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Quique González: “Me gusta la metáfora de un hotel como un lugar
de paso, que es donde estamos nosotros”
Entrevista: Pablo Pérez
Fotos: Seve Fernández
Tras 8 años y cinco discos de estudio publicados –dos de ellos autoeditados tras proclamarse
en rebeldía de su discográfica-, y con el verdadero apoyo de DRO, Quique González revisa
sus canciones en un magnífico disco en directo en formato electroacústico y en una de las
mejores giras que se recordarían en el rock español, si el tiempo hiciera justicia.
E
l gran Quique González lo ha vuelto a
hacer: conservando una base rítmica
imbatible (El gran Tony Jurado y Jacob) y
fiel en los últimos años, y cerrando sus líneas
con grandes incorporaciones (Javi Pereira a la
guitarra y Joserra Semperena a los teclados)
despeja todas las dudas y se desenmascara por
completo: está hecho de la madera del
rock’n’roll. Vuelve la épica de las guitarras
eléctricas y el órgano hammond a su sonido.
Quique González nos recibe en el camerino de
la sala, un par de horas antes de tocar.
Empezaste la semana pasada la gira, pero da la
impresión de que en tu carrera estás todo el
año haciendo conciertos, aunque no sean giras
intensivas “día sí día no” [Quique asiente]. Pero
de todas maneras a lo largo de todos estos años
o de un año de gira ¿cuesta mantener la
tensión emocional o la actitud para encarar un
concierto? ¿Hay épocas en las que dices
“bueno… no puedo más…”?
No, la verdad que no. … [piensa] y es una
celebración de eso…no se… es una mirada
afuera después de una mirada adentro que
supone…
Es algo natural...
Si… si, exacto, lo veo como algo natural…
Hago canciones, y lo que más me gusta es
tocarlas. Nunca dejo de tocar, pero intento ir
cambiando, también de formato, para no
cansarme y para mantener la tensión. Si hiciera
todos los días el mismo concierto me agobiaría.
Es muy típico en ti variar de formato. Pasar de
Tu vienes de una rama más propia del Rock o
formato acústico de manera natural a formato
del Folk norteamericano. ¿Cómo adquiriste
de banda de rock… también te da un poco de
esas influencias? ¿De donde fueron saliendo
frescura ¿no?
esas fuentes?
Eh… hombre, no lo se… Escuchas hablar a los
Claro, me encanta eso. Esta gira se llama
“Desajuste de cuentas” porque después de
Rolling Stones, de John Lee Hooker y te
hacer el disco en directo creo que la
compras un disco de John Lee Hooker… en ese
presentación no tiene que consistir en intentar
disco sale Van Morrison y te compras un disco
reproducir lo que grabamos. Eso ya está y
de Van Morrison… Luego a través de Van
puede todo el mundo disponer de ello. Prefiero
Morrison descubres a Ray Charles, porque Van
cambiar casi la mitad del repertorio y hacerlo
Morrison habla y está directamente influido por
en formato eléctrico… mucho menos… folk,
él… De Dylan vas a… yo que se… a Robert
digamos, que lo que es el disco. Y también salir
Johnson, Woody Guthrie, a todos los hijos de
Dylan como son Ron
de eso y meterme
en otra cosa me
Sexmith…
Jackson
“Para mí el concierto es la
da un poco de
Browne… Petty o
vidilla para no
toda esa gente…
culminación de todo el trabajo que
cansarme.
Cosas que te gustan
haces desde que estás escribiendo
y
que
están
una canción”
En tu carrera, en
relacionadas
con
un
principio
otra música y esa
parecía que se te quería comparar con otros
música te da otras cosas… así es donde yo creo
que de una forma natural todo el mundo coge
artistas (Antonio Vega, Los Secretos…). Sin
embargo, creo que tu has ido demostrando que
sus influencias.
tienes un sello personal y que posiblemente tus
En tu carrera hay una línea bastante continuista
influencias vienen por un lado diferente que el
cantautor al uso en castellano. En ese sentido
en esa línea de rock tradicional acústico o
eléctrico, y en el estilo siempre has sido muy
¿de donde vienen tus referencias? ¿Cuál es tu
coherente. A la vez, ha habido mucha variedad
sello? ¿Cómo lo identificas tu respecto a otros
compañeros?
