PABLO RAVINA White Lies

PABLO RAVINA
White Lies
Prolongación San Martín 10 Barranco
Lima, Perú
(51-1) 252 9146
www.80m2galeria.com
[email protected]
Vista de montaje
“En el principio era la copia”
RT: @DonnaHaraway
Pablo Ravina lleva a un límite crítico (es decir, próximo a quebrarse) el concepto de apropiación. De hecho algunas de sus obras filtradas
en esta, su primera exhibición (así llamada) individual, pueden ser descritas como copias precisas de obras realizadas por otros artistas
(aun cuando dependiendo del acento que les otorga, el artista escoja, en ocasiones, un cambio de escala). Recombinadas, manipuladas, o
simplemente reconstruidas (tal cual), su propuesta reúne aquí un comentario provocador sobre el momento efervescente que atraviesa el
arte contemporáneo local y un enfoque irónico (algunos podrán decir que incluso cínico) a cerca de su tantas veces cuestionada originalidad.
Y acaso uno de sus aportes radica en eso: más allá de la dosis de fraude deliberado, el emplazamiento de su propuesta asume un comentario
incómodo (acertadamente impertinente) sobre el que, por el contrario, al menos entre nosotros, pocos se han animado a transitar. Se trata
de una mezcla curiosa e imprecisa para el espectador, que puede confundir con una celebración lo que es aquí una crítica institucional lanzada
con humor, y enfocada en los modos de circulación del arte último y sus procesos de asimilación; y en donde puede marcarse cierto desgaste
de enunciados que regresan siempre como envueltos en nuevos empaques. Sin embargo, hay aquí una admiración (casi un homenaje) a las
piezas por él escogidas, con lo cual el diálogo con ellas se hace más complejo y no se reduce al llano robo: un límite borroso entre lo propio
y lo ajeno. En una era de batallas por el libre acceso a la información, en donde se abren a paso galopante reformas a las leyes del copyright
y de la propiedad intelectual y surgen globalmente movimientos activos contra las patentes del conocimiento, una identidad se abre paso
contra la tradicional noción de propiedad, creando un flujo que asume indistintamente el influjo, la parodia y el simulacro.
Algo de esa auto-referencia con la que el arte se ha acostumbrado a volver y revolver su historia, parece aquí ya un movimiento circular
sobre el presente más inmediato. Entonces se subraya fuertemente la inutilidad de preocuparse una y otra vez por el significado de una obra
considerada única e irrepetible y enfatizar cuantas veces sea necesario que lo que cuenta es el uso o la función que el objeto artístico asume,
asignado dentro de ese engranaje que pretende desestabilizar, e inscribiéndose al mismo tiempo en otro que contribuye a crear o a mover.
Emilio Tarazona
Curador
RT: @SoledadArias)
Pieza, a mayor escala, copiada de otra realizada por la artista Sofía
Arias. La ‘mentira blanca’, esa mentira sin importancia o que ‘no hace
daño a nadie’, luce aquí en luminoso esplendor. Ironiza también, en
este montaje, al propio texto curatorial que se ha colocado al lado
(en blanco sobre gris).
White Lies
2013
Luz neón
26 x 120 cm.
Vista de montaje
(RT: @RichardPrince)
Copia, a menor escala, en óleo sobre lienzo (y en formato
cinemascope) de la pieza homónima de la serie Jokes realizada por
Richard Prince (uno de los iniciadores de la re-fotografía – es decir,
la fotografía de otras fotografías que se presenta como propia). Aquí
la frase transcrita puede ser considerada un epígrafe preciso para la
propuesta que Ravina presenta en esta exhibición.
Shameless
2013
Óleo sobre lienzo
150 x 120 x 4 cm.
En su propuesta, Ravina usa el triángulo para presentar 5 elementos: todos triángulos equiláteros de escalas
decrecientes. 1. El ‘misterioso’ es de una laja de piedra opaca, conformado por varios otros triángulos menores;
2. el ‘redundante’ es una plancha de cobre grabada con una frase que copia la forma del triángulo y nos habla a
su vez de sus propiedades geométricas (acaso con brioso desaliento) y nos dice (si nos extendemos más allá del
simple enunciado, como mal-acostumbra la crítica) que, aun cuando un polígono tiene diferentes ángulos (léase
‘puntos de vista’), su regularidad (pues es un triángulo equilátero) hace que todos sus ángulos y lados tengan
la misma medida (la frase consigna: “en todos lados es igual”); 3. el descorazonado es un triángulo que copia,
en óleo sobre lienzo, la esquina un poco deformada de un cielo raso pintado del Congreso de la República del
Perú, al cual se le ha extraído el centro (otro triángulo), donde se encuentra el Escudo Nacional. 4. el descriptivo
enumera sobre una plancha de cobre los 5 elementos que conforman todo el políptico; y finalmente 5. el
incierto representa, en óleo sobre lienzo, lo que debía en principio, para el tercero (el ‘descorazonado’), ser su
corazón perdido.
Diferentes Ángulos
2013
12 triángulos de concreto negro
105 x 120 cm.
