Untitled - AreaHipHop

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TRAPOS SUCIOS
HIP HOP MAGAZINE
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Redactores: Nicolas Buc ú,
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A. Méndez, Van Bluntz erto
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López, Araceli Maillard.
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Diseño y maquetación:
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oducción total
*Queda prohibida la repr
Trapos Sucios
o parcial de los contenidos,
de las opiniones
no se hace responsable
ores.
vertidas por sus colaborad
PHONE PRODS PRESENTA DAKANEH
El conocido productor Phone, se encuentra ultimando la producción de lo que
será el primer album de Dakaneh
(Miembro del madrileño grupo Skylee
Crew), un trabajo en el que el Reggae se
entremezcla con el Hip Hop, el R&B y
demás sonidos urbanos, dando lugar a un
cóctel actual, dinamico y rico en detalles
y variedad. El disco saldrá bajo la etiqueta de Working Underground y está previsto que durante el mes de noviembre
aterrize en las tiendas de toda España. No
seas el ultimo en oir esta bomba y cuando menos echa una escucha y un ojo en
myspace...
LLLEGA EL TURNO DE SHABU ONE
Shabu One Shant, más que conocido por
el circuito digital (Internet, Youtube,
Myspace...), acaba de lanzar junto con Biig
Hozone, “LLuz Verde”un nuevo trabajo de
descarga gratuita que podéis conseguir
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Fdo. Gorka Abrisqueta
en hhgroups.com o en los myspaces de
Shabu y/o Big Hozone. En este trabajo la
única colaboracion al micro corre de
manos de Capaz y sin duda no te defraudará si sigues de cerca la carrera de
Shabu one. Esperamos que pronto llegue
su primer LP.
DOSHERMANOS MAS MIXTAPE
Doshermanos lanzarán en estas semanas
una nueva mixtape de descarga gratuita.,
El título “C
Colabos” ya anticipa un poco el
contenido, colaboraciones con otros
artistas, que el duo ha ido grabando estos
ultimos años, temas con gente como La
caution (Francia), Pescozada (El
Salvador), De Lo simple (Mexico), remixes, rarezas y más joyas sonoras para
todos sus seguidores.
JUANITO BROTHERS CORTAN PENAS
Desde Galicia el grupo Juanito Brothers
acaba de lanzar su primer Larga Duración
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Cortate las penas”, un disco que sólo
puedes comprar en Vinilo, y que además
puedes conseguir de manera gratuita a
través de internet. Fieles a su estilo
Juanito Brothers se distancian del resto y
dando una vuelta de tuerca al mercado se
aventuran a defender el Vinilo como
soporte musical. Hazte con tu copia y
apoya asi el proyecto.
FIN DE AÑO CARGADITO
Sabemos que este fin de año promete ser
movido y cargado en novedades, estamos
a la espera de fecha de salida de artistas
que ya están en el estudio como Tote
King, L.E.Flaco, Bako, Juaninacka,
Gorka2h, con su “EEl hombre orquesta”,
Artes 1/29, Jesuly y un sin fin de esperados lanzamientos que nos brindarán unas
navidades llenas de nuevos sonidos y
esperemos nuevos himnos para el 2009.
Nos encontramos ante uno de esos grupos que darán
que hablar debido a que ya lo están dando, con un
álbum debut de cinco estrellas se puede decir que cada
una de esas cinco estrellas son el premio a un sonido
propio y nada similar al de ninguna agrupación que le
preceda en la península, os presento a "Praxiz"
(Texto: Ramón Hernández - Fotos: Back pack Music)
Trapos Sucios-.Antes de profundizar en materia, me
gustaría preguntaros por el significado que tiene el
nombre de la agrupación "Praxiz".
Praxiz-Praxis significa práctica en oposición a teoría. En el
Rap hay demasiada demagogia, se protesta y se teoriza
mucho sobre cómo deberían de ser las cosas, pero se aportan muy pocas soluciones prácticas. Queríamos huir de eso
y a la vez reflejar nuestra inquietud por ser consecuentes
con lo que decimos. Lo de la Z final tan solo es para darle
un toque personal.
TS-.Se puede decir que aportáis un cambio instrumental notable en comparación a la mayoría del
panorama español, ¿El peso Instrumental sobre
quien recae?
P-°Nos alegramos de oír eso! Todas las instrumentales van a
cargo de Back Pack Music, en este caso Joanarman, Q Slater,
Flowtizta y Javi Metal. Somos un equipo de productores y
beatmakers que nos une la amistad y una forma concreta de
ver la música. Para este disco quisimos jugar un poco con la
dinámica y la estructura de los temas, saliendo un poco de los
patrones típicos que marcan el rap actual. También pensamos
en instrumentales que se pudieran llevar a cabo en directo con
banda de músicos.
TS-.¿Cuales son vuestras influencias a destacar en el
extranjero?
P-En cuanto a Hip Hop se refiere, estamos influidos por grupos como Jurassic 5, Beastie Boys, The Roots, DJ Format,
Kanye West, The Procussions… Y aunque nuestro sonido se
acerque mucho al funk y al jazz, también nos influyen grupos
de estilos tan variados como el pop-rock o el gospel.
TS-.¿A este Lp le precede alguna maqueta o promo
por parte de ambos? ¿Como surgió la idea de formar
el grupo?
P-Tenemos 3 maquetas que nos sirvieron para buscar nuestra
identidad como grupo y a la vez para abrirnos puertas y empezar
a dar conciertos. Antes del LP sacamos nuestra primera referencia profesional, un maxi editado solo en vinilo, en plan "white
label". En cuanto a la formación del grupo, fue todo muy natural,
ya que somos amigos desde la infancia. Ambos estudiamos en el
conservatorio, por lo que la música siempre formó parte de nuestras vidas. La idea de formar un grupo estuvo presente desde que
éramos niños y juntos descubrimos el Hip Hop a principios de los
90, y por el año 98 grabamos nuestros primeros temas.
TS-.¿Habladnos sobre las colaboraciones al micrófono?
P-En este disco hemos tenido el privilegio de contar con The
Procussions y Braille, que para nosotros han sido claras referencias en los últimos años. También contamos con grandes
MC’s como Nikoh E.S, Greenjade, el Pibe y el Cres.
TS-.¿Cómo surgió la colaboración con los angelinos
"The Procussions"?
P-Cuando supimos que venían al Cultura Urbana contactamos
con ellos por medio de Braille. Les enviamos varios beats y les
encantó la idea de colaborar. Cuando acabó el festival nos fuimos a un estudio en Madrid y grabamos el tema juntos.
Conectamos muy bien con ellos y la verdad que es de agradecer el haber grabado juntos, ya que es mucho mejor que recibir
unos acapellas por e-mail y la química del momento se nota en
el resultado.
TS-.El videoclip del single "La nación" ha tenido una
gran aceptación mediática y el sentimiento que transmite es una continuación visual de lo que transmiten
vuestras canciones, ¿De quien es la idea original?¿Que
anécdotas nos podéis contar del mismo?
P-El video está inspirado en la portada del disco y en las fotos
promocionales. A partir de ahí el director del video (Joan
Guasch) desarrolló la idea y propuso utilizar "stencils" para
crear los efectos visuales. Queríamos hacer un trabajo conceptual, que todo el proyecto siguiera una misma linea estética y
hemos quedado muy contentos con el resultado general. Como
anécdota, decir que atropellamos a un pobre niño haciendo el
travelling de cámara cuando ya estábamos a punto de acabar el
rodaje. Gracias a Dios no fue nada grave.
TS-.¿El hecho de que Joanarman fuese uno de los
protagonistas de la Redbull batalla de gallos ha
influido en la contratación discográfica y posterior
creación del LP?
P-Podemos decir objetivamente que no, porque el disco ha sido
autoproducido y autoeditado. Lo que sí es cierto es que todo el
tema de las batallas ha ayudado a promocionar el grupo de alguna forma, aunque este tipo de promoción puede llegar a ser
engañosa.
TS-.Ya hace un tiempo cuando pudimos verte por última vez en la batalla, ¿Qué piensas a día de hoy de la
misma? ¿Si tuviésemos que formar al gallo mas completo de la península, a que cuatro personas cogerías y
por que cualidad?
P-Creo que no hay que darle más trascendencia de la que tiene,
es solo una competición que está de moda, un espectáculo que
guste o no, muestra una pequeña parte de la cultura Hip Hop.
Lo cierto es que el público es bastante extremista y tiende a
sobrevalorar o infravalorar a los mc’s que participan. En cuanto
a lo del gallo más completo, tendría que ser una mezcla de los
freestylers de batalla más influyentes: Noult por su puesta en
escena, Rayden por su regularidad, Teko por su carisma, y por
qué no, Joanarman por su sentido del humor.
TS-.¿Si tuvieseis que escoger una canción del Lp,
con cual os quedábais? ¿Se ha quedado algún tema
fuera del Lp?
P-Es difícil escoger solo una, ya que es un trabajo conceptual en
el que cada tema cumple su función. Pero si solo pudiéramos
lanzar un tema del disco, sería "Ser uno Mismo", porque tanto la
letra como la producción como la colaboración se salen de lo
habitual en España y su peculiaridad nos representa cien por
cien. Al ser un trabajo conceptual se han quedado fuera algunos
temas que pensamos que no era el momento de sacar a la luz.
TS-.¿Os dedicáis plenamente al negocio musical o los
ingresos son complementarios? ¿Se puede vivir de la
música Hip Hop en España?
P-Estamos en una época de transición, en la que estamos invirtiendo y pensando en rentabilizar a largo plazo. Esperamos
poder dedicar cada vez más tiempo a la música, pero tenemos
los pies en el suelo y sabemos lo duro que es. Hay grupos que
ya han desmostrado que perseverando se puede llegar a ser
profesionales de la música Hip Hop. Al fin y al cabo es pura ley
de oferta y demanda !Que el público decida!
TS-.Intentando visualizar futuro, ¿Cuál es vuestra meta
dentro de este "negocio"?¿Ha sido un impedimento el
hecho de que Droid sea de valencia y Joanarman de
Barcelona?
P-Como artistas, nuestra meta es que el público disfrute de
nuestra música y la encuentre interesante, tanto por su forma
como por su contenido. Como empresarios de la música, esperamos levantar los recursos suficientes como para poder seguir
dedicando tiempo a esta vocación. El hecho de vivir en distintas
ciudades ha complicado un poco el proceso de la creación del
disco y la gestión de los conciertos, pero ambos ponemos de
nuestra parte para hacer que este proyecto sea viable.
TS-.He podido leer que estáis ultimando una gira de
conciertos; ¿Podéis aportar detalles sobre vuestro
directo? ¿Alguna técnica o gancho?
P-Si, estamos presentando nuestro disco en las principales ciudades de España. El directo de Praxiz va mucho más allá de los
raps. Suele ser un show muy dinámico y con mucha energía,
sobretodo cuando vamos acompañados de nuestra banda de
músicos. No siempre es posible llevar toda la banda con nosotros, por eso también hacemos directos con Flowtizta (hermano de Joanarman), que aparte de hacer de DJ, hace de saxofonista, flautista y beatboxer. También suele llevar algún que otro
cacharro de producción para tocar en vivo, lo cual enriquece
bastante el espectáculo.
TS-.Es bien sabido que la etiqueta no suele ser de agrado para los artistas pero si os etiquetaran dentro de la
corriente bautizada como "Rap cristiano" ¿sería una
ofensa, un orgullo o un dato mas sin importancia?
P-No formamos parte de ninguna corriente en concreto, sencillamente somos artistas que ofrecemos nuestro punto de vista
de la vida por medio de la música. Como ya hemos dicho en
otros medios, esta etiqueta solo puede tener un sentido mercantil, ya que nadie habla de "rap ateo", "musulmán" o "agnóstico". Las etiquetas son solo para dirigir un producto a un público, y nosotros hacemos música principalmente para el público
Hip Hop, ni más ni menos.
TS-.¿Un mensaje para todos los lectores que os siguen?
P-Aprovechamos para dar las gracias a todos los que nos habéis
apoyado a Praxiz ya sea enviándonos e-mails, comprando el
disco o asistiendo a nuestros conciertos. No os olvidéis de visitar nuestro MySpace para saber fechas y lugares de la gira:
www.myspace.com/praxiz316. A los demás, solo nos queda preguntarles: ¿Tenéis cambio?
"Malo hasta el hueso" es el título del primer trabajo discográfico en solitario de Hermano Ele. En los últimos años,
su estilo caminó con marcha rápida hacia la élite del reggae/dancehall de nuestro país, lo que no evitó que el funk,
el rap, y la música negra en general siguieran fluyendo por
la venas del mallorquín.
(Texto: José María Larrú - Fotos: Wok Management)
Trapos Sucios-. La Puta Opepé, Los Cuñaos Del Fonk,
Raggaflá… ¿Es inevitable que en cualquier entrevista
actual que se precie te pregunten por un pasado musical
que tu público conoce sobradamente?
Hermano Ele-. Bueno, no es en absoluto inevitable, de hecho es
una pregunta que siempre te hace la gente que ha estado relacionada con el HipHop y que conoce esa parte de mi trayectoria,
pero no siempre es así.También hay mucha gente a la que la Opepé
y sus historias le suenan de nuevo, sean bienvenidos todos!!!
TS-. Es obvio que tu música ha ido cambiando con el tiempo. Como decíamos en la introducción te has dejado llevar por el tentador lado oscuro del reggae/dancehall.
Pero… ¿en qué ha cambiado Hermano Ele como persona?
HL-. He de reconocer que para mi el Reggae y el Dancehall pueden llegar a ser la cara luminosa de la historia, pero no me considero el mas adecuado para advertir los cambios en mi. Puedo
decirte que tengo ahora más canas y un par de achaques más
que antaño (aunque llevados con elegancia) y destacaría el
hecho de plantearme este momento como un punto de partida,
un nivel cero. Ahora la máxima vendría a ser la de"No importa
de donde vengas o lo que hayas hecho antes, lo importante es
lo que seas capaz de hacer ahora" con achaques incluidos.
