Diapositiva 1 - Fundació Catalunya

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«El Lissitzky. La experiencia de la totalidad »reúne una cuidada
selección de obras -entre pintura, dibujo, grabado, fotografía y
diseño, tanto gráfico como tipográfico, así como arquitectura y
diseño de exposiciones-, que permiten trazar un recorrido por
todas las facetas creativas de este artista, que se ha convertido
en un referente en la creación contemporánea.
La exposición, coproducida por la Fundación Catalunya-La
Pedrera, el MART, Museo de arte moderna e contemporanea di
Trento e Rovereto, el Museo Picasso Málaga y La Fábrica,
muestra más de un centenar de obras procedentes de diferentes
colecciones públicas y privadas como la Galería Estatal
Tretyakov de Moscú, el Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte
de Moscú, el Sprengel Museum de Hannover, el J. Paul Getty
Museum de Los Ángeles, el Van Abbemuseum de Eindhoven, el
IVAM de Valencia o el Museo de arte et de histoire du Judaísmo
de París, entre otros, que ofrecen una oportunidad única para
profundizar en el conocimiento y la valoración de la obra de el
Lissitzky.
La muestra, comisariada por Oliva María Rubio, directora
artística de La Fábrica, aporta una nueva mirada sobre la obra
de El Lissitzky, que permite comprender y valorar la importancia
de las aportaciones fundamentales de este gran creador de la
vanguardia europea.
#ElLissitzky
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Esta retrospectiva que abarca cronológicamente 25 años
de la dilatada carrera de El Lissitzky: desde sus primeras
ilustraciones para libros infantiles en yiddish hasta sus
trabajos para la revista propagandística URSS en
construcción. En este amplio recorrido se repasan los
Proun, sus propuestas abstractas, a caballo entre el
suprematismo y el constructivismo; así como sus
investigaciones en los campos del diseño de exposiciones
y del diseño editorial y la tipografía, que han sido un
referente en la creación contemporánea.
Una muestra itinerante que llega
a Barcelona revisada y ampliada
Después de pasar por Rovereto y por Málaga, la muestra
llega a La Pedrera con la incorporación de algunas obras
nuevas al conjunto expositivo, como una edición de Sihes
Hulin (Conversaciones intrascendentes) de Moyshe
Broderzon (1916), primera obra maestra del joven
Lissitzky , o el cartel ¡Produzca más tanques! (1941), su
última obra, entre otros. Asimismo, además de un
audiovisual sobre el artista, también se incluyen
dispositivos que permiten visualizar la concepción de
algunos proyectos o el contenido de algunas de las
publicaciones, que complementan el discurso expositivo.
La voluntad de nuestra fundación es que el visitante pueda
explorar de una manera cercana y didáctica la obra y la
trayectoria de El Lissitzky.
#ElLissitzky
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El equipo de La Pedrera ha organizado varias exposiciones de vanguardias rusas y ahora, en esta
línea, lanza una nueva propuesta para profundizar en una época, la primera mitad de siglo XX, que ha
sido testigo de numerosos cambios tanto en las artes como en la vida, la política, la economía y la
sociedad. Una etapa en la que surgen innovaciones, inventos y cambios a un ritmo sin precedentes. En
este sentido, se desarrolló el culto por la tecnología y también la creencia de que se podían resolver los
problemas de la humanidad. Una época que vivió dos guerras mundiales y el estallido de la Revolución
Rusa de 1917.
La obra de El Lissitzky es un reflejo de la búsqueda de lo que las vanguardias utópicas de la década de
1920 llamaron «la experiencia de la totalidad», un intento de integrar arte y vida. Toda su carrera se guió
por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social.
En este contexto de cambios e invenciones y en el período de entreguerras se desarrolló la obra de uno
de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX.
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Pintor, diseñador, arquitecto y fotógrafo, Eliezer
(Lazar) Màrkovitx Lissitzky (Potxinok, Smolensk, 1890
- Moscú, 1941), más conocido como El Lissitzky, es
uno de los creadores más comprometidos en la
búsqueda de un nuevo arte para el «hombre nuevo»
surgido de la Revolución de Octubre. Toda su carrera
se guió por la creencia de que el artista podía ser un
agente del cambio social.
