Trapos Sucios - 01 - Mayo/Junio 2008

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Trapos Sucios - 01 - Mayo/Junio 2008
EDITORIAL
TRAPOS SUCIOS
HIP HOP MAGAZINE
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28400 Collado Villaba
Madrid (España)
Tel. + (34) 670 98 76 12
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Director: Gorka Abrisqu uel
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Redactora Jefe: Pilar de
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Redactores: Nicolas Buconio
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Quintana, José María Larr ón
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Graffiti: Grewa
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Diseño y maquetación:
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oducción total
*Queda prohibida la repr
Trapos Sucios
o parcial de los contenidos,
de las opiniones
no se hace responsable
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Fdo. Gorka Abrisqueta
FALSALARMA CONTRATACA
Uno de los grupos más influyentes del
panorama nacional regresaran a tu tienda
favorita con su tercer larga duración, "Ley
De Vida"; un disco producido casi todo
por El Santo y Titó, que cuenta con un
ritmo del mismísimo Joey Chavez y otro
de Acción Sánchez. Sin duda tras oír el
maxi el disco promete ser uno de los trabajos del 2008. ¡Ya sabes desde el 30 de
Abril en las calles!
BATALLA DE GALLOS
Como todos los años por estas fechas ha
dado comienzo la competición de Mc´s
en Español mas importante a nivel mundial, la Batalla de Gallos de Red Bull. Este
año las semifinales serán entre el 10 y el
31 de Mayo (Bilbao, Barcelona, Alicante y
Madrid), y la Final de españa será en el
mes de Julio. Más mas info en su reciente
myspace: www.myspace.com/redbullbatalladelosgallosespana
MOVIMIENTOS EN UNIVERSAL
Desde Universal se nos anuncia la salida
del esperadísimo nuevo Lp del MC
Alicantino Nach, recientemente incorporado a las Filas del sello. El Título elegido
para este nuevo trabajo es "Un día en
Suburbia" y estara disponible durante
este mes de Mayo, por otro lado también
se nos anuncia la salida en junio del nuevo
LP de Haze; vienen meses cargaditos.
¡Corre la voz!
YA ESTÁ AQUÍ EL VERANO
Es cierto que aun faltan unos meses para
el verano, pero los festivales veraniegos
ya han arrancado, el primero que tenemos es Viñarock, que regresa a
Villarobledo (Albacete) los días 1,2 y 3 de
Mayo y donde estarán entre otros: Nach,
Tote King, El Chojin, A3Bandas o Solo
Los Solo. El Cultura Urbana está también
casi aquí (30 y 31 de Mayo en SS. De los
Reyes - Madrid) y están confirmados
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entre otros The Game, EPMD, Dogma
Crew o Arianna Puello. Por último dentro de estos primeros Festivales del año
tenemos dentro de Territorios Sevilla, el
día 6 de Junio (en Sevilla) tendremos
entre otros a Juaninacka , Shotta o
Violadores del Verso. ¡A no perderse ni
uno!
NUEVA COMUNIDAD DIGITAL
Nace una nueva plataforma digital dedicada a la música negra. Desde Dark Planet
nos van a tener al día de la actualidad en
torno al Hip Hop, R&B, Dancehall, Soul,
Dancehall, Jazz o Funk. No lo penséis y
cuando menos echad un vistazo a
www.darkplanet.es
BUSTA RHYMES CAMBIO DE FECHAS
Desde Radiation nos informan del cambio
de fechas de los conciertos de presentación del BUM Festival, este año a cargo de
Busta Rhymes en Madrid y Barcelona, las
nuevas fechas son 19 de Mayo, sala Apolo
(Barcelona) y 20 de Mayo, Sala Joy Eslava
(Madrid). Las entradas compradas para las
fechas que se han cambiado son válidas
para las nuevas fechas.
El Hombre de Oro vuelve, y lleno de
Contradicciones. Con un nuevo disco bajo el
brazo, ZPU nos muestra más su 'yo' interior, y
con esta entrevista, esperamos llegar a conocerle mejor todavía.
(Texto: Pilar de Miguel - Fotos: Marc Bordons)
Trapos Sucios-.Pregunta obligada, y a pesar de
que lo comentas en la Intro del disco (y en la
web), ¿por qué 'Contradicziones?
ZPU-.Principalmente porque el disco está lleno de ellas,
en la propia música, en los conceptos, en frases que digo
en los temas. En estos dos años de creación de este trabajo he continuado viviendo mi vida y me han pasado un
montón de cosas, de muchos palos diferentes, y me he
visto siendo, haciendo y sintiendo cosas muy contrarias.
Hubo un momento o unos días concretos en que me
empecé a dar cuenta de esto, de cómo estaba yendo de
un extremo al otro muy rápido, de cómo te ves haciendo cosas en que no crees y viceversa, y eso me llevó a
ver que lo que estaba escribiendo también estaba
impregnado de eso. Me voy de la calma de querer vivir
tranquilo sabiendo que nada es tan importante del tema
"Tranqui" a querer desaparecer de esta mierda de
mundo en "Una de esas". Del amor de "Sobran las palabras" a la fiesta y sexo sin más de "Bájate al
infierno"…también la música refleja el título del disco,
hay palos muy duros y otros más melódicos, de reflexión. Si contradicziones es lo que soy es inevitable que
mi rap también lo sea.
TS-.En esta ocasión has vuelto a contar con
Nach y Diana Feria como únicas colaboraciones
vocales, ¿a qué se debe que no haya más?
Z-.Al orden natural de la cosas. Al igual que el anterior
disco en este me tomé las cosas pensando en centrarme en vivir y escribir canciones, sin pensar en un futuro
disco ni nada así sabes. Me va guay porque me quita presión y no me condiciona a la hora de crear, y eso esta
bien. Hace que me concentre en explicar lo mejor que
sé y lo mejor que puedo lo que tengo dentro, lo que
pienso, siento…Así que lo he hecho igual, fui creando
temas y cuando me di cuenta tenía la mayor parte de lo
que ha sido luego el "Contradicziones", así que ya no iba
a cambiar nada para meter colabos, no hubiera tenido
sentido. Si las cosas habían fluido así, pues de lujo, así
tenía que ser
TS-.El combo que formáis Soma y tú es inseparable, ¿no tienes ganas de trabajar con otros productores?
Z-.De hecho he trabajado con otros productores, no en
este disco eso sí, en el anterior. "Contradicziones" está
totalmente producido por Soma porque también ha salido así natural, somos hermanos y amigos, nos vemos a
diario y nos vamos enseñando lo que vamos creando
cada uno, así que a la que me enseña un beat que me
mola es rollo "man esto para mí". Eso es una gozada y un
lujazo. Soma es el mejor, así que poder tener su talento
al alcance es algo que agradezco enormemente. También
yo he pasado de todo un poco, de ponerme a llamar a
más gente a pedirles bases…me ha dado completamente igual, ni lo he pensado, he hecho lo mismo que con los
temas, ir creando, y como no me ha faltado buen material pues ni me he planteado más
TS-.La temática general del disco es más agresiva que en 'Hombre de oro', ¿es posible que sea
por el cambio de actitud de los mc's?
Z-.No estoy seguro de que sea más agresivo que el anterior, sí creo que es más crudo, más serio, más directo. La
forma de decir las cosas que quería transmitir es más
dura porque también he aprendido a decir las cosas
mejor, de un modo más profundo. En este nuevo disco he
logrado meterme más en cada concepto de cada tema y
sacar más de cada idea, llegar más al fondo. También pienso que "Contradicziones" cuenta más sobre la gente,
sobre las personas. También más sobre mí. Y es que es lo
que es este álbum, hay movidas super duras como "Qué
sabrán ellos", "Infamia" o "Sin saber" y luego hay otras
como más positivas y que van en otra dirección como
"Mamá me dijo" o "Tranqui" o "De 4 en 4". Es que así soy
yo, me voy rápido de ver la luz a verlo todo oscuro, del
enfado enorme al buen rollo.
"La forma de decir las
cosas que quería transmitir
es más dura porque también he aprendido a decir
las cosas mejor, de un
modo más profundo".
TS-.En la canción de 'Decorado', cuentas como
ves el rap nacional, ¿se podría decir que el rap
ha perdido parte de su esencia original?
Z-.Sin duda. Cuanto más tiempo pasa menos esencia
queda, pero supongo que es inevitable. Hay una cantidad
de gente más joven que es imposible que viva lo que vivimos nosotros, gente que empieza a oír rap con unas referencias que tratan cosas superficiales y banales.
"Decorado" habla de todo lo que sé de este mundo del
rap, de cuanto de mentira y lo poco de verdad que hay.
De cuanto amiguismo existe, de cuanto mal llamado mc
o artista que lo único que tiene son las pintas y la pose,
y de rap no tiene una mierda. Aún así hay y seguirá
habiendo mc´s que mantenemos la esencia, que tenemos
como prioridad el contenido. No digo que no se pueda
hablar de lo que sea, porque para mí el rap es eso también sabes, es libertad de la palabra y del mensaje 100%,
pero me huelo a millas a los que lo hacen falso, a los que
camuflan un rapeo pésimo bajo una fachada, o bajo su
pretensión de innovar. El que hace buen rap lo hace,
punto, sea más de un palo o de otro. "Decorado" también
habla de la industria, de los sellos que coaccionan y presionan a los artistas, del negocio…"Decorado" es la verdad del rap en nuestro país, y desde donde lo veo yo.
TS-.Tienes una canción que le dedicas a tu
madre, ¿hasta qué punto te ha influido en tu
carrera musical?
Z-.Pues estoy seguro de que ha influido totalmente, porque mi madre es junto a mi bro' la persona más impor-
tante de mi vida, importante y relevante sabes, que ha
estado implicada en mi vida. Así que en mucho yo
como persona soy fruto de ella, de todo lo que he vivido con ella, lo que he aprendido. Mi madre es el ángel
de mi vida.Y como mi música es absolutamente personal pues eso, ella está en mí así que también en mi
música. "Mamá me dijo" es su tema, es una pequeña
forma de agradecerle todo.
TS-.También hay hueco para canciones como
'David contra Goliat', ¿los que luchan son los
que consiguen mantenerse a pesar de todas las
trampas que hay en el mercado discográfico?
Z-.En general, más allá de en la música, en la vida hay
que luchar, porque el sistema está diseñado para someterte y para amuermar tu mente. Goliat siempre va a
tratar de que te conformes, de que asumas que las
cosas son "así" (como sean) y que no se pueden cambiar. Que debes hacer lo que te toca, no salirte del
guión que marque la sociedad que te rodea. Los que
progresan consigo mismos son los que tratan de romper todo eso, los que pelean para hacer su vida diferente. Yo soy de ese tipo de personas, y serlo trae cosas
muy negativas en ciertos momentos, porque el sistema
ha limpiado tantos cerebros que mucha gente se ha
creído su mentira, y eso hace que la gente así, que es
la mayoría, te rechace. De repente eres un bicho raro
sabes. Pero mejor eso mil veces a ser un autómata y a
vivir engañado. En la música y la industria es igual, hay
que ser fiel a uno mismo y no dejarse engañar, y luchar
para mejorar y para hacer que tu mierda se abra paso.
TS-.En 'Dulce otoño', dices que te queda mucho
por aprender a pesar de llevar tantos años.
¿Crees que nunca se deja de crecer como mc?
Z-.No se refiere a mí ese tema. "Dulce otoño" trata del
otoño de la vida de una persona, y de cómo esa fase de
la vida no tiene porque ser amarga ni triste. Le daba
vueltas a esa idea que nuestra sociedad vende sin parar
de que lo único que vale y que es bueno es la juventud,
y que el envejecer de la vida no tiene nada positivo, y
creo que no es así. Esa etapa de la vida debe estar llena
de cosas muy buenas que no se tienen siendo joven,
como la experiencia de saber qué es importante y que
no, o la calma de afrontar los problemas de otro modo,
el reconocer los detalles geniales de la vida…Aun así, a
tu pregunta, nunca se deja de crecer. De eso va la vida.
TS-.¿Dónde podremos ver próximamente a
ZPU?
Z-.Pues sobre un escenario muy pronto en Valencia, en
el Viña y en el Cultura con Nach, y en todos los sitios
posibles. Se están cerrando más cosas pero ya sabes,
hasta que no están atadas no son seguras. Espero
poder pasar por todas partes a compartir este nuevo
disco con la gente.Y en el estudio están por salir varias
colaboraciones nuevas que me he hecho con gente de
fuera como Tankeone de México, Charlie Sloth de
Londres, o la gente de Rock Bottom de California.
También tengo cosas en el Lebuqe All Stars de Soma
que está por ver la luz en no mucho, y más cosas que
ya iremos desvelando. Para toda la gente que quiera
estar informada decirle que vamos metiendo todos los
conciertos y demás en la web oficial www.zpu.es y en
el myspace www.myspace.com/zpu Un abrazo y gracias
por vuestro apoyo. Paz.
Underground Sensse es un equipo formado por ocho jugadores. Cada uno tiene bien definida su posición, y sabe
perfectamente cuál es su papel en el terreno de juego. Así
que os recomiendo que os adentréis con esta entrevista a
conocer algunos secretos que se esconden en el vestuario.
Primer disco: "Mi equipo". ¿Estáis preparados?
(Texto: Nicolas Buckley - Fotos: Gas Oil Records)
Trapos Sucios-.Primero quiero empezar la entrevista
preguntadoos cómo es posible coordinar un grupo de
ocho personas y sacar un disco.
Underground Sensse-.Pues es sencillo, te pones una fecha para
hacerlo, lo programas todo cuidadosamente, empiezas a trabajar
y acabas 4 años más tarde. Underground Sensse-. Exacto, 4 años
responden a tu pregunta. La disponibilidad de cada uno es completamente diferente del resto.Y encontrar un "punto de encuentro" en nuestras vidas para sacar adelante un proyecto con tantas personas resulta de lo más difícil. Aunque siempre hay uno o
dos que se comen gran parte de las responsabilidades.
TS-.Undeground Sensse cuenta con algunos Mc´s poco
conocidos en la escena, y otros como Le Flaco o Bako
que ya tienen cierto nombre por sus trabajos. A la hora
de hacer el disco, ¿Habéis dado más importancia a los
nombres, o habéis preferido optar por una igualdad participativa?