TS-. Nos llama la atención que el sello elegido para un
debut tan esperado sea "Coffy Records", bunker que da
cobijo a otros artistas de éxito como Alberto Gambino,
Beatnuggetz, Cero8 o próximamente, a Noult. ¿Se está creando una pequeña familia, aislada del incorregible mercado musical al que estamos acostumbrados?
HL-. Pues no lo se si seremos ya familia o no, yo se que conocí
a la gente de Coffy en un evento y con la tontería fue surgiendo
la cosa así como quien no la quiere. Coincidíamos en cantidad
de historias relacionadas con la manera de hacer música y la
forma en la que creíamos que se tenía que llegar al publico, y de
momento en la escudería ya va habiendo para todos los gustos,
supongo que será para bien.
TS-. Has puesto tu primer single, "Pon", a la venta en
Itunes. Eres uno de los pioneros (sino el primero) en tomar
esta iniciativa dentro de la cultura reggae/dancehall de
nuestro país. Por lo tanto, he de asumir que confías en
internet como plataforma de despegue de grandes productos musicales…
HL-. No asuman nada todavía, itunes es un experimento en
España aun. Poner un single a la venta ahí ha sido cosa de la distribuidora y no mía, y pienso que a ningún artista novel le proponen entrar en el catálogo de itunes así porque si. Hace falta que
haya gente grande y seria respaldando detrás. Internet es ya de
por sí una gran plataforma de lanzamiento, una plataforma en la
que el artista comienza a tomar contacto directo con su publico
sin intermediarios de por medio, suena muy esperanzador, no?
TS-. Hablemos ahora del disco. Frescura, movimiento,
cachondeo y mensaje se combinan a la perfección en 14
contundentes tracks. Sin duda, un LP a la altura de las circunstancias, y que no defraudará a los que esperaban tu
lanzamiento en solitario. Me costaría creerlo, pero con un
producto tan completo, ¿se te ha quedado algo pendiente?
HL-. Por supuesto que se me han quedado cosas en el tintero,
supongo que siempre pasa, pero prefiero enfocarlo como que
son cosas para resolver a la próxima embestida, a ver si entonces lo logramos.
TS-. Has logrado con creces el respeto de los oyentes de
reggae/dancehall en nuestro país… y sin caer en los tópicos ni una sola vez. A la gente mas "lejana" le parecerá
raro que no proclames el nombre de un Dios una y otra
vez, o que no lleves cientos de rastas colgando de tu cabeza. ¿Cómo explicarías a estos últimos que ambos conceptos no tienen por qué ir de la mano?
ciertos tracks a dichos locales?
HL-. Pues así de fácil, no voy a cantarle a Jah o a meterme con
los gays simplemente porque otro lo haga, yo soy fiel a mi
mismo, a mis motivaciones y a mis orígenes, y a eso me atengo a la hora de escribir, de actuar y de hacer mis rollos. No
hace falta lucir trenzas o crujirse a porros para estar en esto,
los clichés no suelen ser buenos consejeros y quien no lo
entienda pues que se apunte a la moda en brega del próximo
año. El amor por la música y por comunicar cosas esta detrás
de todo esto.
HL-. Es una pregunta con respuesta compleja, pero pienso que
es un poco culpa de ambos, y también culpa de los gustos
imperantes. El rap español no suena en los clubs, sigue siendo
música de parque y de loro en el carro, y el rap de afuera sigue
sonando con más calidad y sigue teniendo más apoyo mediático. Por suerte quedan jams y sesiones para escuchar todo eso,
y algún dj local que incluye material de ese tipo en sus sesiones. Los djs de hip hop que pinchan en los clubs de vez en
cuando se marcan sus pequeñas sesiones de ragga, pero con
material poco actualizado (aun son capaces de poner temas del
año 96!!!) y los artistas tampoco se tiran demasiado al rollo
club, tal vez porque no lo necesitan. Los jamaicanos siguen de
cerca la escena hip hop americana y a ella se adaptan por pura
necesidad para hacer el hit de turno, cosa que aquí todavía no
ocurre. ¿Será de agradecer?
TS-. Encontramos en "Malo Hasta El Hueso" un roots definido, utilizado en cada ocasión para transmitir un mensaje claro, así como un dancehall perfectamente bailable,
para los temas más extrovertidos. ¿Te sientes igual de
cómodo en ambos palos? ¿La colaboración con Flavio
Rodríguez o el tema "Malo hasta el hueso" serán la puerta
de entrada a los oídos del público más "rapero"?
TS-. ¿Acaba de entrar el concepto "Soundsystem" en los
oídos del público mayoritario? Parece que el reggae/dancehall solo funciona a gran escala si va unido al rap… En
tu caso, haces de "guía" de toda la gente que te seguía
cuando te movías dentro del rap… ¿No abren su mente a
esta nueva oleada, o simplemente el reggae no llega a sus
oídos de una forma tan sencilla como el rap?
HL-. Hasta el momento si que estoy cómodo con uno y otro
estilo, aunque yo creo que cada uno sirve para hablar de una
serie de cosas determinadas. De igual manera el reggae, sus
variantes (roots, digital…) y sus antepasados (Rocksteady, ska)
me llaman más la atención que las ultimas novedades del dancehall actual. Hay una vena "digger" en todo eso, un viaje atrás
en el tiempo. Realmente las canciones que son combinación
con bases de HipHop (mas o menos clubbers) vienen a querer demostrar que el estilo de canto es ragga, pero que la producción y los orígenes de la historia siguen siendo HipHop y
que son perfectamente combinables aunque en efecto, para
más de una hiphophead supondrán un respiro entre tanto reggae y dancehall.
HL-. El formato de los soundsystems necesita que la gente
conozca muy bien los temas que se ponen en una sesión, y
cuanto más competitivo sea el evento peor, porque se pincha
muy rápido, los temas no suenan enteros, suenan sirenas, ruiditos, esta el MC interactuando constantemente… A la gente
le suele rallar esa modalidad. Por otra parte se ofrece una
variedad de estilos muy amplia (del Hip Hop al Rocksteady o
el Ska) y suelen surgir unas sesiones que a menudo son divertidas. A la hora de hacer directos yo intento comportarme
como la tradición jamaicana exige, sin mencionar sus reglas
pero respetándolas, haciendo que el público las entienda de
alguna manera. Ni mas arriba ni mas abajo, simplemente es un
formato diferente al del rapper, se interrumpen las canciones,
se cantan varias veces los comienzos, hay también una formula
para improvisar en las canciones, etc. El público a menudo
viene con el chip del rap muy puesto, pero si eres consciente
de lo que vienen a buscar y te concentras en dárselo a tu
manera el resultado suele ser bueno.
TS-. La cobra Sound, Ras Jouqmahi, Alberto Dubscience,
Aerrese, Ras Sánchez, Minott & Doctor, Kamikaze, El charro de las calaveras, Profesor Angel Dust, Cookin Soul… Si
observamos tus movimientos en los últimos años, muchos
de estos nombres no nos sorprenden, porque has tenido
contacto con ellos anteriormente. Por lo que veo, a la hora
de elegir productores, sigues siendo fiel a gente profesional y cercana. Sin embargo en el apartado vocal echamos
de menos a muchos miembros de tu anterior formación.
¿No están tan cerca del reggae/dancehall como tú, o ha
sido una cuestión de incompatibilidad de agendas?
HL-. Las agendas tuvieron la culpa, porque ellos siguen estando en estrecho contacto con el mundo de la música, con sus
proyectos y sus historias, pero ya se verá en otra ocasión.
Tiempo al Tempo.
TS-. Compartes tema con uno de los gigantes de la música
jamaicana, Mykal Rose. ¿Ayudará este hecho a que nuestro reggae empiece a tener una presencia notable fuera de
nuestras fronteras, o deberíamos mirar primero porque
obtenga esa difusión en nuestro propio país?
HL-. Vamos en primer lugar a difundir esta música en nuestro
país y luego ya intentaremos salirnos al extranjero, donde todos
sabemos que hay tanto nivel, tanto publico y tanta cosa en general. Nuestro reggae ya llama la atención a gente de fuera desde
hace un par de años, a productores, promotores, artistas…
Teniendo en cuenta que somos los reyes del Underground, un
Hurra por ello, no?
TS-. El primer track, "Hay Que Entrar", me lleva directamente a una pregunta importante. ¿Por qué crees que el
dancehall español no tiene aún su hueco en los clubes? ¿El
problema es de los dj´s al no apostar por el producto
nacional, o de los artistas por no orientar la musicalidad de
TS-. A pesar de todo, hay muchos artistas que afortunadamente viven de hacer lo que les gusta. ¿Es tu caso? ¿La
música te da todo lo que necesitas? ¿Tienes algún comodín
por si en un futuro la industria deja de ir "tan bien" como
va ahora?
HL-. Pues no hay comodín que valga, esto es como un salto al
vacío sin red. No se quien contratará a un mozalbete ya entrado en años en la empresa convencional, y no deja de preocuparme si he de ser sincero, pero prefiero no pensar.Yo malvivo para
poder hacer lo que me gusta, mis propiedades son una maleta
de ropa, dos cuadernos de rimas, un portátil y lo que haya en la
nevera. Dedico mi vida entera al desempeño de esta profesión
que en ocasiones es como un amo implacable (fíjense que ya ni
menciono a un jefe difícil). Comparto piso con gente, no voy a
comer por ahí y tampoco salgo mucho por las noches. Mi secreto es vivir barato y sin pretensiones, y si ya tengo unas zapas
¿para qué quiero otras?
TS-. En Trapos Sucios tenemos la convicción de que la
gente escuchará "Malo Hasta El Hueso" tarde o temprano,
pero con estos tiempos que corren, no sabemos qué medio
utilizarán para hacerlo… ¿Algunas palabras que lleven a
tus oyentes a rascarse un poquito el bolsillo?
HL-. Durante cerca de tres años de mi vida estuve persiguiendo
el poder llevar a cabo este proyecto lidiando con la industria,
con sus problemas, con la carretera y con las oficinas… He
intentado hacer un CD atractivo a la vista, al oído y al bolsillo
que incluye todas las letras, un gran diseño y mucho amor (eso
si) ¿¿ME LO VAS A DESPRECIAR??
Con motivo de la salida de la segunda entrega
del documental Spanish Players, quisimos
ponernos en contacto con Patric, Director del
documental y responsable de la productora
Xclusif Films, para conocer mas sobre este proyecto, que cubre un hueco en el mundo documental y a su vez en el mundo del Hip Hop.
Con solo 2 entregas Spanish players se ha convertido ya en un clásico y no son pocos los que
estan expectantes con las novedades, declaraciones, recuerdos, anécdotas y demás material
que se reune en cada una de las cintas. Para
cuando leas estas linéas debería estar en tu
tienda el segundo DVD de Spanish Players, asi
que no dejes de acercarte a comprobar por ti
mismo de lo que aquí estamos hablando.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Edward Olive)
Trapos Sucios-.¿Como comienza el proyecto SP?
Patric Taladriz-.Todo comienza a raíz de un viaje a
Nueva York, ya llevaba unos años haciendo videos y allí
grabé algunas entrevistas y un poco de material, luego
con parte de ese material, junto con lo que grabé en
Barcelona, Madrid, Valencia, Batalla de Gallos, y sobre
todo el material grabado en mi casa fui realizando un
docu que pudiese resultar interesante y original, era
sobre todo peña hablando sobre Rap, sobre discos, un
poco el rollo de cómo escribían los temas, y a partir de
ahí pensé en algunos capítulos, y en como darle una
estética más o menos propia…
TS-.¿Qué es lo que se te ha puesto mas cuesta
arriba a la hora de sacar tu productora adelante?
PT-.El montar una productora y empezar a funcionar en
serio requiere bastante trabajo y tienes que tener claro
que vas a tener que renunciar a bastantes movidas, al
menos en mi caso ha sido un poco trueno todo en
general, aunque he tenido la suerte tambien de tener
gente que ha querido que trabaje con ellos fuera del
Rap y no depender de SP ni de los clips para pagar el
alquiler ni los préstamos..a día de hoy es duro porque
intento pillar mejor equipo y te arriesgas cada vez que
sales de casa y te marchas a otro país o donde sea con
todo el equipo encima. Pero la satisfacción luego cuando lo ves ahí todo junto en la pantalla es muy grande.
TS-.¿Del primer volumen, que sacaste, que
destacarías y que cambiarias hoy en dia,
años después?
PT-.De la primera parte de SP lo que más me gusta son
las apariciones de algunos artistas, realmente es un
documental muy sencillo, pero que cumple con la ley
del menos es más, en el plan de que bastantes entrevistas son en una habitación ahí, sin apenas medios, también me siguen gustando algunos planos, toda la banda
sonora, algunas luces, sobre todo el rollo y la actitud de
algunos artistas como Juan Solo o Kamikaze me hacen
pensar, y luego cambiaría un montón de historias que si
ves SP2 te darás cuenta.
TS-.Llega el momento de SP2, ¿Qué grandes
diferencias hay con SP1?
PT-.SP2 ha sido mejor experiencia que SP1, tiene una
realización bastante trabajada y muy rápida con planos
cortos todo el rato, mejor sonido, un enfoque más
internacional con parte del material rodado en Los
Ángeles, Mexico, Nueva York y otra parte en Madrid,
Barcelona e Ibiza..luego tiene un guión bien trabajado,
una banda sonora de lujo con Dive Dibosso, Pachecos,
Rocky Nuñez, El Cerebro, Sachy y Rafael Lechowsky,
una dirección de fotografía más cuidada, y lo más importante de todo, es que aparecen parte de los mejores
artistas del rap en español todo el rato dentro de un
buen contexto.
TS-.¿Cual es la filosofia de tus documentales?
¿Que buscas transmitir con esta nueva entrega?
