esto es como un equipo de fútbol, los grupos musicales tienen un Maradona, un Messi, un Riquelme, un crack, pero también tienen otros jugadores. Y hay equipos que han salido campeones sin tener un crack o un súper crack en sus filas. Esto es lo mismo, evidentemente cuando a un equipo le sacan un crack, se nota. Nadie va a negar una cosa tan obvia, pero lo que afirmo es que hay equipos que no tienen crack y salen campeones. Si bien el arte no es torneo, yo con Attaque veo que el grupo puede haber perdido cierta convocatoria, porque se fue uno de sus cantantes, pero también el grupo perdió un poco de convocatoria por el momento que se vive, de la invasión de artistas internacionales. Y hasta que el dólar no explote y se vaya al precio que tendría que estar para que el poder adquisitivo del argentino no pague productos precio europeo, va a seguir pasando lo mismo. Yo respeto todas expresiones musicales artísticas, pero lo de Roger Waters es un despropósito. El otro día estamos en Milano trabajando con Los Pericos y Waters tocaba a 250 metros donde tocaban ellos, en un lugar de 16.000 personas metió dos funciones, no 500.000 personas como pasa acá. Entonces cuando vos tenés 500.000 personas, que gastan una mosca impresionante, así no se puede, hasta que vaya a ver un grupo argentino por ahí pasan tres meses. Sueño recurrente: Goleador de la Selección Último pecado cometido: Muchos, pero “no sé que son pecados” Grosería/mala palabra fa vorita: No digo malas palabras En que momento fue feliz ho y: Cuando fui al banco y no tuv e que hacer cola Última vez que te tomaste En esta entrevista (risas) un Bondi: E M R O INF El arte no tiene quorum ´ Por Francisco Anselmi La música en Argentina puede esperar. Finalmente, postergados hasta después de las elecciones presiel miércoles 28 de septiembre, día estipulado para denciales del 23 de octubre. que sesione la Cámara alta, el proyecto por la Ley de la Música no recibió la media sanción que necesi- La acefalía que sufre el rubro musical en Argentina taba para que sus puntos más finos puedan ser dis- deberá continuar al menos treinta días más hasta cutidos ante la Cámara de Diputados gracias a, nue- poder definir su futuro. A diferencia del teatro y el vamente, las diferencias políticas entre el oficialismo cine –que ya cuentan con el Instituto Nacional del y la oposición. El jefe del bloque radical, Gerardo Teatro [INT] y el Instituto Nacional de Cine y ArMorales, insistió durante la reunión previa a la Labor tes Audiovisuales [INCAA]- , el proyecto de ley que Parlamentaria su deseo de incluir sobre tablas su tiene por objeto el “fomento de la actividad musical proyecto –no consensuado en la reunión de prin- en general y la nacional en particular” –así lo dicta cipios de septiembre- para declarar la emergencia el artículo primero del proyecto- y la creación, por habitacional en Jujuy, su provincia natal. Además del sobre todas las cosas, del Instituto Nacional de la proyecto por la Ley de la Música, otro por la penali- Música [INAMU, de ahora en adelante] deberá eszación del acoso a menores por Internet quedaron perar hasta el 26 de octubre para ser analizado nue- vamente en la Cámara de Senadores. Horas más tarde, después de que se generara la discordia por el fracaso de la sesión, el jujeño Morales aseguró al diario Perfil que “No podía postergar la posibilidad de tratar un proyecto que ayuda al gobierno provincial, ya que la situación de miles de familias en Jujuy debe ser resuelta”. También, agregó -visiblemente molesto- que “incluso modifiqué el texto y se eliminaron los montos asignados”. Desde la otra esquina del cuadrilátero, el sector oficialista, trató los dichos del senador Morales como una “clara maniobra electoralista” –en palabras del jefe de la bancada del Frente para la Victoria, Miguel Pichetto. “La cuestión habitacional en Jujuy es específica de la jurisdicción provincial y no corresponde al Senado de la Nación”, agregó. Horas más tarde que fracasara la sesión, Eric Calcagno, el senador por la Provincia de Buenos Aires por el FpV, y, además, impulsor del proyecto por la Ley de la Música publicó en su página web: “La inclusión a último momento de iniciativas no consensuadas impidió el desarrollo de la jornada. La Ley de la Música queda pendiente para la próxima sesión, estimada para fin de mes, cuando esperamos contar con la media sanción”. Pueden correr mil palabras de los dos antagónicos sectores; sin embargo, hay una realidad: la Ley de la Música sigue sin existir, y los músicos del interior de nuestro país están desprotegidos, o no tienen las armas para mostrar su arte. Lo que busca esta ley no es reglamentar el ejercicio del arte, sino fortalecerlo y darle un espacio prolífico y seguro donde poder crecer, y los medios para que este pueda ser difundido mediante mejores canales, los cuales no existen hoy en Argentina. La Ley de Medios, Sonar TV y la Ley de la Música; tres sueños utópicos pero que están cerca, muy cerca. ISTA A EV ENTR L A NAGU “El respeto no tiene precio” Nagual, sin dudas una de las bandas referentes del circuito under local, festeja sus diez de años de vida haciendo música y generando un camino propio basado en ideas claras e independiente de las corporaciones que rodean el negocio del rock. La cita será el próximo sábado 12 de noviembre en The End, en el barrio porteño de Flores, y tendrá a Guillermina como banda invitada para la ocasión. Por Sergio VIsciglia Fotos: Beto Landoni Será difícil toparse con Nagual en el vip de algún megafestival del mainstream, o verlos tocar en vivo en los recintos más reconocidos de la Ciudad de Buenos Aires. La banda arma, genera y produce sus propias fechas, transitando una vía que transcurre al costado de lo que se podría llamar circuito rockero oficial. “Buscamos la alternativa de poder producir las fechas nosotros y eso por supuesto ya te baja la posibilidad de tocar en lugares donde producen personas o compañías que llevan bandas que están bajo su sustento”, afirma Ciriaco Viera, cantante de la banda, a la hora de explicar la forma de trabajar a la hora de encarar los shows en vivo. -¿Cómo se fue dando ese estilo de trabajo? Ciriaco: Lo que siempre nos empujó a hacer las cosas a nuestra manera fueron las situaciones que vivimos, como la tragedia de Cromañón en su momento, que se cerraron un montón de lugares, y hoy en día también por la forma de hacer las cosas por parte del gobierno, que no hay lugares para bandas independientes. Entonces tenés tres opciones: no hacer nada, hacer las cosas mal, o hacerlas bien, como puedas y a tu manera, con todo lo que eso implica. Siempre apostamos a que haciendo las cosas de forma chica, se podían hacer bien, con una visión a futuro. Se puede llegar con afiches, radios independientes, boca en boca. -¿Tuvieron alguna vez ofertas de productoras o discográficas? Ciriaco: No, yo creo que para que suceda eso tenés que ser medio como vedette, tenés que estar en ese ámbito. Si nosotros estuviéramos en lugares coquetos, cobrando entradas muy caras, seríamos un producto muy bueno. Pero como cobramos la entrada barata, somos medio bandidos, tocamos en antros, no es tan tentador. Y si te vienen a buscar cuando ya armaste lo tuyo, llevás gente y tenés tu movida, no vas a querer dárselo. Desde sus comienzos la banda utilizó para difundirse diferentes caminos entre los que se destaca el constante trabajo con la pegatina de afiches, o la relación con medios independientes. “Me acuerdo de un recital de los primeros, que más de cien personas habían venido gracias a la difusión que hicimos en Fm La Boca, ahí aprendimos qué significaba difundir”, recuerda el cantante. El año pasado, la Agrupación de Medios Independientes los eligió como el mejor grupo de rock, algo que los tomó por sorpresa y al mismo tiempo los llenó de orgullo. “A una banda under como nosotros nadie le va a dar un premio en la vida, que alguien se fije en vos es bueno, te incentiva a seguir haciendo las cosas y saber que las estás haciendo bien”, afirma el bajista Fachu Zabia. “Si nosotros estuviéramos en lugares coquetos, cobrando entradas muy caras, seríamos un producto muy bueno”. Si uno entra a la web de Nagual, podrá escuchar canciones nuevas que aun no están editadas en ningún disco. La banda va ofreciendo constantemente sus nuevas composiciones, grabando canciones por etapas hasta completar lo que en un futuro se termina materializando en un nuevo álbum. “Cuando grabamos el primer disco nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar la forma de hacerlo, no esperar un año y medio, sino grabar de a tres o cuatro temas y aprovechar la herramienta de Internet y una radio para difundirlos, para mostrarle al publico lo que hoy estamos haciendo”. -Es algo poco habitual en las bandas. Ciriaco: Son formas de manejarse, a nosotros nos dio resultado. Nosotros nos consideramos una banda de música popular, no sé si vamos a hacer “el” disco, como para decir “vamos a guardarnos un año e ir al mejor estudio para hacer el disco”. Nosotros vamos al mejor estudio y hacemos dos temas y nos miran como diciendo están re locos. Estamos re locos, sí, pero queremos hacer las cosas bien, y eso nos dio muchísimo resultado, difundir la música que vamos haciendo día a día. -¿Dónde notás más los resultados? Ciriaco: Yo lo noté cuando sacamos el disco y vendimos todas las copias, y lo volvimos a editar y las vendimos también. Eso sí, están 20 pesos los discos, y ahí es donde le ganamos al sistema, porque si vas con una compañía lo tenés que vender a 40 pesos sí o sí. A 20 pesos podemos llegar a lugares que si fuera más caro no lo lograríamos, para que gente que tal vez no nos conoce lo pueda llegar a comprar. Lo mismo hacemos con las entradas, yo no pagaría una entrada de 40 pesos para ver una banda que no conozco. Fachu: A veces algunos no entienden y te dicen que al hacer eso es como que te despreciás a vos mismo. Ciriaco: Si vos hiciste las cosas bien y tenés una buena base, las cosas se pueden mantener igual, y es un dedo en el culo para un montón que hacen las cosas re caras y esperan que una banda cuando va creciendo cambie la actitud ante este tipo de cuestiones. Nosotros la vamos cambiando con cierta lógica, ponemos un precio de entradas que dura todo el año, y también un precio de disco que no modificamos. Es el camino que elegimos, y es un referente para nosotros y para un montón de gente que hace las cosas como nosotros; hay respeto, y el respeto no tiene precio. TA A EVIS ENTR E CR A S S MA Sin censura , sin medias tintas Walas, Federico Piskorz y Luciano Facio, tres de los integrantes de Massacre, hablan de cómo vivieron el proceso de producción de Ringo, su nuevo trabajo discográfico, de lo lindo y complejo de la salida del álbum, de la censura sistemática que evitan y del cambio que provocó su unión con Pop Art. Por Solange Paz Fotos: Beto Landoni Es la banda de culto elegida por excelencia en la Argentina, a pesar de haber sido por años los incomprendidos del rock. Su nuevo disco, Ringo, transmuta entre lo absurdo, lo simple y lo cotidiano, cargando con la figura porteña de Ringo Bonavena a la cabeza, sin dejar la esencia de lado. -¿Cómo fue el proceso de producción del nuevo disco? Federico Piskorz: Empezamos a componer hace un par de años atrás. El Mamut salió en el 2007, así que también estuvimos un tiempo girando, en el que tomamos aire y distancia para llegar a generar una nueva propuesta, hacer algún viraje. Nos planteamos ser más simples y más directos: que no sea un disco tan sofisticado, lleno de cosas que entran y salen. Quedaron cosas por simplificar y otras que son puras de la esencia de Massacre; esas que no terminan donde se tienen que resolver, el factor sorpresa que primero nos toca a nosotros y después lo pasamos a la música. unanimidad en el criterio, tres decían que estaba buenísimo, que era re glam, re british, que estaba para hacerlo a lo Bowie. El Tordo me decía “esta parte la tenés que cantar a lo Bon Scott”, y yo al Bon Scott no lo encontraba por ningún lado. Después entró y fue el primero que salió a la cancha, el que le gustó a la gente, el que tuvo videoclip a pesar de que no tiene estribillo. -¿Por qué quedó afuera “Moda de Gourmet”? Walas: Ese tema era una idea más periodística y de lenguaje narrativo que musical porque es una idea que tenemos desde la crisis del 2001. No entró en 12 nuevas patologías ni en El Mamut. Lo que pasa es que la letra está muy estructurada y hay que hacer la música en función a ella. Nosotros laburamos al revés, primero hacemos la música y después la