U.S-. Evidentemente, NO hemos dado importancia a los nombres, hemos participado todos por igual. La verdad es que desde
el principio tuvimos claro el equilibrio en cuanto las apariciones.
Luego nos fuimos repartiendo las temáticas y nos distribuimos
para afrontar cada track.Teníamos muy claro un concepto asociativo y democrático en la creación del disco.
TS-.En la canción "Párate a pensar", reflexionáis sobre
la necesidad de tomarse un respiro de vez en cuando.
¿Creéis que hay sitio para la reflexión en la sociedad del
marketing y la productividad?
U.S-. Hay tiempo para todo si lo administras. Si el tiempo existe… el problema es que nos absorbe el neo-capitalismo y no
vemos más allá. Si no nos paramos a pensar de vez en cuando,
acaba por devorarnos esa estructura tan consumista y materialista que a día de hoy nos rodea.
TS-.Casi todas las producciones corren a cargo de
1101vs13, y unas pocas que produce Smol Noiz. La
calidad de la bases es alta y variada, pero aún así he de
preguntaros, por qué habéis estimado trabajar solo con
dos productores…
U.S-. Al ser un proyecto con tantos mc's era difícil encontrar un
gusto común a la hora de ponernos a seleccionar instrumentales.
Decidimos centralizarlo todo en los productores de nuestro propio grupo para que dieran la personalidad y la solidez instrumental. Los productores son parte del grupo, al igual que no hay colaboraciones vocales en el disco, tampoco hay colaboraciones
musicales. Todo queda en casa.
TS-.He mencionado ya a algunos miembros del grupo,
pero no puedo resistir la tentación de preguntaros por
La Prima. En cada tema que interviene da un toque de
dinamismo y unas "notas de color" que son dignas de
mencionar. ¿Qué proyectos individuales tiene La Prima
para el futuro?
U.S-. Ya lo dice ella en el making off "La Choni Heredia está ahí
para dar un respiro entre tanto rapeo". Hay una demo/maqueta
entre manos y varias colaboraciones. Además de un tema adelanto dentro del recopilatorio "Técnica de cloacas vol.3 : Eternia
Non Players".
"La ley enmascara la verdad o cuenta las verdades a
medias. Nos quieren mantener a raya con amenazas,
no con la verdad."
TS-.El cd incluye el video clip de un tema del disco y el
making off de Underground Sensse. ¿Cómo veis de positivo el hecho de que alguien que compre vuestro disco,
se encuentre con estas dos sorpresas?
U.S-. Todo el material extra que encuentres en un disco es bien
recibido. No has mencionado los cromos! Es lo mejor de todo. El
mercado está copado de mil discos e intentamos ofrecer un
extra. Teniendo en cuenta la crisis musical hay que cuidar mucho
más al comprador/público. Además que youtube y demás herra-
mientas visuales de Internet nos están echando una mano a la
hora de promocionar y dar a conocer nuestros trabajos.
TS-. Me ha hecho gracia como en la parte del making
off en la que describís la estética del equipo, decís
"estábamos buscando una estética cutre y ochentera, y
creo que lo hemos conseguido". ¿Necesita el rap una
dosis de desenfado?
U.S-. Seguro que no somos los primeros que hacen algo así y
seguramente no seamos los últimos que lo hagan… el rap se
puede enfocar de mil maneras, para eso está. Nosotros solo
hemos tomado una idea y le hemos dado forma de disco compacto. Más allá de la mera creación del disco, queríamos divertirnos dándole forma al CONCEPTO. Siempre que nos vemos estamos de coñas, vacilando y mirando la vida desde una perspectiva
cómica e irónica. Teníamos que trasladar nuestra manera de
hacer en la música al disco.Y nosotros mismos necesitábamos un
respiro dentro de un ambiente lleno de posturas, gestos e imagen. Quizá el público también…
TS-.La imagen del equipo de fútbol la representáis en
un escudo con un insecto en el centro. ¿Qué intentáis
transmitir con esto?
U.S-. La cucaracha es el símbolo que hemos usado siempre como
logo. Viven escondidas en los hogares porque nadie las quiere en
sus casas y solo salen a la superficie cuando es estrictamente
necesario. Ya sabes eso de que donde hay una… hay miles. Suelen
aparecer cuando se acumula la mierda. En nuestra ciudad, en
nuestro barrio… ¡hay montañas!
TS-.Habéis trabajado con instrumentos reales para crear
algunas canciones. ¿La fusión es necesaria en estos nuevos tiempos?
U.S-. Es la forma habitual de trabajar 1101vs13: bajos, contrabajos, guitarras, trompetas, flautas, pianos, violines, samples, sintetizadores… La fusión entre instrumentos reales y sintéticos más
que necesaria, es positiva. Es otra manera de trabajar.
TS-.Decidme qué es lo que os gusta, y lo que no os
gusta del actual panorama del hip-hop en España.
U.S-. Nos gusta que exista la posibilidad de sacar proyectos musicales, que exista un mercado al poder ofrecerle tus trabajos. Que
no existan esos límites que había cuando empezamos en esto.
Límites con los que se encontraron muchos y que gracias a su
esfuerzo y lucha nos han abierto un camino. No nos gusta esa
falta de noción en las nuevas generaciones. La falta de valores en
el contenido del Hip Hop actual. La falta de criterio y coherencia
a la hora de trasladar un mensaje al público. La falta de respeto y
convivencia entre nosotros. La parcelación de los diferentes
organismos dentro de la industria musical. Es difícil acceder a
ciertos espacios si no estás dentro de su ratio de acción ya sea
discograficamente, editorialmente o personalmente.
TS-.¿Qué relación hay entre Underground Sensse y
Eternia non Players?
U.S-.Los artistas de Underground Sensse formamos también
parte del colectivo ENP. Underground Sensse empezó siendo un
colectivo y ha terminado por ser un grupo.
TS-.En "Advertencia" habláis sobre el tema de la piratería. No me ha quedado muy claro si me tengo que comprar este disco, o bajármelo del emule…
U.S-. Si tienes dinero y te gusta cómpratelo… Es lo que te decíamos en la pregunta de qué nos gusta y qué no, las nuevas generaciones no descargan por necesidad, sino por gula. No descargan con conciencia sino con impulsividad. Si lo bajas del emule no
vas a tener los cromos.
TS-. ¿La ley es la trampa?
U.S-. La ley enmascara la verdad o cuenta las verdades a medias.
Esto es como la iglesia que te cuenta que si pecas te vas al infierno y te cae un rayo del cielo y te fulmina, lanzado por una deidad
que por supuesto está por encima de ti. Nos quieren mantener
a raya con amenazas, no con la verdad.
TS-.Para terminar, y dado que esto es una revista de hiphop. Quiero que me deis vuestra opinión general sobre
los críticos y periodistas, que forman parte del mundo
del hip-hop en España.
U.S-. Es un tema muy delicado. Porque la línea que separa la objetividad de la subjetividad es demasiado delgada. Uno de nuestros
componentes ha formado parte de ese mundo durante mucho
tiempo, y sabemos muy bien lo difícil que resulta para un crítico
definir un criterio objetivo al que agregarle la subjetividad personal. Al mismo tiempo falta una visión crítica más ajustada a la realidad. Ya que tenemos periodistas especializados en nuestra cultura, deberían hablar libremente con conocimiento de causa. A fin
de cuentas una crítica o un artículo es una OPINIÓN. Existen las
opiniones para que exista la variedad, existe la variedad para cubrir
todas las necesidades. ¡Salud para los críticos y periodistas oye!
Gris Materia es un sello que está apostando por hacer
las cosas de forma diferente, quisimos conocer la filosofía del sello y para eso hablamos con "El Cerebro",
creador de este proyecto.
(Texto: Meser - Fotos: Víctor Lago)
Regresa una de las figuras del Hip Hop del norte de
España. Tras el éxito acontecido con su anterior
álbum "Chigre y dragón", vuelve a escena Mario
Fueyo A.k.a Dark la eMe con "Underprau" un trabajo donde se perciben sus raíces con sonidos muy
personales y que sin duda no pasará desapercibido.
Bienvenidos una vez al principado de Asturias.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Dark La eMe)
Trapos Sucios-.Sin duda estos dos últimos años han
sido una locura en tu vida a nivel musical..
¿Coméntanos como ha pasado el tiempo entre
"Chigre y dragón" y "Underprau"?
Dark la eMe-.Pues en lo que se refiere a Hip Hop, he dado
algunos conciertos, sobre todo en Asturias, he seguido con
mi programa de radio y he producido temas sueltos para
algunos grupos, no demasiados la verdad. Referente a mi
"verdadera" profesión, tocando con varias bandas de diferentes estilos; Dixebra, Avalanch, Xavel Vegas.. y desde hace
un par de meses soy el nuevo pianista de Loquillo.
TS-.En todos tus trabajos siempre se ha visto como
"Te tira Asturias, tu tierra", hay varias canciones siempre en las que nos hablas de Asturias y en Underprau
no podía ser menos... ¿Que tiene Asturias?
DLM-.Pues resumiendo y para no perderme entre reminiscencias bucólicas y consignas patrias, que aquí arriba se vive
muy bien, nos gusta la juerga, comer y beber bien y todos
somos un poco naturopatas.
TS-.Entrando ya en este disco, llama la atención
cuando menos las colaboraciones que tienes con
artistas de Folk, ¿Como surgen y que aportan cada
una al proyecto?
DLM-.Las colaboraciones son todas de amigos, que son
músicos buenos en su estilo y no quería perder la oportunidad de que enriqueciesen lo que yo hago. Las de folk concretamente, surgen porque en estos 2 años tocando con
Dixebra conocí muy de cerca el mundillo del folk astur e
hice muy buenas migas con otros grupos del genero, incluso te puedo decir que ya había colaborado en sus CDs o
directos como MC antes de proponerles salir en el disco.
TS-.Pregunta de rigor... ¿Coméntanos las diferencias entre Underparu y tus anteriores trabajos?
DLM-.Yo creo que es mejor, las rimas son mejores, las producciones, suena mejor... bueno, es como se supone que
debe de ser, ¿no?
TS-.Tu anterior trabajo tuvo una muy buena aceptación, sobre todo el norte de España prácticamente te has convertido en uno de los referentes indu-
dables del Hip Hop patrio, ¿Cómo ha afectado esto
a la hora de crear este nuevo álbum?
DLM-.En una de las primeras firmas de discos cuando salió
Chigre y Dragón, recuerdo concretamente a un señor de
unos 50 años que me pedía que no cambiase, que no abandonase la temática asturiana, recuerdo cuanto insistió con
el disco recién sacado y cuando nadie, supongo que ni yo
mismo se planteaba un cambio en la temática. Pero la verdad es que este no es un disco tan "astur", y los temas que
toco refiriéndome a la tierrina ya no son tan "bucólicos";
tiene bastante más mala leche.
TS-.En la generación de los 1000 euros o en
Marbella la nueva, dejas entrever tu descontento
con como está la sociedad Española, ¿crees que
cambiaremos algún DIA?¿Que crees que hace falta
para que las cosas vayan a mejor?
DLM-.FORMAT C:
TS-.Como productor siempre has destacado pro
componer todas las melodías y evitar el sampleo lo
máximo posible, ¿Que piensas de los productores
que solamente samplean?
DLM-.Yo creo que cada vez más productores se dan cuenta de que si quieres hacer música es mejor si conoces su
lenguaje, muchos se apuntan a clases de teclado, intentan
tocar cosas, no solo samplear. Eso está bien, porque hubo
un tiempo en que pensé que si volvía a oír un loop de música clásica con otro de batería encima liberaría una cepa o
soltaría algo en el agua, ya me entiendes.
TS-.¿Qué cambios has visto estos años en la escena
Asturiana de Hip Hop?
DLM-.Eclosión es la palabra. Mucha gente, grupos por todas
partes, nuevos myspace con el "nu-track-mixtape-check-it.."
hay de todo, cosas buenas y malas, pero yo ya no tengo criterio, pa mi son todas buenas.
TS-.¿Cual ha sido la experiencia mas loca que te ha
dado el Hip Hop?
DLM-.Mi primer concierto grande, en San Mateo 2004,
8.500 personas cantando la del asturiano en Madrid y bajar
la música y ellos seguir cantando. Fue muy emocionante e
inesperado.
TS-.¿Hacia dónde va Dark la eMe?
DLM-.No lo tengo muy claro, porque hay una oscilación
enorme en mi "time line"; cosas que deberían pasar dentro
de 4 años están pasando ahora y no puedo decirles que no
porque llevo toda mi vida preparándome para ellas, así que
me tendré que hacer un clon para no faltar a ninguna cita,
porque lo quiero hacer todo (y hasta que un día te dé algo!,
concluiría mi madre...).
Trapos Sucios-. Cuéntanos Que te impulsó a crear el
sello ¿Veías carencias en el resto de sellos o es una
inquietud personal?
El Cerebro-. Gris Materia no viene a ocupar un hueco que ningún otro sello había ocupado. Sencillamente hacemos las cosas
bajo nuestro propio criterio y no se trata de una empresa que
debe ser rentable a cualquier precio. Es mas bien un grupo de
amigos que hacemos música por placer y lo mejor que sabemos,
antes que nada por nosotros mismos. El impulso definitivo para
crear Gris Materia fue haber estado en otros sellos y haber
comprobado en primera persona que prefería ser mi propio jefe
y controlar todos los procesos yo mismo.
TS-.¿Crees que el Hip Hop Español crece o está estancado?
EC-.Crece lentamente. Aquí todo llega con años de retraso. Por
fin parece que el Hip Hop poco a poco va entrando más en la
sociedad pero aun faltan muchos años para poder decir que
tenemos una escena Hip Hop consolidada. Desde luego hay
mucha mas gente relacionada con el Hip Hop que hace unos
años, pero habría que preguntarse si el nivel ha subido o no. Para
mi gusto musicalmente se va evolucionando pero sin grandes
talentos. Hay un panorama muy viciado de grupos que suenan
todos igual y con falta de personalidad.Y las pocas nuevas apuestas que salen a la palestra con apoyo económico y promocional
no tienen talento y su calidad musical brilla por su ausencia.
