Laboratorio de
Transcripción
Laboratorio de
San Salvador 1471 11200 Montevideo T. (+) 598 97 199 059 Dirección: jmac Garin>> Coordinación de actividades: Jarbu Jawad lablt.com >> [email protected] El Laboratorio de Lenguajes Transversales (labLT.Montevideo) es un punto de encuentro en torno al arte, la tecnología, la innovación y la multidisciplinaridad, una propuesta transversal para el desarrollo de proyectos artísticos y culturales basados en las posibilidades de las nuevas tecnologías, los virtual media y el mobile learning. Un espacio para la investigación y el desarrollo de proyectos de museografía interactiva, artes digitales y artes escénicas y del movimiento. Su filosofía de trabajo es la de un laboratorio de pensamiento, a través de una convergencia interdisciplinaria destinada a ampliar discursos, debatir propuestas y construir soluciones tanto como posibilitar experiencias únicas, innovadoras y personalizadas que generen interés y motivación. El labLT, como espacio físico, inicia su actividad de puertas abiertas en 2013 con una programación estratégica, surgida de un análisis de los espacios, la programación y la actividad escénica (en sentido amplio) de Montevideo. Un espacio con dos características a destacar: disponibilidad de equipamiento audiovisual y asesoramiento para la gestión de proyectos. Así, existen ciclos como *ESTO/Experiencias Sonovisuales con Tecnologías Obsoletas o el ME Músicas Experimentales (comisariados por el LabLT y diversos creadores) que permiten una continuidad y la creación de alianzas a futuro con artistas y colectivos nacionales e internacionales. Por otro lado, el labLT también cede su espacio para actividades enmarcadas en Festivales (como el ContraPedal) o se convierte en socio colaborador de eventos como el FIVU (Festival Internacional de Videodanza del Uruguay, creado en 2002) toda vez que la danza y las artes del movimiento es una de las áreas de creación en las que el LabLT tiene un especial interés. De forma complementaria y con la intención de no renunciar a la flexibilidad que puede conducir a “hipotecar” el espacio, hay fechas en las que tienen lugar eventos no enmarcados en las categorías mencionadas, como pueden ser el ciclo Xperimental con proyección de cine inclasificable o citas necesarias como “Aquí no ha pasado Nada” Jornada Laboratorio de Libro de Artista. El labLT no circunscribe su actividad al espacio de San Salvador, sino que colabora en procesos como Mytho Tutú, un experimento coreográfico, una narrativa transmedia de Mariana Gómez a estrenarse en octubre (2013) en el Teatro Solís de Montevideo. Y más aún, el labLT fomenta activamente la idea de traspasar fronteras físicas valiéndose de las enormes posibilidades que ofrecen el entorno virtual. Así, su presencia se multiplica a través de una presencia continua en las redes sociales, principalmente y por el perfil de sus usuarios y cobertura, Facebook >>y con continuas actualizaciones en VIMEO >>. En ese sentido, eventos como The Wrong, International New Digital Art Biennale 2013, tendrá en el labLT una nueva embajada, uniéndose a metrópolis como Melbourne, Barcelona, Milán, Los Ángeles o Río de Janeiro. Por último, el labLTimpulsa TRANS_MOV un proyecto propio, ambicioso y, creemos, innovador: la creación de una plataforma transmedia de las artes del movimiento. Un punto de encuentro físico y virtual de aristas: coreógrafos, bailarines, performers, actores, videoartistas, videorealizadores, fotógrafos, músicos, artistas plásticos, creadores de moda… Una plataforma funcional para todos ellos afiancen colaboraciones estratégicas con los creadores de tecnologías interactivas, desarrolladores y programadores (sotware y apps), y otros colecivos conocedores de los procesos de gesión, difusión y distribución del trabajo artístico. LA ACTIVIDAD DEL LABLT Festival FEST Videoinstalación Danza OFF: Mousetrap Play Experimento 2 Interpretes Florencia Lindner- Ofelia Fernando Oliveri- Hamlet Robot- Gertrudis Vestuario Florencia Lindner Robótica Pablo Benitez Tiscornia Mapping 3D e Interactivo Alfredo Laguarda Cortometraje Link Alfonso Guerrero Diego Rosenblatt Dirección Escénica Pablo Benítez Tiscornia Videoinstalacion de video-danza, dentro del Festival Boutique (abril 2013) que reúne lo mejor de la escena independiente Iberoamericana en las disciplinas de música, diseño, arte y tecnología. Sucede cada año en Montevideo, Uruguay. festcontrapedal >> “OFF Mousetrap PLay” (Robótica, teatro, mapping) Invasivo es un colectivo/laboratorio de acción, un grupo que genera espacio y textura centrando su estudio en la acción física y dramática. El espacio, el actor y el público juegan en interrelación constante. Gran parte de su investigación radica en el estudio del cambio de espacios; como cambia el sentido de una acción dramática por el cambio o mutación del espacio. Comprendemos entonces el producto como un cuerpo en constante cambio, la acción como el esqueleto del hecho teatral, los espacios la musculatura, el público la sangre. Este equipo comienza su actividad en el 2009, habiendo estrenado en numerosas ocasiones en espacios alternativos, siendo este punto el sello que marca la diferencia en cuanto a lo que propuestas escénicas se refiere. Invasivo LAB, iniciado en mayo de 2013, es un engranaje de INVASIVO, en el cual se investiga en la hibridación de las nuevas tecnologías en la escena. El mismo propone que a través del uso de las nuevas tecnologías como lo son el mapping 3d, la robótica o la realidad aumentada, se genere una nueva visión escénica, en donde la tecnología cumpla un rol fundamental en la dramaturgia escénica. Como engranaje escénico multidisciplinar aborda la escena desde diferentes ángulos. Utiliza las nuevas tecnologías interactivas como medio expresivo, promoviendo una investigación en teatro y nuevos medios, usando la inclusión de los mismos en la escena, y así pensar nuevos cuerpos, nuevos espacios, multidirecciones, nuevas dramaturgias, nuevos límites. En el caso de OFF se investiga las nuevas tecnologías en relación y contraste con las “reglas” en su construcción convencional para encontrar un/ otro teatro que se adapte a este nuevo paradigma. Desafiarlo. Cuestionarlo. Estudiarnos. Se propone a través de su uso (Mapping, La robótica, La realidad Aumentada entre otros parámetros) una nueva visión escénica, donde la tecnología cumpla un papel fundamental en el desafío de la escena convencional. Cabezales electromagnéticos Música: Abdul + Hiram (multitrack cassette looping + instrumentos) Visuales: Antar y Florencia Luces: Ivana “8” Mauro Recchi: Visuales analógicas Carla Giachello: Visuales analógicas Marco Colasso: Sonido “Cabezales Electromagnéticos” dentro del ciclo ESTO* * Experiencias Sonovisuales con Tecnologías Obsoletas En mayo de 2013 da comienzo este ciclo con la presentación de los performers Hiram + Abdul con sus "Cabezales Electromagnéticos" quienes en su búsqueda de tecnologías arcaicas, encontraron como loopear en capas en un antiguo portastudio a cassette. El sonido de los instrumentos grabados en cinta les inspira y atrae. El ruido y las fallas del pegado de la cinta que generan ritmos inesperados lo usan como material musical. Hiram y Abdul exploran lo indeterminado, las texturas, el azar y la belleza de los medios analógicos. Ver vídeo >> Videoinstalación “Inmersos” Presentación (mayo 2013) de INMERSO. Apertura del proceso de creación. Inmersos es un video danza compuesto por dos partes. Muestra el viaje de los cuerpos a través de un medio de transporte urbano y a través de un medio natural. Se desarrolla en un paisaje asfáltico y en un paisaje acuoso, íntimo y público. Viaja en estos opuestos haciéndolos uno. Duración: Primera parte 9:24. Segunda parte 9:14 (total 18:38) Año de producción: 2012 Director: Nazario Osano. Coreógrafo: Nazario Osano. Fotógrafo: Diego Strasser y Lucila Corral. Bailarines: Anahia Castro, Manuela Casanova, Julia Almaraz, Sofia Mutay y Nazario Osano Producción, coproducción, distribución: colectiva Música: de la primera parte, Señor Coconut Y Su Conjunto -The Robots (Cha-Cha-Cha) Ver video: Primera parte >> Ver vídeo: Segunda parte >> “Performance 8” Proyecciones en vivo de Mauro Recchi y Carla Giachello + sonoridades con mesa reactable de Marcos Colasso ESTO* en el labLT. Junio 2013 "Desde el primer encuentro nos planteamos la inquietud de cómo los tres integrantes utilizamos tecnologías diversas de épocas distintas. Unos buscamos resurgir cuerpos para mostrar almas nuevas, otros reciclamos almas de otro tiempo con nuevos cuerpos. En común tenemos nuestro afán de unir el presente con el pasado. Como el Fénix que resurge de sus cenizas, como el agua que pasa del hielo para volver al agua, nos proponemos contar un ciclo. Mediante una performance audiovisual de 30 minutos que mezcla líquidos, materia traslúcida. Entonces nos preguntamos, ¿cómo evocar una sensación de ciclo infinito?" http://vimeo.com/68379634 >> “Esto no es Magritte”. Inicio (junio) del ciclo de Músicas Experimentales (ME) "Hay varios conceptos de lo que cada uno entiende por música experimental - dice Hiram Miranda, coordinador del ciclo de músicas experimentales-. Según Cage, un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. Hay quienes conciben la música experimental desde la estructura y la composición, hay quienes lo relacionan con la cacofonía, o con tiempos poco comunes en la música popular. Otros entienden que su estado más puro es la improvisación libre. En el ciclo de música experimental, distintos músicos, tendrán 40 min. para exponer por medio de sonidos, que entienden ellos por música experimental.” http://vimeo.com/70987107 >> "Reflexionando sobre el espacio escénico, sonoro, y la dinámica de representación a partir de premisas de carácter filosófico, establecidas como punto de vista de la obra artística, es que el colectivo “Esto no es Magritte” establece una relación con el artista plástico René Magritte, y principalmente con su obra “esto no es una pipa”. A partir de esa obra se abre un abanico de posibilidades tanto desde el punto de vista del lenguaje, como del enfoque estético y conceptual, con el objetivo final de crear una galería de módulos y acciones emparentadas con los movimientos artísticos de vanguardia. El colectivo artístico define su propuesta como una obra sonoro-visual, modular y experimental, utilizando como base de desarrollo el lenguaje de la performance, y dentro de este contexto la utilización de recursos estéticos sonoros y visuales. Realizado por el colectivo Bitmondo integrado por Marcos Umpiérrez y Daniel Argente, se propone el ensamble de elementos tales como instrumentos tradicionales con instrumentos construidos a partir del reciclaje informático y electrónico, circuit bending, el uso de open hardware para su control, captura de movimiento, entre otras técnicas basadas en tecnologías electrónicas e informáticas. Dichos instrumentos tienen diferentes orígenes: desde radios antiguas convertidos mediante la técnica de “circuit bending” en originales sintetizadores, instrumentos electrónicos analógicos de factura casera, instrumentos acústicos no convencionales, instrumentos robotizados, sintetizadores analógicos de la década del 80. La mayoría de estos objetos están construidos con elementos de desecho tecnológico. Sus performances están basada en la temática de los procesos creativos y la concreción de los objetos manifiestos de dicho proceso, que será expuesto a través de la experimentación sonora, el uso de repeticiones tanto prefijados como creados en tiempo real, videoarte, volumen, cinética, y tantas otras manifestaciones del arte contemporáneo a las que echa mano el colectivo en cada una de sus presentaciones." bitmondo >> video performance >> “Músicos del Colectivo Esquizodelia” Recorrido sonovisual. ME (Ciclo julio) Recorrido sonoro experimental, planteado desde la perspectiva de cada uno, con respecto a los conceptos y/o visiones de las músicas experimentales. El colectivo Esquizodelia era un sello independiente que con el correr de los años se fue convirtiendo cada vez más en un colectivo artístico multidisciplinario, y es una red de sellos independientes integrado por distintos sellos independientes, bandas y amigos que pensamos que la mejor manera de hacer las cosas es hacerla nosotros mismos. Tenemos como objetivo crear nuevos espacios para tocar y mostrar lo que hacemos, distribuimos y difundimos nuestros propios discos, y organizamos eventos." “Supremacía” Hernan Cooptrol + Fabián Barros Programación especial julio Sesiones Orientales invitó a conmemorar juntos el 80º Aniversario de la Supremacía de Uruguay a través de una performance sonoro-visual pensada como un humilde homenaje de nuestra Nación a todos los pueblos de la Tierra. En este acto solemne y en un espacio especialmente intervenido para la ocasión, repasaremos la invención del arma que nos ha permitido llegar a donde estamos, festejaremos la heroica invasión de nuestros ejércitos y finalmente nos regodearemos en la figura de nuestro amado Líder, quien como nadie ha sabido llevar nuestra cultura a los más recónditos confines del planeta. Sesiones orientales blog >> Fabián Barros Andrade (fa_b) Montevideo, 1970. Comunicador, diseñador y artista digital. Licenciado en Comunicación por la Universidad del Uruguay y Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha participado de proyectos individuales y colectivos vinculados al netart, las instalaciones interactivas y las performances digitales. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de Uruguay y España. Actualmente reside en Montevideo donde combina la comunicación digital con la docencia y la creación artística. fyslab >> Hernán González (Cooptrol) Johannesburg, 1976. Bajo el seudónimo de Cooptrol, produce música electrónica desde 1995 en Montevideo. Ha editado 6 LPs y 7 EPs hasta la fecha y ha tocado en diferentes festivales, clubes y centros culturales en Uruguay, Argentina, Colombia, España, Suiza y Alemania. Ha circulado por diferentes mojones estilísticos: Dub, Post-Industrial, IDM, Techno, Dubstep, siempre combinados en forma sutil para definir una visión muy personal sobre la música. Cooptrol se basa en el poder de la música para conformar lo indefinible. La búsqueda de la abstracción en simultáneo con la construcción de conceptos a través de la forma pura. http://www.cooptrol.com “Música con juguetes” Juan Manuel Ruétalo + Pablo Berocay ME (ciclo julio) El proyecto pasa a tener la curaduría del sello independiente El octavo >> en donde Hiram Miranda es parte del mismo. Juan Manuel Ruétalo >> y Pablo Berocay>> son músicos y artistas visuales Indumentaria a cargo de Florecia Beneditto>> Juan Manuel Ruétalo Luccini (1985) Artista Visual, trabaja la multidisciplina y la pluralidad de medios. Pintura, fotografía, arte cinético, circuit bending, sonido… Ha obtenido premios y participado en más de 15 exposiciones colectivas y 4 individuales. Sus obras han sido expuestas en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos e Inglaterra. En el año 2011 trabajó en el equipo de fotografía de la película “Selkirk” de Walter Tournier. Actualmente cursa la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el taller de Carlos Musso. Pablo Berocay (1988) A partir del 2004 empezó a integrar diferentes bandas musicales y a tocar en vivo en varios escenarios de todo el país. Su trabajo como músico también lo lleva a ser Mytho Tutú Bailarines creadores: Gonzalo Bentancourt, André Bueno, Inés Dantés, Noelia Hernández, Pablo Rodríguez Composición musical: Andrés Bedó. Fotografía y registro fotográfico: Manuel Gianoni Concepto y dirección coreográfica: Mariana Gómez Socio Colaborador: labLT Apoya: inDANS parte de proyectos sonoros experimentales desde el 2009. Entre 2005 y 2007 estudia con Tunda Prada, comic y caricatura, ingresando en el 2009 al Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. Actualmente cursa la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el taller de Carlos Musso y el Área de lenguajes computarizados. Participó, con “Templo de los Hermanos Basiago” en el evento Martexperimenta de Marte Centro Cultural. Debate por el Nuevo Manifiesto por el Arte Robótico + Proyección del Documental “Autómatas” Programación agosto En Octubre de 1996, Eduardo Kac y Marcel•lí Antúnez, coinciden como participantes en la exposición de arte robótica "Metamachines: Where is the Body?" (Metamáquinas: ¿Dónde está el cuerpo?), en la galería Otso de Tapiola y en el Seminario de Arte y Robótica en el