miguel poveda - Teatro Cuyás
Transcripción
miguel poveda - Teatro Cuyás
TEATRO CUYÁS Chéjov Ernesto Alterio Atchúusss!! Íntimo Alfredo Sanzol Mag Lari Hamlet Pieles Canto al trabajo La calma mágica Dunas Juan Mayorga Israel Elejalde Cuál es mi nombre...? Compañía Da.Te Danza Adriana Ozores Sidi Larbi Cherkaoui William Shakespeare César Sarachu Carles Alfaro Buena gente Reikiavik Fernando Tejero Miguel del Arco Malena Alterio Miguel Poveda María Pagés Ozom! Verónica Forqué David Lindsay-Abaire Miguel Albadalejo ABRIL - JUNIO 2016 www.teatrocuyas.com ABRIL - JUNIO 2016 LA CALMA MÁGICA De ALFReDO SANZOL TEATRO 4 TEATRAE - CUÁL ES MI NOMBRE...? COMPAÑÍA DA.Te DANZA FAMILIAR 6 MIGUEL POVEDA ÍNTIMO CONCIERTO 8 ATCHÚUSSS!! De ANTóN CHéJOV TEATRO 10 REIKIAVIK De JUAN MAYORGA TEATRO 12 TEATRAE - CANTO AL TRABAJO De JONATAN RODRÍGUeZ TEATRO - MÚSICA 14 DUNAS De MARÍA PAGéS Y SIDI LARBI CHeRKAOUI DANZA 16 BUENA GENTE De DAVID LINDSAY-ABAIRe TEATRO DISEÑO: IDAFE ESTUDIO 18 HAMLET De WILLIAM SHAKeSPeARe TEATRO 20 OZOM! De MAG LARI MAGIA 22 5 LA CALMA MÁGICA TEATRO AUTOR Y DIRECTOR: ALFREDO SANZOL RePARTO SANDRA FeRRúS MIReIA GABILONDO AITZIBeR GARMeNDIA IÑAKI RIKARTe MARTxeLO RUBIO FUNCIÓN DEL DÍA 9 DE ABRIL CON AUDIODESCRIPCIÓN PATROCINA FOTO: MARCOS G. PUNTO V8 y S9 ABRIL 2016 20.30H. ENCUENTRO 7 ABRIL, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE Sinopsis Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida. Durante una entrevista de trabajo su futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos. Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil, y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida. Crítica El teatro de Alfredo Sanzol comienza con el trémolo de placer anticipado de los viajes sorpresa. En sus obras nunca sabes lo que va a pasar, porque sus personajes siempre están a las puertas de la aventura, la poesía, la imaginación, el cambio. Sanzol nunca niega nada porque ha sabido mantener la mirada del niño, permanentemente extrañado y maravillado por los sorprendentes recodos (y recados) de la vida. La calma mágica es una comedia de vericuetos enigmáticos, muy divertida, llena de ritmo y emoción, porque su autor es un maestro a la hora de pasar del humor al dolor, y viceversa, sin que advirtamos el tránsito. Marcos Ordóñez, EL PAÍS Estar en paz con uno mismo es jodido que te cagas. Es algo parecido a la felicidad, que ocurre a veces, como en destellos. Estar en paz con uno mismo es estar en paz con tu presente y eso pasa por estar en paz con tu pasado. Estar en paz con tu padre, por ejemplo, o con tu madre, debe proporcionar una calma mágica. Alfredo Sanzol, que camina con paso firme hacia la excelencia como autor y como director, dedica esta obra a su padre. El eslabón que cada uno es en la gran cadena humana, se cierra definitivamente en la doble circunstancia de perder al padre y tener un hijo. Ahora el testigo está en tus manos. Quizás ser adulto, como se dice en la obra, pasa por ser huérfano. Aspirar a esa tranquilidad vital, a vivir esa transición y su devenir con calma, debe ser el sentido de nuestra existencia. O uno de ellos. Sea como sea, el título de la función está muy bien puesto. Y la experiencia, como espectador, es ciertamente mágica. Álvaro Vicente, ESCENA GODOT PRECIOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€ DURACIÓN - 1 h. 40 min. ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24) 6 FAMILIAR DANZA CONTEMPORÁNEA BAILARINeS: IVáN MONTARDIT GReTA JONSSON PREmIO mEjOR ESPECTáCULO PARA LA INFANCIA FETEN 2015 S23 ABRIL 2016 18.00H. Sinopsis Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola y tú y yo! ¿Cuál es tu nombre...? Sí, tú, ¿cómo te llamas? CUÁL ES MI NOMBRE...? ÚNICA FUNCIÓN La identidad se fortalece con los años pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras, igual que cualquiera. No importa ni tu ropa, ni de donde vengas, ni cual sea tu nombre. Esto sucede durante la infancia, no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace ante nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños. Entra en nuestro espectáculo y diviértete, ¿acaso importa cómo te llames? COMPAÑÍA DA.TE DANZA DIRECCIÓN COREOgRáFICA: OmAR mEzA DIRECCIÓN TEATRAL: ROSA DÍAz >> ReCOMeNDADO De 2 A 6 AÑOS Introducción El texto y dramaturgia que otorgan el hilo conductor a la pieza, plantea entre otras cuestiones, el crecimiento personal del niño y en su visión infantil del futuro, la búsqueda de la identidad. ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE: Cuál es mi nombre...? es una pregunta abierta que deriva en otras muchas preguntas y que a su vez nos llevará a infinidad de respuestas. Venimos al mundo con un nombre concreto, en un lugar concreto, una familia y entorno definidos y nada de eso ha sido elegido por nosotros mismos, es nuestro manuscrito inicial y a partir de ahí se definirá el rumbo de nuestra vida y lo que se escribirá en ese manuscrito, aun sin experiencias. PRECIOS ADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1 E R AB - 12€ / 1 E R AA - 12€ / 2º A - 8€ NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1 E R AB - 10€ / 1 E R AA - 10€ / 2º A - 6€ DURACIÓN - 45 min. ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 25) FOTO: JUAN ANTONIO CeNAS PATROCINA COORGANIZADOR 9 V29 ABRIL 2016 20.30H. MIGUEL POVEDA eN CONCIeRTO ÍNTIMO CONCIERTO jOAN ALBERT AmARgÓS PIANO ÚNICO CONCIERTO jUAN gÓmEz "CHICUELO" GUITARRA ANTONIO CORONEL BATeRIA mIgUEL POVEDA VOZ FOTO: eMILIA GALINDO PATROCINA Íntimo Miguel Poveda nos ofrece un concierto en el que muestra gran parte de sus querencias musicales, desde su formación como cantaor flamenco, pasando por la poesía y la copla, hasta llegar a su último trabajo discográfico, convirtiéndolo así en un espectáculo dinámico y variado lleno de emociones. Le acompañan Chicuelo a la guitarra y Antonio Coronel a la batería, y en gran parte llevando la dirección musical, el maestro Joan Albert Amargós al piano. Un concierto para la libertad. Crítica Al cantar, su brazo derecho se agarra al corazón, porque es ahí donde se encuentra su portentosa garganta, que modula, ondula, matiza, mueve y se queja en cada uno de los cantes. Estar ante Miguel Poveda es contemplar y escuchar a un ser no muy grande y tampoco pequeño que se contorsiona sobre la silla, que ama las palabras y que en todos los palos pone su garganta, su corazón de aire. «Llora la Alhambra por no estar aquí», le soltó un miembro del público, el que abarrotó el Auditorio Manuel de Falla, aun en tiempos de crisis, pero es Poveda, un grande, como para rendirse.(…) Sobrenatural. Juan Luis Tapia, EL IDEAL.ES Biografía Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres o la Maestranza de Sevilla. PRECIOS / PB - 30€ / 1 E R AB - 30€ / 1 E R AA - 25€ / 2º A - 15€ DURACIÓN - 2 h. aprox. ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 25) 10 TEATRO RePARTO ADRIANA OZOReS MALeNA ALTeRIO FeRNANDO TeJeRO eRNeSTO ALTeRIO eNRIC BeNAVeNT V13 y S14 mAyO 2016 20.30H. En la larga lista de textos humorísticos que escribió Antón Chéjov (con el pseudónimo Antosha Chejonte que usó durante su juventud) el autor, dotado de una ilimitada capacidad de comprensión y una inmensa piedad, convirtió en protagonistas a unos pobres diablos que hasta entonces sólo habían servido de forillo, coro y paisaje de fondo de otros personajes mucho más poderosos; a muchísimos hombres, mujeres, niños y hasta animales, cada uno de ellos con sus mezquindades y sus heroísmos, sus cobardías, sus avaricias, sus ansiedades, sus hastíos, sus enfermedades, sus ilusiones, sus ridiculeces, sus pequeñas osadías y sus grandes arrepentimientos. Y no en bloque, sino (oh! genialidad) de uno en uno, como sin duda se merecían; es decir, nos merecemos. De ellos (y de nosotros) trata esta obra. ¡Salud, señor Chéjov! Alfaro se salta las barreras y las etiquetas con este juguete entre burlesco y onírico, entre popular y culto, que como hacía "Follies", reivindica el papel de los comediantes y el sitio sobre las tablas de los géneros menores. Desde que se encienden las luces, lo lírico y lo prosaico se mezclan. Miguel Ayanz, LA RAZÓN ENCUENTRO 12 mAyO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€ DURACIÓN - 2 h. aprox. ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24) FOTO: JAVIeR NAVAL Los actores y Chéjov Esta trivialidad firmada pudorosamente por Antosha Chejonte encierra un Antón Chéjov magnífico, con grandes dotes de humor entre la farsa y el melodrama, y no menor conocimiento del alma humana que el Chéjov de las grandes obras. Javier Villán, EL MUNDO Atchúusss!!! En definitiva, que Atchúusss!!! es uno de esos espectáculos que podríamos llamar necesarios para conformar un panorama teatral de calidad. Con ojo comercial, pero sin dejar de lado un evidente punto artístico. Que llegan a gustar a todos los públicos y, sin duda, deberían tener un merecido éxito. Y además se erige en un bello homenaje al mundo del teatro, dejando un agridulce sabor cuando acaba la función, con una despedida hermosa y tierna. Miguel Gabaldón, NOTODO.COM SOBRE TEXTOS HUMORÍSTICOS DE ANTÓN CHÉJOV DIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA: CARLES ALFARO ADAPTACIÓN: ENRIC BENAVENT y CARLES ALFARO Crítica PATROCINA ATCHÚUSSS!! 13 REIKIAVIK DIRECCIÓN: jUAN mAyORgA TEATRO DE JUAN MAYORGA RePARTO DANIeL ALBALADeJO eLeNA RAYOS CéSAR SARACHU FUNCIÓN DEL DÍA 21 DE mAyO CON SOBRETITULACIÓN PATROCINA ENCUENTRO 19 mAyO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE COORGANIZADOR FOTO: SeRGIO PARRA V20 y S21 mAyO 2016 20.30H. Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, consiste en memoria e imaginación. También es una obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo, una obra sobre hombres que viven las vidas de otros. Bailén y Waterloo están unidos y separados por un tablero. Pero ellos no juegan al ajedrez, juegan a Reikiavik. Juegan a ser Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos… No es la primera vez que hacen algo así, pero sí la primera vez que lo hacen ante un tercero: un muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque hoy buscan no sólo comprender qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailén buscan un heredero. Juan Mayorga Crítica Juan Mayorga juega y gana la partida con Reikiavik, en el teatro Valle-Inclán. La leyenda de Fischer y Spassky, bordada por César Sarachu y Daniel Albadalejo. Reikiavik es una notable pieza teatral y también una soberbia crónica del enfrentamiento entre esos dos genios inhábiles para la vida, tan distintos y tan hermanados por una pasión absoluta. Para contárnosla, a Juan Mayorga se le ha ocurrido una idea sensacional: utilizar dos narradores, dos espejos, que quieren atrapar a un oyente con su relato. Un tal Waterloo y un tal Bailén, obsesionados por Fischer y Spassky, se encuentran en un parque para revivir un ritual que repiten una y otra vez porque siempre hay algo que se les escapa, un misterio inatrapable. Dos quijotes que buscan huir de una realidad opaca y abrumadora, con el manual El duelo del siglo: las partidas de Reikiavik comentadas como libro de caballerías. Marcos Ordóñez, EL PAÍS. PRECIOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€ DURACIÓN - 1 h. 45 min. ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24) 14 TEATRO-MÚSICA PROgRAmA CANTO De LAVANDeRAS ARRAU SeGUIDILLAS MAxADAS SeGUIDILLAS De LA ORILLA SILBO MOReNITA CAMPeSINA DANZA DeL TRIGO áNIMAS ROMANCe FOLÍAS De LA MAGUA TIJARAFe TAJARASTe DeL TAMBOR LA MeDA DUqUe De GHA-BRAS ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE: V27 mAyO 2016 20.30H. Canto al trabajo se inspira en la fuerza y en la autenticidad de una cultura ligada a la naturaleza, a la sabiduría intrínseca de un pueblo milenario. Los cantos de trabajo son una manifestación propia de la voz del pueblo, constituyen un género musical en sí mismo, se manifiestan en diversas formas y estilos, y suponen para el trabajador una vía de expresión de su realidad. Las canciones del campo son las compañeras leales del segador, de las recolectoras, del labrador, de las lavanderas, de los moledores de grano… ÚNICA FUNCIÓN Enclave Desde el punto de vista geográfico, Canarias es un lugar estratégico, de obligado paso, entre distintos continentes. Atendiendo a este enriquecedor fenómeno, este afortunado archipiélago — formado por ocho islas— se convierte en cuna y patio de recreo para el desarrollo y crecimiento del folclore y la música popular, de una manera global. Así pues, Pieles se apoya en esa condición propia de Canarias para propiciar el acercamiento entre las diversas culturas del mundo y dar lugar a un canto plural; canario y universal. ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 25) FOTO: FONSI MARTÍN PATROCINA DURACIÓN - 1 h. 30 min. CREACIÓN mUSICAL: jONATAN RODRÍgUEz / FáTImA RODRÍgUEz / PIELES ADAPTACIONES DEL FOLCLORE mUSICAL CANARIO DIRECCIÓN mUSICAL: jEREmÍAS mARTÍN / jONATAN RODRÍgUEz La compañía Pieles recrea la sonoridad popular de la música a través de una novedosa experiencia, en la que los recursos folclóricos del mundo más primitivo —la piedra, el cristal, la madera y el metal— alternan con instrumentos de corte clásico. La fluidez melódica de las cuerdas frotadas y el colorido armónico del piano se funden con la vitalidad rítmica de poderosos tambores, dando vida a esta manifestación artística que entrelaza y reconcilia distintas épocas, espacios… y también culturas, con una música totalmente cercana y reconocible por nuestra identidad más tribal y arraigada a la tierra. PRECIOS / PB - 20€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 18€ / 2º A - 12€ CANTO AL TRABAJO DIRECCIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA: JONATAN RODRÍGUEZ V3 y S4 jUNIO 2016 20.30H. 17 DUNAS DANZA DE MARÍA PAGÉS Y SIDI LARBI CHERKAOUI BARBARA DRAZKOWSKA PIANO eN COPRODUCCIóN CON eSPLANADe-THeATReS ON THe BAY (SINGAPUR), INTeReG, FeSTIVAL TeMPORADA ALTA, FeSTIVAL eSTIVALeS (PeRPIÑáN), LeS NUITS De FOURVIèRe (LYON), SADLeR’S WeLLS (LONDReS), FeSTIVAL De OTOÑO De MADRID, FeSTIVAL MAWAZINe, RYTHMeS DU MONDe (MARRUeCOS). CON LA COLABORACIóN De TeATRe-AUDITORI SANT CUGAT Y CeNTRO NIeMeYeR (AVILéS). ANA RAMóN CANTe LA INVeSTIGACIóN PARA DUNAS FUe APOYADA POR JeRWOOD STUDIO AT SADLeR’S WeLLS De LONDReS. eL ARABI-SeRGHINI CANTO áRABe SIDI LARBI CHeRKAOUI eS ARTISTA ASOCIADO eN eL HeT TONeeLHUIS (AMBeReS). MARÍA PAGéS Y SIDI LARBI CHeRKAOUI BAILARINeS CREACIÓN, COREOgRAFÍA y DIRECCIÓN: mARÍA PAgéS, SIDI LARBI CHERkAOUI mÚSICA ORIgINAL: SzymON BRzOSkA, RUBéN LEBANIEgOS FYTY CARRILLO GUITARRA DAVID MOÑIZ VIOLÍN CHeMA