parte de contenido. Este tema es más un manifiesto que una canción. -¿Por qué decidieron hacer un doble lanzamiento con un pack especial y con el disco común? -¿Piensan que hubiera sido otro disco igual a El Walas: Porque es un disco que nos enorgullece y Mamut si hubieran trabajado, nuevamente, con nos copa, y va a seguir la saga de formatos. Ahora salió el formato CD y va a Juanchi Baleirón y no con salir el Ringo Deluxe, que Ale Vázquez? viene en una miniatura de Federico Piskorz: Si un bolso de box que trae hubiésemos trabajado con parches, pines, remeras, enJuanchi, hubiese sido distre otras cosas. tinto porque cada disco es Federico Piskorz: Somos como un hijo, por un lado muy coleccionistas y sabeuno lo va proyectando y por mos que por lo general a el otro va tomando vida prola gente le pasa lo mismo. pia y va para donde el disco Es algo lindo para tener y quiere. guardarlo. Walas: También es una es-¿Cómo te sentís con tu pecie de defensa al álbum nueva etapa en la que te ponés la camiseta de Ringo y, según tu psicóloga, como obra física anti- internet, anti-virtual, anti-Taringa. Un libro o un film no valen lo mismo con un vas dejando de lado al gordo de El mamut? Walas: Estoy perdiendo esa identidad. Me atrinche- doble click. Queremos reivindicar el álbum como ro en personajes y me meto en barricadas para de- obra en sí misma y que no sean 11 canciones aislafenderme del entorno. Llegado al caso del éxito, del das. Sabemos que estamos en épocas donde lo que fracaso del sistema capitalista y mercantilista, mis se consume es una canción sola, lo que se baja es trincheras son el humor, la parodia, lo trágico, lo virtual. absurdo, lo bizarro. Haber adelgazado provocó que pierda algo de esa identidad del gordo confundido. -Y siendo parte de la música, ¿Cómo viven esta Tendré que buscar y encontrar a un Walas seguro y situación? pleno, dentro del no gordo. Ahora puede que sólo Walas: Nosotros somos de la época de los discos, haya quedado confundido y que ese cambio traiga los de Led Zeppelin que lo abrías y decía “Cara A”, “Cara B”… más confusión. Federico Piskorz: Uno está haciendo un disco, no -“Tanto Amor” fue de los últimos temas en entrar saca canciones sueltas. Hay toda una idea por detrás, un concepto, una época. y terminó siendo el corte… Walas: Siempre nos pasa, los últimos temas no los Luciano Facio: Igual nos damos un gusto, porque terminamos de cerrar por la letra, como nos pasó sabemos que la gente sigue bajándose un montón con “La octava maravilla” en El Mamut. “Tanto amor” de temas. Y agradecemos que nos hayan conocido no fue de los temas que salieron con mayor flui- por temas como “La reina de Marte” o “La octava dez, de esos que desde del primer ensayo tienen maravilla” y después hayan ido a un show y comprauna identidad propia, sueñan, viajan y vuelan por do los discos. Así que si es para que nos conozcan, sí solos. No le encontrábamos la vuelta. No había bienvenido sea. “Es una especie de defensa al álbum como obra física anti- internet, anti-virtual, anti-Taringa. Un libro o un film no valen lo mismo con un doble click.” -¿Por qué creen que llegó el gran éxito con El Mamut y no con 12 nuevas patologías?, que es uno de los discos más representativos y no tuvo tanta repercusión. Walas: Porque con 12 patologías comenzamos a llegar a más gente. La primera edición de ese disco la sacamos de forma independiente y en la segunda tirada nos llamó Pop Art para distribuirlo, ya que les había gustado mucho. La tercera tirada fue por parte de ellos y así fue como empezamos a trabajar juntos. Nos cubrieron el blanco ejecutivo que nos faltaba. Era frustrante que los periodistas nos den buenas críticas y que la gente no pueda escuchar el disco. Luciano Facio: Para El Mamut fue abriendo el camino el disco en vivo Diferentes maneras, donde habíamos empezado a trabajar con Pop Art. Resumía la carrera de la banda y fue un cambio importante porque ese disco sí llegó a todas las disquerías, a todas las ciudades. Fue la base para tener tanta repercusión con El Mamut. temas de Ringo, fue muy esperado. Nos sentimos muy bien tocándolos en el escenario, lo disfrutamos un montón. Entendemos que la gente necesita un tiempo para que los haga propios y se arme algo entre todos. Sabemos que hay que pulirlo un montón para que la representación sea cada vez más fiel en el escenario. -¿Cómo reaccionaron ante las personas que quisieron censurar el disco y que pintaron esos grafittis insultándolos en La Trastienda? Walas: Esto pasa siempre, sobre todo en el interior del país, te prohíben o cancelan las fechas. En cada ciudad hay una especie de microcosmos, en donde cada uno tiene sus costumbres, autoridades, donde manos y voces anónimas quieren garparnos el doble para que no hagamos el show. Ponen la excusa de que el lugar no está habilitado y después te ofrecen más dinero por las molestias ocasionadas, y anulan el recital. Esto es para que no llegue el rock -¿Cómo se sienten y, en nuestro caso, trabajando con Pop porque uso calzas, Art? digo palabras como Federico Piskorz: Es puto, garchar, falopa. un trabajo de equipo. En definitiva, el que Nosotros nos llevamos nos conoce sabe la bien con nuestra comdinámica del absurdo pañía, cosa diferente que hacemos en los a lo que se piensa en shows, pero cuando general, no nos senticaemos a lugares del mos atados a una prointerior y tiro frases ductora. Creo que el como: “Los Massacre juntarnos nos potenson la única banda cació. Nosotros hacemos paz de dirimir los conla música y ellos la flictos entre el gobiparte que no nos guserno y el campo, que ta, la distribución, y la son ambos putos por logística, entre otras igual”, me estoy gacosas. Siempre decinando la simpatía de mos que si hubiese sido por nosotros, nos hubié- uno, el odio de otro, la intención de ser censurado, ramos quedado tocando en una sala de ensayo, reprimido. Nos reímos de eso. porque somos muy maniáticos del sonido. -¿Alguna vez esa gente que trata de censurarlos, -Ahora que ya llegaron a lo que es el podio, que se acercó con actitud violenta, o ustedes sufrino hay problemas de distribución, ¿cómo se sin- eron amenazas personales? tieron en las cuatro Trastiendas que hicieron a ni Walas: No, pero nos pasó de pedir sonido y que siquiera un mes de la salda de Ringo? después no llegue la combi. Pero siempre son maLuciano Facio: Nunca paramos de tocar y en el mo- nos y voces anónimas mento en que había que salir con los temas nuevos Federico Piskorz: Y cobardes, porque no vienen y nos moríamos por hacerlo. Había bastante ansiedad, hablan el problema de frente, como la gente no los conocía hacíamos uno o dos Walas: Ahora sí apareció una fundación (Fundación Nuevos horizontes, Liga por los valores familiares), pero siempre son movidas sin nombre. Federico Piskorz: Van a La Trastienda, hacen pegatinas en Groove, pero a nuestra sala no vienen. Pueden averiguar dónde ensayamos, hacerlo más directo pero no. -¿Nunca se les plantaron frente a frente? Walas: ¡Y no! Es que no nos van a decir “Mirá, te pago el doble por no tocar”. Yo quiero tocar… Federico Piskorz: Aunque si nos pagaran diez veces más, podría ser… (Risas) -El nuevo disco contiene pasajes del proceso de tu re enamoramiento de Buenos Aires, ¿Cómo llegaste sentir de nuevo ese amor por la ciudad? Walas: Nosotros siempre fuimos universalistas, pero en un momento nos dimos cuenta que le estábamos rindiendo homenaje a gente que no conocemos demasiado, que vive a 70 mil kilómetros. El líder de la psicodelia de San Francisco, Jerry García; la novia de Los Rolling Stones, Marianne Faithfull. El sistema capitalista, mercantilista, occidental, cristiano e imperialista se está viniendo abajo, se le cayó la careta. Los que durante años fueron los chetos y superiores en este momento, están en default. Entonces hoy en día en vez de rendirle homenaje al psicoanálisis, o a una mina que vive en Londres le voy a hacer una canción a mi primo que vive a la vuelta de mi casa, a Ringo Bonavena que vivió en Parque Patricios. -El mensaje... ¿a dónde quiere ir? Walas: A ver lo cercano lo cotidiano, lo de entrecasa y no ser tan buscadores de respuestas tan lejanas. Si somos tan existencialistas, como lo somos nosotros desde chicos, nos damos cuenta que la felicidad está en la loma del orto. Y no, está acá en unos mates, en unos bizcochitos. El tipo más simple, tiene la felicidad más cerca. Quizás son más boludas y no planteo que sean el shopping, la 4 x 4, las minas que muestran el culo en lo de Tinelli y el chalet de dos plantas que nos impusieron en los 90, pero tampoco creo que la felicidad esté en Sartre y Simone de Beauvoir. -¿Por qué eligieron a Ringo y no a Gardel? Walas: Porque Gardel es ideal, porque Maradona es un ganador indiscutible. En cambio Ringo es el que mejor distingue a los Massacre dentro del rock nacional: cuestionables, disfuncionales, un poco de otro pozo. ¡Ojo! No estoy de acuerdo en todo lo que hizo, el que lo conoce sabe que es un cambalache ideológico, pero adorable, como somos los argentinos. -¿Qué diferencias encuentran entre Ringo, el Mamut y 12 nuevas patologías? Walas: 12 nuevas patologías era un disco en tres actos abordando las fobias, las culpas y las obsesiones. El Mamut venía con la idea de estar más firmes, más fuertes, pisando los pies en la tierra. En cambio, en Ringo mostramos individuos más simples: la lectura más directa, no las medias tintas, ambigüedades e ironías. Federico Piskorz: En lo musical, en los otros discos hacíamos mucho fuera de foco, las cosas difusas, lo que no se entiende bien, en cambio ahora buscamos lo concreto, que el juego esté explícito. Son cosas que cambiaron. -Al igual que ahora tienen los boxeadores a La virgen del knock out como su diosa, su protectora, ¿quién sería la divinidad en la que cree Massacre? Walas: Tenemos dos divinidades: la primera es la matriarca que hace que nosotros podamos funcionar, La Tori; y ahora tenemos a la cachorrita Teresa que es la que está en el video de Tanto Amor y la que aparece en las remeras de Massacre. Como nosotros no somos ni exitistas ni fálicos, le damos poder a lo que tiene menos dimensión, somos antihéroes. Sueño recurrente: Estamos por salir a tocar, hacem arranca nunca. La gente se em os un tema y de golpe se apaga todo. A veces se cortan los pieza a ir y está todo mal. Est cables y el tema no amos en un evento groso y nu (Luciano Facio) nca podemos tocar. Último pecado cometido: La soberbia (Walas) Grosería /mala palabra ¡Los que quieren censurar a Ma favorita: ssacre que se vayan a la re pu ta que los parió! (Walas) En qué momento fue feliz En todo momento (Todos) hoy: Últim a vez q te tomaste Hoy. Aunque Walas asegura qu un bondi: e le gusta viajar en el Subte lín ea A o B. E M R INFO CON DISEÑO A PEDIR DE El marketing se ha inclinado para que el estomago haga ruido Un rejunte de sabidurías alimentarias, médicas, sensoriales y marketineras para abrirnos el apetito y la billetera. No queremos el ketchup azul, aunque de tomate le quede poco, y preferimos la mermelada con el dibujo de la manzana roja, a pesar de que se haga con verdes. Analizan nuestros instintos animales, la porción adecuada, el color preferido, la textura justa para mantenerse en la cuchara y las ganas para volver a meterla. Supermercado, el gran laberinto del deseo. Al entrar, uno supone ir a comprar y punto, pero no es así: cada movimiento está en función de desbordar el chango. Cuando no pasan dos carros por un pasillo y uno debe chocar con la mercadería, no es casualidad rozar un chocolate de 500g a la altura de la mano. Sobre las góndolas de refrigerado de carnes esta el temible chimichurri para cuestionar a los que “salan y punto”. Se terminó la teoría del mercadito donde se pedía de atrás del mostrador. Esto es auto-servicio: tome, estruje, agarre y desagarre, luego pague y consuma. La verdad láctea. Un mensaje publicitario que propone “estar saludable” con una dosis diaria de algún alimento, es absurdo. Pero si entramos en el “plan”, a no preocuparse, los envases son pequeños y ocupan poco lugar en la heladera si hay que acumular los siete de la semana. ¡Gracias yogurísimas! No existe el yogur “abuelísimo”, pese a que los mayores pueden consumir lácteos, su población no parece ser de gran importancia para la empresa. Por otra parte, se pude dudar sobre si las únicas que se visten de violeta y tienen tránsito lento son las mujeres. EL DESEO DEL ¡¡¡CRUNCH!!! Para analizar un éxito de mercado, veamos las papas fritas Pringles. Al desarrollar un alimento se tienen en cuenta los sentidos. En el aspecto