Grandes y pequeños trabajos para floristería

e
arte floral
Gr a nd e s y p e q u eños
Jornadas internacionales de arte floral en la Escuela Andaluza
con Ursula Wegener y Nadine Weckardt
t r a ba jo s pa ra f loristería
Por M.S.Cuerva
u
n año más la Escuela Andaluza
de Arte floral ha celebrado sus
Jornadas Internacionales, durante la primera quincena de mayo,
como colofón al un intenso ciclo formativo. Un encuentro esperado con la florística más actual que ha tenido como
6 . extra florista
invitadas a dos grandes diseñadoras alemanas, como la gran maestra Ursula
Wegener y la actual campeona europea
Nadine Weckardt, dos generaciones de
floristas pero ambas comparten amor y
respeto por la naturaleza a la hora de trabajar la flor. La Jornada de tres días de
duración estuvo enfocada a "Grandes y
Pequeños Trabajos para la Floristería".
No más confusiones
La Escuela Andaluza situada en
Bollullos de la Mitación (Sevilla) desde
1996, se ha convertido en la primera es-
arte floral
e
En la página anterior:
Fátima Rodríguez del Río, directora de la
Escuela y Nadine Weckardt entregaron
los diplomas de asistencia
Derecha de arriba a abajo:
El grupo de floristas que ha participado
en estas Jornadas Internacionales posan
en el exterior de la Escuela
Durante las clases
cuela oficial de toda Andalucía en impartir grado medio y grado superior de Artes
Plásticas y Diseño floral, bajo la dirección de Luís Barreto y Fátima Rodríguez
del Río, gracias a la aprobación por parte
de la Junta de Andalucía de la titulación
reglada en el marco de la FP.
Durante casi una década, la Escuela se
ha estado preparando para este momento
de homologación a nivel nacional y
cuenta con las instalaciones y medios necesarios para impartir con éxito los ciclos
formativos de enseñanza reglada. Con
ello, también, se acaba una etapa de confusión entre escuelas que están homologadas y otras que no, ya que es el propio
Ministerio de Educación y Ciencia quien
ha creado los perfiles del profesorado y
las unidades didácticas implantadas en
grado medio y superior, otorgando las titulaciones y certificados de asistencia.
Al mismo tiempo, esta Escuela imparte cursos no reglados y de carácter privado enfocados a diferentes disciplinas,
extra florista . 7
e
arte floral
Arriba de izquierda a derecha:
La Escuela cuenta con todos los medios
técnicos y humanos para responder las
exigencias actuales de formación
especializada
La importancia de un buen grafismo a la
hora de planificar trabajos. En la foto,
Manuel Oliva, de Brenes
Abajo:
Sala de exposición de la Escuela, con un
grupo de trabajos elaborados por Ursula
Wegener
monografías y reciclaje de floristas en
activo, haciendo un gran esfuerzo por cubrir todas las necesidades formativas que
se demandan. Cuenta para ello con tres
profesores de arte floral, un licenciado en
Bellas Artes, un ingeniero Agrónomo y
un abogado en orientación laboral.
Jornadas 2008
Como su directora apunta, "El camino
que recorre la floristería empieza por
hacer una gran apuesta en el siglo XXI,
esos cambios se verán en los pequeños
trabajos (cosas con valor) y en los grandes trabajos (mucho diseño y de gran calidad), ofreciendo trabajos cuidados,
depurados. Durante el primer día, Ursula
Wegener ha presentado la idea de crear
"un valor en pequeño", trabajando con
pequeñas flores y materiales sensibles.
En cuanto a trabajos grandes, ha creado
grandes volúmenes con flor, haciendo un
estudio del volumen. Este volumen debe
estar siempre acompañado de elementos
orgánicos, tierra, paja, barro, cola de carpintero para ligarlos, etc.
Por su parte Nadine, en su primer día,
ha impartido una bonita clase, prestando
toda la atención que merece la proporción
como pequeñas cosas puestas en grandes
bases o contenedores que hacen estos
contrastes de proporción. También se ha
prestado atención al nuevo estilo del barroco, con el que Andalucía tiene gran afinidad. Ha realizado un ramo de mano en
paralelo como el que presentó en
Eslovenia y, a continuación, se ha tratado
el mundo vegetativo, el mundo de las
construcciones con escayola y semillas, y
se han construido volúmenes de macetas
antiguas. Este año han participado un
total de 40 alumnos, entre ellos floristas
consagrados y otros nuevos con mucha
ilusión por seguir creciendo personal y
profesionalmente, juntos le dieron les una
calurosa bienvenida a la recién llegada y
buena amiga de esta Escuela.
A nuestra petición este año, Fátima ha
respondido con un consejo para sus
alumnos: "Creo que todos ya lo saben,
pero únicamente les pediría que fueran
muy profesionales, que cuiden su trabajo
hasta el más mínimo detalle, que no todo
vale en la floristería..., se pueden hacer
trabajos sencillos y otros más complicados pero siempre profesionales". e
8 . extra florista
e
arte floral
Ursula Wegener
Una incondicional de esta Escuela desde hace muchos años, suele
abrir el ciclo el ciclo de las Jornadas Internacionales. Durante el primer
día, la maestra alemana Ursula Wegener ha presentado la idea de crear
"un valor en pequeño", trabajando con pequeñas flores y materiales
sensibles. En cuanto a trabajos grandes, ha creado grandes volúmenes
con flor, haciendo un estudio del volumen. Este volumen debe estar
siempre acompañado de elementos orgánicos, tierra, paja, barro, cola
de carpintero para ligarlos, etc.
10 . extra florista
arte floral
e
“Los trabajos de Úrsula siempre se conciben tanto en las
pequeñas cosas, como en las grandes en un mundo cerca
de la naturaleza y cuando hace estructuras estas son con
materiales naturales, o bien papeles y estos de fibra
natural, barro, pinturas de pigmentos naturales,
haciendo siempre de sus creaciones la esencia y la
maestría del arte floral. Sus ramos tienen el espontáneo
hacer de los grandes, como cuando, en la ignorancia se
oye esa frase: Miró o ese Sr. Picasso pinta como mi
niño”. Afirma la directora, Fátima R. del Río.
extra florista . 11
e
arte floral
Abajo a la izquierda:
Ramo de novia atado. “La idea romántica del ramo de la emperatriz Sisi todavía existe, pero requiere mucho
tiempo y hoy se puede buscar una alternativa en caída más simplificada. La apariencia de caída siembre debe
existir pero integrada en el grupo de flores, no como algo separado. Es muy rápido de hacer y sigue siendo
romántico en versión actualizada. Ahora hay muchas posibilidades para mezclar, flores barrocas, sencillas,
verdes... el surtido es muy amplio, igual que la mezcla de culturas que vivimos y todo puede ser mezclado. El
hilo para mezclar materiales delicados debe ser finísimo, se pueden añadir hasta 15 elementos. Para Andalucía
los adornos, perlas, etc. creo que irían muy bien con su rica cultura
Nadine Weckardt
Un poco de historia
En el antiguo Egipto, Nadine explica que la flor de loto era
el ramo de novia y todas las flores tenían mucha mitología.
Por su parte, los romanos amaban las rosas, se trabajaban
mucho las flores y se hacían muchas diademas. En la época
gótica, no había un ramo de novia propiamente dicho, sino
que se hacia coronas para la cabeza y grandes decoraciones
florales. Es en el Barroco cuando se empiezan a realizar los
ramos de novia tal como se conocen ahora, siendo Inglaterra
la que despunta con ramos muy elaborados que podían durar
varias horas en hacerse. Como lo fue Lady Di, con su ramo
formado por pequeñas y muchas flores engarzadas, se utilizaron entre 1000 y 2000 flores en este ramo. Todos los grandes
periodos de la historia de la flores, desde la flor de loto hasta
el Biedermeier da espacio para la reflexión florística.
En general, eran trabajos muy elaborados, engarzados y
alambrados y había mucho detalle y una técnica perfeccionista que hoy es difícil de incluir en nuestro ritmo de vida.
En su floristería, Nadine siempre tiene dos tipos de ramos de
novia que son los que siempre suelen pedir las novias. La técnica que utiliza para ellos es muy resolutiva, aunque no sea
muy elaborada, en la práctica suele aplicar la mezcla de distintas técnicas para acelerar el proceso. Lo que siempre hay
que tener en cuenta es que la flor dure, que no manche ni
rompa el vestido y que el ramo no sea pesado. A nivel técnico, buscar soluciones para que la flor pueda estar en agua, o
que no se deshidrate, como el látex en orquídeas o aplicar cera
en el tallo de las rosas.
14. extra florista
arte floral
e
Izquierda:
Este grupo de macetitas las suele utilizar
para adorna una mesa en reuniones de
actores, músicos, cantantes, que tienen
lugar en la Casa de la cultura de su
localidad y siempre gustan.
A veces cubre la esponja de la maceta
con semillas en otras variantes o con flor
seca. No hace falta que se rellenen por
igual cada maceta, lo bonito es la mezcla
y diferencia entre ellas. Destaca la
relación y movimiento interrelacionados,
pueden ir en la misma dirección o
variando. El grupo de macetas no
necesita estar sobrecargada, lo
importante es que tengan mucho
movimiento que las ramitas tengan
caída. En su opinión, cuantas más
direcciones y más movimiento tengan
más atractivas. Le gusta enfrentar las
flores como creando un diálogo entre
ellas. Esto es una tendencia en la
florística europea llamada “Talking
Flowers”, que explicamos en
extraflorista el año pasado. Para ella
este es un trabajo especial y romántico,
es como cortar un trozo de naturaleza
Abajo a la derecha:
Este es un trabajo pequeño pero bonito.
Una idea económica y divertida que
gusta. Los tubitos se han envuelto con
papel, están sujetos y agrupados con
alambre. El trabajo puede llevar también
un mensaje de amor, para una
convalecencia, un aprobado de
exámenes, etc. En los tubitos se
introducen pocas flores como
crecimiento natural desde el tubito. Su
atractivo radica en un trabajo
espontáneo, casual, el color esta en
función del mensaje, papel rojo =amor;
papel amarillo = recupérate pronto, etc.
Se venden muy bien si se presentan
agrupados y con distintos mensajes
extra florista . 15
e
arte floral
Arriba de izquierda a derecha y derecha centro:
Nadine iniciautiliza habitualmente 4 alambres gruesos
para darle estabilidad al corazón, por su parte, la
estructura de decoración sobre la que introduce las
flores no tienen que estar sujeta. Suele hacerlo así
cuando tiene mucho verde en la floristería. Trabaja el
corazón con técnica de espiral. Los alambres le sirven
de sujeción para no acumular las flores en el centro, se
requieren tallos que no sean rígidos y van muy bien las
flores mezcladas. Lo más importante es que se respete
el cuadrante de arriba (la forma corazón para que no se
convierta en triangulo). Conviene utilizar flores que
cubran más superficie para tapar huecos: hortensias.
Este es un ramo caro, por eso esta destinado a fechas
especiales, como 25/50 aniversario, una pedida de
parejas jóvenes.
Es un trabajo de formas, constructivo, no hace falta que
sea compacto. En Alemania gusta dejarlo secar. El
musgo también es interesante para rellenar los huecos
y es más barato
Izquierda:
En Alemania gusta mucho la maceta de aspecto
envejecido, las originales de barro, rellenas de flores. Y
se están vendiendo mucho las macetas agrupadas de las
mismas plantas, presentadas en grupos aunque después
se vendan por separado. La maceta lleva esponja en su
interior para pinchar las flores e hidratar la flor. La gente
solo añade agua. Pero se pueden hacer con un tipo de
flor o mezclada. Después suele añadir un poco de hilo
dorado porque gustan más, o un trozo de papel bonito.
Hace distintas variaciones con rosas, son muy
románticas y gustan mucho. El precio es de 15
euros/maceta., y hace un poco para todos los gustos
variando las flores, resultan muy artesanales.
Ha vendido muchas para decoraciones de bodas, con
algunos pétalos en el suelo y un par de velas (por
ejemplo, tres macetas con pétalos alrededor y unas velas
para una mesa, es muy elegante). Se puede añadir algo
de verde, incluso, hierbas aromáticas como romero para
aromatizar el ambiente
16. extra florista
arte floral
e
Arriba izquierda y derecha:
Nadine ha realizado dos trabajos del mismo estilo, uno principal y
otro complementario. La idea ha sido aprovechar materiales,
como las espigas, forrando una base de cristal con espigas o
material seco alambrado, el relleno es muy fácil introduce una
pocas flores en el jarrón con agua porque ya en si la decoración
exterior del vaso es muy atractiva. Ella siempre intenta hacer 2-3
trabajos de una misma clase, agrupados y enfocados como una
temática. En Alemania es frecuente dedicar una semana a un
tema monográfico, por ejemplo, hojas
Abajo izquierda:
Ramo de mano del mismo estilo que hizo durante la competición
europea de Floristas en Eslovenia, fue un trabajo ganador
“Toda ella es
dulzura, trabajando,
hablando, me gusta
su disciplina, su
orden. Me hubiese
gustado poder hablar
alemán para entender
todos los matices que
ha intentado
transmitir estos
días”, opina Mª
Angeles.
extra florista . 17