p. 6 p. 9 p. 12 p. 15 - FAD \ Facultad de Artes y Diseño

Transcripción

Del
1a
l3
0d
e
ciu abr
da il d
dd
e m e 201
éxi 6
co
7
La Antigua Academia de San Carlos
será sede de la exposición colectiva
“56-92. Encuentro de una generación artística”
p. 6
Se llevará a cabo la presentación de las revistas
Aureavisura, .925 y Artediseño en el plantel Taxco
p. 9
La fad brindó un merecido reconocimiento
a la labor docente de sus académicos
p. 12
En la Unidad de Posgrado de cu
tuvo lugar el coloquio de estudiantes
de Doctorado en Artes y Diseño
p. 15
Sumario
1
Actividades
Cartelera
Editorial
Dra. Mariana Méndez-Gallardo
2
Noticias
pp. 10-17
pp. 4-9
4
Recomendaciones
pp. 25-26
5
3
Dossier
Ensayo
Entrevista
Crítica
pp. 18-24
Convocatorias
pp. 27-31
Directorio
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
Equipo editorial Gaceta fad
Rector
Dr. Enrique Luis Graue Whiechers
Secretario General
Dr. Leonardo Lomelí Vanegas
Secretario Administrativo
Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez
Secretario de Desarrollo Institucional
Dr. Alberto Ken Oyama Nakagawa
Secretario de Servicios a la Comunidad
Dr. César Iván Astudillo Reyes
Abogada General
Dra. Mónica González Contró
Director General de Comunicación Social
Lic. Néstor Martínez Cristo
Coordinadora de Difusión Cultural
Dra. María Teresa Uriarte Castañeda
Directora
Dra. Elizabeth Fuentes Rojas
Secretario General
Mtro. Santiago Ortega Hernández
Secretario Administrativo
m.a. Roberto Paz Neri
Secretaria de la Dirección, Planeación
y Vinculación
Profra. Gloria Martha Hernández García
Difusión Cultural Antigua Academia
de San Carlos
Mtra. Gabriela Prieto Soriano
Difusión Cultural Taxco
Mtro. Fanuvy Núñez Aguilera
Difusión Cultural Xochimilco
Lic. Ernesto Durand Rodríguez
Coordinadora de Redes de Investigación
y Experimentación para los Diseños y
las Artes, corieda
Mtra. Karina Erika Rojas Calderón
Consulta Audiovisual
Lic. Armando Durán Avilés
Editora en Jefe
Dra. Brenda Mariana Méndez Gallardo
Director de Arte y Diseño Editorial
Lic. Daniel Leyte Muñiz
Corrección de estilo
Lic. Stella Cuéllar
Reporteros
C. Celeste García Moreno
C. Ariadna Patricia Martínez Cornejo
C. Raquel Rafael de la Cruz
C. Mariana Juárez Celis
C. Jesús Alfredo Soto Mosqueda
Apoyo en Diseño y formación
Lic. Norma Patricia González Díaz
Lic. Óscar Arturo Cruz Félix
C. Janet Eloísa Ireta Ramírez y
C. Raymundo Ángeles Flores
Consulta Audiovisual / Servicio Social
C. Nancy Yuridia Reyes Padilla,
C. Jesús Alberto Murillo Díaz y
C. Daniela Chávez González
Distribución
Lic. Leticia H. Mercado García Rosas
Gaceta fad, órgano informativo de la Facultad de Artes y Diseño de la unam, Año. 1, núm. 7, 1 al 30 de abril
de 2016. Esta gaceta es una publicación mensual, editada por la Universidad Nacional Autónoma de México,
Av. Universidad núm. 3000, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México, por el
Departamento de Publicaciones Periódicas de la Facultad de Artes y Diseño, Av. Constitución núm. 600, Barrio La Concha, Delegación Xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, Tel.: 54894917, 21 o 22, Ext.: 209,
[email protected]. Impresa y encuadernada por Editores e Impresores FOC, S.A. de C.V., Los Reyes núm. 26,
Col. Jardines de Churubusco, C.P. 09410, Ciudad de México, Delegación Iztapalapa. Este número se terminó de
imprimir el 6 de abril de 2016, con un tiraje de 1000 ejemplares en impresión offset, sobre papel bond de 90 grs.
E
n este número de la Gaceta fad nos
congratulamos en darle cabida a
una nueva sección: Dossier, en la
cual pretendemos recoger los distintos
tipos de aportes de la Facultad, sin
ceñirlos a un formato de escritura y
estilo específico. Por ello, esta sección,
además de incluir “opinión”, incorpora
“ensayo”, “entrevista” y “crítica”, con
el fin de incorporar diferentes tipos
de pluma, y así contribuir a generar
una reflexión abierta y plural, capaz
de analizar y difundir, desde diversos
ángulos y expresiones, las actividades
en torno al diseño, al arte, la cultura
y la academia en general. Buscamos
construir un puente hacia todos los
públicos.
La idea de esta nueva sección es
convocar a creativos de distintas ramas
para que mediante sus imágenes y
textos generen una idea de lo que
significa este momento de quiebre en
el arte y el diseño, además de difundir
trabajos de calidad que valga la pena
conocer, todo en respuesta al microencuentro de pensamientos y estilos.
Esperamos que esta nueva sección
sirva como catarsis visual, expresiva y
reflexiva para todos los miembros de
nuestra comunidad.
Se prohíbe la reproducción parcial o total de los
textos aquí publicados por cualquier medio sin
autorización escrita de la Facultad de Artes y Diseño
de la unam.
La distribución de este ejemplar
es gratuita, se prohíbe su venta.
3
Del 1 al 30 de abril de 2016
Gaceta fad núm. 7
1 Actividades
Conferencia
Actividades
“La Fundación Learny”
Imparte: Fundación Learny
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia,
12:00 hrs.
Cartelera abril
2016
La conferencia tiene el objetivo de informar, difundir y generar enlaces
con el medio laboral. La Fundación Learny está orientada hacia la mejora
educativa a partir del uso de las nuevas tecnologías mediante videojuegos.
Contacto: Ernesto Durand [[email protected]]
martes
Programación sujeta a cambios
Exposición
viernes
1
5
“La huella psíquica en el tiempo muerto 3”
Presenta: Aureliano Sánchez Tejeda
Plantel Xochimilco, Galería Luis Nishizawa,
18:00 hrs. (inauguración)
Cineclub fad Taxco
Proyección de película Django Unchained
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 20:00 hrs.
Año: 2012
Director: Quentin Tarantino
País: Estados Unidos
En Texas, dos años antes de que estallara la Guerra Civil, King Schultz
(Christoph Waltz), un caza-recompensas alemán, que sigue la pista a unos
asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django
(Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues
luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), esclava
en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Según Francisco Quesada, “la colección resulta una suerte de contemplación,
pero con el sujeto intercambiable. El objeto en su desarrollo es lugar,
espacio del acontecer que se guarda, sólo un instante, para que el sujeto
lo mire, lo atrape e intercambien posiciones. Uno recuerda, se ubica.
Nos presenciamos, me atrevo a decir, sólo para insistir en el carácter
de presente constante que recorre esta magnífica colección”.
Contacto: Fanuvy Núñez [[email protected]]
Concierto
Clase abierta
lunes
4
4
Arte y Psicoanálisis
Imparte: Silvana Di Rienzo
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo,
salón Lapidaria, 11:00 hrs.
Coordina: Paola Ortega
j u eves
7
Orquesta Juvenil Eduardo Mata
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 13:00 hrs.
La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, ojuem, busca desarrollar las
habilidades de jóvenes músicos mexicanos, para lo cual, sus integrantes no sólo
tienen una intensa práctica orquestal, sino que participan en clases magistrales
impartidas por reconocidos solistas, y en seminarios de música de cámara y
talleres seccionales. Este concierto es muestra de lo logrado por estos jóvenes.
5
Gaceta fad núm. 7
Conferencia
viernes
8
Maratón de cine
“Registro de marca y propiedad intelectual”
Imparte: Christian Parra
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia,
17:00 hrs.
El ponente es un especialista reconocido en el tema, por
lo que la conferencia resulta de gran interés.
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo

9
viernes
15

Director: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgad

Director: Michael Glawogger

1:10 - 3:30 hrs.: Cobain: Montage of Heck
Director: Brett Morgen
3:30 - 5:10 hrs.: La palomilla salvaje
Contacto: Mayra Uribe [[email protected]]
Conferencia
Gestión y Procuración de Fondos
Imparte: Jesús Soriano
Plantel Taxco, La Misión, salón 1, de 10:30 a 13:00 hrs.
Temporalidad: 9 de abril a 14 de mayo (sábados)
Exposición colectiva
Exposición que conjuga el trabajo de más de cuarenta artistas vinculados
a la fad, unam. En ella se muestra el quehacer del arte contemporáneo
universitario, mediante diferentes disciplinas. Dividida en cuatro ejes,
la exhibición nos adentra a temas como la otredad, la ausencia, la
híper-picturalidad, el gesto, así como a otras problemáticas sociales
que son abordadas por los creadores para cautivar al observador.
“Conversando con la Madre Tierra”
Plantel Xochimilco, sala de videoconferencias,
10:30 hrs.
La charla tiene la finalidad de fomentar la cultura
ambiental en la comunidad universitaria.