visual, es un placer que todas las papas sean iguales y caigan como fichas de dominó. Al tacto no dejan grasa, ni se rompen al tocarlas. El olor y sabor es analizado por paneles de consumidores tipo. ¿Y qué nos falta? El oído, que extrañamente las Pringles sí satisfacen. La medida de la papa implica una apertura de la boca que hace sonar en nuestros oídos el Crunch del placer. Otros ruiditos se oyen cuando sacamos la tapa corona de la cerveza, cae el vino en la copa o se muerde una manzana. Hacer sonar al producto garpa y mucho. El placer de lo pequeño. ¿Por qué las galletitas Club Social vienen de a tres y no por paquete de veinte? De este modo no pierden carisma. Ni una más ni una menos, es la porción determinada para que no sea apenas ni mucho en nuestra conciencia. Da placer abrir el pequeño paquetito en que vienen las tres, cantidad incompartibles para dos personas, entonces habrá que abrir otro. Dietéticamente incorrecto. “Light” son productos reducidos en azúcares, grasas o determinados nutrientes. Pero también algunas empresas recurren a ellos para bajar costos. Gran parte de las mayonesas del mercado son reducidas en su composición grasa, no porque les guste que el consumidor esté flaco, sino porque en este aderezo el ingrediente más caro es el aceite. Otro alimento engañoso es la gelatina, producto típico para niños, con nutri-vitaminas pero con poco azúcar porque el edulcorante artificial es más barato y ocupa menos lugar endulzando lo mismo. Esto también pasa con los jugos en polvo, corrobórelo leyendo la letra chica del Tang y quizás decida exprimir naranjas. Todo está diseñado para abrirnos el apetito, y nosotros también lo requerimos. Si no sería bueno averiguar donde fue a parar el gerente de la línea Cola al que se le ocurrió hacerla transparente. Algunas causas son culturales, pero otras nos las meten en la boca a través de la mente. EntR EVIST RICHA A a RD CO LEMA N CANCIONES ILUMINADAS Richard Coleman, líder de Los Siete Delfines y eterno camarada de Gustavo Cerati, debuta como solista con Siberia Country Club, un disco en el que muestra un costado más abierto que en su (¿ex?) banda, y se permite ser mucho más que “el príncipe de las tinieblas”. En esta entrevista, nos abre las puertas de su estudio en el barrio de Villa Urquiza y nos invita a adentrarnos un poco más en lo que fue el proceso creativo de su ópera prima. Por Christian Alliana Fotos: Beto Landoni -¿Cómo fue la gestación del disco? en el cliché de la oscuridad pero la canción es En principio pasaron dos situaciones entre 2006 muy power, muy para adelante y esa fue una y 2007 que de alguna manera conducen a este de las canciones que promedió la composición. disco. Primero, en el 2006, me llamó (el produc- Cuando me puse a componer con Dani Castro, lo tor) Tweety González y me propuso hacer un dis- que hice fue hacer un tema por semana duranco solista, lo cual le agradecí pero estaba hacien- te cuatro meses, como sea, con toda la música, do Carnaval de Fantasmas con Los Siete Delfines, con más o menos arreglos pero que tuviera una y estaba con Gustavo Cerati en la gira de su ál- forma que fuera yendo hacia algún lado y con bum Ahí vamos, por lo que no tenía tiempo ni ese material trabajé el disco. “Turbio elixir” fue energías para encarar una cosa así. Le dije que la idea de hacer una canción rápida, que sea rock cuando apareciera esa idea él iba a ser el pri- pero no tan densa. mero al que iba a llamar para participar de eso porque me encantó su gesto y además es un gran -Y en ese sentido ¿cómo trabajaste las letras? ¿Les productor.zzz buscaste un hilo conductor? Me parece que a lo Por otro lado, en enero de 2007, me llamó Daniel largo de varios temas está muy presente la auCastro, ex bajista de Fricción, que es un amigo sencia… y con quien desde aquella época no encarába- Bueno, ese es el recurso del Blues, del Tango…la mos nada y hacía como cinco años que no nos ausencia es un gran recurso poético para hacer veíamos. Me dijo que me llamaba siguiendo un una canción y de alguna manera usé tres o cuaimpulso ya que estaba escuchando música y se tro recursos y en eso está basado toda la poética puso a pensar en mí y quería decirme que cuan- del disco. No le busqué un hilo conductor pero do hiciera algo, le gustaría participar. También se quizás hubo palabras que me estaban sonando lo agradecí y le dije que lo dejábamos para más más pero no es que me propuse hablar de algo. adelante porque estaba con mil cosas. Difícilmente en un proyecto mío busque eso, yo Finalmente, en marzo de 2009, ya sé que de alguna manera aparece “Estoy harto del habiendo salido Carnaval de Fanun hilo que debe estar subyacente tasmas en 2008, me senté con gaen algún lado, por ahí rechazo las cliché que hace nas de empezar a trabajar en mi cosas y si algo ya lo dije, la gente, por va- mismas música y estaba con necesidad no lo vuelvo a repetir. de hacer algo nuevo. Así que los gancia nomás, de llamé a Tweety y a Dani y la res-“Hamacándote” creo que es el decir “Coleman puesta fue muy buena de parte de mejor ejemplo de esto que hablaes el Príncipe de mos de la ausencia mezclado, en los dos. Con Tweety trabajamos la parte de planear como sería el las tinieblas” (…) este caso, con la idea de escapar a proyecto y con Dani nos empezatravés de un viaje… mos a juntar una vez por sema- hago laburos mu- Bueno, esa es una balada muy na para avanzar en el proceso de cho más intensos” relajada, es muy brillante en alcomposición. gún punto, la siento como luminosa pero la letra es muy oscura. -¿Previamente tenías alguna idea hacia donde Lo que pasa es que estoy harto del cliché o la querías apuntar? asociación libre que hace la gente, por vagancia No, tenía canciones guardadas pero esas por algo nomás, de decir “Coleman es el Príncipe de las nunca salen. En este caso, en la medida en que tinieblas”. Claro, eso lo dijo una vez la prensa y fuimos charlando con Tweety, se fueron haciendo ya me ponen ahí pero yo hago mucho más que los temas aunque lo que sí había que buscar era eso, hago laburos mucho más intensos. Lo oscuro que fuera distinto, que se notara bastante entre está, obviamente está todo el tiempo, seguramenlo que sería un disco de Siete Delfines y un dis- te saco las ideas de algún lugar negro dentro de co mío. Con eso se fue redondeando el proyecto, mi cabeza (risas) pero imaginate que el disco ¡lo en donde hay canciones muy despojadas como hice con esta luz de frente que entra por esta “Escarabajo”, otras más oscuras pero con soni- ventana del estudio! (mientras, corroboramos esa do electrónico como “Veneno”, después algo un idea mirando las fotos del booklet del disco y poco más fresco como “Casa de papel”... todas particularmente una en donde Richard aparece esas son cosas que no están forzadas, me salen ¡en una playa mirando el mar de frente!). naturalmente pero en el contexto de la banda donde estaba tocando, no lo podía hacer. -¿El título del disco a qué remite? Se puede pensar la idea de Siberia y Country como dos lugares -A vos siempre se te asocia con cierta oscuridad apartados, solitarios. pero ya desde el primer tema del disco, “Turbio Entre nosotros…creo que este es mi primer diselixir”, hay una sensación de luminosidad, es un co de rock barrial (risas). A esta zona de Villa Urquiza le dicen la Siberia y yo estaba buscando tema abierto, no hay nada oscuro ahí… “Turbio elixir” tiene una letra que por ahí sí cae identificar todas las canciones con el lugar don- de estuvieron compuestas, por eso digo que es mi primer disco de rock barrial. Estaba buscando nombres, buscaba esquinas, estaciones de trenes y mi señora me hizo acordar de un mensaje de texto que nos habíamos mandado en donde ella me preguntaba dónde estaba y yo le respondí “estoy en el Siberia country club”, queriéndole decir que estaba en mi casa. Entonces me gustó eso, suena bárbaro y tiene algo sugerente, misterioso. idea. El disco por ahora se estuvo vendiendo bien aunque sólo en dos lugares, en una casa de música y en una peluquería, eso es tremendo, ¡más punk que eso no hay! Recién se va a distribuir en disquerías después del show del 24 de septiembre en Niceto así que en esta primera etapa quiero que lo compre la gente que realmente lo quiere y que no pague de más por recargos y todo eso. Para mí es como salirme de la industria discográfica, es una cosa más artesanal. -¿Cómo te sentiste al trabajar fuera de una banda? A nivel composición no fue muy distinto, la diferen- -Con respecto a esta situación de la industria discocia fue que no estaba pensando en gráfica ¿Qué te lleva a sacar un disco formato de banda, acá cada canción “Yo disfruto la in- en formato físico? podía tener más o menos elemenque a mí me gustan los discos, tensidad, que para Es tos que las dos violas, el bajo y la el otro día me regalaron tres discos batería. Esto también podría haber- mí es mucha aten- y los miraba y decía ¡qué lindo! Me lo hecho antes pero no se me había gusta tener el objeto y saber que ahí ción a algo, no ocurrido, quizás porque el contexto hay música, me gusta hojear el arte, de banda te hace olvidar que podés mucho de algo” saber que está ahí. Es una cuestión hacer las cosas de otra manera. Acá de que la música está contenida en lo que encontré fueron menos límites porque uno un solo lugar, no es un rejunte de canciones, es un se acostumbra a trabajar con un grupo y se pone disco entero, que empieza y termina, mi proyecto límites sin darse cuenta. como artista es ese, ponerme en la situación del que va a escuchar. Me parece que está bueno, que hay -¿Cuál es tu expectativa con respecto al disco? ¿Qué gente que lo aprecia y que suena mejor realmente, pensás que puede pasar? no hay una solución online que lo equipare por el Y…yo creo que a partir de Siberia Country Club se momento. van a empezar a vender discos de nuevo (muchas risas) ¡Abajo los mp3! Ahora sí, esto es una nueva -¿Pero pensás que el fin del CD está cerca? vuelta de tuerca a la tecnología (risas). La verdad Sí, eso es inminente, hoy ya es un objeto de coleces que tengo ganas de tocarlo muchísimo, esa es la ción. Lo que pasa es que cuando coleccionás cancio- nes que te bajás de Internet, no terminás nunca de hacerlo y no las escuchás, simplemente es una lista de nombres de canciones. A mí ver una colección de discos me devuelve algo. Hoy ya no me importa si se bajan el disco, por mí que se jodan si eligen ese formato para escuchar música, porque se pierde calidad y algo de una cultura que está en decadencia. -¿Pero no hay una molestia de saber que se bajan el disco? Porque el músico se mete en el estudio, se preocupa por el audio… Y después lo escuchan por teléfono…sí, claro que me molesta pero ¡que se jodan! A un tipo que cambia estar con un amigo charlando, tomando un mate por estar todo el día colgado en Facebook ¿qué le podés pedir? Si se está perdiendo eso ¿qué le voy a decir? ¿Que se está perdiendo un disco? No, se está perdiendo mucho más. Yo sé que mi parte la hice bien, después como la deterioran es otra cosa. Yo los discos los voy a seguir vendiendo en los shows aunque se conviertan en un recuerdo. -El problema también pasa por la cuestión de que lo que está reemplazándolos no es algo mejor. Y no, por ahora no es algo mejor. Los momentos que tiene una persona para escuchar música, leer un libro o mirar una película están siendo reemplazados por una velocidad de consumo que no me parece que sea mejor porque es una cosa muy superficial. Creo que la superficialidad está reemplazando un momento de atención, de escuchar algo en profundidad. Yo disfruto la intensidad, que para mí es mucha atención a algo, no mucho de algo. Sueño Recurrente: Sueño bastante seguido con que estoy nadando o desplazándome en un elemento muy espeso como si fuera miel o un aceite muy pes ado que no me deja avanzar. Y desde adentro del sueño empiezo a gritar que me despierten y finalment e logro que me despierten, o sea, me salgo del sue ño. Para mí, es un embole darme cuenta que estoy soñando y que tengo que salir de ahí. Ultimo pecado cometido Lo que pasa es que para eso tenés que tener una situación de catolicismo muy estricta, yo con Dios todo bien, pero no soy católic o. ¿En qué momento fuiste feliz hoy? Hoy fui feliz en el ensayo en un momento preciso mientras estaba sonando una canción. Puteada preferida La recalcada concha de la rep utamadre que te re mil parió. Ultima vez que te tomaste un Bondi Hace poco me tomé el 175 cua ndo volvía de llevar el auto al taller (risas). E M R O INF A partir de bandas como Bad Brains y Agnostic Front, una