Ateneum de Helsinki. Decidieron entonces poner sus notas en común y redactaron una declaración conjunta: el manifiesto por el arte robótica. Han pasado casi 17 años desde aquél manifiesto y proponemos saber que ha cambiado desde entonces. ¿Es necesaria una actualización de estas ideas? ¿Hay un nuevo arte robótico? Eso es lo que se discutirá en el Laboratorio de Lenguajes Transversales (labLT Montevideo). Intervendrán Fernando Martínez (docente de estética del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes), Jorge Visca (ingeniero en computación, docente facultad de Ingeniería, UDELAR) y Pablo Benítez (artista). Antes del encuentro se proyectó “Autómatas”, un cortometraje documental de Jimena Schroeder sobre arte y robótica en Uruguay. Danza Laboratorio “Mytho tutú” (Ensayo abierto. Agosto) Somos sobrevivientes… y amamos el Drama… Nos la jugamos, nos encontramos y descubrimos que estamos tan lejos de vos… Alas desplegadas, dedicatorias… nuestros brazos y piernas ya son raíces, el corazón en el torso encendido acelerado, crece, se expande. Hacia afuera no pasa nada, porque ya tocamos fondo…odiamos el Drama. Amamos, no podemos dejar de amar… Nuestros mitos, los tuyos. Nuestros prejuicios, los tuyos. Significados, contradicciones, tensiones que se ponen en juego cuando te decimos danzando. Mytho tutú, un juego coreográfico, una reflexión sobre la mirada, una experiencia interdisciplinaria: Danza, Música en vivo, Fotografia y Audiovisual. …y amamos el Drama. Mariana Gómez Se inicia en Ballet en Uruguay desde niña y se perfecciona en el extranjero en Argentina y Brasil. En los 80 comienza a investigar en Danza Contemporánea y Teatro Físico. En 1998 finaliza Master de Teatro en la Scuola Europea di Teatro e Cinema, Milán, Italia por beca de estudio. Algunos de sus maestros son: los uruguayos YiyaMigliaro y Graciela de Souza de Salto y el Mtr. Eduardo Ramírez en Ballet, la Mtra. Ema Haberli en Danza Moderna, Mtro. Eugenio Barba de Dinamarca en Antropología Teatral, Renzo Casali de Italia en el Método do Actor´s Studio, Martín Keogh de USA en Improvisación de Contacto, Akira Kasai de Japón en Danza Butoh, Otis Cook da Pilobolus Dance Theatre de USA en Improvisación de Contacto, Juan Kruz Díaz da Compañía SashaWalz de Alemania en composición, y otros. Ejerce la docencia en danza, coreografía y entrenamiento corporal para actores desde 1987 hasta hoy. Entre enero de 2006 y 2010 vivió en Brasil donde trabajó como docente y coreógrafa para diversas producciones. En Uruguay ha trabajado en diversas ocasiones con el colectivo artístico Complot, en proyectos de Mariana Percovich, Gabriel Calderón y Martín Inthamoussu. Actualmente realiza posgrado virtual en Educación Artística en Centro de Altos Estudios Universitarios CAEU OEI y posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO Argentina. También actualmente trabaja como Asistente Técnica de Educación Artística en Dir. De Educación MEC y como docente de Pedagogía de la Danza y Danza Contemporánea en inDANS para la Licenciatura de Artes del Movimiento. En 2013 crea la Compañía Danza LABOTATORIO, Mytho tutu un experimento coreográfico, una narrativa transmedia (a estrenarse en octubre en Teatro Solis, Montevideo - Uruguay), crea el proyecto de arte comunitario Intervención contra el dolor ajeno basado en una investigación en Danza Espontánea. http://vimeo.com/71939797 >> Eli Almic + Dj RC Presentación del videoclip Sobre la Música + Show en vivo con su EP Rara Vez” (Agosto). Eli Almic nace en Montevideo el 4 de setiembre de 1987. A partir de sus inquietudes artísticas estudia en la Escuela Montevideana de Arte Dramático (EMAD) entre el 2006 y 2010, formándose como actriz. En el escenario se identifica y reconoce, se potencia y expone su visión del mundo. En 2008 se une a Invasivo, grupo laboratorio de teatro físico del que forma parte actualmente. La música siempre ha estado presente en su vida y es en 2013 que crea su primer EP de Hip-Hop, “Rara Vez”, acompañada por Dj RC. Sus influencias son muy amplias y van desde Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles, Eduardo Mateo, hasta Lauryn Hill, Eryka Baduh, Ana Tijoux. En 2012 empieza a dar sus primeros shows en lugares como Mundo Afro, Solitario Juan, Paullier & Guaná, Ce Cuatro, Centro Cultural de España (CCE), Sala Zitarrosa, El Tartamudo, etc, siendo invitada por artistas como Santi, DosTresCinco, Crew del Sur, Vaimaca Dub. Su intención es llevar la música a cualquier lugar y escenario, expandirla y poder crecer con ella. Dj RC (Rodrigo Chávez) nace en Montevideo el 16 de enero de 1984. Comienza su carrera en el 2005 como Skratcher/Turntablismo junto a Dj Platos Violadores formando el grupo Zombityaglers. Al mismo tiempo crea el grupo Cucarachas SoundSystem con MC Santi. RC ha compartido escenario junto a artistas conocidos como La Teja Pride (Uy), Contra las Cuerdas (Uy), 235 (Uy), Sudacas en Guerra (Uy), Rapsusklei (España), Dj Soares (Brasil), MC Marciano (Argentina), Dj Uilson (Brasil), MC Rhossi (Brasil), Mustafa Yoda (Argentina), Violadores del Verso (España), Dj Zinco (Brasil), Zonora Point (Chile), Armamentales (Sudametrica Argentina), Dj MF (Brasil), Tote King y Shotta (España), Dj Jero (Argentina), Dj Randy (España), Dj Mastha XL5 (Venezuela), Juan Pincel (Tiro de Gracia-Chile), Dj Buiu (Brasil), MC Mica(Brasil). Hoy se dedica 100% a su carrera como Skratcher/Turntablism/ DjProducer con artistas como Dj Platos Violares, Crew del Sur y Eli Almic & Dj RC. En 2013 saca su primer EP con Eli Almic (Rara Vez) y llevan su música a Paullier & Guaná, Ce Cuatro, Sala Zitarrosa, Centro Cultural de España (CCE), Solitario Juan. Ver el vídeo “Sobre la música” >> Escuchar online El EP “Rara vez” >> Camposanto+Skryky Música: Camposanto Iluminación: Leticia Skrycky. Videos: Julia Saldain Camposanto + Skrycky EM (ciclo Agosto) Con el puntapié inicial de vincular una propuesta musical con una instalación de luces, CampoSanto y Leticia Skrycky se proponen un experimento en el que sonido e iluminación sean capaces de afectarse mutuamente. El formato será crear una banda sonora y lumínica, construida en vivo, en un tiempo acotado y constante. Se intentará lograr una única pieza, integrada y concebida por ambas partes, y que a modo de narración pueda ser presenciada y compartida. Camposanto (Antonella Moltini y Martín Canova) experimenta con sonidos electrónicos y acústicos, cuya inspiración no se limita a un género musical específico y toma (entre otras cosas) elementos de la estética noise, la música industrial, la psicodelia, música bailable y soundtracks de una películas inexistentes. El resultado es una suerte de viaje auditivo sin pausas, con paisajes de densas y variadas sonoridades. En esta oportunidad, remezclan en vivo su primer disco, utilizando fragmentos sueltos del mismo, logrando una pieza narrativa nueva además de presentar borradores de composiciones futuras. De esta manera la banda sigue desarrollando su propuesta de lo que considera experimentar: simplemente tratar siempre de adentrarse a lo nuevo y desconocido, tratando de que su propuesta sea una aventura tanto como para ellos mismos como lo es para público. Soundcloud.com/santocampo >> Santocampo.bandcamp.com >> Martín Canova Luego de un breve paso por el mundo del teatro, Martín trabajó como periodista cultural en varios medios locales y de otros paises de latinoamerica (La Diaria, Pimba!, Ruta66, etc). Ha expuesto como fotógrafo en diversas exposiciones colectivas (Kiosko, Ciclo Fin del Mundo, Fundación Atchugarry, etc) y en diversas revistas, tanto impresas como digitales. Desde el 2005 se ha centrado en la música como miembro de Fiesta Animal, CampoSanto y su proyecto solista, La Mugre Roja. Fiesta Animal >> La Mugre Roja >> Antonella Moltini Artista que se mueve dentro de la pintura, fotografía y música experimental. Ha realizado varias exposiciones de pintura y fotografía tanto individuales como colectivas (Kiosko, Ciclo Fin del Mundo, La Lupa, EAC) y ha tocado en bandas como Fiesta Animal, La Hombre y Camposanto. Gusta tambien compartir su trabajo a través de internet en los sitios antonellamoltini.tumblr.com >> antonellamoltini.com >> y revistas online como defeatedmagazine>> girlcoremag >> y cargocollective.com >> Leticia Skrycky