“56-92. Encuentro de una generación artística”
Plantel Antigua Academia de San Carlos, salas 1, 2, 3,
Roberto Garibay y Antiguas Galerías, 19:00 hrs. (inauguración)
Temporalidad: 14 de abril a 9 de mayo
Organiza: Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos
Contacto: Mtra. Gabriela Prieto Soriano [[email protected]]
6
23:20 - 1:10 hrs.: La gloria de las prostitutas
Taller
19
14
21:40 - 23:20 hrs.: La sal de la Tierra
Director: Gustavo Gamou
martes
jueves
20:00 - 21:40 hrs.: Baraka
Director: Ron Fricke

sábado
1 Actividades
FIDNIC “Espacio en comunidad”
Plantel Xochimilco, “La Curva”, 12:30 hrs.
miércoles
20
Es una plataforma alternativa de comunicación entre
estudiantes, profesores y expertos que reflexionarán sobre
la importancia de generar iniciativas que coadyuven en la
mejora medioambiental de nuestro entorno universitario.
7
Gaceta fad núm. 7
Obra de teatro
Presentación
Un gato vago y sin nombre
Revistas Aureavisura, .925 y Artediseño
Presentan: Aureliano Sánchez Tejeda,
Mariana Méndez-Gallardo, Patricia Valero Cabañas,
Eduardo Álvarez del Castillo y Daniel Leyte Muñiz
Plantel Taxco, La Misión, 12:00 hrs.
Presenta el Taller de Teatro de la enp plantel 6, “Coyoteatro”. Adaptación
de Armando Solares, dirigida por Antonio Solares. Duración 60 minutos.
jueves
21
Obra de teatro
Un mundo sin faldas
miércoles
27
Presenta el Taller de Teatro de la Facultad de Derecho. Obra de Edgar
Chías, dirigida por Aline de la Cruz. Duración 30 minutos.
martes
26
Coordina: Mariana Méndez-Gallardo
Contacto: [[email protected]]
Concierto de jazz, blues y fusión
Cineclub fad Taxco
Presenta: Oswaldo González Ensamble
Plantel Xochimilco, explanada central, 14:00 hrs.
Noche de museos
Plantel Antigua Academia de San Carlos, 19:00 hrs.
miércoles
27
8
El proyecto del Departamento de Publicaciones Periódicas de la fad
incluye la publicación de las revistas electrónicas Aureavisura y .925, y
la revista impresa Artediseño, busca generar propuestas editoriales que
hagan confluir los diversos campos de producción, creatividad y reflexión
que interactúan en la fad, y que dan cuenta de las las preocupaciones
y problemas técnicos, temáticos y creativos; además de aquellos
conceptuales y simbólicos, presentes en el debate permanente en el que
se encuentra la relación arte-diseño en el mundo contemporáneo.
Oswaldo González interpreta canciones de su autoría, que abarcan
géneros como el jazz, el blues, la trova, el tango, entre otros.
1 Actividades
j u e ve s
28
Proyección de película Érase una vez en el oeste
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 20:00 hrs.
Año: 1968
Director: Sergio Leone
País: Italia
Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus
hijos en una zona pobre y desértica del oeste estadounidense. Ha
preparado una fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que
viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con
que una banda de pistoleros ha asesinado a McBain y a sus hijos.
Consiste en una visita guiada que recorre la Academia a través de la
historia. También incluye un concierto de saxofones interpretado por
David Martínez, Daniel Pérez, Alberto Mendoza y Alberto González.
Organiza: Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos
Contacto: Mtra. Gabriela Prieto Soriano [[email protected]]
9
Gaceta fad núm. 7
2 Noticias
Noticias
La propuesta artística
de Joaquín Segura
Exposición: “El grabador
mayor. Legado de Jerónimo
Antonio Gil”
El ilustrador Santiago
Caruso visita la fad
Por Mariana Juárez Celis
Por Gabriela Prieto
Por Gloria Hernández García
Joaquín Segura, artista originario de la
ciudad de México y egresado de la Universidad Iberoamericana, visitó las instalaciones de la fad el pasado 26 de febrero.
La principal referencia es la generación de artistas de la década de 1990,
época en la que en México el arte contemporáneo experimenta un boom. En
palabras del artista:
A 234 años de su fundación, cumplidos
el pasado mes de noviembre, la Facultad
de Artes y Diseño rindió un homenaje al
precursor de la misma, con la exposición
“El Grabador Mayor. Legado de Jerónimo Antonio Gil”, en la que se mostró el
acervo histórico de numismática, conformado por troqueles originales de las
primeras monedas que se acuñaron en
la Nueva España y medallas conmemorativas creadas para nuestra Máxima
Casa de Estudios, además de obra gráfica contemporánea de académicos y
alumnos de la fad.
Dicha muestra estuvo abierta al
público hasta el pasado 10 de marzo, y
contó con una asistencia de 1 513 personas, tanto nacionales como extranjeras,
entre las que destaca la visita de estudiantes y jóvenes artistas, quienes además de conocer un poco sobre la historia de la Academia, tuvieron la oportunidad de poner en práctica sus conocimientos dentro de sus galerías.
El pasado lunes 14 de marzo contamos
con la presencia de Santiago Caruso en
el Auditorio Francisco Goitia. Caruso es
considerado la revelación de la ilustración argentina y de América Latina, y su
trabajo forma parte del Arte Colectivo
Surrealista Beinhart Internacional. Sus
novelas gráficas e ilustraciones se distinguen por su carácter onírico, oscuro
y poético, pero sobre todo por su estética deliberadamente decadente, misma
que, según el propio autor, le permite
hacer una crítica mordaz de la realidad
del mundo.
Ávido lector, Caurso ha ilustrado
obras de Baudelaire, como Las flores del
mal y de Lovecraft El horror de Dunwich.
El autor se pronuncia por la ruptura
de estructuras en todos los ámbitos de la
vida, incluido el académico, por la lucha
contra la ignorancia e invitó a la necesidad de ser reflexivos, críticos y a trabajar
en el dominio de las técnicas.
Me interesa tomar al arte como un vehículo
para la expresión de una idea. No me interesa la creación de objetos; me interesa articu-
lar ideas y ver cómo éstas pueden impactar
en un contexto social y político.
Para Joaquín Segura la práctica
artística es un hecho político, por ello
Rebajas ideológicas, pieza central del
proyecto presentado en el Ex Teresa, forma parte de la idea de que todo sistema
ideológico es susceptible al colapso. En
una serie de gobelinos utiliza los rostros
de Marx y Mao Tse Tung, con precios colocados a manera de rebaja. Esta pieza
establece una relación entre el trabajo
manual realizado por artesanos para
elaborar los gobelinos y los ideales devaluados del marxismo.
10
Clínica de Guión
Cinematográfico en
la semana del cuec
en la fad Taxco
Taller para inscripción de
programas de servicio social
de entidades externas
“La otra carrera espacial”
Por Saúl Sandoval Villanueva
Por Paola Ortega
Por Karina Rojas Calderón
El 14 y 15 de marzo pasados se realizó en
la fad Taxco un taller-clínica sobre realización de guión cinematográfico impartido por el maestro Renán Julián Murillo,
profesor de la asignatura de Guión, del
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec). La actividad estuvo coordinada por los Departamentos
de Difusión Cultural del cuec y la fad
Taxco, así como el cine club y el taller de
dirección de arte de la fad Taxco. Esta
actividad es resultado de una colaboración entre ambas instituciones que
inició el año pasado durante la visita del
grupo de la asignatura de Dirección de
Arte en el cuec. Además de la clínica se
proyectó la muestra fílmica del cuec del
año 2015. La jornada de cierre de la semana del cuec en la fad Taxco se realizó
al aire libre en la explanada del museo
Guillermo Spratling, con la participación
de la comunidad taxqueña.
El miércoles 16 de marzo se llevó a cabo
el “Taller para inscripción de Programas
de Servicio Social de entidades externas”, en el plantel Taxco de la fad. El
taller estuvo a cargo de ingenieros de
la Dirección General de Orientación
y Atención Educativa (dgoae) y la Dirección de Servicio Social de la unam.
Como indica su título, la finalidad del
mismo fue capacitar a los responsables
de los programas de cada entidad para
llevar a cabo el registro en el Sistema de
Información Automatizada de Servicio
Social (siass). Este taller da continuidad
a la charla que se tuvo en noviembre de
2015 en la que se informó que a partir de
ese momento cada responsable de instancias externas sería el encargado también de la inscripción de los programas
de su institución. Hoy día la fad Taxco
cuenta con cinco programas internos,
tres dentro de la unam y siete en entidades locales externas.
A través de la firma “la otra carrera espacial”, el artista Juan José DÍaz Infante llevó a cabo una presentación para
alumnos de Diseño y Artes Visuales, el
pasado 16 de marzo en la sala de juntas
de la corieda. Esta presentación, con la
motivación de dar inicio a la carrera espacial de México, terminó por generar
una reflexión crítica en torno al quehacer del artista visual, misma que tuvo un
notable interés e impacto en los académicos y alumnos asistentes.
Díaz Infante encabeza el proyecto
“Ulises 1”, una misión de arte al espacio, con un trabajo colectivo de más de
ochenta colaboradores que muestran
que el quehacer del arte es un trabajo de
ciudadanos, que se comunican y trabajan
juntos en pro de una labor común; el arte
colaborativo como el discurso del futuro.
11
Ceremonia de
reconocimiento
a la labor docente
alentar, mediante la educación, la conciencia crítica y la
creatividad de nuestros estudiantes.