nueva tribu urbana tomó por asalto la ciudad de Nueva York, para luego propagarse por el mundo y, naturalmente, tener su propia versión en Buenos Aires. En esta edición El Bondi se sumerge en un mundo de guitarras veloces, voces podridas y bermudones para contarte de qué la va el Hardcore, de sus días de gloria y de algunas hipótesis sobre su ocaso. GUIA PRACTICA PARA ENTENDER QUE CARAJO ES EL HARDCORE Por Paula “Gala” Claro La música Hardcore, nació en principio en la ciudad estadounidense de Nueva York, en la década del ‘80 con bandas como Bad Brains y Minor Treaht, Agnostic Front, Black Flag, Sick of It All, Fugazi y muchas más que no vamos a nombrar ahora, porque de ser así, esta nota no terminaría nunca. Musicalmente estaban influenciadas por el punk de los 70, pero se diferenciaban por un sonido más fuerte y poderoso, con las baterías y las guitarras tocadas más velozmente. El bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra y la voz es casi gritada. La palabra hardcore, en inglés “centro duro” o “corazón duro”, hace referencia a las formas centrales de algo, fijándose en los fundamentos radicales. En el punk rock, se refiere a una adhesión honesta a los principios estilísticos de sencillez y crudeza en la música, y una familiaridad con sus planteamientos temáticos. Buenos Aires Hard Core (BAHC). Si trazamos un paralelismo desde el desencadenante, la transición y la posterior disolución de la escena tanto en Nueva York, como en Buenos Aires, vamos a encontrar muchas similitudes. Influenciadas por las bandas anteriormente mencionadas, a finales de los ’80 y principios de los ‘90 surgen en Buenos Aires, principalmente en barrios como Catalinas del Sur y La Boca, bandas generalmente conocidas por siglas, como BOD (Buscando Otra Diversión), IDS (Inminente Destrucción Social), NDI (No Demuestra Interés), EDO (Existencia de Odio), DAJ (Diferentes Actitudes Juveniles) y Minoría Activa. En principio más que por un sonido, este movimiento se caracterizó por un modo de vida. Con la descendencia del “hazlo tú mismo” del punk, los recitales de todas estas bandas eran autogestionados, y luego comenzaron a crear sus propios fanzines y difusión. Roger Miret, cantante de Agnostic Front, se atribuye como pionero en el uso de la palabra hardcoPara terminar re. “Nosotros comenzamos usando el término hardcore porque nos La X queríamos separar de lo que era la En Nueva York comenzaron a escena tanto punk como drogona, proliferar un sinnúmero de luque estaba presente en New York gares donde tocaban entre ocho en ese momento. No éramos chicos y diez bandas hardcore por nomás rústicos viviendo en las calles, che. En estos conciertos se solía teníamos un perfil más duro”. La congregar público provenienescena se nucleó principalmente en te no sólo de NYC, también de lugares como CBGB, ABC No Rio, Washington o de Boston, y solían contar con un gran número A7 and Brooklyn’s L’amour. de straight edgers que portaban de darle forma a estos nuevos surgimientos, nació el sello Mentes Abiertas, fundado por integrantes de DAJ y de IDS, con el que sacaron un disco compilado de todas estas bandas, que de esta manera pudieron darse a conocer de forma totalmente independiente. Como mencionamos, más que en lo musical, este estilo puso mucho peso en lo que respecta a la ideología, la cultura y crear una forma de vida. Respecto a esto, Moncho, cantante de Minoría Activa dice que “el hardcore es un movimiento que habla sobre el poder de la expresión de lo que es el ser humano, de un movimiento de ideas. El hardcore te da un mensaje en el sentido de luchar contra los que nos presionan, y por algo distinto. Decir todo lo que tenemos adentro, es un puño, algo directo”. La aparición de este sonido, y so- orgullosos sus X. El público neobre todo de la cultura que formó yorquino adoptó también la X y el Hardcore en New York, no fue en cada espacio en blanco puun hecho aislado, y como en todo sieron las iniciales de la ciudad movimiento las circunstancias so- (NY) y las de hardcore (HC), surcioeconómicas favorecieron para giendo así una de las etiquetas que se pueda llevar adelante. Esta- más famosas dentro del mundo dos Unidos se encontraba en plena del hardcore así como un estirecesión económica, y Nueva York lo con denominación de origen: atraía a muchos jóvenes que bus- New York Hard Core. Esta simcaban una oportunidad; se había bología se fue trasladando a las convertido en una ciudad peligrosa escenas que surgían en las difey violenta, con barrios muy conflic- rentes ciudades, luego sería in- Como terminó de disolverse la estivos como East Lower Side. Las pe- corporada por la escena HC de cena, no queda muy claro. Ernesto leas eran habituales y esto hizo que Buenos Aires también. Acuña en el documental Buenos Aila imagen del hardcore fuese basres Hardcore Punk se lo atribuye a tante mala, y a esto se sumaba que en los concierbandas como Fun People, que marcaron un antes y tos siempre se desataban peleas entre bandos y era un después al presentarse con una estética y una algo habitual que terminen todos a las trompadas. idea totalmente diferente a lo que se encontraba circulando en el medio. Algunas bandas que formaron parte del New York Hardcore (NYHC) fueron Agnostic Front, Heart Aunque ya pasaron 20 años, es inevitable que todaAttack, Public Domain, Cause for Alarm, Straight vía se hable del tema con una cierta nostalgia. “ReAhead y Sick of It All. Junto con la evolución del petir, no sé si repetirá, pero yo creo que es como sonido y la aparición de nuevas bandas, esta escecuando uno se enamora, esa pasión y alegría que na perdió fuerzas para darle paso a otras bandas y había, ese contagio, son momentos que se dan en otros estilos como el Metal Core, Nu Metal o New ciertas circunstancias” dice Lucky de D.A.J en el School. Aún así, bandas como Agnostic Front y Sick mismo documental. of it All siguen tocando y en vigencia. Julián Vadalá en su libro ¨Historias del Buenos Aires Hard Core dice con respecto a la actualidad del BUENOS AIRES HARD CORE (BAHC) movimiento: “Que el hardcore no sea masivo no significa que haya involucionado, ya que nunca esTodo lo que sucedió a mediados de los ‘80 en Nueva tuvo pensado para conquistar multitudes sino más York fue de total influencia para lo que luego se bien para agitar minorías”. tradujo en los ‘90 en Argentina como el movimiento S O C S I D Dancing Mood - Non Stop - Chicope Records Dancing Mood hace un recorrido por el ska en su proyecto más ambicioso. Decir que Dancing Mood es una de las bandas argentinas más activas de la actualidad ya no es ninguna novedad. Sin embargo, es preciso destacar una vez más la continua búsqueda de innovación por parte de Hugo Lobo, el líder de esta big band, quien en esta ocasión buscó expandir su proyecto más allá de las fronteras y logró plasmar un recorrido histórico por el ska, a través de tres discos, junto a numerosos invitados internacionales. Curiosamente en esta trilogía aparecen por primera vez dos composiciones propias de Lobo, “Non Stop” y “Toto”, abriendo así el juego más allá de los covers que fueron y son el distintivo del grupo. Sin embargo, este disco triple se destaca debido a que a través de cuarenta y siete temas, Dancing se pasea por el ska y el reggae junto a figuras de la talla del trombonista Rico Rodríguez, las cantantes Doreen Shaffer (The Skatalites), Pauline Black (The Selecter) y Lynval Golding (The Specials) y grandes productores del género como Cliffton “Bigga” Morrison y Dennis Bovell. Grabado en Buenos Aires y en Londres, Non Stop permite ir descubriendo en cada escucha estupendas versiones de clásicos como “Do nothing”, “Determination”, “I´ll be there” o incluso el tema de la película El Padrino. También hay espacio para los reggaes lovers que encuentran su máxima expresión en “Yours until tomorrow” con la dulce voz de Georgia Ellis. Por su parte, los amigos locales dicen presente y los guitarristas Miguel de Luna Campos (Kapanga) y Juan Valentino, el bajista Flavio Cianciarulo y la cantante Deborah Dixon junto a la Orquesta Deluxe, entre otros, suman su talento a este ambicioso emprendimiento. Luego de tres años de intenso trabajo, Non Stop es, más que un disco triple con invitados internacionales de lujo, un premio a la voluntad de Dancing Mood y principalmente de su líder, Hugo Lobo, de no quedarse quieto y buscar superarse continuamente. Christian Alliana Chapones di Teresa - Dejando Todo - Independiente La banda presenta su primer material discográfico, producido por integrantes de Pampa Yakuza. En el año 2007 nace la banda Chapones di Teresa, y tres años más tarde llegan al estudio para dejar su huella con este álbum, que fue producido, mezclado y masterizado por Adrián Brunetto y Ricardo Jahni de Pampa Yakuza. La marca de esta banda se acrecienta con las participaciones de Ariel Viale y Lucho Katz como invitados en el tema “Nativos”, cuya letra retoma la temática sobre la masacre de la conquista europea en América, la que vuelve luego en “Venas abiertas”, que rescata a quienes defendieron con uñas y dientes sus tierras. Las letras con fuerte contenido social seguirán durante toda la escucha, ya que se presentan a través de la crítica a la religión en la rockera “En el nombre del padre”, tomando un fragmento de “El libro de los abrazos” de Eduardo Galeano en el reggae “El sistema”, y denunciando al mismo sistema en “Las sobras de este plato”. Con el rock bien presente, “Morena” logra un buen clima promediando el disco, ideal para saltar y revolear la remera en cueros, y luego “¿Quién seré?” se mete para adentro y la introspección gana terreno en otra gran canción. Casi en el final, “H.A.R – Héctor Ángel Rey” es una letra bien personal a cargo del cantante Renzo Liceda. Con toques musicales presentes de aquel denominado rock barrial, Chapones di Teresa destaca en su debut buenas letras que giran en torno a la crítica de la sociedad, pero también salen airosos cuando viran hacia el costado introspectivo. Sergio Visciglia Richard Coleman - Siberia Country Club Independiente Richard Coleman debuta como solista con un excelente disco. Ya sea como cantante de Fricción y de Los Siete Delfines o como guitarrista de Gustavo Cerati en su etapa solista, Richard Coleman lleva más de veinticinco años en el rock argentino y recién en este 2011 debutó con un disco propio. Sin embargo, la espera valió la pena ya que Siberia Country Club seguramente pelee uno de los puestos dentro de los mejores álbumes de este año. A través de once canciones, Coleman busca expandirse compositivamente de lo que venía haciendo en Siete Delfines y el resultado son temas luminosos como la preciosa balada “Hamacándote” o la semi acústica “Escarabajo” (de Ulises Butrón). Claro que también mantiene su costado rockero (“Turbio elixir”, “Memoria”) y pop (“Jamás”). La colaboración de amigos como Gustavo Cerati, quien metió un encendido solo de guitarra en “Normal”, y Tweety González en los teclados y la producción artística, le imprime un plus de calidad al álbum. Y si a eso se le suma la implacable base rítmica integrada por Jorge Araujo en batería y Daniel Castro en bajo, el resultado no podría ser mejor. En Syberia Country Club, Richard Coleman no busca consagrarse como guitar hero sino que pone su guitarra al servicio de las canciones y esto le permite elevar aún más sus composiciones. Christian Alliana Atzmus - Ciudad de luz - Tocka Discos Primer trabajo de la banda: en busca de la esencia de Dios. Un sonido bien power y un judío jasídico al frente de un trío con look de pantalones anchos y camisas de béisbol. Una puerta abierta a una luminosidad que enceguece y un mensaje lleno de espiritualidad. Doce canciones que viajan permanentemente entre la polenta metalera del mundo occidental y las melodías de Oriente Medio. De un poco de todo esto se nutre Ciudad de luz, debut discográfico de Atzmus. La estructura circular del álbum permite entender ese concepto de fusión desde el principio hasta el final. Luego de la introducción judía en “Ningún”, “Ciudad de luz” primero, “Juntos al Este” promediando e “Hijo del vientre” al cierre son la muestra de lo que caracteriza a la banda. La parte más power de Atzmus aparece en “El 10 del 7” y en “Purificándote”, que pese a la velocidad nu metal de las violas y el combo aguerrido de las bases no pierden la idea que transmite el álbum. La rocanrolera “Sobre hombros de gigantes” y las más calmas “Jardines de fuego” y “Estar en vos” son momentos donde la banda se prueba con éxito en sonidos más convencionales. Pero es “Un mundo