Es diseñadora de iluminación e integrante de la banda Carmen Sandiego. Egresa de la EMAD en la carrera de Diseño Teatral en 2009. Como iluminadora ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en danza contemporánea y performance, especialmente atraída por el carácter experimental de dichos géneros y por encontrar allí un ámbito de reflexión y cuestionamiento sobre la creación escénica, así como también sobre una posible dramaturgia de la luz y el espacio. Ha participado de varios festivales internacionales, y es directora técnica de FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay). skrycky.com >> Julia Saldain sheito.com >> Ensayo de Camposanto en el LabLT http://vimeo.com/73188619 >> “Aquí no ha pasado nada” Jornada Laboratorio de Libro de Artista El libro de artista, genera espacios, mundos, micromundos y demás paisajes donde uno puede transitar libremente deteniéndose en aquellos sectores donde se quiera. El espacio a usarse es una oficina durante el día y se transforma pasada cierta hora en laboratorio. El lugar cambia a un salón donde se desarrollan diferentes actividades relacionadas al arte, la tecnología, la innovación, la multidisciplinaridad. Luego de cada jornada o ensayo el espacio vuelve a ser una oficina y por lo tanto se entiende que “Aquí no ha pasado nada”. Es por eso que se plantea una jornada de experimentación en las áreas referentes al libro de artista. Intervención de papeles, libros, libretas, trabajos gráficos, intervenciones de espacios, fotografía, son algunas de las áreas que se pretenden investigar ese dia. Artistas invitados: ● Marcos Umpiérrez (Uruguay) ● Ca_teter (Uruguay) ● Natalia Nión (Uruguay) ● Gustavo Fernández (Uruguay) ● Celeste Púrpura (Chile) ● Hector Regis (Uruguay) ● Jarbu (Uruguay) ● Raquel Minetti (Argentina) Idea y coordinacion del proyecto: Jarbu >> Marcos Umpierrez :: "A.ku " "Marcos Umpiérrez 1971. Desde muy temprana edad desarrolla su actividad en base a la música, al arte sonoro, a la actuación y la performance. Dentro de estos campos explora en la estética del error, el ruidismo, paisaje sonoro, poesía experimental, ciberperformance, entre otros lenguajes, utilizando como medio la modificación de elementos electrónicos para la construcción de instrumentos musicales a partir de reciclaje así como también la programación de instrumentos virtuales tanto sonoros como visuales. Se desempeña como docente en el Área de Lenguajes Computarizados en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes." bitmondo >> Gustavo Fernández :: “Libros” Gustavo Fernández nace el 20 de setiembre de 1958 en Montevideo. Investiga en diferentes técnicas y disciplinas en el campo del arte, buscando nuevos lenguajes y formas de expresión, tratando de ampliar la opción de materiales no tradicionales. Si bien dibuja desde muy niño, en 1975 inicia estudios de Artes Plásticas en el Taller Barradas y cursa Preparatorios de Arquitectura. Se acerca a la Arqueología en el Centro de Estudios de Ciencias Naturales y se vincula con diferentes religiones y sectas a lo largo de su vida. En los 80’ hace escultura con Freddie Faux, tapiz gobelino con Carlos Bermúdez, pintura con Clever Lara y Carlos Caffera, grabado con Salomón Azar y David Finkbeiner, Litografía con Álvaro Cármenes, papel hecho a mano con Laurence Barker, y actualmente cerámica en el Taller Naceres con Javier Wijnants. Su relación con la cerámica actualmente es a través del torno, creando piezas funcionales que pueden dar la clave de la escultura. Difunde el ARTE a través de charlas audiovisuales, además de sus espacios: en radio 810 El Espectador, en el segundo año de su columna en “La Noticia y su Contexto” en el canal 5 y el segundo ciclo de “Plásticos en la ciudad” en TVCiudad. Expone desde 1977, en Uruguay, Brasil, Argentina, Europa y Estados Unidos, estando su obra en colecciones privadas y museos. Vive y trabaja en Montevideo. Para ver sus libros >> Raquel Minetti :: Textos de la muestra "ordenamientos ociosos" Raquel Minetti, Santa Fe. Argentina Desde 1996 trabaja en proyectos vinculados a ocupación de espacios alternativos y coordina proyectos artísticos con grupos efímeros, sobre todo con estudiantes de arte y artistas graduados en las primeras etapas de sus carreras. Desarrolla proyectos de investigación sobre modos y procesos de producción de la obra. Crea en 1996 Colectivo El gorgojo, grupo de acciones e intervenciones urbanas. En el 2007 Grupo 1050º- ceramistas: Proyecto tierra caliente. 2008- El dobladillo, colectivo de performance. 2008 Proyecto InhaloExhalo. 2009 Grupo de producción y gestión h: Convocatoria arte correo. Proyecto la valija. Desde el 2011 Proyecto Deatr3s. Proyecto de producción colectiva de vecinos. Golem erótico- performance. Detrás de la ropa. Performance- Esperando. Libro de artista en proceso. 2013Ordenamientos ociosos. Instalación performance raquel minetti >> proyectodeatres >> Ca_teter :: “Libretas” Ca_teter es Jorge Mato, artista visual egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha publicado la historieta Ca_teter y Norris en la revista Vagón de Uruguay y Digestión Figurada de Barcelona, España, entre otras. Ha exhibido sus trabajos en exposiciones individuales y colectivas, destacándose el proyecto Trans-individual, realizado junto a Mariana Ponce De León y seleccionado por el Espacio de Arte Contemporáneo - EAC para su 5° Temporada Data para el futuro. Se interesa por el espacio público en tránsito como lugar de reflexión y creación. Viajando por Bolivia, Perú, Rusia, Hungría, Eslovenia, Croacia, Bosnia, Suiza y España dibujando y tomando notas de viaje en su libreta de apuntes rápidos para su proyecto Bitácora de viaje. cateter >> laboratoriodelcateter >> Natalia Nión :: “Bitácora de un día” ejecucion de imágenes sueltas (tinta sobre papel) Natalia Nión, Montevideo 1985 2013 mayo_ intervención colectiva en el Auditorio del CCE en el marco de FIDCU (festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay) junto al Cicuito Cultural Cono Sur. 2012 julio_ Sala Pareja_ individual 2012 junio_ Museo Municipal de Treinta y Tres_ colectiva de Taller Seveso 2011 noviembre_ Museo del Gaucho y la Moneda_ colectiva de los talleres fundamentales del IENBA nnion >> Hector Régis :: ¿Buscando Qué? Artista visual. Egresado del Ia .Escuela Nacional de Bellas Artes / UDELAR Docente del Área de los Lenguajes Computarizados IENBA / UDELAR Celeste Púrpura :: Libros-objeto de la serie "El espacio de la resistencia. Desplazamientos y construcciones del habitar" Proyecto financiado por el Fondo de Cultura de Chile, FONDART, inaugurado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Dic. 2012. Celeste Rojas Mugica (Chile, 1987) es Fotógrafa Profesional y Artista visual. Actualmente realiza una Diplomatura en Dirección de Fotografía en Medios Cinematográficos en Claeh, Uruguay. Su obra reitera temáticas que dicen relación con el tránsito, las huellas, la ciudad y el concepto de habitar en Latinoamérica. Ha participado en diversas muestras, residencias artísticas y publicaciones individuales y colectivas en Chile, Uruguay, Argentina, Brasil, EEUU, España, Hong Kong e Inglaterra. celestrip >> Jarbu :: “Prohibidos” Jarbu Jawad (Rocha, 1982) Entre 1988 y 2003 estudia dibujo y pintura en Casa de la Cultura (Rocha) con los docentes, Gloria Navarro, Melida Gonzalez y Carlos Tonelli. A los 14 años comienza a incursionar en diferentes lenguajes, deteniéndose en joyería y pintura. 2004 e instalado en Montevideo, estudia en Bellas Artes la carrera de Licenciado en Artes Plásticas y Visuales concurriendo al taller Seveso y en Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari estudia joyería. A partir del 2009 su trabajo se centra en el desarrollo de Libros de Artista, realizandolos en diferentes lenguajes y técnicas. Teclados qwerty, glitch, glitchbook, intervenciones directas en libros, libretas, pintura, digital, impresiones azarosas, libros objeto, poesía experimental, monocopias, son centro de interés en su trabajo cotidiano. Actualmente es colaborador del Área de los Lenguajes Computarizados (I.ENBA UDELAR) Es oordinador de actividades del Laboratorio de Lenguajes Transversales (labLT Montevideo) jarbu.blogspot >> “Xperimental Proyección del cine más allá del cine”. Septiembre. Proyección de DECASIA de Bill Morrison Música de Michael Gordon (2002. 