Gracias a la inmigración, que poco a poco va tomando mas peso
en la sociedad y en los medios, va viéndose variedad musical y
cultural en el Hip Hop español, pero espero que sea solo un iceberg asomando la cabeza y venga mucho mas detrás, porque
sino estamos jodidos. Ojalá vivamos para ver el día en que exista en España una radio únicamente dedicada al Hip Hop, programas de televisión de emisión nacional donde entrevisten a artistas y pongan videos musicales de este estilo, etc. Sigue siendo un
género musical ignorado y casi siempre utilizado con fines
comerciales, no culturales.
TS-.Centrándonos en la edición de Picture disc, estáis
apostando fuerte por el Vinilo, sin duda sigue vivo a
día de hoy gracias a iniciativas como esta pero ¿cual
crees que es el futuro de este soporte?
EC-.Pues el futuro del vinilo es sobrevivir, ya sea para coleccionismo o como arma habitual de trabajo. Es un soporte único e
incopiable que no puede suprimirse en una actividad artística
artesanal como es el Djing.
TS-.Cuéntanos en que consiste esta edición limitada y
donde se puede conseguir.
EC-.Se trata de cuatro maxis en 12 pulgadas de vinilo impreso
por ambas caras de estos artistas: Campeón de Rhajha, Eklihpse,
Soultime y Método Shintaro. Se fabricaron solo 500 copias de
cada maxi por lo que cada copia se convierte en una pieza de
coleccionista. En ellos encontrareis colaboraciones de
Dstro187, Sirope, Cecilia Krull, Dani LaPiedra, Eimo, Kafes,
Estrés, LMNO, Shotta y Phat Kat, sobre producciones mías, de
Ochoa, de Metodo Shintaro, y de Sersoul. Se pueden encontrar
en vuestra tienda habitual de vinilo o podéis hacernos el pedido
escribiendo a [email protected]
TS-.Con los discos sale también un video clip curioso
que es la mezcla de un tema de cada disco. ¿Como surge
esta idea y como lleváis a cabo algo tan complejo?
EC-.Pues la idea surge tras haber visto en videos americanos el
presentar varios temas mezclados en un mismo video clip. Los 4
miniclips están reunidos en un mismo video clip, conmigo como
nexo eligiendo en unas pantallas virtuales el siguiente video a
reproducir y con una pequeña intro. La dirección completa y
realización de estos videos, así como la postproducción, corrieron a cargo de Abutardarts (www.myspace.com/abutarda_arts)
Cada fin de semana íbamos grabando uno de los clips, movilizando a Campeón desde Almería hasta Madrid, o viajando todo el
equipo a Logroño para grabar el de Soultime por ejemplo.
TS-.¿Que es lo próximo que se prepara en el cuartel
general de Gris Materia?
EC-.Pues para esta fecha acabara de salir el CD en formato digipack que recopila estos 4 maxis Picture disc llamado "Gris
Materia,The Gang". Además de los temas de los maxis, llevara un
tema inédito de Eimo producido por Serokah y dos archivos de
video: el video clip que os detallábamos antes "Gris Materia, The
Gang", y un video resumen de la presentación de Simbiosis en
Madrid, donde se dieron cita todos los artistas españoles que
aparecen en el disco, y Life y Freestyle como artistas extranjeros invitados.
TS-.Si quieres añadir algo más este es el momento, por
nuestra parte un verdadero honor hablar con gente que
se preocupa por innovar.
EC-.Mis más sinceras gracias por la entrevista. Un placer contestar preguntas de alguien que se ha documentado sobre el tema
y conoce de lo que habla. Saludos y paz!
GT Castellano, mi
Castellanos", inicia embro del grupo "Pacto entre
"Lo bueno se hacesu andadura en solitario con el EP
métrica fluida, estilo esperar". Producciones cuidadas,
ridad es lo que primamadrileño. Cómo el dice "la since", algo de lo que os
tar leyendo esta entrev
podréis percaista.
(Texto: Nicolas Buckley
- Fotos: Bicefalo Music)
Trapos Sucios-.Si hay
to es una reflexión basalgo que predomina en tu proyecluego trasladas a un tante personal sobre ti mismo, que
rodea. ¿Qué validez análisis sobre la sociedad que te
cia personal, a la horcrees que puede tener la experienGTC.-¿Juicios generales? a de hacer juicios generales?
nales, obviamente dependNo, yo creo que son valoraciones persosonal, son solo opiniones e directamente de mi experiencia perabsolutas, es una necesid e ideas, no son ni consejos ni verdades
todos tenemos la nuestra ad para mí narrar 'mi realidad', porque
rá más o menos de acuerdy depende de lo que cada uno viva, estahacerlo real, hacerlo y actuo con ella, porque al fin y al cabo es eso
vale inventarse películas ar de acuerdo a lo que haces y vives, no
de ciencia ficción porque
sabe.
al final todo se
TS-.En el tema "Verda
Lp´s de Eminem y 50 des como puños", dices: "Tener los
rap también". ¿Se est cent está muy bien, pero cultura de
án anteponiendo los
la cultura?
grandes "hits" a
GTC.-Sin duda alguna cre
o
que
sí,
y
en
cier
ta
cuando esto ya no es solo
forma es normal
mucha pasta, y los que la rap, esto es un gran negocio que mueve
pueden hacer si les da más
tarán. Mucha gente empiez
así, lo fomenbien porque puede ser el a a escuchar rap por los hits, está muy
comienzo de que se em
por la cultura y empezar
piec
e a interesar
de la pirámide', pero si no a investigar que hay 'debajo de la punta
cha solo hits da igual 50C es así no dejas de ser uno más que escuent, Eminem, Rihanna o
Nelly Furtado.
TS-.Aunque hace tiem
po
que
no sale nad
Pacto entre Castellan
os, los B-boys se pre a editado de
verán con algún proyec
guntan si volto.
GTC.-La verdad es que
dur
ant
e
algu
nos
años lo tuv
za era algo que me ape
ía, pero las circunstancias e en mi cabecada uno no lo permittec
personales de
iero
n,
cre
o
que
pod
ríamos haber crecido
mucho en todos los asp
ect
os,
per
o
la
rea
lidad es que, sin descartar nunca nada, es bastan
mis proyectos, por ejem te difícil. Ahora estoy de lleno inmerso en
plo
lo
más
cer
can
o
es mi
finales de año, aunque un
regreso nunca se sabe. disco largo para
TS-.Como productor
, ¿Cuáles han sido
tanto a nivel nacional
tus
como internacional? referencias
GTC.-Con los productor
soy un gran seguidor de es me sucede como con los mc´s, no
tiene cosas guapas y sin uno en concreto, hay mucha gente que
uno, pero si tengo que duda me quedo con lo mejor de cada
za cómo no Dr.Dre, Timdarte nombres pues me vienen a la cabeTeddy Riley, Just Blaze, baland, Pete Rock, Premier, Eric Sermon,
Pha, Kanye West por decNicolay, Dj battlecat, Scott Storch, Jazze
a nivel nacional también irte algo pero estaría así 1 hora. Y luego
como JC Moreno, Diem,hay mucha peña que me mola lo que hace
la M, Dani la Piedra, ShoEl Cerebro, Soma, Griffi, Saavedra, Jefe de
lo Truh, Ochoa, Dive...
sigue subiendo.
muchos, el nivel
TS-.Vivimos en un mu
lan las riquezas de ndo en el que unos pocos acumumuchos. ¿Crees que
posible?
otro mundo es
GTC.-Quiero creer que
sí,
y
ten
em
os
que
luch
posible por hacer de este
ar y hacer todo lo
que sea lo mas justo pos mundo un sitio mejor para vivir y para
glado, los que acumulan ible, pero tal y como está montado el tina no ser que se la quitenla riqueza no la van a querer soltar nunca,
dale la oportunidad de enrpor la fuerza, por que el hombre es así,
y lo hará, es triste pero iquecerse a costa de la miseria humana,
real.
Cuatro años han transcurrido desde el desastre
personal más rentable del Hip Hop patrio, "La
selva", ahora y tras su maxi "Los raperos nunca
mueren" ha llegado un MC que rompe con la etiqueta de hermano pequeño, para demostrar que
hace falta mucha "Sangre" para poder manejar
una estructura que haga las delicias de los críticos más exigentes. Ha vuelto Shotta.
(Texto: Ramón Hernández. Fotos: Boa Music)
Trapos Sucios-.Se escucha una estructura muy
trabajada y somos testigos de esa evolución,
echando la vista atrás, ¿Cómo escuchas al Shotta
de 16 años en "Tu madre es una foca"?
Shotta-.Con voz de niña (risas), pero esas letras y esa
frescura están guapas, se nota que estaba empezando a
grabar pero para la época en la que salió creo que no
había nada al nivel, marcó un antes y un después.
TS-.En el disco se puede escuchar que la peor
persona que conoces eres tú, y que como persona no eres ejemplo, ¿Es simplemente un vacile o
realmente te sientes así?
S-.Es un poco exagerado, pero tampoco conozco a nadie
que sea un ejemplo como persona, solamente a mi padre,
aunque yo no quiero ser un ejemplo ni lo soy.
TS-.Por frases como "Por un amor a distancia
pagué las consecuencias Nacho murió" y varias
más, se entiende que pasaste por un bache sentimental, afectó este mismo a la temática del
disco y a la agresividad de Shotta?
S-.Sí afecta porque aunque a veces me arrepienta, es
necesario expresar el estado en el que te encuentras, sin
darte cuenta lo reflejas pero ya estoy recuperado de
todo aquello.
TS-.Háblame de las colaboraciones al micrófono, ¿cómo surgieron?¿Con cuál te quedas?
S-.Donde duele inspira de Lechowski me flipó y tuve que
sacar un tema con él, la colaboración con Kase O se
habló entre concierto y concierto en los que coincidimos, la de mi hermano surgió en el estudio prácticamente, lo hicimos allí con una base que encontramos del
Hozone y a las tantas de la noche lo empezamos a grabar, la del Puto Loko es la que más me mola y con la de
El Niño con El Gordo Master también quedamos y lo
escribimos en el estudio.
TS-.¿Cómo surgió la colaboración con el
Norteamericano Phat Kat con Método Shintaro a
la producción?
S-.Surgió cuando Método llamo a mi hermano pero él no
pudo porque estaba liado con su disco, ahí fue cuando
pensó en mí y acepté del tirón, porque me flipa lo que
hace ese hombre.
TS-.Siempre he leído que te gustaría colaborar
con Mucho Mu, ¿Por qué no surgió la colaboración para este disco?
S-.Lo llamé para hacernos un tema y me dijo que sí, que yo
fuera a Ibiza para grabárnoslo porque a él también le apetecía, pero al final se quedo ahí, por que empecé a llamar
a mucha gente para colaborar y empezaba a ser demasiado.
TS-.Respecto a las instrumentales, destaca la aportación de Granmah, ¿cómo conociste su trabajo?
S-.Lo conocí por mi hermano, él rapeaba antes y ahora
produce con una MPC allá por Madrid, es un máquina.
TS-.También se echaba en falta la aportación de
la factoría del palo. ¿Por qué no aparece Griffi a
la producción como ya lo hizo en "la selva"?
S-.Con Griffi hay que trabajar allí con él, por que él mete
mano en las letras, te dice ahí mete esto, molaría que
hicieras esto, es un máquina, un músico de verdad por
eso merece la pena grabarlo allí en su estudio, porque
"No me puedo quejar de lo
que tengo, de haber nacido
en esta ciudad que es
Sevilla, de tener mis discos,
mis conciertos y mis planes de futuro"
grabarlo en tu keli no queda igual.
TS-.Con la frase "Puedes copiar tu yankee favorito, estéticamente por que ese rollo no existe me
explico" ¿Quieres decir que el Rap español
nunca estará a la altura del Americano?
S-.No, pero sí quiero decir que es distinto al completo
por que no son las mismas circunstancias, por ejemplo
aquí en España no nos matamos a tiros entre nosotros.
TS-."La selva" fue un reflejo del caos en el que
viajó Shotta, en "Sangre" encontramos a un MC
distinto, podríamos decir que incluso más maduro. Con frases como "Me gusta la vida que me ha
tocado vivir y sé que no me puedo quejar hoy
todo está bien", ¿quieres decir que estás viviendo un mejor momento?
S-.No, únicamente que no me puedo quejar de lo que
tengo, de haber nacido en esta ciudad que es Sevilla, de
tener mis discos, mis conciertos y mis planes de futuro.
TS-.A día de hoy ¿te planteas editar nuevamente
algo junto a tu hermano?
S-.No por ahora no, pero vaya sí que hemos hablado de
hacer algún día algo juntos, fliparía y por mi parte disfrutaría mucho.
TS-.Después de escuchar el álbum se puede
apreciar que el título de "Sangre" es un símbolo
vitalista pero, ¿cómo vas a presentar este trabajo
en directo?
S-.Iré con Dj Uni, el que era Dj de mi hermano,Vicente
(Ego), el Budah a lo mejor también se viene y ya depende de la ciudad en la que actuemos, si es en Málaga
actuará el Niño, y todo esto junto a mi propio técnico
de sonido que es el Hozone.
TS-.¿El Rap es una solución a qué?
S-.Para no engancharte a la base (risas), para recuperar
tu propio estado anímico cuando te pones a escribir,
pudiendo así olvidar la puta depresión.
TS-.Dime con qué tema has quedado más contento y si alguna canción ha quedado fuera del
álbum.
S-.Con el justiciero, con la Intro, (aunque la gente me
diga que no le gusta mucho), mis colegas del barrio
dicen que les gusta el interludio, también la canción con
Lechowsky, el resto están guays pero después de tanto
escucharlas les coges coraje. El tema de Alcohol
Academy se ha quedó fuera junto a tres canciones mías
que me las produjo el Granmah de un rollo oscuro.
TS-.Se puede escuchar que "El Shotta se ha
vuelto de Greenpeace" pero fuera de la ironía,
¿Sigues conservando la agresividad que te
caracteriza?
S-.Por supuesto que sí, en directo se va a ver, además
me he comprado una máscara para acompañar el tema
del justiciero.
TS-.En varias canciones haces alusión al alcohol, a los borrachos incluso en un tema comentas cómo no quieres beber mas, que acabas
perdiendo el norte... ¿Cómo ves el alcohol a
nivel social en España, qué papel juega?