nuevo” la que se lleva los laureles en este sentido: una base bien metalera para el machaque de la guitarra de Emanuel Cohenca y una letra clarita para el que la quiera escuchar. Con la impactante figura de Eliezer Barletta al frente, Atzmus se apoya en la fusión y la potencia de sus canciones para dejar en claro su manera de ver la vida. Pablo Andisco Exodobabylon - Manos sucias - Barca discos Reggae con amplitud estilística y letras mayormente combativas es lo que presenta Exodobabylon en su segundo disco. Proveniente de Villa Devoto, Exodobabylon se formó en 2004 y, luego de algunos cambios de integrantes, debutó discográficamente con Sinergia (2006). Desde sus comienzos el grupo propone un abanico de géneros que tienen al reggae como hilo conductor y que en Manos Sucias (2011) se profundiza aún más. En todos los temas que componen este segundo disco, los vientos tienen una presencia preponderante, apoyados en una sólida base rítmica y en los distintos matices aportados por las guitarras. La inclusión del bandoneón en temas como “Armonías” y “Angel de barrio”, sumado a las participaciones raperas de un MC en “Hablar” y coqueteos con la bossa y la salsa en “Obedientes y vencidos” confirma que lo de Exodobabylon no es sólo el reggae, aunque este género sea el que marca el camino a lo largo de todo el álbum. En Manos sucias, Exodobabylon le busca una vuelta de tuerca al reggae mezclándolo con otros géneros en una combinación que dista de ser forzada y que resalta a la banda por su inteligente propuesta. Christian Alliana Brancaleone - Todos los cueros la misma canción Independiente Tercer disco de la banda que mezcla rock con ritmos folklóricos, y que también acompaña su música con una vasta tarea social a través de muchos caminos. Toparse con algún disco de Brancaleone siempre deja algo para contar, por un lado por su música sin dudas, pero también por la vuelta de tuerca que trata de darle la banda al formato disco, tan bastardeado por estos tiempos. El primer trabajo era un acordeón de cuadros pintados a mano por artistas ciegos; el segundo, Convidá (2009), ofrecía un disco extra para regalar. Ahora, “Todos Los Cueros La Misma Canción” viene con un arte gráfico irresistible, con muy buenas fotografías de partes del cuerpo humano, y con las letras en acetato transparente que se pueden ubicar sobre aquellas, permitiendo armar el arte de tapa a gusto. Esa mezcla entre ritmos folklóricos con las diferentes vertientes del rock que caracteriza a la banda se hace presente desde un comienzo con “El biorsi de tu patria”, la misma que se profundizará en “48” y que llegará a la cresta de la ola en “No voy a parar de buscar”, de lo mejor del álbum rezando la frase “el que nació en el centro / igual puede ser paisano”. “El descarrilador (que gane el mejor)” baja un cambio y deja aflorar el lado más profundo de las composiciones, algo que también dejará entrever “Bar borregón”. A su término, “Viejo de mierda” mastica bronca contra la última dictadura militar, más adelante “Volveré” incita a bailar a pura salsa, y “Tenerte…” cierra el disco con un “hoy al final ya se fue”. Ya sea con sus buenas canciones, o con sus grandes ideas artísticas extra musicales para acompañarlas, Brancaleone redondea un gran tercer disco que refleja que las cosas se están haciendo bien. Sergio Visciglia Le Agarró La Loca - Pie con bola - Independiente En su primer trabajo, el cuarteto rockea desde la electrónica. En poco más de dos años como banda, Le Agarró La Loca ya tiene su primer disco en la calle. En este proyecto, originado por Emilio Rolón (guitarras y sintes) y la cantante Miku Pavsic, los sintetizadores suelen ser protagonistas y en un contexto de electro rock dispara hacia diferentes géneros. Algunos atisbos ska punk abren la placa en “Por amarte”, lo que sumado a la estética del booklet parece preparar el oído para una escucha determinada, pero es apenas un amague, o acaso una broma. Las guitarras por momentos se acercan al punk, con riffs sucios como “Ya no estás” y en otros se conectan con los sintetizadores para crear diferentes atmósferas (“Sumar restar” o “Miseria en tus venas”, puro rock espacial) o el sonido entrecortado con aires industriales de “Te conocí”. La voz de Miku exhibe todo su caudal teatral en “Ya no te doy” y su rythmn and blues frenético, y “Volar” y su particular coqueteo con el reggae. Así no sólo se genera un interesante encuentro entre un instrumento milenario y las máquinas, sino que también ayudan a entender el nombre de la banda, que tiene su fundamento en el desparpajo y la posibilidad de mutar su sonido hacia cualquier lugar. Con nombre y título que remiten automáticamente a frases de la abuela, Le Agarró La Loca mira hacia el futuro en su interesante disco debut. Pablo Andisco Rey Canibal - Viajando a través de los sueños Independiente El cuarteto vuelve al ruedo con la canción como protagonista. Comandados por los hermanos Labollita, Hernán en voz y Marcelo en guitarras, Rey Canibal se acerca a los 18 años de vida. A través de los sueños es su cuarto trabajo, y aquí se destacan las acústicas, que toman un mayor protagonismo y junto a los coros ayudan a reforzar el aspecto melódico de sus canciones. Como muestra sirven, justamente, “De otra parte”, el tema que abre la placa; “A través de los sueños” y “Extraño”, ideales para explotar en el vivo. El costado rocker que ha caracterizado al grupo irrumpe en la estirpe punk de “Más” y “Estallar”, donde el baterista Gustavo Veliz exhibe todo su talento, y la épica hard rock de “Tu mensaje”. La oscuridad de “A donde vas sin mí” y la densidad en la balada “Susurrar” muestran otro costado de la banda, y se conjugan en el último tema, “Tan cansado”, con teclados en primer plano y un crescendo ideal para terminar el disco. Con un álbum conciso y directo, Rey Canibal explora el amplio espectro del rock and roll, con la solidez que les aportan tantos años en la ruta. Pablo Andisco Trazo Fino - Despertar de a poco - Independiente Disco debut de esta banda rockera oriunda del prolífico Oeste del Gran Buenos Aires. Trazo Fino es una banda formada en San Miguel que desde el año 2004 patea el under y nos ofrece en su ópera prima un formato a base de rock que se matiza con distintos ritmos rioplatenses. Las dos primeras canciones, “Vueltas de locos” y “Menos mal”, arremeten con todo el power que incita al agite, y lo consigue. Ya a partir de “Los palos”, las incursiones hacia el lado estilístico del Río de la Plata se hacen frecuentes, y así “El color del mar” es una linda canción que lleva esta consigna a su máxima expresión. El momento jamaiquino de la placa llega con tiempos de reggae en “Ideal” y a continuación con el ska de “Acuarelas”, donde se desnudan algunas influencias que asomaban a cuentagotas desde el principio, de grupos uruguayos que supieron conquistar últimamente el mercado nacional. Gran historia de amor express cuenta “Colectivo”, en uno de los mejores pasajes del álbum, donde se luce la voz de Matías González acompañada solamente por una guitarra acústica. Otra buena canción es “Caer ya es costumbre”, que marca el final con guitarras eléctricas bien presentes y saludando con la frase “gracias y hasta luego”. Buen debut discográfico de Trazo Fino, en la búsqueda de un sonido identificatorio, que por ahora delata marcadas influencias de otras bandas, pero el camino recién comienza y hay tiempo para encontrarlo. Sergio Visciglia ico or Hist Raúl Porchetto - Cristo Rock - Microfón - 1972 Con La Pesada como banda estable y el debut profesional de Charly García, Raúl Porchetto sacudió la escena con su primer long play. Nacido en Mercedes en 1949, Porchetto se dio a conocer con El Acusticazo, el concierto llevado a cabo en 1972 en el Teatro Atlantic que tuvo su posterior edición en vinilo. A partir de allí y con la ayudita inevitable del productor Jorge Álvarez, a Porchetto se le presentó la posibilidad de editar su primer álbum. Así lo recordaba Raúl en una entrevista con Alfredo Rosso: “me metí en mi casa un fin de semana y salí el domingo con todo Cristo Rock compuesto. No tenía nada que ver con lo que yo venía haciendo y sabía que iba a tener que armar una banda para ensayarlo y grabarlo, pero no me importó, quería hacerlo”. En esa banda que se armó para ensayarlo y grabarlo debutó en estudio un tal Charly García, además de contar con algunos miembros históricos de La Pesada (Claudio Gabis, Kubero Díaz, Alejandro Medina, Isa Portugheis, Jorge Pinchevsky) más Billy Bond en la grabación y músicos invitados, conformando un sostén estelar para las composiciones de Porchetto. Cristo Rock se inscribe en su tiempo desde diferentes aristas. La asociación inmediata viene con Vox Dei y su interpretación de La Biblia, editada un año antes, pero también es una época de discos conceptuales (pensar en Arco Iris y Sudamérica o el regreso a la aurora, de 1972; o el mismo Artaud de Spinetta del año siguiente), y en el contexto de un espíritu folk que emerge con Gieco en el BArock de 1971, se populariza con Sui Géneris y se conjuga en PorSuiGieco, la experiencia recreativa que grabó un álbum en 1976. Si bien la comparación con La Biblia es inevitable, sería un error hacer una analogía directa. Organizado en dos partes y separado en ocho “canciones”, Cristo Rock habla en primera persona y su mensaje de denuncia es claro: un Cristo conflictuado que se cuestiona a la iglesia (la Canción II, pesadísima, con Charly y Claudio sacándose chispas y Raúl preguntándose quien deformó la iglesia), al papa (Canción III, solista en voz y guitarra) y al merchandising de la religión (Canción V, un folk medio bluseado donde se habla de “libros que venden en cuotas mi amor la paz y la cruz en un medallón, ¿mas dónde estoy yo?”). El cierre con la “Canción VIII” coquetea con el rock progresivo y en ocho minutos condensa el espíritu del álbum con el coro cantando “Padre, hoy estuve preso por cantar canciones de rock” La influencia del folk norteamericano, algunos de los mejores músicos de la época y una mirada tercermundista de la religión hacen de Cristo Rock una obra compleja, inseparable de su tiempo y aún hoy interesante. Pablo Andisco TODO EL PEPSI 2011 DIA 1 - Red Hot Chili Peppers - Estuvieron con vos - Por Christian Alliana que reinaba en la noche), algo que comienza a convertirse en una costumbre en los grandes eventos al aire libre. Sin dudas, la muy buena lista de temas hizo que la gente olvidara por momentos estos desajustes. Los Red Hot Chili Peppers regresaron al país luego de nueve años y fueron el plato fuerte en la primera jornada del festival Pepsi MuSi bien la banda venía a presentar su último dissic. La fresca pero agradable tarde del domingo permitía suponer un buen marco de gente para la inauguración de una nueva edición del festival Pepsi Music en el Estadio de River Plate. Y así fue ya que ni las nubes que comenzaron a cubrir el cielo de Buenos Aires alrededor de las seis de la tarde lograron ahuyentar a un público, en su mayoría integrado por post adolescentes, que se acercó al Monumental para disfrutar la vuelta de los Red Hot Chili Peppers a suelo argentino. La primera banda encargada de subir al escenario fue Jauría, el combo punk rock que lidera Ciro Pertusi, ex Attaque 77, quien por espacio de cuarenta y cinco minutos mostró temas de su primer disco como “Indios Kilme”, “Océano Anárquico” y “Austin”, con la participación de Walas de Massacre. Y justamente Massacre fue el grupo que subió a continuación para seguir confirmando la tendencia de los últimos años que indica que, si hay un festival, el grupo de Walas estará allí para entretener al público. Esta vez con la excusa de presentar algunas canciones de su última placa, Ringo (2011), el quinteto brindó un show ajustado y potente con “Te leo al revés”, “La octava maravilla” y, el nuevo corte de difusión, “Tanto amor” como caballitos de batalla. Cerca de las ocho de la noche, llegó el turno de Foals, un quinteto británico casi desconocido en nuestro país, que integró su set con canciones de sus dos discos y que, con el transcurso de los minutos, se fue ganando a la gente. Es que si bien su música no brilló por su originalidad, las bases bailables y las guitarras punteadas lograron mover a más de uno, sumado esto a la particular desenvoltura del cantante Yannis Philippakis quien terminó, primero, cantando en el foso que divide el escenario del público y, luego, caminando por la pasarela que llevaba a la torre de sonido desde donde concluyó su concierto. Pero lo más esperado de la jornada llegó cuando pasadas las