URIARTe PeRCUSIóN PATROCINA Dos estrellas de la danza actual, María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui, unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. El resultado es una obra profundamente renovadora, con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes. “Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas. El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos. COORGANIZADOR FOTO: DAVID RUANO Crítica En este espectáculo hay fragmentos de baile, música y canto que por su belleza cortan la respiración y clavan al espectador en su butaca. No se lo pierdan. EL PAÍS Los dos son instrumentos afinados con el mismo diapasón, magníficos bailarines, coreógrafos deslumbrantes… Y Dunas el encuentro feliz de dos lenguajes que buscan el idioma común de la belleza. ABC DURACIÓN - 1 h. 15 min. SIN PAUSA PRECIOS / PB - 35€ / 1 E R AB - 35€ / 1 E R AA - 25€ / 2º A - 15€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 25) 18 TEATRO RePARTO VeRóNICA FORqUé JUAN FeRNáNDeZ CARMeN ARéVALO CARMeN BALAGUé INGe MARTÍN DIeGO PARIS V10 y S11 jUNIO 2016 20.30H. Sinopsis Sin trabajo una vez más parece ser la insignia que marca el presente de nuestra protagonista… Y cuando las deudas se acumulan, y el desalojo es inminente, no hay más remedio que, una vez más, comenzar a buscar una salida como sea. Desde una perspectiva absolutamente diferente está él, su amor de juventud, el muchacho del barrio que estudió, que se hizo profesional y que hoy tiene una posición acomodada. Tantos hechos desgraciados hacen que ella decida tratar el pasado como un salto al presente acudiendo a pedir ayuda a su ex. Serán entonces ambos destinos los que se unen de nuevo, tras muchos, muchos años. Aunque casi nada ya les una… Crítica “Sería un pecado muy gordo que esta función no sea un tremendo éxito en Broadway”. Variety Magazine NY. PATROCINA - GANADORA De UN PReMIO TONY 2011 A LA MeJOR INTeRPReTACIóN FeMeNINA - NOMINADA TAMBIéN eN LOS TONY 2011 COMO MeJOR OBRA DeL AÑO - GANADORA De LOS NeW YORK DRAMA CRITICS CIRCLe AWARDS 2011 A LA MeJOR FUNCIóN TeATRAL De BROADWAY ENCUENTRO 9 jUNIO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€ DURACIÓN - 1h. 40 min. ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24) FOTO: JAVIeR NAVAL - GANADORA De LOS DRAMA DeSK AWARDS De NUeVA YORK A LA MeJOR ACTRIZ PROTAGONISTA BUENA GENTE DE DAVID LINDSAY-ABAIRE VERSIÓN y DIRECCIÓN: DAVID SERRANO 21 V17 y S18 jUNIO 2016 20.30H. HAMLET DE W. SHAKESPEARE TEATRO DIRECCIÓN y VERSIÓN: mIgUEL DEL ARCO RePARTO ISRAeL eLeJALDe áNGeLA CReMONTe ANA WAGeNeR DANIeL FReIRe JOSé LUIS MARTÍNeZ CRISTóBAL SUáReZ JORGe KeNT PATROCINA COORGANIZADOR FOTO: JOAN RODóN ENCUENTRO 16 jUNIO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones dar se muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet «tiene una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente». El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia infinita. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: «¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido». ¿Será suficiente? ¿Quién se atreve a marcar esa frontera en territorio shakesperiano? Resuenan la palabras de Víctor Hugo: “Shakespeare es la fertilidad, la fuerza, la exuberancia, la teta llena, la copa espumeante, la cuba llena hasta los bordes, la savia excesiva, la lava en torrente, los gérmenes en torbellino, la vasta lluvia de la vida, todo por millares, por millones, sin ninguna reticencia, sin ninguna atadura, sin ninguna economía, la prodigalidad insensata y tranquila del creador. A los que hurgan el fondo de su bolsillo, lo inagotable les parece demencia. ¿Acabará