S-.Un papel muy duro (risas), ese tema lo escribí porque una vez me dieron garrafón en un concierto y me
bebí todo lo que había, se me fue de las manos y acabé
muy mal, con ardores chungos, rollo que no podía
moverme. Llegué a mi keli después del viaje y escribí el
tema, de cómo me sentía y ya lo he dicho más veces,
que hay que tener cuidado y los niños que leen la revista tienen que saberlo, que esa mierda no es tan graciosa sabes, hay que tener cuidado ¿sabes?, que yo me he
hartado de beber y ahora estoy mas tranquilo por lo
mismo, porque sé que te mata y además que esta ahí al
alcance de cualquiera.
TS-.¿Cuál es la peor pasada que te ha jugado el
alcohol?
S-.Caerme, caerme es lo peor y levantarme al día
siguiente que no podía moverme con dolor en la costilla y decir killo esto qué es y no acordarme. de caerme y pegarme en el suelo sabes. Hay que hacer deporte y quemarlo todo, ¿Sabes? (Risas)
TS.-¿Que les dirías a los típicos chavales que
están empezando a grabar su maqueta con
toda su ilusión?
S-.Que no se rallen y que disfruten de lo que están
haciendo. Que hagan lo que quieran y disfruten entre
ellos con sus colegas rapeando y que escriban, si les
gustan de verdad que escriban. Que disfruten del Rap
y de la música.
Nos situamos en la capital en busca de un mc madrileño, Korazón Crudo. Preguntamos aquí y allá… Muchos
lo conocen, pero nadie parece haberlo visto. ¿Se habrá
vuelto invisible? No es lo más probable; finalmente
damos con él para que nos hable de su personal club, el
de los Invisibles.
(Texto: Rob - Fotos: Korazón Crudo)
TS-.Empezemos con un tópico, ¿Por qué Korazón Crudo?
Korazón Crudo-.Corazón: lugar donde se suelen ubicar los sentimientos, sobre todo los deseos y las pasiones. Crudo: estilo realista que choca con los convencionalismos. Creo que son dos palabras muy opuestas entre sí pero que se complementan y definen
muy bien; una forma de ver la vida.
TS-.Algo que nos llamó la atención fue el eslogan que
usaste con "El Último Romántico" en 2006 de "Cambio
poesía metropolitana por alimento" . ¿Se trata de un eslogan o de una filosofía?
KC-.Es lo justo, yo rapeo y me das a cambio el que pueda comer
para seguir haciendo más rap. No busco dinero ni fama, quiero
poder rapear y para rapear hay que estar vivo, y para estar vivo
hay que comer; es algo básico y lógico. Sólo pido la primera necesidad humana del alimento. Sonríe cabrón, es mi filosofía, es mi
"carpe diem".Ya me han dado muchas patadas en los huevos y sigo
aprendiendo, pero ahora me sopla la brisa en la cara y lo agradezco. Somos unos privilegiados. Un apunte: el que no ha visto este
tema en directo no sabe lo que se pierde, buscadlo por el
"Youtube", o mejor aún, venid a los conciertos (risas) .
TS-.Desde que salió tu anterior LP has estado trabajando en
"El Club de los Hombres Invisibles". ¿Por qué este título?
KC-.Este disco es una muestra de agradecimiento y reconocimiento a la gente del día a día, a la peña que dedica su vida a cosas
y nadie los valora. Hay mucha gente así, por ejemplo mi padre.
Lleva toda su vida trabajando y enamorado de mi madre. Se vino
de su tierra sin nada por amor a una mujer hace más de 30 años
y ha dedicado su vida a la familia.
Él es un invisible y se merece
verse reflejado en una frase,
como muchos invisibles.
Este disco es para ellos,
un homenaje a la gente
del día a día porque en
verdad son los que
mueven el mundo.
TS-.Hablando de Romanticismo y demás, mucha gente
ha criticado tu forma de hacer rap, se te ha colgado la
etiqueta de que tu rap es "blando" por reflejar sentimientos de una manera a la que quizás algunos b boys no
están acostumbrados ¿Qué tienes que decirles?
KC-.No creo que sea tanta gente la que lo critica, hay gente a la
que no le mola y es normal, a mí hay muchas cosas que no me
molan y muchas otras que me molan, pero lo que sí tengo que
decir es que seguro que digo muchas cosas que muchos dicen en
bajito porque tienen miedos, porque...¿Quién no ha amado nunca
a una mujer o a un hombre?. ¿Quién no se ha reído nunca con un
amigo?. ¿Quién no ha llorado nunca por algo injusto o por perder
a alguien querido?. ¿Quién no se ha manifestado nunca por algo?.
¿A quién no le ha tocado nunca la polla un policía? No hay nada
malo en sentir las cosas. Romanticismo es devorar el momento,
nutrirse de detalles y disfrutar de lo que tienes en cada instante.
TS-.En la variedad está el gusto y en este caso hablamos
de producciones.. Soma, R.Vendetta, Xinkoa, Sr Tcee,
Zarman, Nikoh ES y un largo etc… A pesar de ello
podemos escuchar una línea a nivel instrumental global
y con carácter. ¿Qué buscas en un beat para darle forma
al disco?
KC-.Cuando escucho un beat intento ver si tiene espíritu, ya está.
Así trabajo, el beat me dice lo que tengo que escribir, el beat me
lleva, después lo agarro y bailamos juntos. Se trata de hacer temas
redondos desde el beat, la letra, los arreglos, todo cuidado al detalle para que quede un tema personal. Mi voz es la que hace de
unión entre todos los productores y creo que ha quedado un
disco muy compacto en temática, idea e instrumentales.
TS-.Acerca de las colaboraciones, vemos nombres conocidos y otros que no lo son tanto, ¿son colaboraciones
con un criterio conciso o también hay algo de colegueo?
KC-.La gente que sale en el disco son gente poco valorada o desconocida pero con mucho talento y mucho tiempo dedicado a
esto. Son invisibles, así que encajaban perfectamente; necesitaba
invisibles para el club.
TS-.Sin duda es un trabajo comprometido en letras y
contenido, ¿qué quieres transmitir con este nuevo disco?
¿Cuál es su mensaje en esencia?
Quiero que la gente sienta lo que yo sentía antes con los discos,
que me mueva algo dentro, que las letras transmitan un espíritu
de lucha personal, de unión, de superación y respeto. Así es como
me enganché al Rap y así es como lo veo. Cada uno tiene su película montada, yo tengo ésta. Es parecida a V de Vendetta mezclada con el Club de la Lucha pero es Rap, es un club, es el Club de
los Hombres InVisbles, mi película (risas).
TS-.Para terminar, darte las gracias desde TS y desearte lo
mejor para este nuevo trabajo. Si tienes algo más que
quieres añadir para nuestros lectores este es el momento.
KC-.Gracias a vosotros por vuestro tiempo. Muy buena iniciativa
la de retomar la revista, se os echaba de menos. Gracias al lector
por leer estas líneas y que la gente se anime y nos llame para ir
a tocar a sus barrios y lo pasamos de puta madre, nosotros
encantados. Una última cosa, lo que deseéis, hacedlo por vosotros mismos, aquí nadie va a venir a regalaros nada; "Carpe
diem".Estamos en www.korazoncrudo.com y en www.myspace.com/korazoncrudo
Ellos mismos nos adelantan que la Leyenda
negra del Rap ha vuelto, y es que allí donde
van no van dejando indiferentes y pareciera
que les sigue una maldición, nuevo disco,
nuevo sello discográfico, y siguen sin repetir
etiqueta disquera. Eso sí, regresan con la energía de siempre dispuestos a hacernos vibrar en
sus conciertos y a transgredir los límites de lo
políticamente correcto. 21 son los centímetros
que nos traen esta vez; y es que ese es el título de su ultimo trabajo discográfico, y cada
cual que saque sus conclusiones. El tamaño del
Ego, la distancia entre la felicidad suprema
femenina y el orgullo del hombre, no vamos a
entrar en esos debates, pero sí en las 18 canciones nuevas que ya están en tu tienda en
forma de CD. Duo Kie están aquí una vez más
y no quedará títere con cabeza tras pasar por
sus manos, uno de los grupos clásicos que pensamos que aún no han tenido el reconocimiento que merecen. Y sin pensarlo más, os ofrecemos parte de una conversación que recientemente tuvimos con ellos, siempre rozando el
surrealismo que requiere toda buena entrevista
con Locus y Nerviozzo.
me representa el rollo de subir a un escenario e ir aquí de
tranquilo, que cool soy, que guay, para otra gente lo veo
guay, eso depende del rollo de cada persona, y lo que queríamos era eso, volver a hacer la misma coña de siempre
para subir al escenario y pasarlo bien. Hacer que el sonido evolucione que sea más actual, lo que es quitarle melodía (risas), hacerlo más actual, primero le metemos coros
violines y tal y luego se lo quitamos todo, y dejamos un tío
gritando y una batería y fuera (risas).
TS-.¿Cómo definiríais vuestra trayectoria hasta
"21 cm." y cómo pensáis que será en un futuro?
DK-.Espero sinceramente hacerme rico y famoso en ese
orden (risas), bueno yo (Nerviozzo), voy a ser padre
ahora entonces ahora lo que quiero es cuidar de mi
mujer y de mi churumbel, y seguir haciendo esto con
menos melodía, hasta que al final sea un disco a capella y
nosotros gritando y con 30 samoanos aquí con tambores
de Piedra. Nosotros somos currantes y siempre lo decimos, él tiene su trabajo y le echa más horas que el sol y
yo le echo más horas que los semáforos, no nos dedicamos exclusivamente a la música y bastante hacemos,
sacando un disco con la vida que llevamos, lo que pase a
partir de ahora espero que sea lo de siempre, seguir
pasándolo bien....
(Texto y Fotos: Gorka Abrisqueta)
TS-.Vamos a comenzar con una pregunta que
se que no os van ha hacer nunca (risas), ¿De
donde viene eso de 21 Cm...?
Dúo Kie-.Ante una pregunta estándar yo creo que
daremos una respuesta estándar, que cada uno piense
lo que le salga de la polla (Risas). A ver 21 cm. es la
media, medimos la suya la mía y lo partimos por la
mitad (más risas), realmente es el tamaño del ego de
un MC. Eso salió de que Locus vio la película de 21 gramos, y se supone que ese es el peso del alma, es una
película que realmente te hace pensar mucho y como
mi cabeza trabaja a otro ritmo (risas), pues empecé a
darle vueltas y estaba en la charcutería haciendo la
compra e hice una asociación de ideas, empecé a partirme la polla yo mismo y fue gracioso porque estaba
esperando a que me tocara y empecé a partirme de
risa y la señora que estaba delante se quedo como
diciendo este tío es gilipollas y llame corriendo a Edu
y le dije, ya tengo el titulo del nuevo disco, 21 cm., y si
queréis podemos dar en primicia el titulo del siguiente
disco, porque ya estamos preparando el siguiente
(risas), se va a llamar "El síndrome de Tourette", leed e
informaos y veréis porque el Dúo Kie ha elegido un
título así.
TS-.Entrando ya en el disco, seguís en la misma
línea gamberra de siempre...
DK-.Por supuesto, una vez alguien me dijo algo como
"Si no esta roto no lo arregles", o sea si, hasta ahora nos
ha funcionado. Eso lo tenemos muy claro, además esa es
una de las cosas que vimos cuando nos pusimos a trabajar en este nuevo disco y bueno la evolución un poco
lógica tal vez sea el relajarse pero es que no... es que
nosotros hacemos la música para divertirnos y para
pasar un buen rato, yo oigo muchos estilos de música,
oigo música tranquila y oigo música mas cañera, pero
luego a la hora de hacer música para Dúo Kie, a mí no
"Nosotros cuando hacemos
canciones hacemos estrategias para el directo, las
canciones son un instrumento para poder tocar"
TS-.Van pasando los años, vais sacando discos y
cada uno con un sello discográfico diferente..
DK-.Eso es marca de la casa, porque sello que tocamos,
sello que hundimos (risas), de hecho a veces lo decimos,
si conseguimos hundir a Boa, luego iremos a por
Microsoft y luego a por General Motors que la tengo ahí
cruzada (risas).
TS-.¿Cuál es vuestra manera de explicar la evolución de la industria musical estos años?
DK-.Va por oleadas, de repente yo creo que más o
menos es cada dos años es como que "ostia el Rap mola,
el Rap mola, vamos a crear mogollón de sellos" y luego
"Rápido vamos a cerrar que no tenemos ni un duro"
(risas), y nosotros lo que vamos haciendo es picotear, en
el fondo nosotros lo que necesitamos es sacar un disco
y si no pudiéramos sacar un disco por lo que quiera que
sea lo terminaríamos vendiendo en la calle, nosotros
necesitamos que nuestra música llegue a la gente, más
que nada para que luego vayan a los conciertos, no por
una razón económica, es porque si nosotros hacemos
esto es para dar conciertos, el disco es una herramienta
para lograr nuestro fin, lo que nos divierte, que es dar
conciertos.
TS-.¿Qué papel pensáis que juega Internet en
la música hoy en día?
DK-.Lo que ha pasado con Internet es que ha hecho
que los artistas se ganen el pan de verdad, y vuelvan a
sudar la camiseta, lo que no puede ser es que uno
saque un disco siendo una puta mierda de cantante que
no vale dos duros y que eso reviente las ventas en
todo el mundo. Las compañías han acostumbrado al
público a comprar un soporte, es decir un CD, pero la
gente lo que quiere es la música, da igual de donde
venga, e Internet lo que ha hecho es que la gente se de
cuenta de que no necesitan un soporte. Internet ha
tenido cosas buenas y malas, buenas que cualquiera
que tenga talento puede difundirse de manera totalmente gratuita, también hay un problema y es que la
gente que no tiene talento cree que puede llegar también a todo el mundo de manera gratuita.
TS-.¿Qué es lo que no hay en vuestro ultimo
disco?
DK-.Folk, bandurrias, acordeones, flautas... no, flautas
hay una (risas), colabos, solo hay una colabo, muy larga
pero solo hay una. También te voy a decir que en este
disco hay un importante déficit de cajas, por que no
queríamos hacer el rollo de toda la vida, entonces los
diseños de batería mas extraños del panorama español
al día de hoy están en este disco todos reunidos.