67 min.) Cortos de Hans Ritcher y Walter Ruttman Un ciclo coordinado por Cristian Andrade "Estamos acostumbrados a consumir imágenes y sonidos desde los lugares y las formas más convencionales; dejamos escapar aquellas propuestas que subyacen en los límites y ponen en crisis los discursos establecidos creando nuevos y profundos pensamientos que resisten los moldes y las narrativas clásicas. Comprender el tratamiento de las imágenes y los sonidos desde su base tecnológica –cuyo análisis se mantiene oculto-, dar lugar a prácticas y expresiones limítrofes y proponer nuevas relaciones conceptuales entre el medio y el mensaje, nos permite manipular no solo las herramientas de la puesta en escena audiovisual, sino también poder ampliar el campo de conocimiento y superar los límites impuestos en pos de generar una lectura crítica entre una relación que entendemos fructífera del audiovisual con las prácticas sociales". (Extracción de “Más allá del Cine” - Colectivo ARKHÉ) Bill Morrison (1965, Chicago, Illinois, estados Unidos) es un director de cine estadounidense radicado en Nueva York. Es miembro del Teatro Ridge, y fundador de Hypnotic Pictures. Entre su filmografía están Light is Calling (2004), Decasia (2002), Trinity (2002), Ghost Trip (2001), Film of Her (1997), Photo Op (1992), Night Highway(1990) Cristian Andrade Cristian Alex Andrade Spilman (Rio Branco – Cerro Largo, 1983) Desde el 2009 hasta la fecha ha organizado los Ciclos de Cine de la AEBA en la Facultad de Artes. Desde el mismo espacio ha gestionado y producido variados eventos culturales y publicaciones. Inició su formación universitaria cursando Ingeniería de Sistemas pero a la brevedad se volcó al lado artístico estudiando Dibujo y Pintura en el Taller de Anhelo Hernández, y Artes Plásticas y Visuales en el Taller Carlos Musso. Como integrante del Colectivo de artistas “30G”realizó varias muestras de pinturas y hoy día luego de su experiencia en la Restauración del Hotel Casino Carrasco en conjunto con sus compañeros ha conformado la Cooperativa de Producción Caaporá abocada al Arte, Diseño, Decoración, Conservación y Asesoría. Fernando Henry Ciclo música experimental. Septiembre Fernando Henry (Montevideo, 1979). Cantautor. Compone músicas y textos desde la edad de 14 años. En 1995 comienza sus primeras presentaciones en vivo, tocando de manera solista y grupal. Ha participado en varios proyectos musicales: Lúcuma, Ganges, Imao, Foglegiba, Conexión 71, Guten Tag! y La Bill Cosby small band (Pequeña orquesta de salón), etc. Hoy está en actividad con: Rescate Merlín, La Morsa era Paul y su proyecto solista con sus compañeras de viaje vital, la guitarra y la voz. Año tras año ha colaborado y participado con diferentes artistas como arreglador vocal y musical. Su trabajo como solista camina y vuela en territorios acústicos, incorporando paisajes y elementos sonoros que provienen del Folk (sobre todo de fines de los 60), de la Sicodelia y de expresiones ineludibles de la música autóctona del Río de la Plata: la Zamba, la Baguala, Chacarera, Milonga. Sus letras: poéticas, ensoñadas, viscerales e íntimas. Algunos discos: Corazón Sonoro (2002) Ofrenda (Le Giba) (2006) - Para Iluminarme (2009) FIVU Festival Internacional de Videodanza del Uruguay 4/8 Octubre Entre el 4 y y el 8 de octubre de 2013 se celebró en el labLT el Festival Internacional de Videodanza del uruguay El Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU) tuvo su primera edición en el año 2002. El FIVU ha tenido el papel fundamental de generar interés en artistas y público por esta nueva disciplina artística en Uruguay. Debido a que se trata de un lenguaje incipiente en Latinoamérica, ha debido apoyarse en el patrocinio de entidades culturales interesadas en la generación de nuevos espacios culturales. En esta edición del FIVU se trabajó en la consolidación del lenguaje y la formación El programa contó con una sección internacional, una sección latinoamericana y una de videodanza nacional. Diego Carrera: Director Ana Basanta: Productora general Juan Martín Lopez Concierto para Guitarra Ciclo música experimental. Octubre Un recorrido por algunas obras latinoamericanas que exploran el instrumento en busca de una voz propia y novedosa. El programa estuvo integrado por obras para guitarra compuestas por guitarristas. La sonoridad de cada pieza está dramáticamente impregnada de la forma de tocar y cantar de estos compositores. El concierto resultó de un enfrentamiento, por momentos dispar, entre mente y manos. Juan Martín López. Guitarrista y compositor uruguayo. Comienza sus estudios con la Mtra. Matilde Senna. Luego ingresa a la Escuela Universitaria de Música donde estudia interpretación musical en guitarra con los maestros Mauro Marazco, Ramiro Agriel y Mario Paysée. También en la EUM estudia composición musical con el Mtro. Osvaldo Budón y técnicas electroacústicas con el prof. Luis Jure, carrera de la que egresa en el año 2013. Dentro de sus proyectos musicales más destacados se encuentra el dúo Tangente, junto a Mauricio Ramos, con quien graban y editan su primer disco "viaje a totóare" en el año 2012. A su vez integra el trío instrumental y vocal "pechitos ecuestres" junto a Vladimir Guicheff y Marcelo Rilla con quienes ha realizado numerosas presentaciones en Montevideo, Florida, New York, Middletown y Buenos Aires. Recientemente se presentó en la Zabala Muniz junto a Lucía Rilla y Alejandro Cruz con la obra INCIDENCIAS, un espectáculo de danza, música electroacústica y visuales. La obra muestra un interesante diálogo entre movimiento, sonido e imagen atravesado por una constante ambigüedad en cuanto a la percepción de las fuentes sonoras. Como guitarrista se ha presentado en numerosas oportunidades en el Núcleo de Música Nueva de Montevideo estrenando varias obras de compositores coterráneos. Además integra el dúo Margaritas, junto a V. Guicheff. Margaritas se aboca al repertorio para dos guitarras de los siglos XX y XXI. Recientemente se presentó en la Sala Vaz Ferreira junto a la mezzosoprano Lucía Pérez interpretando obras de Monteverdi, John Dowland, Manuel de Falla, J.S.Bach y Maurice Ohana. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad de la República, dictando los cursos de sonido de la Liccom y como ayudante del Estudio de Música Electroacústica (eMe) de la EUM. Equeleto de Nancy Duplá Ciclo música experimental. Octubre Cuando Nancy Duplaa quedó ronca tuvo que parar con su frenética actividad y encerrarse en su casa para evitar reuniones sociales que la incitaran a fumar. En ese tiempoo revisó su vida, su pasado, las pérdidas, se masturbó más de una vez al día acabando con gemidos enormes, se aburrió y se llenó de silencio y de misterio y se deprimió. Mientras tanto en Lindolfo Cuestas y Washington por el año 2008 una DUPLA de muchachos se juntaba a acoplar y acoplar y acoplar y varios etc más. También lo padecieron gente de Salinas y de Jacinto Vera, pero en la Aduana fue donde nació su afición. En un festival en Jacinto Vera se sumó Jona, un muchacho en aquel entonces de once años que acompañó la dupla de acoples maravillosamente, tanto con ritmo a tierra como con ritmos flotantes. La dupla soñó por un momento convertirse en La Triple Nancy pero esto quedó como chiste y solamente por esa tarde la dupla fue trío. Tampoco hubo disco, ni videoclip, ni ciclo, ni gira, ni cambios ni nada. Apenas banda sonora para un cortometraje en La Coronilla y algunos toques. Formalmente existe sólo un tema, “Liberándose de la gravedad” (2009), registrado con un pequeño grabador en un cuarto oscuro en Montevideo en donde a los acoples se le suma un teclado con efecto church organ. Lo demás son ruidos, formas, momentos, climas, obsesiones, caprichos, violencias, acumulaciones, errores, desgaste, pánico, insistencias, arrebatos, explosiones o también pueden ser campanas de una iglesia vieja, cuidar a alguien en coma, trabajar en una fábrica hasta que se quiebren los tendones, la extinción absoluta de los pájaros, la ira de los árboles, el destrozo de los tímpanos, el futuro cáncer que respiramos mientras vamos a trabajar apurados esquivando caños de escape y mensajes de texto. El deseo de que se caigan todas