Ha sido un orgullo para mí acudir a múltiples ceremonias a representar a los profesores y alumnos que participan en concursos de diseño de nuestra Universidad,
en los que han resultado ganadores, lo que indica que
estamos haciendo un buen trabajo.
También al visitar las numerosas exposiciones de artes visuales en las que ustedes participan, podemos reconocer su esfuerzo, talento y dedicación al trabajo. Gracias
a lo anterior ha sido posible establecer convenios de colaboración con instituciones como la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco; la Fundación
para la Salud “Salvador Zubirán”, del Instituto Nacional de
Nutrición; el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias; el Museo Dolores Olmedo Patiño; la Autoridad
Zona Patrimonio, Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta y la
Fundación Educa.
Al interior de nuestra máxima casa de estudios se
han firmado bases de colaboración con las Facultades de
Derecho; de Contaduría y Administración, así como con el
Instituto de Ciencias del Mar y Limnología.
Por Gloria Hernández García
El pasado 17 de marzo fue para la
Facultad de Artes y Diseño una fecha
muy especial, pues se llevó a cabo en el
auditorio Francisco Goitia la Ceremonia
de Reconocimiento a la Labor Docente.
Ante una asistencia de cien
profesores y un auditorio lleno, la
Dra. Elizabeth Fuentes agradeció
de la siguiente manera:
M
e es grato reconocer en este evento el profesionalismo, entrega y entusiasmo en el trabajo docente que ustedes desempeñan, ya que
es una labor que sin lugar a dudas nos ennoblece y llena
de orgullo.
Debo compartirles que día a día me asombra el talento que los distingue y su enorme capacidad para enfrentar los problemas que implica ejercer la docencia
y orientar a los alumnos para que puedan lidiar con los
múltiples retos que el ejercicio de su profesión conlleva.
La huella que como docentes dejamos en nuestros estudiantes repercutirá en su trayectoria, no sólo durante su
estancia en la Facultad, sino en su futura proyección.
El papel que desempeña la educación superior en la
sociedad actual es de gran relevancia. De hecho, se ha
convertido en uno de los principales medios para combatir los problemas que afligen a nuestra sociedad. Si bien
es cierto que estamos inmersos en la llamada “sociedad
del conocimiento”, también lo es que existe una contradicción, dada la enorme desigualdad que padece nuestro
12
país como consecuencia de la situación económica que
enfrentamos, la inseguridad social y laboral, y que bien
puede generar desesperanza en muchos de nuestros
egresados.
Ante estos retos, ustedes, maestras y maestros, tienen ante sí la enorme responsabilidad de redoblar esfuerzos en la formación profesional de sus alumnos; en colaborar con ellos en el diseño de proyectos innovadores,
y en encaminarlos hacia la invención y emprendimiento.
En ustedes se cimienta el compromiso de que adquieran
una visión amplia de su quehacer, y también ustedes son
quienes deben transmitirles la esperanza y el deseo de
transformar su entorno para bien.
Les agradezco su entrega en cada uno de los proyectos que han realizado, y con plena seguridad puedo afirmar que su labor rebasa por mucho la de la enseñanza, ya
que ustedes son para los jóvenes un referente, al compartir con ellos sus valores, transmitir sus conocimientos y
desempeño profesional. También porque ustedes se han
sumado al compromiso de esta Facultad de favorecer y
2 Noticias
Esta es la ocasión propicia para agradecer toda su
entrega en un conjunto de logros y acciones que vienen
a fortalecer a nuestra Facultad, y vale citar aquí algunos
de ellos:
• Los avances en la implementación de la Licenciatura
en Artes Visuales y la Licenciatura en Diseño y
Comunicación Visual, que van ya en su cuarto
semestre.
• La reacreditación de la Licenciatura en Artes Visuales
a partir de la evaluación del Consejo de Acreditación
de la Enseñanza Superior en Artes (caesa).
• El diseño del Plan de Apoyo Integral para el
Desempeño Escolar del Alumnado (paidea), el cual
se ha convertido en un modelo para los planes de
estudio de las diferentes Facultades y escuelas de
nuestra Universidad.
• Los avances en la investigación por parte de nuestros
académicos a partir de la creación de la Coordinación
de Redes de Investigación y Experimentación para
los Diseños y las Artes (corieda) y de la Coordinación
de Investigación, Difusión y Catalogación de las
Colecciones de la fad.
Esta ha sido la manera de fortalecer una estructura y
crear una plataforma que sin duda alguna favorece la investigación. Ambas coordinaciones han desarrollado una
gran actividad y han involucrado a un número considerable de profesores y alumnos.
13
Gaceta fad núm. 7
2 Noticias
Coloquio de estudiantes del Doctorado
en Artes y Diseño de la unam
Por B. Alicia Arizpe Pita
E
La edición de la revista de la fad Artediseño, que ha
sido bien recibida; la Gaceta de nuestra Facultad, así como
las diferentes publicaciones electrónicas, son herramientas indispensables para favorecer la comunicación entre
las cuatro sedes de la fad. Todos estos logros no hubieran
sido posibles sin sus valiosas aportaciones.
Debo destacar también el trabajo administrativo que
no sólo ha solucionado numerosas carencias, sino que ha
implicado la gestión de los recursos necesarios para ampliar la infraestructura de la Facultad, como son la construcción y habilitación de 19 aulas para la docencia.
Se debe ponderar también que el prestigio de nuestra Facultad está cimentado en sus estudiantes, profesores y administrativos, por lo que hoy les refrendo la invitación para que juntos redoblemos esfuerzos que nos
permitan mantener el liderazgo de nuestra Facultad y
con ello consolidar su proyecto académico, para que los
14
productos de nuestro trabajo docente, de producción e
investigación lleguen a amplios sectores de la sociedad.
Pertenecer a la Facultad de Artes y Diseño es un
privilegio y el compromiso que compartimos en la docencia es una de las tareas sustantivas de la Universidad
Nacional Autónoma de México. Por todo lo anterior me
es grato entregar 150 medallas de reconocimiento a la labor docente a maestros de la fad que cumplen de 10 a 55
años de labor; así como 50 medallas y diplomas al Mérito
Universitario. Muchas felicidades a todos ustedes por su
esfuerzo, dedicación y entrega a nuestra Facultad.
Dra. Elizabeth Fuentes Rojas
n días pasados se llevó a cabo el Coloquio de Estudiantes
del Doctorado en Artes y Diseño de la unam, con la
participación de quince estudiantes que mostraron los
avances de sus investigaciones durante dos jornadas matutinas,
que tuvieron lugar en el edificio de la Unidad de Posgrado,
en Ciudad Universitaria. El acto inaugural estuvo a cargo del
Dr. Marco Antonio Sandoval Valle, Coordinador del Posgrado
en Artes y Diseño, y de la Mtra. María Eugenia Gamiño, de la
División de Estudios de Posgrado. Durante el desarrollo del
evento se contó con la presencia académicos que reconocieron
el avance de los doctorandos e hicieron comentarios a sus
presentaciones, con el fin de retroalimentarlos y enriquecer
la dinámica de la actividad, lo anterior, en un ambiente de
respeto al trabajo que los Comités de Tutores llevan a cabo
con los estudiantes. Podemos destacar la participación de la
Dra. Laura Castaneda, de la Dra. Mariana Méndez Gallardo, del
Mtro. Francisco Villaseñor, así como de los doctores Iván Mejía,
Pavel Ferrer y Jaime Alberto Reséndiz.
El jueves Aureliano Lecca Céspedes, quien cursa el segundo semestre del Doctorado, presentó: El documental sensorial y “arquitecturas sonoras” del rock; después John Lundberg
mostró su Arte post-apocalíptico, y siguieron Adriana Salazar
Vélez, con Un lago, muchos lagos, ningún lago. Piezas del museo animista del lago de Texcoco; David Hernández Casas, con
su Epistemología para una sociopoética del habitar. Avances de
investigación. Por su parte, Erika Cecilia Castañeda Arredondo,
quien se encuentra en la recta final de su investigación, habló de
Transborder Immigrant Tool, el navegador y la performatividad
sobre el espacio Frontera. Rosana Mabel Larrechart Gutiérrez dio
cuenta de: La apropiación como estrategia dentro del proceso de
producción de obra, y Rebeca Sánchez Aguilar mostró: La danza
como territorio simbólico, desde el momento telemático. Erika
Bülle dio cuenta de: Terrorismo de acción. El cuerpo obeso en la
performance, metáforas, exorcismos y el olvido de las diferencias, y por último, Rodrigo Orduño Bucio presentó El cuerpo en
vida, la segmentación de la anatomía humana.
El viernes tocó el turno a Marcela Julia Guerra Salazar,
con Los conceptos de Jung en relación con las imágenes involuntarias; Guadalupe Inda Sáenz Romero con Dos pintores escenógrafos: Rosendo Soto y Gabriel Fernández Ledesma; Yuri
Alberto Aguilar Hernández presentó: Investigación inmersiva
del arte acción y Victoria Batres Prieto habló de Contrarrestar
la violencia cultural positivista. La búsqueda de una alfabetización académica congruente con las artes visuales. En el campo
del Diseño y la Comunicación Visual Ruth López Pérez explicó su Modelo metodológico para diseñar carteles científicos;
Mauricio Orozpe Enríquez presentó Xonecuilli y la Mtra. Lucía
Ayala Rosas su Sistema de descripción de tipos para el modelo
de análisis de las revistas Belleza y El Hogar. Por último, José
Antonio Castillo Bórquez, de segundo semestre, habló de la
gráfica en Límites y alcances de la gráfica actual.
