Tutorial de conversión de Color a Blanco y Negro

Tutorial de conversión de Color a Blanco y Negro

Tutorial de conversión de Color a Blanco y Negro
En este tutorial presento las distintas técnicas que conozco para pasar las fotos de Color a Blanco y
Negro. Cada uno podrá experimentarlas en primera persona y evaluar los resultados que se
consiguen de las distintas maneras.
Esta exposición no pretende ser exhaustiva, es una simple compartición de mis actuales (y
limitados) conocimientos.
Aquí expongo los métodos que Photoshop (CS) pone a disposición sin tratar Plug-in específicos
(como Contert to B/W de TheImageFactory o Virtual Photographer de OptikVerve Labs).
Para comparar resultados utilizaré una misma imagen partiendo de su versión en color que es la
siguiente (reseizada a 480x640)
Método 1 – Escala de grises
Se trata del método más simple. Una vez cargada la imagen basta ir a IMAGEN – Modo – Escala de
grises
Este método aplica la técnica del Mezclador de canales (que veremos seguidamente) utilizando los
siguientes valores:
rojo = 30%
verde = 60%
azul = 10%
y el resultado es una foto en BN aceptable pero con poco carácter. Así que para quien no se
conforma vamos a ver si se puede actuar de alguna otra manera.
Método 2 – Mezclador de Canales
Una vez cargada la imagen vamos a CAPAS – Nueva capa de ajuste – Mezclador de canales.
Aparece la ventana de Nueva Capa. Le damos a OK. En la ventana de Capas-Canales-Trazados
veremos que en Capas tenemos la foto en color como Fondo y encima de ella un rectángulo con tres
círculos en blanco y negro junto con otro rectángulo blanco, mientras que en la pantalla ha
aparecido una ventana nueva: Mezclador de canales. En dicha ventana tenemos: Canal de salida,
Canales de entrada, Constante y una pequeña casilla Monocromo. Seleccionamos la casilla
monocromo. Canal de salida marca automáticamente "gris" y la foto se vuelve en BN. Este método
permite modificar la combinación de los canales rojo-verde-azul y es un sistema para simular el uso
de filtros de contraste en la foto en BN con carrete. Se trata de "jugar" con los valores de los tres
canales hasta conseguir el efecto que más gusta. La regla base con este método es que la suma de
los valores de los tres canales (Rojo, Verde y Azul) debe ser 100. Por ejemplo podemos
experimentar con 60 de rojo y 40 de verde dejando a cero el azul o bien como en el pantallazo que
pongo, con 70 de rojo, 80 de verde y -50 de azul. En este caso hemos quitado azul y el cielo se ha
vuelto muy negro.
Una vez encontrados los ajustes que se prefieren basta darle a OK. Como tenemos capa podemos
guardar la imagen en el formato de Photoshop (PSD) de manera que abriéndola de nuevo basta
pinchar en la capa para modificar los ajustes. Para publicarla tenemos que aplanar las capas, para
ello en CAPA (barra de menú general) le damos a Acoplar Imagen y la guardamos en el formato
preferido.
Decididamente ha adquirido carácter.
NOTA: Un especialista da unos valores para conseguir un "efecto Ansel Adams"; en este caso se
salta la regla indicada anteriormente y propone los siguientes valores:
rojo = 160
verde = 190
azul = -200
a experimentar.
Método 3 – Desaturar
En este caso cargamos la imagen, vamos a CAPA y seleccionamos Nueva capa de ajuste –
Tono/Saturación. Aparece la ventana Nueva capa y le damos a OK. En la ventana Tono/Saturación
desplazamos el cursor de Saturación hasta -100. La foto pasa a Blanco y Negro más o menos como
si hubiéramos actuado con IMAGEN – Modo – Escala de grises.
En la ventana Tono/Saturación le damos a OK. Volvemos a CAPA y seleccionamos de nuevo
Nueva capa de ajuste – Tono/Saturación. Sin tocar nada en la ventana Tono/Saturación le damos a
OK. Ahora en Capas (la ventana que vemos en el pantallazo abajo a la derecha) podemos ver que
entre Fondo y la anterior capa de ajuste ha aparecido otra capa de ajuste (vemos la capa activa por
el círculo blanco en la segunda columna). Siempre en Capas pinchamos en el triángulo para abajo al
lado de donde pone "Normal", recorremos la lista hasta casi el fondo y seleccionamos "Color".