pronto? Jamás. Shakespeare es el sembrador de los deslumbramientos. En cada palabra, una imagen; en cada palabra, el contraste, en cada palabra, el día y la noche”. No, definitivamente dividir se no será suficiente. Es necesario atomizarse si queremos seguir todas las vías que abre Hamlet, asumiendo que, ni aún así, seremos capaces de vislumbrar las todas y que cuando volvamos a componernos no seremos los mismos. Fascinante empresa. Todo es estar preparados. Miguel del Arco PRECIOS / PB - 26€ / 1 E R AB - 26€ / 1 E R AA - 18€ / 2º A - 15€ DURACIÓN - 2 h. 15 min. ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24) 22 MAGIA CON MAG LARI ALBeRT OBACH DANIeL CORRALeS OSCAR SOTO VOZ eN OFF PeRe ARqUILLUé PATROCINA 24 y 25 jUNIO 2016 20.30H. Quizás lo primero que tendría que hacer es explicar qué quiere decir Ozom!, supongo, o quizás no, así tendréis más curiosidad y quizás querréis venir al teatro para conocer la respuesta... Ozom! podría ser el país de donde vienen los magos, o una palabra mágica que tiene poderes increíbles, o quizás solo un mote extraño para hacer hablar a la gente. OZOM! DE MAG LARI CREACIÓN: jOSEP mARIA LARI y mIqUEL SETÓ TExTO: jOSEP mARIA LARI DIRECCIÓN: jOSEP mARIA LARI y DAVID PINTÓ Lo que sí os puedo asegurar es que Ozom! es nuestro nuevo espectáculo de magia donde intentaremos sorprender no sólo con los juegos de manos, sino también con todo el ilusionismo del teatro, porque esta vez hemos apostado por un planteamiento teatral diferente. Ozom! nos transporta a un festival de magia donde actúan cuatro ilusionistas que han sido referentes mundiales en algún momento u otro de la historia de la magia, y todo presentado por un servidor, que hará de enlace entre un mago y otro. Quizás el ilusionismo teatral lo conseguiremos cuando, gracias a técnicas fregolísticas, todos los personajes sean interpretados por un único actor que convertirá cada uno de los cambios en una sorpresa. Ozom! también es un homenaje a los grandes magos que han convertido el ilusionismo en un arte admirado a lo largo de los siglos. Un arte que pretende desconcertar nuestros sentidos de la forma más dulce posible, de manera que el desafío no es una lucha con el espectador sino un juego entrañable que hará revivir al niño que todos llevamos dentro. Personalmente, para mi Ozom! es un peldaño más de la escalera, una nueva manera de hacer magia, una fórmula diferente para generar sensaciones y sorpresas, donde el humor, la ilusión y la poesía van de la mano. PRECIOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€ DURACIÓN - 1 h. 30 min. ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 24) FOTO: DAVID RUANO Mag Lari COORGANIZADOR 25 24 PRECIOS SIN DESCUENTOS CON DESCUENTOS + CUÁL ES MI NOMBRE...? COMPAÑÍA DA.Te DANZA ADULTO + 14 AÑOS + LA CALMA MÁGICA De ALFReDO SANZOL + ATCHÚUSSS!! De ANTóN CHéJOV + REIKIAVIK De JUAN MAYORGA + BUENA GENTE De DAVID LINDSAY-ABAIRe + OZOM! De MAG LARI PRECIO PATIO DE BUTACAS 1 E R ANFITEATRO BAJO 20% DESCUENTO ABONO 20 23€ 18€ 20€ 16€ MENORES DE 14 AÑOS PATIO DE BUTACAS 15€ 12€ 1 ER ANFITEATRO BAJO 12€ 10€ 1 ER ANFITEATRO ALTO 12€ 10€ 2º ANFITEATRO 8€ 6€ + CANTO AL TRABAJO De JONATAN RODRÍGUeZ 30% DESCUENTO ABONO 30 DeSCUeNTOS* 16€ 14€ 1 E R ANFITEATRO ALTO 15€ 12€ 11€ 2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€ PRECIO ÚNICO PATIO DE BUTACAS 20€ 1 E R ANFITEATRO BAJO 20€ 1 18€ ER ANFITEATRO ALTO 12€ 2º ANFITEATRO + MIGUEL POVEDA ÍNTIMO PRECIO ÚNICO + HAMLET De WILLIAM SHAKeSPeARe PRECIO 20% DESCUENTO ABONO 20 30% DESCUENTO ABONO 30 DeSCUeNTOS* PATIO DE BUTACAS 26€ 21€ 18€ 1 E R ANFITEATRO BAJO 26€ 21€ 18€ 1 E R ANFITEATRO ALTO 18€ 