Vivió en primera línea las transformaciones sociales
de su época y las plasmó en un nuevo lenguaje
universal al servicio de la sociedad, y supo captar el
espíritu de la modernidad y entender que cualquier
campo de creación era válido para ensayar nuevas
propuestas técnicas, conceptuales o plásticas.
Una de las características más importantes de su
trabajo (y de su vida) fue su capacidad para conectar
y actuar como catalizador de las nuevas ideas
surgidas en la Unión Soviética y en la Europa
occidental, y por transgredir límites y fronteras.
Experimentó con múltiples técnicas de producción y
recursos estilísticos que posteriormente dominaron el
diseño gráfico, el diseño de exposiciones y el
fotomontaje del siglo XX.
#ElLissitzky
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El Lissitzky se convierte en el creador que combina de manera
más armoniosa la superficie plana supremacista con las leyes
de la arquitectura constructivista, a través de sus Proun. Los
Proun («Proyectos para la afirmación del nuevo»), concebidos
y desarrollados por Lissitzky entre 1919 (a Vitebsk) y en 1923
(en Berlín), son composiciones dinámicas de formas
geométricas abstractas -a caballo entre la pintura, el diseño y la
arquitectura- con las que reflexiona sobre las propiedades
formales de la transparencia, la opacidad, el color, la forma y la
línea.
El uso de estas formas en el espacio social, en su constante
intento de fusionar el arte y la vida, se traduce en la aplicación
posterior de este sistema tanto en sus proyectos
arquitectónicos como en el diseño de libros o de maquinaria
escenográfica, entre otros. Los Proun constituyen una de las
aportaciones más importantes de Lissitzky en el mundo del arte
y sus principios ejercieron una notable influencia en los
miembros del grupo holandés De Stijl y en la Bauhaus de la
Alemania de Weimar.
#ElLissitzky
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Considerado el fundador de la tipografía contemporánea,
Lissitzky trabajó en la concepción de libros y revistas a lo
largo de toda su carrera, y se convirtió, a partir de 1919, en
uno de los precursores del diseño del libro moderno. Lissitzky
incorpora en sus diseños muchos de los parámetros visuales
desplegados los Proun y, convencido del potencial expresivo
de la palabra impresa desde el punto de vista óptico, manipula
a su voluntad las tipografías y los caracteres en función del
contenido del libro.
El interés de Lissitzky por la fotografía se despierta al
comienzo de la década de 1920, cuando se traslada a
Alemania y entra en contacto con una gran variedad de
artistas de vanguardia europeos, especialmente con los
dadaístas Kurt Schwitters y Hans Arp. Los experimentos que
lleva a cabo, primero con fotogramas y más adelante con
exposiciones múltiples, tanto en el momento de captación de
la imagen como durante el proceso de tiraje, suponen un
cambio en su trayectoria que le lleva a abandonar la pintura
ya concentrarse en trabajos que combinan el elemento
fotográfico y el arquitectónico en el diseño de exposiciones y,
en su última época, en el diseño de publicaciones y revistas.
#ElLissitzky
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A finales de los años veinte Lissitzky se
convierte en el principal diseñador de
pabellones para ferias comerciales e
industriales de la Unión Soviética. En el diseño
para
las
exposiciones
internacionales
confluyeron los intereses diversos de Lissitzky:
arquitectura, composición tipográfica, narrativa
y movimiento.
En la década de los años treinta, y hasta su
muerte en 1941, Lissitzky se concentra
fundamentalmente en trabajos de proganda
para el Estado soviético, especialmente a
través de la revista URSS en construcción,
publicación fundada por iniciativa del escritor
Maksim Gorki con el objetivo de crear una
imagen positiva de la Unión Soviética en el
extranjero.
#ElLissitzky
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Exposición coproducida por:
Con la colaboración: