sumario - Royal Classics

Comentarios

Transcripción

sumario - Royal Classics
PRIMER TRIMESTRE DE 2008 Nº 50
BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye:
CAPRICE S.L.
sumario
IV Certamen de
Guitarra de Barcelona
•
IX Encuentro de Guitarra
de Torrent (Valencia)
•
Eduardo Pascual en Italia
•
Legado Pujol (Lleida)
•
Amigos de la Guitarra
de Valencia: últimos
conciertos de 2007
•
Mujeres guitarristas:
Laurine Phélut
•
Luthiers:
José L. Romanillos
•
Timple: Francisco
Fariña, constructor,
y Domingo Rodríguez
“El Colorao”, intérprete
•
CDs: Gaëlle Solal,
Eva Fampas, Toni Cotolí
y Gary Ryan
CINCUENTA
editorial
CINCUENTA
Es con especial satisfacción que publicamos esta edición de Royal Classics,
porque es el número 50. Esto supone un poco más de doce años ofreciendo este boletín
gratuitamente a todos los guitarristas y aficionados a la guitarra. Cada trimestre hemos
intentado buscar temas interesantes para los lectores. Empezamos con una publicación
sencilla y bastante menos elaborada, y poco a poco, gracias a los grandes colaboradores
que hemos tenido, ha ganado tanto en su estética como en su contenido.
En este número ofrecemos los resultados del Certamen de Guitarra de Barcelona y
un reportaje sobre el Encuentro Internacional de Guitarra de Torrent, en cuanto a
encuentros. En cuanto a solistas, comentamos la gira italiana de Eduardo Pascual, y
la Mujer Guitarrista de este número es la guitarrista francesa Laurine Phélut.
En el apartado de constructores, ofrecemos un interesante reportaje sobre José
Romanillos. España tiene una enorme riqueza musical, muchas veces, definida por
regiones, provincias o autonomías. En las Islas Canarias se toca un instrumento que
se conoce poco fuera de su área local, pero que tiene unos solistas y una técnica muy
completa. Nos referimos al timple canario. Más adelante ofreceremos más información
sobre este instrumento. Mientras tanto, hemos hecho una entrevista con uno de los
más célebres construtores del timple, Francisco Fariña. También publicamos información
sobre uno de sus más conocidos intérpretes, Domingo Rodríguez, “El Colorao”.
Presentamos varios CDs que son testigo de la internacionalidad de la guitarra. Son
de Gaëlle Solal, Francia; Eva Fampas, Grecia; Toni Cotoli, España; y Gary Ryan,
Inglaterra.
Esperamos que disfrutéis de nuestra oferta informativa y que sepáis que ya estamos
preparando el Número 51.
Un saludo y Feliz Año Nuevo.
CAPRICE S.L. SÓLO
PUBLICARÁ INFORMACIÓN
DE FUENTES QUE
SE CONSIDEREN
RESPONSABLES, PERO NO
RESPONDERÁ POR DATOS
EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS
QUE HAYAN PODIDO
SER PUBLICADOS
INVOLUNTARIAMENTE
BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye: CAPRICE S.L.
c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA
Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52
www.royalclassics.com
e-mail: [email protected]
Diseño y maquetación: Justo.RR
Impresión: Bronte Graf, S.L. (961 515 017)
certamen
El Certamen de Guitarra de
Barcelona recordó a Mª Luisa Anido
El chileno Sebastián Montes consiguió los principales premios de esta IV edición,
celebrada en noviembre pasado
Sebastián Montes, durante la final del certamen (foto: Ricardo Sánchez)
Durante la semana del 4 al 11 de
noviembre se celebró el IV Certamen
Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet. Conciertos, conferencias y exposiciones se realizaron
además de en el Conservatorio Municipal de Música de la ciudad, en
la Sociedad General de Autores, en
el Conservatorio del Liceo, en la
Universidad Politécnica de Cataluña,
en Casa Elizalde y en l´Auditori.
Pavel Steidel (República Checa),
Uros Dojcinovic (Serbia), Iliana Matos (Cuba), Carmen Becerra y Mª
Esther Guzmán, el Ensamble de Guitarras Ad Libitum, el dúo de Miriam
Franch y Maite Rubio, y la actuación
de la Orquesta de Guitarras Eclecticordia dirigida por Danielle Kassner,
fueron los encuentros musicales de
cada día. En forma muy especial
podemos resaltar la conferencia del
musicólogo Javier Súarez-Pajares,
sobre la obra del compositor y guitarrista Quintín Esquembre (obra
obligada en las bases del certamen).
La exposición y charla de los profesores de ingeniería Carles Romea y
Marco Antonio Pérez (ambos guitarristas) sobre aportaciones técnicas
de la guitarra fue de gran interés
para muchos luthiers y público en
general. La Ruta de Llobet, (la historia de la guitarra por las calles de
llegar a los tres finalistas que fueron:
François Xavier Nicolet (Francia)
que interpretó el Concierto Mudéjar
de Antón García-Abril, para guitarra
y orquesta de cámara, Mateus De
La Fonte (Brasil) que tocó el Concierto de Otoño de Xavier Benguerel
para Guitarra y orquesta y Sebastián
Montes (Chile) quién también interpretó el Concierto Mudéjar. El jurado lo formaron Ludovica Mosca
(Francia), Francisco Javier Coll
(Cataluña), Iliana Matos (Cuba),
Marcos Javier Villanueva (Andalucía) y Zoran Dukic (Croacia), quién
fue el presidente.
Se otorgaron los siguientes premios: Premio de honor a "toda una
vida dedicada a la guitarra", al
Maestro Alirio Díaz. Premio del
público, Premio a la mejor interpretación de la obra de Mª Luisa Anido,
y Premio a la mejor interpretación
de la obra de Miquel LLobet, Sebastián Montes.
Y los Ganadores: Primer Premio,
Sebastián Montes. Segundo Premio,
Mateus De La Fonte. Tercer Premio,
François Xavier Nicolet. Los tres
finalistas tocaron junto a la Orquesta
de la Academia del Gran Teatro del
Liceo bajo la dirección del maestro
ruso Guerassim Voronkoff
La V Edición del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona
Miguel LLobet se efectuará del 2 al
9 de noviembre de 2008.
Barcelona) mostró casas, salas de
concierto e instituciones que eran
frecuentadas por Sor, Tárrega,
Llobet, Pujol, Segovia, junto a Picasso, Casas, Rusiñol, Albéniz y Granados, entre muchos otros.
Este año, con motivo del centenario
de su natalicio, el certamen estaba
dedicado a la insigne maestra argentina María Luisa Anido, discípula
dilecta de Miguel Llobet, con quien
hizo el primer Dúo de Guitarra del
siglo XX. Obras de ambos figuraban
en las bases del certamen, causó una
profunda emoción el documental sobre Anido realizado por el investigador Jordi Pizarro (coordinador del
certamen), titulado La guitarra
hecha mujer, que
se emitía por vez
primera en Europa; en el pasado mes de
septiembre se
estrenó en Buenos Aires.