14€ 13€ 2º ANFITEATRO 15€ 12€ 11€ PATIO DE BUTACAS 30€ 1 E R ANFITEATRO BAJO 30€ 1 E R ANFITEATRO ALTO 25€ 2º ANFITEATRO 15€ + DUNAS De MARÍA PAGéS Y SIDI LARBI CHeRKAOUI PRECIO ÚNICO PATIO DE BUTACAS 35€ 1 E R ANFITEATRO BAJO 35€ 1 25€ ER ANFITEATRO ALTO 2º ANFITEATRO *DeSCUeNTOS 30%: MAYOReS De 65, MeNOReS De 26 Y eSTUDIANTeS (VeR PáG. 26) 15€ 27 26 VENTA DE ENTRADAS COLABORAN: EN LA TAQUILLA DEL TEATRO CUYÁS De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma. TLF. 928 43 21 81 EN LA WEB www.teatrocuyas.com CONDICIONES GENERALES VENTA DE ENTRADAS ABONOS SOLO EN TAQUILLA ABONO 20: 20% de descuento* aprox. por la compra de un mínimo de 3 espectáculos. ABONO 30: 30% de descuento* aprox. por la compra de un mínimo de 5 espectáculos. * El descuento se aplicará sólo en los espectáculos sujetos a descuento. Para el abono cuenta todo tipo de espectáculo. Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los espectáculos de su gusto con los datos del día de función y butaca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona. ABONOS + Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una sola localidad por espectáculo. + Los descuentos de abonos no son acumulables. + Los abonados tendrán un periodo preferente de compra de entradas al inicio de cada una de las dos partes de la temporada. + En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible. + En ningún caso se podrá anular un abono. DESCUENTOS SOLO EN TAQUILLA 30% DE DESCUENTO: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años. 50% DE DESCUENTO: desempleados. GRUPOS CONCERTADOS: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108. PERSONAS EN SILLA DE RUEDAS: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de espacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega contactar con personal del Teatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext.106). DESCUENTOS Los descuentos no son acumulables y sólo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla. Para determinados descuentos mayores, menores, jóvenes y desempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento. 29 28 NUEVAS VENTAJAS INFORMACIÓN PRÁCTICA PARA NUESTRO ABONADOS Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y empresas, los abonados cuentan con las siguientes ventajas: 10% DE DESCUENTO: en los espectáculos programados por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. 10% DE DESCUENTO: sobre el mejor precio Barcelo.com, acumulable a ofertas (excepto promociones puntuales) en hoteles de todo el mundo. Solicite en taquilla el código de promoción del descuento. 5% DE DESCUENTO: en la adquisición de libros en Librería Sinopsis (c/ Perdomo, 6). 10% DE DESCUENTO: en todos los productos de las papelerías Camofi. 5% DE DESCUENTO en juguetes y 2% en los libros de la marca El color de los besos de la tienda Estación Jauja (c/ Cano, 22). ¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE TODAS NUESTRAS ACTIVIDADES? Entre en nuestra web, suscríbase al boletín electrónico y recibirá nuestras noticias sobre la programación. También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook, Twitter y YOUTUBE, donde comentamos todo lo referente a las artes escénicas y la cultura. PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA SUBIDA MATA Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas (Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro), podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando su entrada a la obra. Sólo es válido para el día del espectáculo y en horario de 18.00 a 06.00h. El parking está situado el comienzo de la Carretera de Mata (con calle Bravo Murillo). 