de un disco a otro. Sin embargo, con
“Kamikazes enamorados”, parece que hay una
No lo se…creo que me acerca a ellos el que
escribimos canciones,
y supongo que es
ruptura musical, aunque permanecen esos
relativamente normal que al principio, para
sonidos del folk norteamericano, que coincide
además con tu salida de la multinacional, pero
situar a alguien que está empezando su carrera
o para informar a la gente… casi es una norma
¿existe también una ruptura emocional
también
con
tu
pasado,
buscando
que te sitúen ahí, al lado de gente. Yo nunca he
renegado de esas influencias, pero también he
desesperadamente hacer algo que quizás antes
tenido otras muy diferentes, y siempre me he
no podías hacer? Y lo encadeno con una
sentido más cerca del rock que de la canción de
pregunta sobre tu futuro: ahora hay un disco
autor tradicional o en la onda de cantautor tipo
en directo, que muchas veces indica que hay
Nueva Trova Cubana. No es que no lo valore,
una nueva etapa. ¿Tienes la corazonada de
es que nunca he estado cerca de eso; hay
hacia donde van los tiros en el próximo disco?
canciones enormes ahí y gente que me gusta
¿Hacia donde sientes que puede ir tu música en
pero, nunca he estado en eso. Es… el ámbito
un futuro inmediato o a medio plazo?
habitual, las fuentes de las que beben los
Si que fue un momento muy… una explosión
cantautores tradicionales. Yo me he sentido más
bastante… [duda] un antes y un después para
influido por el rock.
mí. Y…si, sobre todo yo creo que fue en un
sentido vital y emocional: intentar a través de
presentarte algunas palabras se repiten en las
un disco acústico, y crudo, y hondo… salir a
letras que tienes. Entonces yo te digo la palabra
partir de ahí… atreverme a autoeditarme con un
y a ver que te sugiere. La primera palabra sería
disco que nadie iba a poner en la radio ni de
“Hotel”.
coña porque no tenía ni bajo ni batería. Era un
Porque el hotel es la casa de los músicos ¿no?
poco… si, un poco “kamikaze”. Pero yo estoy
De hecho hace poco tuve la maravillosa
muy orgulloso de ese disco y creo además que
experiencia de dormir por primera vez en
con el tiempo se verá que a partir de ahí la cosa
Madrid en un hotel, y mi visión de la ciudad era
hizo un “clic” en mi forma de ver cómo hacía
completamente distinta. Tengo un desencuentro
los discos y cómo proyectaba las canciones que
con Madrid, porque tiene un público fanático
tenía, hacia fuera. También lo hice porque esas
de la música y no se le tiene en cuenta, por
canciones que tenía y la forma en la que las
eso… ese es mi enfado con Madrid…
estaba haciendo me pedían que las hiciera así.
Me he ido un poco [risas]… Hotel…
La
Y en ese sentido te
experiencia
de…
contesto
la
¿sabes? me sentía
segunda pregunta:
más en casa y mejor
yo ahora tengo
“Me sentía más en casa y mejor en
en Madrid en un
una idea de donde
hotel que cuando
Madrid en un hotel que cuando
me gustaría ir,
estaba en mi propia
estaba en mi propia casa allí”
pero hablar de ella
casa allí. También he
antes de ponerme
trabajado en hoteles
a
hacerla…
y he escrito muchas
¿sabes?
es
canciones en hoteles
absurdo… Sí que me gustaría llegar más lejos
y… me gusta la metáfora clásica de un hotel
de donde ya se que puedo llegar. Creo que
como un lugar de paso que es… un poco donde
hemos culminado con este disco una etapa, me
estamos nosotros ¿no?
gusta llamarlo… una parada y fonda. Es un
momento también para ver hacia donde quiero
La siguiente palabra sería “carretera”.
ir, pero no tengo una cosa concreta, y si la
También… metáfora clásica de la carretera
tuviera tendría que ir más allá de donde quiero
como camino de la vida… está íntimamente
ir. Pero si que me gustaría tener mi tradición.
relacionado con la vida del músico también.
¿Notas que vas escuchando música un poco
diferente de la que escuchabas antes?
Si… también escucho todo tipo de música…
que no tiene nada que ver con el rock y que me
gusta mucho, y me emociona mucho…
Supongo que de una forma conciente o
inconscientemente lo vas incorporando a tu
historia.