En el Coloquio de Estudiantes del Doctorado en Artes
y Diseño los asistentes se mostraron satisfechos de presentar su trabajo a una audiencia interesada y participativa, así
como de escuchar la riqueza y diversidad temática que abarcan el arte y el diseño actualmente, misma que se vio reflejada en las ponencias. Es preciso agradecer la participación de
becarios de Maestría, quienes durante todo el evento apoyaron en la coordinación y logística, y se espera que los vínculos
que surgen al compartir en comunidad crezcan en el futuro.
15
Gaceta fad núm. 7
2 Noticias
Fotoperiodismo
desde Cuartoscuro
Primera Jornada
de la Salud fad Taxco
Entrega de cartas de
titulación y diplomas a
alumnos de la fad Taxco
Visita a la Fundación Javier
Marín y a la muestra de
Rafael Lozano-Hemmer
Alumnos titulados durante el primer bimestre 2016
Por Gerardo Solache Valdivia
Por Mayra Uribe
Por Mayra Uribe
Por Saúl Sandoval Villanueva
Por Ma. Clotilde Ventura Uribe
El pasado miércoles 16 de marzo Pedro
Valtierra se presentó para compartirnos
parte de sus experiencias en el mundo
del fotoperiodismo y la comunicación
en medios impresos y virtuales. Desde
sus inicios en el periódico El Sol de México (1977), un año después en el periódico
unomásuno y finalmente en el periódico
La Jornada, dónde de 1995 al 2000 fue
coordinador y editor de fotografía. Posteriormente fundó la Agencia Cuartoscuro
(1986) y después la revista fotográfica del
mismo nombre (1993).
Pedro Valtierra explicó, desde un
punto de vista claro, la tarea del fotógrafo de prensa, también conocido como
fotoperiodista, y mediante imágenes
propias y de sus colaboradores en la
agencia Cuartoscuro, pudimos conocer
una realidad muchas veces cruda, que ni
los medios de comunicación electrónica
abierta a veces nos presentan. Y es esta
mirada del fotógrafo, plasmada en una
imagen o fotografía, que puede llegar a
ser más exacta, incisiva e impactante, incluso que el video.
Del 29 al 31 de marzo de 2016, en la fad
Taxco se realizó la Primera Jornada de la
Salud, evento que integró asesorías para
el manejo del control de peso, revisiones
y valoraciones médicas, clases de yoga,
activación física, taller de elaboración de
pomadas medicinales; Taller Sexualidad,
Placer y Seducción desde la Conciencia
Corporal, y la conferencia: “Salud, sexualidad y derechos”. Esta actividad se
realizó gracias a la colaboración de la
Facultad Psicología, del Jardín Botánico
de cepe Taxco, unam, de la Lic. Leslie
Sandoval Villafuerte, del Profr. Gustavo
Valladares, y de Juan González. Fue coordinado por las Mtras. Paola Ortega y
Mayra Uribe.
Acompañados de familiares, amigos y
compañeros, el pasado 31 de marzo, alumnos de la primera generación de la Licenciatura en Artes Visuales, recibieron de
manos de la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas,
y de funcionarios y profesores de la fad, las
cartas de titulación por alto rendimiento
académico y los diplomas de acreditación
del Diplomado con opción a titulación:
Diseño de Platería. Nuestras felicitaciones a: Ma. Inés Gómez Pineda, Willi Hairo
Rodríguez Gómez, Irving Eduardo Olalde
Ocampo, Martha Estela Masse López, Alejandro Quezada Figueroa, Stuart Alarcón
Nava y Adán Vite Arreola.
El próximo jueves 7 de abril el grupo
de Investigación Visual 2 Proyectos
Interdisciplinarios, de 8° semestre de
la Licenciatura en Artes Visuales, y el
grupo de Principios de Escultura de 2°
semestre de la Licenciatura en Artes y
Diseño harán una visita a la Fundación
Javier Marín en donde tendrán oportunidad de charlar con gente que trabaja
en esta asociación civil. El objetivo de
esta visita es conocer la conformación
de esta Fundación cultural, desde sus
aspectos de difusión, hasta los de producción. Ese mismo día ambos grupo
harán una visita a la muestra del Rafael
Lozano-Hemmer en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac).
El objetivo de esta jornada es conocer
el trabajo y la manera de producción de
cada artista, y que los estudiantes generen reflexiones críticas sobre ambos.
La Facultad de Artes y Diseño, por conducto del Departamento de Titulación, felicita a los siguientes alumnos,
quienes se titularon durante el primer
bimestre 2016
16
Licenciados en
Diseño y Comunicación Visual
Azar Aguirre, Saide
Baroja Cruz, Quinatzin
Bautista Torres, Alfredo Jair
Beltrán Galán, Karen Gabriela
Briseño López, Ricardo
Carranza Dorado, Jimena Estíbaliz
Contreras Rodríguez, Edna Eréndira
Gutiérrez García, Anain
López Contreras, Silvia
Mandujano Flores, Laura Virginia
Mendoza Martínez, Nancy Daniela
Meneses Guevara, Karla Mónica
Montesinos Pedro, Erick Elieser
Pacheco Alberto, María Isabel
Rivas Coss, Regina
Rojas Peña, Ileana
Salcido Vélez, Tania Pamela
Segura Cruz, Guillermo Alberto
Vázquez Díaz, Montserrat
Vázquez Luna, Martha Daniela
Velázquez Pérez, Verónica
Zaldivar Rico, Lucero
Licenciados en Artes Visuales
Álvarez Guzmán, Marco Antonio
Carballido Bernal, María Fernanda
Castro Hernández, Edna Marisol
Gómez Pineda, María Inés
González Blancarte, Eren
Macías Ruiz, Andras Estefanía
Moreno Orozco, María Teresa
Rodríguez Gómez, Willy Hairo
Sánchez Becerra, Ariatna
Trejo López, César Augusto
Licenciado en Diseño Gráfico
Amezcua Castro, Alejandro
17
Gaceta fad núm. 7
Dossier
Trascender
Por Sonia Pacheco G.1
Estudiante de la Licenciatura en Arte y Diseño
Arte no es espectáculo, es conocimiento.
Arte no es moneda de cambio, es instrumento de empoderamiento.
El arte debe ser reflexivo, crítico y propositivo.
Diseño no es simpleza, es un proceso de intelectualización de formas.
Diseño no está peleado con arte.
El diseño debe ser reflexivo, crítico y propositivo.
Q
1
2
Todo lo escrito en este breve
ensayo proviene de lo que
he aprendido durante mi
estancia en la fad, por lo
que agradezco y reconozco
la labor de mis buenos
profesores, y de los libros
que me han acompañado
a lo largo de este tiempo.
La imagen también es
palabra, texto o símbolo.
18
3 Dossier - Ensayo
uien crea parte de la realidad inmediata, de aquello que lo
conforma y hace un individuo funcional dentro del sistema
que lo rige. Asimismo se apropia de una serie de acontecimientos que le generan visualidades y supuestos en los que habita;
adopta líneas de trabajo.
Por lo tanto, las imágenes tienen que ser vistas como acontecimientos, pues hablan de experiencias, formaciones, contextos, realidades y estructuras con las que un creador es capaz de generar material. Entonces –ejemplarmente-, la producción visual (sea arte/diseño
o arte y diseño) surge de un análisis de la realidad plagada de visiones
y particularidades generadas por quien las emite y las trasciende.
No obstante, estas disciplinas parten de manera directa de la actividad humana; propician una relación con el entorno, orientada y
enriquecida por una diversidad de pensamientos inimaginable, por
lo que constituyen una base fundamental para los procesos de aprendizaje y desarrollo para la humanidad en general.
Del mismo modo, tienen que ver con una verdad y ya no necesariamente con disposiciones estéticas y compositivas.
Por su parte, las formas de mirar se convierten en fantasías, ya
que en parte constituyen un imaginario individual plagado de referencias infinitas y colectivas, por demás variables y peculiares,
capaces de enfrentarse y contraponerse a conceptos, ideologías y
personas. Sin embargo, todo ello depende de los contenidos que las
imágenes o aquello que es visto conlleven.
Dentro de las actitudes que adoptamos para lograr comprender
aquello que nos es presentado, se busca a la mente propia para lograr
generar algo permanente en ella; de esta manera se crea una dependencia existencial importante con respecto a algo que la trasciende
pero la hace evidente. Entonces nace la reflexión sobre datos y actos
de la experiencia misma
(imagen
imaginación
experiencia = ver
realidad
Si lo anterior es tomado en cuenta, se desarrollará un conocimiento sensitivo que, de manera ideal, propiciará una conciencia sobre la
realidad en la que nos encontramos inmersos. Así, se generan formas
de ver propagadas por políticas de representación, pensamiento, intelectualidades y culturalidades que —como anoté antes— generan
fantasías individuales retroalimentadas por colectividades generales.
Los sueños continúan plagados de realidad, apariciones
inesperadas y deseos extravagantes.
Con esto desperté una mañana, con el miedo de poder cambiar
las realidades presentes, conformadas por el pasado y representadas
por tiempos-espacios en expansión. Me identifiqué, pues, en aquel
entonces, cuando las imágenes surgieron (las mías, que surgieron de
toda esa preocupación), con esas formas que creí me correspondían.