Seguidamente pinchamos, siempre en la capa de en medio (la que sigue teniendo el círculo en la
segunda columna), en el rectángulo con la especie de histograma: se abre de nuevo la ventana
Tono/Saturación. Jugando con el cursor Tono conseguimos un efecto parecido al de Mezclador de
Canales. También podemos tocar los cursores de Saturación y Luminosidad para conseguir el
resultado que más nos agrade.
Cuando los ajustes nos gustan le damos a OK. También en este caso tenemos capas,
podemos guardarla en formato PSD para mantenerlas y poder retocar los ajustes en un
momento si deseamos aportar cambios. Para aplanar la imagen y guardarla en JPEG (por
para colgarla en el Foro) Vamos al Menú CAPA y vamos para abajo hasta seleccionar
Imagen; seguidamente la guardamos con nombre.
así que
segundo
ejemplo
Acoplar
Método 4 – Mapa de degradado
Este es el método que no conocía y que me indicó Pepe Dueñas.
Cargamos la imagen. Pinchamos en color frontal y seleccionamos el Negro; pinchamos en color de
fondo y seleccionamos el Blanco.
Esto porque en nuestro mapa de degradado el color frontal da el color para el punto más oscuro
mientras que el color de fondo nos dará el color para el punto más claro.
Seguidamente vamos a CAPA – Nueva capa de ajuste – Mapa de degradado. Aparece la ventana de
Nueva capa y le damos a OK.
Aparece la ventana de Mapa de degradado, la imagen nos sale en BN.
Podemos darle a OK y como tenemos Capas podemos guardar la imagen como dicho anteriormente.
Pinchando en el degradado de la ventana Mapa de degradado se abre una nueva ventana Editor de
degradado.
En la barra de degradado podemos jugar con los tres cursores de abajo (Negro, rombo pequeñín en
medio y Blanco) para tener distintos resultados.
Este método presenta una ventaja ya que seleccionando los colores Frontal y de Fondo distintos de
Blanco y Negro tenemos mucho juego y se vuelve muy simple virar las fotos.
Por ejemplo, partiendo del principio y seleccionando un azul oscuro como color frontal,
seleccionando CAPA, Nueva capa de ajuste, Mapa de degradado; OK; pinchando en el degradado
de la ventana abro la ventana de Editor de degradado; aquí pincho en Color; se abre la ventana
selector de color. Ahora puedo seleccionar el color que prefiero; en este caso un azul muy oscuro....
y el blanco queda blanco pero en lugar de un negro tengo un viraje azul oscuro.
Considerando que basta hacer clic en cualquier punto de la barra inferior para añadir un nuevo
punto color (a seleccionar como se prefiera) el juego es increíble.
Composición de fantasía.... no he tomado nada es sólo de ejemplo. Cabe jugar mucho.
Método 5 – Cálculos
La ventana Cálculos acojona, pero es sumamente potente.
Cargamos la imagen en color, vamos a IMAGEN en la barra de menú y seleccionamos Calcular.
Se abre la ventana Calcular donde podemos ver Origen 1 (nuestra imagen) – Capa (en nuestro caso
es Fondo) y Canal. Lo mismo para Origen 2. Pues bien Seleccionando distintos Canales (Gris –
Rojo – Verde – Azul) en los dos Orígenes podemos conseguir distintos resultados.
Debajo de los dos Origen tenemos Fusiones: en el menú desplegable tenemos una serie de opciones;
las más utilizadas son Multiplicar, Luz suave, Luz focal; podemos ajustar el nivel de la fusión entre
el 0% y el 100%. El juego es evidente que es mucho.
Siempre en fusiones podemos marcar la casilla Máscara.
De esta forma se nos añade otra Capa y otro Canal: el juego aumenta aún más.
En el fondo podéis ver Resultado. Tiene tres opciones para guardar el resultado de la elaboración
como: Nuevo documento, Canal nuevo o Selección. Al final se va a IMAGEN en la barra de menú
y se selecciona Modo – Escala de grises para aplanar la imagen.