10% DE DESCUENTO: en las colecciones para hombre de la boutique ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler). ALQUILER DE ESPACIOS Si está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller u otro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás sección EVENTOS y consulte los precios y equipamientos de las diferentes salas con aforos variados. Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con usted. Los establecimientos colaboradores podrán solicitar la acreditación mediante la presentación del carné de abono. Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos. 31 30 CONDICIONES GENERALES VENTA DE ENTRADAS + Se ruega máxima puntualidad. + Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución ni indemnización alguna. + Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas. + El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108). + Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos. + Si una vez comenzada la función, ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada. + El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento. + La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondiente documento acreditativo. + Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos). + Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación. + Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81). FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA PATRONATO Presidente: Carlos Ruiz Moreno Vicepresidente: Pedro Justo Brito Vocales: Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera, Inés Jimenez Martín, Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Esther Monzón Monzón, Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez Montes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana Secretaria: Raquel Artiles Viera EQUIPO Gerente Juan Márquez Rodríguez Director Artístico Gonzalo Ubani Bazán Producción Carmen Fernández Quintana Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández Viera Gestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech Comunicación y Marketing Pilar Martínez Rivas Prensa Ezequiel Mateos Álamo Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández Jefe de Servicios Generales Ángel Falcón González Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez 32 PLANO DE SALA Segundo anfiteatro Primer anfiteatro alto Primer anfiteatro bajo Patio de butacas Butacas a la venta en función de las características técnicas y artísticas de cada espectáculo ESCENARIO CALENDARIO ABRIL 2016 V 1 S 2 D 3 L 4 M 5 X 6 V 8 J 7 S 9 D 10 L 11 M 12 X 13 J 14 V 15 S 16 D 17 L 18 M 19 X 20 J 21 V 22 CUÁL ES MI NOMBRE...? LA CALMA MÁGICA TEATRO MAYO 2016 D 1 L 2 M 3 X 4 J 5 V 6 S 7 D 8 L 9 M 10 X 11 J 12 V 13 S 14 ATCHÚUSSS!! X 1 J 2 V 3 S 4 D 5 L 6 M 7 X 8 DUNAS MARÍA PAGÉS Y SIDI LARBI CHERKAOUI DANZA J 9 D 24 L 25 M 26 X 27 J 28 D 15 L 16 M 17 X 18 J 19 V 20 S 21 REIKIAVIK V 10 S 11 D 12 L 13 M 14 BUENA GENTE J 16 D 22 L 23 M 24 X 25 V 27 S 28 D 29 L 30 S 18 D 19 L 20 M 21 X 29 J 30 TEATRO - MÚSICA X 22 HAMLET TEATRO J 26 CANTO AL TRABAJO V 17 TEATRO CUYÁS S 30 CONCIERTO TEATRO X 15 V 29 MIGUEL POVEDA ÍNTIMO FAMILIAR TEATRO JUNIO 2016 S 23 J 23 V 24 S 25 D 26 L 27 M 28 OZOM! MAG LARI TEATRO MAGIA M 31 + INFORMACIÓN TEATRO CUYÁS TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81 DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H. C/ VIERA Y CLAVIJO S/N. 35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H. TLF. 928 43 21 80 SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOS CON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES. FAX 928 43 21 82 HORARIO: DE 08.00H. A 15.30H. www.teatrocuyas.com