Concursantes
de Francia, Argentina, Brasil,
Cataluña y Chile
participaron en
las pruebas claM. Llobet, E. Pujol, Juan C. Anido, Mª Luisa Anido y D. Prat (1919)
sificatorias hasta
encuentro
IX Encuentro Internacional
de Guitarra Ciutat de Torrent
Manuela Puente obtuvo el Primer Premio en el concurso de guitarra de esta edición,
que se desarrolló con gran éxito en la localidad valenciana
De auténtico éxito podemos
calificar la novena edición del
Encuentro Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent que se
celebró del 25 al 30 de junio de
2007. Organizado por el Auditori
de Torrent y en colaboración con
el Conservatorio Profesional de
Música, las actividades programadas abarcaron conciertos, cursos de formación, seminarios y el
concurso de jóvenes intérpretes.
En la mañana del lunes comenzábamos con el curso de
Roberto Aussel Aspectos técnicos
y musicales de la interpretación
guitarrística en la música del siglo
XX, dándose el pistoletazo de salida
de una semana plagada de buena
música y mejores guitarristas. El
martes se incorporaban los maestro
argentinos Juan Falú y Ricardo Moyano con un curso intensivo sobre
la interpretación de obras del folklore argentino en el que se analizaron
las diferentes estructuras rítmicas,
formales y armónicas, con ejemplos
prácticos de fraseo y rasgueados.
Todo un lujo. Un acercamiento muy
fructífero que permitió a los alumnos
matriculados salir tocando e improvisando música latinoamericana.
El concierto de inauguración corrió a cargo de la guitarrista marsellesa afincada en Sevilla Gaëlle Solal,
demostrando su talento con obras
de Joaquín Rodrigo, Emilio Pujol,
Maurice Ohana y Domenico Scarlatti, y el dúo valenciano Trinidad
Huerta compuesto por Evaristo
Valenti y Fernando Espí. Jóvenes
maestros que rayan la perfección
interpretando obras del repertorio
clásico-romántico. Nos deleitaron
con un programa de autores como
Rossini, Gragnani, Mertz y Sor.
El miércoles, Roberto Aussel
nos deslumbró, una vez más, con
su maestría y enorme corazón,
interpretando un programa
enormemente variado con obras
de Praetorius, Scarlatti, Sor,
Castelnuovo-Tedesco, Walton y
Atahualpa Yupanqui. Al día si-
Roberto Aussel, con sus alumnos
guiente, jueves, se inicio el curso de
Carlos Molina sobre Técnica e Interpretación, centrándose en el análisis
de la música de autores cubanos, y
por la noche actuó el Grup Illana,
compuesto por Vicent Gelós (flauta),
Vicente Gomez (oboe), Joan Esteve
(clarinete), Héctor Pertegaz (trompa), Miguel Melitón (fagot) y Joseph
Mardon (piano), y con la colaboración de nuestro guitarrista valenciano Pepe Guerola, de Manuel
Hamerlinck a la guitarra de jazz y
del contrabajista José Luis Porras.
El programa estuvo centrado en compositores latinoamericanos como
Astor Piázzola, Leo Brouwer, Hector
Villa-lobos y Antonio Carlos Jobim.
El viernes, Manuel Hamerlinck,
un guitarrista curtido en todo los
círculos jazzísticos, impartió una
clase de Iniciación a la improvisa-
Martin Taylor con Jorge Orozco
ción de gran interés para todos
los guitarristas que desean explorar el terreno de la creatividad
musical. El curso sobre Técnicas
de relajación lo impartió, como
viene siendo habitual, Jorge
Orozco y sirvió para dar un respiro a tanta actividad frenética.
El concierto de este día corrió a
cargo de dos pesos pesados de la
música argentina, Juan Falú y
Ricardo Moyano. Todo un alarde
de sentimiento y sabiduría con
piezas del folklore argentino
(guaranias, chacareras, milongas…) en un concierto mágico
e inolvidable, por cierto, grabado en
directo para un futuro CD.
El sábado nos visitó Martin Taylor, considerado como uno de los
principales exponentes de los solistas
de guitarra de jazz. Por la mañana
asistió a una sesión de preguntas y
respuestas en la que demostró, con
ejemplos prácticos a la guitarra, su
genialidad. Uno de los momentos
estelares fue cuando acabó haciendo
dúo con el genial violinista castellonense Jordi Fabregat, momentos que
nos hicieron recordar al gran Stephane Grappelli. El concierto de
clausura fue admirable por su virtuosismo y buen gusto, una combinación que no siempre va cogida de la
mano.
Paralelamente a los cursos y conciertos se celebró el concurso de
guitarra Ciutat de Torrent, contando
este año con un jurado compuesto
por José Guerola, Carlos Molina,
Josep Rubira y Jorge Orozco. Los
premio fueron: Primer premio
(1.500 ¤) a la española Manuela
Puente. Segundo premio (1.000
¤) al chileno Renato Serrano.
Tercer premio (700 ¤ ) ex-aequo
a Ekaterina Zaitseva (Rusia) yJosé
Arnau (España).
El éxito alcanzado en esta novena
edición nos hace mirar con esperanza la celebración del décimo
aniversario que esperamos sea, como
mínimo, tan espectacular e interesante como los anteriores.
conciertos
Tercera gira italiana
de Eduardo Pascual
El guitarrista cántabro recorrió el país en noviembre
ofreciendo concieros y clases magistrales
Eduardo Pascual (Torrelavega,
Cantabria) es uno de los guitarristas
más activos y respetados del panorama actual. Su búsqueda e inspiración
por el repertorio del Renacimiento
y del Barroco, y el reconocimiento
internacional, le han llevado a recorrer gran parte del territorio español,
así como muchas de las principales
salas de toda Europa y America. En
esta ocasión queremos destacar su
reciente gira italiana, la tercera que
realiza por este país, y que tuvo lugar
en el mes de noviembre del año pasado. La gira incluyó conciertos y
clases magistrales en las ciudades
de Reggio Calabria, Pescara, Avezzano, Cassino, Roma y Florencia.
Eduardo Pascual es titulado por
el R.C.S.M. de Madrid y realizó un
postgrado en guitarra en el C.S.M.
de Salamanca con J. Catalá sobre
la obra para laúd de J. Dowland.
Desde 1997 dirige el Festival y Concurso Internacional de Guitarra Clásica Villa de Aranda (Burgos), siendo
además asiduamente invitado a participar como jurado o intérprete en
numerosos festivales internacionales.