nueve, se apagaron las luces del estadio y los Red Hot Chili Peppers dijeron presente una vez más en Argentina. El comienzo con “Monarchy of roses” de I´m with you (2011) se vio opacado por el pésimo sonido que no permitió identificar correctamente los instrumentos y convirtió todo el tema en una gran bola sonora. Sin embargo, este inconveniente se fue solucionando y con el correr de los temas la cosa mejoró bastante aunque el público ubicado de la mitad del campo hacia atrás debió sufrir por el bajo volumen (sumado al intenso viento co, de esta placa eligió las canciones más efectivas como “Look around”, “Factory of faith” y “The adventures of rain dance Maggie” y las complementó muy bien con su arsenal de clásicos. Fue así que entonces las miradas se centraron en el guitarrista Josh Klinghoffer, prestigioso sesionista que reemplazó al histórico John Frusciante. Es que la incógnita pasaba por develar cómo se desenvolvería el nuevo integrante sobre todo en los temas viejos y la respuesta finalmente tuvo un sabor agridulce. Aunque Josh cumplió su papel correctamente, se notó que todavía le falta algo para amoldarse a la estructura chili pepper, ya que si bien caminó el escenario con soltura, musicalmente fue tan correcto que pareció no poder despegarse de su condición de sesionista. Pese a esto la experiencia del baterista Chad Smith, el cantante Anthony Kiedis y el gran bajista Flea hizo que el show tuviera sus grandes momentos sobre todo cuando el cuarteto se dedicó a funkear la noche de Buenos Aires con temas como “Can´t stop”, “Blood sugar sex magik” o “Charlie” y de esta manera pusiera a prueba las vibraciones del pogo en River. También hubo lugar para las canciones más tranquilas como “Under the bridge” y “Otherside”, o la agresividad casi punk del cover de Stevie Wonder “Higher Ground” antes del final con la archi conocida “Give it away”. En su primera jornada, el Pepsi Music ofreció buenos shows de Jauría, Massacre y Foals. Como cierre, los Red Hot Chili Peppers otorgaron una buena lista de temas y brindaron un set que brilló en los momentos funk, con un gran despliegue escénico y musical de parte de Flea, quien se robó todas las miradas en la ventosa noche de Núñez. DIA 2 - Cultura Profetica - Palpando mundos, creando mundos - Por Pablo Rios El 21 de septiembre Cultura Profética le dio forma al Día 2 del Pepsi Music en la intimidad de La Trastienda. En el show repasaron sus clásicas canciones, innovaron nuevos estilos y regalaron algunos homenajes. “Lo de más” de Silvio Rodríguez y “Ride Natty Ride” de Bob Marley cantada por el baterista Boris Bilbraut fueron los covers que sonaron en la noche porteña. La banda repasó temas de todos sus discos, y desde Diario, editado en 2001, sonó la festiva “Mrs swing y los 3 pasitos jazz”. “Como saben con La dulzura tratamos de documentar esa ideas que habíamos dejado un poco rezagadas con el tiempo, y mirándonos atrás en la discografía, sentía que había demasiadas canciones sufridas juntas y hacía falta la esperanza de sentimientos ricos. Hemos disfrutado el hecho de poder mostrar nuestro lado dulce y que ustedes lo hayan entendido para nosotros es una dicha”. Estas palabras eligió Willy Rodríguez para referirse a su ultimo disco editado en 2010 del cual sonaron “De tope al fondo”, “La complicidad” y “Rimas pa´ seducir”. para sacarse el gusto terminó con “Satisfaction” de los Stones. Antes de irse, la banda puso al público a bailar con la clásica “De antes”, según Willy, una versión en ácido. Manteniendo el estilo Dubstep, Cultura le puso la letra de “Fruto de la tierra”, con los sintetizadotes invitándote a delirar. Luego llegó la reflexión y la muestra de la dura realidad que vive Puerto Rico, dedicándole “No me interesa” a todos los políticos. Para cerrar, la banda tocó “Nadie se atreve”, “Un deseo” y “Sube el humo”. DIA 4 - Coheed and Cambria - Caí y aprendí a volar por ti - Por Pablo Rios Los pibes aplauden, gritan “vamos los Ratones” y mucho más. Queda claro el hueco, como también lo que les espera si no buscan una forma de reinventarse como banda para poder seguir adelante y no achicarse. A días de su gran show en Groove, Cultura Profética reafirmó su comunión con el pueblo argentino, esta vez en el marco del Pepsi Music. Cabezones llegó al Pepsi Music para compartir escenario el día 4 con Coheed and Cambria. Pasadas las 21 el telón se abrió y La A días de su gran show en el Luna, Cultura Profética Trastienda se reafirmó su comunión con el pueblo argentino, esta volvió rock. vez en el marco del Pepsi Music. Los santafesinos repaDIA 3 - Circo Paranoico - ¡Si yo ya puse saron temas “Ella plata!... Y el cantante no está - Por Paula como se olvidó de “Gala” Claro mí”, “Hombre En el marco del Pepsi Music puertas adentro, p a r a n o i c o ” se presentó Circo Paranoico, la banda de los y “Ojos en mi espalda”. ex Ratones. César AndiEsta fue la primera presentación de este proyecto al no agradecía tanto a sus que Pablo Memi, Pablo Sarcófago, Roy, y Rubén Gaicompañeros tán ll aman Circo Paranoico. Con bombos y plati- como al púllos anunciaban un recital dividido en tres partes, blico presenmuchos invitados, malabaristas, clima circense; es te por el resmás se atrevieron a decir que era como el Rock and peto. Entre Roll Circus de los Stones, pero nada de eso pasó. la intensidad de las luces El primer acto le correspondió a Jazz Paranoico. Con y la gran cantidad de humo artificial, la guitarra se invitados como Germán Wiedemer (piano) y Pablo metió de lleno en un mar de acordes en “Globo”. Fortuna (saxo) encararon directo a temas como “Cantaloupe Island” de Herbie Hancock. Luego subió la La banda había agotado su tiempo y para cerrar casi cuarenta minutos de show a pleno ritmo y rock llevocalista Militta Bora, para cantar “Route 66” y “Peogaban la popular versión de “Sueles dejarme solo”, ple Get Ready”. La segunda parte fue el momento “Alud” y “Frágil”. blusero de la noche, y tras algunos clásicos invitaron a los miembros de Ella Es Tan Cargosa para terminar Originarios de New York, Coheed and Cambria pisacon “Dead Flowers” y “Brown Sugar” de los Stones. ba por primera vez el país, luego de presentarse en Chile y antes de actuar en el histórico Rock in Río. Pero la gente quería Ratones y con “Vodka doble” y Los pelos largos del cantante Claudio Sánchez impe“Colocado” calentaron al público; luego para el fer- dían que se le viera la cara en temas como “Devil in vor apareció Toti Iglesias de Hijos del Oeste, para jersey city” que duro más de siete minutos. cantar “Vicio” y “Vampiro”. Lo más interesante de la La lista seguía con “All the killer” y “Everything evil noche subió al final: nada menos que Jimmy Rip, meddlee”, hasta que una vincha permitió en “In quien fuera guitarrista entre otros de Mick Jagger y Keeling”, “World of line” y “The crowing” verle fivarias veces colaborador de los Ratones en el últi- nalmente cara, y advertir unas patillas un poco más mo tiempo. Jimmy le puso virtuosismo a “Enlace” y exageradas que las del ex presidente argentino in- nombrable. Para finalizar el show, la banda tocó “Delirium triggre” y “Welcome home”, temas bien arriba para coronar una actuación prolija y potente. DIA 5 - Las Pelotas, Bersuit Vergarabat - Cambalache music - Por Solange Paz la misma alegría y fuerza arriba del escenario que mantienen hace años. Abajo sólo se respiraba fiesta y baile. “Vuelos”, “La argentinidad al palo” “Se viene” con Piti Fernández y “Limón” García, para cantar “Sincerebro”, y el final protestón con “Sr. Cobranza”, fueron algunas de las canciones que hicieron en la noche, en la que aseguraron que iba a haber Bersuit “por mucho tiempo más”. Pasadas las 22 iba a llegar el momento cúlmine con Las Pelotas en el escenario y el simbolito de Pepsi rebotando entre la gente. Lo de siempre, lo que todos quieren escuchar, “Bombachitas rosas”, “Esperando el milagro”; pero también innovaron con “La Pasión de sábado. Después del paso de los Peppers, vaca y el bife”. Sin muchas palabras entre tema y y los shows en La Trastienda llegó al Pepsi Music tema y con un final anunciado (“Shine” mechado 2011 la esperada fecha de música nacional (y uru- con “El ojo blindado”), con la energía del pogo que guaya). A diferencia de los años anteriores, el festi- casi no hubo a la tarde, terminó la jornada. val se llevó a cabo en GEBA con un público de todas las edades, de todos los estratos sociales, gente que Esta fecha fue un vistazo a lo que es la actualidad a menudo va del rock nacional, a lo que “hoy suena”, un poco de a recitales y todo. Un lindo día de música, en el que el fanático otra que pa- se queda con ganas de más; el que escucha lo que rece no ha- pasan en la radio se va conforme, pero sin dudas es ber partici- un espacio que varias personas conocen y abre las pado nunca puertas a nuevas bandas. de un pogo. En fin, una DIA 6 - Katy Perry - Katy en el país de p r o p u e s t a las maravillas - Por Alejandra Cullen con muchos condimentos En el Pepsi Music y ante más de 15 mil fanápara festejar ticos, la californiana brindó un show de una el primer sá- producción sorprendente y revivió todos sus bado de la éxitos. primavera. Desde temprano ya se veían familias recorriendo los Por el esce- distintos escenarios de GEBA mientras esperaban nario 2 pa- ansiosas el espectáculo de Katy Perry. Niñas con vinsaron Zum- chas y pelucas azules, acompañadas de sus padres y b a d o r e s amigas, vibraron con un show sumamente atractivo. f e s t e j a n d o Pero no fue lo único de la noche, y en una fecha sus 10 años muy variada ya se habían presentado Natalia Kills, con la músi- Fidel Nadal, Leo García, Sr. Flavio y No Lo Soporto, ca; La Zurda entre otros. con toda la alegría, y variedad musical que los caracteriza; Ja- Fue destacada la actuación de la joven Natalia Kills vier Calamaro que mostró algo de su nuevo trabajo con una voz impecable y un look en blanco y negro, discográfico, Hasta la tumba; Riddim y la esencia en composé con el resto de las chicas de la banreggae que necesitaba la noche repasando los te- da. “Wonderland”, “Kill my boyfriend” y “Brake you mas de su último trabajo, con algunas reversiones y hard” fueron los temas más cantados por el público, haciendo participar a la gente; y Bulldog, que cerró que aplaudió a la británica durante los 30 minutos este espacio tocando los clásicos que cosecharon que duró su presentación. durante 20 años de carrera. “¿Dónde están todos los campeones y campeonas?”, Los uruguayos de El Cuarteto de Nos cantaron más preguntó Fidel en el Escenario 2 ni bien pisó las tade diez temas entre los que sonaron “Ya no sé qué blas. Con el característico turbante negro en la cabehacer conmigo”, “El hijo de Hernández”, e “Invierno za, el ex Todos Tus Muertos brindó un recital a puro del 92”. Con un público en el que predominaban los reggae, en el que bailó, saltó y revivió los conocidíchicos y adolescentes, supieron calentar los motores simos “International love”, “Te robaste mi corazón” y “Emocionado”. Para el cierre y con el acompañapara que después venga la fiesta bien argenta. miento de sus seguidores, se despidió con “Luz y “El tiempo no para” fue el tema que eligió Bersuit compañía”. Vergarabat, con el doble liderazgo de Daniel Suárez Y llegó el turno de Katy Perry nomás. Aunque toy Cóndor Sbarbati, para saciar a los cientos de segui- dos la esperaban para las 21.15, no fue hasta las 22 dores. Ellos, como siempre vestidos con pijamas, con que se la pudo ver. El precalentamiento se hizo un Rock y reggae nacional para todos en la primera fecha del Pepsi Music en GEBA, con Bersuit y Las Pelotas como números centrales. poco largo y estuvo a cargo del DJ Skeet Skeet que repasó un abanico de temas populares en versión electrónica antes de la llegada de la californiana. Finalmente, la joven con vestido azul eléctrico, apareció en medio de ovaciones y aplausos. Cambios de vestuario, acting, plumas y coreografías resultaron la combinación perfecta para que el espectáculo deslumbre visualmente. Con bailarines de lujo y una escenografía compuesta por una escalera colorida y objetos que representaban chupetines de paleta, cucuruchos, pasteles y dulces, la sensual morocha bajó de una plataforma que simulaba una nube rosa y dio inicio al show con “Teenage dream.” Más tarde y previo a cantar “I kissed a girl”, buscó entre el público un candidato para subir al escenario y coquetear con ella, tal como lo había hecho en el Rock in Rio de Brasil días atrás. El afortunado fue un cordobés al que Katy le quitó la remera y besó en la mejilla. “¡Decidí