PT-.La filosofía sobre todo es la de que el espectador
disfrute, para ello siempre pienso en lo que me gustaría
ver y el modo en que me gustaría verlo, luego intento
ser lo más independiente posible tanto en el contenido
como en la selección de los artistas y a partir de ahí,
son los propios artistas los que transmiten a la cámara
su historia.
TS-.¿Como ves el panorama audiovisual de hip
hop en españa? ¿Que crees que destaca, que
huecos hay sin cubrir bien?
PT-.No sigo a fondo el panorama audiovisual del Rap en
España, intento estar muy pendiente de mi trabajo, y
luego sigo el trabajo de algunos directores de cine, videos y publicidad, pero son de fuera o no tienen nada que
ver con el Hip Hop en España.
TS-.Ademas de SP2, has hecho varios videoclips,
¿Cual es tu forma de trabajo con cada proyecto?
PT-.Los artistas siempre vienen con una idea de lo que les
gustaría y a partir de ahí, mi trabajo consiste en ver lo
mismo que ellos e intentar hacerles ver como yo lo veo,
he realizado bastantes proyectos como el video de
Mitsuruggy con Yako Muñoz en el que querían una estética definida, luego he rodado en Los Ángeles con la
gente de 310 West y ahí la forma de rodar es diferente
por su entorno sobre todo, con Xcese o Tribu Negra en
contra de lo que la gente pueda pensar rodamos de
forma muy libre también, y ahora estoy trabajando en los
nuevos videos de 7 Notas 7 Colores y Tote King, son
artistas que tienen ideas siempre originales para sus videos y trabajamos a partir de propuestas suyas, luego les
propongo estilos de fotografía, ideas de montaje..
TS-.¿Que metas te has marcado con SP2?
PT-.Realmente no me he marcado ninguna meta con esta
nueva edición, solo el haberlo estrenado en los cines
princesa de Madrid fue más de lo que nunca habría imaginado. Me gustó el ver ahí a peña tan diferente viendo
una misma movida juntos en el cine, era un poco surrealista todo.
TS-.En tus documentales sueles tratar temáticas
diferentes y siempre abordándolas desde diferentes puntos de vista, ¿Qué temáticas se cuentan en
esta entrega?
PT-.Esta entrega tiene varias temáticas, los primeros 25
minutos son sobre la época de las maquetas en España,
estamos a principios de los noventa y en ciudades como
Madrid Barcelona o Alicante se empiezan a grabar
maquetas en cintas TDK, aparecen El Club, Geronación,
Nach, 7 Notas 7 Colores suenan y gustan fuera del
circuito solo Hip Hop, se marchan de gira, tienen éxito
y se disuelven. Metro se mete con Kase O y Kase O
con Metro, años antes en Alicante hubo una Jam muy
tocha que reunió a toda la peña más representativa de
la época y allí ocurrió de todo. Esta es una parte del
guión de SP2. Luego va del rollo del sonido del Rap
por ciudades, las tiendas piratas de Rap español en
Mexico, el Gangsta Rap, las armas…
TS-.¿Qué se te quedó fuera del documental
que te hubiera gustado tratar?
PT-.Hay algunas historias que se han quedado fuera,
pero en esta ocasion el mejor material se encuentra
en esos 90 minutos largos de documental. Habia un
capítulo sobre estilos originales, uno sobre politica y
otro nuevo sobre la batalla de los gallos y algunas
movidas mas que no han podido entrar, pero lo que
mejor funciona esta dentro..
TS-.¿Qué sueños tienes en el mundo audiovisual?
PT-.Mi sueño un poco es esto, el seguir sacando adelante proyectos que me gusten, ahora estoy trabajando en Nueva York, en dos semanas vuelvo a Madrid y
me gusta trabajar siempre con amigos y con gente que
merece la pena, eso es un poco lo que veo mas importante, luego me gustaria realizar algun día un buen
video de skate con un enfoque mas cinematográfico.
He pillado un poco la tabla de nuevo solo para poder
hacerlo, es algo que me queda muy pendiente..
TS-.Una anecdota de las grabaciones...
PT-.Rodando en Los Ángeles con la gente de 310 West
en una boda de un carnal de Spanky Loco apareció la
poli y se lo llevaron preso, no se, han ocurrido mil
movidas, sobre todo en los viajes, en Mexico coincidimos con el cumpleaños de R de Rumba..y los mexicanos saben como divertirse, güei.
TS-.¿Continuaras con tu carrera como artista?,
tus trabajos con Chicos dl Maiz y tuyo en solitario tuvieron muy buena acogida, ¿el andar
tan centrado en lo audiovisual te deja tiempo
y ganas de seguir con tu lado musical?
PT-.No me considero un artista,, me he tirado practicamente toda la vida escuchando sobre todo Rap y
ahora tengo bastantes inquietudes fuera de todo esto,
he tenido la suerte de grabar este año dos movidas
con ritmos producidos por Mucho Muchacho y tambien he grabado una colaboracion para el Nuevo
album de Bako, pero ya no hago nada fuera de grabar
con colegas.
TS-.¿Como te gustaria despedirte de los lectores de TS?
PT-.Dando las gracias por todo el soporte con el
documental, cuando empece con el pensaba que tendria movidas en el Sur por las declaraciones de algunos artistas, en Madrid por darle soporte a determinados artistas, en el Norte porque no aparecian casi
artistas de alli y me he dado cuenta que estaba del
todo equivocado.
Calle13 son un dúo de hermanos de Puerto Rico que
han sabido ganarse el respeto con sus 3 discos. Ya con
el primero lograron recolectar 3 premios Grammy y
levantar expectaciones en todo Estados Unidos y
Latinoamérica; su segundo discos siguió la estela y también arranco un Grammy y tras una gira que lo llevo a
recorrer parte de Latinoamérica y prácticamente todo
Estados Unidos regresan con "Los de atrás vienen conmigo", un trabajo de música urbana, que entremezcla el
Hip Hop con música mas experimental y con el que
Calle13 vienen a por todas y comienzan sus andadas en
España. Su secreto letras sin pelos en la lengua, desparpajo, un toque de humor y conciencia social, una mezcla explosiva; Bienvenidos a La Calle 13.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Sony Bmg)
Trapos Sucios-.¿Cuales serían los puntos claves de la
carrera musical de Calle 13?
C13-.A nivel de puntos clave, yo creo que uno fue cuando nos
presentamos en Estados Unidos por primera vez a nivel televisivo, que fue en los premios Juventud, que yo llegué volando en
una bicicleta y después de esos premios Calle13 en estados unidos como que se fue.... mucha gente nos vio y surgieron cosas
como el tema con Nelly Furtado, pero después pasaron los
Grammy, ganamos 3 premios y eso si que fue un punto clave,
mucha gente no se lo esperaba, y luego repetir eso el año pasado fue como que no fue suerte, fue como “esta gente está claro
qué es lo que están haciendo”.
TS-.En un par de canciones de este nuevo trabajo se os
nota como con cierto descontento con lo que es la
escena del género del Reggaeton de Puerto Rico…
C13-.Si, este disco está más duro con eso, porque como recibimos críticas desde que comenzamos, desde que salimos el
género nos ha criticado, aunque algunos de ellos nos han
aceptado, pues yo ataqué un poquito más; pero siempre lo he
hecho, desde el principio; me acuerdo cuando salio el "se Vale
To", que dice que si "el que pone los reggaetones a mear
cacao"; yo ya tenía muy claro eso. Porque desde antes de estar
con Calle 13, recuerdo que yo iba a los lugares y como que se
distanciaban de mi. Entonces me distancié y además fluyo
natural; tenemos otras inquietudes, como grupo y por eso
mismo la distancia está ya clara.
TS-.¿Has notado un cambio en como te trataba la gente
antes de sacar el primer disco y ganar varios Grammy
a como te tratan ahora?, Me refiero a si hay más "amiguismo interesado" de todo el mundo…
C13-.Si, eso pasa todo el tiempo, pero yo creo que eso pasa en
todas las carreras; sí que lo hemos notado, pero como siempre
andamos con nuestro equipo que es bueno y con la familia, y que
uno ya no sale tanto como antes. Pues estamos bien claro, y quizá
no nos pasa ya tanto eso porque estamos en nuestro círculo.
TS-.¿Qué crees que te falta por hacer en la música?
C13-.Acho, quedan varios. Yo veo que estamos empezando.
Imagínate, vamos a empezar ahora aquí en España. Ahora empezamos a trabajarlo, y yo lo veo bien; lo veo como cuando empezamos en Argentina, que yo sentía el ánimo de la disquera y de
la gente y yo creo que el próximo capítulo va a ser aquí, para el
año que viene; estamos como en una pelea de boxeo que hay 12
Rounds y no tenemos que knockear en el primer round.
Estamos en España y luego no se que va a pasar.
TS-.Hay planes de más conciertos en España, porque el
año pasado estuvisteis en el Sonar en BCN, Este año
repetís Barcelona en el Bam…
C13-.Si fue así como muy rápido, esta vez es la primera vez que
vamos a trabajarlo aquí, volvemos en Noviembre añadir, a hacer
una presentación, con la banda, va a ser para invitados; no va a
ser así en plan abierto; será más para que los medios vean e imagino que ya el año que viene en el verano, con la ayuda de Dios,
haremos algunos shows más. No sabemos como va a ser todo
aquí, pero yo lo veo bien. Vamos a venir más y eso es lo que me
alegra; queríamos venir hace tiempo a tocar aquí.
Fuerza, ironia, energia, descaro; son algunos d
elos adjetivos que podrian definir el sonido
del grupo que tenemso entre manos, Tras
algunos proyectos en solitario de alguno de
sus componentes regresan con nuevo largo
Dogma crew, para disfrutey deleite de sus no
pocos seguidores por todos los rincones de
nuestro pais ya está aqui "la octava plaga".
(Texto: Nicolas Buckley - Fotos: Boa Music)
Trapos Sucios-.La oscuridad sigue siendo algo
que predomina en vuestros textos y producciones. ¿Algún mensaje a los que se resisten al
lado oscuro?
Dogma Crew-.No tio, es nuestro sonido, nuestra
manera de entenderlo y hacerlo, si todos lo hiciesen igual sería muy aburrido, lo suyo es que cada
cual tenga su sonido, así hay más donde elegir
desde el punto de vista del oyente, nosotros oímos
de todo, otra gente nos cataloga como música no
valida por la manera que tenemos de expresarnos,
nosotros respetamos todos los palos del rap, los
que quieran censurar y separar que se jodan, ¡la
música es libre!
TS-.Os gusta contar historias o relatos que les
pasan a determinados personajes. Es un recurso que pocos grupos en el Estado español lo
siguen utilizando. ¿Por qué es algo constante
en vuestros trabajos?
DC-.No se tío, no ha sido planificado, pero realmente hay muchas historias por ahí que merecen ser
contadas, como decía Nach, y si ellos no quieren o
no pueden hacerlo no esta mal que alguien lo haga
y de que todos la oigan, por otro lado nuestras vidas
tampoco son tan interesantes como para que a
nadie le importe demasiado, es una manera diferente de dar un mensaje, creo que llega mejor así.
TS-.Decirme qué sentimientos os despierta
Sevilla como escena de Hip-Hop.
DC-.Imagínate, aquí lo hemos aprendido todo,
siempre sin encerrarnos y adquiriendo conocimientos allá donde vamos, pero al final es aquí
donde escribes, escracheas, te equivocas, evolucionas etc , y encima ver como hemos crecido y los
grupos que salieron de aquí que hoy día son referente, estamos orgullosos.
TS-.El Sicario sigue fiel a su estilo también en
está colaboración. ¿Cómo fue la creación de
“Existe el miedo”?
DC-.Él se vino unos 3 dias aquí con nosotros y la
creó aquí con nosotros, la escribimos juntos, no es
solo una colaboración de me hago el rap o lo grabo
y te lo mando, si no que es algo muy nuestro
¿sabes? Agradecer al Sicario su aportación enorme
al disco, es un crack, todos lo saben, era una colabo que tenía que hacerse y hay la tenéis, que la dis-
fruten los seguidores y que ofenda profundamente a
los detractores.
TS-.Querría saber dónde nace Dogma Crew, y
cual es la filosofía actualmente de este grupo.
DC-.Dogma crew nace hace ya 10 años, y nació posterior a la amistad que teníamos no al revés, de hay la
longevidad después de todo lo vivido, la filosofía actual
no varía mucho de la inicial, rapear, divertirnos, liarla y
rapear lo que nos de la gana sin limitaciones, si viene
algo de pasta bienvenida pero la base de todo esto es
divertirnos, si esto se nos convirtiera en un curro
donde solo importaran sellos, giras, etc etc, si ya dejaramos de divertirnos se acabaría todo, seguro.
TS-.Se está viendo en el panorama, como grupos
que ya desde hace tiempo están triunfando, vienen
de unas zonas geográficas determinadas, como
SFDK de Sevilla, o Doble V de Zaragoza. ¿Qué creéis que ocurre, o falta en la escena madrileña?
TS-.Algunos de vosotros como El Puto Largo o el
Legendario han iniciado carreras musicales en
solitario, ¿Cómo se compatibiliza esto?
DC-.¿Le falta? Creo que es de las más completas, abarca
todo tipo de estilos, tienes fuertes infraestructuras, gente
muy preparada y con mucha iniciativa, buenas ideas y rappers que no paran día y noche, no creo que le falte nada,
que una ciudad suene más que otra es algo con lo que no
hay que obsesionarse, como es lógico cada uno ha de
defender lo suyo, pero siempre ha sido cíclico que una ciudad suene más que otra, Madrid tuvo su gran momento,
Barcelona también y Sevilla no estará siempre en su mejor
momento, eso es así, como también te digo que trabajaremos duro para poner a Sevilla en el mapa siempre, no os
lo vamos poner fácil hijos de puta mc´s!!! jajaja
DC-.Sin problemas, aprovechando las pausas entre
trabajos, en cada proyecto de uno de nosotros el
resto también nos volcamos, es un honor ver como
todos tenemos algo más que decir en solitario, y ver
además como cada uno tiene su propio sonido aparte
de dogma crew, ahí estamos currando en cosillas ya
iréis sabiendo.