No destruyeron mi posicionamiento, eso era inmediato, lo simple, las
construcciones plagadas de irrealidad –visible.
Otro día, dentro de la misma confusión, encontré experiencias
inmutables y las encerré en un recuadro.
Lo escribí sobre mi libreta, la cerré y no volví a abrirla hasta hace
poco; ahí estaba, no era mi indecisión por crear o no, era mi angustia
por generar contenidos y producir elementos posibles, capaces de ser.
Y aquí, en este momento, pienso en una Desobediencia académica, inspirada por Thoreau; una desobediencia producto de dudas,
transculturalidades y trans-formación (es).
Epílogo (conclusiones forzadas para acabar la reflexión)
Somos lo que realizamos de nosotros, las más de las veces
uno cree conocerse a sí mismo; sin embargo, se suele ser un
intérprete de lo que se nos presenta y lo llamamos realidad.
Dicha realidad se adapta a nuestros parámetros constantes
de regulación, mas depende de entes externos para poder
existir y sostenerse.
Este argumento es la base de nuestro constante estar; no se cuestiona, se vive y se admite como verdadero, aun cuando desconozcamos el porqué de ello y no se comprenda del todo. Entonces llegamos
a vivir dentro de metáforas que nosotros mismos hemos elaborado;
damos la significación a aquello que subsiste junto con nosotros para
poder convivir en armonía perseverante, que, no obstante, con frecuencia se ve obstruida, pues está rodeada de caos y enigmas.
EXISTENCIA).2
19
Entrevista a
Por Daniel Leyte Muñiz
Con la asistencia de los estudiantes
Jesús Alfredo Soto Mosqueda (producción) y
Raymundo Ángeles Flores (fotografía)
Daniel Leyte (DL): ¿Cuáles son sus nombres?
Marco Castro (MC): Soy Marco Castro, egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la unam de la orientación de
Simbología y Soportes Tridimensionales. He desarrollado
cursos y diplomados en la fad sobre diseño digital y diseño de páginas web.
Paul Cano (PC): Soy Jaime Paul Cano, también egresado de la
fad, de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,
de la orientación de Soportes Tridimensionales. No recuerdo todo lo que he hecho, pero puedo decir que me
he enfocado más en el área de marcas, audiovisual y comunicación. Profesionalmente, desde la carrera, he trabajado como free lance.
Al egresar entré a trabajar a un corporativo, Gráficas
de México, en el área de marketing. Duré muy poquito
tiempo, era sólo becario. Me encargaba principalmente
del área de comunicación interna.
Jesús Soto (JS): ¿Qué es y cómo surge SURCO, Estudio / Laboratorio de Diseño?
PC: SURCO es, por ahora, una iniciativa que surge justamente
de la necesidad de un espacio ideal de trabajo para nosotros como diseñadores. Nos encargamos de colaborar con
diferentes agentes del entorno y de promover el diseño integral, así como una ética profesional en nuestro trabajo.
Surge de una manera muy extraña, de la casualidad
de habernos encontrado en el camino profesional, y de
haber coincidido en la visión de cómo se puede colaborar
en diseño.
20
MC: Exacto, SURCO nace de la idea de que el diseño está en
todas las cosas; es una habilidad humana que busca ser
una solución para las personas; es por eso que la colaboración resulta importante, porque a partir de ella y de
poder investigar las necesidades específicas de cada uno
de nuestros socios (como llamamos a nuestros clientes)
podemos encontrar una solución completa tanto para
ellos, como para los usuarios que están detrás de ellos:
legibilidad de información, difusión, desarrollo de sus
propias marcas, etc.
Entonces, surgieron dos iniciativas diferentes: SURCO Estudio y SURCO Laboratorio. SURCO Estudio es donde se desarrolla el diseño de la comunicación visual para
nuestros socios. SURCO Laboratorio es otra iniciativa en
proceso de definirse, pues parte de nuestra preocupación por apoyar y aportarle a otros diseñadores, compartiendo información y los conocimientos que desarrollamos con nuestros clientes. Esta última es una iniciativa
que busca compartir información, lo que dentro de una
disciplina como la del diseño se antoja difícil. Buscamos
atraer personalidades y poder compartir estos talentoscon otros diseñadores que apenas inician.
Actualmente nos encontramos en el proceso de documentación de todos los procesos que realizamos (de
imagen, marca, desarrollo de técnicas, comunicación visual, etc.), para tener más claro qué podemos compartir
con una iniciativa como esta.
PC: De hecho, el concepto “laboratorio”, haciendo memoria,
surge precisamente de corieda, cuando la enap estaba
planeando estos laboratorios. Yo era el Consejero Técnico
de los estudiantes, y formé parte del proceso del diseño
de los laboratorios. Es decir, Laboratorio SURCO surgió en
las charlas con el maestro Eugenio Garbuno y de la línea
de investigación que él dirigía, en la que se proponía la
idea del trabajo colaborativo, además de incorporar procesos de investigación y documentación en los procesos
del diseño, y poder crecer en la práctica y en la disciplina.
MC: Sí, yo traía una experiencia similar a la de Paul. Mi servicio social lo hice en un programa llamado Tutores Comunitarios en el que, junto con otros profesionistas de
la Sociología, la Pedagogía y la Psicología, me inicié en la
experiencia de la construcción y estructuración de una
organización, así como del impacto social que ha de tener la investigación. Además, trabajé en una organización argentina llamada Wingu en la que aprendí mucho
sobre procesos de organización y comunicación.
JS: ¿Qué proyectos han llevado a cabo y cuál ha sido su experiencia con ellos?
PC: El proyecto con el que SURCO inició fue la empresa llamada iLab, la cual se encuentra en Veracruz y trabaja con el
Gobierno Federal y con los cursos para el programa de
“Punto México Conectado”. Nos llamaron para desarrollar el diseño editorial de los manuales destinados para
los chavos y para los maestros que asistirían a esos cursos. La experiencia ha sido como una montaña rusa, en la
que se tienen siempre altibajos. Tuvimos incluso acceso
a tipografías como Soberana, de Cristóbal Henestrosa, y
trabajamos en los manuales que quería el Gobierno Federal. Al tener acceso a toda esa información y conocer
un proyecto profesional de cara, comenzamos a tener en
3 Dossier - Entrevista
nuestras manos la responsabilidad de diseñar los iconos,
el concepto, etc.
MC: Sí, y más que una experiencia de diseño, fue una experiencia de gestión. Cuando se colabora con personas, con
corporativos, con organizaciones, trabajas con personas
que no saben de los procesos creativos, además de que
se trabaja con múltiples personalidades. El reto es poder
comunicarte con las personas y poder negociar diferentes aspectos.
Creo que una parte importante del emprendimiento es justamente esto: poder negociar y hacer congeniar
tus propios intereses con los de otras personas, y poder
proponer. Paul me llamó y logramos desarrollar este proyecto que comentó; él se hizo cargo de las ilustraciones
y yo de la diagramación del contenido, a pesar de que no
estábamos formados en el ámbito editorial. Decidimos
investigar e informarnos (en eso radica nuestra filosofía),
así como incluir otros talentos, porque sabíamos que no
lo podíamos hacer solos, y eso es una parte importante
de nuestro emprendimiento; queremos asociarnos con
gente en más proyectos.
PC: Por lo general trabajamos con amigos de la Facultad, pues
conocemos su calidad y trabajo.
MC: Otro de los proyectos fue una organización que se llama
Sederías A. C. Ellos se dedican, entre otras cosas, a la gestión de proyectos sociales. Desarrollan proyectos culturales, talleres y actividades en varios estados, por ejemplo
en Jalisco.
Cuando se desarrolla una identidad corporativa para
una empresa, por ejemplo, se debe conocer su historia,
sus líneas de negocio, la publicidad y marketing digital
que han desarrollado; tienes que conocer de manera integral su proyecto para poder planificar una identidad
que les sea funcional a futuro y que además comunique
a los usuarios o clientes.
DL: Escucho una terminología importante, “emprendimiento”, ¿qué los motivo a ejercer la profesión de manera independiente?, ¿por qué no trabajar en un despacho de
diseño o una institución pública?
PC: Al menos yo lo intenté. Sin embargo, hay un panorama nacional incierto. La crisis en la que estamos actualmente,
no sólo económica, sino humana y social, abre las puertas
a cosas totalmente nuevas. Creo que hoy estamos en una
etapa en la que podemos proponer alternativas, ya que
todo se está viniendo abajo; la seguridad social, la seguridad que antes te daba un trabajo, y la espectativa de que
al terminar una licenciatura se garantizaba un empleo.
21
Gaceta fad núm. 7
Cartel de promoción cultural cederiac
22
Recuerdo que el primer día que ingresé a trabajar,
firmé mi renuncia. Me dijeron que por la nueva reforma
laboral, si yo quería permanecer ahí debía firmar mi carta
de renuncia antes. Acepté para conocer, aunque me pareció injusto. Me parece que las cosas en México necesitan
cambiar, y por ello “emprender” me parece una idea genial. Si quieres buscar un trabajo ideal, difícilmente lo vas
a encontrar. Pero está la opción de crearlo. Aunque eso
requiere un esfuerzo triple, cosa que nadie nos advirtió.
MC: Creo que el “emprendimiento” es una posibilidad para el
momento socio-político que estamos viviendo en México.
