descargar el impreso

Transcripción

NOV - 2015
revistalacapitalmx
@LaCapital_
www.lacapitalmx.com
®
Revista independiente resposabilidad de Ediciones Capital S.C.
MANUEL LÓPEZ SAN MARTÍN
Director General
@MLopezSanMartin
HUGO CORZO ZANABRIA
Director Editorial
@Hugo_Corzo
PETRUSHKA SAINZ
Directora de Arte y Diseño
@PetrushkaSainz
Coordinación Hardnews: Lucía Irabien
Editor de Fotografía: Eduardo Loza
Editor de Arte e Ilustración: Allan G. Ramírez
Asistente de la Dirección General: Giovanna Ruiz Medina
LA CAPITAL
Seleccionada por el INBA en el Catálogo
de la Bienal Nacional de Diseño 2015,
con lo mejor de la creación en México.
Asistente de la Dirección Editorial: Ruth Muñiz
Colaboradores: Ximena Urrutia, Alejandro Encinas N.,
Luisa Ma. Alcalde, Juan Ignacio Zavala G., Rodrigo
Rojas, Paul Moch, Saskia Niño de Rivera Cover,
Olivia Zerón, Óscar Valero, Luis González Placencia,
Valentina Corral, Sergio Zurita, Enrique Hernández
Alcázar, Javier Risco, Karina Nalda, Mauricio
Rodríguez, Roberto Remes Tello de Meneses,
Fernando García y Valentín Navarro.
Coeditoras web: Bianca Massiel Carretto y
Jimena García. Diseño Gráfico: Roberto Fuentes.
Fotografía: Ángela Ávalos. Publicidad: Mónica
Durán, 6729.5459 I 5211.6158 I
[email protected]
La Capital tiene como aliados para el desarrollo
gráfico, de arte y contenidos a los despachos:
La Capital, Año 0 No. 09. Noviembre 2015. Publicación mensual
de Ediciones Capital S.C. Av. Nuevo León 108 int. 305-306, Col.
Hipódromo, CP 06100, México, DF. Tel: 67.29.54.59 y 52.11.61.58.
Mail: [email protected]. Responsable de la edición:
Hugo Corzo Zanabria. Certificado de Reserva del Indautor:
04-2015-031010152700-102. Certificados de Licitud de Título y
de Contenido: en trámite. Impresa en los talleres de la División
Comercial de Grupo REFORMA. Distribución: L.R.H.G. Informativo S.A. de C.V. Domicilio: Acalotenco #80 Col. Barrio de Santo
Tomás. Del. Azcapotzalco. C.P. 02040, México, D.F.
2
Reconocida con mención honorífica
del Premio Nacional
Rostros de la Discriminación 2015.
CONFINES
La Capital ha empujado sus límites incesantemente desde el 18 de noviembre de 1824.
Le brotaron 9 millones de habitantes desde
entonces, un sistema de transporte que lleva
a 4.2 millones de éstos al día, una avenida de
29 kilómetros que la cruza de norte a sur, mercados, taxis… Un mosaico de paradigmas. Una
estampa en talavera sobre algún muro.
Además, la ciudad no es diferente a la de hace
191 años: sus ocupantes, de norte a sur, de este
a oeste, se ven a sí mismos muy diversos hoy
en día. Feliz cumpleaños, Ciudad de México.
CONCEPTO GRÁFICO
Y EDITORIAL: HUGO CORZO
LETTERING: SARA GARCÍA MARTÍNEZ
ILUSTRACIONES
Y PLÁSTICA: ALLAN G. RAMÍREZ
www.lacapitalmx.com
LA CIUDAD DE NUESTRAS HISTORIAS
3
#FelizCumpleañosCDMX
La Capital se ha construido en capas,
en etapas. Las tragedias, pero también
los momentos más festivos, han servido
para que hoy la Ciudad de México sea
lo que es.
Desde el 18 de noviembre de 1824,
cuando el Congreso creó el DF, la
Ciudad ha sido testigo lo mismo de la
defensa del Castillo de Chapultepec
que del paso de Maximiliano y Carlota
y la construcción del Paseo de la Reforma. Pero también, en la historia más
reciente, la masacre en Tlatelolco, la
construcción del STC Metro, pasando
porque ha sido sede de unos Juegos
Olímpicos y dos Mundiales de futbol.
También vivió el fin del los Regentes y
los capitalinos votamos por un Jefe de
Gobierno, se despenalizó el aborto y se
legalizó el matrimonio entre personas
del mismo sexo. Hoy, con casi 10 millones de habitantes y 191 años después,
La Capital se mueve, respira. Caótica,
pero encantadora. Aquí vivimos. Aquí
queremos seguir viviendo.
Y no es que en esta edición queramos dar una clase de historia, pero en
su aniversario, queremos homenajear
a La Capital. La Ciudad es quienes la
viven y, por supuesto, sus historias. Y
lo que ven, depende desde dónde lo
observan. Cuatro familias hablan de cómo se mira La
Capital desde sus casas. Son las cuatro más lejanas
del centro hacia los cuatro puntos cardinales. Reflejo
de la diversidad y de las muchas realidades que hay
en el DF.
Para no olvidar los orígenes de la Ciudad, retrocedemos aún más en el tiempo y no quitamos el
dedo del renglón del trabajo de portada de nuestra
primera edición: crece el hallazgo de la pirámide de
los Guerreros Águila en calles del Centro Histórico.
Les contaremos en qué va.
Como en cada numero, retratamos realidades y a
quienes las protagonizan, lo mismo en el mundo de la
política que del arte, cultura y entretenimiento.
En esta edición, un “selecto” grupo de impresentables que cobran con cargo al erario y una Secretaria
sin Secretaría. Nuestra ya clásica guía de experiencias,
para disfrutar por los pies, por la oreja, por la mente
y por los ojos La Capital. Pero como en la Ciudad su
tráfico no solo corre por sus calles, en el marco de su
aniversario platicamos con el equipo de El Weso, el
programa de W Radio que hace a miles de capitalinos
más llevadero el regreso a casa en medio del pesimismo informativo que parece apoderarse de la realidad.
Y, siempre obligadas, nuestras plumas, nuestras
voces, que ponen su visión en el Mirador de La Capital. Cerrando, como en cada edición, con una dosis
de humor.
Ojalá disfrute este número. Seguimos –y seguiremoscontando las historias de nuestra Ciudad y retratando
la Ciudad de nuestras historias.
MANUEL LÓPEZ SAN MARTÍN
Director General
@MLopezSanMartin
4
Llevamos salud a quienes más lo necesitan.
El Médico En Tu Casa es un programa de la CDMX con brigadas de salud que visitan los hogares
de las familias capitalinas para brindar atención médica a quienes, por el grado de su enfermedad,
no pueden trasladarse a un centro de salud.
SEDESA
Este programa es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político alguno y sus recursos provienen de los impuestos que pagan todos los contribuyentes. Está prohibido el uso de este programa con fines políticos, electorales, de lucro
y otros distintos a los establecidos. Quien haga uso indebido de los recursos de este programa en el Distrito Federal, será sancionado de acuerdo con la ley ante la autoridad competente.
SENSORAMA
10
I
Por los pies
12
I
Por la oreja
14
I
Por la mente
20
I
Por la capital
22
I
Por los ojos
26
I
30
I
32
I
I
Una Secretaria sin Secretaría
I
41 I
44 I
La Ciudad desde sus límites
Para potenciar las experiencias que ofrece la
Ciudad hay que afinar los sentidos. El
Corona Capital se ha posicionado como uno
de los festivales más esperados del año,
pero incluso siendo la que viene su sexta
edición, no sobra leer los tips que ofrece
Por la oreja.
SUBTERRÁNEO
TRÁFICO
6
El tráfico de La Capital no corre solo por sus
calles, lo conforma todo aquello que transita
en su superficie. Desde hace 10 años, las ondas radiales llevan aquí y allá los sonidos de
El Weso, el programa que transformó la cabina de la W en una carpa de sátira política.
33
34 La Capital es una y es muchas. La perspectiva está sujeta al lugar desde donde se mira y
vive. Cuatro familias hablan de cómo se ve la
Ciudad desde sus casas, las cuatro más alejadas del centro hacia los puntos cardinales.
Conmemoramos así el 191 aniversario del Distrito Federal.
Despertar y oler Valle de Bravo
Corona Capital: hora de reivindicarse
Dar forma a la casa soñada
Polanco en una tarde
La obsesión de un coleccionista
En Corto
Con el humor pegado al Weso
Desclasificado
Choques añejos en el Metro
Impresentables en Cuahutémoc
Crece hallazgo (y rescate) de pirámide
Radiografía
Todas las capitales La Capital
El vinilo: surcos que crean adicción
En el ajo I Enrique Hernández Alcázar
La Capirucha
En la Ciudad, el pasado y el presente corren
juntos, las huellas del primero entre rincones del segundo. Para deleite de los nostálgicos, el vinilo está de vuelta ya no sólo en
los mercados de viejo sino de la mano de
coleccionistas y en sus tiendas.
16
I
El Grumet
17
I
Esos pájaros I Jesús Pacheco
Una fonda para paladares afinados
De la mano del riesgo
18 I
Zoom I Ximena Urrutia
46 I
Desde la cárcel I Saskia Niño de Rivera Cover
El terror como protagonista
‘Por favor, no me encierren’
48
I
Ciudad de voz I Olivia Zerón
66
I
C de sexo I Valentina Corral
68
I
Delicatessen I Raquel Rivas
69
I
Niño perdido I Sergio Zurita
La mano tras los carteles de El Alicia
Quien se asome por aquí observará muy
de cerca lo que pasa en los rincones más
olvidados. Saskia Niño de Rivera Cover nos
traslada a través del mirador a Santa Martha,
la cárcel que ha sido hogar de un niño que
pronto deberá abandonar a su madre, pues
cumplirá 6 años.
Cochinadas
Todo fluye con un buen guardarropa
Gustavo
www.lacapitalmx.com
MIRADOR
INTERVERSIONES
I
70 I
72 I
60
7
En 10
POR HUGO CORZO
El que obra bien
Édgar Tungüí, Secretario de Obras y Servicios
Hace ocho meses se sacó la rifa, pero del tigre. Asumió la Secretaría de Obras
donde, entre otras cosas, le tocaba limpiar el desorden por el escándalo
de corrupción y conflicto de intereses de su antecesor, Alfredo Hernández,
quien daba contratos a la empresa donde trabajaba su esposa. Pero el
principal reto era encabezar la reparación de la torcida Línea 12 del Metro
y entregarla, a contrarreloj, antes de noviembre. Conseguirlo implicó mover
piezas de ingeniería en viajes de barco que, juntos, suman nueve vueltas al
planeta. Dice que, además de un esfuerzo de ingeniería se requirió un gran
trabajo logístico para escuchar de nuevo el “tú-ru-rú” en la Línea Dorada.
– ¿Usted viaja en Metro?, porque en
la zona oriente la gente ya cantaba
“No voy en tren, voy en camión”,
¿qué pasó ahí?
– Ja, ja, ja. Sí, suelo viajar en Metro,
y la Línea 12, pues ya funciona a un
75 por ciento de la línea, esperemos
en noviembre ya sea todo.
– ¿Qué implicó entregar las primeras
estaciones cerradas?
– No sólo un gran trabajo de ingeniería, sino un gran trabajo logístico
para poder empatar la producción, el
embarque y el traslado de materiales.
– Pero no le tocaba directamente
a la Secretaría de Obras, ¿a poco
es usted el héroe de la película?
– No, nos parece que el Jefe de
Gobierno le encarga a las Secretarías
a su servicio.
– Le llevó 16 años alcanzar la Secretaría de Obras. ¿Querer es poder?
– Sí. Fue a base de esfuerzo, de
perseverancia, de involucrarme día
a día en los problemas y soluciones.
– Veo que está construyendo, como
buen ingeniero, carrera política,
8
¿por dónde va?
– Por lo pronto seguir sirviendo a
mi ciudad, se me ha permitido en
los últimos 16 años, y espero seguir.
– ¿Usted no oye voces de cómo
dar contratos?
– No, siempre hay voces, pero lo importante es escucharse a uno mismo.
– ¿No tiene esposas trabajando en
empresas contratistas del GDF?
– No, tengo una esposa que su único
trabajo es educar a nuestras hijas.
– De qué calibre son los cañonazos
aquí en la Secretaría de Obras.
– No, aquí no hay cañonazos, quizá
nada más el 16 de septiembre en el
desfile, ja, ja, ja.
– ¿Qué le dice el nombre de Alfredo
Hernández García?
– Es un ex Secretario de Obras, en
algún momento un compañero de
trabajo, nada más.
– Compléteme el refrán: “el que
bien obra…
– ¡Lleva una dieta balanceada!, ja,
ja, ja.
ILUSTRACIÓN: ALLAN G. RAMÍREZ
www.lacapitalmx.com
9
Por los pies
DESPERTAR
y oler Valle
de Bravo
POR FERNANDO GARCÍA Y RAQUEL RIVAS
A 145 kilómetros de La
Capital, este Pueblo Mágico
invita a la relajación y toma
por sorpresa cada uno de
nuestros sentidos en beneficio de la memoria emocional
De la misma manera en que el café anuncia la mañana, un aroma particular se
encarga de dar la bienvenida en Valle
de Bravo. Es una mezcla peculiar entre la
fragancia del campo abierto y la brisa de
su lago. También a leña y humo. Un olor
que se adapta a necesidades y recuerdos particulares, porque huele a abrazo
para los friolentos y a viento suave para
los acalorados, y lo mismo puede oler a
una comida familiar que a una jornada de
deportes extremos en la laguna.
Valle de Bravo, joya turística al suroeste
del Estado de México que ostenta el título
de Pueblo Mágico desde 2005, tiene algo
para cada visitante, y esa capacidad suya
de reunir la tranquilidad de un poblado
con la intensidad de la aventura le ha
ganado su lugar como uno de los destinos
favoritos para el viajero capitalino.
10
Para quienes buscan una inyección de adrenalina, la oferta es
bastante amplia, sin importar si se prefieren los paseos por
aire, los deportes sobre el agua o las travesías por la montaña.
No obstante la variedad de actividades, el vuelo en parapente
–te recomendamos a los especialistas de Alas del Hombre– es
definitivamente el estelar de Valle , pues las corrientes termales
de aire permiten realizar vuelos todos los días. La experiencia comienza desde el trayecto hacia la montaña. Cuando se
ha juntado el mínimo de personas para volar, se recorren 20
minutos de subida por una estrecha ladera de la montaña, un
paseo que a ratos provoca más vértigo que el vuelo mismo.
Al llegar al punto desde donde se despegará, se reciben indicaciones de seguridad, se asigna un piloto encargado a cada
principiante y se alista el equipo. Luego de esto ya no hay
mucho que decir: es hora de volar.
El salto al vacío es la transición hacia un mundo nuevo, la atmósfera desde donde se pasará la siguiente media hora observando
el pueblo que palpita allá abajo. Mientras el aire golpea la cara,
los navegantes del aire verán el centro del poblado como una
cuadrícula irregular de tejados naranja con manchones verdes
desperdigados en sus calles; luego, una oscura extensión de
espigas verde oscuro delatará la zona boscosa, y finalmente, el
azul intenso de la presa capturará los ojos en su profundidad.
Al finalizar, la tranquilidad del cielo será reemplazada por la
emoción que demanda otro vuelo.
Tanta actividad amerita comer en uno de los mejores lugares
de la zona: el mercado principal. Remodelado en 2007, dentro
del mercado pueden degustarse un sinfín de platillos típicos
No hay nada como escaparse a Valle de Bravo para alejarse
del caos citadino y disfrutar de un par de días de descanso.
Entre las opciones de hospedaje se cuentan hoteles boutique
o de categoría especial que fácilmente redondearán la experiencia de hallarse en un pueblo de callejuelas empedradas,
construcciones antiguas y talento artesano.
El Santuario, ubicado a la orilla del lago de Valle de Bravo,
ha sido descrito por muchos años como el mejor hotel de
la zona y mantiene ese estatus gracias a sus rincones íntimos, su magnífica vista del lago y su spa, uno de los más
consentidores del país.
El complejo es perfecto tanto para una escapada romántica –sus suites tienen albercas privadas– o para disfrutar
en compañía de toda la familia gracias a las canchas de
tenis, la piscina, el campo de gol, el club náutico, el lago y
el club hípico.
Para una escapada de fin de semana o como refugio durante
unas vacaciones enteras, Valle de Bravo muestra, minuto a
minuto, los atractivos y las razones por las que fue incluido
hace una década en el programa Pueblos Mágicos.
www.lacapitalmx.com
hechos con productos tradicionales de la
región, siempre supervisados por manos
expertas que harán las delicias de cualquier comensal. No olvides degustar los
esquites y el pulque natural.
¿Tal vez un paseo en lancha por el lago
y una visita, cámara en mano, a la Iglesia de San Francisco de Asís –del siglo
XVI– para pasar la tarde? La hora de la
cena amerita un lugar más chic. Nuestra
recomendación: el restaurante italiano
Dipao. Lleva más de 10 años ofreciendo lo
mejor de la cocina italiana, y permanece
como una experiencia inolvidable para
cualquier comensal, que se sentirá como
en casa. Pidas lo que pidas, no olvides
incluir en tu cena una cerveza Reina.
Genuina entre las cervezas artesanales,
por realizarse con agua del mismísimo
Nevado de Toluca.
11
Por la oreja
CORONA
CAPITAL: hora
de reivindicarse
POR FERNANDO GARCÍA
El 21 y 22 de noviembre se realizará la sexta edición de este festival
capitalino, oportunidad para “secarse” la espina tras el revés climatológico que sufrió en su edición pasada
TIPS PRÁCTICOS
$1000
TELÉFONO CELULAR
Gasto promedio por día (sí, contando Metro,
camiones, taxis y Uber).
Un consejo: llévalo y evita gastar toda la
pila. Otro consejo aún mejor: no dependas
de él para vivir la experiencia.
BOTAS/TENIS AGUANTADORES
Si tomamos en cuenta la enlodada edición
del año pasado, el calzado más recomendable es uno con el que no resbales ni
tengas filtraciones de líquido.
Si vas en bola, procura ponerte de acuerdo
con tus amigos sobre puntos de reunión y
armen un itinerario. Siempre es útil.
CUÍDATE DEL SOL
DI NO A LA MALACOPA
Gorras y gafas oscuras son dos de los
elementos más útiles para este y cualquier
otro festival al aire libre.
Por abuso en el alcohol u otras sustancias,
los malacopas tirados en el pasto o buscando
pelea son una constante en los festivales.
Hazte un favor: evita ser uno.
BOLSA
Nada estorboso: una mochila o bolsa de
mano ligera y de material resistente te ayudarán a mantener seguras tus pertenencias.
