talleres de la casa de méliès

TALLERES DE LA CASA DE MÉLIÈS
para adolescentes a partir de 13 años y adultos
Índice
ARTES PLÁSTICAS, ARTE URBANO......... p.1
ARTES VISUALES: FOTOGRAFÍA, VIDEO
MAPPING................................................. p.7
CINE......................................................... p.14
DISEÑO EDITORIAL, GRÁFICO y WEB... p.40
LITERATURA (Cómic, Libro Ilustrado)... p.46
PROFESORES........................................... p.48
TALLER DE DIBUJO Y PINTURA nivel básico I y II
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Mariano Gutiérrez
Descripción:
El alumno se sensibilizará en la conexión entre su percepción visual y su
creatividad a través del conocimiento de los elementos básicos del dibujo y de la
pintura. Conocerá técnicas de creación de la imagen pictórica a través de la
distribución de formas en el espacio y el uso del color, con un material
relativamente sencillo como es la pintura de acrílico. El curso básico II comprende
elementos similares de aprendizaje pero con técnica de oleo.
Temario
El alumno comprenderá el uso de la composición y el dibujo dentro de la
estructura pictórica. El alumno comprenderá y utilizara las técnicas y nociones
básicas de pintura, utilizando la técnica de acrílico.
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Sesión 1: Conceptos generales
Sesión 2, 3 y 4: Dibujo
Dibujo
Composición y espacio
Elección del tema
Apuntes rápidos
Dibujo compositivo
Sesión 5 y 6: Técnicas de pintura
El alumno comprenderá la importancia los conceptos generales de la teoría del
color y su aplicación en la pintura.
Color y luz
Circulo cromático
Armonías de color
Contrastes
Colores terciarios
El alumno comprenderá el uso general del acrílico.
Técnica, medios, disolventes, tiempos de secado.
Aplicadores
Sesión 7: Apreciación de la pintura
El alumno comprenderá el proceso promedio de preparación de un cuadro.
Apuntes
Tema
Composición
Bocetos
Entelar
Imprimar
Pintar
El alumno comprenderá la importancia de la exposición.
El montaje y la exhibición
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TALLER DE TÉCNICAS DE GRAFFITI
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Gustavo López
Descripción:
Es un taller Teórico práctico, la idea es abordar el tema del graffiti, desde un punto
de vista histórico-social. Haremos un análisis de nuestro entorno y con base en
ello explotaremos las múltiples variantes que esta realidad nos puede aportar de
manera visual para generar elementos gráficos que le permitan al participante
desarrollar habilidades que el graffiti y sus ramas posibilita. Se iniciarán al uso de
pinceles, brochas y sprays. El alumno aprenderá distintas técnicas de arte urbano
que le permitirán generar un mural/ graffiti.
Temario
Sesión 1: Introducción “el graffiti y su evolución” (Rest1985 y Kloer)
En la primera clase el alumno conocerá la técnica de graffiti, la historia desde la
edad de piedra, hasta la actualidad, pasando por las múltiples formas en que ha
sido utilizado y definido.
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También descubrirá a los artistas más representativos a nivel mundial. La técnica
que utilizan así como las variantes en las que puede convertirse el esténcil.
 Contexto histórico-social
 Principales exponentes en la escena del esténcil mundial
 Presentación de la obra de los artistas que participarán en el curso y del
primer invitado que trabajara elementos básicos del arte urbano (uso del
aerosol y contacto con el muro)
Sesión 2: Caligrafía, variantes y ventajas (Koate Meix)
El alumno comenzará a practicar el uso de aerosoles para crear letras y su “tag”
que le permitirá tener su identidad como graffitero.
Sesión 3: Plantillas, el esténcil como herramienta del graffiti (Rest1985)
El alumno trabajará con la técnica del esténcil o plantilla, que le permitirá obtener
una obra gráfica que no requiera una manipulación espacial sobre el dibujo.
Sesión 4: Realismo (Tonalli Jaguar)
El alumno creará una obra gráfica con una estructura realista a través del uso de
aerosol y pintura vinílica.
Sesión 5: Realizacón del proyecto final. Del papel a la pared. (Rest1985)
El alumno plasmará una obra gráfica con las técnicas antes enseñadas con la
finalidad de montar una obra de arte en las instalaciones de la Casa de Méliès.
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TALLER DE ESTENCIL
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Gustavo López
Descripción:
El taller está enfocado a la enseñanza del sténcil como una herramienta de diseño,
de ingenio, de composición y sobre todo de desarrollo de habilidades, no es
únicamente una plantilla, detrás de la elaboración existen otras aplicaciones y
usos.
Temario
Sesión 1 : Introducción histórica.
* Visualización de imágenes
* Técnicas rústicas y modernas
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* Materiales, como elegirlos
* Tú primer sténcil con letras
* Medios tecnológicos como herramientas
Demostración del uso de la computadora para editar y mejorar tu imagen,
elementos de composición, y sobre todo como cortar tu sténcil sin que parezca
solamente una mancha.
Sesión 2: El rostro en sólo 2 capas expresan más que mil colores.
* El principio del sténcil con dos tonos.
* Pintar el rostro de alguien como expresión de algún gesto, sentimiento
Sesión 3: Blanco y negro = GRIS
* Composición, percepción, y psicología del color
* Realización de un sténcil de 3 capas tomando en cuenta estos tres colores.
Sesión 4: ¿3 capas no es suficiente?
* Contrastes, colores o para dar más realismo realizaremos un sténcil de 3 capas
en adelante.
Sesión 5: Tamaño familiar, aquí los detalles son los que importan.
* El tamaño importa y genera otra sensación.
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TALLER DE FOTOGRAFÍA DIGITAL nivel básico
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Laura Varela Lima
Descripción:
El presente taller cuenta con objetivos simples, alcanzables y asimilables en poco
tiempo a través de los que se buscará el manejo técnico de la cámara, pero ante
todo, fomentar la creatividad y la crítica en torno a la imagen fotográfica de
manera sencilla y práctica.
Temario
Sesión 1. Introducción
* Breve historia de la fotografía.
* Qué es una cámara fotográfica.
- Lente
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- Diafragma
- Obturador.
- Visor reflex y directo.
- Disparador.
- Sensor. ccd./cmos.
- Flash integrado.
- Mandos (mecánicos y/o electrónicos).
* Tipos de cámaras fotográficas.
* Como calcular el Valor de exposición.
- Sensibilidad (ISO)
- Tiempo de Exposición.
- Apertura de Diafragma.
- Exposímetro.
* Balance de blancos.
* Cuidado y manejo básico de la cámara.
* Primeras fotos con luz artifical (práctica).
Sesión 2. Aprendiendo a ver las fotos.
* Luz y textura.
* Teoría del color.
* Conseguir que el motivo a fotografiar aparezca completo en la imagen, o en su
caso, seleccionar lo que habrá de fotografiarse.