las antenas y todas las putas chimeneas y de que se detengan los barcos y toquen y toquen y toquen su bocina pidiendo rescate. A todo esto Nancy Duplaa ya se recuperó y volvió a la actividad y prácticamente se olvidó de su mes de aislamiento y volvió a llenar el universo de cosas Limpiando encontré monedas (Farsa) Ciclo música experimental. Noviembre Farsa propone la construcción de un lenguaje común entre lo musical, lo escénico y lo visual. Para esto, se propone como disparadores dos conceptos: el desorden y la aleatoriedad. La experimentación musical será abordada desde lo acústico, explorando las posibilidades de instrumentos como cello, violín, percusión, guitarras, y la propia sonoridad de las palabras en el espacio. Farsa es ir al estímulo primario, al momento en el que nos preguntamos por qué y con qué necesidad nos comunicamos y cómo este aparente desorden cobra sentido, generando entendimiento e identificación entre un grupo de personas. Abordaje musical y escénico: Limpiando Encontré Monedas Salvador García, Tania Eskin, Toto Yulelé, Santiago Antognazza, Nicolás Piró y Gerardo Martínez Proyecciones y abordaje visual: Jhona Lemole Artista Visual Larva de Palabra Poesía interartiva Exposición/ arte en vivo / performance transversal basada en poemas de Rasia Friedler que explora la convergencia de la poesía, la danza, la música, la fotografía y la tecnología para delinear un proceso creativo de improvisación colectiva. Al comienzo, el poeta se levanta sobre la penumbra aguzada de su cueva de sonidos y desenhebra el collar de letras. Tiempo en vela de párpados inquietos, gotas de tinta vertida en mitad de la noche. Las manos se acaloran en el aire húmedo que las rodea: larva de palabra enrojecida, labio que regresa a su madriguera repleta de hojitas sueltas y vírgenes. Del silencio venimos, hacia el silencio vamos. Poesía, lectura en vivo y dirección artística: Rasia Friedler Fotografía, video y montaje: Manuel Gianoni Compañía de Danza Espontánea Fundación SaludArte Bailarines: Analía Álvarez, Natalia Castello, Ioel da Costa, Sebastián García, María Noel Rosas, Natalia Ruibal. Músicos: Lucía Fernández, Rodrigo Vignolo. Rasia Friedler Psicóloga, consultora, facilitadora, poeta, directora de Teatro Playback y de Danza Espontánea. Fundadora y directora de SaludArte, Fundación para la Promoción de Salud a través del Arte y el Humor. Fundadora y directora de Allegro, organización que promueve el humor y la creatividad en empresas a través de recursos expresivos y artísticos. Integra el equipo de investigación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República sobre “El consumo del tiempo libre en adolescentes y en adultos mayores como insumos para configuraciones identitarias promotoras o inhibidoras de inclusión social en Uruguay”. Fundó y coordinó la Cátedra libre de Arte y Psicología de la Facultad de Psicología de Udelar junto a Lic. Raquel Lubartowski. Asistió al taller literario de Roberto Apratto. Publicó en el género de poesía y cuento breve en diversas revistas culturales. Participó en “Romanzas, poemas y cantigas”, un espectáculo basado en textos propios y canciones tradicionales en ladino, junto al actor Ruben Coletto, en la Facultad de Psicología, organizado por Art-e-Psiqué. Participó en “Poesicanto”, un espectáculo de canto, teatro y poesía realizado en AUDEPP. Obtuvo el Primer Premio en el Primer Concurso de Poesía de dicha asociación. Fue finalista en el Concurso de Humor de las Mujeres en la Categoría “Textos humorísticos” organizado por “La República de las Mujeres”. Realizó exposiciones de poesía junto al Grupo Psiarte. Es coautora del libro “Muestra de poesía y cuento breve - Letras Uruguayas II” de Bianchi Editores, Proyecto Cultural Sur; coautora del libro “Dispares” junto al humorista argentino Rudy, entre otras publicaciones literarias y científicas. Compañía de Danza Espontánea de la Fundación SaludArte Primera compañía de danza basada en los fundamentos del Teatro Playback en el mundo. La Danza Espontánea es una forma artística del movimiento que se desarrolla mediante la recreación improvisada de sensaciones, comentarios e historias de los participantes de la audiencia, surgidos durante el desarrollo de una obra de creación colectiva, en la que participan todos los presentes. La danza permite profundizar y ampliar la visión y comprensión de lo narrado. Las resonancias sensibles y corporales, el desarrollo de la imaginación creativa a través de la improvisación generan nuevas miradas y versiones sobre las historias y textos que se despliegan en el aquí y ahora, poniéndolos en movimiento. Esto posibilita una apertura a múltiples significados, lo cual produce efectos terapéuticos, de sensibilización, liberación y/o transformación. Fue fundada en 2003 en Montevideo. Desde entonces ha desarrollado una actividad muy intensa, rica y variada en el campo de la salud, educativo y comunitario en todo el país y más allá de fronteras. Selectorchico Ciclo música experimental. Noviembre Selectorchico (Nandy Cabrera) nació apatrida en Våxjo, Suecia, en 1978, de padres uruguayos, exiliados políticos, en el final de la guerra fría. Reside en Uruguay hacemáss de 15 años, donde empezó colaborando con bandas relacionadas a la primer generación del hip-hop como Plátano Macho y Spanglish Trax. Posteriormente fue miembro del grupo Chocadores y colaboró con diferentes bandas como el grupo de dub sueco Moder Jords Massiva. Como remixer y productor su trabajo fue incluído en discos homenajes a Eduardo Mateo: Remezclación y Sexteto Electrónico Moderno: Remixes. Actualmente toca en la banda Tráfico, quienes lanzaron su disco debut en 2012. Tiene una larga trayectoria como selector musical en distintos espacios: fiestas underground, conciertos masivos y espacios relacionados al arte contemporáneo y el video. Es fundador y residente de la fiesta de ritmos calientes: Club Subtropical. También colabora con instalaciones sonoras para distintos artistas visuales. Como diseñador de sonido y postproductor, su trabajo se puede escuchar en largometrajes como La Casa Muda (Tokyo Films, 2010) y cortos como El Hombre Muerto (ganador de premio a mejor sonido en el Shortfilm festival de La Pedrera 2009) También fue integrante del estudio de diseño sonoro Espectral, generando sonido y música para videojuegos, series y aplicaciones multimedia para una variedad de clientes como Cartoon Network, MTV y Nat Geo entre otros. selectorchico >> RIP Reunión Internacional de Performance Areumnari Ee (Corea, 1986) La búsqueda del símbolo del dolor y la cura, se oculta en todos los fenómenos sociales y los conflictos personales que se dirigen hacia la eternidad, rompe las limitaciones de la realidad. el chamanismo existe detrás de los esfuerzos humanos y el éxtasis que se comunica con el inconsciente. es la lucha del anhelo de los bajos fondos que ha desaparecido debido al racionalismo unidireccional en la sociedad moderna. Areumnari sigue el contexto de cosas inesperadas y no planificadas. da energía constante para ella, ya que está viva y se desvanece al mismo tiempo. Clemente Padín (Uruguay, 1939) Lectura poético-experimental de de poemas autorreflexivos de diversos autores que se desplegarán visualmente frente al público. La poesía y todas las artes son experimentales en sí mismas. No podríamos considerar ninguna forma artística que no experimente o investigue las posibilidades expresivas de su propio instrumento: el lenguaje que emplea. la poesía experimental es un proyecto radical de búsqueda de nuevas escrituras o formas del decir poético, ya sea a través de nuevas formas sintácticas como, también, a través de las múltiples posibilidades que ofrecen los diversos soportes disponibles, desde la página en blanco a la pantalla del computador como, también, las variadas dimensiones de la palabra, en este caso, la verbal, la visual y la performática. Mariana Picart (Uruguay, 1973) Qué es lo que puede su cuerpo? ella no sabe de lo que es capaz. no sabe cómo reaccionaría ante nuevas situaciones, porque no las ha vivido antes. esas son las sorpresas: ponerse en nuevas situaciones, explorar las posibilidades plegadas en uno. Su cuerpo en la performance aparece lleno de intensidades que lo recorren. una composición de lentitudes y