12
ORGANIZACIÓN
HIDRÁTATE
Vas a sudar mucho y a orinar aún más:
procura mantenerte hidratado.
Durante sus primeras cuatro ediciones, el Corona Capital cosechó
elogios. Lo que inició en 2010 como
una jornada de medio día de conciertos, pronto se convirtió en una
de las experiencias más buscadas
de La Capital y se posicionó como
uno de los principales festivales
musicales del país.
El Corona ganó gran parte de
esta fama y cariño del público
gracias a que en sus line-ups eran
constantes nombres del calibre de
Portishead, Interpol, Blondie, New
Order, The Strokes y The Pixies,
quienes regresan este año por
segunda ocasión al festival.
De igual manera, los organizadores supieron equilibrar las
alineaciones de cada año con
propuestas noveles como Major
Lazer, Alabama Shakes, The XX,
entre otros hoy consagrados, lo
que sumó puntos al festival.
Para su quinta edición, el Corona
Capital tuvo un primer descalabro. La
tarde/noche del sábado 11 de octubre
de 2014, primer día del festival de
ese año, un canal de baja presión
sobre el norte, occidente y centro
de México provocó una tormenta
eléctrica de tal magnitud que el
festival debió ser interrumpido. La
actuación de Massive Attack, de
las más esperadas del día, quedó
inconclusa. La gente se refugió
en los escenarios techados, y las
mesas de la zona de comida fueron
usadas como balsas improvisadas.
Pronto se esparció el rumor de que el
festival suspendería actividades y hordas de personas
empapadas (the walking wet, garabateó alguien en
su impermeable) emprendieron la huida para llegar
a casa y enterarse de que el festival continuó y sí se
presentaron los artistas restantes, entre ellos Jack
White. El sistema de pago con pulseras para no usar
efectivo funcionó unas horas y luego colapsó.
Este 2015, el festival vuelve a estar en la mira. Las
críticas comenzaron desde que se develó el cartel.
¿La queja? La selección de bandas, cuya mayoría era
desconocida para buena parte del público.
No obstante, hay varios actos que pueden destacarse del festival: Ratatat, especialistas en combinar
electrónica con guitarras distorsionadas, que llegan con
disco recién estrenado. También entusiasmará orejas
la dupla Run The Jewels (los raperos El-P y Killer Mike),
uno de los directos más intensos de la actualidad.
Toca el turno al Corona de quitar el mal sabor de
boca que la experiencia del año pasado dejó en el
público. ¿Lo conseguirá?
LOS NÚMEROS
0
Cantidad de bandas mexicanas que
participan este año
en el festival.
6
Número aproximado
de asistentes a las 5
primeras ediciones
del Corona Capital.
Número de actos que
participan en el Corona
Capital este año.
143
Artistas y bandas han tocado
en los escenarios del Corona
Capital desde sus inicios.
OCTUBRE
Mes en que se realizaron los primeros cinco
Corona Capital. Este año es el primero que
se hace en noviembre, ya sabemos por qué.
www.lacapitalmx.com
Número de ediciones del
festival (contando la que se
realiza este 2015).
48
577,000
FOTOGRAFÍAS: CUARTOSCURO Y NOTIMEX
13
Por la mente
Dar forma a la
CASA SOÑADA
POR JESÚS PACHECO
El Papalote nos ha familiarizado con
esos dos principios didácticos que lo
han distinguido desde su fundación,
en 1993: tocar y aprender, dos actividades que han permitido a sus varios
miles de visitantes adquirir conocimiento mientras juegan –¡jugamos!–.
Para una de las exposiciones más
recientes, Del piso al techo. Arma
tu casa, la experiencia interactiva
estará también presente. Se trata
de una de las muestras que buscan
mantener activo y atractivo ese rincón
entrañable de la segunda sección de
Chapultepec mientras tienen lugar
los trabajos de transformación del
museo, que concluirán en 2016. La
expo combina la experiencia sensorial
–texturas, dimensiones, espacios...–
de construir la casa soñada con ayuda
de diversos materiales y carretadas
de imaginación.
Tras llegar caminando al Papalote –aunque hay varias opciones
de estacionamiento en el Circuito
PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO
del Bosque, en estos días de repapalote.org.mx
modelación y trabajos intensos, el
Av. Constituyentes 268,
acceso es peatonal–, las familias
Col. Daniel Garza
encontrarán en una de las primeras
Jueves a martes, de 10:00 a 19:00 hrs.;
salas del lado derecho un espacio
miércoles, de 10:00 a 23:00 hrs.
que hace un divertido guiño a los
Con la exposición Del
piso al techo. Arma tu
casa, Papalote Museo
del Niño busca que los
pequeños fantaseen
con su refugio ideal
14
trabajos de construcción de allá afuera. Dentro, hay desde
pequeñas maquetas con muebles de madera y gises
para comenzar a trazar la disposición de la casa hasta
cobijas y otras telas para crear un refugio colgándolas
de árboles de plástico, césped artificial para dar forma
a un jardín, cubos adheribles para construir un arco
de medio punto o un sistema hidráulico para que los
pequeños se familiaricen con el compromiso ecológico
al construir una casa.
Niños de cinco años en adelante pueden acceder
al ejercicio de imaginar su refugio ideal –que muchos
hemos hecho de manera intuitiva cuando jugábamos
a la casita– en ese bosque simulado, donde de pronto
hallaremos algunos datos de animales célebres por ser
magníficos arquitectos: las arañas, cuya tela es más
fuerte que el acero y más elástica que el hule, o los
castores, que construyen diques tan resistentes como
los ideados por un ingeniero.
La exposición, que permanecerá abierta hasta mayo
del 2016, tiene tres grandes núcleos temáticos: imaginar, diseñar y construir, en los que los niños se llevarán
distintos mensajes dando forma a un espacio habitable:
que todos necesitamos un refugio –idea nacida en la
prehistoria, con la necesidad de protegernos del clima
y de los depredadores, y fue enriqueciéndose con el
dominio de los materiales–, que hay personas que
pueden imaginar y luego construir la casa de sus sueños
–arquitectos– y que debemos construir pensando en el
cuidado del ambiente –aprovechando la energía del sol
y del viento, disminuyendo el uso de aire acondicionado
o dando nueva vida a los desechos sólidos–.
FOTOGRAFÍA: EDUARDO LOZA
www.lacapitalmx.com
15
El Grumet
UNA FONDA PARA
PALADARES AFINADOS
A finales de septiembre se llevó a cabo en La Capital
del país la premiación a los 50 mejores restaurantes de
Latinoamérica. Muy honrosamente, podemos decir que
tenemos 10 en tierras mexicanas, y 8 de ellos en el DF.
La “famosa” lista nunca deja satisfechos a todos,
pero en mi opinión, valoro mucho el pool de jóvenes
chefs que en ella aparece, se nota que se conocen, que
disfrutan lo que hacen y que no dudan en compartirse
platillos, conocimientos y descubrimientos.
Rankeado en sexto lugar y como el mejor restaurante de la Ciudad de México tenemos a Quintonil,
del chef Jorge Vallejo. El lugar lleva tres años en la
escena foodie de La Capital y sí, está orgásmicamente
delicioso. Pero aquí viene lo bueno, el talentoso chef
Vallejo junto con el chef Juan Cabrera y el actor Luis
Gerardo Méndez acaban de abrir un gran lugar de
comida típica mexicana. Se llama Fonda Fina.
16
Aquí, entre decoración mexicana
tradicional, una gran barra de adobe,
sillas de bejuco, ollas de barro y
cucharas de madera, nuestro chef
ganador apapachó a sus colegas
nacionales y extranjeros asistentes
al evento de los Latin America’s 50
Best Restaurants.
Rostros amables y atención esmerada te reciben en Fonda Fina.
Con sones veracruzanos de fondo
–de esos que te hacen sonreír–,
decidimos pedir un tequilita pa’ abrir
panza y nos arrancamos. Primero
un buenazo tamal de frijol y hoja
santa en plato salseado con pasilla
y partido en cuatro porciones. Este
maravilloso tamalito viene adornado
con chicharrón y cubierto de crema
y queso fresco de Oaxaca.
Continuamos con otra entradita
de esas que ya no son comunes:
peneques de requesón y bañados
en pipián adornado con queso de
Chiapas. Muy ricos, pero con un
exceso de aceite en el capeado que
opacó un poco lo fino del pipián.
De sopa pedimos el fideo seco
con chilaquiles. ¡Jíjoles, mano!, estaba
delicioso. Arriba de un rectángulo de
fideos secos estaban los chilaquiles
verdes partidos perfectamente en
finos cuadros y coronados con crema,
queso y aguacate criollo.
Sobre los platos fuertes puede
decirse que existe la sección de
“hágalo usted mismo”: puede participarse en la creación de cada platillo
escogiendo entre pollo, costilla
de res, milanesa o lengua, y a su
vez, escoger la guarnición, como
hongos, papas, frijoles o verduras,
y por último, el salseado que uno
prefiera: pipián, mole negro, adobo,
guajillo o pasilla.
Sin pensarle, nos inclinamos por
la lengua con espárragos, quelites y
guajillo. Estaba deliciosa. Finamente
partida en medallones doraditos y
salada a la perfección, el bocado
con los espárragos y los quelites
la hizo un platillo tremendo.
Hay otra sección de platillos a
la parrilla de mar y tierra. Pedimos
la pesca del día zarandeada. Rica,
aunque la salsa es demasiado potente
para el delicado sabor del pescado.
Otro tequilita de digestivo, y el
chef Cabrera nos mandó un delicioso
arroz japonés con leche e infusión
de jazmín y helado de chocolate.
Bueno, pa’ qué les digo que sigo
impresionado.
¿Y entonces, panzón?
Lugar con recetas de la abuela
remasterizadas. Pregunta por las
recomendaciones del día. Pronto
estará en boca de todos y seguramente pronto figurará en la “lista”.
Reserva necesaria. Hazlo mientras
haya lugar… porque garantizo que
se llenará.
FONDA FINA
Medellín 79, Roma Norte
@FondaFinaMX
/fondafina
POR JESÚS PACHECO
@peach_melba I [email protected]
Esos pájaros
Su interés por la música, el arte y las letras lo llevó a hacerse
periodista cultural. Forma parte del jurado de los IMAS. Tiene
dos libros de relatos, menos musicales de lo que él desearía.
Invitado por Bestia Festival,
el estadounidense John Zorn
devolverá esplendor al órgano
monumental del Auditorio con una
sesión de música experimental.
Crear un universo sonoro que convoque
a un público sensible y exigente en busca
de ofertas musicales arriesgadas. Así describe Bestia Festival su vocación. Nació en
2013, y si bien puede ser un festival difícil
de categorizar –rasgo que, sin duda, debemos celebrar–, el músico que estelarizó
su primera edición fue fundamental en su
manifiesto: escogieron a John Zorn para
marcar el rumbo conceptual, al tratarse de
una de las figuras más importantes e influyentes de la música contemporánea. Para
aquella ocasión, escogieron su proyecto
Moonchild, con John Medeski, Mike Patton,
Joey Baron y Trevor Dunn, por parecerle
a los organizadores la propuesta más afín
para dar identidad al festival que estaban
fundando, en el que músicos de primer nivel,
versátiles en el cruce de géneros –jazz,
experimental, rock, hardcore…–, pudieran
llegar a públicos interesados en propuestas
arriesgadas poco vistas en México.
John Zorn es un personaje que, con seis décadas de vida a
cuestas –que celebró en aquella gira con la que visitó México
para la primera entrega de Bestia–, se mantiene siempre joven,
activo y prolífico. Además de escribir montones de piezas para
músicos clásicos –trabajo por el que ha sido nominado al Pulitzer–,
estimular el trabajo de una generación entera de músicos de la
escena neoyorquina, ser conocido por sus dotes de magnífico
e inventivo improvisador con su saxofón y tener una faceta
empresarial exitosa que cultiva lo mismo con su sello, Tzadik,
que con su club, The Stone, Zorn vive dispuesto a vivir todo el
tiempo nuevos retos, como puede comprobarse en un vistazo
a su extensa biografía, llena de proyectos que le han valido ser
comparado con un iceberg del que apenas alcanzaremos a vislumbrar una pequeña parte. Así que si un día el Bestia Festival se
propusiera –en un arrebato aún más grande de coqueteo con el
riesgo– invitar solamente a John Zorn año tras año, tendríamos
experiencias distintas y diversas todo el tiempo.
Este año, John Zorn vendrá para Bestia en plan de curador,
además de músico. Él decidió que el sábado 5 de diciembre
escuchemos a Bladerunner –proyecto en el que le acompañan
Bill Laswell y Dave Lombardo–, a Abraxas, a Secret Chiefs 3 –la
banda encabezada por Trey Spruance, alguna vez integrante
de Faith No More y de Mr. Bungle– y, representando a México,
a Klezmerson. Pero quizá el momento climático del breve pero
intenso festival sucederá el domingo 6, cuando Zorn tome el control del órgano monumental del Auditorio Nacional para hacerlo
sonar con su genio creativo musicalizando El Gabinete del Dr.
Caligari. Una experiencia audiovisual que se intuye alucinante
y que difícilmente querrá perderse cualquier fanático del cine o
de las intensidades sonoras. Nos vemos en diciembre.
www.lacapitalmx.com
DE LA MANO
DEL RIESGO
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA JOHN D. & CATHERINE T. MACARTHUR FOUNDATION
17
Zoom
POR XIMENA URRUTIA
@xurrutia I [email protected]
Cineasta y productora. Egresada del Centro
de Capacitación Cinematográfica. Conductora
en Proyecto 40 y columnista.
El terror como
protagonista
Nuestra especialista en cine hace un
recorrido por el miedo, ese motor que
mueve uno de los géneros más socorridos
del séptimo arte.
“Fue el temor lo primero que puso
los dioses en el mundo”
Estacio
Y es el mismo miedo el que ha generado a su alrededor
una enorme cantidad de instituciones, prácticas o tradiciones, y es, sobre todo, el motor que mueve uno de
los más socorridos géneros del séptimo arte.
El cine fue descrito por los surrealistas como un hechizo
pagano que devolvía la vida a los muertos, así que todas
las películas podrían ser, de alguna manera, películas
de fantasmas. El género es uno de los consentidos, no
sólo por conocedores, sino por el mundo en general. Y
es el que más beneficios genera en taquilla.
Sus orígenes están ligados al nacimiento mismo
del celuloide. A Georges Méliès le debemos la primera
película de terror: Le Manoir du Diable (1896), una fantasmagoría de tres minutos que parece, más bien, un
breve retablo humorístico a costa del gótico.
18
(Aquí, de manera ineludible debemos hacer una
pausa y, para ser justos, decir que el mismo Méliès inventó prácticamente todo lo que hoy conocemos como
géneros cinematográficos, incluso el porno, por si se lo
estaban preguntando.)
El cine se convirtió, de manera veloz, en el medio
ideal para trasladar los placeres perversos de la literatura gótica –una forma de arte muy mal vista durante
la época victoriana– en uno de los géneros más vistos
en la pantalla grande.
Uno de los países que más han aportado al crecimiento
del género es Japón, que pronto se lo tomó muy en serio,
y con Shinin No Sosei (1898), dio inicio a una de las más
importantes y fructíferas tradiciones cinematográficas
de aquel lado del mundo. La cinta –que, por desgracia,
hoy se considera perdida– trata de una pesadilla sobre
un cuerpo resucitado.
A partir de ahí, salvo por La Esmeralda (1905), de
Alice Guy, primera adaptación de El jorobado de Nuestra
Las tres imperdibles de su filmografía son El jorobado
de Notre Dame (1923), El fantasma de la ópera (1925) y
London After Midnight (1927), quizá la película perdida
más mítica e influyente de todos los tiempos.
En lo que respecta al frente europeo, sombras expresionistas en Alemania guiaron un camino que hoy es
claramente visible: El Gabinete del Dr. Caligari (1920) le
tomó el pulso a una sociedad que estaba sumiéndose
en una alucinación colectiva, mientras que Nosferatu
(1922), de Murnau, se manifestó casi como un tratado
de las posibilidades ocultistas del cinematógrafo.
A partir de entonces, el terror se ha forjado un camino
destacado en el mundo del séptimo arte, se ha convertido en un innegable protagonista de todas las épocas y
todas las culturas. Con el paso del tiempo, la tecnología
le ha permitido además explorar terrenos que si bien
antes eran impensables, siempre se han resuelto de una
u otra manera. El terror, como género, como cultura o
como placer, es y siempre será un clásico.
www.lacapitalmx.com
Señora de París, no hay más datos sobre monstruos en
celuloide hasta 1910.
Las primeras décadas de historia del cinematógrafo
suponen quizá la clave para lo que vendría después.
Precisamente en 1910 aparece la carta de presentación de la brutal serie de Mary W. Shelley en el medio
cinematográfico.
Otro monstruo de las letras, Edgar Allan Poe, fue
traducido a imágenes silentes por el mismísimo D.W.
Griffith en La Comedia Vengadora (1914). Puede que
incluso William Wilson, de Poe, fuera también una de
las fuentes de inspiración de El estudiante de Praga
(1913), fábula moral de aliento fáustico que tendría
remake en 1926.
Los años 20 fueron una década de suma importancia,
en los que se plantó esa semilla que tantos frutos ha dado
hoy en día. Lon Chaney se convierte en aquel momento
en sinónimo de terror cinematográfico gracias a sus maquillajes, además, claro, de su talento inconmensurable.
19
POLANCO
20
Por la Capital
Polanco en una tarde
El norponiente de Polanco tiene nueva vida, y atractivas opciones para que te escapes
a redescubrirlo. Aquí una guía de lo que puedes hacer en solo una tarde.
POLANCO
Museo Soumaya
Si no has ido, es tiempo de que lo
hagas ya, y si ya fuiste seguro que
encontrarás algo más que descubrir.
A pesar de que fue inaugurado apenas en 2011, el Museo Soumaya es
uno de los recintos culturales más
atractivos de la Ciudad que le dio
a todo el rumbo una nueva vitalidad. Además de la espectacular
arquitectura del edificio, obra del
Arq. Fernando Romero, el museo
alberga verdaderos tesoros de treinta
siglos de arte en México y el mundo
en sus colecciones permanentes,
de expresiones plásticas como
escultura, pintura y numismática.
No obstante su vocación clásica,
el Soumaya se ha destacado por la
diversidad de actividades donde da
cabida a la cultura pop y contemporánea. Es el caso de la serie de
conciertos que se presentaron en
homenaje a The Beatles, o bien, la
exposición Designing 007: 50 years
of Bond style, donde se exhibe
memorabilia del agente secreto.
MUSEO SOUMAYA
Miguel de Cervantes Saavedra
303, Granada, Miguel Hidalgo
Miércoles a viernes y domingos,
10:30 a 18:30 hrs. Sábados, 10:30 a
20:00 hrs. Cierra los martes
www.museosoumaya.com.mx
55 1103 9800
Librería Jumex
Frente al Soumaya, está el Museo Jumex,
y en su interior una librería de ensueño
para que los aficionados al arte contemporáneo hagan una parada para comprar
o curiosear diversas publicaciones especializadas en diseño, arte y fotografía.
Miguel de Cervantes Saavedra 303
Teatro Telcel
Acuario Inbursa
Con cuatro de sus cinco pisos localizados bajo tierra, el Acuario
Inbursa es la joya más reciente de Nuevo Polanco. Si estás ya
por el rumbo es un imperdible que te sumerjas en las maravillas
de la vida marina que alberga. Entre estas se incluyen más
de 300 especies de peces, moluscos, medusas, tiburones,
mantarrayas e inclusive pingüinos, su última atracción. Este
mes, por cierto, recibirá nuevos inquilinos de esa especie.
Una tarde de museos, puede complemetarse por la noche con un ida al teatro,
recomendamos checar la cartelera del
Teatro Tecel cuyo diseño está inspirado en los de Broadway. Aquí se han
montado producciones como Wicked
y actualmente El Rey León.
Miguel de Cervantes Saavedra 386
Lago Zúrich 245, Piso C2, Local 5
Luego de una tarde llena de estímulos hay que consentir
al paladar, y para ello vale la pena alejarse un poco del
Nuevo Polanco, para ir hacia Masaryk a la Cantina La Piedra
que destaca por su amplia variedad de menús de comida
mexicana, platillos de cocina artesanal y excelelentes vinos
y tragos. Sus platos evocan varios puntos de la República, y
hay desde pescados y mariscos hasta cortes de carne.
Aristóteles 124, esq. Masaryk
www.lacapitalmx.com
Cantina La Piedra
21
Por los ojos
La obsesión de un
COLECCIONISTA
POR ÁNGELA MARIANA ÁVALOS
La obstinación de Asher Silva por Harry Potter lo convirtió en el mayor coleccionista de
artículos relacionados con la saga, la cual ha
abierto al público en su casa en la Del Valle.
Han pasado 15 años desde que Asher Silva Vargas devoró de una
sentada el primero de los libros de la serie escrita por la inglesa
J.K Rowling, Harry Potter.
No fue el primero, ni mucho menos el único, en quedar atrapado
por la historia, pero lo que hizo con todo lo que la lectura obsesiva
fue dejando en su cabeza si que es peculiar: una colección que
materializó en La Casa de Harry Potter, una especie de museo
que está en La Capital.
Lo hizo con todo lo que en una década y media fue acumulando
impulsado por su fascinación por la historia. Una colección nada
modesta que hoy cuenta con exactamente 3 mil 97 artículos.
La estadounidense Jayde Gradel poseía el Récord Mundial
Guinness como la mejor coleccionista de objetos relacionados
con la saga del mago, con un registro de 807 piezas. Hasta que
luego de más de un año de trámites una representante del Récord apareció en casa de Asher acompañada de un fotógrafo, un
camarógrafo y un periodista, el 29 de septiembre de 2014.
22
Comprobaron que Asher casi triplicaba la colección de Gradel y le entregaron un certificado como el nuevo poseedor del
Record Guinness.
Asher Silva revive cómo al recibirlo vio materializado todos los
años de esfuerzo dedicados a su colección. “No podían tomarme
la foto porque mis manos no dejaban de temblar, en ese momento
sentí lo que es vivir la magia”, recuerda.
Un año después, “Asher Potter”, como este mega fan de 38
años prefiere que le llamen, decidió abrir las puertas de su hogar
en la Colonia del Valle para que todos los fanáticos de la saga
puedan conocer su colección que incluye desde juguetes, figuras
de los personajes, réplicas oficiales de escobas, hasta ediciones
de los libros en idiomas como el ruso o árabe.
“Tuve que privarme de muchos lujos y destinar recursos para
lograr mi colección”, comenta Asher, quien asegura que lo que
inició como un hobbie ahora es una forma de vida dedicada a una
búsqueda incansable de artículos raros y únicos.
Asher disfruta como un niño de recorrer el espacio con vitrinas
y enseñar a los visitantes sus artículos más preciados.
MUSEO HARRY POTTER
Gabriel Mancera 1260. Col. Del Valle
@lacasadeasherpotter
Lunes a Viernes 12:00 a 19:00 hrs, Sabados y Domingos 10:00 a 19:00 hrs.
www.lacapitalmx.com
23
Checkout
Checklist
Da vida a un amigo de peluche
POR RAQUEL RIVAS
Teatro
Entre dobleces del universo
Hotel Good Luck es una pieza teatral –casi un monólogo– que Alejandro Ricaño (Luciérnagas, Más pequeños
que el Guggenheim…) escribió especialmente para Luis
Gerardo Méndez, el actor al que fácilmente identificamos
por sus papeles en películas como Efectos secundarios
y Nosotros los nobles y en la serie de Netflix Club de
Cuervos.
En el origen de la obra que inicia temporada el 6 de
noviembre y permanecerá en cartelera 10 semanas,
hubo dos imágenes, según nos cuenta Ricaño: un tipo
que viaja a través de un portal –un refrigerador– de
una realidad a otra y un personaje que, cada vez que
muere, aparece en un lugar distinto sin nunca acabar
de morirse. En un afán por hallar una lógica a esas situaciones, Ricaño investigó sobre universos paralelos y
descubrió así el principio de simultaneidad dimensional,
que sirvió como detonador de la historia de Bobby,
un ingenuo locutor setentero de radio que viaja entre
múltiples universos en busca de salvar a la gente que
quiere, sin éxito.
En escena, Luis Gerardo irá narrando, con el acompañamiento musical de Pablo Chemor, las historias únicas,
absurdas, creadas por Ricaño para tocar con su humor
característico ese gran tema que es la muerte. Antes de
participar en esta pieza, Luis Gerardo ya se confesaba
fan de Ricaño, por la frescura de sus texto y dirección,
su tono y esos personajes tan “wesandersonianos”.
HOTEL GOOD LUCK
Teatro Milán
Lucerna 64, esq. Milán, Col. Juárez
423 pesos
24
Cuando atestiguamos
la fascinación de los
pequeños en cuanto
cae en sus manos una
tablet o un smartphone,
podemos llegar a creer
que los juguetes tradicionales han pasado a
la historia. Pero también
conocemos el poder de
la imaginación en combinación con el atractivo
de construir cosas con
sus propias manos. Y si
a eso sumamos que será
un amigo de peluche
al que daremos forma,
la ecuación se vuelve
irresistible.
Build-A-Bear así lo
sabe desde 1997, cuando nació, en Missouri, el primero de sus espacios
–hoy suman 400 en todo el mundo–. En La Capital, hay tres de ellos a los
que es posible acudir a diseñar un peluche a nuestro antojo. El problema
no será si tenemos la edad necesaria –traspasando la puerta, nuestro
niño interno se manifiesta–; el dilema será decidirnos entre las más de
30 opciones. ¿Hay quien pueda evitar enamorarse de Chewbacca, sea
fan o no de Star Wars?
El siguiente paso será rellenarlo hasta dejarlo bien mullido e introducirle un código que, en caso de pérdida, nos ayudará a encontrar a
nuestro peludo amiguito. Si lo deseamos, podemos añadir música o una
frase para que se repita cada vez que le apretemos una patita, dotarlo
de olor a chicle o a algodón de azúcar, o bien, otorgarle un aparatito en
forma de corazón que simula los latidos de uno real.
Tras coserlo, limpiarlo y peinarlo con aire comprimido, llega el momento
de escoger su atuendo, que podrá ser desde uniformes de bombero o
doctor hasta opciones más particulares, como el traje de Iron Man o la
túnica de la Princesa Leia. Si no quieres vestirlo –o no lo necesita, como
nuestro adorable wookiee–, la tarde –y nuestro presupuesto– se nos
irá seleccionando accesorios para llevar a casa a nuestro amigo perfectamente equipado. Sin duda, una mejor opción que pasar las horas
lanzando pájaros a cerditos o apilando dulces virtuales.
BUILD-A-BEAR WORKSHOP
Av. Insurgentes Sur 1352,
Local 377, Col. Del Valle
55241105
Domingo a jueves, 11:00-20:30
horas; viernes y sábados,
11:00-21:00 horas
www.lacapitalmx.com
25
En Corto
POR HUGO CORZO
Con el humor
pegado al Weso
Enrique Hernández Alcázar
Fernando Rivera Calderón
Marisol Gasé
Daniel Guerra
No son muchos ni son machos (pues tienen persepctiva de género): son los suficientes para mantener durante 10
años uno de los programas más escuchados de la radio. En 2005 crearon un formato para hacer todos los días una
función de sátira tipo carpa y pegaron con hueso. Desde entonces, trasnforman a diario la cabina de la mítica W en
un cabaret, donde lo único trágico es que los chistes sobre la deteriorada realidad política y social son verdaderos.
26
Indicación
Contenido
Tiempo
Entra Enrique Hernández Alcázar (EHA),
locutor-periodista fundador de El Weso
(portero en sus años mozos en la ENEP
Acatlán de la UNAM). Habla de cómo mantener el humor en un noticiero de cabaret,
en un país donde predomina la tragedia.
El humor mexicano es vívido, está en nuestra sangre, pero
cuando lo mezclas con las noticias ahí es donde tuerce el rabo
la marrana; es muy complicado porque a lo largo de estos 10
años, el país se nos ha estado yendo de las manos por la incapacidad de poner alguien que resuelva, y la clase política nos
ha demostrado que no tiene capacidad para hacerlo. Entonces,
mezclar el humor con ello es todo un reto.
35 ’’
Entra co-conductora de felquillo coqueto,
Marisol Gasé (MG), Reina Chula, cabaretera,
activista, feminista, anarquista emocional y
alquimista corporal en escena. Reflexiona
sobre la función del humor.
El humor es un bisturí, que mata o que sana. Hay humor que
mata y que es misógino, homófobo, discriminador, clasista y ese
es el que mata. Aquí tenemos muy claro una cosa con el humor:
hacemos chiste sobre los victimarios, nunca sobre las víctimas.
21 ’’
Entra Reportero SIlvestre (RS) con una “gran
reflexión” (o no).
¿Es más como humor de carpa lo que hacen en El Weso?
7 ’’
Entra la Reina Chula Gasé y precisa al ingenuo (no meter beep de censura sobre la
palabra altisonante: al parecer, ¡le gustan!).
Es cabaret… exacto, es carpa: ese gran regalo que México le hace
al mundo en cuestión del humor. La carpa es parar un cuate en
un escenario, que grita “chingue a su madre el Gobierno”. Es el
periódico de aquellas épocas, porque la gente no se informaba
de esa manera o el periódico costaba mucho.
19 ’’
Entra Enrique y precisa que aunque tienen
un punto de vista concreto sobre lo que se
debe denunciar, no excluyen otros tipos de
pensamiento, a fin de generar reflexión.
Nuestro formato está diseñado para la inclusión. Al ganar público
que a lo mejor no piense como nosotros, podemos ayudar a que
se formen una idea distinta a la que cotidianamente tienen. Me
choca el término “líder de opinión”…
16 ’’
Irrumpe Marisol, voz engolada. Actúa un
poco al hablar (¿o así lo hace siempre?)
Ríe con tono de ñaca-ñaca.
Pero eres un líder de opinión, Enrique, aunque no quieras. Ja, ja, ja.
12 ’’
Entra Enrique y re... sume una idea sobre
tener el micrófono en frente
Es muy grande la responsabilidad de estar detrás del micrófono.
En todo caso puedes ser un formador de opinión, porque esa
época de los talking heads ya no; ya no son tiempos de Jacobos.
Porque hoy, la gente consume de todos lados: hay periodismo
digital, redes sociales, televisión de paga, YouTube, Netflix.
27 ’’
www.lacapitalmx.com
El que andaba en la Feria
del Libro de Oaxaca y no
salió en la foto: Fer Rivera
Calderón. Aunque sea, lo
incluimos en estampita.
27
Entonces, lo que haces es contribuir a que esta opinión, con
los toques de humor que hacemos nostros y que está en un
formato comercial, le llegue a mucha gente.
Pausa dramática.
Retoma Enrique Hernández Alcázar con otro
tema: explicar cuál es el valor agregado
de El Weso.
Lo único que hacemos es decirle a la gente “mira, esto dijo el
Presidente”, y contrastarlo y ponerle humor y todo, y generarlo
en un formato que sea agradable, que haga empatía con la
gente, que haga compañía en los trayectos del tráfico, que nos
lo agradecen muchísimo, porque son horas pico.
19 ’’
Entra Marisol Gasé. Cuenta, en el más
delicado lenguaje, una anécdota de claxonazos para ejemplificar la interacción que
tienen con el público y cuánto de éste los
oye en el auto.
Un día transmitíamos desde el Zócalo y pedimos a la gente que
estuviera estresada que tocara mentadas en el claxon… y de
repente se oyó tanto que bajó la gente de Gobierno a decir:
“dejen de mamar, por favor, no se oye nada y no podemos
trabajar”.
17 ’’
Entra Jovita, caracterizada de un hombre
que se hace llamar Daniel Guerra (y de
hecho se oye con voz de Daniel Guerra).
Se oye que están haciendo catarsis y reflejan la realidad en
la que estamos viviendo. Tenemos un contacto muy cercano
con la gente y ahí se ve.
15 ’’
Interrumpe (de nuevo) el Reportero Silvestre:
¿por qué se llama El Weso? Entra al quite
Enrique Hernández Alcázar.
Por Fernando Rivera Calderón, que es el gran talento, que piensa
todo con ese cerebro único que tiene. Se hicieron propuestas
y se votaron. El Weso era la mezcla perfecta: es ese puesto de
poder, es la chambita extra de los músicos que tocan en una
fiesta. Y ganó El Weso.
18 ’’
Insiste el Reportero Silvestre: ¿por qué
no hacen cabaret en vivo? Entra Marisol
y lo aplaca.
Ya hicimos hace casi 9 años un espectáculo de cabaret, en
vivo. No sé por qué no lo repetimos. Pero ya hemos hecho El
Weso en cabaret en vivo y nos fue muy bien.
12 + 1 ’’
(para no decir 13).
Entra Enrique; detalla cómo convertirán
al Metropolitan en un gran cabaret para
festejar los 10 años del programa.
Lo que vamos a hacer el 11 de noviembre es “El Weso Cabaret”,
Es un cabaret que tiene carpa, que tiene revista, todo lo que
tiene el humor de México. No va a ser un programa de radio,
va a ser un regalo a la gente que nos ha acompañado 10 años,
con un espectáculo que vamos a ofrecer muy a nuestro estilo.
18 ’’
Corte. Queda.
Queda otros… ¿10 años más?
4 ’ 7 ’’ (tiempo
total en que leíste
esta entrevista).
www.lacapitalmx.com
29
Desclasificado
Choques añejos en el Metro
Las dudas sobre el mantenimiento que recibe el Metro son un asunto añejo que, en el
presente, habría provocado el cierre parcial de la Línea Dorada y que, hace 40 años,
sería el causante de la muerte de 31 personas en el peor choque de su historia.
Lograr darle al Metro el mantenimiento adecuado ha
sido, desde hace décadas, el talón de Aquiles de este sistema de transporte, indispensable para que los habitantes
de La Capital consigan realizar sus actividades de cada día.
Hace 40 años, el 20 de octubre de 1975, un tren que estaba detenido en la estación del Metro Viaducto de la Línea
2 fue alcanzado por detrás por otro vehículo, causando
la muerte de 31 personas e hiriendo a más del doble.
El aparatoso accidente fue atribuido por una comisión
especial de investigación –en tan sólo cinco días de
averiguaciones– a la falta de pericia del conductor: un
joven que llevaba tres años conduciendo trenes y quien
pagó con varios años de cárcel lo que sucedió aquella
noche, ya que fue acusado entre otras cosas de sabotaje.
Sin embargo, en los archivos de la historia quedó, como
un asunto que se intentó dejar en el olvido, un peritaje de
96 páginas realizado por un equipo de especialistas en
ingeniería mecánica y otras ciencias, con el que intentó
defender jurídicamente al inculpado.
Según ese peritaje no oficial –que quedó plasmado
en las causa penal 282/74 contra el conductor–, fueron
30
FOTOGRAFÍA : CORTESÍA LA CIUDAD DE
MÉXICO EN EL TIEMPO
las deficiencias en el mantenimiento las que provocaron
la tragedia y no el conductor Carlos Fernández Sánchez.
Las autoridades, simplemente lo negaron e ignoraron las
evidencias presentadas por los expertos.
Cuatro décadas han pasado y, aunque no se ha registrado una tragedia de aquellas dimensiones, las deficiencias en el mantenimiento siguen quedando en el aire:
son una de las hipótesis no aclaradas por el Gobierno del
Distrito Federal respecto a lo que realmente provocó que
la mitad de las estaciones que debía recorrer la Línea 12
del Metro –el proyecto de ampliación de este sistema
más importante de las últimas dos décadas– haya sido
cerrada hasta hace unos días, durante más tiempo de lo
que alcanzó a funcionar plenamente desde su inauguración en octubre de 2012.
Tanto los miembros de la administración del ex Jefe
de Gobierno del DF Marcelo Ebrard –encargados de la
construcción de la Línea– como las empresas que conforman el consorcio que construyó la Línea han sostenido
que debido a que no recibieron mantenimiento adecuado,
los trenes causaron un desgaste ondulatorio en las vías.
Archivo Muerto
Sin responsables penales aún, la L-12 volvió a una aparente normalidad, pero queda pendiente una versión
creíble sobre lo que provocó su largo cierre.
La administración actual, quien operó la Línea casi desde
su inauguración, descartó esa posibilidad y atribuyó las
fallas a la falta de compatibilidad entre trenes y vías.
Algo similar ocurrió con la explicación que las autoridades dieron sobre el choque de dos trenes en la estación
Oceanía el 4 de mayo. El Comité para la investigación
determinó que el error que provocó lesiones en 12 pasajeros fue de uno de los conductores, y se apresuró a
negar que el mantenimiento tuviera algo que ver. Para
contrarrestar la versión, trabajadores del Metro reforzaron
la hipótesis de la falta de mantenimiento con un video que
evidenciaba deficiencias que podían ocasionar accidentes
graves en la Línea 8.
Poco parece haber cambiado en este rubro en cuarenta años. En 1975 los peritos expertos estudiaron cinco
meses el caso y determinaron que no había una sola
causa de aquel accidente, que las señales luminosas
que servían para garantizar una adecuada distancia entre
trenes no servían, que aquél día había circulando más
trenes de lo adecuado, que hubo fallas en el sistema de
paro automático y en el de frenado manual posiblemente
porque no se encontraba en condiciones adecuadas.
El análisis fue desestimado para dar prioridad a una
versión oficialmente construida y el conductor Carlos
Fernández pagó las consecuencias. Poco se sabe de
la suerte que corrió luego de haber sido condenado a 14
años de cárcel y una multa de casi 13 millones de pesos. Al
parecer, salió libre anticipadamente por buena conducta,
pero nunca se pudo comprobar o refutar su inocencia.
Tras el júbilo de las autoridades por la reapertura de la L-12 y su costosa rehabilitación pareciera que la deuda con la ciudadanía ha quedado
saldada.
Como si así con un corte de listón reeditado se borrarán las millones de
horas hombre pérdidas en traslados y el desfalco que se causó al herario.
Si bien se ha reactivado la orden de aprehensión contra el ex director del
proyecto Metro por uso ilegal de facultades –un delito no grave– hasta ahí
ha llegado el brazo de la justicia.
De parte de la administración pasada no ha quedado aclarada la responsabilidad penal del ex jefe de Gobierno Marcelo Ebrard, y en la presente, aparentemente con la destitución de Joel Ortega de la dirección del
Metro se dio carpetazo a las acusaciones del consorcio constructor sobre
la falta de mantenimiento como causa de las fallas.
Definitivamente 20 meses con la línea parada no pueden mandarse a
archivo muerto sólo porque al fin lograron ponerla en marcha.
FOTOGRAFÍA: CUARTOSCURO
www.lacapitalmx.com
L-12 apertura con borrón
y ¿cuenta nueva?
31
Tráfico
UNA SECRETARIA
sin Secretaría
REDACCIÓN / LA CAPITAL
N
ada alegra más a un político que ocupar una tribuna en
un gabinete para poner en marcha el más importante
de los pasos de la administración pública: la ejecución.
Sin embargo, en el juego político no siempre quien está frente
a un órgano es quien lo controla realmente, y en la Secretaría
de Gobierno de La Capital, la forma no se ha hecho acompañar
del fondo.
Su titular, Patricia Mercado, tiene la encomienda de mantener
a la Ciudad funcionando. Es la número 2 del gobierno de La
Capital, aunque el título parece no estar más que en la puerta de
su oficina, pues no ha podido colocar a sus cercanos en alguna
de las tres áreas sustantivas de la dependencia.
En la Subsecretaría de Gobierno está, de entrada, Juan José
García Ochoa, un perredista formado en las huestes de la exgobernadora zacatecana Amalia García, de la tribu Foro Nuevo Sol.
Se ha desempeñado en ese cargo desde los tiempos en que
José Ángel Ávila ocupaba la Secretaría de Gobierno y Marcelo
Ebrard era el Mandatario capitalino, y a ellos rinde lealtad. Ratificado por Miguel Ángel Mancera, García Ochoa tiene el control
de los grupos internos de la Ciudad, y no responde a Mercado.
En la Subsecretaría de Coordinación Metropolitana y Enlace
Gubernamental está Leticia Quezada, un personaje cada vez
menos identificado con el PRD.
Se dice que opera fielmente para un Secretario de Gobierno,
pero de la Ciudad, y para un Miguel Ángel, que no es Mancera.
Su antiguo mentor, René Bejarano, sostiene que la exdelegada
en La Magdalena Contreras (territorio que el PRD perdió ante el
PRI en la elección reciente) opera para el Secretario de Gobierno,
el priista hidalguense Miguel Ángel Osorio Chong.
La cercanía de Quezada no es con Patricia Mercado, a quien
conoció en su propia boda, en septiembre pasado, cuando le
32
FOTOGRAFÍA: CUARTOSCURO
pidieron a Mercado el favor de fungir como
su testigo, para darle impulso a la entonces
congelada carrera de la exdelegada, quien
quedó fuera de la Asamblea Legislativa.
Finalmente, pero no menos importante, está la Dirección de Gobierno de
la Secretaría, un espacio ocupado por
Salomón Chertorivski, a través de uno
de sus incondicionales más allegados:
Horacio Robles Ojeda.
Robles Ojeda fue secretario particular
de Chertorivski desde los tiempos en que
éste fue Secretario de Salud con Felipe
Calderón y recientemente como Secretario
de Desarrollo Económico en el DF.
Ahora, desde la Dirección de gobierno,
Chertorivski, a través de Robles Ojeda,
opera políticamente con algunos de los los
principales actores de La Capital: grupos
vecinales, sociales y organizaciones. Un
cargo más que estratégico.
Así, la Secretaría de Gobierno del
DF no sólo no tiene a un perredista al
frente del área más importante después
de la propia Jefatura de Gobierno, sino
que tiene a tres grupos disputándose el
poder de la Ciudad, y a una funcionaria
que lo único que ha podido elegir en esa
dependencia es a su fotógrafa personal, la
cual, por cierto, heredó de la exsecretaria
de Educación capitalina, Mara Robles.
Tráfico
IMPRESENTABLES
EN CUAUHTÉMOC
Nico. Conocido por haber sido chofer de
El Rasta. Isaac Castillo tomó las instala-
Belleza mexicana. Benelly Hernández,
López Obrador, es hoy director de Recolección y Tratamiento de Residuos Sólidos. En
2004, fue señalado por devengar un sueldo
nada acorde a su función al volante: 62 mil
997 pesos. Hoy vuelve a vivir del herario.
ciones del CCH de Naucalpan durante 14
días en 2013. Ahora es Jefe de la Unidad
Departamental de Fomento Educativo de la
delegación, donde podría ganar un sueldo
entre los 15 y 18 mil pesos mensuales.
es directora de Desarrollo Social. En julio de
2015 fue detenida en Chiapas por portar un
maletín con un millón de pesos. Además de
ello, en su curriculum sólo parece destacar
el haber organizado concursos de belleza.
Salvador Santiago Salazar, fue Direc-
Héctor Francisco Flores, exsubdirector
tor de Gobierno del ex delegado Alejandro
Fernández, a quien Monreal acusa de
corrupción y desvío de recursos, sin embargo lo colocó en la delicada función de
subdirector de Verificación y Reglamentos.
de Verificación y Reglamentos, área supuestamente corrompida con Fernández,
fue ascendido a jefe de Unidad de Verificaciones de Establecimientos Mercantiles
de la demarcación.
Y LOS RECICLADOS
Ricardo Monreal asegura que las malas
prácticas y la corrupción han terminado,
sin embargo mantiene en sus filas a un par
de personas de la administración anterior
cuyo pasado contradice esa aseveración.
www.lacapitalmx.com
La llegada de nuevos personajes al frente de las delegaciones, luego de reñidas competencias
electorales en la mayoría de ellas, prometía una renovación de la denostada forma de gobernar que
durante varios trienios se fue enquistando en las demarcaciones de La Capital. Sin embargo, algunos
de los nuevos delegados han decepcionado desde el inicio al elegir su equipo. Ricardo Monreal, en
Cuauhtémoc, es un ejemplo de gabinetes infestados de figuras con un polémico historial detrás.
33
Subterráneo
La Ciudad
desde sus
límites
TEXTO: LUCÍA IRABIEN
FOTOGRAFÍAS: EDUARDO LOZA
El 18 de noviembre de 1824, un círculo de 20 leguas alrededor del Zócalo trazó los límites
del recién creado Distrito Federal, La Capital de México. En su 191 aniversario, aquel limitado
radio ha sido desbordado en sus cuatro puntos cardinales. ¿Qué hay al final de sus caminos?
Cuatro familias hablan de cómo se vive y mira la Ciudad desde sus extremos más apartados.
34
Vista
H
Sur
tardó nada en desbordarse por
sus orillas.
Los casi dos siglos que han pasado
lo llevaron a extenderse a capricho
de sus habitantes e irse robando
de a poco los espacios que halló a
su paso: lagos, laderas, bosques,
montañas, pueblos centenarios
enteros. Hoy es una gran mancha
gris extendida a un horizonte que,
visto desde cualquiera de sus puntos
céntricos, parece interminable pero
no los es: cuatro puntos cardinales
marcan el fin, nuevamente arbitrario,
de su extensión.
¿Qué miran quienes viven justo ahí?
Al sur, el viejo Xochimilco
A 29.8 kilómetros en línea recta
desde el Zócalo y en dirección al
sur, en Xochimilco, viven Abigail
y Karen González, dos hermanas
www.lacapitalmx.com
Karen y Abigail Gonzalez –amas de
casa–, y un hermano, dos esposos, la
cuñada, los padres y diez niños. Constitución 4, San Francisco Tepetlapa,
Xochimico. 29.8 kms desde el Zócalo.
ace 191 años, algún legislador
en el Congreso General trazó
sobre un mapa de lo que entonces era el Estado de México un círculo
perfecto que tenía como epicentro a la
plaza del Zócalo, donde había estado
Tenochtitlán, y extendió su radio a 8.3
kilómetros la redonda.
El Legislativo federal de 1824, urgido
de dotar de un centro que diera estabilidad al país, ya independiente pero
convulsionado por década y media
de guerras, nombró a lo que cabía en
ese círculo arbitrario Distrito Federal,
y ese 18 de noviembre quedó fundada
La Capital de México.
Como todo lo que intenta meterse
contra natura en un espacio mucho
más estrecho del que le corresponde,
el que ya era centro político, económico
cultural, social e incluso religioso de
México desde varios siglos atrás, no
35
Subterráneo
veinteañeras que comparten con hermanos, padres, nueras, cuñados, esposos,
hijos y sobrinos un predio con cuatro edificaciones modestas de ladrillo gris,
de esas que tienen siempre alguna varilla salida por lo alto, una columna que
no sostiene nada o una ventana sin vidrio, para avisar al que quiera entender
que aún no han parado de construirla.
Es, según se mira en el mapa y como ellas mismas confirman después de
pensarlo un poco, la última casa del Distrito Federal hacia el sur, y la más
lejana del Zócalo de toda la Ciudad.
Está al final de una calle nada recta nombrada Constitución, en el Pueblo
de San Francisco Talnepantla, y aunque en la plaquita azul que hay al frente
el número de predio indica 4 y no 1, lo único que le sigue más adelante es
una caseta de vigilancia improvisada que sólo puede traspasar el que sepa
explicar para qué quiere ir a los sembradíos inhabitados que se extienden
hasta alcanzar Morelos, por el lado del Tepozteco.
36
Si se les pregunta por separado,
las hermanas no llegan a un acuerdo
sobre la relación que tienen con la
Ciudad en que, según cualquier
mapa, nacieron y crecieron. “Lejos”,
es la palabra en la que confluyen
sus imaginarios.
Abigail es la más pequeña y
nació cuando sus padres tenían un
mes de haber llegado a vivir aquí,
hace 23 años. Su casa y su pueblo
no forman parte de ese amorfo, inseguro y caro lugar que se extiende
más allá del centro de la Delegación
Xochimilco, a donde ocasionalmente
va a comprar algo muy peculiar: “es
que en San Francisco hay de todo”.
En cambio Karen, de 26, contesta
casi con resignación que sí: vive
en el DF. Aunque para realmente
sentirse dentro deba pasar primero
45 minutos montada en un microbus que, dando tumbos, la lleve a
Xochimilco, y luego otro tramo más
o menos igual que la acerque al
metro Taxqueña. “Pues sí, vivo en
la Ciudad, no puedo decir que no,
pero lejos”. Llegar a Chapultepec o
a la Villa de Guadalupe, los únicos
lugares que cree que vale la pena
ir a conocer, es una travesía de al
menos dos y media horas.
La distancia, ya lo dijo Einstein,
es relativa a quien la mide. Ninguna
de las dos ha traspasado los límites
del DF desde hace años, cuando
eran niñas y visitaban a los abuelos,
cerca de Toluca. Son las tierras más
remotas que hay en sus recuerdos.
Para ambas, la vida transcurre
en el espacio limitado del pueblo
que, en su parte más larga, abarca
3.4 kilómetros. Ambas se casaron
antes de salir de la adolescencia con
hombres de ahí y sólo durante tres
años tuvieron la rutina de salir para
ir a la secundaria, porque en este
pueblo de casi 8 mil habitantes (la
mayoría niños y adolescentes) sólo
existía y existe una primaria.
Norte
Silvia Cedillo –cabeza de familia–, sus
dos hijas, yerno y cinco nietos. Rancho
Benito Mz. 12, Malacates, GAM. 16.3
Kms. desde el Zócalo.
Una decena de niños de 0 a 10 años corretea en el
patio de la casa que este año estrenó portón. Son hijos
de Karen, Abigail y uno de sus otros dos hermanos, el
único motivo por el que piensan en una vida más allá
de San Francisco: cuando los han llevado a un museo
que pidió la escuela o, aunque la idea de dejarlos ir no
les hace mucha gracia, cuando piensan en que quizá
en unos años logren estudiar más que secundaria y se
vayan. Eso, además del del caos y la contaminación, es
también para ellas La Capital: una ventana de oportunidades a través de la cual, por ahora, prefieren sólo
mirar de vez en cuando sin tener que abrirla.
Desde el norte, una Ciudad que da miedo
La casa ubicada en el punto más al norte del DF quedó
atrapada entre lo que fue y lo que hoy es. Hace unos
años, a su espalda fue levantada una barda como barrera para detener a los invasores que amenazaban con
seguir robándole verde a la Sierra de Santa Catarina.
Al frente, una pila de casas grises de varios pisos y en
total desorden parece estar a punto de caer encima de
la casa de Silvia Cedillo, ubicada en una calle llamada
por sus habitantes Cerrada Rancho Benito, pero que
no aparece en ningún mapa ni tiene nomenclatura.
La vivienda de la que sale custodiada por tres perros de ladridos
furiosos solía estar en el campo, pero
ya no. La colonia Malacates creció
tan improvisada que los caminos
que hacen de calle no siguen ninguna lógica, están repartidos aquí
y allá, y con frecuencia resulta que
no llevan a ningún lado.
A pesar de tener un área aledaña
llamada Ampliación Malacates, que
terminó por ser más grande que la
original, parece no poder contener
ya ni un alfiler. Los autos –muchos
de los cuáles son antiguos “bochos”
Volkswagen– no encuentran acomodo, la gente camina amontonada
por debajo de las banquetas porque
éstas son ocupadas por centenares
de comercios informales y decenas
de microbuses detienen la marcha
repetidamente hasta la exasperación.
No obstante, Silvia, quien llegó a
vivir a la colonia antes de los 10 años,
www.lacapitalmx.com
Vista
37
Subterráneo
parece ignorar esa mancha gris en
que se ha convertido Malacates, y
en su imaginario aún lo considera
un territorio verde y tranquilo de
aire limpio al que sólo le faltan los
burros y caballos en los que solía
trasladarse de niña, para volver a
ser lo que fue.
Silvia no eligió vivir en La Ciudad,
sino que ésta le impuso a ella ser
la última habitante al norte, el día
en que las autoridades decidieron
montar aquella barda detrás de su
casa y sacar por la fuerza a quienes
quedaron más arriba. Con la misma
arbitrariedad, ella ha establecido en
su mente otra frontera, que ubica
cerca de una farmacia con el nombre
de una santa a una veintena de cuadras más abajo. Ahí ha colocado el
límite, que se ha vuelto infranqueable,
entre su hogar y la Ciudad.
Para Silvia, quien se convirtió
hace cuatro años en cabeza de
familia al fallecer su esposo –un
campesino ejidatario que no dejó
de vivir de lo que queda de campo
arriba de su casa hasta el último de
sus días–, la Ciudad es sinónimo de
peligro, y repite varias veces con la
tranquilidad de no tener que visitarla,
que le produce miedo.
Así que cuando se le pide hablar
sobre la ciudad en que vive, adopta
una actitud escéptica y se apresura
a aclarar que eso donde está parada no es la Ciudad. “Aquí es muy
pacífico ,si se da cuenta tenemos
aire verde, la respiración es limpia,
es otra cosa”. No pone reparos en
entablar una larga charla, pero no
hay forma de hacerla mirar hacia el
gris que hay al frente de su casa y
menos lograr que evoque una Ciudad que le es totalmente ajena y a
la que siente que no le debe nada.
“Es que no me gusta ir a la Ciudad, yo no estoy acostumbrada a
la Ciudad además que ni sé andar
porque como nunca salí, me da
38
Vista
Poniente
Margarita González –ladrillera– su esposo,
hijo y nieto. Av. Constitución 520, San
Pablo Chimalpa, Cuajimalpa. 29.7 kms
hasta el Zócalo.
Al poniente, resistir ser Ciudad
Para llegar a la casa más alejada dentro
del DF al poniente de la Ciudad hay
que viajar 25 kilómetros por la vieja
carretera que lleva a Toluca y dirigirse
rumbo al Espinazo del Diablo, formado
por cavernas en las que, se dice, se
pueden encontrar restos prehispánicos.
Fue una zona de resistencia indígena
mexica a La Conquista que, 500 años
después, mantiene su determinación de
no dejarse conquistar por los que llegan
sino conseguir que ellos se adapten a la
vida pueblerina de San Pablo Chimalpa.
Hasta ahí llegó, buscando la forma de
hacer rendir su modesto ingreso familiar,
Margarita González, una mujer de casi
50 años que pasó de ser vendedora
de ropa por cuenta propia a trabajar
en una ladrillera.
Lo que fuera un mismo predio quedó
partido hace unos años por una línea
política. De un lado, el de San Pablo, se
llama Constitución y ahí montada en una
ladera está la casa de Margarita. Del otro,
la carretera se llama Los Arroyos y vive
su hermana, en el Estado de México.
Así que Margarita tiene claro que no
sólo abandonó la Ciudad donde nació
y creció, y no ha dejado de extrañar,
sino que literalmente se vino a vivir
al último rincón de ella. La invitación
fue de la hermana que vive enfrente,
quien le habló de Armando Romero, un
conocido hombre del pueblo que tiene
en ese predio su fábrica de ladrillos.
La opción de no pagar los 2 mil pesos de renta por alquilar un pequeño departamento en el pueblo de Santa Fe la hizo desplazarse a casi 30
kilómetros de su lugar predilecto en la Ciudad: el Centro Histórico y los
alrededores del Zócalo. Aunque le consuela reconocer que en San Pablo
Chimalpa se vive bien y se respira una tranquilidad incomparable, extraña
el caos y ruido de su Ciudad, la facilidad de “tener todo a la mano” y, sobre
todo, recordar su infancia y juventud entre autos y edificios.
“Yo soy de la Ciudad, ahí nací, pero siento que ya no vivo ahí… Extraño
todo, me gustaba ir al Centro porque ahí, toda mi niñez, mi juventud… crecí
donde ahora está en el Centro Comercial (Santa Fe), era un basurero y
ahí estaba las casa de mis padres, luego nos tuvimos que ir más abajo,
me casé y tuve a mis hijos y nunca imaginé dejar todo aquello”.
La visión de Margarita, desplazada por la pobreza de la Ciudad a la
orilla del campo, es opuesta al del dueño de su casa, y él explica por qué a
pesar de que el pueblo crece constantemente, Margarita no logrará nunca
sentirse cerca de su Ciudad. El pueblo se resiste a dejar sus tradiciones y,
la condición para quien llega es adaptarse al pueblo y olvidarse de todo
aquello que amenace con convertirlos en parte de la Ciudad. Armando
toma parte activa de la defensa milenaria de su pueblo, y asegura que
no pemritirá mientras viva que se lo coma la Ciudad.
El oriente, la vieja y la nueva urbe
Esperanza Flores es una auténtica matriarca que llegó al DF desde Puebla
en los años 50, cuando tenía sólo 11, y pasó casi dos décadas trabajando
como empleada doméstica en casas de Las Lomas, Polanco, la Roma,
San Ángel y Coyoacán.
La historia de su vida, que si supiera escribir le encantaría plasmar en
un libro, se encuentra dividida entre los recuerdos de la Ciudad de México
que vivió en las décadas de los 50 y 60, y la que, considera, es también
la Ciudad aunque vista desde la orilla: la que habita, a un paso de estar
afuera, desde hace 48 años. De la primera conoció casi todo: vivió en el
Centro, en Balbuena, por el rumbo del Aeropuerto cuando acababan de
construirlo y en el mítico Barrio de Santa Julia.
Ahí conoció, disfrutó y se enamoró de todo lo que la Ciudad ofrecía
entonces: de los almacenes de ensueño, de las calles del Centro, de las
casas elegantes que limpiaba. Y, soñando con alguna vez tener algo similar,
se marchó a la orilla más recóndita de Mixquic en donde pudo pagarse
con los ahorros de su trabajo como empleada doméstica, un miserable
terreno que nadie quería: lleno de hierba y basura, el lote estaba a 30
minutos caminando desde Mixquic, mismos que por casi 10 años ella y
su esposo, Adolfo, recorrían, ella con su hija a cuestas y él corriendo para
poder trabajar en los campos de la Delegación Tláhuac o como albañil.
“Soñaba con una casa o departamento, creí que esto se iba a volver
más poblado, pero ya ve que uno sueña y a veces se cumple y otras no…
no se pudo hacer nada más que estar tranquilo, vivir con un poco menos
de ruido”, dice sin dejo de resignación.
A Esperanza le es fácil darse cuenta que le ha tocado habitar la última
casa del Distrito Federal en su extremo oriente porque al lado izquierdo de
su entrada sin puerta hay un letrero que anuncia que, hasta ahí y nomás,
llega la Delegación Tláhuac. Un metro más adelante, comienza Chalco.
www.lacapitalmx.com
miedo ir porque pasan muchas cosas,
me da miedo, la verdad.”
Silvia nunca ha trabajado, excepto
ayudando a su esposo en el campo.
Ahora recibe una pensión y con ella ha
edificado una casa de dos plantas en
la que viven sus dos hijas, cinco nietos
y un yerno. Frente a su casa, al otro
lado de la acera, sobrevive un árbol de
tejocotes más bien seco, rodeado de
asfalto. Lo señala con nostalgia, es la
única huella que queda de su seguro
hogar de campesina.
39
Vista
Oriente
Esperanza Flores y Adolfo Sánchez,
su hija, yerno, dos nietos y nuera y tres
bisnietos. Carretera Mixquic Chalco
s/n, Tláhuac. 29.2 Kms. desde
el Zócalo.
40
Quizá por ello, cuando se le
explica por qué han llegado visitas
que no conoce, cambia el rostro
desconfiado por una enorme sonrisa
y se apresura a ofrecer una silla anticipando que está dispuesta a una
larga conversación: “sí, desde hace
50 años yo soy la última persona
que vive en el DF, fui la primera
en llegar, todo mundo me conoce,
si preguntas por Doña Esperanza
vas a ver”.
En ese terreno hay tres edificaciones, donde les ha dado hogar a sus
dos hijos –uno de ellos fallecido– y
hasta a sus bisnietos.
Las manos de su esposo, Adolfo,
también ayudaron a construir las
primeras dos líneas del Metro sin
el que la Ciudad sería otro. Hoy, sin
embargo, ha quedado muy lejos de
esa facilidad: llegar desde el límite de
Tláhuac al Metro funcionando más
cercano le toma entre 90 minutos y
3 horas. No obastante, a diferencia de
quienes viven en el norte, sur y poniente
de la Ciudad, la familia Sánchez Flores
no deja pasar 30 días sin organizar excursiones al Centro, para recordar todo
lo que amó de La Capital que conoció,
y sin embargo no cambiaría por el casi
medio siglo siguiente: lograr que sus
hijos fueran a la escuela, construir la
casa que nunca fue la de sus sueños
pero les da techo hasta a sus bisnietos
y olvidarse de limpiar pisos ajenos. Las
dos ciudades de su vida, confluyen en
una sola con cada evocación.
***
Aquel círculo perfecto trazado hace
casi dos siglos tiene ahora una figura
caprichosa. La visión dominante, en
cambio, parece empeñarse en gentrificar
la Ciudad. La Capital vista desde sus
orillas atestigua una deuda para incluir
a quienes se han acostumbrado a que
los dejen fuera, aunque estén dentro.
Subterráneo
Crece hallazgo (y rescate)
de pirámide
POR: RUTH MUÑIZ
3 noviembre 2014
13 julio 2015
FOTOGRAFÍA: ÁNGELA ÁVALOS
L
as ruinas que se ocultan bajo la calle de República de Argentina, y
cuyo hallazgo no hecho público reveló LA CAPITAL en marzo, son
mucho más importantes de lo que se estimó en un inicio y tienen
un alto valor histórico.
Por ello, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Gobierno del Distrito Federal han intensificado el trabajo del salvamento en
la zona con el fin de rescatar ese tesoro arqueológico, estudiarlo y darlo
conocer al público.
Sin embargo, hace apenas unos meses las autoridades involucradas
en la remodelación del Centro Histórico, encabezadas por la Autoridad del
Espacio Público (dependiente de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda) y el Fideicomiso del Centro Histórico, tenían la intención de ocultar
este hallazgo fortuito y hacerse de la vista gorda.
En febrero de 2014, mientras la AEP hacía un agujero para enterrar el
cableado eléctrico de la calle de República de Argentina, trabajadores del
GDF y del INAH encontraron los linderos de lo que al parecer es una pirámide completa, que habría estado oculta desde 1534.
Se trata de los restos de una estructura que perteneció a la Gran Tenochtitlan y que forma parte de las ruinas del Templo Mayor y la ciudad azteca
cuyo esplendor terminó con la conquista española hace más de 500 años.
Fue hasta que LA CAPITAL hizo público el hallazgo en marzo que, luego
de un año de no hacer nada ni resguardar el agujero cavado con nada más
que un plástico negro encima, el Fideicomiso del Centro Histórico se puso
a la cabeza del proyecto de resguardo y prometió construir dos ventanas
www.lacapitalmx.com
El plan inicial era ocultarlo, pero tras revelarse
la intención del GDF y el INAH de no difundir
un importante hallazgo arqueológico en el
Centro Histórico, se ha logrado conocer que
bajo la calle República de Argentina hay una
estructura piramidal de al menos 30 metros.
41
Lo que se planeaba dejar en el olvido, en
octubre estaba siendo investigado por el
equipo del arqueólogo Eduardo Matos, quien
prácticamente ha desenterrado todo el Centro.
de vidrio en el piso para que el descubrimiento quedara a la vista del público, aun
cuando no se sabía bien a bien de qué se
trataba.
Sin embargo la culminación del proyecto se fue retrasando y hoy se sabe que se
debe a que lo que en un inicio minimizaron, es un importante hallazgo.
Por ello, desde abril, el arqueólogo
Eduardo Matos Moctezuma, quien realiza
excavaciones en la zona del Templo Mayor
desde 1978 y fundador del Museo del Templo Mayor, comanda trabajos en la zona.
Meses de trabajo, de investigación y de
cruce de datos, han dejado ver que los restos con los que se toparon accidentalmente hace más de un año, revelarán mucho
Hallazgo
Febrero 2014
La AEP y Seduvi
descubrieron por accidente
vestigios arqueológicos
de los aztecas mientras
construían un paso peatonal.
FEBRERO 2014
42
del pasado de los capitalinos y permitirán
entender mejor la vida de los primeros habitantes de La Capital.
Al cuestionar al arqueólogo Eduardo
Matos y al nuevo titular del Fideicomiso del
Centro Histórico, José Mariano Leyva, sobre el retraso de la apertura de las ventanas arqueológicas, admitieron que durante
el rescate de salvamento de la estructura,
que ya asoma al menos 30 metros de extensión y que podría pasar por debajo de
lo que hoy es el Antiguo Colegio de San
Ildefonso, se dieron cuenta que se trataba de un descubrimiento más importante,
aunque se negaron a revelar más detalles.
“Se ha retrasado porque encontraron
más cosas, más importantes, más padres,
que necesitan de una investigación mayor,
pero que no quisiera contarles más porque
será el doctor (Eduardo) Matos y la gente
del INAH quien lo dará a conocer, pero es
algo muy importante”, reveló Leyva al salir
de un recorrido por las ruinas.
“Uno de los motivos del retraso es justo
que se necesitan más recursos para seguir
averiguando, pero todo debe quedar listo
antes de que termine el año y será inaugurado a principios del 2016”, anticipó Leyva.
Cuando LA CAPITAL dio a conocer el
descubrimiento se dijo que las ruinas podrían ser parte del antiguo Templo de los
Guerreros Águila.
“Lo que pasó es que se ha descubierto más y más muro y estamos averiguan-
Comienzan
trabajos
Julio 2015
LA CAPITAL dio a
conocer el hallazgo de
las ruinas arqueológicas,
denunció su ocultamiento
por un año, y adelantó
que podría tratarse de los
restos del Templo de los
Guerreros Águila.
Prometen Ventanas
Marzo 2015
El Jefe de Gobierno, Miguel Ángel
Mancera, admitió el hallazgo y
prometió la construcción de dos
ventanas arqueológicas para que
los capitalinos puedan admirarlas.
Un grupo de
Salvamento y Rescate
del INAH comenzó
a bardear la zona, y
se empezó a trabajar
sobre las ventanas
arqueológicas.
ABRIL
OCTUBRE
2015
JULIO
mayor hallazgo
Retraso
Abril 2015
A un mes de que
el GDF prometira
el rescate de
la pirámide, los
trabajos seguían
abandonados.
Octubre 2015
El INAH y el GDF descubrieron que la
importancia de los vestigios es mayor y
revelaron a LA CAPITAL que se necesita
de mayor investigación al respecto.
La teoría de que sea el Templo de los
Guerreros Águila, no ha sido descartada.
www.lacapitalmx.com
Publicación
Marzo 2015
MARZO 2015
do qué es”, adelantó Matos Moctezuma,
quien también ha sido director del Museo
de Antropología e Historia.
Aunque aún no se revela con certeza
qué es este muro de piedra volcánica, los
estudios arqueológicos y el cruce de mapas históricos apuntan a que en ese punto
exacto se ubicaba el Templo de los Guerreros Águila, usado por los aztecas para
honrar a los guerreros que peleaban por
conservar el esplendor de esa cultura.
De confirmarse que se trata del Templo
de los Guerreros Águila y conseguir que el
hallazgo esté abierto al público, aquellos
hombres dedicados a la guerra, los de mayor rango luego de los gobernantes, habrían
logrado vencer en la batalla y salir a la luz.
43
RADIOGRAFÍA
Todas las capitales La Capital
¿Cuántas capitales han existido desde
la fundación de La Capital, en 1824? O
mejor aún: ¿cuántas, desde la fundación
del primer asentamiento sobre este lago,
en 1325? La respuesta puede hallarse en
un recinto que busca ser la mejor guía
interactiva de la Ciudad de México, que
permitirá conocer no sólo de dónde venimos los capitalinos, sino donde estamos
parados y hacia donde podemos caminar.
El Centro Interactivo Futura CDMX,
instalación que el Gobierno del DF espera inaugurar a fines de noviembre, ha
reunido un cúmulo de historias y datos
para conocer La Capital. A su entrada, un
espectáculo audiovisual que proyecta un
mapping sobre la maqueta más grande que
haya construido de la Ciudad de México
recibe a los espectadores para mostrarles, literalmente, de qué está hecha esta
metrópoli y encaminarlos a una sala de
consulta interactiva, con bases de datos y
mapas que dan cuenta del tamaño de este
territorio, comparado con otras capitales
del mundo.
En el Futura CDMX se aprecia que La
Capital ha tenido muchos rostros y ninguno
de ellos se apaga por completo. Su construcción capilar ha conseguido que cada
nueva época se superponga a la anterior
sin anularla por completo, conjugando la
ciudad prehispánica, la ciudad colonial, la
ciudad progresista del aluminio de la Torre
Latinoamericana, la ciudad exquisita del
nouveau y decó de Bellas Artes, la capital
de la más antigua escuela superior en
América: la Real y Pontificia Universidad
de México (hoy UNAM), la de paupérrimos
paisajes grises en el oriente. Todas las
capitales la capital. Una que es muchas.
Da un recorrido virtual por el Futura CDMX:
https://www.youtube.com/watch?v=esVBJbjIYq8
44
www.lacapitalmx.com
INFOGRAFÍA: ALLAN G. RAMÍREZ
TEXTO Y EDICIÓN: HUGO CORZO
45
Desde la cárcel
POR SASKIA NIÑO DE RIVERA COVER
@saskianino I [email protected]
Odia el delito, compadece al delincuente. Directora
General de Reinserta un Mexicano A. C.
‘Por favor
no me encierren’
46
*Los casos son reales, pero los nombres fueron cambiados
para proteger la identidad de la madre y su hijo.
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA REINSERTA UN MEXICANO A.C.
“Les juro que no me salgo” dice Diego*, un niño de
apenas cinco años que vive en el Reclusorio Femenil
Santa Martha Acatitla con su mamá, justo en el momento
en que se disponen a encerrarla en su celda, como
cada día, en punto de las 8:30 de la noche.
Diego nació dentro del reclusorio y jamás ha tenido
la posibilidad de traspasar las paredes de prisión. La
cárcel es lo único que conoce. Es su realidad. Vive
entre muros, internas y custodias.
A las 7:30 de la mañana en punto, las internas se
levantan para pasar lista. En el dormitorio D, denominado
el Dormitorio de Maternidad, algunas mamás preparan
a sus hijos para ir a la escuela, otras se alistan para ir
a trabajar dentro del reclusorio, y algunas vuelven a
acostarse para seguir durmiendo.
Diego tiene la suerte de ser uno de los niños –que
apenas representan el 38 por ciento– que tienen
mamás que los llevan de forma cotidiana al Centro de
Desarrollo Infantil, y esto le ha dado las herramientas
para que dentro de menos de un año pueda enfrentar
la vida que viene para él: salir al mundo exterior por
primera vez.
A los seis años de edad todas las niñas y niños que
viven en prisión se ven obligados a dejar lo que hasta
entonces conocen como su hogar e integrarse a una
casa hogar, o bien vivir con algún familiar que pueda
hacerse cargo de su cuidado.
Diego ha sido parte del proceso de reinserción de su
mamá durante los últimos cinco años. Esta es la tercera
vez que ella cumple una sentencia en este reclusorio.
Alejandra*, quien es madre de otros seis hombres y
mujeres que viven en diferentes casas hogar y a sus
31 años de edad es incluso una joven abuela, tiene un
problema fuerte de adicción a la piedra.
www.lacapitalmx.com
Cientos de niños viven en cárceles del
país atrapados tras las rejas que resguardan a sus madres. Cumplir seis años significa que deben abandonar ese que es su
hogar y con ello dejan un vacío profundo
en sus progenitoras y en las reclusas que
se han convertido en su familia.
“Diego me ha ayudado a cambiar mi vida. Gracias
a él ya no consumo piedra, sólo mariguana. Desde
que dejé de consumir ya no le pego y he aprendido
a tenerle mucha más paciencia”, me cuenta mientras
recuerda lo que ha sido esta condena, de la que aún
le esperan 15 años por cumplir.
“Diego me ha enseñado a ser una buena madre,
con él he podido reparar el daño que hice con mis
otros hijos”.
A quien ya no le queda mucho tiempo en el reclusorio femenil es a Diego. Su salida significará toda
una transformación para él, pero también para su
madre y para todas las mujeres que se han vuelto su
familia en estos primeros años de vida. Las mujeres
de Santa Martha Acatitla son madres no sólo de sus
hijos biológicos, sino de todos los niños y niñas que
nacen y pasan sus primeros años tras de las rejas. La
separación es inminente y es algo que afecta la dinámica del pequeño, pero también de todas las mujeres
e infantes que fueron parte de la vida de Diego.
Su partida a una casa hogar es una historia de
abandono, que se suma a lo que viven y sobreviven
estas mujeres. Diego pasará de ver a su mamá todos
los días y dormir con ella, a sólo verla el último viernes
de cada mes durante cuatro horas.
Diego me cuenta que quiere salir a estar con su
papá, abuelitos y hermanos. Quiere poder visitar a sus
primos y a los amigos de la vecindad a la que pertenece.
Lo cuenta con tal entusiasmo que es difícil creer
que todo es parte de su fantasía y de historias que ha
creado a raíz de lo que escucha de sus compañeros
y compañeras que sí tienen oportunidad de salir de
vez en cuando o de tener visita de familiares dentro
del reclusorio. La realidad es que no conocemos el
paradero del papá de Diego y hace más de cuatro años
que Alejandra no recibe visita de ninguna de sus hijas
y mucho menos de sus papás o hermanos.
Como Diego, hay en Santa Martha 118 niñas y niños, –52 por ciento de ellos hombres y 48 mujeres–.
En todo el país suman 377. También son presos. Pero
a ellos nadie los voltea a ver, no existen. Ni siquiera
para el gobierno que no los incluye en alguna partida
presupuestal. Son las niñas y los niños invisibles.
47
Ciudad de voz
POR OLIVIA ZERÓN
@oliviazeron I [email protected]
Reportera y conductora chilanga. Le gusta hacer televisión y radio. Con debilidad por conocer y contar
historias de los demás. Ama el DF.
La mano tras los
carteles de El Alicia
Andrés Ramírez ha ayudado a construir el rostro de un
colectivo multicultural que personifica la bien asumida
cara del anarquismo: ejercer la autoridad de transformar
las cosas. Su arte no es para galerías: “cuando representa, hace y se vuelve estandarte, el cartel toma sentido”.
Andrés Ramírez es diseñador gráfico. Si quisiera, las paredes blancas de
su oficina podrían estar tapizadas con su trabajo, pero no. El único cuadro
que tiene, y no está colgado sino recargado sobre un muro, es el dibujo de
una gata negra sonriente con una estrella anarquista en el pecho, sobre
un fondo rojo y la leyenda: “15 años de Alicia y Rock & Roll”.
Desde hace dos décadas, las mismas que lleva como profesor universitario primero en el INBA y ahora en Centro, Andrés ha diseñado los
carteles del Multiforo Cultural Alicia.
“Casi nadie lo sabe porque como es una cuestión colectiva, nunca han
aparecido con mi nombre”, explica, “para identificarlos, nos inventamos
una firma que es ‘Música contra el poder’”.
Su estudio, donde desarrolla proyectos editoriales, ilustraciones y
logotipos, está en la calle Esperanza, de la colonia Narvarte. Comparte
el piso con su colega Alejandro Magallanes. En un pasillo del espacio en
común, unos cuantos de sus carteles están a la vista.
No sabe cuántos ha hecho desde 1997, cuando tenía 25 años y un grupo
de amigos fundó El Alicia con la idea de organizar tocadas y conferencias, y
ser el espacio de cuanta expresión plural pudiera caber en el local ubicado
en el 91-A de la Avenida Cuauhtémoc, en la colonia Roma, donde al cruzar
la calle está el popular barrio de la Doctores y a unas cuadras hacia el sur
vibra ahora el epicentro del “hipsterismo” capitalino sobre Álvaro Obregón.
“Se han impreso miles de carteles, quizá millones. Una vez hicimos
cuentas y quizá son 4 millones”, menciona mientras juega a rodar un lápiz
y un plumón sobre su escritorio de madera.
El proceso, dice, es bastante sencillo y se ha repetido de la misma
manera una vez por semana desde hace 20 años.
“Cada semana hay eventos en El Alicia, pueden ser dos, tres o cuatro.
A veces Nacho (Ignacio Pineda, el director) me habla por teléfono, le digo
mándame los datos, no me los manda, por supuesto, entonces llega a mi
48
estudio con su libreta y empieza a
decirme: va a tocar éste, con éste.
“Y me dicta la difícil ortografía de
los nombres de los grupos: éste es
de ska, esto es hip hop y esto es de
rupestre. Capturo, empiezo a escribir
y viene el proceso de composición
del cartel”, relata.
La lista de bandas y artistas que
se han presentado en este sitio es
interminable. En su escenario –una
tarima a 30 centímetros del público– han tocado Jaguares, Botellita
de Jerez, Sonido Gallo Negro, La
Lupita, San Pascualito Rey, Austin
TV, Los de Abajo, Las Ultrasónicas,
Jessy Bulbo, Manu Chao, Café Tacvba, Los Auténticos Decadentes,
Alberto Pla, Panteón Rococó, Tex-Tex
y Betsy Pecanins, por mencionar
sólo algunos.
Todos han aparecido anunciados
en los carteles de Andrés, sin logos,
con la característica tipografía Impact
que tanto se usó en los 60 para
publicidad y en protestas sociales.
“Se generó un estilo que tiene
que ver más con lo colectivo que
con lo personal”, indica, “a mí me
dijeron necesitamos que la propaganda refleje un
espíritu horizontal, por eso también rompimos con la
costumbre de poner con letras más grandes al grupo
más famoso y luego con más chiquitas a los demás. No,
aquí todos los nombres van grandotes porque hay un
respeto por los músicos.”
La publicidad es congruente con la reivindicación
anarquista del multiforo cultural.
“No todos los anarquistas quieren ir a quemar Palacio
Nacional”, aclara, “el Alicia se asume como un espacio
anarquista, pero no comulga con la violencia, sino con
una idea donde no haya dioses ni amos ni autoridades
como las conocemos, sino todos ejerciendo la autoridad
de transformar las cosas”.
Pero el trabajo de Andrés y de El Alicia, en cuanto a
producción gráfica se refiere, va más allá. El multiforo,
que también es un colectivo, tiene la costumbre de tomar
postura sobre lo que sucede en el país y el mundo, y
lo expresa, de nuevo, a través de carteles.
“Cuando empezamos, el internet no era tan bueno y
la manera de comunicarnos eran las paredes y a través
de volantes”, recuerda.
No sabe con precisión qué acontecimiento hizo
que se plantearan decir algo más: duda entre si fue
la Guerra de Irak o el movimiento zapatista. De lo que
sí está seguro es de que a partir de ese momento se
sucedieron temas y temas de manera continua: Atenco,
la huelga de la UNAM, despenalización de la marihuana,
la interrupción legal del embarazo, la violencia de la
guerra contra el narco y, recientemente, Ayotzinapa.
“Cuando representa, hace y se vuelve estandarte,
el cartel toma sentido”, afirma. “El otro día, para la
marcha por el aniversario de la desaparición de los 43
normalistas, hicimos carteles nuevos, los repartimos y
en la repartición aparecieron otros que hicimos antes.
Me tocó ver cómo una señora sacaba uno doblado de su
bolsa porque ya lo había usado, y luego vi a lo lejos uno
de los carteles que yo hice, pero alguien lo había vuelto
a hacer con su mano, lo había reproducido”, cuenta.
Apenas en agosto, la Delegación Cuauhtémoc cerró
unos días el lugar por incumplimiento de medidas de
Protección Civil y por la venta de bebidas alcohólicas.
Andrés opina que sobre El Alicia, además de pesar un
prejuicio, hay una confusión constante.
“Es un multiforo cultural, pero lo quieren tratar
como si fuera un antro, es algo cíclico. Entendemos lo
de Protección Civil, pero no nos pueden tratar como
si fuéramos el table de al lado que funciona las 24
horas, ¡de miedo!, y que se arregla con las autoridades
para operar. En El Alicia lo más fuerte que se vende es
cerveza”, apunta.
Crear los carteles del lugar que ayudó a fundar, sin
cobrar jamás un solo peso, es para Andrés una necesidad y parte de la responsabilidad social que siente
que tiene como diseñador.
“Ha sido un gran taller por 20 años. No están hechos
para las galerías, son para las calles. No son guapos,
pero son muy sinceros”, remata.
www.lacapitalmx.com
49
Ombudslector
POR LUIS GONZÁLEZ PLACENCIA
@lglzplacencia
Fue presidente de la Comisión de Derechos Humanos
del DF y actualmente es Secretario Académico de la
Universidad Autónoma de Tlaxcala.
Rostros CONTRA
la Discriminación
El premio Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo” surgió de
la iniciativa del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred)
y la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal para crear un estímulo que reconociera el compromiso de los medios de comunicación con
el respeto a la diversidad, la inclusión y la erradicación de las tan comunes
prácticas discriminatorias.
Hasta hoy, todos los días presenciamos en los medios la exacerbación de
estereotipos, la descalificación de identidades, así como la invisibilización
de realidades que no solo consuman, sino que terminan prohijando y, peor
aún, normalizando, la desigualdad de trato entre las personas.
La importancia de este galardón, que nace de su legítimo interés, se
ha acrecentado con los años en la medida en la que a su convocatoria se
han unido medios públicos como el IMER, instituciones académicas como
la Ibero, el COLEF, la Universidad de Guadalajara y la Autónoma de Tlaxcala, instituciones como la Comisión Nacional de los Derechos Humanos
y la Oficina del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos
Humanos, y organizaciones como la Fundación Manuel Buendía, lo que da
gran realce al premio.
En su versión 2015, nuestros compañeros del equipo de Arte, y en especial
Allan Gerardo Ramírez, recibieron una mención especial por su trabajo de
ilustración al reportaje Bebes on demand, debido a la originalidad para expresar los dilemas que un tema como el de la maternidad subrogada implica.
Recibir este premio constituye un importante reconocimiento al esfuerzo
que ha hecho La Capital para promover desde sus páginas el respeto a los
derechos humanos, representa un ejemplo notable de la responsabilidad
social que tienen los medios de comunicación y, al mismo tiempo, fija un
estándar para el resto del equipo de colaboradores, quienes deben ver en
este importante premio mucho más que una meta: la línea de salida, el piso
mínimo del cual partir en sus colaboraciones. Felicidades a los premiados,
a Manuel López San Martín, a Hugo Corzo y a todo el equipo de La Capital
por este importante logro.
50
Lee el reportaje Bebes on demand en:
http://lacapitalmx.com/2015/08/bebes-on-demand/
Si notas algún tratamiento inapropiado en
nuestra información escribe al Ombudslector:
[email protected]
Contrapunto
Visita papal, ¿tema de Estado o religioso?
El Papa Francisco vendrá a México en 2016. Será la séptima visita de
un Sumo Pontífice al país, su llegada aún plantea interrogantes sobre
la actitud que deben asumir frente a ello los representantes del Estado
mexicano. ¿Representa al Estado Vaticano o a Dios?
GERARDO FERNÁNDEZ NOROÑA
Luchador social y activista de izquierda
HUGO VALDEMAR
Vocero de la Arquidiócesis de México
¿LA GIRA DEL PAPA DEBE TRATARSE POR EL GOBIERNO MEXICANO COMO UNA VISITA ESPIRITUAL O DE ESTADO?
Como de Estado. Sin embargo, siendo nuestro pueblo
Las visitas papales pueden tener uno de esos dos camuy católico, la visita tendrá un fuerte contenido espiracteres, en este caso será una visita pastoral.
ritual. Ello implica una vulneración evidente del Estado
laico al realizarse manifestaciones religiosas en espacios públicos con una amplísima cobertura mediática.
.1.
¿EL ESTADO LAICO ES UN CONCEPTO OBSOLETO O SE CUMPLE?
Es un concepto válido y necesario para garantizar el dereNi es obsoleto ni se cumple. La vinculación de religión y
política en México ha generado guerras. La preservación del
cho humano a la libertad religiosa, pero ser laico no es ser
Estado laico es la garantía del respeto a todas las formas de
antirreligioso. El Estado mexicano tiene relaciones diplomáticreencia religiosa y de tolerancia y respeto a las diferencias.
cas con la Santa Sede, recibir al Papa no viola la laicidad.
.2.
.3.
.4.
ÉL HA SIDO SOLIDARIO CON VÍCTIMAS DE AYOTZINAPA ¿ES DESEABLE UNA POSTURA EXPLÍCITA MIENTRAS ESTÉ AQUÍ?
Es difícil saber si el Papa abordará ese caso concreEl tema es inevitable. No puede haber un ser humano
to, lo cierto es que va a ser ineludible que hable de
que se entere del crimen de Estado de la desaparición
la violencia que la población percibe como el mayor
forzada y se abstenga de manifestarse exigiendo
problema del país.
justicia. Los padres de familia de los normalistas son
creyentes y muy probablemente católicos la mayoría.
ILUSTRACIONES: ALLAN G. RAMÍREZ
www.lacapitalmx.com
SE ANUNCIÓ QUE EL TEMA DE LA VISITA SERÁ LA MIGRACIÓN ¿QUÉ TIENE EL PAPA POR DECIRLE AL GOBIERNO?
No sé si el tema principal sea la migración y no sé qué
Que tiene que ser sensible al derecho de las personas
vaya a decir al respecto. México realiza cada vez un
de emigrar para huir de la violencia o buscar una vida
papel más vergonzoso de hacer la tarea sucia a Estados
mejor, como es el caso de nuestros hermanos cenUnidos obstaculizando el paso de centroamericanos
troamericanos. El Papa ha mostrado mucha sensibilidad
hacia el vecino país.
a este problema que hoy por hoy agobia a Europa.
51
52
¡La FILIJ
está de fiesta!
Conaculta celebra 35 años de la Feria Internacional del Libro
Infantil y Juvenil con actividades que conjugan lectura y ciencia.
La Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ)
festejará sus primeros 35 años con novedades que incluyen
dos carpas de ciencia y una noche de estrellas; maratones
de lectura de grandes clásicos de la literatura universal;
cuentódromos; el Palomazo FILIJ, con reconocidos músicos
de agrupaciones juveniles; además de la presencia de
Francia como primer País Invitado de Honor, que traerá a
sus principales exponentes en literatura infantil y juvenil.
Pieza fundamental en el impulso a la formación de
nuevas generaciones de lectores, la FILIJ contará con
la participación de invitados de más de una decena de
países, tanto en su apartado para profesionales como
en su programación general; la presencia de 374 sellos
editoriales (11 más que en 2014), que ofrecerán cerca de
49 mil títulos; 180 presentaciones de libros; más de 2 mil
500 actividades, entre las que destacan alrededor de mil
200 sesiones de talleres para bebés, niños y jóvenes y la
presencia de 320 artistas nacionales e internacionales.
Efraín Bartolomé, Ricardo Chávez Castañeda, Alberto
Chimal, Juana Inés Dehesa, Juan Domingo Argüelles,
Valeria Gallo, Alejandro Magallanes, Martha Riva Palacio
Obón, Becky Rubinstein, Luis San Vicente, Benito
Taibo, Paco Ignacio Taibo II y Juan
Villoro son algunos de los autores e
ilustradores que estarán presentes
en las actividades de la feria, entre
las que se realizarán un encuentro
con Antonio Malpica, primer escritor
mexicano en obtener el Premio
Iberoamericano SM de Literatura
Infantil y Juvenil, y la participación
de Francisco Hinojosa que concluirá
su periodo como Embajador FILIJ.
Organizada por la Dirección General
de Publicaciones (DGP) del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes,
y consolidada como la feria más
relevante de su tipo en Hispanoamérica
y una de las principales en el mundo,
la FILIJ ofrecerá conferencias y clases
magistrales, mesas de análisis y
reflexión, firmas de libros, música,
teatro, danza, títeres, cuentacuentos,
lecturas en voz alta, cine y exposiciones.
53
Profesionalización
“Familias y lectura. Las conjugaciones posibles” es el
tema del XVIII Seminario Internacional de Fomento a
la Lectura que tendrá invitados de Argentina, Brasil,
Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra,
Suecia y Uruguay, y el cual representa una magnífica
oportunidad para reflexionar sobre el pasado, presente
y futuro de la literatura infantil y juvenil desde una
perspectiva especialmente sensible. El seminario crea
los espacios para que afloren emociones, deseos,
observaciones e ideas, acerca de las complejas
relaciones entre la creación artística y el mundo.
Entre los ponentes del encuentro están Katherine
Paterson (EU), ganadora de los dos premios de
literatura infantil más importantes del mundo el Hans
Christian Andersen y el Astrid Lindgren Memorial y
autora de al menos 30 libros, entre éstos Un puente
a Terabithia; el escritor e historiador Leonard Marcus
(EU), una de las principales autoridades del álbum
ilustrado a nivel mundial; Melvin Burguess (Inglaterra),
uno de los autores más atrevidos y controversiales
dentro de la literatura infantil y juvenil, ganador de la
medalla Carnegie y el Guardian Childrens Fiction Prize
por su novela Junk, sobre adolescentes adictos a la
heroína, y autor de la versión novelada de la película
Billy Elliot. De igual forma, estarán presentes en el
encuentro Marie-Aude Murail (Francia), autora con
54
90 títulos publicados y traducida
a 20 idiomas, con libros como ¡Oh,
boy!, y Ana María Machado (Brasil),
autora de 10 novelas, 9 libros de
ensayos y unos 100 títulos para
niños, y ganadora de alrededor
de 40 premios, entre ellos el Hans
Christian Andersen y el Premio
Iberoamericano SM de Literatura
Infantil y Juvenil.
El seminario incluirá dos
homenajes: uno a Roald Dahl, a
25 años de su muerte, a cargo
de Donald Sturrock (Inglaterra),
autor de la biografía autorizada
sobre el novelista y cuentista
inglés, y otro a Astrid Lindgren
por Mats Berggren (Suecia), el
mayor especialista en la obra de
la escritora sueca a nivel mundial.
El programa para profesionales
incluye clases magistrales de novela
e ilustración, talleres de ilustración,
de divulgación científica, narrativa,
libro-álbum, y encuentros nacionales
de libreros y bibliotecarios.
374
sellos editoriales
visitarán la feria
49
mil títulos estarán
disponibles
2500
actividades
albergará
la FILIJ este año
Novedades
La Feria realizará maratones de lectura en sus dos
fines de semana: el primero, de El Principito, se hará
en otomí, náhuatl, español y francés, y habrá funciones
de ballet de la obra El niño que cabalga asteroides, a
cargo de la Escuela de Danza del Cenart.
El segundo estará dedicado a Alicia en el país de
las maravillas, a 150 años de su publicación, y en el
marco de este acontecimiento se presentará una nueva
edición del libro (Conaculta-DGP/FCE). El maratón
cerrará con un par de funciones de Alicia en el país
del ballet, de la Compañía Ardentia.
Como parte de los festejos por el 35 aniversario
de la FILIJ se montarán dos Cuentódromos, espacios
en los que durante todos los días de la feria, en forma
permanente, los visitantes de todas las edades podrán
disfrutar de historias clásicas, cuentos galos y algunas
de las creaciones literarias más recientes que forman
parte de los catálogos de las casas
editoriales participantes.
La FILIJ contará con dos carpas
de ciencia, una coordinada por la
UNAM a través de Universum y
el Museo de la Luz, y la segunda
en colaboración con el Instituto
Nacional de Astrofísica, Óptica y
Electrónica (INAOE) en las cuales se
desarrollarán diversas actividades,
incluidos talleres y demostraciones
vinculadas al tema.
La noche del viernes 13 de
noviembre se efectuará FILIJ con
las estrellas, evento en el que se
instalarán más de 100 telescopios
que convertirán al Centro Nacional
de las Artes en un observatorio
astronómico. En el marco del mismo
se realizará la tarde de Star Wars, con
sorpresas para los visitantes. Dentro
de la participación de Francia como
País Invitado de Honor se llevarán
a cabo rallies familiares y escolares
con el nombre Descubre Francia
en la FILIJ, donde los participantes
realizarán recorridos por la cultura
francesa en cuatro estaciones para
explorar la escritura, la plástica, el
cine y la sensibilización sonora.
De igual forma, los fines de semana
habrá rallies familiares, y de lunes a
viernes se harán equipos de niños
con sus maestros.
El Palomazo FILIJ es otra de
las propuestas de la celebración,
colaboraciones especiales de
artistas que se reunirán para explorar
varios géneros musicales. Uno de
los eventos programados será el
concierto dibujado de rock electrónico
School of Rock, en el que participarán
integrantes de Austin TV, Jumbo y
Quiero Club, junto a ilustradores de
Francia y México.
55
18
mil niños y jóvenes se
espera atender durante
los 11 días de actividades
en los talleres de la FILIJ.