* Aprender a ver las fotos “sin la cámara”:
* Stop Motion (Práctica)
Sesión 3. Composición I. Elementos técnicos y prácticos.
* Composición.
- Enfoque.
- Profundidad de Campo.
- Encuadre.
* Tipos de lentes.
* Flash externo.
* Consejos prácticos.
* Retrato (Práctica)
Sesión 4 y 5. Al aire libre.
*Composición.
* Paisaje (Práctica).
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-
Barridos.
Congelados.
Primeros planos.
Angulos y encuadres.
Sesión 6
Editando.
* Edición Fotográfica.
- Photoshop.
* Identificación de histograma en la cámara fotográfica y en el programa de
edición y su corrección.
Gente, espacios abiertos, agua, luz.
* Contraluces y velocidades (Práctica).
Sesión 7
* Elección de imágenes para exposición.
* Práctica y edición fotográfica final.
* Aclaración de dudas.
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TALLER DE FOTOGRAFÍA DIGITAL nivel intermedio
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Laura Varela Lima
Descripción:
Se ofrecerán las herramientas conceptuales y prácticas para que las imágenes
creadas cobren mayor sentido; se estudiarán géneros tales como el ensayo
fotográfico, el retrato, la fotografía social y el paisaje, y se proporcionarán los
consejos y técnicas necesarias para que, partiendo del interés particular de los
alumnos, puedan crearse fotografías con mayor contenido estético, sintáctico y
narrativo, todo esto con el fin de poder crear portafolios propios, e imágenes que
constituyan ensayos y que tengan la calidad suficiente para participar en concursos
fotográficos.
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Requisitos: Conocimientos previos sobre el uso de la cámara fotográfica análoga
o digital y de los distintos objetivos en modo manual. Contar con cámara
fotográfica digital con modo manual.
Temario
Sesión 1: Revisión de la temática de interés de cada alumno
Qué es el ensayo fotográfico.
Primer proyecto colectivo: una foto al día.
Práctica.
Sesión 2: Proyectos fotográficos y ensayos de distintos autores
Presentación de los trabajos de cada alumno y búsqueda de imágenes
pertinentes a su interés particular
Práctica
Sesión 3 y 4: Práctica de campo
Recorrido fotográfico en la ciudad
Sesión 5 y 6: Retrato, paisaje y fotografía social
Uso de técnicas con distintos objetivos
Iluminación
Práctica
Sesión 7: Refinamiento de proyectos
Aclaración de dudas
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TALLER MULTIMEDIA Y VIDEO MAPPING
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Daniel Emba
Descripción:
El alumno aprenderá de principio a fin el desarrollo de una pieza utilizando la
técnica del video mapping, desde la parte mas básica para su desarrollo, y la parte
más elaborada como lo es la logística, la planeación, y el desarrollo. Usarán
programas tales como: Mad mapper, Arena volume, VPT.
Requisitos: llevar una computadora con 4 gigas de RAM.
Temario
Sesión 1: Introdución
- Elementos históricos y referencias contempoaneas
- Los elementos básicos para el video mapping
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- Ejercicio básico de video mapping
Sesión 2
- Planeacion de un proyecto, logistica, preproducción, desarrollo
- Observación y comprensión del objeto con el cual se trabajara
- Utilización de Ilustrator y Photoshop para crear plantillas
Sesión 3
- Logistica , prepoducción, desarrollo
- Se trabajará con la lluvia de ideas que cada alumno genere para su objeto,
trabajando un arte sencillo pero funcional, utilizando los software como ilustrator,
Photoshop, y after effects (Animación / video)
- Explicación de uso de software de salida de video como:
Mad mapper http://www.madmapper.com
Arena resolume https://resolume.com
VPT http://hcgilje.wordpress.com/vpt/
- Ejercicio de salida de video y ajuste, de una parte del grupo. (cada alumno
ajustara la salida de video a su objeto para que tenga una relación con el ejercio)
Sesión 4
- Hardwares y distintos software de proyección
- Arena resolume como mezcaldor de video
- Adelanto de propuetas de cada grupo, dudas, ayuda en su desarrollo logística
- Planeación de Proyecto Final
Sesión 5
- Desarrollo de las propuestas en equipo, ajustes, arte, ayuda con dudas
- Ajustes finales, aclaración de dudas y montaje de sus trabajos
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TALLER DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO nivel básico
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 24 horas
Imparte Hill Díaz
Descripción:
“Un buen guión puede hacer una buena película o una mala película; en tanto que
un mal guión siempre hará una mala película”. Bajo esta proclama, el taller
buscará acercar al alumno al mundo de la escritura dramática para cine a través de
diversos ejercicios que lo harán activar su imaginación, su creatividad y sus
capacidades de redacción. Al final del taller, el alumno tendrá los conocimientos de
estructura dramática y lenguaje cinematográfico, que en conjunto, le permitirán
desarrollar uno o varios trabajos originales para cortometraje.
Temario
Sesión 1: Trama y vida real
Introducción al tema
Tipos de guiones cinematográficos
Sintetizar la realidad. Grandes temas y temas específicos
La premisa
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Sesión 2: Estructura del relato
Planteamiento, nudo y desenlace
La línea argumental
La curva dramática
El conflicto
La sinopsis
Sesión 3: El personaje
Tipos de personajes
El personaje tridimensional
La fisiología del personaje
La sociología del personaje
La psicología del personaje
El personaje en el entorno anecdótico
Sesión 4: Diálogos en el guión
Naturalismo vs. Realismo
El diálogo y su estructura
El diálogo como reforzamiento de la premisa
El núcleo del diálogo
Sesión 5: El guión literario y el guión técnico
Escena y secuencia
Elementos del guión literario
Elementos del guión técnico
Sesión 6: Lenguaje audiovisual
Lenguaje cinematográfico
El plano
El encuadre
Movimientos de cámara
Estructura del guión técnico
Espacios temporales en el guión: elipsis, flashback y flashforward
Sesión 7: El storyboard
La importancia del Storyboard
Tipos y usos del Storyboard
El Shooting List como complemento del Storyboard
Sesión 8: Revisión de trabajos finales de guión y storyboard
Como trabajo final, se buscará que cada asistente desarrolle un guión técnico
original para cortometraje y su storyboard correspondiente.
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TALLER DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO nivel intermedio
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 24 horas
Imparte Hill Díaz
Descripción:
Alguna vez dijo Stanley Kubrick que “si puede ser escrito, puede ser filmado”. El
objetivo del taller es formar escritores especialistas en cine, ampliando sus
conocimientos tanto teóricos como prácticos a través de ejercicios constantes de
escritura y análisis que permitirán al alumno acercarse de un modo más directo a
la creación audiovisual para corto, medio y largometraje. Al final del taller, el
alumno conocerá las variantes en la estructura dramática, ritmo, tono y géneros
cinematográficos; conocimientos que deberá poner en práctica realizando un guión
propio de su autoría.