velocidades que adquieren cierta potencia. Sofía Desuque (Argentina, 1993) Aire en el espacio. Recorrido lineal. Objetos dispuestos previamente en el espacio, y el registro final de un cuerpo y una acción Erik Schou, (Uruguay, 1981) Una búsqueda enfocada al uso de la creatividad como forma de encontrar soluciones arremetiendo contra la tradición, la autoridad institucional y lo establecido. Ha mostrado obra en la vía pública y en circuitos no convencionales. también ha enfrentado con solvencia ciertos trámites burocráticos para conseguir subvenciones y el financiamiento de proyectos por parte del estado. Eric Scott Nelson (usa, 1980) Hacer algo como una reacción a algo o alguien. El cuerpo nunca está fuera de acción. por lo tanto siempre estamos escogiendo y desarrollando las acciones que realizamos. Mientras tanto, profundizamos el lenguaje de la acción. Gerardo Podhajny (Uruguay, 1976) Su acción será amable, profunda y de inesperado alcance tecnológico. Dedicado al arte relacional desde las intervenciones urbanas, el arte de acción y artivismo; gerardo comenzó su producción artística en la crisis económica que arrasó uruguay en 2002. Eduardo Correa (Uruguay, 1978) Gracias a la atenta colaboración del público, desarrollará un pequeño imaginario puntual. las interpretaciones de Eduardo pautan situaciones levemente perversas con cierta amplitud de ingenio y sentido de la estética. IMT - Festival Internacional Simultáneo de Video Arte 28 a 30 Noviembre In Medi Terraneum (IMT), es una iniciativa artística planteada en forma de festival con participación internacional, que utiliza el lenguaje del videoarte. Se celebra simultáneamente entre Latinoamérica y el Mediterráneo, enfocándose al desarrollo de nuevos discursos, a las posibilidades creativas que ofrecen los nuevos medios, al proceso, más que al objeto artístico finalizado y a la revisión de estereotipos culturales y sociales. Ante la presunción de que la multiplicación de mensajes y el intercambio masivo de información suponen una pluralidad en los discursos, la realidad muestra que la modernidad estética y los dictados a seguir para considerarse dentro de esta, surgen siempre de los mismos países y, más concretamente, de las mismas ciudades. De este modo quedan al margen unas supuestas periferias que, habitualmente, funcionan como receptoras de contenidos culturales ideados fuera de sus fronteras y encuentran muchas dificultades para sumar todo su potencial en este intercambio planetario de ideas. Por ello planteamos explorar las prácticas artísticas, en este caso en el terreno del vídeo, que se están llevando a cabo hoy en ciudades que quedan fuera de la órbita habitual de las grandes exposiciones y festivales, prestando también atención a las posibilidades que los nuevos medios brindan para la generación de nuevos discursos artísticos, gracias a su alta capacidad de hibridación con otras disciplinas. A través de ejes temáticos que varían cada año, se propicia la confrontación de mensajes de artistas provenientes de una misma cultura histórica, pero en situaciones actuales diversas. En cada nueva edición IMT plantea retos que contribuyen a ampliar el campo de acción y de reflexión que pretendemos promover, articulándose siempre en torno a los siguientes puntos: • Una convocatoria pública para artistas naturales o residentes de los países participantes de cada edición • Presentación y exposición de las obras seleccionadas • Una jornada de Videoactivismo urbano, tratando de mostrar o realizar creaciones de vídeo en lugares poco usuales, aprovechando el espacio público • Talleres dirigidos a artistas y público interesado en torno a las temáticas tratadas en la convocatoria del festival • Clausura en simultáneo con todas las ciudades, en la que desde la sede de Madrid se generará una obra de Vj y Dj que combinará fragmentos de las obras seleccionadas para formar una nueva pieza híbrida, en una sesión retransmitida en directo vía streaming para todos los países involucrados • La retransmisión del mayor número posible de estas actividades a través de la “Sede en la Nube” dentro del proyecto InMediA(cc)iones inmediterraneum >> Inauguración The Wrong INTERNATIONAL NEW DIGITAL ART BIENNALE Montevideo, New Embassy 2013 29 Noviembre Bienal de arte digital Online, con sede en diferentes ciudades del mundo (Melbourne, Brooklyn, Los Ángeles, Lima, Barcelona, Rio de Janeiro, Valencia, Quito, Milán, Montevideo) INSTALACIONES INTERACTIVAS Fernando Foglino www.foglino.me "Un aplauso para José: Un Hombre de Acción" Hernan Gonzalez [aka Cooptrol] www.cooptrol.com "Techno My Way" Marcos Gimenez www.facebook.com/colectivomihalymeszar os "{Glitch}=false" Marcos Umpierrez www.bitmondo.com "Ánima" Ma. Pilar Barbeira + Ana Tucci www.barbeiratucci.wordpress.com "Ajedrez" PERFORMANCES AUDIOVISUALES Fabián Barros + Hernán González www.fyslab.net "Supremacía" Nandy Cabrera [aka Selectorchico] www.soundcloud.com/selectorchico "Llamado Selknam #2" Juan Manuel Ruétalo + Pablo Berocay www.juanmanuelruetalo.tumblr.com "Música con Juguetes" EXHIBICIÓN DE OBRAS GRÁFICAS Invitado especial: Dj Lechuga Zafiiro http://soundcloud.com/lechugazafiro Augusto Giovanetti www.prrr.tv "Corridas" Daniel Ferreira www.flickr.com/photos/danfleites/sets/ "Derivaciones y Variaciones de Arte Digital" Federico Lagomarsino www.harpouy.com "Música en la Pared" Francisco Irigoyen www.franciscoirigoyen.com "Espejismos" Jarbu www.jarbu.blogspot.com "Glitchbook" Maxi Contenti www.vimeo.com/contenti/videos "TRIPPIN' #1: It Happened in Antwerpen" HARPO: Santiago Albano y Federico Lagomarsino www.harpouy.com "Tlic" MUX Ciclo música experimental. Diciembre MUX es un grupo de Montevideo que desde 2007 compone música la cual se podría describir como psicodelia eléctrica o canción ambiental. En los shows han habido distintos tipos de experimentación con el audiovisual, tanto en video y diapos, como en luces y formatos. Para el ciclo de (ME) el espectáculo se basa en el concepto de a-temporalidad y retroalimentación entre el pasado y el presente” MUX tiene a la fecha dos discos editados a través del sello FEEL DE AGUA www.feeldeagua.net Los discos son: -Vacaciones -La supersticiosa comparación entre lo que fuimos antes y lo que creemos que vamos a ser hoy Se pueden descargar en: www.mux.uy Algunos videos: http://www.youtube.com/watch?v=Z7vXT1 4MCCU http://www.youtube.com/watch?v=AtuLdV Qr5Aw http://www.youtube.com/watch?v=6g_OO NvKN3c UOH! Cierre del ciclo de músicas experimentales 2013 Uoh! es una banda mayoritariamente instrumental de música experimental. No se cierra a ningún género. Desde el 2007 vienen experimentando con la música instrumental. uoh! >> Colaboraciones del labLT en diferentes actividades, centros, salas… Mytho Tutú Mytho Tutú, un experimento coreográfico una narrativa transmedia de Mariana Gómez Teatro Solís, Montevideo - Uruguay 8, 9, 10 de Octubre del 2013. Facultad de Artes, Montevideo - Uruguay 19 de noviembre del 2013. Teatro Solís, Ciclo de Danza Laboratorio a cargo de Lia Spatakis. 21 marzo a 20 abril 2014 Exposición Mytho Tutú” en el Teatro Solís Se presentaó una exposición de la obra de varios artistas, narrativas creadas a partir del concepto de Mytho y presentadas desde varios dispositivos, creando junto a la experiencia escénica obra mayor, una narrativa transmedia: Instalación multi sensorial de Manuel Gianoni. A través del uso de distintos dispositivos de presentación, el público circulará por un espacio que recreará la experiencia estética de Mytho tutú, a través de audios y proyecciones de video documentados durante el proceso e intervenidos por la sensibilidad artística de Gianoni. Documental en 3D sobre Mytho tutú de jmacGarin. Este documental es un audiovisual con narrativa creada por Garin, que transita sobre la intimidad del proceso creativo de Mytho tutú, las personas, las relaciones, la investigación, los secretos y la experiencia testimonial, presentada en 3D. Libro de Artista. Es la creación del artista Jarbu sobre el proyecto Mytho tutú y su proceso. Es un libro hecho a mano que redimensiona la experiencia artística de forma dinámica. Es un libro que se puede leer, o ver, se puede ir hacia atrás o hacia adelante. Es un objeto de arte único en manos del público. En un futuro se realizará un tiraje reducido seriado que se pondrá a la venta. Exposición de tutús concebidos como objetos de arte de Cecilia Carriquiry, los mismos son confeccionados artesanalmente con materiales reciclables. El montaje de la muestra estará cargo del experto en museología Garin. Historia Natural de la Belleza "Historia Natural de la Belleza", dirigido por la bailarina y coreógrafa Andrea Arobba. Teatro Solís, Montevideo - Uruguay 29 y 30 de Octubre. Violenta Ternura Violenta Ternura de Mariana Gómez Teatro Solís, Montevideo - Uruguay Diciembre 2013 / Abril 2014 Violenta Ternura es un espectáculo contemporáneo de danza, para dos bailarines. Una composición coreográfica que se propone explorar la hipocresía social del doble discurso, profundizar en las dificultades de amar a otro, a veces renunciando al amor propio. Investigaremos los límites del amor, de la tolerancia y del riesgo, procurando una fisicalidad manifiesta. Videos del labLT >> 2014 Inicio del ciclo “De a Dos” Mariana Picart (Uru) y Robert Saunders (USA) Coorganizado con Mariana Picart. 