TS-.¿Os ha quedado algo en el tintero?
DK-.La Colabo de Rah the Rhugged Man, que ya habíamos hablado con él y estaba todo cerrado, pero
queda para el siguiente, pero yo me quedé muy contento con una cosa y es que él mismo nos escribió
diciendo había oído cosas nuestras y que le molaba
mogollón.
TS-.Otra cosa que nunca os preguntarán, pero
que creo que puede interesar a los lectores,
¿Diferencias entre 21 cm. y los anteriores LP´s?
DK-.Lo que sí que te diré, hablando como productor
porque la mayoría de los discos los produzco yo
(Locus), y ahora oyendo los anteriores discos, noto
mucho que en anteriores trabajos estaba muy influenciado pro algunos productores y en cambio ahora me
doy cuenta de que suena más a mí, que es de lo que
más contento estoy de este disco. Él se ha desarrollado mucho como productor, ha dado un salto cualitativo, pero yo (Nerviozzo), rapeando no, yo rapeo igual
que en "El hombre temah" o en "otanisesah" (risas), en
aquella época era la bomba y ahora soy un mierda (más
risas), yo me adelante a mi época.
TS-.Por fin tenéis un nuevo video clip, después
de tantos discos, por fin ha llegado, ¿Cómo es
que ha tardado tanto?
DK-.No lo sé, porque luego nos lo planteamos y ha
sido mucho más barato de lo que pensábamos, ha sido
mas una cuestión de los sellos con los que hemos estado, mala suerte, hemos calculado mal (risas). No, a ver,
muchas veces es solo que no ha habido medios.
TS-.¿Qué es lo que más os llena de este primer
video clip?
DK-.Que nos lo hayan censurado, me encanta, Sol
Música se ha negado a ponerlo, MTV ha dicho que
quieren ponerlo porque les mola mogollón, por la noche
a última hora y tal (risas), quieren ponerlo con un cartelito en plan estas imágenes pueden herir su sensibilidad,
eso es lo que más orgullosos nos tiene. Luego lo que es
el video clip hemos conseguido hacer lo que a nosotros
nos gusta.
TS-.¿Asignaturas pendientes?
La colaboración americana, eso es una cosa ya personal,
porque eso no reflota las ventas de un disco, todos y cada
uno de los artistas de España que han hecho una colaboración con un artista americano o francés, no ha sido
para reflotar las ventas, ninguno ha vendido un solo disco
más porque saliera no sé quien. Es una cuestión de orgullo personal y punto, y bueno que sepáis que este año
vamos a morir en el Viñarock y por fin vamos a tocar por
la noche y esa es otra de esas grandes asignaturas que
teníamos pendientes, la última vez que actuamos en el
Viñarock fue como a las 4 de la tarde y lo petamos.
TS-.¿Qué importancia le dais a los directos?
DK-.Nosotros cuando hacemos canciones hacemos
estrategias para el directo, las canciones son un instrumento para poder tocar; hasta pueden relevarse a un discreto segundo plano, para nosotros lo importante es que
vamos a hacer en el directo, es como prepararte para la
batalla, pero en vez de afilar el hacha hacemos canciones.
TS-.¿Qué cambios va a haber?
DK-.Lo vamos a preparar en la línea nuestra pero más
burro, queremos que sea un no parar, en esta ocasión si
tocamos en festivales o lo que sea vamos a llevar técnico de luces, técnico de sonido ya llevábamos últimamente, y ya que tenemos oportunidad vamos a llevar un equipo grande, solo por ver qué se siente haciendo el con-
cierto de noche con tu técnico de luces.
TS-.Tenéis un carisma y una mezcla de
humor y gamberreo muy característicos...
DK-.Claro, el puntillo nuestro es el mezclar ese rollo
de sentido del humor con un rollo burro, porque da
mucha fuerza y lo hace que sea muy divertido. Que
al fin y al cabo no es mas que como somos realmente, nunca nos ha gustado el rollo de pose de soy el
mas malo os voy a crucificar y tal.
TS-.¿Cómo creéis que os ven vuestros seguidores?
DK-.Hombre yo leyendo los comentarios que hay
por ahí, a mí me ha entrado miedo, hay peña que nos
tiene de deidades. Pero lo que queremos sobre todo
es ser personas normales y no andar de pose ni
nada, si no que eso, somos personas normales, no
normales no, más divertidas que la media (apunta
Nerviozzo entre risas).
TS-.¿Qué se puede hacer con 21 cm. que no
se pueda hacer con 20?
DK-.Pues dicen que el tamaño no importa, mentira,
eso lo dicen los que la tienen pequeña, (risas), tú has
visto un consolador así de pequeño (unos 5 centímetros muestra con las manos...), había una persona
que me dijo que lo importante es el capullo, que
todo lo demás es para empujar y supongo que si no
tienes 21 Centímetros no puedes ser parte del club
de fans de Dúo Kie.
TS-.¿Consejo para los que están empezando?
DK-.Que lo hagan para pasárselo bien, que eso es lo
importante, disfrutarlo, la música está para disfrutarla, la música y el sexo, bueno y masturbarse, ¿masturbarse también es sexo, no?, como decía Woddy Allen
masturbarse es hacer el amor con la persona que
más quieres, y ya no sé porque hemos cambiado de
tema otra vez. No os arrepintáis de masturbaros, el
otro día además vi la entrevista que teníamos en
Trapos Sucios de cuando Non freno y tu le decías,
Algo que queráis decir para despediros y Nerviozzo
decía le aconsejo a los chavales que jamás se arrepientan después de masturbarse. Pues insisto, después de muchos años, yo la sigo practicando, es el
conocimiento profundo de uno mismo, uno no se
conoce realmente hasta que no se masturba y
no se arrepiente, de acuerdo? (risas), es
más, uno no se conoce hasta que se
masturba mirándose a los ojos
en el espejo (más risas...).
Esta vez traemos a uno de los escritores más activos
de Madrid y del panorama nacional que se inicio
allá por el 99, pintando todo tipo de superficies: vías
, autopistas cierres, etc. hasta hoy. Su grupo es QMS
(quemas), aunque ha tenido mas como HNK o DVX.
(Texto: Van Blunts - Fotos: Nakor)
Trapos Sucios.- En este tiempo que llevas, ¿Qué
destacarías ante todo?
Nakor. - A ver a ver, chunga pregunta esa eh…. (risas). No
sé quizás los trenes, porque crean tanta adicción.
TS.- ¿Qué año ha sido el mejor para ti hasta ahora?
NKR.- ¡¡¡¡ El año en que nací!!! (risas). Es broma, el año pasado y este por las cosas que he pintado y tal, aunque la verdad los mejores años son los primeros en esto, al tener
todo un mundo por descubrir.
TS.- Cuéntanos alguna anécdota.
NKR.- El primer tren fue la polla me dijeron de ir a un sitio
a 170 kilómetros de Madrid que era muy fácil y yo ahí con
15 años fui escapándome de mi casa. Fuimos cogimos el tren
en Atocha para ir allí y ya el revisor sabía que íbamos a ese
pueblo y a lo que íbamos, a pintar, y dio el aviso. Pitando salió
el jefe de estación en mitad de la noche y acabamos las piezas, nos escondimos por el pueblo porque vino la Guardia
Civil y al salir a las 8 para coger el tren allí estaban esperándonos los civiles nos llevaron al cuartel detenidos con 15
años (risas). A las 5 horas nos soltaron y el tren resulta que
salía a las 5 de la tarde del día siguiente y tuvimos que venir
en ese tren con el mismo revisor qué dio el aviso, le dijimos
de todo, amenazas e insultos hasta llegar a Atocha y al bajar
del tren había todo tipo de trabajadores de la Renfe esperando para ver quiénes éramos (risas).
TS.-¿Te han cogido alguna vez?
NKR.-Sí, alguna que otra vez…Gajes del oficio.
TS.-De todo lo que te puedes pintar en un tren ¿Tú
qué prefieres? .
NKR.-Un panel de vías en un espejos con buena luz y de
buen tiempo o un wholecar.
TS.-Para terminar…
NKR.-Un saludo especial a todos los QMS por supuesto y
para la gente que me conoce por no nombrar a nadie que
luego se rallan porque no lo he hecho y la tenemos…(risas),
y otro muy grande con besito incluido para mi novia que
gracias a ella me estoy haciendo muchas piezas ya tu sabes
Lyla (risas).
"Palabras" es el primer trabajo de T.Cap Leviatán.
Tuvimos la oportunidad de charlar con él de asuntos
tan distintos como el "Bling Blineo", sellos estafadores,
la dificultad de llegar a fin de mes, la fama, el reggae,
etc… Pudimos conocerle más, y nos llevamos una grata
impresión gracias a sus sinceras respuestas…
(Texto: José María Larrú - Fotos: Punto y Aparte)
Trapos Sucios-.Tu primera referencia a nivel discográfico ya está en la calle, pero se ha hecho de rogar… ¿A
qué se debe?
TCap-.He tenido varios problemas. Estuve con un manager que
me ayudó a mover el proyecto, y yo salía de una mala experiencia con el sello con el que habíamos estado El Eje, el de Juan
Canut, que nos quiso estafar. Luego pasé por Universal, pero
después de bastante tiempo currando en el disco, no llegamos a
un acuerdo y decidimos buscar otro sello. Al final, el único que
me dio la confianza y la ayuda necesaria fue Punto y Aparte, que
es como sacarlo tú mismo. No he tenido más ayuda que la mía
y la que he recibido en el último tramo de Rapsoda y
Enemigo#1.
TS-.En "Palabras" te vemos rodeado de tu gente a todos
los niveles (producciones, colaboraciones, sonido…),
¿Es indispensable rodearse de amigos para que un proyecto salga lo mas "auténtico" posible?
TC-.Es como más agusto trabajo. Los colegas son aquellos con
los que tienes feeling y a los que conoces bien para sacarles lo
mejor currando con ellos. Estoy muy orgulloso de que salga toda
mi crew Producciones 55 en el disco, porque esto marca una
etapa en mi vida. Una de las mejores. También me hubiese gustado tener colegas de fuera de mi crew, como Panzers, Demo,
Sucios Socios, Fran FueTheFirst... pero no teníamos presupuesto para viajes, aunque son colaboraciones que tengo pendientes.
TS-.A diferencia de la mayoría de trabajos editados
actualmente, "Palabras" se
aleja totalmente del sonido
"Club", dejando claro tu
interés por los bombos
las cajas, y los sampleos más "clásicos"… ¿querías
hacer algo "puro", o simplemente no estás interesado
en ese tipo de sonido?
TC-.El bling blingneo me la resbala bastante. No me gusta que se
hable de ganar pasta, vender coca, tener cochazos, pivones y andar
con grandes pipas.A mí me va la realidad que yo vivo. Nunca tengo
un pavo, porque me lo gasto en comer, vivir y si me llega en música. No tomo drogas duras, porque anulan mi manera de ser y no
me gusta que se hable y se trate a la mujer como un objeto. ¿Es
que acaso vuestras madres y hermanas no son mujeres?
TS-.Tu faceta como actor, ¿Beneficia o perjudica a la
hora de dar a conocer tu música? ¿Te agrada esa "etiqueta" de actor-mc que gran parte del público te impone?
TC-.En su la mayoría perjudica, porque el público del Hip-Hop
es muy exigente y piensan que soy otro que quiere aprovecharse de la fama.Yo soy la última mierda de los actores de España y
me paso la fama por los cojones. Llevo mucho más tiempo en el
Rap que en la interpretación. Nunca he tenido un duro y no lo
voy a tener sacando este disco, así que me gustaría que se empezara a diferenciar entre el actor Eloi Yebra y el mc TCap Leviatán,
porque son dos personas distintas.
TS-.Muchos conocemos tu interés por el reggae-dancehall… ¿qué proyectos tienes en este campo? ¿Crees que
en tu LP queda patente dicho interés?
TC-.Haré una mixtape con ritmos de varios países, no solo
Jamaicanos, tendremos reggae francés, alemán, japonés, panameño, brasileño... y por supuesto español. Será la continuación de la
primera "Mal Yebra Nunca Muere Session vol. Juan"… ésta será
el vol. Chus. En el disco tengo 3 colaboraciones reggae, Casoman,
Kano Sunsay y El Garou, y además me marco un tema con la Mad
Sensi Band, una de las mejores bandas de reggae de España.
TS-.¿Quieres mandar un mensaje a los lectores de
Trapos Sucios?
TC-.Joder, no sé si voy a tener saldo para que les llegue a todos
(broma). Las Palabras sirven para unir o para separar, tú decides
que es lo mejor para ti.
"Madrid aprieta" es un disco hecho a base de sangre, asfalto y
honradez. El cd, con 20 cortes es un prisma de crudeza, que
al ponerlo ante la luz descubre a la capital más auténtica, la
que late y se vive desde el Infierno subterráneo del metro
hasta el cielo que tocan sus torres de oficinas. Y el Sr. Rojo,
su autor, nos descubre sus secretos en esta entrevista.
(Texto: A. Méndez - Fotos: Yolanda De Santos)
Trapos Sucios-.Eres coherente con tu anterior trabajo y sigues
una misma línea, tanto en el sonido como en las estructuras,
¿qué diferencia a este trabajo del anterior, "Estado Mental
Madrid Ciudad"?
Sr. Rojo-.La diferencia principal es la complejidad del proyecto. Madrid
Aprieta es un disco concebido desde la música como un todo poliédrico, versátil en los tiempos, los ambientes, los contenidos y los participantes, así que es un paso más allá, aunque guarde una línea coherente en el sonido con el EP.
TS-.Has grabado doce temas en tu casa, aunque los mezclaste y masterizaste en estudios, ¿por qué ha sido así? ¿Quizás
por añoranza de la época de las grabaciones en casete?
SR-.La verdad, no le presto demasiada atención al asunto de la grabación. Para mí es un puro medio para obtener el bruto de lo que será
el disco. En principio íbamos a grabarlo entero en Rap Solo Estudio,
pero era imposible por los plazos. Al mismo tiempo, Rubén (R de
Rumba) me ofreció la posibilidad de disponer de un buen micro para
grabarlo por mi cuenta, así que hablé con Miguel y, con mi tarjeta de
sonido y su ordenador grabamos la mayoría del disco en mi casa. La
calidad del sonido es óptima, porque hoy día no necesitas nada más,
pero la mezcla se hizo íntegramente en Rap Solo por Rubén. Más
tarde lo sometimos a una masterización profesional, yo buscaba que
sonara bien, contundente y claro, si hubiera querido un sonido casero lo habría grabado en casa con cualquier micro o con los cascos y
no lo hubiera mezclado ni masterizado como se ha hecho.
TS-.Has editado el disco en vinilo y tú eres un DJ reincidente,
¿esta edición era para ti un capricho o una necesidad? ¿Crees
que la edición de vinilos, al contrario de lo que se piensa,
empieza a tener salida comercial?
SR-.Creo que la salida comercial del vinilo ha empezado a caer de
nuevo, porque gran parte del público potecial eran los DJ's y actualmente el Serato se han convertido en una herramienta que permite
pinchar de forma cómoda y disponer de toda la música que ofrece la
World Wide Web, así que se van a incorporar menos compradores
cada vez y ya se están convirtiendo muchos de los antiguos. Sin embargo, aún me cuesta concebir la publicación de un disco si no se edita en
vinilo, porque para mí lo hace realmente profesional ese formato; un
CD lo puedes copiar en cualquier sitio y realmente no hacen falta ni
sellos ni distribuidoras para autoeditar un disco si sólo sale en CD. Aún
así, estuvimos planteando si saldría o no en vinilo y al final conseguimos un presupuesto asequible y lo encargamos, pero vamos, económicamente es un obstáculo. En el mejor de los casos recuperas la pasta.
TS-.Te defines como un "digger", ¿en qué andas metido, explorando ahora mismo? ¿Qué sonidos son los que quieres conseguir cuando comienzas a elaborar un tema? ¿Cómo
quién/quiénes te gustaría sonar?
SR-.En realidad yo hago diggin' como DJ y amante de la música en
general, no necesariamente dirigido a la producción, ya que no hago
ritmos ni para mí ni para otros, aunque lo haré. En esa búsqueda a
veces escucho muestras increíbles, las apunto, se las ofrezco a algunos
de mis colegas productores y se convierten en bases increíbles. Por
eso mi búsqueda es multidireccional y las fuentes para muestrear y
pinchar son infinitas; los últimos discos que me he comprado -ayer
mismo- son: Mandrill (Madrill Is), Kool & The Gang (Ladies Night),
Cameo (Feel Me), Talking Heads (Remain In Light), Lonnie Smith
(Gotcha) y Orchestra Mirasol (Salsa Catalana). La música con más
posibilidades para atraparme con un break es el jazz-funk, el sonido
de los músicos de jazz jugando con el funk suele ser una mina: todo
el catálogo de CTI-KUDU, Herbie Hancock y sus proyectos, Eddie
Henderson, David Axelrod, Passport, Brian Bennet…y todos los discos oscuros de ese tipo sin nombres conocidos en la portada.
TS-.Dices en el disco que te gustan los principios que te
hace el Científico, ¿Qué te gusta de tus demás productores?
SR-.De Científico me gusta que es un buscador incansable, casi
obsesivo, que trata las baterías como nadie. Es versátil, puede
muestrear, tocar instrumentos (reales o virtuales), guiar a otros
músicos… ¡es un crack! Uve se motiva y deja salir su lado más
funky cuando está conmigo. Grazzhoppa tiene buen gusto para
escoger muestras, es atrevido y a la hora de componer una
base insertando los scratches lo que me ofrece es un proyecto
de gran calidad. Miguel tiene el groove, ningún complejo y es
como mi hermano mayor, nos juntamos nos entendemos sin
esfuerzo. Es muy meticuloso con el sonido y tiene mucho talento para hacer música. Rush lo hace rudo y funky, un poco oscuro, partiendo de buenas muestras sobre breaks o ritmos programados; tiene mucho en común con Científico, pero él le da
un toque más hardcore, usa más capas… Rumba que sabe
hacerlo contundente y elegante al mismo tiempo y pone mucha
atención en el sonido. No para de sorprenderme con destellos
en cada proyecto en el que mete la mano.
TS-.Colaboraciones de Rush, Gork, Miguel One,
Hermanos Herméticos, Kase.O,Chinatown... ¿No es
mucha presión estar a la altura de las circunstancias?
SR-.No he sentido presión, más bien motivación adicional. Es la
gente que hace rap en español como a mí me gusta oírlo, así
que es un aliciente para escribir. A ellos también les mola lo
que hago, sino, no estarían ahí, así que creo que es una motivación mutua.
TS-.En el tema "Puta sin domar" has introducido instrumentación real, y a pesar de que es algo común en países como USA, ¿No temes que te quemen los puretas?
SR-.Bueno, no creo que los "puristas" puedan ponerle pegas a
este disco. Aparte, si no leen los créditos, dudo que sean capaces de saber donde están los instrumentos reales. En el rap clásico siempre se han utilizado instrumentos, con cuentagotas,
pero se han usado. No ha sido algo buscado, sino que me gustó
una base que ya venía con los músicos, no hay problema con
eso, faltaría más. Escojo las bases en función de si me motivan
o no, me da igual cómo estén hechas, los programas que
empleen, si tocan, si muestrean, me importa una mierda. Lo
importante para mí es el resultado; así que puedes venir con
tu Triton y que me parezca una mierda o hacerlo con el Fruity
Loops y que me deje impresionado o viceversa. Si hay músicos
y mola pues adelante, aunque no es fácil, las muestras contienen más de lo que aparentan y un pedacito de Bob James a
veces vale más que 12 pistas de un pseudomúsico o de un
músico sin gusto.
TS-.Tu colaboración con Gork (SG) tiene una introducción en la que los escritores de graffiti cuentan algunos
"marrones", ¿Qué experiencia como atleta de los botes
tienes?
SR-.No mucha. Sólo la lógica de alguien que se aproxima al
Hip-hop y ha crecido en las calles de Leganés y Madrid.
Bombardeaba en el barrio, hacía algunos muralillos, algún tren,
muñecos normalmente, pero nada de mucho nivel. Lo que más
echo de menos es bombardear, es lo mejor, graffiti real.
TS-.Madrid no es gratis pero, ¿Cuál es su precio? ¿Qué
sientes por esta ciudad, para darle el título de todos tus
discos?
SR-.El precio de Madrid es el de una gran ciudad sin escrúpulos: prisas, violencia, marginación, contaminación, moda, control
policial, ausencia de redes sociales cercanas en el entrono inmediato, altos precios para cualquier servicio o producto de consumo, masificación en el uso de los servicios públicos, conservadurismo burgués… Amo esta ciudad porque es hardcore y
enorme, porque en sus calles he aprendido mucho sobre cómo
funciona el ser humano, porque también ofrece historia, clubes,
espacios creativos, conciertos, fiestas, museos, parques, avenidas, rascacielos, trenes, metros, graffiti y calles, muchas calles.
El artista de Campamento presenta nuevo
disco, "Terapia", apenas unos meses después de ofrecernos su anterior trabajo
"Espinas y Rosas". El álbum está compuesto por diez canciones que exploran en el
Darmo más intimista pero sobre bases
candentes, con un estilo humeante. Con
este disco el mc lava sus penas y alegrías
en los ritmos ofrecidos por los que le
arropan, como Sendys o D-Stro 187 y
acompañado por su gente, gente como
Moreno, Iván Nieto, Yako, Carmona...
(Texto: A. Méndez - Fotos: FE7 Records)
Trapos Sucios-.¿Por qué nace "Terapia"
casi en plena cuarentena de "Espinas y
Rosas"? ¿Qué tiene de diferente?
Darmo-.El concepto es totalmente distinto,
no tiene nada que ver uno con otro, ni en
temática ni en estilos, a pesar del poco tiempo los dos. Cuando se suspendió la gira de
mi álbum "Espinas y Rosas", que Sito de
Activo Managent se comprometio a realizar
conmigo y que, como he dicho, se anuló tras
comprobar que no nos compenetrábamos
en el trabajo, me dije "hay que seguir trabajando". Escribí "Terapia" para no quedarme
parado mientras buscaba un nuevo mánager
(Arturo, eres grande) y ya pudiera seguir con
los dos discos, que respaldarán conmigo
Perla y D-Stro 187.
TS-.Escribiste este álbum en Amsterdam,
¿qué estado de ánimo o qué hecho fue el
desecadenante?
D-.Escribí ciertos temas allí, como por ejemplo el tema que da nombre al álbum, "
Terapia". Está escrito entero en Amsterdam,
mientras mis hombres Lil K y Park Arts dormían como ratas los 20.000 porros que se
habían fumado, yo componía este tema, "to
morao" (risas). Profundo; el primer verso lo
redacté también en Amsterdam, pero no
todo el álbum fue escrito allí. La mayoría esta
hecho en Madrid.
TS-.En una de tus canciones se dice que
"Madrid, todo se quema y todo se gasta,
¿por qué esa fama de mala para Madrid?
¿Qué es lo que tiene esta ciudad de
dañino o fascinante para ti?
D-.De dañino lo tiene todo. Madrid es capital, eso conlleva muchísimo estrés. Mucha
droga y mucho de todo pero en el fondo
necesito vivir en Madrid porque aquí hay
opciones, cosa que en otras ciudades no.
¿Mala fama de Madrid ? No, lo que sucede es
que vivo aquí. Si viviera en París habría escrito "Paris todo se quema y se gasta"... Da igual
donde estés, la historia es que todo se
quema y se gasta.
TS-.Has seguido la misma línea,
tanto en estructuras como en la música, ¿cómo te planteas tu evolución?
¿O es que no te la planteas?
D-.No es que me lo plantee o no, es que
cuando estás día y noche dedicado exclusivamente a esto evolucionas sí o sí. Creo
que no he seguido la misma línea, en este
álbum hay estructuras estilos y temáticas
diferentes al otro.
TS-.En varias canciones nombras proyectos no musicales de amigos tuyos,
¿es pura promoción o entiendes que
los proyectos de tus amigos son también tuyos?
D-.Las dos cosas. Hago promo de
Grimey Wear, por ejemplo, porque me
esponsorizan y son mis amigos. Sé lo que
trabajan para sacar eso adelante y también sé lo que cuesta porque lo vivo a
diario con mi música. ¡Qué menos que
les nombre y les ayude en todo lo que
pueda! Es lo mismo que ellos hacen conmigo. Grimey manda, esa es la verdadera
marca del año.1 Love.
TS-.Después de escuchar canciones
combativas pero con un punto de
tristeza, en las que cuentas que estás
solo y vas contra los que te critican,
cierras el disco con una canción llamada Fe, ¿ante todo cuenta la esperanza en uno mismo?
D-.Siempre. Hay que tener fe, porque sin
ella estás perdido en este mundo. En ese
tema en concreto el primer verso habla
de que tengo Fe en vivir como una persona normal sin tanta locura y sin el nervio en el estómago todo el día. En el
segundo verso cuento que tengo Fe en
vivir de la música y sacar todo esto adelante. Yo tenía Fe en que Jukar, al que
envío mucha fuerza, saliera de la operación con vida y al final sucedió así.
También tenía Fe en que mi amigo Jeke
(que en paz descanse) saliera de todo en
lo que se metió. Al final, por desgracia, no
fue así, pero, ¿qué quieres que te diga? La
Fe es lo último que ha de perder un hombre en esta vida.
TS-.¿Quieres añadir algo más para
despedir esta entrevista?
D-.Esta entrevista está dedicada a la familia de Jeke, a los que conozco desde que
era pequeño, y a todos los que de verdad
querían a ese hombre por encima de la
enfermedad. Te quiero Jeke, y eso es por
siempre. Gracias por la entrevista. Paz
La Cara B son un grupo de Zaragoza formado por
Carlos Talavera (Ex Flowklorikos) e Iván Abando,
un MC también zaragozano. Este pasado mes de
Febrero nos brindaron su ópera prima un trabajo
titulado "Desde el Barro" que fue precedido de
un maxi de descarga digital que ya anticipó el
camino que podría llevar este primer disco.
Desde trapos sucios quisimos contactar con ellos
para conocer mas sobre ellos y su trabajo y aquí
tenéis algunas de las cosas más destacadas de las
que estuvimos hablando.
Inauguramos nueva sección en la revista, una página
dedicada a conocer más sobre las diversas escenas
latinas de Hip Hop del mundo mediante entrevistas
con sus artistas mas consagrados. Pensamos que el
hecho de todos hacer Hip Hop en español nos une de
una manera muy especial y numero a número iremos
tratando de descubriros lo que se está haciendo en
otros países de habla española. En esta primera entrega de Rap Latino nos acercamos hasta la Ciudad de
Bogotá para conocer más sobre La Etnnia, uno de los
grupos pioneros del Hip Hop colombiano.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: La Etnnia)
Trapos Sucios-.Comentadnos un poco la historia de la
Etnnia en el Hip Hop. ¿Cómo llegáis hasta el día de hoy?
La Etnnia-.Comenzamos,,con la llegada de las películas
"Breakdance" y "Beat Street" a mediado de los 80; ya en el 90
vimos la necesidad de querer contar la realidad de nuestro
entorno, haciendo maquetas con instrumentales de vinilos norteamericanos, luego vino la compra de algunos aparatos para
poder crear nuestro propio sonido,,y llegó nuestro primer álbum
en el año 94, llamado "El ataque del Metano" que pasaría a la historia por ser el primer CD de Hip Hop que se prenso en la historia del Hip Hop en Colombia, e incluso uno de sus temas fue
numero 1 en algunas emisoras del país, en el 97 vino nuestro 2
álbum, "Malicia Indígena", en 1999 nuestro 3 álbum
"Criminología",que fue masterizado por Jason Roberts ingeniero
de Cypress Hill y Psyco Realm entre otros… y con este álbum
se pudo lograr una gira por países como Francia, Bélgica y
Alemania representando al Hip Hop latino. En 2001 llegó "Stress
Dolor y Adrenalina", nuestro 4 álbum, que fue denominado por
la revista norteamericana Newsweek, como el florecimiento del
Hip Hop Underground en el mundo. Así llegamos al quinto
Álbum "Real", que fue masterizado en Sterling Sound, y tenemos
colaboraciones de Domingo, reconocido productor newyorkino,
Shakim ó full Nelson, entre otros. Fuimos nominados a 2 premios
MTV Latinoamérica, al premio de mensajeros de la verdad por la
ONU en "El Forum de las culturas" en Barcelona, y el premio
nuestra tierra. Y ahora regresamos con nuestro 6 álbum "Por
siempre", que al igual que los anteriores mantiene la esencia de La
Etnnia, y ya se puede conseguir en España.