En julio de 2004 realizó una gira de
conciertos por Serbia y Montenegro,
y grabó un DVD con el Cuarteto de
Cuerdas ARCO de Belgrado en el
Festival Internacional de Música de
Vrnjacka Banja. También ha partici-
pado en la grabación de cuatro CD’s
con los conciertos ofrecidos en los
festivales internacionales de guitarra
de Gubin (Polonia), Ramón Roteta
(España), Lima (Perú) y Morelia
(México). En nuestro país ha realizado grabaciones para los canales
de radio y televisión. Reconocidos
compositores como Nikolay Yordanov, Víctor Hugo Ñopo, Roberto Fabri, Sandro Di Estefano o Uros
Dojcinovic le han dedicado sus
obras.
Ha sido profesor de los conservatorios de Valladolid, Ponferrada,
Palencia y de la E.M.M Antonio Baciero de Aranda de Duero. Actualmente imparte clases de guitarra en
el Conservatorio Profesional de
Música de Burgos. Realiza estudios
de doctorado en música en la Universidad Autónoma de Madrid, dedicándose a la investigación sobre la
obra de Esteban Daza.
Página web del guitarrista:
www.eduardopascual.com
museo
Legado Pujol i Vilarrubí en Lleida
El Legado Emili Pujol es un fondo estrictamente
musical, cedido el año 1988 a la ciudad de Lleida por
la Sra. Adelaida Robert, viuda del eminente músico
leridano, e instalado en la sede del Institut d’Estudis
Ilerdencs (Pza. de la Catedral), en una sala acondicionada
a tal efecto y abierta al público
El fondo músical está formado por un conjunto de
732 partituras de música para guitarra. Esta colección
comprende un numero importante de obras originales
del propio Emili Pujol, así como obras de otros compositores contemporáneos como Albeniz, Brocqua, Antonio
de Cabezón, Falla, Granados, Valderrábano, etc. y
también composiciones dedicadas de autores como
Brindle-Borsi, Daniel Fortea, Javier Hinojosa, Mario
Parodi etc. Los instrumentos musicales, expuestos en
una vitrina, para preservar su conservación, son los que
utilizaba normalmente el maestro Pujol en sus conciertos.
Destacan por su valor histórico la guitarra Torres (1863),
la guitarra García (1903) y guitarra Barroca (1806).
Aspecto de la Sala Pujol que se puede visitar en el IEI de Lérida
Complementan la donación una pequeña biblioteca
auxiliar, una parte de su mobiliario personal y un conjunto
de fotografías, cuadros y condecoraciones que ayudan
a conocer mejor la personalidad de Emili Pujol.
Página web del IEI: www.fpiei.cat
conciertos
Últimos conciertos de 2007 de
Amigos de la Guitarra de Valencia
Carlos Jaramillo, Jorge Orozco, el dúo Entrecordes y un ciclo
de guitarristas franceses cerraron la programación del año
El dúo Entrecordes, formado por Rubén Parejo y José Arnau
estos magníficos
músicos. El pasado
año se celebró un ciclo de guitarristas
franceses en el cual
estaban programados
conciertos de Gaëlle
Solal (10 de noviembre de 2007), André
Simony (24 de noviembre) y Philippe
Villa (15 de diciembre). Desgraciadamente, André
Simony no pudo
tocar por motivos
personales y en su
lugar disfrutamos
de un excelente
Gaëlle Solal, probando el sonido antes del concierto
concierto del Dúo
Francia es un país tan rico en
Entrecordes formado por Rubén
cultura con una gran historia en
Parejo y José Arnau.
todas las artes desde la literatura
El público se marchó de los
hasta la música pasando por la pinconciertos con satisfacción y
tura. En ese sentido siempre ha sido
admiración por haber tenido la
un placer y una experiencia enriqueoportunidad de escuchar a estos
cedora contar con guitarristas frangrandes guitarristas. Como viene
ceses en los conciertos de Amigos
siendo habitual, estos se celede la Guitarra. En especial, hemos
braron el el Salón de actos del
de destacar la valiosa colaboración
Museu de Belles Arts de Valencia.
del Instituto Francés de Valencia.
A modo de un apunte breve, haGracias a la excelente comunicación
cemos un resumen de sus histoy su gran interés en la guitarra, su
riales a continuación. (Sobre
director M. Pierre Berthier, ha estaGaëlle Solal, ver artículo de la
do dispuesto a facilitar las visitas de
página 12).
Rubén Parejo es un guitarrista
habitual en estas páginas, tanto por
sus conciertos nacionales e internacionales, como por su faceta de director del Certamen Internacional
de Guitarra Luys Milán-Vila de
L’Ollería (Valencia); ha colaborado
con el Grup Instrumental de València, Kamer Quartet, Trío Sonatam
dúo Ébano, cuarteto Gioco, Poemusia, Nuevo Tango...; desarrolla además su labor pedagógica en el
Conservatorio Profesional de Música
de Valencia y es director del Ensemble de Guitarras. Por su parte, José
Arnau estudió en el Conservatorio
de Ontinyent, para finalizar sus estudios en el Conservatorio de Xátiva,
con las máximas calificaciones; ha
sido premiado en diversos concursos
(Villena, Benlloch, Torrent y
L’Ollería) y desde 2002 forma parte
del cuarteto de guitarras Gioco, con
el que realiza numerosos conciertos,
estrenando en 2003 en el Palau de
la Música de Valencia las obras Gioco para cuarteto y Rondó para cuarteto de guitarras y orquesta de
guitarras, ambas del compositor valenciano Ramón García Soler. Para
el concierto de Amigos de la Guitarra
de Valencia, el dúo Entrecordes eli-
Philippe Villa
conciertos
Carlos Jaramillo,
durante su concierto,
en el Museu de Belles
Arts de Valencia
gió un programa que abarcó los siglos XIX y XX, con obras de Sor
Giuliani, Rossini, Rodrigo, Piazzolla
y Bellinati.
Philippe Villa, guitarrista romántico y contemporáneo, ha dedicado
gran parte de su trabajo a abrir horizontes musicales y construir nuevas
experiencias, como la resultante de
combinar la guitarra con instrumentos tradicionales, improvisaciones o
combinaciones de dúos o sextetos en
música de cámara. Ha hecho dúo
con el pianista romántico Carole
Carniel, y trabaja regularmente con
músicos como el Cuarteto Ravel,
Pilles Colliard (violín) y Pierre
Franck (alto), con voces e instrumentos tradicionales como The NyshmiNovgorod y con varias
orquestas. Tanto en
sus conciertos como en
sus grabaciones ha
sido reconocido como
“Un talento original”
y “una especial
elegancia”. Actualmente es profesor en
la Escuela Nacional de
Música y Danza de
Niort. Su concierto
incluyó piezas de Napoleón Coste, Tárrega,
Giuliani, Antonio Cano, Mertz y Sergei
Rudniev/Orhekov.
Anteriormente al
ciclo Guitarristas
franceses, también
pudimos disfrutar, en
el mes de noviembre,
de dos magníficos
conciertos:
Carlos Jaramillo,
reconocido concertista, deleitó al público
con un variado programa que incluía
obras de Weiss,
Giuliani, Scarlatti,
Granados, Albéniz y
Brouwer. Parte de
este repertorio lo interpretó con una guitarra clásico-romántica construida
por el luthier Carlos Gass. La trayectoria de Carlos Jaramillo es también conocida por nuestros lectores,
por lo que sólo destacaremos sus
conciertos en España, Francia, Austria, Bélgica, Colombia y Venezuela,
su participación en festivales internacionales (Caracas, Champs sur
Marne, Vélez-Málaga, Homenajes a
Joaquín Rodrigo y a Narciso Yepes
en Valencia...) y su labor docente en
el Conservatorio José Iturbi de Valencia. Su ciclo de conciertos del
pasado año por la Comunidad Valenciana, interpretando el Concierto
de Aranjuez con la Orquesta Santa
Cecilia de Cullera, obtuvo gran éxito
de público y excelentes críticas.
Veintincinco años suponen muchas notas y mucho esfuerzo dedicados a la guitarra. Este es el caso de
Jorge Orozco, un solista que celebra
un cuarto de siglo de carrera. Para
conmemorar este importante acontecimiento en su vida, el guitarrista
valenciano ofreció en 2007 una gira
internacional de conciertos entre los
que no podía faltar la Sociedad Amigos de la Guitarra de Valencia, por
ser punto de referencia mundial. Su
concierto fue recibido con los calurosos aplausos del público. Jorge
empezó con una serie de obras de
Estanislao Marco (1873-1954), compositor y guitarrista valenciano sobre
el que en el año 2000 inició una
investigación a partir del hallazgo
fortuito de gran parte de sus manuscritos originales en el rastro de Valencia. A continuación se decantó
por un repertorio más contemporáneo, con piezas de Roland Dyens,
Julio César Oliva, y Francis Kleyjans. Amigos de la Guitarra quería
que quedara constancia de este momento, y le hizo entrega de una placa
conmemorativa. Enhorabuena.
Juan Grecos, Presidente de AGV, entrega la placa
Jorge Orozco
La sociedad guitarrística valenciana continuará en el 2008 con su
labor de difusión de este intrumento,
programando conciertos que espera
que sean del interés de músicos y
amantes de la guitarra en general.
Esta programación puede consultarse en la página de Agenda de nuestro
boletín y en www.royalclassics.com
mujeres guitarristas
Laurine
Phélut
“Laurine Phélut tocó con un derroche de sensibilidad
y con un creativo respeto a la partitura” (Levante, 2004)
Laurine Phélut inició sus estudios
de guitarra en la región de Lyon a
la edad de nueve años. Tras el bachillerato, entra en la Universidad
de Musicología de Lyon, y el conservatorio de la Courneuve, cerca de
París, con el Maestro Alberto Ponce.
Después de haber obtenido el primer
premio en 1996, entra en su clase de
la Escuela Normal Superior de París,
donde obtiene la licencia de concierto
el año siguiente.
En 1998 entra en el Conservatorio Nacional Superior de
París, siempre en la clase del
Maestro Alberto Ponce, donde
tiene la oportunidad de perfeccionarse. Así, en 2000 obtiene el
título completo de formación superior de música (primer premio
de guitarra, análisis, lectura a
primera vista, música de cámara...).
Celebra recitales en Francia
(en la región de París, Lyon,
Marsella, en los Pirineos), así
como en Suiza, España y Grecia.
Poseyendo el Certificado de
Aptitud de Profesor de Guitarra
desde 2002, da clases como
profesora titular en la Escuela
Nacional de Yerres, cerca de
París, en paralelo a su actividad
de concertista.
Laurine Phélut ha sido galardonada en varios certamenes internacionales de guitarra destacando
los siguientes:
• Segundo Premio y Premio del
Público en el Certamen Internacional
de Guitarra Francisco Tárrega de
Benicàsim en 2004.
• Segundo Premio y Premio del
Público en el Certamen Internacional
de Antony (Francia) en 2000.
• Segundo Premio y Premio a la
mejor interpretación de la obra de
Tárrega en Certamen Internacional
de Guitarra Francisco Tárrega de
Benicàsim en 1999.
• Seis premios de finalista en los
certamenes internacionales de Locquémeau (Francia, 1998), Aix en
Provence (Francia, 2001), Infanta
Cristina de Madrid (2000), Andrés
Segovia de Almuñecar (2003 y 2004)
y José Tomás de Petrer (2005).
• Premio Subinates en Mendrisio
(Suiza) en 1997.
La prensa española elogió su participación en la final del año 2004
del Certamen de Benicàssim. Entre
otras cosas, se pudo leer:
“Laurine Phélut, que obtuvo el
segundo premio del Tárrega hace
cinco años, demostró su nivel derrochando sensibilidad y oficio en la
obra Introducción y Capricho de
Regondi, pero sobre todo lució su
musicalidad y su poético decir en
tres tiempos del Col.lectici de Asencio, obra guitarrística y de acento
nacionalista por antonomasia que es
de las más complejas que se pueden
tocar en el repertorio. La francesa
estuvo de lo más convincente y creativa.” (Levante, 1/9/04)
Actualmente tiene en proyecto
conciertos en Inglaterra, Rumania,
China y EE.UU.
Página web de la guitarrista:
http://laurine.phelut.neuf.fr/
última hora
V Muestra Internacional de Plectro
Organizada por el Trío Assai, la muestra se celebró con gran éxito el día 8 de
diciembre en la Capilla de San Ildefonso
de Alcalá de Henares. Comenzó con un
concierto del grupo alcalaíno (foto), formado por José Ramón García (bandurria),
Javier García (guitarra) y Jaime del Amo
(laúd tenor), y que celebraba su X aniversario; su repertorio estuvo dedicado integramente a Piazzolla. A continuación,
el venezolano Ricardo Sandoval, artista invitado en esta edición y una
de las figuras más relevantes de los
instrumentos de púa de Sudamérica,
interpretó con su trío composiciones
propias y recreacciones de la música
popular de su tierra; Sandoval tocó
magistralmente la mandolina, la bandola oriental y la bandola llanera.
www.trioassai.com
luthiers
José Luis
Romanillos
“Es una labor quijotesca salvaguardar la historia de la guitarra española,
estamos casi abandonados”
José Luis Romanillos nació en
Madrid en 1932. En 1956 se traslada
a Inglaterra, donde ha vivido la mayor parte de su vida profesional.
Constructor autodidacta, hizo su primer instrumento en 1961, siguiendo
las instrucciones del libro de A. P.
Sharpe Make your own Spanish Guitar, y aprovechando sus conocimientos en el oficio de ebanista. En 1964
regresó a Madrid, pero tras tres años
vuelve a Inglaterra, sin dejar de construir guitarras durante este tiempo.
En 1970 se convierte en luthier profesional, compartiendo con los constructores Michael Johnson (clave) y
Anton Smith (laúd) un taller alquilado a Juliam Bream; el guitarrista
inglés es uno de los muchos concertistas que han tocado con guitarras
de Romanillos, contribuyendo al éxito
y reconocimiento internacional del
constructor. En 1978 establece su
propio taller en Semley, donde enseña el oficio a Liam, el menor de
sus hijos. Las guitarras de José Romanillos se caracterizan, según sus
propias palabras en el homenaje que
le rindió el Certamen Internacional
de Guitarra Julián Arcas (Almería,
2007) por “la limpieza de sonido y
la balanza armónica entre las cuerdas,
con el fin de conseguir el sonido sutil
que considero típico español”. Allí
también expresó su opinión de que
“la forma de la guitarra española no
se puede mejorar. Hoy en día, donde
prevalece el ruido, los instrumentistas
deben darse cuenta que la guitarra
tiene sus limitaciones, la guitarra no
acepta muchos cambios, debe ser
medida y ajustarse a una
tradición”. Aunque, como expresó
el investigador musical J. Melo,
Romanillos si ha sabido aportar
mejoras en el timbre, calidad
musical y en sus afamadas decoraciones de la roseta.
En 1987 publicó el primer
libro sobre un luthier español,
Antonio de Torres-His life &
work, obra que ya ha sido traducida al japonés, italiano, y
alemán, que en el 2004 se editó
tores españoles de instrumentos de
cuerda pulsada y arco desde el 1200
al 2002. Su último proyecto editorial
es un libro sobre la construcción de
guitarras que está previsto se publique en el presente año.
Desde 1995 reside en Guijosa,
una pedanía de Sigüenza (Guadalajara). Durante los últimos años se
Guitarra José Romanillos de 1981
en español y de la que se prepara la
versión china. Ha dado cursos, conferencias y escrito multitud de artículos sobre la guitarra española.
Museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Museo
Municipal de Madrid han solicitado
su colaboración para escribir los
catálogos de exposiciones de guitarras, textos que ha redactado con su
esposa, Marian Harris. Con ella
también ha escrito, en inglés, la obra
The vihuela de mano and the Spanish
guitar, un completísimo diccionario
con datos de más de 1.500 construc-
José Romanillos, durante uno de los cursos
Portada del libro sobre Antonio de Torres
ha dedicado a impartir cursos y talleres en Japón, Austria, Italia... También lleva siete años organizando un
taller de construcción de guitarras
en el monasterio de los Hermanos
Maristas cercano a Sigüenza, por el
que han pasado unos 150 alumnos
de las más variadas nacionalidades.
Ferviente defensor de la guitarra
española, reclama la creación en
nuestro país de un centro de enseñanza para la construcción de la misma,
así como un museo que sirva para
revalorizar y reivindicar este instrumento tan olvidado por las administraciones.Considera además que a
la guitarra no se la considera como
se debería en España, y pone como
ejemplo que “se la ha conocido como
guitarra española hasta hace poco,
pero como no defendemos lo nuestro,
otros han quitado el adjetivo española
y la han llamado clásica”, una denominación que él considera snob.
timple
Entrevista a Francisco Fariña,
constructor de timples
El constructor tinerfeño nos habla de la fabricación
de este instrumento tan característico de las Islas Canarias
El timple, tan conocido en Canarias, no ha tenido sin embargo suficiente difusión fuera de las islas, a
pesar de ser un instrumento de características y prestaciones asombrosas.
Desde estas páginas queremos contribuir a darlo a conocer un poco más.
El timple consiste en una pequeña
guitarra de cuatro (en algunas zonas
tinerfeñas) o cinco cuerdas, y con
una caja de resonancia estrecha y
abombada por debajo denominada
joroba. La afinación del timple puede
ser variante dependiendo de para qué
se use y quién sea el intérprete, pero
la afinación más usada del instrumento es Re, La, Mi, Do, Sol. Se piensa
que proviene de la guitarra barroca,
que fue introducida en Canarias después de la conquista española. Ha
estado presente en casi todas las agrupaciones folclóricas del archipiélago
canario (excepto en las islas de La
Gomera y de El Hierro), así como
en las fiestas populares. En sus inicios
era un instrumento de acompañamiento. En la actualidad se utiliza en
todo tipo de formaciones musicales
para interpretar desde música barroca
a música contemporánea, pasando
por el jazz o el pop.
Francisco Fariña, constructor de
timples, nos cuenta como se inició
en este oficio y algunas de las características de este instrumento.
¿Cuántos años lleva construyendo timples?
27 o 28 años.
¿Cómo empezó a fabricar y por
qué?
Realmente, fue por una apuesta.
Compré un timple que costó en aquella época 1.000 pesetas. Fue un instrumento hecho de cedro y la tapa
de pino. Fue un instrumento tan mal
hecho que hice una apuesta diciendo
que yo sería capaz de hacer un instrumento de más calidad.
El instrumento que hice fue de
nogal canario, hasta la tapa.
Es una anécdota muy interesante
y muy original. Evidentemente ganó
la apuesta.
Sí que gané la apuesta, pero el
instrumento tenía unos fallos que
más adelante iba corrigiendo.
Actualmente, ¿qué materiales se
utilizan para hacer un timple?
El moral, que es una madera canaria que tiene un color amarillento
con veta negra no se parece a ninguna madera de fuera. También usamos
el nogal y el nisperero. Estas maderas se utilizan para los aros y el
fondo. Para la tapa utilizamos las
mismas que para una guitarra. Es
decir, cedro y pinoabeto. El timple
es un instrumento que se identifica
automáticamente con Canarias, pero
es un instrumento desconocido para
Francisco Fariña en su taller
mucha gente.
¿Cuantos modelos distintos hay
de timples?
Personalmente, yo hago cuatro
o cinco modelos que se diferencian
en cuanto a precio, para niños, y los
demás modelos de una calidad superior para concertistas y solistas.
¿Se puede saber más o menos
cuántos timples fabricas al año?
Entre todos los modelos, unos
150 al año.
¿Cuales son la características
que un timplista busca al comprar
un instrumento?
Refiriéndonos al profesional, busca un sonido claro y brillante que
no reverbere por dentro. Prefieren
el tiro largo de 14 trastes en vez de
12 para que la cuerda tenga más
tensión, es decir un tiro de entre 40
y 42 centímetros.
¿Cual es la influencia del tipo
de cuerda en la respuesta general
del timple y cómo ha evolucionado
en los últimos años?
Antiguamente, se usaba el hilo
de pescar o tripa de cochino para
los timples porque no había otros
materiales disponibles. Después llegó
la cuerda de nylon en el año 1965
en unos adecuados para la afinación
del timple. Actualmente, hay una
gran oferta de cuerdas y el material
más novedoso para nosotros es el
hilo de carbono.