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Temario
Sesión 1: Fundamentos del Guión Cinematográfico
1. Sintetizar la realidad
2. La premisa y el conflicto
3. El personaje tridimensional
4. El diálogo
5. Estructura del guión técnico
Sesión 2: Espacio y tiempo cinematográficos
1. El espacio como elemento dramático
2. La temporalidad de la acción
3. Flashback y flashforward
4. La elípsis y la ruptura temporal
Sesión 3: La narrativa en el cine
1. Estructura dramática en tres actos
2. La Línea Argumental
3. Estructura no lineal e hipertextual
4. Variantes de la trama: arquitrama, minitrama y antitrama
5. El final abierto o cerrado
Sesión 4: La atmósfera dramática
1. Elementos de construcción atmosférica en el film
2. El carácter y el uso del lenguaje
3. El tono
4. El ritmo de la acción
Sesión 5: Géneros
1. Entendiendo el drama
2. Géneros dramáticos y cinematográficos.
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3. Géneros realistas: drama y comedia
4. Géneros no realistas
Sesión 6: Guión para Documental
1. La objetividad vs. La subjetividad
2. La investigación
3. Tipos de estructura del guión documental
4. Elemento estético, natural, social o religioso
5. El personaje y la estructura de “rebanada de pastel”
Sesión 7: El Guión adaptado
1. La literatura y el cine
2. El guión como género literario
3. De la narrativa a la acción
4. La esencia de la prosa
Sesión 8: Revisión de Trabajos Finales
Como trabajo final, se buscará que cada asistente desarrolle un guión técnico
original para cortometraje, mismo que tendrá la posibilidad de ser filmado por los
alumnos del taller de Realización de Cine en Video.
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TALLER DE LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y PRODUCCIÓN DE VIDEO
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Hill Díaz
Descripción:
El taller proporcionará a los asistentes los conocimientos y herramientas básicos y
esenciales del lenguaje audiovisual tales como composición de imagen, tipos de
plano, encuadres y movimientos de cámara, con la finalidad de que puedan
apreciar de manera formal y mejor el cine; o bien, ponerlos en práctica en trabajos
audiovisuales. Durante el curso se analizará de manera práctica películas actuales
con el fin de acercar a los asistentes jóvenes al entendimiento del lenguaje
audiovisual de una manera fácil y entretenida. Temario
Sesión 1: Introducción al Lenguaje Cinematográfico
¿Qué es el lenguaje cinematográfico?
Antecedentes: ¿Cómo nace el lenguaje cinematográfico?
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Lengua o lenguaje
La frase cinematográfica
La gramática en el lenguaje (escena y secuencia)
Sesión 2: La imagen existe
Elementos del lenguaje cinematográfico
El encuadre
El plano
Movimientos de cámara
El montaje como herramienta del lenguaje cinematográfico
Sesión 3: Composición de Imagen
Elementos de la composición
El Espacio dentro de la imagen
Luz y sombras: iluminación
El color
El movimiento
Sesión 4: Continuidad
La continuidad de planos
El ritmo
Los ejes de acción
La toma y sus técnicas de filmación
La transición (de escena a escena y de secuencia a secuencia)
Sesión 5: Composición Temporal.
El tiempo y el movimiento.
Dirección y velocidad.
Diversificación.
Proyecciones del movimiento.
Sesión 7- 8: Imagen y Género.
Géneros cinematográficos: sentir el cine.
El tono: color y ritmo dentro del género.
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TALLER DE DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 24 horas
Imparte Juan Manuel Esquivel
Descripción:
Entre las distintas labores que requiere la realización de una película, el diseño de
producción es la especialidad de quien decide en líneas generales el aspecto que
tendrán los escenarios en los que se desarrolla la acción. Los alumnos definirán
sus locaciones y fabricarán sus propios decorados y vestuarios con el fin de
acercarse al trabajo de dirección de arte. Al final del taller realizarán una carpeta
completa con fotografías y bocetos ilustrativos de sus locaciones, personajes,
storyboards y realizarán un video como trabajo final, en los que los asistentes
emplearán los conocimientos adquiridos durante el curso.
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Temario
1. Entender que es el diseño de producción, que papel tan importante lleva
dentro de una película.
1.a Hacer una descripción mediante ejemplos de lo que es el Diseño
de Producción.
1.b Desglosar paso a paso el trabajo que debe hacerse. Se hará el
desglose de un guión propuesto para dicha clase. En el se verán los
elementos que son necesarios para hacer el trabajo de Diseño de
Producción.
1.c Se determinarán y se analizarán todos los elementos que debe
manejarse en el diseño de producción.
- Locaciones.
- Escenografía.
- Vestuario.
- Caracterización.
- Ambientación.
- Dirección de arte.
2. Se comenzarán a trabajar por separado las áreas que hacen el diseño de
producción con ejemplos prácticos y se llevaran a cabo ejercicios. Primero
se tratará dos áreas que son las siguientes.
2.a LOCACIONES:
Se realizará mediante una exploración de campo (scauting). Se trata de
buscar el mejor lugar o el más accesible tanto económicamente como
logísticamente. Muchas veces se truquea o se busca un foro para recrear
algún lugar específico. La locación debe tener elementos suficientes para la
producción. Es recomendable buscar locaciones cercanas para que,
logísticamente se puedan trasladar la gente del staff de un lado a otro.
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2.b ESCENOGRAFÍA:
Se trata de "decorar" el sitio, la locación o el set donde se desarrolla el
trabajo audiovisual. Se trata de previsualizar cómo se verá el lugar donde se
desarrolle el proyecto. Se hace un levantamiento de fotos o por medio de
planos simples para hacer maquetas, alteración fotográfica o modelado para
presentar un domy de como se propone el espacio para desarrollar las
acciones. Una vez aprobado se procede a producirlo "in situ" lo más
acercado a la propuesta.
3. En esta etapa se comenzará a trabajar en conjunto con los actores que
se propongan para el proyecto, ya que son esenciales en esta parte del
proyecto. Así mismo con la gente de vestuario y maquillaje.
3.a VESTUARIO:
Se trata de buscar y aproximar los personajes a lo que marca el guión o la
obra literaria. Es importante tener claro cómo será el vestuario y esto se
hace mediante bocetos y propuestas gráficas que se analizan con el director
y el equipo de producción. Se trata de buscar las propuestas más prácticas
y adecuadas para la producción. De preferencia se buscará ropa ya
confeccionada para no trabajar con una vestuarista profesional. Sin
embargo se tratará el tema y se buscarán ejemplos para entenderlo bien.
3.b CARACTERIZACIÓN:
Aquí trabajaremos con el o los actores. Se trata de hacer que el actor,
físicamente, se aproxime a lo que marca el guión. De preferencia se hará un
casting buscando a o los actores más parecidos a lo que pide la obra
literaria. Una vez aprobados se les caracterizará para enfatizar los
elementos característicos que requiera el personaje al cual representará. En
este punto se trabaja en conjunto con vestuarista, maquillaje y director de
actores.
4. En esta etapa se prepara el lugar para que se lleven a cabo las escenas
o secuencias que llevará el proyecto. Aquí se busca que todos los
elementos y áreas de producción coincidan y tengan ya el trabajo previo
hecho.
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4.a AMBIENTACIÓN:
En este punto se deberán tener listos casi todos los demás elementos que
conformarán el proyecto. Aquí se abordan todos los puntos para hacer que
la historia sea creíble o acorde con el proyecto. Mediante investigación y
documentación y proyecciones, se lleva a cabo esta área o punto de la
etapa de producción. En ella se describirá gráficamente y se aterriza en el
set o en los espacios como debe ser el lugar, cómo debe ser la gente, los
actores, el vestuario o los proas y elementos que se verán a cámara.
4.b DIRECCIÓN DE ARTE:
Esta parte es en particular un trabajo más elaborado ya que mediante fotos,
documentación y maquinación se "viste" o decora tanto el lugar como todo
lo que implica que llevará arte en el proyecto. Desde los créditos, el diseño
de los props, la escenografía, los decorados y hasta el diseño gráfico del
proyecto.
5. REALIZACIÓN:
En esta etapa se realizarán paso a paso todos los elementos para poder
hacer la filmación o grabación del proyecto. En este caso se cuidará que
todo lo realizado se vea bien a cámara. En esta etapa se contará con un
cinematógrafo que ayudará con luces y movimientos de cámara a que luzca
lo mejor posible todos los elementos mostrados en el Diseño de Producción.
6. EDICIÓN FINAL:
En este punto se trabajará los créditos finales y una propuesta estética de
como mistarlos o diseñarlos. También se trabajará en el título y una posible
muestra de como se trabajará la parte de publicidad.
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TALLER DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 24 horas
Imparte Hill Díaz
Descripción:
El taller buscará acercar al alumno a la producción cinematográfica mediante el
estudio práctico y teórico del lenguaje audiovisual, la composición fotográfica, la
dirección de escena y la edición de video. A través de diversos ejercicios, el alumno
activará su imaginación, su creatividad y sus capacidades de organización y
coordinación grupal. Al final del taller se realizarán ejercicios en video y/o un
cortometraje como trabajo final, en los que los asistentes podrán emplear los
conocimientos adquiridos durante el taller.
Temario
Sesión 1: Introducción a la Realización Cinematográfica.
1. Pre Producción, producción y post producción.
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2. Áreas que intervienen en la producción cinematográfica.
3. El director de cine: ¿Qué hace un realizador?
4. La importancia del guión.
5. El guión, el tono y la atmósfera dramática.
6. El breakdown.
Sesión 2: Lenguaje audiovisual.
1. Lenguaje cinematográfico: ¿Lengua o lenguaje?
2. La frase cinematográfica de D.W. Griffith.
3. El encuadre y el plano.
4. Movimientos, alturas y angulaciones de cámara.
5. La edición como elemento del lenguaje.
Sesión 3: Fotografía en el cine.
1. Elementos de la composición fotográfica.
2. La regla de los tercios y la línea horizonte.
3. El eje de acción, de mirada y de trayectoria.
4. Líneas dominantes.
5. Contrastes.
6. Perspectiva y profundidad.
7. Simetría.
Sesión 4: El color en el cine.
1. Teoría del color de Goethe.
2. Psicología del color.
3. El círculo cromático.
4. Temperatura de color.
5. Luz natural y artificial.
6. Iluminación de una escena.
Sesión 5: Dirección.
1. Dirección de cámara, plantillas de cámara y shooting list.
2. La claqueta, sincronización y continuidad.
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3. El sonido.
4. Dirección de actores y de no-actores.
5. La puesta en escena.
Sesión 6: El Rodaje.
Durante esta clase se filmaran los ejercicios de los alumnos, utilizando textos
escritos previamente como base para que sean ellos quienes dirijan, fotografíen,
coordinen y realicen sus trabajos finales.
1. El plan de rodaje.
2. La hoja de llamado.
3. Quién es quién en el set.
4. Catering.
5. Wrapper Up.
Sesión 7: El Montaje Cinematográfico.
Las dos últimas clases se dedicarán a la edición de los ejercicios realizados en
video por los alumnos, utilizando el software profesional de edición de video Sony
Vegas Pro 11.0 para la parte práctica, y complementando con teoría de montaje y
edición de video.
1. El efecto Kuleshov.
2. Teoría de Einsenstein.
3. Tipos de Montaje.
4. Herramientas de transición.
5. Elementos de transición de secuencia.
6. El sonido y el silencio.
Sesión 8: Edición de trabajo final.
1. Importar, cortar y pegar clips de audio y video.
2. Sincronizar audio y video.
3. Corrección de Color.
4. Pistas de audio y video para música y títulos o créditos.
5. El render: formato de salida, calidad de video y velocidad (cuadros por
segundo).
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TALLER DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 24 horas
Imparte Andrés Pulido
Descripción:
Este taller se enfoca en la práctica del cine documental. Los alumnos aprenderán a
usar cámara, sonido y a realizar un documental, desde la elabración del guión, la
planeación hasta su producción, revisando para ello diversos estrategias y estilos
que les puedan ser útiles, y combinando la práctica con algunas nociones teóricas.
Temario
Sesión 1: Presentación y orígenes del cine documental.
Revisión de películas y fragmentos de películas que ilustren los orígenes del cine
documental.
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Ejercicios prácticos:
Ejercicios de cámara. Práctica con cámara fija y cámara en movimiento para
registrar una acción, un lugar, o un ambiente.
Sesión 2: El sonido en el cine documental. Cine experimental.
Revisión de ejemplos de cine documental experimental. Plática sobre el sonido en
el cine.
Ejercicios prácticos:
Grabación de sonidos para construir un paisaje sonoro. Grabación de voz.
Registro con cámara de elementos abstractos. Jugar con las formas geométricas y
el collage.
Sesión 3: El cine directo y el cinema vérité. El cine sensorial.
Revisión de ejemplos que ilustren tres formas distintas de hacer cine: una en la
cual el realizador no es visible y graba con un punto de vista alejado; otra en la
que interviene directamente, hace preguntas y conversa; y finalmente una en la
que grabar es una simplemente una forma cotidiana de actuar y relacionarse con
algo.
Ejercicios prácticos:
Realizar tres secuencias con cada uno de los estilos que se revisen en clase. Los
alumnos se dividirán en grupos y cada uno utilizará un estilo distinto.
Sesión 4: El documental tradicional, la entrevista y el falso documental.
Se proyectarán diversos ejemplos que muestren los estilos más tradicionales en el
cine documental, así como la entrevista como elemento fundamental de esos
materiales.
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Ejercicios prácticos:
Los alumnos harán una práctica de una entrevista, en la que se aplicarán algunas
nociones del encuadre cinematográfico y del sonido directo. Estas entrevistas
servirán para hacer secuencias de un falso documental.
Sesión 5: Retratos y autorretratos. Edición de video.
Revisaremos diferentes ejemplos de retratos, autorretratos y películas de
reapropiación.
Ejercicios prácticos:
Los alumnos llevarán a la clase fotografías de ellos mismos o de algún familiar, así
como videos o películas que les gusten. Con esos materiales se trabajarán
diferentes videos en los que se mezclen esos elementos, para conformar los
retratos. A la par, los alumnos aprenderán nociones básicas para la edición
audiovisual.
Sesión 6: Revisión del proyecto final
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TALLER "ANIMA TU IDEA... REALIZA TU CORTO"
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Fermín Díaz
Descripción:
El alumno adquirirá herramientas suficientes para realizar un cortometraje de
animación, pasando por los procesos de pre-Producción, producción y postProducción incluyendo arte (escultura, “puppets”…), sonido, música y efectos
especiales. Se realizarán ejercicios y prácticas de diferentes tipos de animación
tradicional y por computadora como: dibujo animado, animación cuadro por
cuadro, pixilación y motiongraphics. Así como los básicos para grabación de video.
* Requisito: Si posible llevar una computadora portátil (4GB RAM, 50GB disco
duro, PC/MAC) y una cámara de foto y video o Smartphone, de preferencia iPhone
4 en adelante.
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Responder a las siguientes preguntas:
¿Por qué te interesa tomar este taller?
¿Qué te gustaría obtener del taller?
3 mayores pasiones.
3 películas favoritas.
Y por último un pequeño resumen/sinopsis de una historia escrita por ti que te
gustaría realizar en animación, video, cortometraje, película…
Temario
Sesión 1: Introducción
Presentación. Proyección. Plática teórica
Sesión 2: Pre- producción
Animación clásica
Sesión 3: producción
Animación por computadora. Live-action
Sesión 4: post- producción
Efectos especiales. Sonido. Música
Sesión 5: proyecto final
Realización de un cortometraje
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TALLER DE CINE FOTOGRAFÍA
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Christian Castillo
Descripción:
El alumno descubrirá las tareas así como las herramientas de un director de
fotografía. Este taller práctico está enfocado al lenguaje cinematográfico. Se
iniciará a la iluminación en interiores y exteriores, los tipos de objetivos, la
profundidad de campo y a la composición.
Temario
Sesión 1: Historia
- ¿Que es la Cine-fotografía?
- Historia de la Fotografía en el Cine
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Practica: Grabación libre
Sesión 2: El Director de Fotografía
- La organización en una producción audiovisual (Organigrama por departamentos)
- El departamento de cámara y su interacción con otros departamentos
- Quien es el Director de fotografía y sus tareas
+ Adaptación de un guión literal a lenguaje visual, y rodaje
Practica: simulación de una organización para producción audiovisual
Sesión 3: La luz
- La física de la luz
- Las características de la luz
- La Luz como un medio de expresión artística
+ Adaptación de un guión literal a lenguaje visual, y rodaje
Practica: iluminación alto y bajo contraste
Sesión 4: Óptica
- Cámara obscura
- Tipos de objetivos
- Relación de objetivos en película de 16mm, 35mm y formatos digitales
- Diafragma
- Asa / Iso
- Profundidad de campo
+ Adaptación de un guión literal a lenguaje visual, y rodaje
Practica: grabación con 3 diferentes tipos de lentes: angular, normal y telefoto
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Sesión 5: Composición
- La composición pictórica
- Características de la composición
- Elementos de la composición
+ Adaptación de un guión literal a lenguaje visual, y rodaje
Practica: grabación utilizando los diferentes estilos de composición
Sesión 6: Exposición
- La exposición
- Sub. exposición y sobre exposición
- Uso del exposímetro
+ Adaptación de un guión literal a lenguaje visual, y rodaje
Practica: Grabación en correcta exposición, sub. y sobre exposición
Sesión 7: Cámara, Luces y Lámparas
- Cámaras de Cine Analógicas y digitales, su manejo y uso
- Iluminación en interiores y exteriores
- Lámparas de uso en la industria audiovisual (HMI, OPENFACE, KINOFLOW)
Sesión 8: Prática
En un mismo guión dividir por secuencias
6 horas Rodaje. 10 a 18hrs
3 horas Post-producción: edición y corrección de color
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TALLER DE EDICIÓN
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Mario Maya
Descripción:
Este taller práctico tiene como objetivo entender el proceso de edición para contar
una historia en el medio audiovisual a partir de los fragmentos de video
disponibles.
Requisitos: llevar una computadora MacBook, MacBook Air o MacBook Pro capaz
de correr Final Cut Pro X (Intel i5 o i7, 4GB RAM, OpenCL graphic card)
Recomendado:
• Videocámara digital basada en tarjeta de memoria o celular con grabación de
video H264. • Memoria USB o disco duro externo USB de al menos 8GB.
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Temario
Sesión 1: ¿Qué es la edición?
Una introducción al proceso, incluyendo fragmentos de películas para mostrar
algunos principios básicos de la edición. Se hace una práctica guiada de un
montaje para obtener una breve secuencia lista para subir a YouTube.
• Edición y Montaje
• Comparativa de la edición y un juguete de construcción
• El material - las tomas que se grabaron, que hacer con ellos.
• La edición - cortar y pegar
• Narrativa - Como ayudar a contar la historia
• Orden - que tomas van antes y después • Ejemplos
• Ritmo - duración y cantidad de tomas • Ejemplos
• Efectos y color - "photoshopeando" el video.
• Vestimenta - títulos, subtítulos, créditos.
• Producto final - el video terminado listo para ver.
Sesión 2: ¿Qué se necesita para editar?
Se explican los elementos requeridos para editar, la importancia del material y su
organización, ayudando a facilitar y mejorar la experiencia de la edición.
• Hardware de edición - Equipo de computación para editar
• Procesador, memoria, tarjeta gráfica
• Almacenamiento
• Software de edición - Las aplicaciones para editar
• Conceptos generales
• Interfaz de Final Cut Pro X
• Material - El video que se toma en una cámara • Formatos de video digital más
comunes
• Capturar y transferir material
• Organizar material
• Tipos de tomas
• Personajes y locaciones
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Sesión 3: ¿Cómo editar?
Se explica a detalle el proceso de edición, tanto desde la perspectiva del uso del
software como del montaje audiovisual.
• Primer corte - La primera versión del video juntando todo el material por
primera vez con la idea de probar que funcione la historia.
• Seleccionando las tomas • Ordenando las tomas
Pulir la edición - Refinar la forma en que se comienzan y terminan los cortes,
darle naturalidad al cambio de escenas, lograr que el video se desarrolle
fluidamente.
•
• Dar ritmo
• Afinar cortes
• Técnicas comunes de edición - Algunos métodos usados ampliamente
para lograr ciertos tipos de narrativas.
• Tipos de cortes
• Sonido - Agregar el sonido y música correctos le da dimensión y realismo al
video.
• Audio de cámara vs Audio directo - ¿Porqué es importante tener un
buen audio en el set?
• Música - Emoción y atmósfera potenciados por la música
• Doblaje - Cuando el sonido de set no sirve y hay que volver a grabar
• Mezclando audio - No solamente hay que poner el audio en lugar
correcto, también se le debe dar el volumen adecuado a cada uno.
Sesión 4: ¿Cómo finalizar un producto audiovisual?
Parte I. Se dan los principios básicos de las posibilidades creativas de la posproducción con la computadora personal, haciendo diversos ejercicios jugando con
el color y los overlays.
• Finalizando
• Efectos visuales - Agregar los elementos ficticios que no se
grabaron
en cámara.
• Corrigiendo el color - Cambiando los colores de la imagen se
refuerza una emoción o se da una sensación específica reforzando la
actuación y edición del video.
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• Transiciones - Las transiciones no solamente sirven para unir dos
escenas, también pueden modificar la narrativa o añadir dinamismo.
• Títulos y créditos - Saber quien participa y creó el producto
audiovisual es un arte en si mismo, escoger los títulos adecuados es
importante.
Parte II. Se explican las formas más comunes de distribuir digitalmente un video,
así como un breve repaso a la funcionalidad de youtube/vimeo
• Producto final
• Render - Generar el video final a partir de la edición realizada
• El "master" - la versión en la mayor calidad posible del video final
• Las copias de distribución - Internet, los móviles, el bluray y cada
medio es distinto, por lo que cada uno requiere un video con sus
propias características
Sesión 5: ¿Qué puedo hacer? - Práctica final
En el práctica final se elaborará un trailer de una película imaginaria, producto
ideal para poner en ejecución las principales habilidades y conocimientos
adquiridos.
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TALLER DE DISEÑO y CREACIÓN DE IMÁGENES CON PHOTOSHOP
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Ariel De La Torre
Descripción:
En este curso práctico, el alumno aprenderá a utilizar las herramientas básicas del
programa Photoshop para mejorar y optimizar imágenes. Al final del curso podrá
corregir colores, luz, contrastes, aplicar filtros y hacer montajes sencillos a tus
fotos. Además tendrá las bases sólidas para diseñar carteles, flyers, etc.
Temario
* Crear Documento
* Área de Trabajo
* Páneles flotantes
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*
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*
Herramienta Clonar
Herramienta Borrar
Capas
Texto
Herramienta Pincel
Herramienta Pluma
Herramienta Selección
Lazo
Varita Mágica
Modos de fusión
Enfocar y Desenfoncar
Herramienta Licuar
De Blanco y negro a color
Integrar imágenes
Ajustes de Color
Niveles
Guardar, exportar e imprimir
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TALLER DE DISEÑO EDITORIAL CON INDESIGN: AUTOEDICIÓN DE
LIBROS Y REVISTAS
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Ariel De La Torre
Descripción:
El diseño una herramienta, un medio y un soporte de diversas áreas de producción
de esta sociedad. El Taller de autoedición conjuga todos los elementos de la vida
cotidiana generando un medio de expresión para todos aquellos ajenos a un
conocimiento, pero no ajenos a una realidad. El taller ayudará al alumno a explotar
sus cualidades, aptitudes y responsabilidad dentro del medio editorial. Generará
estrategias de comunicación efectivas para transmitir una idea o un mensaje. No
se necesita tener conocimientos previos, sino las ganas para divertirse y participar.
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Temario
Sesión 1 y 2: El folleto como una vía de comunicación eficaz y eficiente
* Conceptualización y usos
* Aplicación (producto de aprendizaje)
Sesión 3 y 4:
El periódico un medio diario de información pública
* Conceptualizazión
* Aplicación (producto de aprendizaje)
La revista como un objeto estético
* Historia y conceptualización
* Partes de la revista
* Aplicación (Producto de aprendizaje)
Sesión 5: El libro ¿Un elemento a punto de extinción?
* Historia y conceptualización
* Tipos y partes del libros
* Aplicación (producto de aprendizaje) * Cierre del taller
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TALLER DE CREACIÓN DE SITIOS WEB PARA PROYECTOS CREATIVOS
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Alan Lazalde
Descripción:
El alumno adquirirá herrramientas y conocimientos suficientes para realizar una
página web, intengrándola con redes sociales, especialmente Facebook. Realizará
ejercicio prácticos de gestión de textos, vídeos e imágenes, para la publicación de
sus contenidos. Aprenderá herramientas innovadores para hacer páginas web
como Wordpress, Medium y Flipboard. Finalmente, el alumno aplicará técnicas
para comunicar mejor sus ideas mediante el desarrollo de un proyecto una página
web.
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Temario
Sesión 1: Cómo funciona la Web: contenido y presentación
La estructura de una página web
¿Cómo funcionan internet, la web y las redes sociales?
Sesión 2- 3: Blogs con Wordpress
Wordpress para diseñar un primer sitio web.
El diseño de un sitio web completo con fotografías, textos, imágenes, vídeos y hasta redes sociales
Sesión 4: Redes sociales
Revisión de algunas redes sociales para dar a conocer un proyecto por internet:
Instagram, Twitter, Pinterest, Facebook.
Estrategias para generar más likes y a revisar las estadísticas para hacerlo cada
vez mejor. Conectar los contenidos de un blog con Facebook.
Sesión 5: Herramientas novedosas
Revisión de algunas plataformas innovadoras para crear sitios web, como Medium
para escribir artículos, Flipboard para crear sus propias revistas digitales, o Hangout on Air para transmitir vídeos en vivo en un sitio web.
Sesión 6: Estrategia digital
La estrategia digital para atraer más público y generar contenidos digitales de mayor calidad.
Sesión 7: Realización final de proyectos
Revisión del proyecto final de cada alumno.
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TALLER DE CÓMIC Y NARRATIVA GRÁFICA
Dirigido a: adolescentes a partir de 13 años y adultos
Duración: 20 horas
Imparte Oscar Hernández
Descripción:
Este taller es un acercamiento al noveno arte y su historia. En él descubrirás los
elementos de la narración gráfica, así como los mecanismos para la realización y
producción de cómics. Conocerás técnicas de creación de pintura a partir de
pigmentos, así como la manera de aplicar la técnica gráfica del esténcil para
desarrollar cómics.
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Temario
Sesión 1: Arte secuencial y la historia del cómic
Sesión 2 y 3: Narraciones, relatos y alto-contraste
Sesión 4: El cómic como medio impreso, la reproducción de imágenes y
de historias
Sesión 5 y 6: Los elementos que componen un cómic y la creación del
color
Sesión 7: La técnica de comic como trabajo grupal y el gran formato
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PROFESORES
CINE
Fermín Ramírez T
Artista audiovisual. Miembro de DiezyMedia (2006-2011), colectivo de animación
mexicano; participando como animador, fotógrafo y post-productor en diversos
proyectos como cortometrajes, largometrajes y documentales en México y en
Barcelona. En 2011 se retira del colectivo para iniciar su carrera independiente
logrando proyectar, así como realizar, trabajos personales en ciudades como DF,
Vancouver, San Francisco, Estocolmo, París, etc… Colaborando con músicos,
fotógrafos, escritores, cineastas, artistas performáticos, artistas plásticos de
alrededor del mundo para presentaciones en conciertos, instalaciones en galerías,
exposiciones permanentes, temporales, etc… Desde 2013, imparte el taller infantil
de Cine y el taller de Anima tu idea... Realiza tu corto para adolescentes y adultos
en La Casa de Méliès.
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Hill Díaz
Es guionista, director y productor. Ha producido los largometrajes Sho-Shan y la
Dama Oscura (México, 2013), del director Carlos Preciado Cid, ganador del premio
al Mejor Director en el CineFest Global 2014 de Houston, Texas, y selección oficial
en los festivales CineFest Global 2015 de Los Ángeles, Cal., y en el 8vo Festival
Internacional de Cine Infantil de Bangladesh; y Los Que no Saben Volar (México,
2014), película que marca su debut como guionista y director. Actualmente se
encuentra en la pre-producción de Numen, su tercer largometraje como productor,
que será dirigido por Luis Fernando López Flores, a grabarse en octubre del
presente año.
Además, ha producido cerca de una veintena de cortometrajes, algunos de los
cuales han tenido presencia en distintos festivales, nacionales e internacionales,
como son el Festival Internacional de Cortometrajes El Cine a las Calles (Tu Suerte
para Hoy, México, 2010), el EcoFilm Festival (Gota a Gota, México, 2011), el
Mórbido Film Festival, el Macabro Film Festival, el Feratum Fest de Tlalpuhagua,
Mich. (Como mi Hermana, México, 2012, Dir. Anahí Arredondo), el Concurso Estatal
de Cortometraje La Libertad de Filmar (Y te llevaste el último, México, 2012, Dir.
Mariana Monroy), entre otros.
En teatro co-produjo la puesta en escena Casting para Actor sin Competencia,
unipersonal con dramaturgia de David Blanco y dirección de Tania Tzoni que
representó a México en el 2do Festival Internacional del Monólogo y Premio Terry
2014, en la ciudad de Cienfuegos, Cuba; y con la cual develaron placa en el 3er
Encuentro Teatral de Monólogo Bojiganga, en Atlixco, Puebla.
Desde 2010 a la fecha escribe la sección de cine de la revista digital El Foco
Magazine, y ha colaborado como columnista para el Periódico Sentido y para el
portal web especializado Cinepolis. Además, ha dado conferencias y charlas
especializadas sobre cine en el Instituto de Astronomía de la Facultad de Ciencias
de la UNAM, en el Museo de la Ciudad (como parte del Primer Foro Internacional
de Cine del Exilio), en Casa Refugio Citlaltépetl (de la Comisión de Derechos
Humanos del Distrito Federal), en el Museo Británico-Americano y en la Filmoteca
de UNAM. Desde 2013, imparte los talleres de Guión, Lenguaje Cinematográfico y
Realización Cinematográfica en La Casa de Méliès.
Brenda Violeta Razo Flores
Realizó estudios de fotografía y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y
el Seminario de Arte Contemporáneo en La Academia de San Carlos de la UNAM.
Realizó estudios de cinematografía en Arte 7 y en Taller Panóptico, también de
animación de stop motion en los Talleres de Coyoacán, así como talleres de
fotografía fija con Enrico Bossan en Gimnasio de Arte y con Témoris Grecko en
Arte Luz. Ha expuesto pintura de manera colectiva en el Orfeo Catalá y fotografía
en la Galería Juan Rulfo, La Huma y Futurama. Ha impartido talleres de animación
stop motion en el MUAC de la UNAM, Gimnasio de Arte, Arte 7 y en La Fábrica de
Querétaro. Ha realizado la fotografía de cortometrajes en video y 16 mm y
videoclips para bandas de rock como Los Negretes y Nos Llamamos, documentales
para el Tekio Jurídico en Oaxaca y actualmente es ayudante de fotografía en un
largometraje de corte independiente. Desde 2013, imparte el taller de Cine de
Animación Stop motion en La Casa de Méliès.
Juan Manuel Esquivel
Es egresado de la FEST Acatlán UNAM en la licenciatura de Diseño Gráfico. Ha
trabajado en varias agencias de publicidad y medios. Se ha especializado en diseño
de arte en cine y diseño de producción. En 2004 gana el premio a mejor director
de cortometraje en el Festival Internacional de Cine y Video de la ciudad de New
York. Trabajó en Radioactivo, Grupo Imagen y RMX. Actualmente conduce un
programa de cine por la frecuencia RMX. Ha impartido varios talleres en Morelia,
D.F. Desde 2015, imparte el taller de Diseño de producción y Dirección de Arte en
La Casa de Méliès.
Christian I. Castillo
Es un joven realizador que ha trabajado desde hace más de 10 años en la
producción audiovisual, al día de hoy ha participado como productor, director en
escena, director de fotografía, operador de pro tools, jefe de post producción, en
diferentes proyectos como cortometrajes, documentales, series televisivas y vídeo
clips. Fue alumno de Alberto Lee Sánchez cursando un taller master de
cinefotografía. Desde 2013, imparte el taller de Cine Fotografía en La Casa de
Méliès.
Andrés Pulido Esteva
Es licenciado en ciencias de la comunicación. Fue alumno de la maestría en cine
documental que imparten el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
(CUEC) y la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM. Ha trabajado
como promotor cultural en diferentes proyectos ligados con la práctica del
audiovisual. Ha realizado diversos cortometrajes y documentales que han
participado en festivales de cine nacionales e internacionales, así como en
exposiciones y muestras. Ha impartido talleres en el Centro Cutlural de España en
México, en la Unidad de Vinculación Artísitica del CCUT de la UNAM y en el ITESM
CCM. Desde 2015, imparte el taller de Video y Cine Documental en La Casa de
Méliès.
Mario Maya
Editor y Post-productor con más de 14 años de experiencia en el ramo de la
producción audiovisual, animación y efectos visuales, cuyas colaboraciones abarcan
proyectos cinematográficos, publicitarios, institucionales, así como documentales.
Maneja un estilo de narrativa cuidadoso en la objetiva sucesión lógica de hechos
pero siempre al servicio de la emoción y discurso que se quiere transmitir. Su
trabajo como editor y supervisor de post-producción lo han llevado a participar en
numerosos cortometrajes, varios de los cuales han sido seleccionados en festivales
tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo un ganador del Festival
Internacional de Cine de Cartagena. Desde 2015, imparte el taller infantil de PostProducción: iniciación al audio y a la edición y el taller de Edición para
adolescentes y adultos en La Casa de Méliès.
ARTES PLÁSTICAS
Mariano Gutiérrez Campos
Estudió Artes Visuales en la ENAP - UNAM. Enfocando siempre su estudio hacia la
pintura. Se considera sin embargo altamente autodidacta, ha incursionado en
muchos estilos a lo largo de su obra y también ha experimentado con diversas
técnicas, tales como el óleo, acrílico, acuarela, emulsiones y encáustica. Los
últimos doce años los ha dedicado al estudio casi exclusivo del temple-oleo tanto
figurativo como abstracto.Considera su pintura como un constante viaje de
autoconocimiento que corre en muchas direcciones a la vez. Desde 2015, imparte
el taller de Dibujo y Pintura en La Casa de Méliès.
ARTE URBANO
Gustavo López (REST 1985)
Es egresado de la carrera de Historia por la UNAM, ha impartido talleres de esténcil
en lugares como: Facultad de Arquitectura, CCH Oriente y Centro Cultural Aliac. Ha
colaborado con organizaciones civiles en programas de rescate de espacios
públicos (SERAJ) y de equidad de género (OEI). Ha sido ponente en diversas
mesas que abordan el tema de la gráfica callejera, dentro de las que destacan las
realizadas en FES Acatlán, Fac. Arquitectura, museo MUCA, FES Aragón. Como
artista plástico ha intervenido espacios como la Galería José María Velasco, el Circo
Volador, Ciudad universitaria, Ex teresa arte actual, Casetón cultural y Canal 22
(Ópera prima). Desde 2013, imparte el taller de Estencil y taller de Técnicas de
Graffiti en La Casa de Méliès.
ARTES VISUALES
Daniel Emba
Creativo Visual que opta por utilizar varios medios para desarrollar la Gráfica,
desde medios tradicionales, como La ilustración, la fotografía, hasta medios
digitales como montajes fotográficos, ilustraciones digitales, imagen generativa
programada, y video proyección. Ha colaborado con distintos colectivos como
Ruter, ensamble, neuroblasto, black bussines, telekinectic, Senses, OVNIBUS, blaq
records, VAA, entre otros. Ha particpado en el festival lpm y en el Festival Visual
Art Week que se desarrollaron en la ciudad de México. En el año 2006 obtuve
mención de plata en los premios Quórum, en la categoría de Fotografía, con la
obra “El contraste de la vida”. Desde 2015, imparte el taller Multimedia y Video
Mapping en La Casa de Méliès.
FOTOGRAFÍA
Laura Varela Lima
Estudió Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, lugar en que
recibió cursos de Fotografía Analógica y Digital y procesos fotográficos. Ha
impartido cursos y talleres de fotografía analógica y digital para niños y adultos en
sus modalidades de fotografía estenopéica, fotografía antropológica, técnicas
fotográficas, fotografía de pasarela y fotografía artística. Es fotógrafa en la
delegación Venustiano Carranza del Gobierno del Distrito Federal, en la empresa
Laos Fotografía, cuyo trabajo más reciente, es el catálogo de la campaña OtoñoInvierno para Britos Jeans; y en Arte Arma Colectivo. Ha realizado exposiciones de
fotografía antropológica y recibido dos premios en concursos de fotografía a nivel
nacional. Desde 2013, imparte el taller de Fotografía Digital para adolescentes y
adultos y el taller infantil de Fotografía Digital y Estenopeica en La Casa de Méliès.
LITERATURA (Cómic, Libro ilustrado)
Oscar G. Hernández
Narrador Gráfico, escritor, guionista y artista plástico. Es editor de la sección de
cómic en la Revista Marvin de circulación nacional. Asimismo realizó el comic para
dicha revista durante más de 5 años. Ha trabajado en cine documental con un
largometraje y un cortometraje que han obtenido reconocimiento internacional.
Imparte actualmente el taller de cómic en el Liceo Franco Mexicano. Ha impartido
talleres de plástica y cómic en los programas Alas y Raíces a los niños, Festival
Cumbre Tajín y para el programa Acompañarte de la Secretaría de Cultura del DF.
Desde 2013, imparte el taller de Cómic y Narrativa Gráfica y el taller de Libro
Ilustrado en La Casa de Méliès.
Guadalupe Trejo “Fru”
Artista Visual independiente, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
(U.N.A.M.); Maestrante en Artes visuales en la (U.N.A.M.) y en Prácticas Narrativas
en la UCIred. Interesada y comprometida en el estudio y la divulgación de los
estudios de género y feminismos: realizó cursos, diplomados y seminarios con
perspectiva de género en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y en el
Instituto de Investigaciones Jurídicas (U.N.A.M.), en el Pueg (U.N.A.M.), en el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en la Comisión Nacional
de la Discapacidades (CONADIS), entre otros. Imparte talleres de artes plásticas y
sensibilización principalmente a públicos específicos y vulnerados, en colaboración.
Su trabajo se ha expuesto de manera colectiva e individual en México, Alemania y
Estados Unidos, principalmente en sitios específicos realizando acciones e
instalaciones. Desde 2015, imparte el taller de Libro Ilustrado en La Casa de
Méliès.
Clément Paillette
Egresado de la Escuela Superior de Realización Audiovisual (ESRA) en París.
Trabajó como asistente de dirección, asistente decorado,storyboarder en películas
del cineasta francés Jean-Pierre Mocky. Participó en distintos talleres como
animador video en espacios culturales en París. Desde 2013, imparte el taller
infantil de Ilustración y Cómic en La Casa de Méliès.
DISEÑO EDITORIAL, GRÁFICO y WEB
Ariel De La Torre Guerrero
Estudió la carrera de Diseño y Comunicación Visual con la especialidad de Diseño
Editorial de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y cursa la carrera de
Letras Hispánicas en la UAM. Ha participado como tallerista y mediador dentro del
Museo Interactivo de Economía y el Museo de la Luz. Y actualmente forma parte
del área creativa del Foro Shakespeare. Desde 2013, imparte los talleres de Diseño
editorial con Indesign y de Diseño Gráfico con Photoshop e Illustrator en La Casa
de Méliès.
Alan Lazalde
Gerente de Comunicación Digital de kubo.financiero, empresa de finanzas por
internet. Profesor de tecnología y comunicación en la Universidad Iberoamericana
Campus Santa Fe. Posgrado en Ciencias y Tecnologías de la Información por la
UAM en Ciudad de México. Ha impartido talleres y conferencias sobre diversas
herramientas digitales en Centro Cultural de España en México, Campus Party,
TelmexHub, entre otros. También es vocal de Wikimedia México. Desde 2015,
imparte el taller de Creación de sitios web en La Casa de Méliès.