Salas de lectura
El Programa Nacional Salas de Lectura de la
Dirección General de Publicaciones del Conaculta
instalará una Sala de Lectura Tradicional y una
Sala de Lectura Interactiva, que será sede de
la celebración por el Día Nacional del Libro, el
12 de noviembre, dedicado al centenario del
natalicio del escritor, historiador, guionista y
diplomático mexicano Rafael Bernal, autor de la
novela El complot mongol. En este espacio, los
visitantes podrán explorar novedosas aplicaciones
y juegos interactivos encaminados al disfrute
de la lectura y el libro; podrán ser partícipes en
charlas con autores, y asistir a sus distintas áreas
como El Rincón de El Principito, que ofrecerá
una selección de obras de autores franceses;
la Zona de Talleres Interactivos para Jóvenes;
la Zona Interactiva para Primeros Lectores, y
la Zona Interactiva Infantil.
Talleres para bebés, niños y jóvenes
Para acercar el mundo de los libros
a los futuros lectores en sus etapas
más tempranas, la FILIJ realizará en
sus dos bebetecas unos 200 talleres
para pequeños de hasta 4 años, en
sesiones que fortalecen el vínculo
familiar al involucrar a padres, abuelos
y hermanos.
56
Se instalarán 12 carpas de
talleres para niños y adolescentes
de entre 4 y 15 años, y dos más
para jóvenes de 16 a 18 años. Esto
permitirá rebasar las mil sesiones
en 11 días de actividades, en los que
espera reunir aproximadamente
18 mil niños y jóvenes.
Homenajes
Dentro del programa de homenajes se encuentran el dedicado al escritor
Juan José Arreola, con el recital literario/musical Bestias y Prodigios, de
sus nietos Alonso y José María Arreola, Iraida Noriega, Fernando Rivera
Calderón y animado en vivo por Pío Cineamano, y la mesa de reflexión Una
voz, todas las voces: homenaje a Luz María Chapela, con la participación
de Alma Carrasco, Marisela Aguilar, Elisa Bonilla, Daniel Goldin, Angélica
Váquez del Mercado, Socorro Venegas y Lorenza Estandía.
Festo Cómic
Una de las manifestaciones artísticas preferidas de los jóvenes estará
presente con el Festival de Autores de Cómic, Festo Cómic, que tendrá
invitados como Gerardo Sandoval (México), dibujante de Marvel Comics
para Captain Marvel, Wolverine y Guardians of the Galaxy, entre otros;
Nadim, uno de los principales caricaturistas de Colombia, y Alex Fito,
reconocido historietista español.
12
carpas de talleres para niños y
adolescentes de 4 a 15 años, y 2 más
para jóvenes de 16 a 18 serán instaladas.
1200 320
talleres para bebés,
niños y jóvenes
tendrán lugar.
artistas nacionales
e internacionales
estarán presentes.
57
Exposiciones
El programa de exposiciones ofrecerá a los
visitantes variadas expresiones artísticas.
En esta ocasión estarán El curioso Jim, de
Mathias Piccard (Francia), y por parte de
Festo Cómic El otro Sixto, en homenaje
al historietista Sixto Valencia, y Quién
es Jilemón Metralla, que conmemora
100 años del nacimiento de Gabriel
Vargas. Se montarán las obras ganadoras
y seleccionadas del XXV Catálogo de
Ilustradores de Publicaciones Infantiles y
Juveniles y del XXVII Concurso Nacional
de Cartel Invitemos a Leer.
La 35 FILIJ se realizará del viernes 6 al
lunes 16 de noviembre, en el Cenart, Río
Churubusco y Calzada de Tlalpan, Colonia
Country Club. Entrada libre.
Programación
general
En el programa de espectáculos, organizado
con la colaboración del Centro Nacional de
las Artes, el programa Alas y Raíces, el Fonca,
la Dirección General de Culturas Populares,
la Universidad Nacional Autónoma de
México y la Secretaría de Educación Pública,
entre otras instancias y dependencias, se
contará con la participación de artistas
de Argentina, Colombia, Cuba y Francia,
así como de los estados de Guadalajara,
Monterrey, Morelos, Querétaro y Veracruz,
entre otros.
En el renglón musical se presentarán
en concierto grupos y solistas para niños
y jóvenes, entre éstos: Rastrillos, Jessy
Bulbo, Porter, Tex Tex, Salón Victoria,
Sol Pereyra, La Toma, Luz de Cuba, así
58
como Cachivache, Monedita de
Oro, la Orquesta Basura, Pepe
Frank, Pasatono Orquesta y Luis
Delgadillo y los Keliguanes.
A través del Programa de
Retribución Social del Fonca, se
realizarán más de 10 espectáculos
escénicos donde participarán las
compañías de teatro La Trouppe y
Carretera 45, el Ballet Independiente
Flores Canelo, los músicos del
Proyecto Som Bit y Los Fandangueros
de Tixtla, entre otros.
Teatro, clown, títeres, artes
circenses y narraciones orales
se harán presentes con invitados
como Baúl Teatro, Marionetas
de la Esquina, Aquelarre Teatro,
Ideotas Teatro, Cirko de Mente,
Athosgarabatos, Izmir Gallardo, de la
Compañía Clownclusiones, Moisés
Mendelewicz, Vivianne Thirion,
Marilú Carrasco y Gloria Ávila.
El camino de los ángeles
Publicamos, con autorización de La Liebre de
Marzo, un fragmento del primer capítulo de Vango,
historia de uno de los autores franceses invitados
Cuarenta hombres vestidos de
blanco estaban tumbados en el suelo.
Parecía un campo cubierto de nieve.
Las golondrinas, gorjeando, volaban a
ras de los cuerpos. Miles de personas
contemplaban el espectáculo. Notre
Dame de París extendía su sombra
sobre la multitud que se había reunido
para la ocasión.
De repente, alrededor de la
catedral, toda la ciudad pareció
recogerse. Vango tenía la cabeza
apoyada contra el suelo. Escuchaba
su propia respiración. Pensaba en la
vida que lo había llevado hasta allí.
Por una vez no tenía miedo.
Pensaba en el mar, en el viento
salado, en algunas voces, algunas
caras, en las lágrimas cálidas de la
mujer que lo había criado. La lluvia caía sobre la
plaza, pero Vango no se daba cuenta. Tendido
en el suelo en medio de sus compañeros, no
veía cómo se abrían los paraguas uno tras otro.
Vango no veía la multitud de parisinos reunidos,
las familias endomingadas, la devoción de las
mujeres mayores, los niños que pasaban bajo las
piernas, las palomas aletargadas, la danza de las
golondrinas, los mirones de pie en los coches de
punto, ni los ojos verdes que, desde uno de los
lados de la plaza, solo le miraban a él.
Dos ojos verdes empañados por las lágrimas
y disimulados bajo un velo.
Vango tenía los ojos cerrados. Aún no había
cumplido los veinte años. Era el gran día de su
vida. una profunda felicidad le embargaba.
En unos momentos, sería sacerdote.
–¡Qué locura!
El campanero de Notre Dame pronunció estas
palabras entre dientes, echando un vistazo hacia
la plaza desde la torre. Estaba esperando. Había
invitado a Clara, una chica menuda, a comer un
huevo pasado por agua en su torre.
Sabía que no vendría, como todas las demás.
Y, mientras bajo la inmensa campana el agua
rompía a hervir en el cazo, el campanero miraba
a aquellos jóvenes que iban a ser ordenados
sacerdotes. Permanecerían algunos minutos más
en el suelo antes de comprometerse para siempre.
En aquel instante, desde su atalaya a más
de 50 metros por encima de la muchedumbre,
no era el vacío lo que daba vértigo a Simón el
campanero, sino aquellas vidas que yacían en
el suelo, ofrecidas, a punto de saltar hacia lo
desconocido.
–¡Una locura! –repitió–, ¡una locura!
Se persignó, por si acaso, y regresó a los huevos.
Otros títulos
presentes
El curioso Jim
Matthias Picard
(Sexto Piso)
Tobi Lolness
Los ojos de Elisha
De Fombelle (Salamandra)
Tobi Lolness
Timothée de Fombelle
(Salamandra)
59
Interversiones
EL VINILO
SURCOS QUE CREAN ADICCIÓN
Para los melómanos más empedernidos, ese formato que se creía en extinción
jamás ha tenido un declive, pero los nuevos escuchas tienen hoy en el vinilo
una manera segura –aunque cara– de coleccionar música.
TEXTO: JESÚS PACHECO
60
En una caricatura para el New Yorker de
mayo de este año, figuraban dos personajes frente a un sofisticado sistema
de bulbos de reproducción de vinilos,
un par de bocinas cuyo sonido se intuía
maravilloso y varias decenas de vinilos
apilados debajo. La escena soñada de
cualquier melómano se transformaba en
ridícula e hilarante cuando leíamos la frase
que el propietario del sistema de audio le
comunicaba a su amigo: “Las dos cosas
que realmente me llevaron al vinilo fueron
lo caro y lo inconveniente”.
Detrás de la pedantería del protagonista
de aquel cartón de Alex Gregory –crítico
mordaz de su tiempo e incluso escritor de
comedia para televisión– había, sí, un par
de verdades, pero reducía el coleccionismo
de vinilos y la experiencia de escucha en
ese formato a uno solo de sus aspectos.
El vinilo ha estado ahí, atestiguando
silencioso y sonriente las discusiones sobre
el arribo del CD, del mp3, la aparición de
los servicios de streaming o las múltiples
crisis económicas. Ha ido de mano en
mano siendo uno de los formatos físicos
más duraderos de grabación que asegura
que la experiencia sensorial irá más allá
de la escucha.
En entrevista, Matías Aguayo, productor
chileno de música electrónica, recordaba
con nostalgia los veranos en los que él y
sus amigos compraban cinco o seis vinilos
que se convertían no solo en la banda
sonora de las vacaciones, sino en motivo
de conversación por sus portadas y las
hojas interiores de créditos.
Gustavo Núñez, diseñador y adicto a
la música desde que tiene uso de razón,
todavía recuerda cuando los casetes
pirata que conseguía en el Tianguis del
Chopo a mediados de los 90, lo llevaron
a coleccionar CDs originales de grupos como The Art of Noise,
Cocteau Twins o This Mortal Coil, o de sellos como 4AD, Beggars
Banquet o Les Disques Du Crépuscule. Pronto quiso complementar la experiencia con discos en vinilo –acetatos, le decían
entonces–, para observar interminablemente las ilustraciones
mientras el disco giraba en la consola de su abuela.
Uno de los puestos del Chopo que más disfrutaba era el de
Arturo Castillo, quien solía tener la música que se apegaba más
a sus gustos, que iban de lo experimental al rock progresivo, del
rock avant-garde al dream pop o el post-punk. Las visitas a aquel
puesto eran el equivalente a un chapuzón actual en Wikipedia:
aprendía sobre sellos, lanzamientos y compilaciones. A principios
de los 2000, le perdió la pista a Arturo y tres lustros después lo
volvió a encontrar. Ahora su modus operandi es más bien el de
un dealer de música que vende rarezas y piezas de colección.
“Más tarde, Arturo decidió indagar qué había pasado con
la historia de la psicodelia en México y empezó a buscar grabaciones mexicanas. Acudía a convenciones y se encontraba
con frecuencia a extranjeros que le mencionaban a Bandido u
www.lacapitalmx.com
Empecé a comprar
guiándome de puras
portadas... a los 17
me di cuenta que era
coleccionista
61
Interversiones
otras bandas mexicanas de los años 60 y 70,
discos que no tenía. Empezó a buscar en su
entorno esos materiales. Eso fue hace más
o menos una década. Hoy, está por cerrar
la venta de una primera edición de un disco
de La Revolución de Emiliano Zapata en casi
4 mil pesos.
En el mundo del vinilo en el DF se habla de
una época dorada en la que podía acudirse
a tianguis de la periferia, como El Salado, a
escarbar en pilas de vinilos y hallar auténticas
joyas. Pronto los vendedores al mayoreo
vieron que ahí había más dinero del que
creían, y hoy ya no vale la pena levantarse
muy de madrugada.
“Hay mucha gente que se dedica a eso”,
cuenta Arturo. “Los he ido conociendo y a
veces me llaman y me dicen: ‘oye, tengo esto’.
Yo trato de pagar bien, no me gusta ‘sangrar’”.
Desde hace casi una década, Arturo
Castillo se ha avocado a buscar discos de
Julián Carrillo, por ejemplo. Y entre sus clientes –artistas, músicos, coleccionistas…– se
cuentan oídos que van en busca de sonidos
de vanguardia, microtonalismos, piezas experimentales, rarezas: desde Hermann Nitsch
o Luigi Russolo, un disco infantil mexicano
difícil de hallar o un álbum de Folkways Records que registra una ceremonia de peyote
guiada por María Sabina.
Arturo no tiene una tienda, pero tiene en
mente abrir un espacio que vaya más allá de
la venta de discos. Mientras eso sucede, se
ha aliado con varios fanáticos de la música
y del vinilo
para crear un sello que editará pequeños
tirajes de grabaciones históricas mexicanas.
NUEVA OLEADA, VIEJO ENTUSIASMO
Cualquier capitalino atento ha detectado
la aparición en el último lustro de diversas
tiendas de discos especializadas en vinilos.
La oleada comenzó hace más o menos diez
años en Inglaterra y Estados Unidos, y este
año, Amazon ya ha reportado un incremento
del 745 por ciento en sus ventas de vinilos
desde 2008 a la fecha.
Al DF, el boom del vinilo ha llegado con
algunos años de retraso, pero con paso firme.
Esa “nueva” oleada de tiendas ha sido la
expresión reciente del entusiasmo musical
de personajes a los que les apasionaban los
62
vinilos desde muy temprana edad. César Sánchez Olín, uno de
los socios de La Roma Records, recuerda haber tenido contacto
desde muy chico con los discos gracias a sus hermanos, a los
13 años.
“Muchas cosas empecé a comprarlas guiándome por las
puras portadas”, cuenta César. “Empezó a crecer mi acervo de
discos, y como a los 17 me di cuenta de que era un coleccionista”.
En 2012, cuando decide a abrir una tienda en el DF, ya estaba
muy en boga el vinilo en otros países, y sabía que era cuestión
de tiempo para que detonara en estas latitudes.
Con el renacimiento del interés por el vinilo, sus entusiastas
ven también un regreso a la escucha completa de los materiales
discográficos, una costumbre que se había perdido con la aparición de los formatos digitales. Y nuevamente han aparecido
escuchas muy jóvenes que además de interesarse en coleccionar los discos físicos, buscan explorar discografías completas
de algún artista.
Discos Mono, otra tienda especializada en vinilos, está por
cumplir un año. Fue iniciativa de tres amigos a los que les apasionaba la música y que tenían colecciones personales de discos: Igor
Figueroa, Sergio Alcocer y Humberto Zamorate. Decidieron iniciar
una tienda que atendiera a un nicho distinto al que apelaban otras
tiendas. Abrieron el 15 de noviembre de 2014 con la intención de
tener en sus anaqueles discos que fuera imposible conseguir y de
ser un espacio que proporcionara experiencias musicales.
“Mucho del material es desconocido para mucha gente”,
explica Humberto, “y a muchos les da un poco de temor entrar
a la tienda, ven todo raro, diferente, y se salen, pero hay otro
tipo de personas abiertas a que les propongamos. Por ejemplo,
si les gusta Radiohead, les sugerimos desde los Inspiral Carpets
hasta cosas más abstractas como Art Zoyd o hasta Magma, a
quien Thom Yorke ha mencionado muchas veces como fuente
de inspiración”.
El regreso de los discos de vinilo pareciera ser más que otra
moda o una oleada pasajera, por lo menos esa impresión se tiene
después de conversar con varios entusiastas de la música y de
ese formato, de observar sus colecciones, de atestiguar el furor
de la clientela de varios de los espacios que visitamos y de tener
la certeza de que escuchar música nueva siempre será maravilloso. Lo cierto es que se trata de un gusto no accesible para
todos los bolsillos. Para los demás existe The Dust ‘n Scratches
Vinyl Crackle Background Noise Generator, una app creada para
escuchas que quieren dar a sus grabaciones digitales un toque
análogo, para aquellos oídos que necesitan que la música venga
acompañada del sonido de la aguja sobre el vinilo.
www.lacapitalmx.com
La oleada del vinilo que comenzó
hace una década y llegó a México
hace un lustro ha impulsado un
nuevo coleccionismo
63
Tino El Pingüino:
tres momentos
Tres encuentros que muestran al rapero que
dejará huella en la historia reciente como uno
de los músicos capitalinos más prolíficos y
honestos de su generación.
POR FERNANDO GARCÍA
I
Es una noche del 2012. Franco Genel, alias
Tino El Pingüino, recién publicó su EP Todo
fue un mal sueño, y aunque cuenta con una
serie de maquetas, dentro de poco esa será la
razón por la que la escena musical capitalina
hablará del rapero de versos ininteligibles,
cacofónicos y nada tradicionales.
De pie, Tino espera el siguiente convoy en
una estación de la línea dorada. Viste playera
blanca, chamarra de mezclilla, jeans grises,
tenis de bota y, el detalle más llamativo: un
cable en espiral verde fosforescente que
conecta el cinturón con la cartera. Saluda
y sonríe a su interlocutor como si fueran
amigos de años, pregunta cómo ha estado
y sabe que los elogios se responden con un
sencillo “gracias”. Es breve. En Insurgentes
Sur se despide y desciende del vagón.
II
Una tarde del 2013, un nuevo encuentro
se da en una oficina de Polanco. La visita de
Tino es a propósito del festival de hiphop
Solo Heads, organizado por el periodista
Mario Mendizábal y donde Tino participa
como uno de los estelares. Un par de años
después también.
64
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA TINO EL PINGÜINO
Platica sobre su música, el rap en México, y nuevamente, planes
venideros . En ese momento trabaja como mesero en un restaurante, al que pronto renunciará para dedicarse de lleno a la música.
III
Una mañana de 2015 se da el tercer encuentro con Franco,
en la conferencia de prensa de un festival multitudinario en que
participará. El rapero ya tiene dos LPs, Tu antihéroe favorito (2013)
y Ego, fui a comer regreso pronto (2014). Habla de su show para
el festival y su proyecto más nuevo –The Guadaloops–, y de que
tiene escritas suficientes canciones para otros dos discos.
Pasará los siguientes meses recorriendo el país con su show,
en festivales; producirá nueva música en mancuerna con su DJ y
productor de cabecera, Maiky Navajas, y con The Guadaloops. Y su
marca de gorras, Attack Caps, engalanará las cabezas de millares
de personas por todo México.
A finales de 2015, Franco ya es conocido como uno de los
artistas más productivos de su generación. Sin necesidad de recurrir al rap monotemático, el capitalino hablará en sus canciones
de la vida citadina sin romanticismos, de la cultura pop evitando
lugares comunes, de la literatura sin asomo de pretensión y de su
propia vida sin poses ni falsa modestia. Seguirá citando libros de
Roberto Bolaño y refiriendo al comediante Bill Hicks, divirtiendo
e inspirando a sus fanáticos a tatuarse sus frases mediante su
particular carisma como showman.
