El afiche imaginario

Los afiches registran eventos, celebrando la cultura de un país. Las prácticas de diseño,
difusión, soporte y las convocatorias de bienales internacionales han consolidado esta
disciplina en Europa, Japón, México y Estados Unidos. Chile se ha desdibujado en estas
prácticas. Diego Becas, diseñador gráfico, propone y expone su manera de incorporar
el afiche de autor.
Oscar Ríos
Arquitecto _ Director del Área de Teoría e Historia,
Escuela de Diseño Universidad Diego Portales.
Architect _ Theory and History Area Director at the
School of Design, Universidad Diego Portales.
El afiche imaginario
THE IMAGINARY POSTER
“Una imagen no es por sí misma interesante.
Su importancia reside en el hecho de haber provocado polémica, debate, discusiones de valores preexistentes. Una buena imagen se
sitúa entre otras dos, aquella que la precede y la que vendrá”.
Michel Amzalag y Mathias Agustyniak
M/M Gráficos. París, 2005
Algo pasa, o mejor dicho, algo no pasa con el cartel o
afiche en Chile, ese cartel que celebra la cultura propia del
teatro, la ópera, la música, el cine, los festivales y tantas manifestaciones sociales, políticas, etc.
En el teatro, por ejemplo, la obra amerita para su estreno
un afiche que trascienda los contenidos, proponiendo una
reinterpretación mas allá de lo descriptivo y lo obvio, que
plantee interrogantes desde la autonomía del especialista en
la comunicación visual. El dramaturgo despliega el drama
en el tiempo y el espacio, el escenógrafo crea el marco donde
la historia se desenvuelve y los actores ponen su alma para
que esto ocurra. Lo interesante es que una obra se estrena y
reestrena de manera que mantiene vivo el espíritu del autor,
la obra permanece en el tiempo, gracias a generaciones de
directores que agregan lo suyo, adaptando y apropiándose
de tan rico legado. Lo interesante también es que cada reestreno permite aplaudir la nueva cara del afiche de la misma
obra. Flamantes caras han tenido “El Rey Lear”, “Ricardo III”,
“Fausto”, “El lago de los cisnes”, “La flauta mágica”, por citar algunos ejemplos. La historia del teatro, la ópera, queda
grabada a perpetuidad en la trayectoria cultural del afiche.
A MANO
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El afiche en Chile ha perdido
terreno como instrumento cultural, pues los soportes urbanos
prefirieron las gigantografías
publicitarias de las cadenas de
retail. El formato también ha
caído en desgracia, ha perdido
su escala urbana.
Los concursos escasean. Los
afiches que vemos en el metro, jibarizados y atrapados como sardinas, son un “museo del horror”
que parecen decir: Usted, señor
diseñador, no lo haga”.
Por supuesto la culpa no es del
metro, que tiene la buena voluntad de ofrecer su vitrina, sino de
quienes lo practican como si fuera un letrero decorado.
¿Dónde está el cepillo?
Hace un tiempo me pregunté
cómo habría sido el estreno de
la obra “El cepillo de dientes” de
Jorge Díaz, arquitecto y dramaturgo. ¿Cuál habría sido el afiche que
en 1961 habría dibujado la cara de
esta pieza estrenada por el grupo ICTUS?, ¿cómo se las ingenió
el artista para elogiar el teatro
del absurdo de Eugenio Ionesco
y del escritor irlandés Samuel
Beckett, que de alguna manera
permitieron hacer brillar a Jorge
Díaz? No encontré el afiche, no sé
si existió; descubrí, sí, un programa del estreno, de algo que me
podría dar pistas, una fotografía
en blanco y negro de una copa
donde nadaban dos pececitos y
en diagonal un cepillo de dientes.
Me sigo preguntando por el afiche, su diagramación, su formato,
su tipografía, su autor. Resulta
curioso también que esta obra
consignaba, de acuerdo tal vez a
sus antecedentes del teatro del
absurdo, tres nombres: “El cepillo
de dientes”, “El velero en la botella” y “Náufragos en el parque de
atracciones”. Si el cartel para esta
obra se lo hubiesen encargado a
mis amigos Vicho Larrea y Julián
Naranjo, maestros de esta disciplina, “otro gallo cantaría” y can-
taría precisamente para preservar
la memoria de nuestro patrimonio
gráfico. Como todos sabemos, Vicente Larrea y Julián Naranjo en
la década de los sesenta todavía
no aparecían en la escena de la
gráfica nacional.
Posters record events, celebrating the culture of a country. The design, support and spreading
practices and the international biennial announcements have consolidated this discipline in
Europe, Japan, Mexico and the United States. Chile has blurred itself from these practices. Diego
Becas, graphic designer, proposes and exposes his way of incorporating the designer poster.
Afiche de autor _ dibujo _ escritura _ imagen _ metáfora.
Designer poster _ drawing _ writing _ image _ metaphor.
Arte y cine en la poética de
la imagen
El cartel o afiche se desprende
de la pintura desde el momento
que incorpora el texto, se desprende también del soporte, utilizando un papel impreso para
salir a dar su mensaje urbano en
los muros de la ciudad.
En efecto, la palabra dibujada
es el retrato de un texto como
información pura; la imagen por
su lado es la invención figurativa,
pieza central de un lenguaje metafórico. Esta ecuación de texto e
imagen funda el cartel moderno,
tales como las litografías de Chéret y Toulouse-Lautrec de fines
del 1890 en París.
La cultura del arte siempre en
evolución se convierte en un referente para el artista del afiche.
El arte informa al afiche como
también la historia, la literatura,
la música, la política, todo confluye para entender un mundo
en la óptica de un especialista en
comunicación visual.