dejar lo mejor para lo último y eso es Buenos Aires!”, gritó en inglés la cantante ante miles de fanáticos que la aclamaron durante toda la noche. Con un vestido y una guitarra brillosa, manifestó que se sentía muy emocionada por estar por primera vez en el país, agradeció a sus fans la paciencia por haberla esperado y a continuación pidió que la ayudaran a cantar “Thinking of you”, el único tema lento del espectáculo. Claro que no podía faltar “Hot n’ cold”, que hizo vibrar a niños y adolescentes con trucos de magia que permitieron a Katy cambiar su atuendo al menos cinco veces durante el mismo tema en cuestión de segundos. Para el final cantó “Firework” y la noche se vio iluminada por fuegos artificiales, aunque luego volvió para despedirse definitivamente con “California Gurls”. Con la deslumbrante actuación de Katy Perry, el Pepsi Music tuvo su fecha pop, en la que miles de seguidores pudieron disfrutar de un ícono mundial en su estilo y al mismo tiempo compartir en familia un show completísimo. DIA 7 - Primal Scream - Snow Patrol - De nieve y ácido - Por Francisco Anselmi Con veinte años de diferencia, lo mejor del Reino Unido se unió para el cierre del Pepsi Music 2011. Lo demás fue acomodado en pos de show, e incluyó dedicatorias para Lionel Messi en “Higher than the sun” y para Diego Armando Maradona en “Loaded”, además de los “¿Are you fine, Argentina?” que Bobby Gillespie asestó cada vez que tuvo oportunidad. Los últimos quince minutos fueron sólo éxitos: “Country Girl”, “Jailbird” y su single de 1994 “Rocks”, que pareció llegar justo a tiempo para que el ex bajista de The Stone Roses dejara el escenario lo antes posible con dos dedos de frente hacia el público, el símbolo madchester que popularizaron los hermanos Gallagher en sus épocas gloriosas. “Snow Patrol loves Argentina”, era lo que se podía leer en las dos pantallas laterales que acompañaban a la banda, y sin mediar palabra alguna, empezaron con el hit “Open your eyes”. Después de “Chocolate”, la voz y guitarra Gary Lightbody arrancó con su show aparte. “Yo los quiero tocar, pero ellos no me dejan, chicos”, dijo en alusión a la seguridad al subir al escenario, después de recorrer la valla e intentar saludar a cuanta groupie le gritó al oído. La banda sonó potente y ajustada, favorecida porque no contó con los desperfectos técnicos con los que sí tuvo que lidiar el grupo anterior: en ningún momento se apagó un sector del sistema de sonido, ni tampoco se oyeron chiflidos por el bajo volumen. “Esta canción debería llamarse Buenos Aires”, explicó el mimado por las chicas Gary Lightbody antes de tocar “New York”. Tal vez sea cierto, o tal vez no; es verdad que el público argentino necesita una frescura en los repertorios de elogios de los rockstar que visitan el país. “Si hubiéramos conocido antes Buenos Aires, esta canción no se llamaría New York”. Claro, a todas les decís lo mismo, Gary. Los leds que formaban parte de la puesta en escena mostraron para cada canción una gráfica distinta, cada una interesante individualmente, pero la usada para “Take back the city” fue particular. Un grupo de edificios rojos se hizo notar en las pantallas y las imágenes fueron cambiando hasta que, en el clímax de la canción, se convirtieron en una bola de confusión representada por imágenes rojas y blancas. Después de los bises, los irlandeses regresaron para hacer las últimas dos canciones. Una, “Fallen empires”, que titulará su próximo disco y la segunda, “Just say yes”, un tema inédito que lanzaron con su primer gran éxitos de 2009, Up to now. La elección no fue siquiera una de esas canciones que podrían haber hecho mover el estadio entero, sino más tranquilo, bailable, algo lo que la banda acostumbró durante toda su lista. El cierre del Pepsi Music 2011 trajo a Primal Scream y a los Snow Patrol que, a pesar de no ser una banda meramente de estadio, por lo menos de las que el público argentino está acostumbrado a presenciar, sonaron ajustados, radiantes y con uno de los mejo- Alrededor de 15 mil personas se fueron contentos a res frontman de los últimos diez años, el joven Gary su casa en la última jornada del Pepsi Music, pero no sin antes llevarse un souvenir de los exquisitos Lightbody. puestos de venta de discos que se popularizaron en Con una lista basada casi en su totalidad en Screa- los últimos festivales masivos de Argentina. madelica, Primal Scream salió con la balada gospel “Movin’ on up” y siguió con “Slip inside this house” Fotos: Anabella Regianni, Jose Fuño, Barbara Sary “Don’t fight it, feel it”, tal como se inicia el disco. di y Beto Landoni LA GENTE D DEL PEPSI FOTOS: Anabella Reggiani y Jose Fuño E M R INFO SangrE A 20 años de la salida de Blood Sugar Sex Magik Y MAGIA... El 24 de septiembre se cumplieron dos décadas del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, la placa que catapultó a los Red Hot Chili Peppers al reconocimiento y las giras mundiales. Además, dos músicos del ambiente local comentan sus recuerdos acerca de uno de los discos que marcó la música alternativa de los noventa. Dos décadas de locura, rehabilitaciones y hermandad. El 24 de septiembre, Blood Sugar Sex Magik, la placa que llevó a los Red Hot Chili Peppers a los primeros planos del rock mundial, cumplió veinte años desde su lanzamiento en Estados Unidos. Fue cuestión de semanas para que el álbum integrara los primeros puestos del Billboard 200, la lista que se publica semanalmente en Norteamérica para difundir cuál es el disco con mejores ventas, pero, lo que es más importante, venció el paso del tiempo y se convirtió en un clásico indiscutible de los noventa. Es importante mencionar el contexto creativo en el que fue concebido. A principios de los 90, la escena estadounidense estaba dominada principalmente por el glam metal, representado por bandas como Poison, Warrant y Mötley Crüe; y el pop marketinero liderado por Madonna, Michael Jackson y Prince, quienes ya empezaban a mostrar sus primeros síntomas de decadencia por no poder igualar los geniales Like a Virgin, Thriller o Purple Rain de la década anterior. Por otro lado, estaba el hard rock más puro, que no podía acostumbrarse a las nuevas olas. En ese nicho, el rock alternativo fue buscando su lugar de la mano de bandas que se encontraban diseminadas por todo Estados Unidos, como en Seattle los Pearl Jam, Nirvana y Alice in Chains; en Georgia los R.E.M o los neoyorquinos Spin Doctors. Luego del éxito de Mother’s Milk, su cuarto disco, y el primero con John Frusciante al mando de las guitarras y de Chad Smith tras la batería, los RHCP dejaron de lado a su productor Michael Beinhorn, para ir en busca de la figura del momento: Rick Rubin, famoso por haber trabajado con bandas tan disímiles como Slayer, Danzig, SUDOR Por Francisco Anselmi Beastie Boys o Run DMC. En cuanto a su metodología de trabajo, Rubin se destaca por su estilo de mantenerse fiel a lo clásico y simple. Hace 20 años, el productor le comentó a una publicación norteamericana del momento que “el sonido viene realmente de los intérpretes. Yo sólo quiero escuchar a mi artista tocar su instrumento, aún cuando no suene perfecto”. En mayo de 1991, los RHCP comenzaron a preparar su quinta producción discográfica en las afueras de Los Ángeles. El lugar elegido no fue un clásico estudio en las colinas de Hollywood, sino una tenebrosa mansión que le había pertenecido al mago escapista Harry Houdini, por la que ya habían pasado grandes estrellas como los Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Por más de treinta días, la banda de instaló en la casona y grabó el disco entero ahí, a excepción del batero Chad Smith que no se sentía seguro y por las tardes regresaba a su hogar. El proceso de grabación quedó reflejado en unas cintas que registró el cuñado de Flea, que fueron editadas después de la salida del disco y llevaron el nombre de “Funky Monks”. En cuanto a lo musical, los Peppers conservaron su mezcla de funk rock, pero el rol que jugó el cambio de productor fue clave. A diferencia de Beinhorn, lo que Rick Rubin aportó a la banda a la hora de entrar al estudio fue libertad absoluta. Flea ha dicho en reiteradas ocasiones que el productor de The Uplift Mofo Party Plan y Mothers Milk les había puesto ciertas maneras de componer las letras o de qué manera tocar los instrumentos, que no llevaron al mejor resultado creativo. Durante la primer parte, el funk clásico sigue vigente como en las cuatro producciones anteriores. “Power of Equality”, “If You Have to Ask” y “Funky Monks” demuestran que la esencia no cambió en nada, y sólo se añaden algunas secciones acústicas. En “Breaking the Girl”, se comienza a ver un trabajo más pulido de las canciones, y en la balada “I Could Have Lied”, John Frusciante ejecuta uno de los solos más furiosos y sinceros de toda su carrera. “Traté de ser lo suficientemente pequeño como para meterme dentro de la canción, en oposición a sobresalir y decir ‘Hey, yo soy Flea, el bajista impresionante’. Puedo tocar cosas rápidas que harían gritar a la gente ‘¡Wow!’, pero es mejor que tu técnica quede implícita con algo simple”, le dijo el bajista Flea al periodista Joe Gore en un reportaje en el 91’. Por otro lado, Flea tampoco ahorró palabras para su compañero John Frusciante: “Es un excelente guitarrista; mientras que él esté integro emocionalmente y espiritualmente en el momento que está tocando, no hay con qué darle”. Promediando la placa, llega la furia de “Give it Away”, en la cual Anthony Kiedis despotrica contra los bienes materiales y desafía al mundo a despojarse de sus afectos más preciados. “Under the Bridge” relata el desgarrador momento en que Kiedis se dio cuenta de cuan grave era su relación con las drogas. La atronadora línea de bajo junto a la poderosa slide guitar ascendente dan comienzo a “The Righteous & the Wicked”, y junto a “Power of Equality” ocupan el lugar donde los cuatro ninfómanos californianos dejan de hablar de sexo, y se comprometen con dos de los fenómenos que molestan al mundo desde su existencia: las guerras y la injusticia. En “My Lovely Man”, Frusciante saca el jugo de la escala pentatónica y a todo el ritmo de su mano derecha para darle vida a un funk en homenaje al ex guitarrista de la banda, Hillel Slovak, que murió en el 88 debido a una sobredosis de heroína. “Sir Psycho Sexy” es un retrato del Anthony Kiedis como símbolo sexual de aquella época, mientras que el cover folk de Robert Johnson, “They’re red hot”, es un escueto signo de la versatilidad a la que podían alcanzar los cuatro músicos. La gira mundial para promocionar la salida del disco resultó un fracaso. A finales del 92, Frusciante no pudo con la presión de la fama y simplemente colapsó; durante un show en Japón, decidió que sería la última noche que tocaría junto a la banda. Y así fue. El inexpresivo Arik Marshall lo reemplazó en la guitarra durante el resto de la gira, incluido el olvidable paso en 1993 por el Estadio Obras. Frusciante no sólo se alejó de los Red Hot, sino que cayó sumiso ante la heroína y estuvo aislado durante seis años, en los que luchó contra su adicción y logró vencerla a finales de 1997, mismo año en que se reincorporó a la banda. A lo largo de las dos décadas que siguieron a la salida de su álbum consagratorio, los RHCP lanzaron cinco discos con tres guitarristas diferentes. En 1995 salió el criticado One Hot Minute con la participación en guitarra del ex Jane’s Adicction Dave Navarro. Frusciante volvió para hacer Californication (1999), el disco más vendido de la banda; el aclamado By the Way (2002) y el multipremiado y doble Stadium Arcadium (2006). Después de la segunda partida de Frusciante, en 2011 la banda renovó el estilo con I’m with you, gracias a la incorporación del joven Josh Klinghoffer, quien aportó las infaltables guitarras pepper pero con algunas texturas y maneras de componer diferentes que los asemejan más a un conjunto más pop que lo usual. En 28 años de carrera, los Red Hot Chili Peppers ya tienen nueve discos de estudio editados y no parecen verse acorralados por el paso del tiempo para determinar si es hora de abandonar las pistas. Mientras tanto, la banda se encuentra actualmente de gira por el mundo presentando su última creación, y habrá que esperar otros veinte años para comprobar si I’m with you es merecedor de la gloria que consiguió su hermano mayor, el Blood Sugar Sex Magik. La importancia del disco en terreno nacional Dos opiniones parecidas desde dos escenas totalmente opuestas. Uno parte del funk bailable al estilo de James Brown y el otro estuvo en A.N.I.M.A.L, aquel