Misterioso
de la Serie “Diferentes Ángulos”
2013
12 triángulos de concreto negro
105 x 120 cm.
Redundante
de la Serie “Diferentes Ángulos”
2013
Bajo relieve en triángulo de cobre
91 x 78 cm.
Descorazonado
de la Serie “Diferentes Ángulos”
2013
Tres óleos sobre lienzos triángulares
60 x 53 cm.
Descriptivo
de la Serie “Diferentes Ángulos”
2013
Pintura sobre cobre
46.5 x 40 cm.
Incierto
de la Serie “Diferentes Ángulos”
2013
Óleo sobre lienzo triangular
30 x 26 cm.
Vista de montaje
Don’t tell anyone
2013
Óleo sobre lienzo
60 x 80 cm.
Cover de: “Tres Elementos” (@LuisCamnitzer) y
“Clear, Square, Glass, Leaning” (@JosephKosuth)
Óleo sobre lienzo prensado / 60x 80cm y 40 x 40 cm/ 2013
Una pieza de Kosuth y otra de Camnitzer (que el artista convierte en pinturas, al lado) son conceptos o puntos de partida para una pieza en diálogo con ellas. Mientras la pieza de Kosuth
coloca diferentes palabras (clean / glass / square / leaning) para describir cuatro objetos que son físicamente idénticos entre sí: una pieza limpia, de vidrio, cuadrada, apoyada en el muro;
por su lado Camnitzer enumera, en la pieza central de un tríptico de planchas de cobre, características que hablan de las tres partes (misterioso / descriptivo / ambiguo), en donde el
misterio está representado por un sobre y lo ambiguo por una superficie de metal vacía.
Don’t tell anyone
2013
Óleo sobre lienzo
40 x 40 cm.
Distanciamiento exponencial
de lo real
2012
3 pinturas al oleo sobre lienzo,
burbupack y bastidor
100 x 160 cm.
A partir de “The Second Room of Rescue” (@SandraGamarra)
Una instalación de Gamarra titulada “El segundo cuarto de rescate” alude a la recompensa ofrecida por el propio Inca Atahualpa para liberarse de su captura por los conquistadores españoles
en 1532. Aquí, el cuarto que se el Inca ofrece llenar dos veces con plata y una con oro es una suerte de estructura que se erige con la solidez de un castillo de naipes construido con lienzos,
en donde se pintan diferentes cerámicas pertenecientes a diversas culturas prehispánicas peruanas.
Ravina usa fotografías de la instalación de Gamarra para deformar o sintetizar (con óleo sobre lienzo y bastidores apoyados contra el muro) las estrategias de montaje, en una especie de verso
y reverso que (como el título sugiere) parte de la pieza motivo pero toma enorme distancia de ella.
Nada por aquí, nada por allá
2012
Díptico 2 gofrados
44 x 38 cm. c/u
Usando el sistema Braille, Ravina crea un díptico con dos frases que resultarían ilegibles a los ciegos (a quienes ese sistema de lectura y escritura se dirige) ya que un vidrio se interpone entre
la superficie repujada del papel y la mano que habría que reconocer los elementos táctiles. Pero resulta también ilegible para casi todos los que, acostumbrados a usar la vista, ignoramos ese
código. Las frases inscritas (“Nada por aquí” / “Nada por allá”) suponen, con humor, ironizar (más allá del entusiasmo o el desaliento con que puedan enunciarse) no solo sobre la idea de misma
de ‘contenido’, sino también aludir al típico estribillo del mago o el ilusionista en el momento justo, antes de hacer surgir algo de la nada.
¡…!
2013
10 ladrillos de concreto gris, algunos tallados.
10 x 20 x 4 cm. c/u
Se trata de una onomatopeya (que hiciera famosa el historietista René
Ríos Boettiger, conocido como Pepo, en su historieta ‘Condorito’) que ha
sido tallada en algunos bloques de un virtual fragmento de muro. El sonido
alude a alguien que se desploma, resbala o cae, como la fragilidad que, en
tono de broma, se inscribe en lo que se considera estable.
Usando nuevamente el sistema Braille (como en la pieza n. 6), Ravina copia
aquí con tornillos sobre un rústico metal la tabla ortométrica que los
oftalmólogos usan para medir la vista a un paciente que debe identificar
a distancia los signos que aparecen en ella en diferentes tamaños. Aquí,
bien podría ser su propuesta para una versión táctil (que podría medir
la agudeza de los dedos), o bien un comentario que ironiza sobre la
inadecuación entre la capacidad de ver y el código, o bien cualquier otra
cosa que usted quiera.
Tabla optométrica
2013
Acero galvanizado
70 x 50 cm.
Encuentra: arte
2013
Acrílico grabado
120 x 110 cm. Edición de 3/3
Como pupiletras translúcido
S/t
2013
Óleo sobre lienzo
145 x 245 cm.
A partir de: “The concept of this painting is invisible; the caracter and dimensión of the concept are
to be kept permanetly secret, known only to the artist” (@JosephKosuth)
La frase que se inscribe en el lienzo, copia la que aparece a veces en la pantalla del computador.