Creo que la poética es muy importante. De
hecho, “Kamikazes” es muy poético en la
presentación
y
en
contenido.
Quiero
Y otra que no nombras concretamente, pero
creo que si que hay una metáfora continua
alrededor en algunas de tus canciones, que es
el tema “Mediterráneo”. Por ejemplo, “Salitre”
da la impresión de ser un disco mediterráneo…
Si que puede ser mediterráneo… más viajero…
lo veo casi un disco de viaje. El mar está al
fondo como objetivo final, y está siempre
alrededor de las canciones.
¿Tenéis papel de fumar?
Personal (1998): Un gran disco de debut, mostrando a un Quique González rockero y
enraizado en un sonido americano robusto y eléctrico poco común en la música española.
Alguno de sus temas aún forman parte importante de su repertorio (Personal, Los conserjes de
noche), y son reclamados en cada actuación por su público.
Salitre 48 (2001): Expulsado por la discográfica, tras cambios en su estructura, durante un par
de años fue componiendo y grabando maquetas que se convertirían, sin apenas retoques, en
la base de este disco, que interesó de nuevo a la compañía que había prescindido de èl. El
resultado es un disco sólido, equilibrado en su sonido y en su temática, y con muchas de sus
mejores canciones hasta hoy.
Pájaros mojados (2002): Tras la sencillez de Salitre 48, Quique publicó sus disco más
ambicioso en la producción: metales, un sonido brillante, pero quizás falto de crudeza...
Posiblemente no se sacó todo el partido posible a sus canciones, y tras este álbum se produjo
la desavenencia definitiva con su compañía y comenzó el proyecto de autoedición de Quique.
Kamikazes enamorados(2003): Marca un antes y después de su carrera, y es un álbum que
crea un nuevo comienzo que no supone solo una ruptura profesional, sino también personal.
Su disco más crudo, intimo y desnudo en instrumentación.
La Noche Americana (2005): Tras la desnudez y el sonido acústico y austero de Kamikazes,
vuelve el formato de banda de rock, pero en una grabación directa y sin los artificios que quizá
hubiese favorecido al resultado final de Pájaros Mojados. Su quinto disco le confirmó como un
autor de canciones maduro y con dominio sobre todos los palos, desde el rock’n’roll más
festivo “Hotel los Ángeles” a las cortas distancias de los temas más íntimos “Hotel solitarios”.
Historias de personajes oscuros y escenarios sugerentes.
Ajuste de Cuentas (2006): La vuelta de Quique González a una multinacional (DRO) es un
disco en directo en formato electroacústico donde revisa algunos de sus mejores temas. Los
arreglos son exquisitos, en gran parte gracias a la maestría de Carlos Raya (mandolina, slide,
dobro) y las interpretaciones de Eduardo Ortega (violín) y las grandes intervenciones de los
amigos invitados: Jorge Drexler, Ivan Ferreiro, Enrique Bunbury, Miguel Ríos y Rebeca
Jiménez.
Páginas web de referencia de QG:
http://www.quiquegonzalez.com/ (Pagina oficial)
http://www.quiquegonzalez.tk/
http://www34.brinkster.com/ylosdedos/ (Página de acordes de las canciones)
Peleando a la contra
La obra musical de nuestro hombre se funde con la literatura decenas de veces. Al margen de la
recreación del poema de Luis García Montero en ‘Aunque tu no lo sepas’ –que se hizo conocida en la
voz de Enrique Urquijo antes de que la editase el propio Quique González-, una de las encrucijadas
más decisivas en la vida del compositor también tiene su referencia.
‘Peleando a la contra’ (Ed. Anagrama, 1995), es una antología de cuentos, narraciones, reflexiones y
poemas de Charles Bukowski que muestra su visión del lado descarnado de la vida: trágico, sarcástico,
oscuro pero lleno de sensibilidad. Pero así bautizó también Quique González la gira en solitario con la
que decidió partir de cero en 2003 abandonando su anterior discográfica. Poco después creó su propio
sello, Varsovia!! Records. Al frente de un grupo de personas que podría contarse con los dedos de una
mano, inició un proyecto de autogestión que mantuvo hasta este año y presentó con uno de los trabajos
más arriesgados y de mejor calidad rock español: ‘Kamikazes Enamorados’ (2003).