Como diseñadores tenemos muchas necesidades,
una de ellas es darnos nuestro lugar en el mundo, porque
al diseñador dentro de una empresa se le oprime, se le
exprime y, sin embargo, su labor es más necesaria de lo
que se cree. Todas las empresas necesitan del diseño y,
sin embargo, pagan menos de la mitad de lo que ellos
reciben por el diseño que desarrollas.
Entonces, qué mejor que seas tú mismo quien lo
gestione, desarrolle y negocie, dándote tu lugar como
profesionista.
DL: ¿Se trata entonces de “dignificar la profesión”?
PC: Sí, exacto.
JS: Con base en su experiencia, ¿qué consejo dan a los estudiantes de la Facultad de Artes y Diseño para iniciar la
vida profesional de manera independiente?
PC: Que hagan menos caso a algunos maestros, y que tengan
más confianza en sí mismos. No estoy diciendo con esto
que la escuela no valga, sin embargo, es solo una etapa.
Es necesario salir. Que no se esperen a terminar la carrera: ¡salgan y cometan errores! En la Facultad hay mucho
talento. Los profesores necesitan dejar más tareas en las
que se aprenda a conseguir clientes y hacer cotizaciones.
JS: A hacerse de contactos, conocer gente, explorar el medio,
¿cierto?
PC: Exacto, a ganar experiencia, salir y charlar con desconocidos y darse a conocer; aprender a ganarse a la gente,
quitarse el miedo de cometer errores, conocer gente que
sepa del tema y aprender aspectos legales, financieros y
administrativos.
MC: Yo les diría que lo que he aprendido desde que estoy aquí,
es a emprender. Y siendo francos, esto es un fenómeno
interesante, porque involucra tu ser social, al aprender a
comunicarte, ganar experiencia y trabajar en proyectos
que no necesariamente son de diseño, lo que te hace crecer además como persona.
3 Dossier - Crítica
La forma que se
evapora
Por Paola Tafur,
estudiante de segundo semestre del Posgrado de la fad
(trabajo presentado para la materia Seminario de Investigación de Tesis II)
A
l recorrer los Paisajes intangibles que la
artista Krysia González (Ciudad de México, 1992) ha pintado en un lapso de tres
años y exhibió el mes pasado en la Galería Antonio
Ramírez, se puede apreciar un proceso plástico que
indaga las sensaciones en un diálogo reflexivo,
consecuente y formal.
Sus pinturas indican lugares nublados, soleados, húmedos; recorridos que la artista expresa y
resuelve con timidez sobre el bastidor. La atmósfera es un detalle exquisito apenas insinuado; los pequeños formatos hacen que el espectador se acerque para ver detalles del espacio, para que busque
algún fragmento con el que pueda identificarse; el
formato parece una estrategia de proximidad que
defiende a la imagen. Los autos, las calles, las esquinas, los puentes crean una ligera sensación de tensión, ensombrecida por las formas rigurosas que
amenazan con desaparecer.
Como se anota antes, de repente se observa
un proceso en la misma sala; la atmósfera sale con
fuerza, fulgura ante el espectador con naturalidad,
la paleta contrastada se traga la forma al mismo
tiempo que la libera con la intención de decir, mediante este elemento, cuán caótica y dramática es
la situación. Los autos, los edificios, las calles ya no
están definidos, su papel protagónico ha sido arrebatado por la acción, como la artista lo expresa:
“me deje de preocupar sobre qué es lo que estaba
haciendo, comencé a fluir con mis procesos pictóricos, emociones y pulsiones, supongo que desde
entonces mi obra se dotó de libertad y comencé a
tener un lenguaje artístico”.
Garibaldi, 2013, técnica mixta, 54 x 64 cm, fotografía: Paola Tafur
Cuando se fija la mirada en las obras Etéreo
y Presente surgen diversas lecturas. Por ejemplo,
su relación con la obra de Turner, el pintor inglés,
no por el tema del paisaje, sino por lo agitado de la
imagen, por atreverse a hacer que la experiencia del
paisaje surque la memoria del espectador a partir
de capas y capas de color que se revelan con sutileza. El manejo de los elementos formales (planos, colores, composiciones) es ahora indefinido, también
acertado por estar en gran formato. Estos cambios
pueden generar en el espectador la incertidumbre
de que algo sucede allí en la pintura, sin saber exactamente qué es.
Para la pintora mexiqueña, el desplazamiento
es un elemento fundamental en su obra. En sus palabras: “hacer obra a partir de caminar como práctica artística es una constante en mi trabajo, y es
23
Gaceta fad núm. 7
4 Recomendaciones
Recomienda
24
Etéreo, 2015, técnica mixta, 120 x 150 cm, Cortesía de la artista
Presente, 2015, técnica mixta, 180 x 180 cm, fotografía: Paola Tafur
importante resaltarlo por todo lo que hay detrás”.
Transitar una exposición también lo es, por ello la
museografía es esencial para destacar o soterrar
las piezas. En este caso los paisaje propuestos tienen un tiempo variable, sensato para dar cuenta
de un proceso artístico identificando un hilo conductor; sin embargo, no deja de ser extraño tener
en un mismo espacio pasado - presente; es decir, no
es una retrospectiva, ni una antología. ¿Tendrá que
ver esta elección de obras, con la intención postmoderna de que lo importante es ver el proceso más
que la obra; en este caso desde la pintura?
Sin embargo, al escuchar a Krysia González
hablar sobre su trabajo: “nunca me ha preocupado
cubrir los estándares del arte, pues es un dispositivo subjetivo. Cuando sigues tus impulsos y eres
honesta contigo misma no necesitas encajar”, nos
da idea del porqué de esta puesta en escena, tan
cándida y desprovista de presunciones. Los lugares
que ella transita se relacionan con lugares de paso,
como la zona de barcos de descarga en Veracruz, o
el puente por el que cruzas Garibaldi sobre el eje
central Lázaro Cárdenas, en Ciudad de México. Ella
descubre que en estas zonas se dan situaciones o
sensaciones que le generan un exclusivo y profundo interés por todo lo nacional, tanto desde el punto
de vista histórico, como actual. Precisamente la reflexión sobre la realidad es una condición cardinal
del discurso artístico, por eso es que los artistas,
con sus creaciones intentan dar sentido para lograr
evidenciar experiencias de una sociedad, lugar o
persona determinada. Para Krysia lo más impor-
tante es ser leal con su hacer, sin importar si es arte
o no lo que produce; siguiendo su intuición, entre
mancha y accidentes, entre experiencias e impresiones, creando formas que se evaporan.
Esta joven pintora graduada de la Facultad de
Artes y Diseño, unam, ha realizado residencias de
investigación artística en Ensenada, Baja California (2002), con la dirección de Héctor Herrera, y en
la Universidad Complutense de Madrid (2015), que
forma parte de su actual etapa formativa a nivel de
Maestría en la Facultad de Arte y Diseño. Ambas
experiencias han fortalecido su relación cromática,
temática y la manera de proceder en sus obras. Por
otro lado la exhibición “Sombras”, realizada en la
Galería EJE (Ciudad de México, 2014), dio a conocer
su trabajo y le permitió coincidir con artistas mexicanos notables, como Isaac Tamariz y Alejandro Barrón, entre otros.
Krysia González, con apenas veinticuatro
años, ha participado ya en varias exposiciones colectivas y ha montado también exposiciones individuales, a las que se suma ésta, titulada “Paisaje
intangible”. En ella se aprecia algo que quizá no se
puede señalar, pero ahí está, dando continuidad a
una valiosa trayectoria que se fragua entre materiales, texturas, planos y libros de viaje.
“tv-frenia”,
en Laboratorio Arte Alameda
Por Marcos Ignacio Palomeque Avendaño
Codirector de Farolito
“¿Se puede realmente diferenciar entre los medios de comunicación de masas como instrumentos
de información y diversión, y como medios de manipulación y adoctrinamiento?”
Herbert Marcuse
E
l pasado 17 de marzo se inauguró “tv-frenia”, una exposición de la artista visual
y documentalista Paulina del Paso, en el
Laboratorio de Arte Alameda, laa, exhibición
que cuenta con la participación del artista sonoro Héctor Ruiz, y que presenta una serie de video-collages que exploran los estereotipos construidos en la televisión nacional.
Después de que el documental fue una constante en el trabajo de Paulina, la artista sintió la
necesidad de crear un trabajo más experimental que, sin dejar de ser propio, generara nuevos
discursos en torno a la sociedad; discursos que
toman forma en tv-frenia. Esta instalación es-
1
2
triba en mostrar una video-instalación hecha
a partir de la proyección simultánea de cuatro
videos y un diseño sonoro a cuatro bocinas, que
exhiben los clichés que abundan en los comerciales y en las telenovelas de nuestra sociedad.
Los primeros videos con los que la artista
comenzó este proyecto fueron Cabellos largos,
ideas cortas (haciendo referencia a una frase de
Schopenhauer) y Fuerza bruta, que presentan un
collage muy al estilo de Tango (1980) de Zbigniew
Rybczynski2 en donde se presenta una serie de
imágenes estereotipadas sobre la forma en la
que se percibe al hombre y a la mujer. Estos vi´
deos fueron expuestos
como instalación en el
Proyecto de difusión cultural conformado por artistas visuales, diseñadores, fotógrafos, y comunicadores gráficos, interesados en poner al alcance de todo público, especialmente de jóvenes, propuestas y creaciones de caracter artístico y diseñístico.
Cineasta polaco, ganador del primer Oscar polaco por la película Tango (1982) y llamado “el papá del vídeo”.
25
Gaceta fad núm. 7
tv -frenia ,
Sin título, 2016.
Laboratorio de Arte
Alameda (laa), Ciudad de
México. Fotografía: Tanya
Rueda Olivares.
Festival Internacional de Cine de Guadalajara en
el 2013 y posteriormente proyectados en Ambulante, Gira de Documentales.
Después de presentar estos proyectos, del
Paso decidió crear Ricos/pobres y buenos/malos,
trabajos que pretenden enfrentar al espectador
con los discursos superficiales que se le presentan de manera tan frecuente en comerciales y
telenovelas.
Ahora, en laa, Paulina del Paso presenta
esta serie de videos hechos a partir de la apropiación de imágenes de la televisión, mediante una
serie de collages caleidoscópicos y de composiciones en forma de mándalas con personajes aislados tomados de comerciales y telenovelas en las
que predominan frases como: “Los pobres todo
lo agradecen”, “esa mujer es nuestra enemiga” y
“con dinero baila el perro”, entre otras. Haciendo
de éste, un trabajo de reflexión en el que se cuestionan los contenidos que ofrecen ciertos programas de televisión, que “al evadir la complejidad
de la naturaleza humana, anulan la posibilidad
de generar un proceso analítico serio por parte
del espectador”.
Convocatorias
El trabajo de Paulina del Paso se desplaza entre lo documental y el quehacer experimental; lo
narrativo y la instalación, haciendo de ésta una
exposición muy rica en lo que se refiere a contenido y técnica.
Se trata de una muestra que sin duda vale
la pena visitar, ya que indaga en los estereotipos
que propone la “televisión nacional”, que nos
bombardea de manera constante con discursos
vacíos y melodramáticos, que de manera innegable han contribuido a la formación educativa de la mayoría de los mexicanos, y que como
mantras de comportamiento se han asimilado y
asumido a lo largo de los años.
La exposición estará abierta al público de
martes a domingo, de las 9:00 a las 17:00 horas, del
17 de marzo al 15 de mayo del 2016, y la entrada es
libre para el público en general hasta el 28 de abril.
Contacto
https://www.facebook.com/FarolitoMx/
https://twitter.com/FarolitoMx
https://www.instagram.com/farolitomx/
[email protected].
5 Convocatorias
A
Taller multinacional . La crítica de arte
como ejercicio de escritura creativa
partir de una aproximación formal, estructural y teórica sobre la crítica de arte en nuestros días, se planteará una serie de estrategias y herramientas útiles para construir textos, que
pongan en discusión la gran pluralidad de propuestas
y tendencias contemporáneas, tomando en cuenta
los rasgos particulares de cada disciplina y los intereses de cada uno de los participantes. De este modo se
analizarán con detenimiento los rasgos más relevantes de la dimensión escritural de la crítica de arte, con
la intención de mostrar las múltiples perspectivas
para analizar e interpretar obras de arte.
Dirigido a:
Artistas, curadores, historiadores, críticos de arte,
escritores, estudiantes de humanidades, pedagogía,
ciencias de la comunicación, ciencias sociales, filosofía, antropología y otras áreas afines.
Objetivos
Este seminario en línea está dirigido a todos aquellos interesados en obtener herramientas teóricas
y metodológicas para construir textos sobre crítica
de arte, orientados hacia diversos lectores y medios de publicación. El objetivo principal es brindar
a los participantes una gama variada de estrategias
26
4
formales, estilísticas y argumentativas, que les permitan asumir un rol activo y creativo en torno a la
discusión de las manifestaciones artísticas y culturales contemporáneas. Tomando como eje central
una selección de textos representativos de la crítica
de arte, se darán a conocer las metodologías formales, conceptuales y estructurales empleadas en
este tipo de ejercicios escriturales, con la intención
de que cada participante desarrolle su propio estilo.
Imparte: Edgar Vite Tiscareño
Temporalidad: 20 de abril a 14 de junio de 2016.
Inscripciones: hasta el 19 de abril de 2016.
Informes: [email protected]
Horario: este curso es asincrónico, por lo que cada
alumno elige los días y horarios que más le
convienen para participar, hacer sus lecturas y realizar las tareas.
Lugar: curso completamente online impartido en
el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo
que se puede tomar desde cualquier parte del
mundo en donde haya conexión a internet.
[http://www.tallermultinacional.org/la-criticade-arte-como-ejercicio-de-escritura-creativa-3/]
27
SECRETARÍA DE CULTURA
MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO
AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO, A.C.
Convocan
Convocan
Al
C
C uarto
uarto C
C oncurso
oncurso U
Unn día,
día, U
Una
na A cuarela
cuarela 2016
2016
(Pintura
(Pintura rápida
rápida o
oa
a la
la prima)
prima)
Objetivo: Difundir
Difundir y
y estimular
estimular la
la técnica
técnica de
de la
la acuarela,
acuarela, así
así como
como congregar
congregar a
a un
un número
número representativo
representativo
de acuarelistas
de
acuarelistas del
del país,
país, para
para interpretar
interpretar las
las escenas
escenas del
del paisaje
paisaje urbano
urbano de
de Toluca.
Toluca.
BASES
Participantes:
1.- Pueden
1.Pueden participar
participar todos
todos los
los pintores
pintores Mexicanos
Mexicanos
y extranjeros
y
extranjeros que
que residan
residan en
en México,
México, a
a partir
partir de
de
los 18
los
18 años
años de
de edad.
edad.
2.- Los
2.Los participantes
participantes deberán
deberán llevar
llevar todo
todo su
su
material para
material
para trabajar
trabajar al
al aire
aire libre.
libre.
La obra:
1.- Se
1.Se realizará
realizará una
una obra
obra en
en acuarela
acuarela
100% pura.
100%
pura.
2.- El
2.El tema
tema será
será Escenas
Escenas del
del paisaje
paisaje
urbano de
urbano
de Toluca
Toluca
3.- Las
3.Las dimensiones
dimensiones son:
son: media
media
hoja de
hoja
de pliego
pliego de
de papel
papel acuarela
acuarela
(arches, guarro
(arches,
guarro o
o fabriano)
fabriano)
Premios
1.- Un
1.Un primer
primer lugar
lugar $10,000.00
$10,000.00
Un segundo
Un
segundo lugar
lugar $3,500.00
$3,500.00
Un tercer
Un
tercer lugar
lugar $1,500.00
$1,500.00
2.- Menciones honoríficas
(acreedoras a
(acreedoras
a diplomas)
diplomas)
3.- Constancia
3.Constancia a
a todos
todos los
los
participantes
participantes
Inscripción
1.- Costo de participación $300.00 (Trescientos pesos 00/100 M.N.)
2.- Socios de AMAEM y estudiantes con credencial vigente $250.00
3.3.- Habrá
Habrá un
un pre-registro
pre-registro de
de los
los participantes
participantes del
del 7
7a
a ll 18
18 de
de marzo.
marzo. Se
Se podrá
podrá hacer
hacer directamente
directamente en
en el
el Museo,
Museo, vía
vía telefónica
telefónica
a
a los
los números
números 214
214 73
73 04
04 yy 278
278 55
55 52
52 o
o bien
bien por
por internet,
internet, pagando
pagando su
su cuota
cuota de
de inscripción
inscripción por
por $250.00.
$250.00. Para
Para ello,
ello, deberán
deberán
mandar
mandar por
por correo
correo a
a [email protected]
[email protected] para
para recibir
recibir el
el número
número de
de cuenta.
cuenta.
Modalidades del concurso
1.- Se
1.Se llevará
llevará a
a cabo
cabo el
el Domingo
Domingo 20
20 de
de marzo
marzo en
en Toluca,
Toluca, Estado
Estado de
de México.
México.
2.- El
2.El registro
registro será
será el
el día
día del
del concurso
concurso de
de 9:00
9:00 a.m.
a.m. a
a 10:00
10:00 a.m.
a.m. en
en las
las instalaciones
instalaciones del
del museo.
museo.
3.- La
3.La sede
sede del
del concurso
concurso es
es la
la Zona
Zona Céntrica
Céntrica del
del Municipio
Municipio de
de Toluca.
Toluca.
4.- Una
4.Una vez
vez registrados
registrados podrán
podrán salir
salir a
a pintar
pintar la
la temática
temática de
de elección
elección en
en el
el tiempo
tiempo destinado
destinado y
y regresar
regresar al
al museo
museo para
para
entregar su
entregar
su obra.
obra.
5.- La
5.La recepción
recepción de
de obra
obra será
será de
de 14:00
14:00 a
a 15:00
15:00 hrs.
hrs. en
en el
el museo
museo (no
(no se
se recibirán
recibirán obras
obras después
después de
de la
la hora
hora mencionada).
mencionada).
6.- La
6.La premiación
premiación se
se realizará
realizará a
a las
las 17:00
17:00 hrs.
hrs. del
del mismo
mismo día.
día. La
La obra
obra será
será entregada
entregada después
después de
de la
la premiación.
premiación.
Jurado
El jurado calificador estará integrado por especialistas ajenos al museo y a la asociación (AMAEM). La decisión será
inapelable.
inapelable.