TS-.“Green Beret”. Esa canción me recuerda a que
hace unos pocos días, unos guardia civiles nos
registraron a unos amigos y a mí, bajándonos los
calzoncillos y viéndonos los genitales para ver si
teníamos droga. Mi pregunta es, ¿Que le hace a un
policía creerse un boina verde?
TS-.El tema “Marcados” me ha parecido bastante
personal, mencionáis la siguiente expresión, “la
fatalidad puede cortarse”. ¿Con que vertiente de
la vida os quedáis, la cómica o la trágica?
Escuchando el disco, me inclino más por la
segunda.
DC-.La cómica es la deseable, la que gusta, la que compartes, pero la trágica es la que te marca, eso es lo que
queremos decir, que decidas bien los caminos que eliges, hay decisiones en la vida que tomadas a la ligera
desembocan en errores que no tienen vuelta atrás, es
personal porque alguno de nosotros cuenta experiencias propias, realmente damos un mensaje positivo en el
tema, intentamos prevenir para luego no lamentar.
TS-.Diferencias y similitudes entre “Block
Massacre” y la “Octava plaga”.
DC-.Similitudes el espiritu, las ganas, la fuerza, la
misma línea, la libertad a la hora de escribir, el esfuerzo. Diferencias la octava plaga es mas profesional,
suena distinto ya que ahora no contamos con productor propio, si no diferentes productores, con lo cual
más variedad de sonido, mejores técnicas rapeando,
evolución, la portada y el nombre son distintos jajaja
TS-.Estamos en crisis. Me gustaría conocer algunas propuestas de Dogma Crew para salir de este
bajón que sufre la economía capitalista en todo
el mundo.
DC-.Lo tengo claro, para que todo se estabilice debe
ocurrir como en el crack del 29, corredores de bolsa y
empresarios saltando desde rascacielos, eso me animaría, no se si se arreglaría todo, pero a mi me animaría
DC-.Siempre pasa igual, el ser humano no digiere bien el
poder, el que más y el que menos todos tenemos algun
encuentro desagradable con un energúmeno de estos,
que hace todo lo contrario a lo que debe, cada dos por
tres aparecen videos donde vemos, como abusan, se te
pone la carne de gallina, ellos deben protegerte sabes?,
como eso que me dices, un abuso y una humillación en
plena regla, también nosotros las hemos vivido, no es
solo un problema generacional de antiguos valores, es
más el tener un poder y no saber encajarlo.
TS-.Querría saber las referencias musicales de
Dogma Crew a nivel internacional.
DC-.Buff de todo tipo, no solo rap aunque prioritariamente, somos 5 y cada uno tiene sus gustos, no sabría
decirte desde jedi mind, lmno, necro hasta dirty south
todo lo que este bien echo y con talento.
TS-.Por último, despidiendo la entrevista, creo que
Hip-Hop Nation está de aniversario. Quisiera que
me dijerais que os supone a los grupos que seguís
en la brecha, que revistas mundialmente conocidas
como Hip-Hop Nation, o universalmente reclamadas como Trapos Sucios, sigan informando sobre el
movimiento Hip-Hop.
DC-.Hombre es reconfortante y esperanzador ver
como gente que lleva tanto tiempo no solo no abandona si no que además conservan las ganas y la ilusión de
antes, además la nada fácil tarea informativa, ocurren
cosas y hay que estar hay, justo donde ocurren y transmitirlas fiel y objetivamente, cosa que no siempre se
consigue, pero bueno. Lo dicho yo tengo el número uno
de trapos sucios en una caja jaja seguid así señores, ¡La
octava plaga esta en tu espalda!
Hip Hop Nation, nuestra revista "hermana" de Hip Hop está de
enhorabuena por haber alcanzado los primeros 100 números, que se
dice pronto. Desde Trapos Sucios no podiamos dejar pasar este
momento sin sentarnos a charlar con ellos y acercaros el lado más
humano de la revista, para asi saber mas de como se trabaja, como
se vive y que hace que HHN sea hoy por hoy un pilar informativo
para el Hip Hop patrio e hispano mundial.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Hip Hop Nation)
Trapos Sucios-.¿Resumen de estos primeros 100 Números?
Hip Hop Nation-.Si me pides una frase creo que esta sería “el sueño
sigue vivo”. Este centenar de números debe ser algo signifcativo y
representativo de los que amamos todo esto de la cultura hip hop.
La celebración no sólo es una cuestión de la redacción, la editorial...
sino de todos los b.boys, b.girls y enamorados de esto. Ten en cuenta que, como medio de comunicación, hablamos de lo que ocurre,
que precisamente ocurre porque los MC’s, DJ’s, escritores, breakers,
público... lo hacen posible. Así que, al final, no hay que ser muy listo
para ver que, por hache o por b, todos cumplimos 100 números.
Vosotros en Trapos Sucios también cumplís 100 números, ojo. ¡Así
que enhorabuena! (risas)
TS-.Hip Hop Nation es sin duda el medio de comunicacion estrella
del Hip Hop en españa, en la revista dais cobertura a prácticamente
todas las propuestas, ¿cómo se deciden los contenidos?
HHN-.Gracias por lo de “medio estrella”. Recuérdame que les diga
a los de administración que te ingresen el cheque 15 días antes de lo
acordado (risas). Fuera de bromas, gracias por el cumplido y volviendo sobre la pregunta, la elección de contenidos... después de 100
números, no tiene mucha ciencia. Somos un medio especializado en
cultura hip hop, y es de ahí de donde salen esos contenidos. Una
selección basada, entre otros, en la accesibilidad que de estos tenga
el público y el interés que le despierte... Sin que por ello descuidemos asuntos más seminales y desconocidos pero que también
encontramos interesantes.
TS-.Al principio Hip Hop Nation era una revista llamemosla "hermana" de la revista Stress y finalmente se independizo totalmente en
contenidos y demás, ¿Cómo ha cambiado la filosofía de Hip Hop
Nation desde sus comienzos?
HHN-.Quizás, en un principio, al no disponer de contenidos propios,
sino de los que surtía Stress, se pensaba más que era una revista
yanki traducida al castellano y punto. Pero con el tiempo, se ha conseguido no sólo ser una simple revista de hip hop, sino ser un medio
dedicado principalmente a contar lo que sucede en nuestro entorno,
en nuestro país y a darle una entidad. A estas alturas creo que queda
claro que hay ciertos fenómenos cuya existencia da una idea de la
grandeza de un movimiento, una corriente cultural, llámalo equis. Y
nuestra existencia, como la de otros medios, artistas, circuito de conciertos, etc... sirve para valorar la magnitud de todo este tinglado de
rimas, ritmos y vida.
TS-.¿Cual es vuestro balance del Hip Hop en españa hoy en dia?
HHN-.Sería positivo, man. Seguro que, con la que está cayendo, con
la crisis discográfica y tal, más de uno sólo sabrá sacarle peros al
asunto, pero para eso están los distingos: la cultura anda fuerte, cada
día más, sin que por ello haya que tirar de esa coletilla triunfalista de
vivir en un “boom” constante. Y no lo digo sólo por los eventos, la
presencia mediática... El hip hop está en la calle, en la juventud, en las
campañas institucionales, en los lugares más insospechados. Es una
realidad que no admite discusiones haga más o menos gracia. Está
demostrado que hay más grupos y acontencimientos grandes y
pequeños que nunca. Curiosamente, el negocio anda de capa caída.
Es un momento importante en el que, como dicen Mobb Deep se
producirá “the survival of the fittest”.Vamos, la supervivencia del que
esté en mejor forma.Y es que no sólo se trata de hacer buena música o tener talento con los botes. ¡Pensad, pensad malditos! (risas)
TS-.Echando la mirada atrás, ¿cual es la entrevista que recordaís con
mas ilusion?¿Y cual es esa entrevista que recordais con un sabor
Amargo?
HHN-.Sinceramente no se té decir. Todavía recuerdo las primeras
entrevistas a peña como ?estlove o a 50 Cent cuando sacó el primer
disco de G-Unit. Fue muy muy amable. Claro que no estaba metido en esa espiral de beefs promocionales en la que anda metido
hoy. También recuerdo a Nas... a unos les recuerdas porque has
crecido con su música y a otros porque, redaccionalmente
hablando, no suele ser fácil acceder a ellos y cuando lo consigues
no puedes evitar decirte eso de “¡misión cumplida!”. ¿Entrevistas
amargas? Hay algunas, claro, pero como comprenderás no estamos para dar publicidad gratuita a tan singulares rapstars.
TS-.Y también continuando con la memoria historica, ¿Cuales
son los 5 momentos claves de nuestro Hip hop?
HHN-.A bote pronto, y sin orden ni concierto te diré: la salida
de Madrid Zona Bruta de CPV, la creación de Yo Gano, el primer
disco de oro, logrado por La Mala con su Lujo Ibérico (si no me
equivoco, que luego se me echan encima grupos, sellos y el copón
bendito), la famosa Jam de Alicante... ¡Y nuestro aniversario,
claro! Y aunque ya he cubierto el cupo, no me gustaría dejar de
lado el aniversario de “El Rimadero” de Radio 3 (diez años ya,
¡locos!), el Quijote Hip Hop, o la primera vez que se celebró la
BOTY en España... Creo que son momentos que, aunque estén
casi todos centrados en el lado musical, son representativos de la
relevancia que ha tomado nuestra cultura y, de alguna manera,
han marcado un antes y un después en ella.
TS-.Y hablando de rarezas, ¿Que es la cosa más rara que habéis
oido sobre Hip Hop nation?
HHN-.Precisamente llevo años guardándome la respuesta para
un libro que pensaba escribir antes de huir del país, pero
bueno, ya me surgirán otras formas de engordar mi pensión
(risas) Se dice que nuestras portada y entrevistas cuestan dinero, que vivimos a todo trapo, que somos dueños de otras revistas del género, que copiamos los artículos de otras revis, que
metemos mano a la programación y el tiempo de actuación de
los artistas en los festivales... ¡Los bulos son como los
Gremlins y el agua, tío! La envidia, el aburrimiento y otras hierbas hacen estas cosas, man! Seguro que, mientras te respondo,
alguien está criando otras leyendas urbanas. Pero es lógico, de
todo ha de haber en la casa del señor: gente que trabaje y
gente que mire, gente que haga cosas y no tenga tiempo para
rajar y gente que cree que debe cubrir tu hueco de “rajamiento”. Gente que no mide sus palabras y desconocen las consecuencias de su “bocachanclismo”. Listos, tontos, envidiados y
envidiosos... and goes on and on and on and on...ya lo dijo el
poeta: “hate me cause I’m beautiful!
TS-.Un año organizasteis los premios del Hip Hop en españa, algo
que consideramos muy positivo para la cultura, pero finalmente
no han tenido continuidad, ¿porque no se retomó ese proyecto?
HHN-.Es curioso lo de aquellos premios, porque mucha de la
gente que los criticó y sin embargo pilló alguna de esas “haches”,
que era la forma que tenía el premio de marras, no se cortan a
la hora de lucirlo en su casa o en la nota de prensa de turno.
Incluso es mucha la gente que pide unos galardones así. Pullitas
inofensivas aparte (risas), digamos que la historia de los premios
ha quedado “aparcada” hasta nueva orden. Algo como aquello
merecía hacerse bien, con una serie de recursos humanos y capitales que, ahora mismo, no podemos poner en marcha. Pero
todo se andará...
TS-.Hace unos meses que Hip Hop Nation ya no sale con su CD
interactivo, ¿a que se debío el decidir prescindir del CD?
HHN-.En estos días de descargas masivas, de consumir de música como si fuese comida ràpida, la gente nos había demostrado
que seguían siendo fieles a la revista, no así al CD, en el que recopilábamos avances promocionales de sellos, vídeos propios de
artistas y temas de artistas que no habían editado, vamos, artistas “maqueteros”. Mucha de esa música ya se encontraba en
Internet y, sinceramente, había ocasiones en las que a nosotros
mismos nos costaba seleccionar trabajos para incluir en el CD
entre todas las maquetas que nos llegaba. Por otro lado la supresión del CD responde a una estrategia de ser competitivo.
Actualmente la mayoría de las revistas que hay en los quioscos
no superan los 3, 4 euros. Y si queríamos seguir siendo competitivos debíamos ajustarnos. Básicamente. El caso es que, con el
tiempo, han salido más lectores de los que creíamos lamentando
nuestra decisión, pero ya sabes lo que se dice: “renovarse... ¡y
seguir!” (risas). Al final todos salimos ganando y hemos hecho el
movimiento adecuado.
TS-.Hay numerosas apuestas paralelas a la revista, tenéis la gama
de ropa, habéis editado algunos recopilatorios, la página web, Soul
Nation.. Habladnos un poco de cada una de ellas.
HHN-.No son más que demostraciones de nuestra salud, nuestro
afán de ser competentes artística y empresarialmente y ratificar un
poco nuestro papel y presencia en la escena musical en general y
del hip hop en particular. Es un poco el papel del merchandising o
las recopilaciones. Lo de Soul Nation es otra historia. La historia de
mi compañero y amigo Daddy, un enamorado del soul, el R&B... que
llevaba mil trabajando por ese proyecto concreto, para hablar de
esa música que tanto le flipa, sabedor de que hay mucha gente más
a la que le flipa... Y ahí la tienes, aportando y reactivando un poquito más esa otra escena negra. ¡Y en Noviembre nuevo número en
el quiosco, niño!
TS-.La revista también se distribuye en latinoamerica, aunque
segun tengo entendido llega allí varios meses despues. A la hora de
hacer cada número ¿Tenéis en cuanta que hay numerosos lectores
de otros países o está todo más bien dirigido a España?
HHN-.Somos muy conscientes de que hay mucha fidelidad en
México, Colombia, Argentina, Chile... hacia Hip Hop Nation, y procuramos, en la medida de lo posible, hacernos eco de lo que pasa
a ese otro lado del charco, donde con tanta pasión se siguen los
movimientos de los artistas estatales y nuestra escena en general.
Con todo, nuestro primer objetivo es recoger la información de
nuestro país y después hacernos eco de lo que sucede fuera, en los
states, en Latinoamérica...
TS-.¿Que es lo más duro de sacar adelante mes a mes un número
interesante en contenidos?
HHN-.Sin duda la constancia, mantener el sentido de la organización. Tenemos el trabajo estructurado por días, de tal manera que
cuando llega la semana de cierre no haya que hacer jornadas de
14 horas, maldormir y todas esas cosas que, si no las controlas,
terminan por hacerte subir ak47 –o escopeta de perdigones... o
tirachinas- en mano a la azotea de tu edificio a cometer una locura o una soberana ridiculez, dependiendo del arma que uses. Y
por más que nos organizamos los días de cierre me suele tocar
sobar un poco menos de la cuenta. ¡Necesito organizarme! (risas)
Vivimos en un mundo en el que parece que las cosas no sólo
salen solas, sino que han de salir solas, cuando no es así. La palabra trabajo es tan incómoda como imprescindible. No conozco a
ningún artista o sello que se mantenga en el tiempo durante más
de 8 años y que no trabaje, que no madrugue, que no esté expectante ante una entrevista grande o pequeña, en portada o en un
cuarto de página. Nosotros trabajamos en cadena: colaboradores,
gentes de redacción, jefe de publicidad, maquetadora, compañía
editorial... es la única manera de salir mes a mes sin fallar ni uno
en estos 100 números. Y también es importante creer en lo que
haces. Estas cosas son las que te dan la logevidad. Lo demás es
publicidad barata.
TS-.¿Qué proyectos hay en marcha dentro del staff de HHN?
HHN-.Mejorar la revista que hacemos. Así de complicado y así de
simple. Estar siempre cerca de lo que ocurre en nuestra cultura y
alrededores, buscando tanto los contenidos más conocidos y
comerciales como los más arriesgados y “under”. Seguir siendo la
revista de los b.boys, y b.girls y amantes de la música y cultura hip
hop de este país, eso sí, sin que con mis palabras quiera hacer de
menos a las demás revistas. Podría extenderme más pero seguiría
diciendo lo mismo. El proyecto es ser la mejor revista de hip hop
y llegar hasta los 150 números.Y una vez lleguemos el objetivo será
llegar a los 200. Y duran y duran (risas)
TS-.Por último, ¿Hay algún cambio pensado en la revista que os
gustaría irnos avanzando?
HHN-.Eso es, nos gustaría, pero ya se sabe: basta con que cuentes algo para que no salga adelante. Supersticioso que es uno,
oiga (risas). ¿Los cambios? Los iréis viendo. ¡Paz y felice 100
así sigue haciendo
Ya se esta yendo el veranito pero aunial. Desde Barna
espec
este
es
ello
de
tra
calor y mues
en esto desde el
haciendo gala de su constancia que lleva
los TMSCREW
89 y sin tregua ni descanso, naon de ctivo de escritores y mcs
(the inmortals) y LHSCUADRA (cole
nes, ritmos, rimas, etc...
donde naon se marca sus produccio
(Texto: Vanblunts)
de pintar y lo que más odias?
Trapos sucios-.¿Qué es lo que más amas
son muchas cosas pero prinNaon-.-.Lo que más amo de pintar
una vez pintado y ver que
metro
o
tren
el
ar
circul
ver
cipalmente
uua con el máximo recodecir
es
,
buena
linea
una
por
o
puest
lo han
Hospitalet, que es donde los
rrido posible y que no finaliza en la linea larga; suelen durar
borran. Como la de Manrresa, la llamamosla gente no cuide las cochebastante más y lo que mas odio es quey se lo digan a todo el mundo
ras, es decir que pinten un puto tren or se calla la revienta un
para hacer nombre rápido. El buen escritte suelen ser toys.
tiempo y luego sale a la luz; normalmen
te a resultado el más difícil
TS-.¿Qué modelo de tren o metro,
qué?
por
y
ahora
hasta
hacer memoria, pero tranN-.Bien, pues la verdad que tendría que
os de Barna, o incluso el tranquilamente berlin viena y hasta metr antes de que se inagurase y
via de aquí que lo pintamos un año cada día. Estaba muy vigilado;
estuvimos mirandolo como 3 meses nombrado suelen ser más difide todas formas los de fuera que he
países en los que te meten
ciles, porque estás nervioso, ya que son viglados, por lo que estás
más
están
ás
adem
y
preso
un mes
mucho mas tenso.
recuerdes?.
TS-.¿Cuéntanos alguna anécdota que más se te graba son las granN-.bua pues son muchas tio, pero lo quede la pau, en la que nos pegades fugas y como no una en el metro poder salir y que después fue
mos un buen rato con los jurados para a la semana siguente y le salieel Zant, por cierto mi colega de Madrid, mos montado.También una
ron con pistolas, la nacional, de la que había
de mossos, entonces al tirar
vez, palancazo, corríamos de un grito su jugada ¿sabes?; hice un driera
esa
cara,
de
8
on
salier
nos
,
recto
linterna pateando detrás. El
bling a uno, corrí y se me pego con una
me olio mal y por el camino
no hablaba solo me seguía, entonces se donde, porque no sabía que
había unas cañas las abrí y salte a no riera y continué corriendo y
habría detrás, caí 3 metros abajo a unacon la linterna hasta que se le
el desde arriba me seguía paralelo
hasta un puente. Al llegar al
corto el camino y yo seguí por la riera
a la pared de debajo del
me
pegar
í
decid
que
así
más,
puente había
vendría a buscarme en breve,
seguía
me
que
el
que
do
sabien
e,
puent
en plan camaleonico me
había barro, me pegué a la pared y como
go en la cara y hasta barrí.
eché el cuello de la chaqueta de borre pero yo decía "porfavor,
No rezaba por que no me gusta rezar,llegó y en verda sigue por
porfavor" interiormente, jjaja. Hasta que rme el barro e ir a pillar el
que tuve que ir a una gasolinera a limpia
una barra de pan en un sitio
tren a la estación, llena de mossos, pedíplan currela y pasé delante de
en
,
brazo
el
bajo
puse
lo
me
antes y
hasta que pillé el tren, jajaja.
ellos con total sangre fría, mirandoles
TS¿Te han cogido alguna vez?.
N-.(risas), NO!!
TS-.Para terminar...
i que pinte a saco, que nunca
N-.Decir a la gente que ama el grafit
d que ellos puedan y cancalida
a
maxim
la
con
si,
cese el asedio, eso
tengan un estilo proque
clave;
la
es
d
calida
con
ad
tidad, cantid
estilo y no uno copiado
su
sea
s
meno
o
más
mole
e
aunqu
pio, que
s, aqui serán bienvenidos.
y que si son treneros y no son unos tonto
activo y suerte.
Saludar a todos los grupos reales en
Regresan el combo de Supernafamacho y
Jotamayuscula, a la tutela de la producción
de "Más Graves", con un nuevo LP bajo el
brazo "Sonido Campeón" que viene un poco
a representar lo que se está cociendo en las
cocinas del estudio "Más Graves", un disco
que representa las nuevas caras de Madrid,
pero que no olvida el pasado y que bajo los
mandos sonoros de Jota y Nafa, y acompañados por Luisound, nos brindarán propuestas musicales bien frescas. Como no podía
ser de otra manera quisimos saber más
sobre este proyecto y los demás aspectos
que rodean al estudio y al equipo de producción de “Más Graves”.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotografia: Gorka
Abrisqueta y Selector Marx)
Trapos Sucios-.A pesar de llevar muchísimos años trabajando juntos como productores hasta ahora no habíais decidido hacer
un álbum como productores... ¿Cómo es
que ha pasado tanto tiempo?
Más Graves-.En realidad la mayoría de los discos que
hemos sacado los hemos sacado juntos, lo que pasa es
que hemos producido un disco en concreto en vez de
uno que se llamara “Más Graves” ¿Sabes?, hemos trabajado un disco de un artista en concreto, pero eso, la
mayoría de los trabajos los hemos hecho juntos. Lo
mismo es para darle otro enfoque, porque los artistas
que hemos producido y los discos que hemos hecho
desde los de CPV siempre los piensas de otra manera,
ponernos a pensar los dos conjuntamente no es lo
mismo que si el pensaba por su lado y yo por el mío y
hacerlo pensando conjuntamente desde el nacimiento
del proyecto y con una estructura, no ir haciendo canciones que no tienen ni orden.
TS-.¿Cómo ha sido el proceso de creación
del disco?
MG-.es el disco más relajado que hemos hecho
porque hemos ido trabajando muy constantemente
durante un año o año y medio y cuando nos hemos
querido dar cuenta estaban los tracks. Te puedo
decir que en otros discos está muy concentrado el
proceso de producción y mezcla: tiene que ser “ya”.
En este pues la ventaja que tenemos el estudio y
podemos ir trabajando. Y también es un poco eso,
seleccionando las mejores canciones de la peña
nueva con la que estamos currando ahora
TS-.Una cosa que quizá llame la atención del disco
es que no hay grandes nombres, que en realidad sería
algo facilísimo para vosotros de coordinar…
MG-.Es que es el estudio en realidad, es la gente que
para por aquí la que sale en el disco. no hemos tenido que llamar a ningún manager ni ningún abogado ni
ninguna movida, es solo gente que para por aquí y se
van uniendo.
TS-.¿Qué buscáis transmitir con este proyecto?
MG-.Pues lo de siempre, que somos los mejores
(risas). Y también hay mucho nombre nuevo como
dice Nafri; Gente que igual todavía no tienen hecho el
nombre; nosotros podemos ayudarles a hacer un
nombre y ellos también contribuyen a que el disco
tenga mucho más peso. Son la gente que representa
ahora Madrid a piñón, ¿no?, y está guay que salga un
disco de Madrid y sobre todo fresco, no repetir lo
mismo; que yo (Jotamayuscula), en mis tres discos he
colaborado con mucha gente de la escena de aquí; y
este es refrescar, lavar la cara y mirar hacia delante, no
repetir fórmulas que ya hemos hecho muchas veces.
TS-.Cómo veis la escena de Madrid?
MG-.Hay mucho, hombre cada uno va a decir lo que
le guste, no, para gustos los colores, pero yo creo que
ahora mismo hay una escena de gente joven y de
gente de otras partes con otras formas de enfocar el
Hip Hop; tanto chicos latinos como gente que hace 15
años, pues no estaban y ahora son la nueva cara de
España, como dice el Cra en su canción, yo es eso lo
veo así, no se Nafa como lo verá… -Si yo lo veo así
también, si es verdad que ha estado un tiempo que ha
estado el rollo un poco más paradillo, no se por qué,
pero ahora mismo está pues como cuando yo era
pequeño. Hubo un hueco a lo mejor después de CPV,
que llenó mucho y a lo mejor bajó, porque era como
la referencia a nivel de sellos… y la industria y los
sellos y el movimiento más grande sigue estando aquí,
¿no? Vale que los grupos de otras ciudades unos pueden vender un día más, otros menos; pero las cosas
donde se mueven más es aquí, sin faltar el respeto a
otra gente o a otra ciudad. También la gente tiene
piques porque cosas como siempre, la capital, más
grupos, que os creéis más, pero eso es algo normal,
también pasa en el fútbol y en la vida, ¿no?.
TS-.¿Ha traído mas dolores de cabeza el hacer
el disco o más disfrute?
MG-.Hemos currado súper relajados, también con la
experiencia sabes más como afrontar el curro, más
relajado, ha sido un disco que me lo he pasado muy
bien, los dolores de cabeza, lo que comenta Nafri, los
problemas con las máquinas de última hora; pero a
nivel de grabar y componer ha sido muy suelto.
Claro, porque casi ninguna canción ha sido, "oye
vamos a quedar para hacer una canción", se ha ido
liando la cosa y salen canciones solas y muchas
veces no estaba ni pensado quien estaba en el
track; estábamos ahí haciendo la pista y si estás ahí
y te gusta… La que sale Paco por ejemplo, veníamos de Barcelona Paco y yo (Nafri) y nos llamó
Jota, corre vente veniros, llegamos y Paco se hizo
sus 16 cachitos y ahí…uno lo empieza no, si está
Psycho, hace un estribillo luego ya entra otro o
luego a partir de uno puedes pensar en un cantante concreto, en plan, con ese estribillo podríamos
llamar a tal.. y es como pasarlo bien, con tanta
gente que pasa por aquí es un gustazo tío.
TS-.¿Osea que lo que estaba más premeditado del disco han sido las instrumentales y
sobre eso se ha trabajado ya luego?
MG-.Si, bueno, incluso hay instrumentales que han
surgido aquí, por ejemplo la de Mefe la hice aquí
con ella desde cero. Hemos ido haciendo y las que
van funcionando mejor son las que nos hemos ido
quedando, claro.
TS-.Un cosa que estoy seguro que se pregunta muchísima gente es ¿Qué pasa con tu
disco en solitario?, ¿Pronto tendremos el
solo de Supernafamacho?
Supernafamacho-. Ya, mi madre me lo pregunta
todas las mañanas "¿Qué pasa con tu disco tío?",
(risas).. Es un misterio; tengo un contrato ahí
secreto que he firmado con una gente super
importante que… (Más risas…). Lo de mi disco es
una leyenda urbana, como la del cocodrilo en las
alcantarilla, no existe (Más Risas). También es que el
formato disco a mi en realidad ya me da un poco
igual; yo hago canciones; el formato álbum es una
cosa que no existe ya, nadie piensa en hacer un
álbum temático de no se que, ¿sabes?. Yo hago canciones y me da igual que salgan con "Gran Reserva"
que con "Sonido Campeón"; son canciones. Hoy en
día ya nadie escucha un Cd entero; y lo que es el
formato CD físico también va a desaparecer
TS-.A nivel MC, Supernafamacho aparece
bastante en el disco…
MG-.La idea del álbum de más graves iba a ser diferente al principio en el concepto; pero luego Nafri
aportó muchos tracks que el igual tenía grabado
para su álbum, porque queríamos que Nafa tuviera
el peso, que tuviera más presencia en el disco lógicamente y claro esos tracks que a lo mejor tenía
pensados para el álbum, pues los hemos metido en
este.
TS-.¿Cómo pensáis llevar el disco al directo?
MG-.Los bolos que estamos haciendo son como de
calentamiento; vamos Nafa, Duddy y yo; hacemos
temas del álbum, más o menos; todavía no hay un
show entero porque estamos terminándolo.
Tenemos varios formatos de directo; pero el directo no va a ser justo el disco; es un poco más concepto fiesta va entrando uno, sale otro. También
con tantos artistas no puedes llevar una gira muy
larga, pero lo que es presentar el disco tal cual, lo
haremos con los artistas que salen, pero no en el
formato rígido de hacer los temas del disco; haremos un tema como podemos hacer otro… suelto,
con alegría, que no sea muy rígido en plan, una canción, otra canción… Es un poco el formato que
hago yo (Jota) en directo.
TS-.Luisound, ha sido la ultima incorporación a Más Graves como productor; ¿tiene
mucha presencia en este disco?
MG-.Pues de momento tiene 4 tracks y probablemente el track que vamos ha hacer con Swan también sea suyo. Tiene casi el mismo peso a nivel producción del álbum que Nafri o yo. La verdad es que
tiene talento, y… sangre nueva, lo que te decíamos
antes, no repetir lo mismo; nuevo sonido y sobre
todo súper fresco.
TS-.Además del disco de "sonido campeón",
estáis lanzando bastantes mixtapes…
MG-.Si, Más Graves es como una plataforma,
hemos hecho dos mixtapes con Duddy Wallace;
también grabamos con Primer Dan el mixtape de
"Kromo", Pachamama sacan ahora un mixtape que se
llama "La unión hizo la fuerza" y muchos de ellos en
solitario están sacando sus mixtapes también y aunque no sean todas las producciones nuestras, si que
está grabado y mezclado aquí y está un poco apadrinado, ¿no?.
TS-.A nivel producción ¿Qué ha cambiado
en vosotros desde los comienzos o desde la
etapa de CPV y hasta hoy en día?
MG-.Pues que ahora sabemos un poco más lo que
hacemos, antes eran más locuras, era por probar y
ahora ya sabes lo que haces; llevamos 20 años
haciéndolo y claro. Sabes mucho más de conceptuar
una canción, en plan pues tiene que ir por este
palo…
TS-.¿Cómo veis el panorama de productores
de España?
MG-.Hay gente nueva que molan, mucha gente
nueva, mira Fosi del que estábamos hablando, el
Paisa de Skylee Crew, hay unos cuantos chavales por
ahí que son la polla. Hoy en día todo el mundo tiene
acceso a la tecnología y los chicos tienen muchas
ideas nuevas, lo que pasa es que también es más difícil destacar, ¿cuanta gente hay haciendo producciones y haciendo música…?. Lo que si por lo menos se
cambia un poco el cliché de bombo, Caja,
Sampleado… Eso está bien pero ya pasó, ¿no?.
TS-.Para terminar, algo que queráis que
todos tenga claro sobre "Sonido Campeón"…
MG-.Que es el mejor disco que hay (Risas). No se
que les guste o que ellos dicen, el público es el que
manda macho. Que se lo pasen bien por lo menos.
A escasos kilómetros de Alicante se encuentra
Elda, el Valle de los sueños, uno de los puntos
clave para el rap en esta Provincia levantina.
Allí se formó La Odysea. He quedado con los
cinco miembros del grupo, para que nos hablen
sobre su nuevo LP.. Un par de cervezas para
empezar la tarde y abrimos la entrevista mientras el disco suena en el coche.
(¨Texto: Rob - Fotos: La Odysea)
Trapos Sucios-.¿Qué podéis contarnos sobre
vuestros inicios y trayectoria hasta ahora?
La Odysea-.Nosotros empezamos a rapear sobre el 99,
empezamos yo (Lesky) y Pozo, acompañados de Mr.
Franzys quién mas tarde se marchó y se incorporó
Lyon, trabajando poco a poco hasta que en 2004 sacamos la maqueta “Visionarios”. Después en 2006 Pozo y
Lesky sacaron Dr. Cannibal.
TS-.¿Cómo veis el panorama de Alicante desde
que sacasteis la primera maqueta, y que aporta
vuestro nuevo trabajo al mismo?
LO-.Desde entonces hasta ahora el rap en Alicante ha
subido como la espuma, cuando sacamos visionarios no
se veían tantas maquetas en cd; en cosa de 4 años ha ido
todo para arriba, ahora los grupos tienen más facilidad y
mejores medios al alcance para editar sus trabajos.
Pensamos que hemos aportado frescura y hemos intentado abordar mucha diversidad de temáticas. La cosa en
Alicante esta que arde y hay que estar al nivel.
TS-.Se nota un cambio tanto en musicalidad, contenido, temática… contarnos cómo habéis enfocado estos cambios y cómo se refleja en el LP.
LO-.Dr. Cannibal fue una maqueta que Lesky y Pozo
hicieron en solitario, más enfocado a un royo oscuro. Es
más parecido a Visionarios, quizás por el tema de que
continuamos unidos. Más tarde Dj Klean sacó Quid Pro
Quo, que vino a ser un aperitivo del nuevo disco. Es
cierto que el desarrollo del lp a sido mucho mas fluido,
menos pensado que los anteriores trabajos. Trabajando
a buen ritmo sobre cada base y abordando las temáticas
en conjunto y creemos que eso aporta la frescura. A
cargo de la grabación a estado la Trena Studios con una
gran labor de Master por parte de Crazy Mike y BLS.
TS-El título del disco “como cinco dedos de una
mano” refleja el concepto de unión que habéis
querido mostrar en el disco. Pero a nivel individual, cómo definirías vuestro aporte al grupo en
una sola palabra o frase…
LO-.A pozo lo definiríamos como la parte Jarkor, Lesky
representaría el lado Crudo y Lyon es el alquimista, el
sentimiento, Dj Klean se definiría como un friky de los
platos y añade además que todos los djs lo son (risas)
.Piko RDT. sería como un José Luis Cobos, el que lleva la
orquesta y sin sus bases no se rapea, punto. (Risas).
TS-.¿Como definís el sonido que habéis buscado
para el disco, hablando a nivel instrumental y
con que productores nos encontramos?
LO-.En el disco hay instrumentales de todos los palos,
hemos buscado un sonido estrictamente rap, aunque hay
algunas muy diferentes entre si… Iguales pero con sus
diferencias, como los 5 dedos de una mano. La mitad del
disco esta producido por Piko y el resto es peña cercana
a nuestro entorno cómo Blaster, Nikoh E.S,Vicc Pro y Dj
Joaking de A.B.
TS-.¿Qué colaboraciones nos encontramos en el
disco? ¿Cómo surgen?
LO-.Una de las colaboraciones es Rosario Ortega, ya que
nos parece una voz increíble y va a dar que hablar.
Con Bambú, quien nos acompaña en los directos y es un
máquina, pronto podremos ver su disco. Otra colaboración es con Complot, un grupo de Elche con quien tenemos buena amistad y una colaboración con Nach porque
el disco lo pedía, habíamos echo colaboraciones de forma
individual pero ninguna con el grupo.
TS-.Ya para terminar ¿algo que queráis añadir
para los lectores de TS?
LO-.Esperamos que el disco suene por todo el país, estará distribuido de la mano de Kankana Records y al alcance de cualquiera… Así que esperamos que a la peña le
mole.
Final de España de la Red Bull Batalla de gallos 2008
(Texto y fotos: Ignacio Murcia Requena)
4ª edición de la Red Bull batalla de gallos, cambio de
ubicación, al contrario que otros años, este , la competición se traslado de Madrid a Barcelona, la ciudad
condal respondió como nos tenia acostumbrado
este tipo de eventos, y hubo lleno en el teatro Grec.
La competición comenzó con unas preliminares,
terminado esto comenzaron los dieciseisavos de
final, en el que cabe destacar combates como el de
piezas y Zarro, Jonko y Hades, Brock y Jandj... entre
los clasificados en cuarta posición en semifinales en
las diversas ciudades que albergaron este acontecimiento. En el jurado pudimos ver a gente como
Dobleache, Zatu, Rayden, Noult ó Úrsula entre
otros; el speaker de la noche; el ya habitual Bass
Basilio el cual amenizó la jornada con su habitual
desparpajo; En estos enfrentamientos se clasificaron
el madrileño Zarro y el mallorquín Brock, (sin ninguna duda el MC más polémico de la competición al
que se le tacho por mayoría de llevarse las rimas
escritas a la competición).
La competición estuvo a un gran nivel, pero sin ninguna duda, y durante toda la competición, destaco el
gran nivel mostrado por el murciano piezas. La velada se amenizaba entre descansos con exhibición de
Break y un concierto presentando temas de su nuevo
trabajo del alicantino Nach, que fue acompañado de
sus ya habituales en esta etapa Zpu y Dj Joaking.
Al final del evento se plantaron en la final el concursante de Murcia, El Piezas y el de Bilbao, Invert, resultando vencedor justamente y tras una replica el de
Murcia, quien representara a España en la final mundial de México, sin ninguna duda una gran velada.
Debil Star, Fat Lui y Omnionn forma
el grupo estandarte de Hip Hop Eln el grupo Pescozada, sin duda secretos esconde este nuevo disco?
Salvador, con varios LP´s a sus O-.“Morbo Gangsta
espaldas y numerosos conciertosdepor
Love” es un proyecto en
nto con nuestros
incluso estuvieron presentándose portodo el mundo; el año pasado hermanos de batalla Real Akademia y el solistaconju
varias
tarim
as
Españ
cual
olas,
decid
han
imos llamar "Los Manifestantes", se emci T Bone, grupo al
labrado a pulso su merecido lugar de
podría decir que es
Mundial. Con el fin de acercaros más Honor en el Hip Hop Latino nuestro alter ego, un poco mas calle, un poco mas
información sobre ellos, sobre ral nuestra audiencia
club, por lo genesu carrera y sobre el hip hop en gener
esta acostumbrada a los temas serio
al
de
El
Salvad
s, como lo
or, nos pusimos son la política, libertad de expre
en contacto con ellos para hacerles unas
sión, critica a nuestros gobiernos,
preguntas.
pero “Morbo Gangsta Love” es mas
alegr
e,
una forma mas liviana y
hasta humorosa de ver la vida en nuest
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Pesco
barrios salvadoreños, todo
zada) esto encajado en producciones Crunros
k
y
Sucio
Sur (Dirty South)
acompañado de elementos melódicos
Trapos Sucios-.¿Comentadnos
R&B, que
de este nuevo
Pescozada desde sus comienzos?como ha sido la trayectoria de disco un poco mas “radiable y digerible” para las hacen
audiencias en países
como el nuestro.
Debil Estar-.Pescozada, cumple 10
años
de existir este 2008, y
comenzamos siendo un proyecto con
ganas de hacer rap que repre- TS-.Gracias a la músic
sentara nuestras calles, siendo el princ
a
s recorrido varios países,
ipal
objet
ivo decir cosas que aprendido de las diversashabéi
nadie en la escena musical nacional había
escenas que habéis visitado? ¿que habéis
contado antes, el hip hop O-.A nivel centroamerican
era la cultura que vivíamos y que
o lo principal que hemo
para hacer nuestra música, editamosmas idóneamente encajábamos no estamos “solos” en nuestra dedicación a los s aprendido es que
el primer disco en 2002 des- hop, unos de nuest
elementos
hip
pués de 4 años de patear escenarios
ros
mejo
res conciertos han sido en Guatdel
emala
llamo “Días oscuros en el barrio”, eray madurar un poco, el disco se donde existe un buen apoyo de la audiencia por
la rebeldía de nuestra edad, en 2003 un disco duro y directo, con pre nos han recibido de la mejor manera, Débiell arte y donde siemEstar ha tenido la
de la discordia: La primera reunion", presentamos llamado “El Clan oportunidad de convivir con otros raperos en comp
con la idea de presentar otros lo libre en Panamá,
etencias de estigrupos emergentes, en 2004 Joaqu
dond
e
nos
repre
sento en las clasificatorias de
ín Santos & Pescozada se unen Redbull batalla de
para fusionarse en el álbum “Dialectos
gallos
,
y
dond
e
apren
dimo
que hay una sólida
mos el “El teatro Plebeyo” el disco con Nativos”, en 2005 estrena- escena, tuvimos la oportunidad de llevar el raps“salva
mas colaboraciones creado nuestra gente en Califo
dore
por nosotros, , en 2006 se edita
rnia hace un año, pero creo que laan style” a
ron
un
oportunimixta
pe llamado dad de viajar a España en el 2006 ha
“Devilidades” un EP mío en solitario
sido quizás uno de los puntos
y
tamb
ién
“Org
ánico
mas
”
un
impo
disco
rtantes para el grupo, vivimos las
de canciones en vivo, rarezas y no editad
escenas en Madrid y
as.