15 Marzo Inicio del ciclo de arte performático “De a Dos” Mariana Picart (Uru) y Robert Saunders (USA) Ciclo de performance “De a dos” es un evento coorganizado por Mariana Picart Motuzas y Laboratorio de Lenguajes transversales (LabLT), que se realizará en el correr del año 2014. Dicho evento reunirá a artistas uruguayos con artistas extranjeros. Nos proponemos revitalizar la performance a través de la generación de un espacio de encuentro entre creadores, entre propuestas de trabajo, entre culturas, entre miradas, que invite a experimentarla. Además de la presentación de trabajos de performance se inscribirá en el ciclo las modalidades de taller, de charla y de residencia. Dichas instancias de trabajo posibilitarán además de un acercamiento a la performance, poder investigarla y producir conocimientos que se volcarán en lo social. Mariana Picart Mariana Picart nació el 16 de junio de 1973 en Fray Bentos (Uruguay). Vive y trabaja en Montevideo. Ella es Licenciada en Artes Visuales (desde el 2008), y completó tres de cuatro años de la Licenciatura en Trabajo Social (Facultad de Artes). Actualemente trabaja como docente en Facultad De Artes (Seminario de las Estéticas I) Y Facultad de Arquitectura (Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual. En el 2004 ella comenzó a incursionar en los diferentes cruces de lo social y lo estético. Esto la llevo a investigar en diferentes lenguajes artísticos (como son la performance, la fotografía y el video) así como en los aspectos éticos y estéticos que envuelven esos campos. Desde el 2005 es miembro (en Facultad de Artes) del Grupo de estudio de prácticas y enunciados estéticos contemporáneos de las artes visuales, locales y regionales. También participó en el Grupo Efektotoluka (junto a estudiantes de Arte y Psicología), junto al cual investigó y realizó acciones artísticas en temas relacionados con los derechos humanos y la locura. Fué gestora y productora cultural de eventos de multimedia de performance, poesía y música. Participó en la organización de diversos encuentros de arte, de carácter nacional e internacional, y en proyectos de investigación y extensión en la Universidad de la República. Mariana presentó sus trabajos de performance y video en festivales de Argentina, Cánada, Japón, Alemania y Uruguay. Fué invitada a participar en Tupada Action And Art Media 09 (TAMA), pero no pudo viajar para participar en el mismo. TANGENTE "VIAJE A TOTÓARE" Inicio de Gira. 26 Abril Tras haber editado su primer álbum Tangente proyecta una gira en diferentes escenarios de nuestra ciudad. Tangente nace de Suit, que quiere decir “traje” en inglés. Fue esta composición la que nos definió como grupo en el año 2006. Digamos que para hacer Suit nos tuvimos que sacar las medidas de lo que nos queda bien. A partir de ahí no solo sabíamos que era posible componer a dúo, sino que adquirimos un método de trabajo. Intentamos escapar de lo intuitivo en cuanto a ritmo y estructura. La especulación matemática y la improvisación son nuestras principales herramientas. Así encontramos Totóare, escarbando en lo profundo de nosotros mismos. La estética de Tangente desemboca de la mixtura entre lo que aprendíamos en la Escuela Universitaria de Música con la experiencia profesional de ambos. Concentrados en producir un espectáculo de una duración normal, fuimos agregando lentamente más obras y/o canciones. En el transcurso se incorporan a la banda, de forma temporal, dos músicos que dejaron una fuerte marca en la estética de Tangete, Lucas Lessa en trompeta y Emiliano Pereira en saxo. Luego de esta experiencia con ellos fue necesario recuperar el lirismo que aportaron los instrumentos de viento y buscar un sonido más relleno. Así nacen las últimas obras que completarían el disco, Bote y Los tres audaces camaradas. Las dos inauguraron una nueva manera de encarar lo vocal de la mano de un sonido más agresivo. La historia de los últimos seis años de Tangente se escucha en Viaje a Totóare. Muchas de las composiciones son músicas tradicionales de un lugar imaginario, como la Canción de cuna por ejemplo. Sin embrago hay otras obras, como Vuelvo al miedo, que vendrían a ser comentarios personales al respecto de Totóare y/o al respecto de nuestro lugar de partida. En este sentido creemos que la música de Tangente es, sin quererlo, muy montevideana, por buscar adentro para imaginar algo que podría estar ahí afuera. Formado por: Juan Martín López: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz, composición. Mauricio Ramos: Batería, xilófono, percusión, composición. Fabrizio Rossi: Sonido, arreglos vocales y producción. Alejandro Cruz: Arte Visual. Músicos colaboradores: Emiliano Pereira: Saxos alto y soprano. Nicolás Grieco: Trompeta. Martín Sierra: Percusión. Rodrigo Domínguez: Percusión. Línea Punteada Colectivo Circular 9 Mayo Proyecto Línea Punteada. Si tomáramos un mapa, la línea punteada graficaría nuestro trazo en la ciudad. Su discontinuidad refleja los momentos de atención que brindamos al entorno. Refuerza la idea de fragmentación de nuestra mirada. Nos recuerda que lo que entendemos como un todo no es más que una serie de fracciones. ¿Qué sucede si sumamos esas fracciones? ¿Estaríamos frente a la ilusión de una cierta continuidad? ¿Encontraríamos las imágenes necesarias para llenar los huecos de esta línea punteada? Este es el punto de partida de Línea Punteada, proyecto curatorial del Colectivo Circular. El proyecto incluirá a 24 fotógrafos + un músico + dos curadores +labLT. Entre ellos: Carlos Santángelo, Carla Olivieri, Leticia Rodríguez, Guillermo González, Manuela Prado, Roberto Villares, Sofía Kortysz, Ana Micenmacher, Álvaro Saavedra, Juan Ramos, Gonzalo Peraza, Martín Goncalves, Daniela Bayarres, Sofía Rojas, Julio E. Pereyra, Valeria Lepra, Marcos Umpierrez. El Colectivo Circular es un dispositivo de producción de contenidos sobre arte latinoamericano. Bajo la premisa de la transformación adopta en esta oportunidad el formato de proyecto curatorial para trabajar con los límites de las nociones de fotógrafo, relato y mediación tecnológica. Colectivo Circular son Valeria Lepra y Julio E. Pereyra, ambos Licenciados en artes plásticas y visuales y vinculados a la docencia en el campo de las artes. Colectivo Random Danza interactiva Junio El Colectivo Random nace en Montevideo en 2009 con el fin de investigar y crear desde lo multidisciplinario. Está formado por: Diego Strasser, Ing. en Informática y fotógrafo, inquieto por integrar el arte y la tecnología. Nazario Osano, bailarín y performer, trabaja con danza contemporánea como herramienta para investigar otros abordajes escénicos, como el circo o el teatro físico. Sofía Casanova, Dj y realizadora audiovisual, interesada en la mezcla de lenguajes como VideoDanza. Random es el primer trabajo del Colectivo; a partir de ese video danza interactivo (donde la captura de movimiento genera el clima sonoro), el Colectivo se consolida y continúa investigando y creando, teniendo como eje la danza y la captura de movimiento con sus distintas aplicaciones. labLT Montevideo San Salvador 1471 11200 Montevideo [email protected] + 598 97 199 059 jmacGarin director Jarbu coordinador de actividades