Para
Para aclaraciones
aclaraciones con
con respecto
respecto al
al concurso
concurso escribir
escribir a:
a: amigos@[email protected],
amigos@[email protected],
[email protected] (Presidente de AMAMEN), [email protected] (vicepresidente de AMAEM)
3
EL TRIBUNAL DE LO CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO, EL MUSEO DE LA ACUARELA Y LA
ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA TODOS DEL ESTADO DE MÉXICO,
EN CONJUNTO CON LA ASOCIACIÓN DE MAGISTRADOS DE TRIBUNALES DE LO
CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS, A.C.
CONVOCAN
Fiesta del Libro y la Rosa 2016
Sábado 23 y domingo 24 de abril
Al Concurso Nacional Abierto de Acuarela denominado
“Justicia Administrativa en México”
El concurso tiene como objetivo que las obras ganadoras formen parte de la imagen
representativa del Congreso
Congreso Nacional
Nacional de
de Justicia
Justicia Administrativa
Administrativa y
y de
de la
la XVII
XVII Asamblea
Asamblea
de
de la
la Asociación
Asociación de
de Magistrados
Magistrados de
de Tribunales
Tribunales de
de lo
lo Contencioso
Contencioso Administrativo
Administrativo de
de los
los
Estados
Estados Unidos
Unidos Mexicanos,
Mexicanos, A.C.
A.C. de acuerdo a las siguientes:
BASES
PRIMERA.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos y
extranjeros que residan en el país y deseen hacerlo, a partir de
los 18 años de edad.
SEGUNDA.- El tema del trabajo es. “Justicia Administrativa en
México”
TERCERA.- La recepción de las obras será del día 25 al 29 de
abril del año 2016, con un horario de las 9:00 a.m. a las 18:00
p.m. en la Presidencia del Tribunal de lo Contencioso
Administrativo del Estado de México, localizadas en Av.
Morelos Pte. No. 732, Col. Centro. Toluca Estado de México.
CUARTA.- Se podrán recibir hasta dos trabajos por cada
participante.
QUINTA.- El trabajo o la obra debe ser una IDEA ORIGINAL,
reciente y NO expuestas en ninguna otra exposición, todo
plagio será motivo de descalificación.
SEXTA.- Técnica: solamente podrán utilizar acuarela, 100%
pura.
SÉPTIMA.- La medida de la obra será de 53 x 35 centímetros
en formato horizontal o vertical y en papel para acuarela. Sera
enmarcada a gusto del participante.
OCTAVA.- Al reverso del trabajo se deberán anotar de forma
clara y legible, los datos siguientes:
Titulo de la obra
Nombre completo del autor de la obra
Edad
Domicilio particular, calle, numero, colonia, ciudad o
municipio, código postal y estado.
5.- Correo electrónico
6.- Número de teléfono con clave lada.
1.2.3.4.-
NOVENA.- El jurado calificador estará integrado por
especialistas e integrantes del tribunal de lo Contencioso
Administrativo del Estado de México y representantes de la
AMTCAEUM. La decisión será inapelable.
DÉCIMA.- Los resultados del certamen se darán a conocer
a partir del día 9 de mayo del presente año, en las oficinas
del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de
México
y
en
el
sitio
web
http://tricaedomex.com.mx/acuarela.
DÉCIMAPRIMERA.- P R E M I O S
PRIMER LUGAR.- $8.000.00 (EN EFECTIVO)
SEGUNDO LUGAR.- $5.000.00 (EN EFECTIVO)
TERCER LUGAR.- $2.000.00 (EN EFECTIVO)
Siete menciones honorificas acreedoras a diploma y
certificados de participación a todos los concursantes; sólo
se premiará una sola obra por participante.
Todas las obras que designe el Comité Organizador
formarán parte de la Exposición en el Congreso Nacional en
el mes de octubre.
El evento de premiación se dará a conocer conjuntamente
con la publicación de los resultados en el Museo de la
Acuarela del Estado de México y en el sitio web del
concurso.
DÉCIMASEGUNDA.- Los propietarios de las obras
seleccionadas por el jurado, cederán los derechos de las
mismas, para que las imágenes sean utilizadas en medios
electrónicos o impresos referentes al Congreso
Nacional y Asamblea de la AMTCAEUM. Los trabajos
presentados podrán ser reclamados en la primera
quincena del mes de noviembre del presente año, en
las oficinas donde fueron entregados.
DECIMATERCERA.- La participación en el concurso
implica la total aceptación de las bases de la presente
convocatoria.
DECIMACUARTA.- Los casos no previstos en esta
convocatoria serán resueltos por el jurado nombrado al
efecto y por el Comité Organizador.
Para aclaraciones con respecto al concurso:
[email protected]
[email protected]
EL COMITÉ ORGANIZADOR
Mgdo. Miguel Ángel Terrón Mendoza
Presidente del
Presidente
del Tribunal
Tribunal de
de lo
lo Contencioso
Contencioso
Administrativo del
Administrativo
del estado
estado de
de México
México y
y Presidente
Presidente del
del
Consejo Directivo
Consejo
Directivo Nacional
Nacional de
de la
la AMTCAEUM
AMTCAEUM
Mtro. Benito Nogueira Ruíz
Director del
Director
del Museo
Museo de
de la
la Acuarela
Acuarela del
del Estado
Estado de
de México
México
Mgda. Laura Emilia Aceves Gutiérrez
Vicepresidenta del
Vicepresidenta
del Consejo
Consejo Directivo
Directivo Nacional
Nacional de
de la
la
AMTCAEUM
AMTCAEUM
Mtra. Sonia Cortés Villavicencio
Presidenta de
Presidenta
de los
los Amigos
Amigos del
del Museo
Museo de
de la
la Acuarela
Acuarela del
del
Estado de
Estado
de México
México
Sedes
Centro Cultural Universitario Antiguo Colegio de San Ildefonso Casa del Lago Juan José Arreola Centro Cultural Universitario Tlatelolco Museo Universitario del Chopo
(solamente 23 de abril) Ciudad de México, invitada de honor
L
a Fiesta del Libro y la Rosa celebra año con año el Día
Internacional del Libro y del Derecho de Autor, instituido
por la unesco el 23 de abril, fecha en que se conmemora
el fallecimiento de tres escritores emblemáticos de la historia
literaria mundial: Miguel de Cervantes Saavedra, William
Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. Esta emisión de la
Fiesta es especial porque se cumplen 400 años del aniversario
luctuoso de estos escritores y nos vestimos de gala con
actividades para celebrar su vida y su obra. Ven con nosotros
a este banquete de letras y libros, en donde los escritores de
ayer y de hoy se dan la mano para honrar ese maravilloso
invento que nos permite comunicarnos, entender al otro y
nombrarnos a nosotros mismos ¿Puedes imaginar un mundo
sin palabras? Imposible. Porque en los libros cabemos todos,
este año tendremos muchas sorpresas para ti en un espacio
multidisciplinario en el que música, danza, teatro, artes visuales
y cine reconocen en los libros su propia esencia e integran un
programa de actividades para que pases horas y horas de
entretenimiento y buena lectura. Por primera vez nuestra
Fiesta de los libros tendrá un invitado de honor: la Ciudad de
México, que a través de su Secretaría de Cultura ha articulado
diversas propuestas literarias y artísticas para sumarse a esta
celebración y a su carácter diverso y plural, como lo es también
esta ciudad, llena de contrastes y sorpresas. Acompáñanos en
este festejo que hoy ya es tradición: la unam te invita.
Informes
[http://universodeletras.unam.mx/fiesta2016/index.php]
Museo Franz Mayer
Ya tienes
la tuya
Adquiérela en los
siguientes puntos de venta
Facultad de Artes y Diseño
Henrique González Casanova
Av. Hidalgo núm. 45, Centro Histórico,
Del. Cuauhtémoc, C.P. 06300,
Ciudad de México
Corredor Zona Comercial,
Ciudad Universitaria, Del. Coyoacán,
C.P. 04510, Ciudad de México
Red de librerías unam
Casa Universitaria del Libro
Tienda unam
Circuito Mtro. Mario de la Cueva s/n,
Palacio de Minería
Tacuba núm. 5, Centro Histórico,
Ciudad de México
Caja del plantel Xochimilco
Un paseo por los libros
Av. Constitución núm. 600, Bo. La Concha,
Del. Xochimilco, C.P. 16210,
Ciudad de México
Pasaje Zócalo-Pino Suárez, Centro Histórico,
Ciudad de México
Librería Julio Torri
Jaime García Terrés
Circuito Mario de la Cueva s/n, ccu,
Av. Universidad núm. 3000, Ciudad
Universitaria, Del. Coyoacán, C.P. 04510,
Ciudad de México
Orizaba y Puebla, Col. Roma,
Ciudad de México
Jorge Carpizo
Av. Ciudad Universitaria núm. 301,
Para mayor información
[email protected]
REVISTA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO PLANTEL TAXCO
Disponible también en línea
www.fad.unam.mx
fad.unam.mx
Portada: 1. Nuevos espacios de la fad Xochimilco. 2. Cabeza del David en el patio central de la Antigua Academia
de San Carlos. 3. Acueducto plantel Taxco. 4. Instalaciones de la fad en la Unidad de Posgrado en cu.

p. 6 p. 9 p. 12 p. 15 - FAD \ Facultad de Artes y Diseño

Transcripción

Documentos relacionados

Actividades Sala Nacional - Museo Nacional de la Acuarela