Aquí pongo una muestra con Origen 1 canal Gris; Origen 2 canal Rojo; Fusiones Multiplicar al
80%; Máscara canal Rojo con Invertir.
Método 6 – Duotono
Este método consiste en trabajar con el color negro y con otro color; viene de las artes gráficas y la
imprenta industrial por esto el color en general es un color codificado Pantone. Es posible trabajar
con negro y un color (Duotono), negro y dos colores (Tritono) y negro y tres colores (Cuatritono).
Nos limitaremos al Duotono. Este sistema es bastante complejo, pero Photoshop ha previsto una
serie de ajustes standard y a ellos haremos referencia.
Para empezar cargamos la imagen, vamos al menú IMAGEN y seleccionamos Modo – Escala de
grises; se abre la ventana que nos pide si deseamos eliminar la información de color y le damos a
OK: tenemos la foto en escala de grises; seguidamente vamos a IMAGEN y seleccionamos Modo –
Duotono. Se abre la ventana de Opciones de Duotono. Como vamos a por lo simple en dicha
ventana le damos a Cargar; se abre una ventana donde vamos a buscar la carpeta donde tenemos
instalado Photoshop en el ordenador; en la carpeta de Photoshop buscamos la carpeta Ajustes
preestablecidos y dentro de ella abrimos la carpeta Duotonos
Seguidamente abrimos la carpeta Dos Tonos. Dentro de Dos Tonos abrimos la carpeta Dos tonos de
gris-negro. Tenemos una serie de gris cálido (Warm gray), de gris frío (Cold Gray) más dos series
424 y 423.
Probemos un gris cálido (por ejemplo Warm Gray 11 bl 1.ADO). Naturalmente aconsejo probar
todas las posibilidades de la carpeta ya que cada uno tiene su gusto. Seleccionado el ajuste
predefinido podemos mirar mejor la ventana de Ajuste de Duotono.
Tenemos Tinta 1 con un cuadrado con una curva; si pinchamos en este cuadrado se abre una
ventana con una curva y una serie de casilla. Sirve para indicar cuánto color debe ir en las zonas de
imagen que presenten un determinado porcentaje de gris. En el ejemplo tenemos que en las zonas
de la imagen con la máxima oscuridad (100) tenemos un valor de negro del 98%, mientras que en
las zonas de la imagen con un nivel 70 (tenemos una cantidad de negro del 20%).
de momento dejemos los valores del negro tal y como están y miremos los del otro color Tinta 2.
Tenemos Tinta 2 con el cuadrado de la curva y el cuadrado del color. Si pinchamos en el cuadrado
del color abrimos la ventana Colores personalizados donde podemos cambiarlo a nuestro gusto.
Dejemos el color ya seleccionado (le damos a OK).
Pinchemos en la curva de Tinta 2 para ver cómo se presenta.
Para 0 tenemos 0,5% (esto quiere decir que el blanco no es perfectamente blanco) - para 5 tenemos
8% - para 50 tenemos 80% - para 70 tenemos 90% y para 100 tenemos 95%.
Juguemos con los valores y pongamos por ejemplo: 0 – 1%; 10 – 15%; 50 – 60%; 95 – 100% y 100
– 100%
Podemos ver que ha cambiado la curva y ha cambiado la foto. La curva y las casillas son
interactivas; podemos modificar la curva con el ratón y automáticamente cambiarán los valores en
las casillas y viceversa. El juego está todo aquí. Podemos seleccionar el color y luego tocar la curva
hasta conseguir el resultado que más nos agrade.
En este ejemplo he seleccionado el color Pantone 445C y le he dado los siguientes valores:
0 -0%; 10 – 2,5%; 30 – 22,5%; 50 – 50%; 95 – 100%: 100 – 100%
Existe otro método más que es él de la Luminosidad en Color Lab pero como Pepe Dueñas se ha
currado un tutorial muy completo a él remito.
También quiero decir que todos estos métodos se pueden combinar con un ulterior ajuste de Niveles
(o Curvas) para conseguir ulteriores efectos de mayor o menor luminosidad y contraste.
En pocas palabras hablamos de la fascinación, del trabajo y de la satisfacciones de la labor de
Cuarto Oscuro (en este caso digital) que representa con la Iluminación, el Encuadre y la
Composición, la esencia de la fotografía. Un universo expresivo.
Perdonad si en algunos puntos no he sido muy claro pero os daréis cuenta que el tema es muy
amplio. En el foro podremos profundizar los distintos aspectos con calma. Esta es una invitación a
probar cosas.
Un abrazo a todos
Nota: espero que en el PDF las imágenes salgan más definidas que en el fichero de Word que estoy
realizando. De todas maneras haciendo las pruebas en la pantalla salen mucho más definidas.
Métodos Para pasar de Color a B/N.
Siempre es preferible tomar la foto en color y pasarla luego a BN .
En primer lugar quiero explicaros brevemente que en BN las tonalidades varían mucho
según el filtro que se pueda poner delante del objetivo, este efecto es bien conocido por
los fotógrafos de BN que aprovechan a fondo estas propiedades según el efecto que
quieran conseguir, por ejemplo oscurecer un cielo azul para que aparezca casi negro
mediante un filtro rojo, o aclarar el verde de las hojas de vegetales de manera que
parezcan casi blancas mediante un filtro verde. El concepto de aplicación de filtros en
BN es muy claro los filtros aclaran los objetos de su mismo color y oscurecen los del
complementario. Os adjunto una carta del espectro de colores de manera que sepáis cual
es el complementario de cada (Es el opuesto en la carta de colores). Foto 00
Esto se puede aplicar siempre a la fotografía digital mediante diversos métodos algunos
de los cuales explico a continuación.
Partiremos de una foto ( Foto 0) en color hecha con una compacta y digitalizada
mediante un HP-4400.La foto se la dedico a Luistor ya que es de su pueblo, Es Castell
pueblo Menorquín, antigua George Town en honor al Rey Jorge de Inglaterra ya que
esta ciudad fue fundada durante la dominación Inglesa de Menorca, y actual VillaCarlos nombre que adquirió después de la recuperación de Menorca por Carlos III a
Consecuencia del famoso tratado de Utrecht.
Como es de suponer el más fácil de todos los métodos para pasar una foto de color a BN
es el de: Imagen-Modo-Escala de grises, creo que aquí hay poco que contar, es un
método correcto en el cual no intervenimos más allá del brillo y contraste. (Foto 1).
Otro método fácil e igualmente válido es la adquisición de unos plugins comerciales
como los Nik Color Effex Pro http://www.nikmultimedia.com/index/usa/entry.php que
tienen muchos filtros diferentes entre ellos uno de BN (BW), mediante el cual ya
podemos ajustar diferentes valores, El brillo, el Tanto por ciento de aplicación, y cosa
muy importante el Espectro de color sobre el cual se aplica el filtro, esto nos permite un
montón de posibilidades creativas de una manera muy efectiva y fácil. (Foto 2).
Otro pluguin muy conocido y eficaz que se puede adquirir comercialmente u on-line, es
el SilverOxide, http://www.silveroxide.com/BWTech.htm , este filtro imita la textura y
respuesta de varias películas comerciales de BN, entre ellas la famosa película KODAK
TRI-X, además permite la aplicación de filtros típicos de BN como son el Rojo el Verde
y el Amarillo y la combinación entre ellos o su no aplicación. ( Foto 3 escala grises.Foto
4 Filtro rojo. Foto 5 Filtro Amarillo. ), y con resultados de calidad.
Otro método muy bueno, aunque a veces muy difícil de controlar según la foto de
origen, es el método del mezclador de canales. Imagen-Ajustes-Mezclador de canalesMarcar casilla de monocromo. Nos permite ajustar a cantidad de color del canal de
origen, así como el brillo, esto nos da una cantidad de posibilidades inmensa, pero
siendo un método muy bueno exige un gran conocimiento de su manejo para poder
prever los resultados, una vez con seguidos estos se puede guardar la configuración para
poder aplicarla posteriormente. Seguro que trypion nos podrá asesorar y despejar dudas
sobre su aplicación. Los resultados de este método pueden ser muy buenos o muy malos
dependerá del conocimiento y practica que tengamos. Como norma general dejar el
canal rojo a 100. Foto 7
Otro método, para mi el mejor es el duotone , es un sistema que aplica dos tonos de
cada color y consigue lo que los fotógrafos antiguos llamamos un virado, que aquí
podemos reproducir en todos sus matices, si no nos atrevemos a experimentar por
nuestra cuenta tenemos un montón de preajustes en las carpetas de origen del programa
de edición. Foto 8.
En primer lugar tenemos que pasar la imagen a Escala de grises para pasarla luego a
Duotone. Imagen-Modo-Escala de Grises. Imagen-Modo-Duotono, se abre una
pantallita que nos deja escoger: Monotono, duotono, tritono, cuadritono. A su vez nos
permite eligir los colores que configurarán las combinaciones que deseemos. En caso de
no querer experimentar podemos eligir los preajustes que hay en el botón cargar que nos
dará acceso a las carpetas: Gray Back duotones, Pantone (R), y Process Duotones, todas
estas carpetas están llenas de preajustes y cada uno que escoja el que mas le guste.
Seguro que hay otros métodos igualmente validos, y eficaces desde aquí animo a que se
publiquen para que podamos experimentar.
Caloritx.
DE COLOR A ESCALA DE GRISES – CANAL LUMINOSIDAD
1) Partimos de una foto que ya ha sido redimensionada para ser publicada en el foro
2) Como ya hemos hecho otras veces, nos vamos a la barra de menús IMAGEN, en la persiana que se nos abre seleccionamos MODO y en el
desplegable Color Lab. De esta forma convertimos la imagen de RGB a Color Lab. No vamos a apreciar en la foto ninguna diferencia, pero nos
va a modificar los canales de la foto.
3) En la Ventana de Canales observamos que han sido modificados los tradicionales canales Rojo, Verde y Azul apareciendo Luminosidad a y b.
Seleccionamos el canal Luminosidad.
4) Nos vamos a la barra de menús Imagen, seleccionamos Modo y en el desplegable seleccionamos Escala de grises, con lo que acabamos de
convertir el canal Luminosidad a escala de grises.
Nos aparece una nueva ventana emergente en la que se nos pregunta si deseamos eliminar los otros canales y pulsamos Ok
En la Ventana de Canales nos quedará sólo un canal llamado Gris.
Duplicamos la Capa Fondo.
En la misma ventana de capas, en el menú desplegable, seleccionamos que esta capa se sume a la anterior con un efecto de multiplicación, por
tanto seleccionamos Multiplicar. En este paso podremos seleccionar el efecto que deseemos para ir viendo como se va modificando nuestra
imagen.
Una vez que tengamos el efecto que deseemos iremos buscando valores de opacidad que estimemos oportunos, podremos mantener el 100% o ir
variando, en este caso nos quedamos con un valor de 67%
Al igual que hemos hecho con la opacidad, haremos con el valor relleno. En este caso lo hemos dejado en el valor 66%. Tanto la opacidad, el
relleno y el factor que hemos seleccionado, es la forma de decirle a la capa con la que estamos trabajando como influirá sobre la capa fondo para
obtener la imagen final.
Ahora volveremos a la barra de menús Imagen, en la persiana seleccionaremos Ajustes y en el desplegable Brillo/contraste .
Nos aparece un menú emergente en el que iremos variando tanto el brillo como el contraste hasta que obtengamos el efecto que deseemos. Para
que la imagen tome los cambios pulsamos el botón Ok
Esta opción de modificación de brillo y contraste de la foto, tambien la podemos realizar como último paso una vez tengamos combinadas las
capas, pero yo prefiero hacerlo siempre en este momento, para que las modificaciones de brillo y contraste se realicen sobre una capa y no sobre
la totalidad de la imagen, de forma que exista más “reversibilidad” en caso de querer modificar de nuevo la foto.
Ya como penúltimo paso, en la barra de menús en Capa, desplegamos la persiana y seleccionamos Combinar visibles, de forma que se combinen
nuestras capas y posteriormente podamos guardar en formato jpg para poder subirlo al foro.
Una vez convertida a escala de grises, podremos aplicarle filtros de ruido, desenfoque, etc, para intentar imitar fotos con grano en blanco y negro
de 35 mm.
Para finalizar le aplicamos el proceso de realizar marco para foto y este es nuestro resultado.