Hemos conocido a varios solistas
de timple que tienen una agenda
muy apretada de actuaciones. ¿Esto
ha creado un interés en el timple
fuera de la Islas Canarias?
Sí. Hoy en día se toca el timple
en otros países en orquestas de cámara en varios países del mundo. A
pesar del éxito del timple fuera de
nuestras fronteras, no se ha generado
un gran interés a nivel de exportación.
Para nuestros lectores, ¿podría
nombrarnos algunos de los solistas
de timple más relevantes?
Diría que los que más destacan
y han creado una escuela son: Domingo Rodríguez El Colorao, Benito
Cabrera y José Antonio Ramos.
timple
Domingo Rodríguez,
“El Colorao”
Concertista y profesor, ha sido el primer timplista en editar un método
para timple en escritura solfeística
Domingo Rodríguez Oramas,
popularmente conocido como "El
Colorao", nace en el año 1964
en la Vega de Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde
familia de músicos folclóricos.
Sus inquietudes musicales lo
llevan a París en 1985 donde
inicia sus estudios de guitarra
clásica con el maestro Blas
Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar
la guitarra con Jorge Cardoso.
Paralelamente asiste a diferentes
cursos intensivos de guitarra
impartidos por profesores de la
talla de Abel Carlevaro, Roland
Dyens o Manuel Barrueco. En
1990 se traslada definitivamente
a Canarias donde comienza impartiendo cursos de folclore y
guitarra. Aunque desde siempre
había tocado el timple, es a partir
de 1992 cuando comienza su andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de
los teatros y auditorios del archipiélago canario. También ha llevado
el timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia,
Andalucía, Santander) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde, Francia, Venezuela
y México).
En la actualidad compagina su
labor de concertista con la de profesor de timple en la Escuela Insular
de Música del Cabildo Insular de
Fuerteventura, e impartiendo cursos
de timple por toda la geografía canaria. Es el primer timplista que
edita un método de timple en escritura solfeística con escalas, estudios,
ejercicios y obras simples. Método
que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.
En cuanto a su discografía, Domingo Rodríguez ha grabado tres
Cds. El primero se tituló El timple,
y le siguieron Timpliando y Aulaga.
Ha colaborado también en múltiples
grabaciones de importantes artistas
canarios.
El timple fue editado por el Cen-
tro de la Cultura Popular Canaria
en 1995 y cuenta con la colaboración
del guitarrista Juan Carlos Pérez
Brito. El segundo trabajo discográfico, Timpliando (1999), cuenta también con este
guitarrista y con
la voz de Mariví
Cabo; es un directo de estudio,
en el que se han
grabado al unísono la voz, la
guitarra y el
timple; según el
timplista se buscaba
así la frescura del concierto en
directo, perdida muchas veces
en la grabación de estudio por
la búsqueda de la perfección
auditiva. El último trabajo,
Aulaga (2003), es un CD doble
que quiere suplir la falta de
documentos sonoros del timple
en su contexto más popular, la
parranda; en palabras del
músico canario, en la parranda
de timple y guitarra es dónde el
timple es siempre un instrumento
imprescindible tanto si ejerce
como solista como si sirve de
apoyo improvisado al cantador
o se funde con otros instrumentos
melódicos. Fue también en este
tipo de formación en la que
Domingo Rodríguez tuvo su
primer contacto con el instrumento. Aulaga vuelve a buscar
de nuevo el calor y la naturalidad de unas grabaciones realizadas
en bodegas y casas antiguas, evitando la rigurosidad del estudio de grabación.
Página web: www.elcolorao.com
El Timple, Timpliando
y Aulaga, los tres
CDs publicados
hasta la fecha por el
timplista canario
Domingo Rodríguez
“El Colorao”
CD
Gaëlle Solal,
Maestra de la Guitarra
La editora italiana Seicorde incluye a la guitarrista francesa
en su colección I maestri della chitarra
Cada trimestre, la editora
italiana Seicorde publica su revista con ese mismo nombre y
que está dedicada a dar información sobre la guitarra. Conjuntamente con la revista aparece
un CD de la colección I maestri
della chitarra. En el número 92,
correspondiente al tercer trimestre de 2007, la guitarrista
invitada a formar parte de esta
ya larga lista de “maestros” ha
sido la francesa Gaëlle Solal, que
graba así su primer disco en
solitario. Gaëlle Solal será
también una de las próximas
protagonistas de nuestra sección
Mujeres Guitarristas, por lo que a la
espera de ese artícula más extenso
sobre ella, de momento sólo destacaremos algunos detalles de su currículum. Nacida en Marsella en
1978, estudió en el conservatorio de
su ciudad natal y en el de superior
de París. Con 20 años recibió el
Edita: Seicorde
primer premio en el Concurso Internacional de Alessandria, lo que le
abre las puertas de los escenarios
internacionales. A este seguirán otros
premios, conciertos, estrenos, participación en festivales... Desde 2004
ocupa además la cátedra de guitarra
clásica del Conservatorio Superior
Manuel Castillo de Sevilla.
La prensa la ha calificado
como “Un valor seguro de la
guitarrística actual” (El diario de
Córdoba), destacando la profundidad y poesía de su sonido
(Diario de Sevilla), su interpretación elaborada, rica en sensualidad y pasión (Suonare,
Italia) y sus versiones muy
convincetes y llenas de talento
(Guitar Review, EE.UU.)
Las obras elegidas para la
grabación han sido la Sonata
op.77 de Mario CastelnuovoTedesco, Invocación y Danza de
Joaquín Rodrigo, Sonatina
Meridional de Manuel María Ponce,
Saudade nº 3 de Roland Dyens, Tres
piezas españolas y En los trigales de
Joaquín Rodrigo, y por último Tiento
de Maurice Ohana. El CD fue presentado en XII Congreso de Guitarra
de Alessandria (Italia), celebrado en
septiembre de 2007.
CD
Capriccio Diabolico, sexto CD de Eva Fampas
Edita: Bèrben
La guitarrista griega Eva Fampas ha lanzado su sexta grabación
a través de la discográfica italiana
Bèrben. Aunque como su título hace
pensar, el famoso Capriccio
Diabolico de CastelnuovoTedesco forma parte del registro,
no se trata de otra de las innumerables colecciones de obras
de repertorio que aparecen
continuamente en el mercado.
En este CD Eva continúa su
loable labor de grabación y difusión de repertorio contemporáneo, en este caso griego y
brasileño, incluyendo muchas
obras grabadas en primicia
mundial. En sus propias palabras: “La idea de grabar este CD
surge de mi necesidad mostrar
mi agradecimiento a mis amigos y
estimados compositores, que han
escrito obras para guitarra tan maravillosa, y también para ofrecer a los
guitarristas y amantes de la música
algunos nuevos tesoros musicales”.