El torbellino o vórtice futurista de Carrá a principios del siglo
XX incorpora textos, ahí donde la
palabra estalla en medio de la
ciudad. Los constructos de “Merz”
de Schwitters construyen un espacio objetual, y los collages de
Raoul Haussmann y El Lissitzky
pueden haber generado tal vez la
deconstrucción de un David Carson de los 90.
El arte de los magníficos grabados de Durero, de los retratos
de Vermeer, Rembrant y Frans
Hals, como las escenas surrealistas de Rene Magritte, confluyen para hacer reconocibles los
ingredientes que constituyen la
excelencia de la escuela polaca
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Las prácticas europeas para
lograr la excelencia de un cartel
o afiche están relacionadas con
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esto a su vez permite que ese o esos autores puedan editar esos afiches en un libro que despliega sus talentos y crea un patrimonio cultural.
Diego Becas a la búsqueda
del “afiche de autor”
las convocatorias a participar en
las bienales del afiche. Polonia,
Finlandia, México, Francia, Canadá, Estados Unidos y Japón han
consolidado una familia global,
donde se muestra lo mejor de este
arte. Se ha acuñado también el
concepto de “afiche de autor”. Al
maestro con experiencia se le encarga realizar el diseño de un determinado evento cultural (teatro,
ópera, cine, festivales de jazz, etc.).
Esta modalidad del “afiche de
autor” se basa principalmente en
la capacidad del artista de tener
una identidad, un sello o un estilo
reconocible, esto a su vez permite que ese o esos autores puedan
editar esos afiches en un libro que
despliega sus talentos y crea un
patrimonio cultural. Diego Becas,
joven diseñador gráfico chileno
que sueña con esta modalidad,
ha publicado y ha expuesto en
el colectivo Remix Urbano 2008,
su homenaje a Vicente Huidobro
(Centro Cultural Palacio de la Moneda, libro catálogo Remix Urbano 2008, Ediciones Escuela de Diseño Universidad Diego Portales).
Esta modalidad del “afiche de autor” se basa principalmente en la capacidad del artista de tener una identidad, un sello o un estilo reconocible,
del afiche. Inspirador para los
artistas del cartel, Magritte se
recrea en la pantalla grande.
Cómo no recordar “El submarino amarillo”, dibujada por Heinz
Edelmann y dirigida por George
Dunning, 1968, donde se cruzaban abriendo puertas de las
galerías de arte las obras de los
más conspicuos maestros del
arte del siglo XX, tales como Max
Ernst, Paul Klee y por supuesto
Magritte. Memorable también las
imágenes de la caminata sobre
la laguna de la película “Being
there”, también llamada “Desde
el jardín”, basada en la novela
de Jerzy Kosinski, de 1971, e interpretada por Peter Sellers. El
jardinero, de abrigo, sombrero y
un bastón, detiene su caminar en
la laguna, para elevarse y flotar
sobre la campiña al más puro estilo magrittiano.
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La historia del teatro, la ópera, queda
grabada a perpetuidad en la trayectoria
cultural del afiche.
Es así como a falta de encargos se
las arregla para inventar un mundo
imaginario de afiches autoencargados
que envía a distintas partes,
convirtiéndose él mismo en un
surrealista personaje que se reinventa
a la manera del hombre imaginario de
Nicanor Parra.
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En febrero 2012 publica en la
sección “Talentos” de Vivienda y
Decoración de “El Mercurio”. Tenemos, entonces, un diseñador
con un talento natural, con ganas
de aprender. Conoce a los maestros del afiche polaco, envía sus
trabajos a nuestro amigo Isidro
Ferrer en España. Es así como a
Otra clave de lectura del trabajo de Becas es el uso del papel en
positivo o en negativo para agregar esa atmósfera que necesita
determinado tema. En el afiche
“Poster Artist” el tratamiento es
cinematográfico, el papel como
una pantalla aparece en negro
para iluminarse con una E con las
falta de encargos se las arregla
para inventar un mundo imaginario de afiches autoencargados que envía a distintas partes,
convirtiéndose él mismo en un
surrealista personaje que se reinventa a la manera del hombre
imaginario de Nicanor Parra. Becas sabe que la tarea es dura, que
deberá sortear los filtros que se
le están presentando para que su
pasión de representar el “afiche
de autor” se haga realidad.
En el imaginario de Diego Becas, vale decir sus afiches, hay
una constante que le da identidad a su trabajo: se trata del
dibujo que ilustra y el dibujo del
texto o tipografía manuscrita. El
dibujo de la imagen de un cisne,
un rey, un caballo se entreteje con lo caligráfico. Afiches de
mano rápida que dan cuenta de
un drama, un estallido en negro
cisne a la tinta china y el contrapunto del cisne blanco que también se lee como una pierna en
alto de una bailarina, todo esto
en el “Lago de los cisnes”.
astas de un ciervo ensangrentadas. El resto de la tipografía ocupa todo el formato, tenuemente
iluminado de azules y celestes a
ocres y grises de acuarela. Las astas de ciervo citan en cierta manera los dedos ensangrentados
del afiche “Rebelión de Noviembre”, de Lech Majewski.
“La Flauta mágica” tiene el mérito de evitar la representación de
una flauta, un perfil desdibujado
de personajes fantásticos de esos
que creara Arcimboldi esta vez
estallan de color como fuegos
artificiales. El personaje de nariz
de pájaro es la flauta y el mago
al mismo tiempo.
Dramáticos y desgarradores
los afiches de “Rey Lear”, “Ricardo
III” y Titus Andronicus, Animales
rabiosos, miembros amputados,
monarcas derrotados se explican
en una breve reseña o resumen
de la historia, algo que no es frecuente en este tipo de afiche y que
sin duda es un gran aporte que
celebramos del notable “imaginario” que nos regala Diego Becas.
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