TS-.Acabáis de presentar "Por Siempre", ¿Qué va a
encontrar la gente dentro de este CD?
LE-.17 cortes de Hip Hop puro en su más alta pureza, que
narran la actualidad y la problemática ,no solamente de
Colombia sino de otros países hispanos y en el cual encontramos invitados como Reychesta, T-weaponz, Alerta, Kontent,
100% Hip Hop colombiano directo para el mundo.
TS-.¿Cómo explicaríais la escena de Hip Hop de
Colombia?
LE-.Es una escena que hasta ahora esta en gestación, ya que los
medios son muy reservados todavía con este genero, hay mucho
talento y muchos grupos trabajando para que esto crezca, pero
falta una industria mucho mas sólida. y pues lo más importante,
existe el festival de Hip Hop más importante del continente..
TS-.¿Algo os llamo la atención de aquí, en vuestra visita al Forum de Barcelona y a Madrid, por encima de
otras cosas?
LE-.Pues a diferencia de Colombia, allí en España tienen una
industria mas consolidada, partamos del hecho de que tienen
mas programas en la radio, magazines y salen propuestas musicales con mucha mas continuidad, y en un futuro no va ser solo
Francia la potencia numero uno, de Europa también estará
España.
TS-.Para terminar, ¿qué queréis decirle al público de
España?
LE-.Que estamos trabajando por hacer más fuerte el Hip Hop
latino, pronto nos veremos por esos lares.Y si quieren mas información contáctenos al myspace.Ya saben LA ETNNIA por siempre y para siempre.
(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Enfermo prods)
TS-.¿Cómo surge la idea de crear La Cara B?
La Cara B-.En 2004 decidimos poner en marcha "La Cara
B". Anteriormente estábamos preparando nuestros proyectos por separado, pero como íbamos juntos diariamente no era más que cuestión de tiempo.
TS-.¿Que pasó con Flowklorikos?
LCB- En estos momentos estoy volcado al 100% en La
cara B aunque sigo contando con ellos para mis proyectos. Tenemos muy buena relación, quizás más adelante se
de la ocasión de hacer algo
TS-.Acabáis de presentar vuestro primer álbum,
¿Cómo convenceríais a la gente para que lo
escuche si aun no lo ha hecho?
LCB-.Lo que es seguro es que hemos hecho este disco
con el corazón. Dando lo mejor de nosotros mismos, cuidando los más mínimos detalles tanto en las letras como
en la música. Os animamos a que lo escuchéis y opinéis
por vosotros mismos.
TS-.En "Sudor y Sangre", dice uno de vosotros,
con 23 me siento un abuelo... ¿Pensáis que
habéis vivido demasiado deprisa?, ¿que os
queda por vivir?
LCB-.Creemos que en nuestra generación, por gracia o
por desgracia, las cosas corren muy deprisa. Ahora cualquier chaval avispado con 16 años ya he hecho de todo
,y esto en realidad puede ser contraproducente, por un
lado tienes más experiencia en la vida y por el otro a
veces sientes ya un abuelo.
TS-.En varias de vuestras canciones comentáis
que seguiréis siempre fieles, ¿Cual es vuestra
filosofía de vida?
LCB-.Con los tiempos que corren es difícil tener una filosofía de vida y ser fieles al 100 %, sino no trabajaríamos.
Por nuestra parte intentamos estar lo mejor posible con
nosotros mismos y con la gente que nos importa.
TS-.Hoy en día es difícil sobre salir entre todos
los lanzamientos discográficos, ¿Cuales son
vuestras armas para diferenciaros del resto de
grupos emergentes?
LCB-.Buenos ritmos y profundas letras, todo ello ejecutado con criterio y elegancia. Hemos cuidado los detalles
y madurado las ideas durante tiempo para conseguir un
sonido personal que nos pueda diferenciar del resto.
TS-.¿Que metas os gustaría alcanzar a corto y
medio plazo?
LCB-.Acabamos de sacar este disco y ahora nos toca respaldarlo en la gira que haremos próximamente.
Esperamos que todo funcione bien y una vez que la terminada la gira ya nos pondremos a trabajar Para el próximo disco.
TS-.¿Hacia donde pensáis que va el Hip Hop en
España?
LCB-.Cada vez hay más grupos y más oyentes, el Hip Hop
está llegando como nunca a los medios, informan de una
mínima parte de lo que es el Hip Hop y cualquiera tiene
la posibilidad de introducirse en el movimiento. Esto en
parte es positivo pero se está perdiendo la esencia de
esta cultura.
TS-.Para acabar, Algo que queráis que los lectores sepan sobre vosotros y vuestra música...
LCB-.Lo que más nos gusta es la música y lo intentamos
hacer lo mejor posible. "Desde el Barro" son cachitos de
nuestras vidas y no se alejan tanto de las vuestras, no
somos tan diferentes. Paz!
"Un niño nacio en el este y un dia se mudo a la Costa
Oeste al morir sus padres..." narra de manera autobiografica la primera linea de la intro del primer LP del "L.A.
Player", MC Ice-T. Su historia en el Hip Hop se puede
datar cuando de vuelta de una corta y frustrada experiencia como militar, pensó meterse al negocio de los garitos
llevando grupos de "lockers" como él, bailarín entusiasmado con la fiebre que provocó el "Rapper´s delight", hit
que representaba para el mundo un nuevo genero musical exportado de la Costa Este a principios de los 80. Su
fama de pimp le viene tanto de la inspiración del proxeneta retirado como escritor Iceberg Slim (del que cogió
su nombre) y el que Ice quisiese triunfar impresionando a
las pibas con sus raps, en una época en que llegó a editar
allá por el 82 unos pocos singles para los clubs con legendarios de la zona como Egyptian Lover, DJ Unknown o
The Glove de corte electro. Ya después conocería a unos
DJs de Nueva York con quienes compartiría mucho
camino, Afrika Islam y Evil E, en una época en la que
empezó a destacar como líder de la escena, junto con
homies como el tambien legendario rapper hispano Kid
Frost. De esta reputación le salió un breve papel en la
oportunista pelicula "Breakin" en cuya banda sonora
salía ese corte que debío ser de lo primero auténticamente cañero que llegaría a nuestras manos en aquellos primeros años de moda del breakdance; "RECKLESS". La
abilidad por la rima ya la traía de su juventud en South
Central como crip "afiliado" (él mismo se adjudica la rima
"crips dont die, they multiply") y por ese entorno de bandas había cometido unos cuantos robos a joyerías con
éxito, pero acabó teniendo claro que tenía que escapar de
esa forma de "vida" por la que tantos amigos acabaron
muertos o entre rejas; sus mismos compinches le insistian
que tenía dedicarse a lo que sabía, a rimar; él no era un
crip hardcore o un asesino, siempre desarrolló una conciencia y se mantuvo frío para decidir qué le convenía.
Estos colegas le acabaron convenciendo que el rap de
Nueva York sobre fiestas que los promotores le animaban
a seguir no representaba lo que ellos vivian realmente, y
de ahi saldría el mítico "Six in the morning" (más tarde
incluida en su primer LP "Rhyme pays"). Aunque no es la
primera (con permiso de Schoolly D y su "PSK") de esta
temática, si que es la canción que marcó la etiqueta de
gangsta rap antes del éxito mediático de NWA y encaminó la carrera de Ice T como rapper controversial de ahí
en adelante, llegando a la cima de su popularidad con
episodios como la lucha con Tipper Gore y su hipócrita
PMRC (Asociación de padres puritanos que promovió la
famosa etiqueta del "Parental Advisory-Explicit Lyrics") o
más tarde con la polémica sobre "Cop Killer" y su consecuente salida por presiones de inversores como Charlton
Heston (¿le habrán enterrado con su rifle?) de la multinacional Warner Bros. No estaba en el ojo del huracán solo
por el relato de historias de la realidad de los guetos de
Los Angeles, si no porque Ice no paró de hablar de todos
los temas desde una perspectiva y una habilidad que muy
pocos tienen y le ponen al nivel de raperos revolucionarios como Chuck-D por no quedarse solo en la recreación de la violencia en si misma y buscar siempre todos
los ángulos con su "Lethal weapon" (la mente). Impulsó
también a los artistas que le rodeaban (de su colectivo
Rhyme Syndicate el que más éxito llegó a tener fue
Everlast con House of Pain), diversificó su carrera en
cine ("New Jack City" o "Ricochet" - aunque en la de
"Colors" no actúe el disco es casi tan importante como la
película misma), televisión, libros...su carrera musical se
fue quedando relegada a un segundo plano por los aires
que se iban imponiendo en la cada vez más comercial
radio y television, si bien no ha parado nunca de continuar con proyectos como el futurista de "Analog
Brothers" junto a Kool Keith o su compañero Marc Live,
"SMG-Sex Money and Guns" con Smooth E Tha
Hustler y Trigger the Gambler, sus LPs en con la banda
de rock hardcore Body Count y sus discos en solitario
que llegan hasta "Gangsta Rap" de 2006, con el que casi
cierra un cuarto de siglo rapeando. Como referencias
obligadas, el mejor documento oficial y en el que mas
medios y más en forma lo podrías encontrar es la edición
en video del LP completo "OG Original Gangster" con
todas las canciones grabadas en videoclips, pero si no has
conocido el VHS, el CD bien merece la pena o cualquiera de sus cuatro primeros discos que traían sus letras
impresas (y si no también tienes www.ohhla.com), o su
libro "The Ice Opinion:Who gives a fuck"
Kataklismo Verbal
"Código mítico"
Desde Madrid, Júbilo y
Jarez nos presentan una
maketa breve pero intensa. Los tracks se suceden
sin dar respiro al oyente
y en la producción Jarez
lleva todo el peso, excepto en una canción, y también se encarga de los scratches. Cuatro temas
conjuntos y uno individual cada uno, en el que
cabe destacar la participación a la trompeta de
Júbilo en el track de Jarez.
[email protected]
Texto: Javi Vergara
PARA APARECER EN ESTA PÁGINA ESCRIBE A:
Dchangelangel y
Rapsusklei "Moa thai"
Rapsus vuelve acompañado de Dchangelangel en
una maketa de dancehall.
Doce riddims 'rescatados
y reciclados' escritos en
el momento de realizar
este trabajo. La única
colaboración viene a
cargo de Karty er Nene, inseparable de Rapsus.
Canciones que van desde los que dicen tener calle,
los que quieren aprovecharse y cómo no, de fiesta.
www.myspace.com/moathai
Dakaneh "Bravo. The
reggae mixtape"
Uno de los componentes
de Skylee Cru nos trae
una mixtape que podría
ser en solitario si no
fuera porque viene
acompañado de Xcese,
Black Bee, Newton,
Phone y Efe Yerom, entre
otros. Nos trae una sucesión de riddims y de instrumentales de Phone y Mad Bass, que hacen de
este trabajo de 19 tracks uno de los más completos y variados.
www.myspace.com/dakaneh
[email protected]
JML, mc y productor madrileño, con una larga trayectoria
que comenzó en 2002 y que no tiene visos de acabarse
pronto. Polifacético donde los haya (diseñador gráfico,
entrevistador, presentador de eventos y un largo etc.),
estuvimos hablando con él para ver si realmente era una
futura promesa o hace tiempo que pasó de estatus aun
moviéndose en el underground.
(Texto Pilar de Miguel)
Trapos Sucios-.¿Quién es JML?
JML-.JML es la vía de escape de José, un madrileño de 22 años que
se busca la vida como puede… Él dice y hace todo lo que José no
haría ni diría jamás. Ambos coincidimos en esta idea: los trabajos
varían, las amistades cambian… el amor por la música prevalece…
TS-.Aparte de tu faceta de mc, eres productor, ¿cómo
nace Ruido Maldito Studios?
J-.Siempre me he considerado un productor que rapea, no un mc
que produce. Esa es mi principal faceta, mi trabajo. El apartado vocal
no deja de ser un entretenimiento para mí, al que poco a poco le he
ido dando mayor importancia. Muchos tienen la necesidad de escribir, yo la de crear ritmos de todo tipo.Y ya sabes, para que las cosas
salgan como uno quiere, lo mejor es que las haga uno mismo.
TS-.Por un lado te dedicas al rap, y por otro al dancehall,
¿qué diferencias crees que hay en cada ámbito? ¿Te
decantarías por uno solo?
J-.Rap es competición y desahogo. Dancehall es libertad y energía.
Las diferencias musicales son obvias para cualquier oído, y cada
estilo tiene unos patrones muy distintos entre sí a la hora de llevarlos a cabo (tanto a nivel producción como en el apartado vocal).
Aunque defraude, me decantaría clarísimamente por el dancehall.
Al rap ya le he sacado todo el jugo posible, el dancehall en cambio
en un terreno con muchísimas posibilidades.
TS-.¿Qué proyectos tienes entre manos actualmente?
J-.En lo que al rap se refiere, "Aquelarre" está a puntito de salir…
un trabajo junto a Ares, Mc madrileño con el que formo el grupo
Ruido Maldito. Una nueva experiencia para mí, ya que el peso de las
tareas de producción recaen en otros beatmakers, como Dj Makei,
Maese Kds, Xinkoa, Metodo Shintaro, Equisman, Lil BD, 5mentarios,
Dekoh… entre muchos otros... En cuanto a reggae/dancehall, tras el
éxito de "Agua Riddim" (primer one riddim gratuito a nivel internacional), King-Der vuelve a contactar con artistas de todo el mundo
para que intervengan en el siguiente volumen, "Tablao & Luxxxury
Riddim", dos arriesgados riddims muy distintos entre sí. Por supuesto, gratuito de nuevo. Además, con él preparo "Movimiento", primer
trabajo en conjunto a nivel vocal, que contará con grandísimas colaboraciones, tanto nacionales como internacionales (Francia,
Panamá, etc…). La música de este proyecto corre de mi cuenta…
TS-.¿Algo con lo que rematar para que nada se quede en
el tintero?