Desde luego, hermoso regalo a los
compositores, y los amantes de la
música en general. Eva toca con su
habitual seguridad y precisión técnicas, sin extravagancias, en interpretaciones donde la música es la real
protagonista. Así, escuchar este CD
es una experiencia refrescante, que
nos hace ver la riqueza y variedad
de un repertorio contemporáneo nuevo y original, pero perfectamente
asequible y disfrutable por el espectador profano.
La sección Mujeres Guitarristas
del próximo número estará dedicada a Eva Fampas.
CD
Toni Cotolí,
Entre Amigos
Segundo trabajo discográfico del guitarrista valenciano, en el que se acompaña
de Javier Zamora, Celia Mur, Lliber Aguilar y Lola Gimeno
Toni Cotolí, guitarrista clásico
valenciano, acaba de publicar su
segundo trabajo discográfico bajo
el nombre Entre Amigos. El CD tiene
14 temas divididos en dos partes.
Los siete primeros son interpretados
por Guitarras del Mediterráneo, el
dúo formado por Toni Cotolí y el
guitarrista flamenco Javier Zamora,
en el que consiguen fusionar el sonido de la guitarra clásica con la
guitarra flamenca. Interpretan arreglos de temas de Astor Piazzolla,
Manuel de Falla, Jorge Cardoso,
Francisco Tárrega, Antonio Lauro
y João Teixeira Guimarães.
El resto de los temas son nuevas
versiones, realizadas por el compositor valenciano Francisco Zacarés
Fort (que goza de un gran prestigio
internacional), de temas Populares
Españoles que ya en su día el mismísimo Manuel de Falla y Federico
García Lorca arreglaron. Estas nuevas versiones son interpretadas por
el Cuarteto Cuerdas Morunas compuesto por Celia Mur (voz), Llibertat
Aguilar (cello), Lola Gimeno (violín)
y Toni Cotolí.
Sin duda, un buen trabajo de este
músico valenciano, de un extenso
currículum, que se ha sabido rodear
de unos buenos amigos y encontrar
ese punto medio entre la sencillez,
la originalidad y
la madurez musicales.
Diversos
medios de comunicación se
han hecho eco de
la publicación de
este CD, desde la
prensa nacional,
a las revistas o
webs especializadas. La revista
Guitarras de Mediterráneo: Toni Cotolí y Javier Zamora
Guitarra Total
nos aporta algunas apreciaciones
un repertorio en el que Lorca y Falla
más, en un artículo del que reproduson los únicos autores. Apoyados en
cimos algunos párrafos:
la nítida voz de de Celia Mur, la
“En el bloque de dúos, se hace
sección violín-violoncelo-guitarra
una lectura muy cuidadosa de temas
(un sonido de “bloque” muy original)
variados y bien elegidos. Muy intesuena cohesionada, muy rica en coresante la mixtura de formas de enloraciones, en matices. Los niveles
tender de dos guitarristas que ya
de autoexigencia en la expresión y
llevan colaborando mucho tiempo,
ejecución son altos y nuestra atención
pues la pulsación, la intención y el
los captará enseguida, dejándose
“salir p’afuera” de un guitarrista
atrapar por una atmósfera muy muflamenco y el de un clásico no son
sical, serena y delicada. Un proyecto
la misma cosa. Los matices son ricos,
“a doble cara” original, rico y bien
y hay como una forma de alegría
trabajado totalmente recomendable.”
distinta, fresca... que nadie lo entienda por el lado equivocado, porque
El CD de Toni Cotolí Entre Amiel rigor está, pero la rigidez que suele
gos puede adquirirse en nuestra
intuirse en este tipo de repertorios
web: www.royalclassics.com
no aparece por ningún lugar.
El bloque de cuerdas se basa en
Entre Amigos
Guitarras del Mediterráneo
1. Verano Porteño, de Astor Piazzolla.
2. Bagatela nº 3, de William Walton.
3. Milonga, de Jorge Cardoso.
4. Vals nº 3, de Antonio Lauro.
5. Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega.
6. Sons de Carrilhões, de J. Pernambuco Teixeira Guimarães.
7. Danza Española nº 1, de Manuel de Falla.
Cuarteto Cuerdas Morunas
8. El Paño Moruno, de Manuel de Falla.
9. Asturiana, de Manuel de Falla.
10. Nana de Manuel, de Falla.
11. Las Morillas de Jaén, de Federico García Lorca.
12. Nana de Sevilla, de F. G. Lorca.
13. Zorongo, de F. G. Lorca
14. El Café de Chinitas, de F. G. Lorca.
(Arreglos de los temas de Francisco Zacarés Fort).
CD
Gary Ryan,
Worlds Apart
El guitarrista británico nos ofrece un fascinante viaje alrededor del mundo,
incluyendo su mundialmente conocida composición Scenes from The Wild West
intenso calor del desierto de Monument Valley, la energía del rodeo,
repleto de gente y de sonidos, o las
danzas rituales de los apaches alrededor del fuego. También nos da
pistas sobre algunas de sus influencias: la del guitarrista y compositor
Pat Metheny en el caso de West Coast Breeze, o las pinceladas al estilo
de Bobby McFerrin, James Brown,
Miles Davis y Steve Reich y los efectos de música electrónica que se
aprecian en Rockweed. Completan
la descripción algunos detalles más
concretos de afinación, sonoridad y
técnicas guitarrísticas empleadas en
las piezas.
(foto: Richard Williams)
El guitarrista británico Gary
Ryan saca al mercado un nuevo trabajo discográfico titulado Worlds
Apart. En su texto para el cuadernillo
del CD, el intérprete nos habla de
sus ideas sobre la guitarra y de esta
grabación misma: “Dos de los grandes potenciales de la guitarra son la
sorprendente variedad de sonidos que
puede producir y la enorme variedad
de repertorio escrito, transcrito o
arreglado procedente de todos los
rincones del globo. Es además un
instrumento fácilmente transportable
y relativamente asequible, que se
toca por todo el mundo, y con el que
se interpreta música de casi cualquier
estilo. Worlds Apart explora algunos
de estos dramáticos contrastes y demuestra que los aspectos clásicos y
españoles de la guitarra son solo dos
de las facetas de este instrumento,
que aunque extremadamente importantes, deberían ser consideradas en
un contexto musical más amplio.”