Alude a las restricciones de acceso a contenidos que hacen de la internet un espacio menos fluido
y circulante de lo que habitualmente se piensa. El debate benjaminiano sobre la manifestación de
una lejanía asociada a ese espacio religioso, transgredido por la cultura masiva, parece crear aquí
otros tipos de accesibilidad limitada (cyber-seculares). La obra es una versión libre de otra que, con
similar inaccesibilidad al contenido ha realizado Joseph Kosuth.
vista de montaje
That´s all folks
2013
3 Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm. c/u
A partir de (@LooneyTunes-WarnerBros)
Estos tres círculos concéntricos aluden a los que sirven de marco a los personajes de las series
de dibujos animados de Warner Bros cuando cierran el programa enunciando la misma frase del
título (“That’s all folks!”). Aquí, los colores rojo, amarillo y azul que aluden a los primarios en el
círculo cromático (con la referencia de una obra realizada por Barnett Neuman) no presentan a
ningún personaje estelar en el show (Bugs Bunny o Porky Pig, que serían los alter ego de un artista
al terminar el recorrido de su exhibición). Aquellos que normalmente aparecen intempestivamente
en el centro.
That´s all folks – red
2013
Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm.
Huaca-cerro-muerto (detalle)
Detalle de Celda 1
That´s all folks –yellow
2013
Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm.
That´s all folks –blue
2013
Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm.
Detalle de Celda 2
vista de montaje
Vida propia - to be political | 2013 | 2 pinturas al óleo sobre lienzo, luz de neón y madera | 100 x 15 cm.
A partir de un afiche promocional de la Reforma Agraria (@JesúsRuizDurand)
To be political it has to look nice (@StefanBrüggeman)
Una frase de Jesús Ruiz Durand comenta sobre el destino de una de sus obras (que termina en las oficinas de una entidad financiera, Adela Investment, al ganar un premio patrocinado por dicha
empresa). Allí afirma que en una oficina corporativa sun cuadro político se veía ‘elegante’ (e inclusive podría hacer juego con el maquillaje de las secretarias). Ravina toma una fotografía de un afiche
de este artista (que promociona la Reforma Agraria de 1969), el cual se encuantra actualmente en una oficina de la entidad avocada a la financiación de proyectos en minería. Aquí la fotografía se
reproduce en óleo sobre lienzo. El tema enfoca la ‘vida propia’ de la obra y su función: Ravina coloca junto al lienzo una apropiación de otra pieza de Stephan Bruggemann en neón que a la letra
dice “To be political it has to look nice” (a modo de comentario a la pieza de Ruiz Durand). La luz que esta emite ilumina el reverso de un lienzo haciendo traslucir nuevamente la frase que se
destaca en el afiche (“Si trabajas tierras de otros en Cajamarca tu situación cambia”). Así, el comentario también habla, al sesgo, de la apropiación-expropiación de lo entendido como ajeno en la
estrategia del propio artista.
Vista de montaje
vista de montaje
2013 | 2 pinturas al óleo sobre lienzo | 20 x 15 cm. c/u
A partir de “Spiritus Callidus #2” (@JhonLeKay)
“Self-portrait as if I were dead” (@DuaneMichals)
y “Fort he love of God” (@DamienHirst)
La fotografía en la que Duane Michals se retrata a sí mismo mirando su propio cadáver yaciente, y el cráneo de diamantes de Jhon LeKay (quien además acusa de plagio
al más célebre cráneo también de diamantes, denominado “For the love of God” realizado por Damien Hirst) son los referentes de la auto-exposición que aquí asume
el artista en el espacio más ‘personal’ de esta propuesta. Dos retratos ‘objetivos’ (en Rayos X) que lo colocan de frente y de perfil (como en un identikit policial), y que
aluden a la idea impersonal de su proyecto en exhibición o a la sugerencia acaso imposible de que, en el fondo, se pretende ser absolutamente transparente y no tener
nada ya que esconder.
Autoretrato
2013
2 cajas de luz y rayos x
40 x 50 cm. c/u
PABLO RAVINA FERNÁNDEZ
Lima, 1984.
Egresado de la Especialidad de Pintura de la Facultad de Arte de la Universidad
Católica del Perú, en 2008. Ha participado en diversas exposiciones colectivas
entre las cuales destacan: Olvida mañana (Centro Cultural del Banco de la
Nación del Cusco, 2012), Licencias para narrar (Galería 80m2, 2011), Trazos de
la historia (Casa Pausa, 2011) y Gris (Alianza Francesa, 2010). Finalista en el
III y IV Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva (2012,
2011), así como en el concurso Pasaporte para un artista (Alianza Francesa,
2010). Ha obtenido el Segundo Premio en el Concurso de Artistas Jóvenes de la
Municipalidad Metropolitana de Lima. Su trabajo ha tejido vínculos con la estética
publicitaria y pop, entre otras; dejando bajo esa imagen “literal” la posibilidad de
lecturas ambivalentes con fuertes referencias a obras que considera icónicas en
esos precisos temas. Esta es su primera exhibición individual.