Sevilla, lo cual resulto en colaboraciones
con Doshermanos, filmamos
un video para “El Teatro Plebeyo” en
TS-. ¿Cómo definiríais el sonido de
Sevill
a
y
tuvim
Pesco
os un concierto
zada?
en la sala Micro
OMNIONN-.Últimamente han ocurr
de esa misma ciudad, donde cono
ido muchas cosas que modi- Micky y Shotta, lalibre
cimos a Jondo,
fican y alteran la visión musical de
meta
es
la
de
regre
sar
a
la
península Ibérica lo mas
Pescozada en lo que a produc- pronto posible para
ción se refiere, nuestro nuevo “Ana
promover lo mas nuevo de Pesco
rquia
zada, que
Club Social” tiene hemos aprendido? Que el rap
influencias desde el Crunk hasta
en castellano ya dejo de ser una nove
ncias en la electrónica, pero dad y ahora es todo
nunca despersonificando la raíz influe
un movimiento con integrantes que
de
nuest
ro
arte,
no
tienen
Hip
nada
Hop
que
en su
envidiar a los actos de otros mercados,
esencia, en lo personal te ment
si no te mencionara la influen- tura se ve en todo
el
amor
por
la
culcia del Hip Hop español el cualiría
respetamos por su capacidad de gido al ingles comos los países de Latinoamérica y ya no esta restrinarriesgarse a salirse de los esque
mas tradicionales del hip hop después de 35 añoslengua “oficial”, somos testigos de que el hip hop
norteamericano.
de historia como genero musical se
encuentra
“vivo y coleando” en las nuevas gener
DS-.Omnionn ha subido el nivel del
aciones de Hispanoamérica.
grupo de una manera palpable en las ultimas producciones, ha
perfe
dado del sonido de lo que publicamo ccionado cada día el cui- TS-.El año pasado estuvisteis unos días por Españ
a, ¿Cómo lo viviss.
teis?, ¿Qué es lo que mas os sorprendió
de aquí?
DE-.Lo vivimos con mucha emoción
TS-.¿Cómo está la escena actual de
por
ser
un reto grande, quizá el
Hip Hop de El Salvador, cue- mas grande que un
les son sus características prop
grupo local pueda realizar ahora mism
o, tratar de
hacer oír su voz en un movimien
FAT LUI-.En El Salvador, el moviias?
to
tan
comp
etitivo y cerrado como
mien
to
es
un
recié
n nacido aun- España, el cual ejerce tanta influencia
que se tiene muchas influencias de
por su estructura, eventos, fesEstad
os
Unid
os
y
tivale
en
la
s,
actua
mercadotecnia, en fin con todo el apara
lidad se comienza a tener presencia
to que sostiene el hip
de Hip Hop en español, nues- hop español, important
tro país ha sido marcado por guerr
corrupción, violencia, desem- el idioma no es una e puesto que el nivel musical es muy alto y que
pleo y otras, sobresaliendo la emigra,ación
barrera para llevar el mensaje, caso
de
distinto con
comp
atrio
tas hacia el Estados Unidos, que mas nos sorprendió
sueño americano, pues en estas cond
, de seguro fue el ambieniciones, se trata de denunciar te y la forma en lo
historias, vivencias y que paralelame
la
que
se
apoya
a
los
grupo
s
nacionales, consumiennte se hacen con la intención do lo que producen
de mostrarle al mundo, que es lo que
en sus barrios.
estamos pasando, tenemos
una amplia participación de bboy
s,
que
están
traba
jando fuerte TS-.Para terminar, ¿cómo convencerí
para incrementar la propuesta.
acercara, cuando menos a escuchar ais a los lectores para que se
vuestra música?, ¿cómo se pueden conseguir vuest
TS-.Ahora vosotros estáis presentand
canciones en España?
o nuevo trabajo, ¿Qué DE-.Los invitamos a ras
que escuchen nuestra versión de los
hechos en
un país que ha sufrido mucho en
historia, y que actualmente pasa
por momentos críticos en su ambisuente
políti
co,
violencia social, perdida de confianza en las instituciones
publicas, en definitiva un país al
borde de la anarquía, tristemente cada
canci
ón
que
hacemos es una
foto de nuestra realidad, por el mom
ento nuestros sitios en Internet
: www.pescozada.com, www.mysp
ace.c
om/p
escozada www.myspace.com/losmanifestantes son la fuent
e mas pronta para conseguir
nuestra música.
Baker "Party Time", aunque hábilment
Si tenemos que hablar de un sello estan
e adjudicado
darte del Hip-Hop hon- por lo grande
rando el nombre de la sección "clási
que aparecía el emblema en el disco a Def Jam
cos", nos bastaría con mos).
trar el logo que durante casi cuarto
de siglo les ha representa
algo tan básico como "D
Def Jam". El nombre de este sello viene do, Fue aquí cuando le recomendaron que para promocionar un
de disco así
la expresión b-boy que adoptó Rick
Rubin y viene a significar algo hombre (demasiado "street") debía contar con la ayuda del
más especializado para estos
así como "lo más guapo" o "lo último"
al referirse a la música.
que ya había coproducido éxitos comocasos, Russell Simmons,
el "B
Bubble bunch" de
Jimm
y Spicer (el "B
De sus caóticos inicios a lo que es
Bus-a-bus" de Busta Rhymes)
actua
One for the
sobrevivir a ser un sello casi sobrenatu lmente han pasado de treble" de Davy-DMX, conocía el circuito de o "O
las radios y tenía
ral, adaptándose a todos circulando el
los cambios de la industria disco
prim
er
tour
Hip-H
op con las estrellas Whodini,
gráfica con lo que eso ha Kurtis Blow
supuesto en este cuarto de siglo de
y Run-DMC junto al publicista Bill
D
de la comercialización del Hip-Hop. ef Jam y unas tres decadas hicieron 80 fechas en 15 semanas. Fue a travé Adler con el que
Rubin,
s
bando suerte autoeditando y moviendo además de andar pro- los conectó mediante el programilla "Graffiti de Jazzy Jay, que
Rock" (presentado
discos de grupos acor- entre otros por
des con su juventud hardcore/punk
K
ool
Moe
Dee) que en su única
, tambien se dejaba caer por con Rungaritos como el Disco Fever, Harle
DMC como invitados. Los hiper edición contó
activ
m
donde pudo conocer el argot del b-bo World, Negrill o Roxy Simmons coincidían en que a pesar de tener os Rubin y
que él mismo diseñó (las letras "D" y que daba sentido al logo como las 90.000 copias de "IIts yours" o las aventalgunos exitos
y
de la movida inicial) y a gente como "J" representan el motor turas de Rush, no habian visto prácticamente un uras y desvenlos Furious Five o el poste- do Rubin
duro. Para cuanriormente decisivo Jazzy Jay. En esa
había arreglado una demo que un joven
epoca Rick Rubin lo engullía Todd Smith
cisimo James
todo en cuanto a referencias edita
le
había mandado y Simmons la
das
parecía que representaran la verdaderade Hip-Hop, pero no le momento de dejar de buscar ayuda en otros escuchó, era el
sellos que no les
re$paldo familiar, se dedicó a organizar esencia. Con ayuda del reportaban beneficios para lanzarla ellos mism
os en noviembre
te, ofreciendo conjuntamente grupos fiestas con desigual suer- del 84. Se trataba de "I need a beat" y el joven
del Kangol no era
punk
como
L
iquid
Liqui
d
otro
que
LL Coo
con otros genuinamente Hip-Hop como
los Treacherous Three el sello durante l J, artista que se ha mantenido en la brecha con
de Kool Moe Dee (que posteriorm
todo este tiempo siendo un número
ente le recomendaría a su
1.
hermano T-La Rock como rapper),
pero fue en una jam ofreci- A través
de Steve Ralbovsky, al que Simmons
da en el legendario antro punk C
BGB donde conoció a los trabajaba
conocío cuando
Beastie Boys, grupo clave en los inicio
para EMI, una pletórica C
Thriller" de Michael
s del sello.
Jackson estaba arrasando) fichó a D BS ("T
ef Jam en lugar de a Tommy
Boy que también prometía (y cumplió!).
Por otro lado andaba buscandose
Rubin
la
de su familia) el futuro co-fundador vida (tambien con ayuda ces aún era estudiante en la universidad de NYpor aquel entondel sello, hoy en día empre- promovía
sario-superestrella del Hip-Hop mun
fiestas, y le concedieron créditos donde también
para el negocio
ces DJ Run Love y posteriorment dial, hermano del enton- dejándole incluso usar su habitación como oficin
e leyenda con Run-DMC: graduara.
Por allí pasó gente como Dr.Dre (de a hasta que se
Russell Simmons, a.k.a. Rush. Ese
es
O
empresa de management desde sus el nombre que dio a su y posteriormente de YO!MTV Raps, no el de riginal Concept
L.A.) que tenia un
inventarse fiestas y intentar colar detempranos comienzos de programa de radio universitario al igual que
Hank Shocklee y
derado Kurtis Blow y que siempre alguna manera a su apo- Chuckie D, para los que "Its yours" de T-La Rock
se
su discográfica aunque en el caso del ha mantenido paralela a había sido muy influyente y pinchado en su rotac (y su "sello")
ión.
fuera ligada al sello que nos ocupa supergrupo Run-DMC no
sino a Profile. Por sus con- En su prog
tactos con un escritor en la revista
ramación incluían un rapeo del mism
o Chuck sobr
sitio correcto, Blow acabó rapeando Billboard que les llevó al el ritmo "lloopeado" de "B
Blow your head" de los JBs (con la téc-e
la navidad con la música de un bajis oportunistamente sobre nica del botón de pausa) que estaba siendo
un éxito total. Su
consiguiendo un trato con la mult ta llamado Larry Smith, y nombre: "P
inacional Polygram para un (Además Public Enemy no.1". Los éxitos de Rush seguían
maxi con opción a L.P.
de los artistas del propio
como Erick B & Rakim, EPMD, Stetssello, apoderaron grupos
asonic, Jazzy
Fresh
Princ
El disco funcionó suficiente para firma
e...), en el Fresh Fest 2, la película Krush Jeff & The
r
otro
Groove que
single
que
se
conestab
a basada en el propio
virtió en clásico y dio nombre a su
disco grande; "T
The Breaks", Rush. Finalmente en septi sello Def Jam e incluía los artistas de
con el que giró con grupos como los
embr
e
del
85
la mult
do Russell andaba colocando a Run-D Commodores. Para cuan- tó un acuerdo multialbum por dos millones inacional presende dolares con el
el clásico 12 pulgadas "IIts like that/ MC en el sello Profile con pensamiento de rentabilizar esa cantidad en
princ
Suck
estaba redefiniendo a los Beastie Boys er MC´s", Rick Rubin mica por diez veces en el que CBS poseería todo ipio astronós los masters a
Rock y el mismo Rubin como DJ para con la entrada de Ad- cambio de darles su grandísima capacidad
de distribución y
el ahora trío de rappers medios publi
blancos, aunque éstos no fueran su
citar
ios
para
que
la independiente D
primera misión discográfica. ra sus ideas
Esa fue dar rienda suelta a la ideas
artísticas con libertad (siempre con ef Jam realizade
las cajas de ritmos como la Roland explotar la brutalidad de de la multi y 14 puntos de royalties que no cobrel aprobado final
808 y el scratch, en contra discos resul
arían si algunos
del blando sonido discotequero que
taran fiascos, con lo que Simmons
hasta entonces había domi- "bbullshit deal"
lo consideró un
nado los discos de Hip-Hop, uniendo
,
aunq
ue
era lo mejor que podía conseguir
una
y al zulú Jazzy Jay como DJ en el históa T-La Rock como rapper "indie"...).
diciembre de 1983 (lanzado en 1984rico single "IIts Yours" en
------> Continuará en el próximo núme
por el sello de Arthur
ro...
(Texto por Javier Vergara)
JPelirrojo “Sueños rotos”
En esta ocasión Underground Promesas "viaja"
hasta Málaga para charlar y daros a conocer a
Coldman, un prometedor productor que está trabajando en varios proyectos simultáneamente y
que seguramente no tardéis en oir hablar de él
por más sitios.
(Texto: Pilar De Miguel)
TS.- ¿De dónde viene Coldman y adonde va?
C.- Pues salgo de un humilde barrio de la ciudad de
Málaga, soy un tío llano, sencillo y generalmente serio. ¿A
donde voy? No sé, a saber... donde el viento me lleve y
me quiera dejar.
TS.- ¿Por qué empezaste a producir?
C.- Pues si te digo la verdad, un día llegué a casa de un
amigo de la infancia y tenía la primera Playstation que
salió al mercado. Estábamos flipados. Por aquel tiempo yo
tendría unos 13 o 14 años, y se cogió un "juego de hacer
música" que se llamaba Music2000. Con eso hicimos las
primeras "producciones", que también he de decir que
no eran enfocadas al rap, eso vino después.
TS.- ¿Qué sonido es el que mejor te define?
C.- A mi me van las baterías gordas, cualquier sample
sobre unas baterías tochas que le den potencia a la instrumental, sea del estilo que sea. De todas formas, de un
tiempo hacia aquí me he abierto a otros sonidos, como
el Dirty South y algo de R&B también hay por ahí.
TS.- ¿En qué proyectos podremos escucharte
en el futuro?
C.- Pues de momento estoy preparando una maqueta
con una joven Mc granadina llamada Naska, estará totalmente producido por mí. Después más en general apareceré en varios trabajos de gente del underground nacional, como Union H, Fj Ferre y Miss Phi entre otros.
Aparte de eso, aunque no se me escuche, desde hace
poco llevo un proyecto de promoción gratuita de grupos
del underground nacional, con pequeñas entrevistas
parecidas a ésta. Y espero que me dure mucho tiempo...