Así, el disco incluye obras como
la Grand Overture de Mauro Giuliani, la Sonata en La K483 de Domenico Scarlatti, Preludio y Presto de
la Suite para Laúd Nº3 BWV 995 de
J. S. Bach, Berceuse (Canción de
Cuna) y Un Día de Noviembre, de
Leo Brouwer, el Vals Op.8 Nº4 de
Agustín Barrios, Sakura Tema y Va-
riaciones de Yuquijiro
Yocoh, y también las
composiciones del
propio guitarrista
englobadas bajo el
título de Scenes from
The Wild West. Todas
estas obras son comentadas en su texto
por Gary Ryan, deteniéndose en especial
en explicar las suyas
propias. Según sus
palabras,“Scenes from
The Wild West fue
escrita entre agosto de
2001 y febrero de
2003. Quería escribir
algo que supusiera un
reto técnico, con una
melodía contemporánea, gratificante
de aprender y de interpretar, y que
al mismo tiempo animara a tocar de
forma extrovertida, rítmica y divertida. En conjunto, la suite explora y
mezcla una amplia gama de técnicas
utilizadas en muchos de los diferentes
estilos guitarrísticos y también de la
música de EE.UU. Hay referencias
musicales a la guitarra steel, slide,
de plectro, rítmica, eléctrica y flamenca, así como a la mandolina y el
banjo, al country y western, gospel,
jazz, rock, clásico, la música electrónica de baile, las bandas sonoras de
cine y TV, las canciones infantiles y
¡hasta a la música desenfadada de
los dibujos animados!” A continuación nos va explicando cada una de
las seis obras que componen la suite:
Railroad, Across the Plain, West Coast
Breeze, Rockweed, Rondo Rodeo y
Smoke Rising, esta última escrita
como estudio para el Trinity College
de Londres y añadida a las cinco
originales. Con gran detalle nos revela las imágenes que inspiran y
evocan estas composiciones: el tren
de vapor recorriendo las montañas,
el lírico viaje familiar en carro por
las cálidas y extensas praderas americanas, los sonidos latinos y africanos que se entremezclan en las
soleadas playas de California, el
Gary Ryan
Nacido en Kent, Inglaterra, en 1969,
estudió en la Guildhall School of Music
y en la Royal Academy of Music, graduándose en 1991 con las más altas calificaciones y premios. Con tan solo 27 años
fue nombrado profesor del Royal College
of Music, y desde 1997 es Miembro Honorario de la Royal Academy of Music,
en reconocimiento a sus éxitos. Además
de su intensa actividad de conciertos y
clases magistrales en su país, ha actuado
en EE.UU., Malasia, Holanda, Francia,
Chipre, Suecia, Rumania, Hungría y Qatar.
Es Director Creativo de Guitar France,
festival de verano de reciente creación.
Como compositor ha sido aclamado
internacionalmente por sus novedosas
obras para guitarra que combinan la rica
tradición del instrumento con influencias
populares contemporáneas y variadas
técnicas.
Página web: www.garyryan.co.uk
agenda
AMIGOS DE LA GUITARRA DE VALENCIA
Ciclo «La guitarra en las Bellas Artes»
• Sergio Meneghello
Sábado 23 de febrero de 2008, 20:30 h
(Consultar programación de marzo
en: www.royalclassics.com)
FESTIVALES Y CONCURSOS DE GUITARRA
• Rafael Serrallet
Sábado 26 de enero de 2008, 19 h
• Maurizio di Fulvio
Sábado 23 de febrero de 2008, 19 h
• XIX Concurso Internacional de Guitarra
(26-29/marzo/2008, Antony, Francia)
Inscripciones hasta: 14/marzo/2008.
Derechos de inscripción: 60 ¤.
Contacto: Rencontres Internationales de la Guitare - Service
Culturel, BP 86, 92161 Antony Cedex, Francia.
Tel: (33) 01 40 96 72 82 • Fax : (33) 01 42 37 00 10
www.ville-antony.fr (temps libre, concours de guitare 2008).
Museu de Belles Arts de València,
Salón de actos (entrada gratuita)
C/ San Pío V, nº 9, 46010 Valencia
TONI COTOLÍ. Conciertos
Selección del CD Entre Amigos:
• Viernes 18 de enero de 2008, 23:00 h
Café del Duende, C/ Turia, 62, Valencia
• Domingo 20 de enero de 2008, 20:00 h
Pub El Asesino, Pza. del Cedro, Valencia
GUITARRAS DEL MEDITERRÁNEO
(Toni Cotolí & Javier Zamora). Conciertos
• Domingo 17 de febrero de 2008
Catarastrofeatro, C/ Mosen Rausell, 34, Campanar, Valencia
• Sábado 23 de febrero de 2008
Casa Luthier, C/ Balmes, 73, Barcelona
GAËLLE SOLAL
• Sábado 26 de enero de 2008, 18:00 h
Recital con Cuarteto Manuel Castillo. Colaboración de S. Paz
Iglesia de San Luis, Sevilla
• Lunes 28 de enero de 2008, 21:00 h
Concierto de guitarra y clarinete (Antonio Salguero)
Casa de la Provincia, Sevilla
• 10 al 12 de marzo de 2008: Clases magistrales. Córdoba
JORGE OROZCO. Concierto
Jueves 20 de marzo de 2008
Conservatorio de Música de Hanoi (Vietnam)
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN 2008
• David Russell
Miércoles 20 de febrero de 2008, 20:30 h
• Miguel Trápaga
Jueves 21 de febrero de 2008, 20:30 h
• Marcos Díaz
Viernes 22 de febrero de 2008, 20:30 h
Avenida Reyes Leoneses, nº4, 24008 León
Tel: 987 244 663
www.auditoriociudaddeleon.net
• VIII Concurso Internacional de Composición
para Guitarra Clásica Michele Pittaluga
(11/junio/2008, Alejandría, Italia)
Inscripciones hasta: 31/marzo/2008.
Contacto: Piazza Garibaldi 16, 15100 Alejandría, Italia
Tel: +39 0131 251 207 • Fax: +39 0131 235 507
[email protected] • www.pittaluga.org
MÚSICA DE PLECTRO
• 41 Festival Internacional de Música de Plectro de La Rioja
(30 junio-6 julio/2008, La Rioja, España)
Dentro de la Bienal Internacional de Plectro de La Rioja.
Para solistas, grupos de cámara y orquestas. Se enviará hoja
de solicitud, grabación en directo (preferiblemente VHS o
DVD, o en su defecto CD de audio), currículum y propuesta
de programa de concierto (1 hora aprox.).
Los seleccionados actuarán durante el festival.
Recepción de material hasta: 15/febrero/2008.
Organiza: Asociación ConTrastes-Rioja, Marqués de Murrieta,
76 (Conservatorio), 26071 Logroño, La Rioja, España.
[email protected] • www.bip-rioja.com
• VIII Encuentro de la Joven Orquesta Europea de Guitarra
y Plectro (24 marzo-1 abril/2008, Murcia, España)
Organizado por la European Guitar & Mandolin Association
(EGMA), Conservatorios Profesional y Superior de Murcia y
la colaboración de la Federación Española de Guitarra e
Instrumentos de Plectro (FEGIP).
BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye: CAPRICE S.L.
c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA
Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52
www.royalclassics.com
e-mail: [email protected]

Documentos relacionados