J-.Se pueden ofrecer trabajos gratuitos y con calidad, ambos conceptos no están reñidos. La industria musical es una cosa, la música es otra. Sin humildad no se va a ningún sitio. Mil gracias por la
entrevista, un placer, ya saben donde encontrarme, cualquiera
puede hacerlo.
Rapsoda "El Jugador"
Punto y Aparte Records / Urban Empire
Chris Brown "Exclusive"
Jive / Sony Music
Segundo album de este artista de la sierra de
Madrid. Rap clásico y combos non stop, estrena sello y sigue en la línea de su sonido característico, hablándonos de temas sociales, del
día a día en su vida y todo rematado por la variedad musical que
brindan los diversos productores musicales de los que se ha
rodeado para esta ocasión dando un paso más allá en su carrera. Sin duda un disco apto para todos los amantes del Hip Hop
de siempre. (GAV)
Si te gusta el R&B actual y no conoces a Chris
Brown no sabes lo que te estas perdiendo. En
este nuevo disco el joven artista de Estados
Unidos nos deleita con 16 cortes y colaboraciones de Big Boi, The Game o Kanye West entre otros y sin
duda se ratifica como una de las estrellas del panorama R&B
mundial de estos años. No seas el último en descubrir el porqué
de que Chris Brown se haya ganado un hueco en lo más alto de
la música y adéntrate en su Exclusive. (GAV)
Undeground Sensse "Mi equipo"
Thot Records / Gas-Oil Records
Esperado disco de ocho pesos pesados del
rap nacional y el r&b. Transformados en sus
alter ego, Smol Noiz, Noiko, La Prima, Bako,
L.E. Flaco, A.Motus, Kelo y Dj Pache se deslizan por doce tracks con el estilo que les caracteriza individualmente, sin desentonar y logrando la buena unión que un equipo
tiene. Temática variada, equilibrio musical y alicientes como el
videoclip de La Jugada, así como el making off y una serie de cromos del equipo, hacen de este disco uno de los imprescindibles
entre la discografía. (Pilar de Miguel)
Iván Nieto & Tony Calamonte "Fiebre"
Mucho Daño Studios
Llega el turno de 2 artistas más de esos que
llevan años representando Madrid en la sombra. Dan el salto al mercado discográfico
autoeditado y nos brindan 11 tracks en los
que nos presentan su manera de vivir la vida y sus experiencias.
Colaboraciones de Carmona, Darmo y Aylin y ritmos de Tony
Calamonte. Hip Hop callejero que agradara a todos los amantes
de lo que se viene haciendo en Madrid ciudad estos últimos
años. (GAV)
La Cara B "Desde El Barro"
Enfermo Producciones / Urban Empire
Carlos Talavera, ex Flowclorikos e Iván
Abando, otro Mc de Zaragoza, se unen para
crear La Cara B y ofrecernos "Desde El
Barro". Hip Hop con sampleos clásicos con
colaboraciones de Dani Ro, Eric B o Basel entre otros. Apuestan
por un Hip Hop con sentimiento y esquemas clásicos, se rodean de varios productores, ofreciendo diferentes ambientes musicales y nos llevan a su mundo desahogándose en el micrófono.
(GAV)
Soul Dealers "Primer Asalto"
Autoproduccón
Detrás de este proyecto esta un más que
conocido de la escena música española FM
Hop (La Factoria del ritmo...) que es el encargado de musicalizar a golpes de Hip Hop con
sonidos soul, Funk o mas jazzy las letras de Jobito Estailo. Juntos
forman un combo que nos traen Hip Hop maduro en 10 cortes
y 7 bonus tracks y con muchos mas asaltos por delante, esperemos. (GAV)
Quilate "Alma Libre"
Estratega Records / Boa Music
Granada vuelve a estar de estreno. Quilate
(componente de Cantinela fina), acaba de
sacar su segundo lp "Alma libre", un trabajo
de 16 tracks en el que colaboran entre otros
Sinequanon "El placer es mío"
Gas-Oil Records
Aqeel o Juan Profundo y que nos muestra el habitual bien hacer
al mic de Quilate. Las instrumentales corren a cargo de Jefe de
la Eme, Domingo Padilla (sí, has leído bien..) o Acción Sánchez
entre otros y hacen del disco un trabajo variado y de escucha
agradecida. (GAV)
Foreign Beggars "Asylum agenda"
Dented Records / Pluralform / Boa Music
El debut en España de este grupo londinense
no dejará a nadie indiferente. Los beats de
Dag Nabbit demuestran la variedad de estilos, desde el sonido más oscuro pasando por
el jazz se pasean con elegancia bajo las letras de Orifice
Vulgatron y Metrópolis. El soul de Dajla, las rimas de Tote, un
ritmo de Griffi y la desconocida Graziella, una de las mejores
mc's británicas, entre otros, acompañan y hacen de este disco
uno de los mejores del año. (Pilar de Miguel)
Sr. Rojo "Madrid Aprieta"
Rap Solo / Boa Music
Otro de los mc´s clásicos de Madrid esta de
vuelta a la palestra. Madrid aprieta nos presenta al Sr. Rojo en pleno esplendor y nos
lleva a un viaje entre el Funk y el Soul que
nada tiene que envidiar al Hip Hop de mediados de los noventa
de New york. Este Mc /Dejay siempre se ha caracterizado por
su amor a lo clásico y no iba a defraudarnos con este trabajo,
ritmos de Dj Uve, Científico o Rush y colabos de Chinatown o
Hermanos Herméticos entre otros. (GAV)
Darmo "Terapia"
Fe7
Con su "Espinas y Rosas" ya avisaba que tenía
mucho por mostrarnos y cumpliéndolo
regresa este Mc de Madrid capital con nuevo
CD, nueva apuesta por la autoedición y nueva
terapia musical, 10 tracks muy en la línea de su anterior trabajo
y como siempre historias de barrio y vivencias de cualquier
callejero. Los ritmos entre otros de Sendy, Cobra o Mitx se
adaptan perfectamente al estilo de Darmo y sin duda, si te gustó
Espinas y Rosas esta "Terapia" no te fallará. (GAV)
Varios Artistas “Conexión Rap”
EMI Music Spain
Un disco enteramente producido por Tcee,
que viene acompañado de un dvd, y que además permite acceder a contenidos exclusivos
si se introduce en el ordenador. Es la carta de
presentación de un álbum de 12 cortes con gente como
Cerroman 1/29, Dmohl, Cheke en Blanko, Randy & Verdaderos
Creyentes, Frank T, entre otros. El dvd, por su parte, es un docu-
mental llevado por los propios participantes del cd e invitados
como La Excepción, Gorka (DosHermanos), Max501o Dildo,
entre otros. Hip Hop, sabes? (Pilar de Miguel)
Dúo Kie "21 Cm"
GG Producciones / Boa
Locus y Nerviozzo no cesan en su destrucción y gamberrismo musical y una vez más
regresan dispuestos a partirnos los cuellos y
robarnos alguna sonrisa. 100% afianzados ya
con su sonido personal nos ofrecen 18 tracks de hardcore y una
sola colaboración, con 12 Mc´s invitados eso sí. No seas uno de
los últimos en subirte al nuevo episodio de los dos mandriles y
ten cuidado, la exposición amuchas horas de Dúo Kie podría
crear adición. (GAV)
Dark La eMe "Underprau"
Santo Grial Records
El asturiano regresa con Underprau, si hace
un par de años nos sorprendió con su prácticamente himno "Un asturiano en Madrid", en
esta ocasión nos sorprende de nuevo con su
apuesta por la mezcla de algunos sonidos del folclore norteño
con Hip Hop. Más música, más sueños y más sentimientos es lo
que vas a encontrar en este trabajo, 11 nuevos tracks de uno de
los Mc´s más representativos de Asturias. (GAV)
DJ Loro "Friends & Family"
Kódigo Norte
El norte de España tiene muchos buenos
artistas y muy diversas apuestas musicales en
torno al Hip Hop. Dj Loro ha decidido reunir
unas cuantas de estas apuestas y nos las ha
presentado en forma de CD autoeditado. En "Friends & Family"
encontraremos canciones junto con varios artistas y una canción en la que se reúnen todos los miembros de Kódigo Norte.
Sin duda una buena manera de acercarnos a la costa cantábrica.
(GAV)
Porta "En Boca De Tantos"
Universal
Poco se puede decir de este mc catalán que
no se haya comentado ya. Amado por unos y
odiado por otros nos ha traído un buen disco
de Hip Hop, pese a quien le pese. El disco
sigue la línea lógica de sus anteriores maquetas y en sus 19 cortes encontramos al Porta de siempre, lleno de rabia y sentimiento con colaboraciones tan variopintas como Ehler Danloss, Rubi
o Shinoflow. No dejes de escucharlo y crear tu propia opinión.
(GAV)
Desde Barcelona llega Sinequanon, un joven
mc que trae la premisa de 'Si este cd cuesta
más de 10 ...: róbalo!' bajo el brazo, bajo el
que trae también 18 cortes bien rodeado de
gente como King Der, 2 Karas, El Cansino, Roy y Raidex entre
otros. A destacar, la voz y guitarra de Neirak en una de las canciones y un libreto con algunas de las letras y una serie de fotografías, con un diseño cuidado de la mano del propio
Sinequanon. Si quieres un disco que te suba el ánimo por su
buen rollo, elige éste. (Pilar de Miguel)
Gran Pueblo "Piscolabis"
Soul Full
A modo de aperitivo musical los de Terrasa
nos presentan 4 canciones que anticiparán lo
que será su nuevo larga duración. Rubio y
Don Vuelo fluyen sobre unos beats llenos de
groove que te encantaran si te gusta el Hip Hop de Siempre y
que sin duda presagian un buen segundo album de este grupo. A
esperar toca tomándose este pequeño entrante. (GAV)
J-Ro "Rare Earth B-Boy Funk"
Ju-Ju Records / Borderblasters
El que fuera componente del grupo californiano Tha Alkoholiks nos brinda su esperado
álbum en solitario, 20 cortes de auténtico lujo
con colaboraciones de Keith Murria o Steele
(De Smif-n-Wessun) y como dato curioso un tema producido
por Snoop Dogg (Si, si has leído bien, snoop produciendo!!). Sin
duda uno de esos discos que no puedes perderte si te gusta el
Hip Hop de alta gama. (GAV)
SI QUIERES QUE COMENTEMOS
TUS DISCOS ENVÍANOSLOS A:
TRAPOS SUCIOS
APARTADO DE CORREOS 198
28400 COLLADO VILLALBA
(MADRID - ESPAÑA)
SALA RITMO Y COMPÁS
24 FEBRERO 2008
DELINQUENT HABITS + SATIRA
SATIVA
SALA HEINEKEN
23 FEBRERO 2008
BAJO
GRAYSKUL + PICOS PARDOS +
MÍNIMOS
De priSon las 20.45 y comienza el show.
, que
mos
Míni
Bajo
os
rileñ
mer plato, los mad
com
que
s
tema
los
otro
tras
uno
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desgrana
enla
van
Los
ponen su trabajo 'Pandemia'.
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iro
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un
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zando y apenas deja
paso a
ción y canción. Inmediatamente dejan
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Picos Pardos, grupo de Málaga. Fred
dj,
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con
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y Antón Martín, vinieron
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Bubba, a presenta
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ciones y dos acapellas después, llega
sudses
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fuerte: Grasykul.
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el
por
sólo
no
y
a
gord
gota
aron la
cada
en
piel
hacía en la sala. Se dejaron la
o', anitema de su último disco, 'Bloody Radi
cámala
ron
saca
so
inclu
e
e
gent
maron a la
reuico
ra de fotos para inmortalizar al públ
canlas
ando
core
ba
nido, que o se encontra
cespe
tal
ante
rta
abie
boca
la
ciones o con
r.
hace
buen
de
stra
mue
y
lo
tácu
(Texto y Fotos: Pilar De Miguel)
Un domingo de mes bisiesto se les ocur
rió a los chicos de
Frontline traer a estos californianos para
que el modesto
aforo de Ritmo y Compas casi se llenar
a; de los artistas invitados Satira Sativa poco puedo decir
más que dar fe de la
entrega y animo de los cinco que ocuparon
el pequeño escenario ya que un servidor no habia cono
cido de ellos hasta
entonces. Despues de su actuacion tocó
una espera casi proporcional al tiempo total de concierto
de los cabeza de cartel para recibir el show de los viejos cono
cidos (mas de 10
años desde su primera visita) Delinquen
t Habits, con el DJ
OG Style abriendo timidamente con
un fondo peliculero
mexican total para poco despues mete
rse en faena con lo
que esperabamos los alli reunidos, el cantu
rreo trompetero
de "Here come the horns" para deleite
de fans aunque no
completo (no hubo "Im addicted", no).
Siguio el Wero Loco
recordando temas como la dedicada a
su colega Sick Jacken,
una de sampleo coincidente con "La
casa del piloto" de 7
Notas 7 Colores (con la de "Sera mejo
r" de Raphael coinciden en dos que yo sepa) que titula
su album de 2003,
"Freedom Band" o "Take it all away" de
el mismo disco, que
dió paso al momentazo que todos espe
rabamos del clasico
"Tres delincuentes" rapeandose los trozo
s de Kemo The
Blaxican ya no presente.Tocaba pausa para
el ya habitual convite a chupitos de tequila (y lo que sacar
an) y para poder
soltar a gusto el "Feel good" y cerrar la
primera media hora
con una de las más esperadas, "Return
of the tres". Despues
tocaría freestyle del Wero y la juerga
de "Straight up" con
OG Style enseñandonos su limitado y antig
uo -aunque efectivo- estilo. Ninguno de los tres hizo alard
e especial de habilidades pero su estilo es bastante directo
y no tardó en caer
otra de las que les hicieron un hueco entre
nuestras estanterias, "Lower east side". Cayó alguna
mejicanada cantarina
más-y cumpliendo los 3/4 de hora entra
mos en la recta final
con "Break em off" y poco más dio de
sí. El balance es positivo teniendo en cuenta que tocaron lo
que tenian que tocar,
pero poco más...
(Texto y foto: Javi Verga
ra)

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