Podéis visitarlo en www.myspace.com/nosvemoslascaras
JP vuelve después de su
disco con la misma fuerza
y el mismo descaro de
siempre. Sueños rotos se
compone de 22 tracks en
los que se acompaña principalmente de Curri C,
además de La Ge de DosHermanos y Rocío, entre
otros. Temas entre los que se mezclan la chulería, historias, fiesta y lucha. JP en estado puro.
www.jpelirrojo.com
ShaoZen “Miserables”
Desde Valencia nos llega
el último trabajo de este
mc. Siete canciones cargadas de sentimiento en
las que se deja acompañar por la dulce voz de
Paula Domínguez, las
rimas de Panxo y la promesa del r&b T-Key entre
otros, y siete instrumentales cuidadas para no
decepcionar a nadie y que llegarán a los oídos de
los más exigentes.
www.myspace.com/mcshaozen
Mockerclap
Groove”
“Espíritu
Estos tres andaluces no
tienen pelos en la lengua y
lo demuestran a lo largo
de seis tracks. Espíritu
groove muestra un gusto
por el funky y gospel clásico en cuanto a las instrumentales creadas por Rdel
Limbo, y en las letras, temática variada, sin olvidar que
estos chicos hacen lo que quieren y así lo dicen, y al
que no guste, que no escuche.
www.myspace.com/mockerclap
Praxiz "¿Perdona tienes cambio?"
Back Pack Music / Kankana
Praxiz han sabido ganarse su merecido hueco
en el panorama nacional con este trabajo lanzado por ellos mismos bajo su propia etiqueta; Back Pack Music. Su musica y su originalidad ha logrado despertar el interes de medios
y público y tras varias maquetas nos brindan este "¿perdona tienes cambio?", un Lp maduro, con 16 cortes, colaboraciones de
Braile y Niko E.S., Greenjade y los norteamericanos The
Procussions, completan un disco lleno de buen Hip Hop, mucho
mensaje y filosofía de vida. No seas el ultimo en oirlo (GAV)
VV.-AA "Las Calles Hablan"
Producciones Enfaxix / Urban Empire
Una gran prueba de que en las calles no cesa
el crecimiento de las "nuevas caras" es este
recopilatorio que nos ofrecen desde
Producciones Enfaxix; 18 cortes de artistas
nóveles como Pesos Pesados o Yasim, comparten espacio con artistas emergentes como Efe Yerom, Xcese o
ya más consagrados como Dakaneh o Phone y Pose.Variedad de
estilos y una buena muestra de "lo que están dando de hablar
las calles" en estos últimos meses. Sin duda una buena pieza de
coleccionista para estar al día de algunas de las últimas apuestas
sonoras de nuestro Hip Hop. Personalmente me quedo con el
"Hey Nena" de Phone y Pose, un auténtico hit, digno de cualquier pista.. (GAV)
Yo Majesty "Futuristically Speaking: Never be
afraid"
Domino Recordings / Pias Spain
Con 14 tracks se nos presenta Yo Majestic,
desde Tampa (Florida), con un trabajo cuando
menos curioso, Hip Hop energico, con garra,
con letras atrevidas; ya que desde luego estas
chicas lo que si que no hacen es morderse la lengua y ritmos
ciertamente experimentales que en oaciones rozan el electro.
Estamos isn duda ante una pieza que agradara a todos los seguidores del sonido clásico de Miami, que ha sabido evolucionarse
hacia una dirección actual, electronica, como mandan los tiempos, y con mucha clase. (GAV)
Jahsta "El Legado"
Muffin Records / Boa Music
El Reggae nacional goza de la mejor salud de
todos sus tiempos, una nueva confirmación
de esto es el lanzamiento de este album; un
disco de Reggae en toda su esencia con 16
cortes interpretados por la banda que auguran muy buen futuro a este grupo maño. Colaboran
Rapsusklei, Increible como siempre; Roberto Sánchez, J.R.
Bassie y Queen Smiley, dando ese toque de variedad que hace
que el disco sea entretenido y ameno para todo degustador
del Reggae de siempre. (GAV)
Daddy Banton "Activando la Gyaleria"
Rhythm and Flow Records
Desde la etiqueta Barcelonesa se han lanzado
de lleno con un EP de 8 temas de descarga
gratuita que hará las delicias de todos los
seguidores del hip hop de Costa Rica. Daddy
Banton tiene cada vez mas seguidores en
España y es normal ya que no deja de sorprendernos. En esta
ocasión cuanta con invitados nacionales como Chulito
Camacho, Shabu One Shant, Daddy Maza, Rapsusklei o Big
Hozone entre otros (Casi nada...), un trabajo que sin duda
tiene además el aliciente de ser en descarga gratuita
y nos hace presagiar un buen LP del artista Costaricense.
Yo desde luego lo voy a esperar con ganas.. (GAV)
VV.AA. "Escandinavian Hip Hop Invasion"
Borderblaster
Para los pocos que aún duden que en europa
se hace buen Hip Hop, Borderblaster nos
presenta este recopilatorio que reune lo
mejor del hip hop escandinavo; además de los
clásicos Looptrop, Timbuktu o Prominent,
descubrimos en este trabajo a artistas como Lazee, que con su
"Rock away" ha revolucionado la escena sueca de Hip Hop, O
Tommy Tee desde noruega que lleva años triunfando por esas
tierras. Si te gusta escuchar cosas nuevas y quieres descubrir
que el Hip Hop de los paises más frios de Europa en realidad
está muy, pero que muy caliente, no debes dejar de tratar de
conseguir este album, creeme que te sorprenderás con bastantes de las 22 canciones que lo componen. Ah y de regalo un
DVD con Videos y demás. (GAV)
Lalcko "Diamants de Conflit"
Bortherblaster / Wagram
Por fin llega el primer larga duracion de uno
de los artistas parisinos mas fuertes del
Underground. Tras conquistar radios locales,
tarimas de París y los oidos de los amantes del
Hip Hop con sus letras, nos presenta
"Diamants de Conlit", un disco, como siempre cargado de letras
duras, de oscuridad y en el que Lalcko a invitado entre otros a
Seth Guecko, Mac, o Despo. 21 tracks con Hip hop 100% parisino que sin harán la delicia de tus oidos si te decides a darle una
escucha. Yo que tu no dejaba de escucharlo si aun no lo conocías y si ya lo conoces, poco más he de decirte. (GAV)
El Hermano L "Malo hasta el hueso"
Coffy Records / Boa Cor
“Hay que entrar”, asi es como arranca este
trabajo, sin duda con un autentico hit de dancehall que nos hace recordar con mucho cariño los tiempos del Alolo en la OPP, y es que el
Hermano está aqui de nuevo y con más energia, derroche de diversion, contenido y desparpajo que nunca. en
14 cortes nos ha dado su clásica variedad de estilos y sin duda
ha corroborado que sigue siendo el referente del Reggae/dancehall nacional, yo por lo menos lo sigo viendo asi. No te pierdas
el pepino que se ha marcado junto con Flavio Rodríguez "Tan
Rapido" o los temas más roots del disco, poco más puedo decirte, tan solo que escuches por ti mismo y redescubras a El
Hermano L.. (GAV)
Sagerao Records "297"
Punto y Aparte / Urban Empire
Apesar de que el título queda llevar a equivocacion Sagerao Records no es una nueva
etiqueta de Hip Hop, si no que son un ya
consagrado colectivo de artistas que acaban
de ofrecernos su primer LP. un disco de 15
tracks donde el Hip hop más clásico sabe exprimir su esencia. Canciones de Nano, Jodie, Gordinflash o Mackclau nos
muestran sus quehaceres en el micrófono musicalizados por
lo demuestra este artista sueco en los 15 tracks que componen
este "From a Far". Como en todo buen trabajo de Reggae no faltan los hits discotequeros, ni los temas más roots para escuchar
relajadamente. Lo bueno, que sus flows son bien originales y se
adaptan a todos los ritmos perfectamente, lo malo, no es muy
probable que puedas conseguirlo en las tiendas españolas, pero
todo es intentarlo. (GAV)
HDO. Colmenar sigue trayendonos buena música y supongo
que es cuestion de tiempo que tengamos LP´s en solitario de
algunos de estos artistas muy pronto. (GAV)
Isusko And Sbrv "Reyes del Underground"
Nap Records
El sello estrella del hip hop del norte de
España, Nap Records, nos trae un nuevo LP
que sin duda no te deja indiferente. En esta
ocasión llegan Isusko y Sbrv con un trabajo de
20 cortes; se agradecen los discos con variedad, calidad y cantidad. Colaboran artistas tan dispares como
Eleven Oclock, Sergi o Porta y la musica corre a cargo casi todas
de Sbrv si bien también hay tracks del propio Isusko, Despotah
o El bardo. Nueva referencia del Hip Hop del páis vasco y nuevo
paso adelante de esta formación. Hip Hop de siempre con
aroma de hoy. (GAV)
D. Verdugo "Trabajo Sucio"
1, 2 Don´t Stop Producciones
Otro artista que decide apostar por la autoedicion es el veterano D.Verdugo, conocido por
su participación en el colectivo La Otra Parte
Del Arte de Torrejon de Ardoz. Regresa ahora
en solitario con un trabajo de 13 cortes, que
agrupan Hip Hop con mucho aroma a clásico, y bastantes invitados, muchos de ellos de esperar que aportaran su granito al trabajo de Verdugo. Entre otros aparecen Hoyas, Narian (De
Asirios) y desde Paris Krimo. Resumiendo, estás ante un trabajo
que te llenará si te gusto lo anterior de La Otra Parte y que si
no lo has oido, es un buen momento para saber en que anda
este artista. (GAV)
Usher "Here I Stand"
Sony BMG
Usher es un artista que no puede faltar en
ninguna pista de baile que se precie, ya había
ganas de que llegara nuevo material del americano y por fin aterrizó en espeña este
"Here I stand", quinto trabajo de estudio de
uno de los cantantes de R&B más reconocibles y pegadizos.
Para esta ocasión ha querido rodearse de nombres como
Will.I.Am (The black Eyed Peas), Beyonce, Jay Z o Lil Wayne,
vamos la crem de la crem americána. Personalmente me quedo
con el tema "Moving Mountains", o con "Love in this club"
junto A Young Jeezy. No debes pasar por alto este trabajo si
eres un amante del R&B. (GAV)
Million Stylez "From a Far"
Bonnier Music
No son muchos los discos de Dancehall europeo que caen en mis manos, y de estos pocos
son los que logran despertar mi interés; pero
Million Stylez desde el primer track logró
hacerme ver que no erá más de lo mismo.Y asi
RZA as Bobby Digital "Digi Snacks"
Boo Dog Music / Pias Spain
Se cierra la trilogia del pseudonimo de RZA,
Bobby Digital, con un trabajo elegante, con
clase y como siempre en este hombre con
cierto toque de oscuridad y ese aroma a clásico Wu, que hace que cabecees cuando escuchas cualquiera de sus temas. Son 16 canciones y 2 Bonus para
la version europea; algo bueno tenía que tener que siempre nos
lleguen los discos mas tarde, y más Wu, más RZA y más Hits, lo
que si que se echa algo en falta es más aparicion de los Wu; tan
solo vemos a Inspecta Deck colaborando en "You cant stop me
now", uno de los mejores temas a mi entender del disco. (GAV)
Emmanuel Jal "Warchild"
Sonic360 / Naivë
Emmanuel Jal es un artista de origen Sudanés,
como bien reza el título es un niño de la guerra, y me refiero a literalmente un niño
"Soldado", ahora luchando con su música, y
eso se nota en sus canciones; llenas de sentimiento, rabia e
impotencia han logrado despertar las miradas del respetable y
del público de toda europa. "War Child" es un trabajo comprometido, completo y sorprendente; mi unica pega es el numero
de cortes, 13, que me dejan con ganas de escuchar más, pero
seguramente esa fue su intención, sea como sea es una pieza que
no debe faltarte; además si lo compras ayudarás alos proyectos
sociales que Emmanuel está desarrollando. Entre ellos una
escuale en su ciudad natal en el sur de Sudan. (GAV)
VV.AA. "Plof Store: The CD"
Plof Store
Desde La tienda de Logroño "Plof Store" nos
llega este recopilatorio que muestra la buena
salud del Hip Hop riojano; es el primer trabajo serio que se edita con grupos de esta
región y en el encontraremos 12 temas de
los más variados con la participación de grupos como Estres,
Lupen III, Deadman, Ibeas o Viper; como invitados encontramos una canción de Daddy Maza con Sector Expresion, desde
Ciudad Real y sin duda lo que más brilla es la variedad y la sorprendente calidad que se cuece en La Rioja. Además los beneficios que se generen irán destinados a la sociedad protectora de animales de La Rioja, merece la pena. (GAV)
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TRAPOS SUCIOS
APARTADO DE CORREOS 198
28400 COLLADO VILLABA (MADRID)
GRANDMASTER FLASH
SALA JOY ESLAVA (Madrid)
Sábado 11 Octubre 2008
Inmejorable respuesta del respetab
le para
estas tardes de los sábados en plen
o centro
de Madrid, que esperemos se siga
repitiendo con ofertas como esta que nos
ocupa de
la leyenda del turntablismo Gra
ndmaster
Flash el pasado 11 de Octubre junt
o a DJ
Demo alternando ambos delante
y detrás
de los platos con bastante soltu
ra. Flash
hizo un recorrido en el tiempo de
auténticos éxitos rompepistas, dando cabi
da desde
los clásicos breaks que dieron su
nombre a
los b-boys, al rap de ayer y hoy,
y temas
tanto de rock, pop o discotequero
s quedándome más marcados los momento
s de participación en "Billie Jean" de
Michael
Jackson o "Smell like teen
spirit" de
Nirvana. Si quedó algún decepcio
nado por
el evidente desfase en la técnica
del protagonista del día 11 aún pudo
fliparlo la
semana siguiente con Kid Koala,
y el que
no conectara con el repertorio senc
illamente no le gusta una fiesta! Yo eché
de menos
el "Birthday party" y alguna técn
ica más
aparte del "baby scratch" o el "bea
tjuggling"
(porque lo de pinchar del orde
nador me
olvido en favor del show), pero lo
bien que
se está en la Joy y lo de "lo
breve si
bueno..." me hacen olvidar los prec
ios prohibitivos y el salir del local a las
11 de la
noche, que tampoco es mala
hora para
seguir con otro plan.
(Texto: J.Vergara - Fotos: Daniel Qui
jada)