Todo con la misma sonrisa y la misma amabilidad de aquel que
sabe que no se trata de ser el mejor, sino de siempre disfrutar lo
que se está haciendo.
www.lacapitalmx.com
65
C de sexo
POR VALENTINA CORRAL
@lavalecorral_ I [email protected]
Es una infiel creyente del amor y del sexo. Cronista
comprometida, curiosa de la vida de los demás, en
particular de la vida sexual de los otros.
“I’m trying to expand your sexual horizons…
Have you ever felt real overpowering passion?
Have you ever truly idolized a woman?
Nothing can be obscene in such a love.
Everything that occurs between you
becomes a sacrament, don’t you see?”
Peter Coyote
Bitter Moon
Cochinadas
El pig play es un término que se usa para prácticas sexuales
como las escatológicas o los juegos con fluidos. Mi primer
acercamiento con esa práctica fue en los 90, cuando vi
Luna Amarga, de Polanski. Toda la película es un juego de
seducción, crueldad y provocación. Recuerdo nítidamente
dos escenas: en la primera, Mimí derrama sobre su cuerpo la
leche del desayuno; en la segunda, ella decide orinar sobre
el piso de la sala, y su pareja, Peter Coyote, se coloca debajo
de ella, narrando cómo después de estar envuelto por esa
“cascada dorada” experimentó el orgasmo más fuerte de su
vida. No fue una escena que me haya erotizado, pero desde
ese día (y para siempre) me ha intrigado profundamente lo
que provoca placer en las personas.
–Tuve una semana espantosa, me urge un tequila –nos
dijo Paula, verdaderamente abrumada.
–¿Todo bien con Miguel? —dijo Sandra dándole palmadas
suaves en la espalda.
–Sí, claro. Fue Alfredo —su mejor amigo— que me confesó
que hace ocho meses decidió probar la experiencia del glory
hole con un amigo. Pasaron la noche entre orines, mecos
y sexo sin protección. Así que lo acompañé a hacerse una
serie de análisis para asegurarnos de que no haya contraído
alguna infección de transmisión sexual. Al final, y por fortuna,
todo salió bien, pero fue emocionalmente agotador.
–No entiendo cómo pueden arriesgar su vida en esos
lugares asquerosos, neta no sé qué estaba pensando Alfredo.
66
Sólo con pensar en cómo huele el lugar
es suficiente para salir corriendo de ahí
—dijo Sandra, notoriamente asqueada.
–A mí, la verdad, no me prende nada
el tema escatológico, pero sí hay otras
cochinadas que podría considerar —
dijo Isabel.
–¿Como cuáles?
–Pues… escupir es algo que aprendí
a disfrutar.
–¡Qué asco! ¡Me muero con sólo ver
un gargajo en la calle! —Sandra estaba
tan escandalizada que gritaba.
–¡Shhhhhh! Sandra no grites, además
a mí sí me interesa saber eso. ¿Cómo que
te gusta escupir? —interrumpí instalada
en el morbo.
–Pues no escupir gargajos, pero sí
saliva ¿Se acuerdan de ese galán de
Ecatepec con el que estuve saliendo?
–Uta, yo sí, un guapo-rudo —reía Paula.
–Bueno, pues en una de nuestras
escapadas nos estábamos dando un
largo beso en donde, sin querer, se
me salió un poco más de saliva y cayó
en su boca por efectos de gravedad,
–Pues a falta de talento para escupir y no queriendo
faltar a la solicitud, me decidí a tomar mi vaso de whiskey,
tomar un trago y escupirlo en su boca. Esto fue suficiente
para incendiarlo y detonar una de las experiencias sexuales
más placenteras qué he tenido. Sobra decir que después
de eso me esforcé en sacar una maestría en escupir —reía
con picardía y con ella todas en la mesa.
– Suena súper divertido y cachondo a pesar de ser asqueroso –dijo Paula.
Esa noche se fueron sumando las anécdotas llenas de suciedades, que no sólo se suscribieron al ámbito sexual,
pero lo que todas tenían en común era la complicidad: a
mi marido le encanta que vea su caca y evaluamos si es
grande o pequeña; a mi novio de prepa le encanta oler
mis axilas; yo tuve un galán que le gustaba que le picara
la cola antes de venirse; Jorge y yo hacemos pipí juntos
cuando nos bañamos en la regadera; amo el sexo lleno
de sudor; me súper prende que se venga sobre mi cuerpo; amo cuando se huele el bigote después de hacerme
sexo oral…
La lista sigue, cada confesión más sorprendente que la
anterior. Esa cena fue memorable y de las más divertidas
que hemos tenido, parecíamos un puñado de niñas hablando
y riendo traviesamente de porquerías. Supongo que en
el fondo así es el sexo: una gran colección de pequeñas
y grandes cochinadas.
www.lacapitalmx.com
pues yo estaba arriba de él. De inmediato quise morir de la pena, pero
para mi sorpresa a Rubén le pareció
increíblemente excitante, a tal grado
que me exigió que le escupiera. Yo,
que soy poco apta para esa tarea, me
atormenté pensando en cómo podía
cumplir con la petición.
–¡¿Por qué habrías de cumplir con eso?!
¿No te dio asco? —Sandra se retorcía.
–Su deseo era genuino, crudo y salvaje, la honestidad de sus palabras y la
posibilidad de que mi saliva lo excitara
me puso a mil, por lo que no sólo consideré la petición, deseaba completarla
diligentemente.
–Cero me parece padre Isabel, no
me puedo imaginar andarle escupiendo
a Jorge, yo creo que me divorcia.
–Pues sí, un niño bien de Las Lomas,
como Jorge, jamás se atrevería a ser
así de abierto, así que no interrumpas
más la historia.
–No discutan y dejen a Isabel terminar –me negaba a que se desviara la
conversación original.
67
Delicatessen
POR RAQUEL RIVAS
@r_rivasr I [email protected]
Reportera. Fashionista. Ha trabajado en Palestina, Alemania
y Austria. Especialista en finanzas y estilo de vida.
Todo fluye con un
buen guardarropa
Soy de esas personas que odian profundamente guardar la ropa de verano
en invierno y la de invierno en verano. Cuando vivía en Europa tenía mucho
más sentido, porque las temperaturas variaban de los 30 a los –5 grados,
según la época del año, pero ahora que viajo constantemente necesito
tener a la mano muy diversos outfits.
Hace un par de meses cayó en mis manos “Moda desechable”, la obra
de Elizabeth Cline que critica el consumo masivo e innecesario de ropa. Tras
leerlo me dije a mí misma que era hora de hacer algo con mi clóset, pero no
fue hasta que conocí a Sara Kumetz que reuní el valor para “limpiarlo”. Sara
es una verdadera experta en el campo de la moda y su compañía, Zaphir
Image & Make Up, lo confirma. Ofrece una gran variedad de servicios, pero
yo me enamoré de la consultoría que me dio en la que analizó mi manera de
vestir y seleccionó mis do’s y don’ts en el clóset. Durante cuatro sesiones
de cuatro horas de duración cada una, Sara analiza la forma y el cuerpo de
cada persona y establece los colores que más favorecen según nuestro
color de piel, de cabello y de ojos. Después va acomodando la ropa por
colores, crea diferentes combinaciones, te enseña a usar los accesorios de
la manera más adecuada y te da todo tipo de tips, desde cuál es la forma
perfecta para colocar los ganchos hasta cómo utilizar cualquier rincón del
clóset por chiquito que sea. Lo que más me llamó la atención fue que Sara
me enseñara que teniendo un guardarropa funcional todo fluye mejor y
se vuelve un círculo virtuoso que beneficiará tanto mi vida personal como
mi vida laboral.
“En el clóset se maneja mucha energía y hay cosas que guardamos por
recuerdo”, me explicó Sara. “A veces como un recuerdo bueno, pero otras
veces como un recuerdo malo”. Los recuerdos malos consumen nuestra
energía, pero no nos atrevemos a desprendernos de determinadas prendas.
68
En mi caso, aproveché la asesoría de Sara
y regalé todo lo que me recordaba a mi
ex... Creía que con todo el desprendimiento me vería obligada a comprarme
mucha ropa este mes, pero lo cierto es
que no fue necesario. Como tenía un
fondo de armario básico compuesto de
un vestido negro, un par de jeans –entre
más oscuros más elegantes–, un par
de pantalones formales que combinen
con todo, dos faldas, dos suéteres y dos
sacos, pude armar un guardarropa completo sin necesidad de salir corriendo de
shopping. Otra de las cosas que aprendí
de Sara es que la marca no importa,
pero sí la calidad. Entre más producto
natural –seda, algodón, lino...– use la
prenda como material principal, tendrá
más calidad. Para algunos, el servicio
que ofrece Sara junto con el equipo de
Zaphir Image & Make Up quizá resulte
banal, pero lo cierto es que es perfecto
para cualquier persona que necesite un
cambio o haya pasado por algo no tan
bueno en su vida. Todos necesitamos
vernos bien para reunir las fuerzas suficientes y superar cualquier obstáculo.
POR SERGIO ZURITA
@szurita I [email protected]
Niño Perdido
Dramaturgo, director y actor. Hablador profesional (en radio).
Escribe textos como “Bob Dylan Redeems Las Vegas”, que fue
retomado por bobdylan.com.
Mi tía abuela Alma y mi tío abuelo
Esteban eran primos hermanos,
pero aun así se casaron y tuvieron
dos hijos. El mayor era muy guapo
y muy inteligente, e ingresó a la
UNAM cuando eso todavía era un
mérito; habría obtenido la medalla
Gabino Barreda de no ser porque se
mató en un accidente de carretera.
El otro hijo era Gustavo, que era
muy feo, gordísimo y con trabajos
terminó la secundaria.
Todos sus sobrinos le decíamos
Gustambo. “Si siguen comiendo
birria se van a poner como Gustavo”,
decían los adultos cuando nos lo
ponían de mal ejemplo.
Gustavo quería lo mismo que
todos los seres humanos: amar y
ser amado. Lo cual, en su caso,
representaba un problema. Su
único atractivo era que, hiciera lo
que hiciera, iba a recibir un sueldo
fijo de por vida, ya que estaba bien
colocado en el sindicato de la hoy
extinta Compañía de Luz y Fuerza
del Centro.
“Mal de familia”, dijeron todos
(en secreto) cuando Gustavo se
enamoró de Jacinta, su prima hermana. Pero Jacinta era demasiado
joven y guapa como para fijarse
en aquel hombre feo, gordo e
imbécil, que además era su primo. Pero ya lo dijo Bob
Dylan: “no hables demasiado rápido, pues la rueda
sigue girando”.
Cuando la rueda se detuvo, veinte años después,
Jacinta se estaba quedando para vestir santos. Gustavo
le pareció menos feo entonces. Además había bajado
de peso. Por diabetes y un infarto, pero estaba menos
gordo: desinflado, con los cachetes caídos y la expresión
permanente de alguien a quien le acaban de estrellar
un globo lleno de harina en la cara. Pero Jacinta ya no
estaba para hacerse del rogar y Gustavo iba a recibir
una pensión vitalicia que ella podía administrar mientras
a él le daba el siguiente infarto.
Demasiado tarde: su príncipe azul se iba a casar.
“¿Gustavo? ¿Gustavo-Gustavo? ¿Gustambo? ¿Y con
quién?”. La prima Jacinta lamentó más que nunca vivir
en aquel miserable pueblo michoacano. Mientras ella
estaba ahí, esperando al hombre ideal, una chilanga
más viva le había arrebatado a Gustavo.
La chilanga viva se llamaba Maribel y era bastante
bonita y agradable. Tanto, que había tenido un novio
llamado Carlos, que era guapo, inteligente y universitario.
Carlos no había muerto en un accidente de carretera,
pero como si lo hubiera hecho: desapareció del mapa
un mes antes de casarse con Maribel, que estaba
desolada. Gustavo aprovechó esa desolación para ir,
como Mao, de derrota en derrota hasta la victoria final,
que llegó cuando Maribel le dio el sí dos años después
de la desaparición de Carlos. La boda sería en agosto.
En julio, Jacinta sintió que el verano la sofocaba y
se fue a Sahuayo (a 30 minutos del miserable pueblo
michoacano donde vivía) a ver una película romántica,
de esas donde existen hombres y mujeres predestiLA CIUDAD DE NUESTRAS HISTORIAS
nados a estar juntos. Nada que ver
con el mundo real. Al salir del cine,
vio a un barrendero que se le hizo
conocido: “¿Carlos?”, preguntó,
incrédula. El hombre la miró como
queriendo reconocerla. Ella se lo
llevó a su casa.
Un par de días después, con la
memoria recién recuperada, Carlos
le contó a Jacinta que los hermanos
de Maribel lo odiaban, así que un
mes antes de la boda lo secuestraron y lo golpearon hasta dejarlo
inconsciente en una zona boscosa
de Puebla. ¿Cómo acabó barriendo
un cine en Sahuayo, Michoacán? Tal
vez nunca se sepa. Cuando Maribel
supo que Carlos estaba vivo, fue
por él y se casaron de inmediato.
Jacinta fue la dama de honor.
Gustavo siguió viviendo en casa
de sus papás, acompañándolos a
ver telenovelas, hasta que un día se
murió. La vida ni siquiera le permitió
enterarse de que el matrimonio de
Maribel y Carlos fracasó aparatosamente. Me gustaría decir que la
muerte de Gustavo acabó con su
felicidad, pero no tuvo nada que ver.
Se divorciaron porque descubrieron
que se caían mal y porque, a fin de
cuentas, los hermanos de ella tenían
razón: Carlos no le convenía.
www.lacapitalmx.com
GUSTAVO
69
En el ajo
POR ENRIQUE HERNÁNDEZ ALCÁZAR
@ehalcazar I [email protected]
que
Noticias ero
p
hieden, sabor
dan buen
Curioso profesional. Periodista con humor.
Hago Stand-Up Comedy y escribo aquí.
Películas, Telenovelas, Celebridades y más...
FUGA,
MENTIRAS
Y VIDEOS
Los videoescándalos son ya
una tradición de nuestros
tiempos. Donde hay una
cámara, hay una historia
que contar. Donde hay un
teléfono con cámara, hay
un escándalo. Donde hay
un teléfono con cámara
e Internet, hay un medio
viralizante.
FUGAS, EN
VIDEO
8,5
Tras la revelación del video con
audio del momento de la fuga
de El Chapo, la PGR se dijo
indignada por dicha “filtración”.
La verdad, lo indignante es que
el video esté en blanco y negro
y con pésima calidad de sonido.
Para la próxima exigimos 4K y
5.1. #PosOye
FUGA (MASIVA)
EN VIDEO
6,9
Hay vida más allá de El Chapo. En
mayo de 2009, un video mostró
la fuga de 53 reos del penal
de Cieneguillas, Zacatecas. El
video tampoco tenía audio, pero
usted lo puede musicalizar con
la canción infantil “A la víbora,
víbora de la mar...”. #UnaJoya
70
Todo
CREATIVIDAD
EN FUGA
6,3
El promocional del Gobierno federal
que resumió a sus críticos con la poco
célebre frase #YaCholeConTusQuejas
demostró que, por más elaborado,
un video no siempre resulta tan eficaz como se quiere. Pa’la próxima,
corten un video de la carpintería del
¡¡¡Toriiiiiiitooooo!!!
CÁMARA
INFRAGANTI
7,4
Lo dicho, un smartphone hizo las
delicias de chicos y, sobre todo, de
“grandes”, cuando en pleno toquín
capturó el momento en que a Lenny
Kravitz se le fugó el cha-pito.
EL REY
DEL VIDEO
5,2
Carlos Ahumada y sus grabaciones
de sendos perredistas recibiendo
sus maletines con billetes enligados
pusieron en riesgo a un famoso
tabasqueño, a una elección presidencial y al ánimo de 100 millones
de mexicanos. ¡Boludo!
NO MEMES
CON
EL MAME
www.lacapitalmx.com
71
La Capirucha
Elecciones
federales en
s
rticipantes le
a
p
s
lo
e
d
o
n
éxico: a ningu n gran esfuerzo”: Mancera
M
e
d
P
G
l
e
,
o
eu
Un éxit
topartes. “Fu
u
a
i
n
s
ta
n
a
ll
bajaron ni
“Acá voy
a robar en
euros”
X C L U S IVA
E n e n tr e v is ta E v e z. ..
tr a
n o s d ic e q u e o
te rí a !! !
¡¡ ¡S e s a c ó la lo
s con él
¡EstuvimoELONA!
C
Ut lab intur e
minulle
iume deribus
n BARnimint
amenihilla et providit, id quianis autet
Javier Duarte:
eiumqua turiae
ra quodicat.
eclanum
Dnos
Venis ratur architi dem ulpario doluptam nieturiandus reritem eiciis eum laut
dolorec totatet esectem velit, qui dolorest
velecum accusapic tem que porerferatus
alit omnis rem harunt.
Ovidisima doluptatur? Quia sendam, ad
¡¡ES UN CÍNICO!!!!
!!
quam, quas ipiendam restiatur, officianis
UN CÍNICO
S
E
¡¡
eum, nem nis in re pori officit, quis quia
velibusanda quate officipit maximus eos
aliqui ande et dolorem. Itatem estorpo
reptiam, niender eptatis nem etustibusa
doloria volorestrum quisimp orernam essed
ullanim porerov itatius daecust orepell
iquibus, il ea voluptate velent.
La quod et faci diae pori remMinustiur,
ut omniet et, archit et omnim fugiam, ommost, sum quasit denti doluptas dis dolest,
consece pelessit et demollis essit, quam
se evenis conecepres et vellam, ut volupta
rle con muchas
que jala
si adit optur? Qui solent
namusae.
“Hayvelecer
za”: EPN
fuersit
ássedi
y mes
nascum
Ovidusa nduciis dis ga
excea
ica
qui rerat eatum saerum res ut volor sequia
“Es una nueva políta
m
si te vendi ommolup tatureptae vendis
del GDF, se lla
dolum fuga. Nam quiam aute ium quiam
‘PEOR ES NADA’”:
con praestrum qui conem nonsequam que
Mancera
non re alibustiis
¡¡¡Veracruz
Estado
Mágico!!!
“Las personassin
desaparecen ”
explicación
!!!
¡¡ES UN CÍNICO
Ya medio funciona
la Línea 12
egia del
La nueva estrat
pro de la
gobierno en
marihuana
72
¡¡LA
PIÑATA
DEL
POP!in!os...
CHaA
ción en Los
La sens
“Sería
IMPERDONABLE
que ésta se nos
escapara”: EPN
sQuecas
u
T
n
o
C
le
o
h
C
a
#Y
ña
La nueva campa
e
qu
en redes para stín
baje de peso Agu
Carstens es
¡¡tooodo un
éxito!!
www.lacapitalmx.com
1

descargar el impreso

Transcripción

Documentos relacionados