exponente del metal que representó durante los noventa la renovación del género en Argentina, e integra actualmente Carajo, una de las dos bandas nacionales nominadas a los Grammy Latinos. Ambos vivieron el fenómeno que provocó la salida del Blood Sugar Sex Magik junto al boom del funk rock que impusieron los RHCP en Argentina, y comparten su opinión y recuerdo personal acerca del disco. “Me acuerdo patente cuando salió el primer corte del disco, y aparecieron esos chabones vestidos de dorado saltando por todo el desierto: me volaron la cabeza”, dice Martín Ellia, la voz de Tony 70. El video del que habla, no puede ser oto que el de “Give it Away”, en el que los cuatro músicos en cuero y pintados de dorado, tocan la canción en el desierto, en lo que fue su primer corte de difusión de gran calidad en la época del máximo apogeo de MTV. Si bien, Tony 70 no es un exponente local del funk rock que los Peppers legitimaron con sus grabaciones, Martín forma parte de la extensa familia del funk y reconoce la influencia que tuvo él John Frusciante a la hora de tocar la guitarra. “Cuando escuché ‘Under the Bridge’ se me puso la piel de gallina. En ese entonces no sabía quién era, pero el sonido stratotesco de Frusciante era una locura. No pensaba que podía existir alguien más como Hendrix”. Además, Ellia reconoce que fue a ver a la banda cuando visitó Argentina por primera vez, en el estadio Obras en el 93, pero se marchó decepcionado por la ausencia de Frusciante y el sonido del show. “Lastimosamente no me puedo sacar el sabor amargo que me dejo el ignoto guitarrista que trajeron”. La referencia es para Arik Marshall, el sesionista que la banda contrató luego de la partida de Frusciante”. Por otro lado, Corvata, el bajista y cantante de Carajo, poco tiene que ver con la escasa y restringida escena funk nacional y se relaciona mejor con una escena alternativa que tiene a figuras como Pantera, Sepultura, Metallica o Nirvana; sin embargo, a la hora de hablar de música no tiene ningún tipo de restricción. “Es uno de los puntos más altos de ellos, es un discazo”, dice. “No importa cuál sea el palo del que vengas; en algún momento de tu vida lo tenés que escuchar sí o sí”, sostiene Corvata. Lo que el bajista destaca por sobre todas las cosas es la originalidad de las canciones. “Ellos hacían (aún más en ese tiempo) un funk, medio punk y medio metal, que creo que pegó porque era algo que nadie había hecho nunca”, agrega con voz ronca. Aunque admite que por ese tiempo era devoto del bajista de la banda de Steve Vai, Billy Sheehan, Corvata confiesa que por ese entonces existió un boom del slap -la técnica que consiste en golpear la cuerda de bajo para conseguir un efecto percusivo- y de Flea. “Me terminó ganando. En este disco el chabón hace cosas muy simples, pero complejas al mismo tiempo, sin necesidad de romperla con el slapping como sí hace en los discos anteriores, y aporta el motor fundamental de las canciones” “Escuché hace unos días el tema que anda sonando en la radio –en referencia a “The Adventures of Rain Dance Maggie”- y, la verdad, no me gustó para nada”, sentencia. Entre risas, Corvata cuenta que todavía no tuvo oportunidad de escuchar el disco entero, pero sí se enteró de que el joven Josh Klinghoffer reemplazó a Frusciante en la guitarra, a lo que agrega que “uno se acostumbra a extrañarlo; él se va y después vuelve para hacer un disco excelente como hizo con Californication. Ojalá vuelva a pasar”. O R T A TE V HOMBRE R T I E N T E Por Analia Bustamante Fotos: Beto Landoni Agua mucha mucha agua Exactamente 18.000 litros son los que se digitalizada, ni 3D; entonces cuando se lo ve tan real usan y reciclan tras cada función de Hombre y en vivo es más atrevido y logrado. vertiente, el espectáculo dirigido por Pichón Este espectáculo desafía dar vuelta el plano y usar el Baldinu de la compañía Ojalá. 1,2,3 y empieza la función, pero los golpes no son de tambor sino tres baldes de agua que caen del cielo y dan comienzo. Si quiere, el espectador puede no mojarse, pero no es lo más conveniente, se busca otra cosa y se experimenta más. El público no está en butacas, sino en el escenario viviendo el espectáculo y reaccionando al medio: agua, uno de los más disfrutables. Una vez salpicado ya se está mojado, y de ahí a disfrutar sin miedo al líquido acuoso más insípido e inofensivo. Si uno entra en el código, se moja por las sensaciones, connotaciones eróticas al margen, esto viene a ser tan lindo como ser niños y pisar un charco: la alegría. perpendicular. El contrario pero con la lógica de la gravedad, así crea un contrapunto con el espectador, que es parte de un territorio nuevo y realizado. Uno ve y cree, como un hombre camina por el desierto y es comido por insectos negros. “Hombre vertiente” toca la cola de los sentidos con altura. Imágenes deseadas Cinco mujeres que nadan en espuma como el mejor sueño platónico. El pelo, las manos, las piernas en lucha y ritmo, recrean a las nereidas. El hombre que huye en el laberíntico subsuelo de las hormigas y es atacado de distintas formas. El despliegue de un mundo cómic de semillas, gladiadores y mujeres amazonas, plantas carnívoras y luchas de fuerzas sucede Hombre Vertiente cuenta la historia de un ser que entre el público que se esta arremangando los panlucha contra sí mismo, en búsqueda de algún lugar. talones y secando las gafas. ¡Sea parte, lo vale! Chorros de ímpetu acuoso salen de los hombres y Pichón Baldinu, cofundador de La Organización Nechocan contra ellos. El agua se usa, en esta fantasía gra y de De la Guarda, dirige una historia con imáreal, como algo que sale de los cuerpos y los ataca genes, luces y sonidos, que generan sensaciones y desde afuera. La luz exacta, la escenografía implaca- llevan a un argumento y no la simple exposición de ble, el vestuario y las actuaciones son el motivo para acrobacias, todo se sostiene: “Hombre vertiente” en entrar en la ficción-realidad, que no es una película la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta. CINE Por Barbara Sardi FICHA TECNICA Película: Conan el Bárbaro Título original: Conan the Barbarian 3D País: EEUU Año: 2011 Genero: Aventuras - Fantasía Director: Marcus Nispel Guión: Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer Música: Tyler Bates Fotografía: Thomas Kloss Producción: Lionsgate Intérpretes: Jason Momoa (Conan), Ron Perlman (Corin), Stephen Lang (Khalar Zym), Rachel Nichols (Tamara), Rose McGowan (Marique), Saïd Taghmaoui (Ela-Shan), Leo Howard (Conan joven), Steve O’Donnell (Lucius) Una épica de vez en cuando hace bien al alma. En tiempos remotos el pequeño Conan, hijo de un gran guerrero, soñaba con grandes batallas. Viviendo en una aldea donde los jóvenes son instruidos para la lucha cuerpo a cuerpo, Conan ( Jason Momoa) de muy pequeño logra distinguirse entre el resto de los jóvenes por su habilidad en la defensa. A través de las enseñanzas de su sabio padre Corin (Ron Perlman), Conan va adquiriendo experiencia para ser un hombre bien. Un día su aldea es asaltada por Khalar Zym (Stephen Lang) y la mayoría de su población asesinada, incluyendo su padre, pero Conan logra escapar. Viviendo a la deriva, robando y peleando, Conan logra encontrarse con su destino para vengar la muerte de su padre. Conan “El Bárbaro” es un film ideal para ver en 3D, sobre todo por el toque de Marcus Nispel que no puede evitar que esta película épica roce muy de cerca el gore; además de los paisajes espectaculares y la historia de amor que no puede faltar. Sangre por doquier y criaturas realmente demoníacas hacen que Conan “El Bárbaro” sea una buena opción para divertirse en el cine. A D N E AG Subí la info de tu banda y agrega las fechas cuando vos quieras totalmente gratis !!! WWW.ELBONDI.COM OCTUBRE Domingo, 16/10/2011 Bela Lugosi - MOD, Balcarce 563 (San Telmo) - 00:00 hs. Entradas a $ 25 Dancing Mood - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs. Smitten - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 20:00 hs. Miércoles, 19/10/2011 Viernes, 07/10/2011 Sábado, 08/10/2011 El Psiconauta - Cerveza Club, Av. de Mayo 1881 (Ramos Mejia) - 00:00 hs. Bad Religion - Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutemberg 350 (Capital Federal) - 19:00 hs. Dancing Mood - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs. Guns N’ Roses - Estadio Unico de La Plata, (La Plata) - 19:00 hs. Oconnor - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) 20:00 hs. Pampa Yakuza - Niceto Club, Niceto Vega 5510 (Capital Federal) - 20:00 hs. Tres Dibujos - Buenos Aires Club (ex Arlequines), Peru 571 (Capital Federal) - 21:00 hs. - Entradas a $ 20 - Domingo, 09/10/2011 Dancing Mood - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs. El Bordo - El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800 (Capital Federal) - 19:00 hs. Juan Luis Guerra - Club Gimnasia y Esgrima de Bs As, Av Figueroa Alcorta 5600 (Cap Fed) - 19:00 hs. POV - Acatraz, Av Rivadavia 3636 (Capital Federal) - 21:45 hs. La Valvular - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) 23:00 hs. Martes, 11/10/2011 Fito Paez - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 20:00 hs. Deep Purple - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) 19:00 hs. Brancaleone - Salón Pueyrredon, Av. Santa Fe 4560 (Capital Federal) - 21:00 hs. Jueves, 20/10/2011 Salta La Banca - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs. Viernes, 21/10/2011 Salta La Banca - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 20:00 hs. Jinete Lendrix - El Marquee, S. Ortiz 666. Cap. Fed. - 22:00 hs. - Anticipada $ 20 Sábado, 22/10/2011 Gondwana - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs. Rod Stewart - Estadio Velez Sarsfield, Av. Juan B. Justo 9200 (Capital Federal) - 19:00 hs. Salta La Banca - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 20:00 hs. Cosmopeluza - Uniclub, Guardia Vieja 3360 (Capital Federal) 21:00 hs. - Entradas a $ 15 Martes, 25/10/2011 Rata Blanca - Estadio Obras, Av. del Libertador 7395 (Capital Federal) - 20:00 hs. Miércoles, 26/10/2011 Brancaleone - Salón Pueyrredon, Av. Santa Fe 4560 (Capital Federal) - 21:00 hs. Jueves, 27/10/2011 Brancaleone - Salón Pueyrredon, Av. Santa Fe 4560 (Capital Federal) - 21:00 hs. Miércoles, 12/10/2011 Charly Garcia - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 19:00 hs. Atzmus - The Roxy Live, Niceto Vega 5542 (Ciudad de Bs As) - 21:00 hs. Nahuel Briones - Orquesta Pera Reflexiva - Ultra Bar, San Martin 678 - Cap Fed - 21:00 hs. Jueves, 13/10/2011 Viernes, 28/10/2011 Pampa Yakuza - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 20:00 hs. Viernes, 14/10/2011 Eric Clapton - Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597 (Capital Federal) - 19:00 hs. Sábado, 15/10/2011 Los Gardelitos - Estadio Obras, Av. del Libertador 7395 (Capital Federal) - 19:00 hs. Dread Mar I - Club All Boys, Av. Alvarez Jonte 4180 (Capital Federal) - 19:00 hs. Las Manos de Filippi - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) 19:00 hs. Deep Purple - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) 19:00 hs. La Renga - Anfiteatro Jose Hernandez (Cordoba), Cleto Peña 50 (Jesus Maria) - 20:00 hs. La Franela - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) 20:00 hs. Sabotage - La Colorada, Yerbal y Rojas (Capital Federal) 21:00 hs. - Entradas a $ 20 -Bandas invitadas : El Regreso de Dionisio, Corsario y Haragán Gondwana - Teatro El Círculo, Laprida esq. Mendoza (Rosario) - 22:00 hs. Aerosmith - Estadio Unico de La Plata, (La Plata) - 19:00 hs. Daniela Herrero - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 20:00 hs. The End - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 20:00 hs. Falsa Cubana - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs. Josefina Pretende - The Roxy Live, Niceto Vega 5542 (Ciudad de Bs As) - 23:00 hs. - Entrada Gratis. Sábado, 29/10/2011 Riddim - Tadeum, Mitre y 7 de Julio (Zarate) - 00:00 hs. - Entradas a $ 25 El Bordo - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs. Charly Garcia - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 19:00 hs. La Vela Puerca - Teatro Metropolitano, Av Intendente Lamas 610 (Rosario) - 20:00 hs. JAF - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs. Carnivoros - Asociacion Musical Gualeguaychu, Av. Rivadavia 1141 y Primera Junta (Entre Rios) - 23:00 hs. - Entradas a $ 20 Si tenes un negocio, una banda, das clases de musica, brindas un servicio o queres promocionar una fecha ESTE ES TU LUGAR !!! APOYANOS CON TU PUBLICIDAD [email protected]