luz casal - Festival de la Luz

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luz casal - Festival de la Luz
Imaginad que una artista de talla internacional
decide devolverle al pequeño pueblo en el que
nació todo el cariño que sus paisanos le han
brindado.
Imaginad que decide hacerlo no con un simple
“gracias”, sino con un evento cultural ejemplar y
único, que sitúe en el mapa de la cultura ese pueblo,
esa comarca y, por extensión, la capacidad del
medio rural para generar propuestas de futuro.
Imaginad que ese evento sea un festival con
vocación de continuidad, en el que participen
figuras de la música e incluya actividades para todos
los públicos: conciertos, gastronomía, danza,
talleres, mercado...
Imaginad que el festival contribuya a dar una
imagen moderna del rural, un espacio para divulgar
los proyectos productivos que hacen del campo un
mejor lugar para vivir.
Este proyecto ya es realidad. Es el FESTIVAL DE LA
LUZ.
FESTIVAL DE LA LUZ
22 y 23 de septiembre
Casa natal de Luz Casal. Boimorto (A Coruña - Galicia)
Sábado 22 de septiembre
Domingo 23 de septiembre
Escenario de la Luz:
Escenario de la Luz:
Apertura puertas: 11:30h. Conciertos desde 12h
LUZ CASAL * MANOLO GARCÍA *
VEGA * DI ELAS *LUAR NA LUBRE *
ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS *
EME DJ * MÄBU * ITH * RIFF RAFF
Apertura puertas: 11:30h. Conciertos desde 12h
ROSENDO * DOVER * CHRIS BARRON
* CHRISTINA ROSENVINGE (SON EG) *
BASIA BULAT (SON EG) * NOVEDADES
CARMINHA * NOVA GALEGA DE
DANZA
Escenario SON Estrella Galicia:
ALONDRA BENTLEY * SOLEDAD VÉLEZ *
Escenario SON Estrella Galicia:
LORENA ÁLVAREZ Y SU BANDA MUNICIPAL * ANNI B SWEET * BOAT BEAM *
DAVILE MATELLÁN * EL VIEJO CARACOL
STEREOTIPOS *JANE JOYD *
RUBÉN MOINELO (PROYECTO KOURNIKOVA)
Mercado de la Cosecha
Desde las 12 de la mañana y durante todo el día disfruta de proyectos de innovación para
el medio rural / artesanía / música / gastronomía y actividades para público familiar.
El Mercado de la Cosecha es el punto de encuentro de los que comparten y proponen
ideas que impulsan el desarrollo competitivo de Galicia y la sostenibilidad de su medio
rural. Un lugar donde disfrutar de la música, la gastronomía y muchas más actividades
dentro del Festival de la Luz.
Entrada solidaria:
Un día: 10 € / Dos días: 15 € (+ gastos de distribución) Sólo las 5.000 primeras entradas.
En taquilla: un día 15 € / Dos días: 20 €.
La entrada incluye acampada gratuita.
La recaudación se donará a la Asociación Española contra el Cáncer (AECC) de Galicia.
Puntos de venta:
Santiago: A Reixa Tenda / A Coruña: Discos Noni's / Pontevedra: Hiper
Froiz / Vigo: Discos Elepé / Ourense: Peggy Records / Lugo: Don Disco /
Vilagarcía de Arousa: Hiper Froiz
UN FESTIVAL COMPROMETIDO
Un evento solidario, comprometido con el medio rural y con una anfitriona de excepción.
Luz Casal nos invita a su casa natal en Boimorto para disfrutar de un festival único en el
que escuchar a artistas de la talla de Manolo García, Vega, Rosendo, Dover o la propia Luz;
disfrutar de la gastronomía y de actividades para toda la familia y conocer las mejores
iniciativas productivas de nuestro medio rural.
El Festival de la Luz es una experiencia singular. La infraestructura de un gran festival
trasladada a una pequeña localidad del interior de Galicia: Boimorto. En la aldea de
Andabao se encuentra la casa natal de Luz Casal, rodeada de campos agrícolas que, por
unos días, se transformarán en el escenario de una de las citas culturales más atractivas
del año.
Luz Casal es la anfitriona de Festival de la Luz. Nos invita a su casa a disfrutar de su música
y de la de artistas y grupos amigos de la calidad de Manolo García, Dover, Rosendo, Vega,
Chris Barron, Luar Na Lubre, Di Elas, Christina Rosenvinge, Basia Bulat, Nova Galega de
Danza... Actuarán en dos espacios: el Escenario de la Luz (escenario principal) y el
Escenario SON Estrella Galicia (escenario acústico), en la Plaza de la Cebada del Mercado
de la Cosecha.
Pero Festival de la Luz no es sólo música. En él tienen cabida actividades de todo tipo
dirigidas al público de todas las edades. El festival surge de un compromiso decidido con
el desarrollo socioeconómico del medio rural, y por ello en él tiene un espacio destacado
el Mercado de la Cosecha, una muestra de las iniciativas productivas que innovan y
fomentan la calidad de vida en el rural. Se trata de un mercado en el que probar los
mejores alimentos de nuestra tierra y experimentar los productos y servicios que ofrecen
las empresas del rural que apuestan por la innovación, la calidad y la sostenibilidad en
sectores como el agroalimentario, las nuevas tecnologías, el medio ambiente...
En línea con el carácter comprometido del Festival de la Luz, la recaudación de taquilla se
donará a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) de Galicia. La entrada solidaria
cuesta 10 € un día y 15 € los dos días para las primeras 5.000 entradas (en taquilla, 15 €
un día e 20 € dos días), e incluye acampada gratuita.
Zircozine Music, Luz Casal y Vega son los promotores de este festival, encargados de
transformar la casa de Luz Casal en Boimorto en el recinto de un festival de primera
magnitud. Fundada por Luis Tosar y Farruco Castromán, ZircoZine cuenta con experiencia
en la organización y promoción de eventos musicales de gran formato como el festival
Music Way en Santiago de Compostela y en la producción de cine, con films como 18
comidas, Crebinsky o Operación E, que se estrenará próximamente. Vega's Home Music, el
sello de la artista cordobesa Vega, aporta su capacidad innovadora y creativa en la
producción y gestión de contenidos.
El festival no sería posible sin el compromiso con el medio rural de algunas de las
principales empresas de Galicia, impulsoras imprescindibles del proyecto: Corporación
Hijos de Rivera, R, Novagalicia Banco, Gadis, Gas Natural Fenosa y Mans-Paideia.
EL FESTIVAL EN BOIMORTO
Boimorto es un
ayuntamiento del interior de
Galicia, situado en el
triángulo que forman las
tres grandes ciudades del
norte de la comunidad:
Santiago de Compostela, A
Coruña y Lugo. Tiene 2.200
habitantes y un carácter
eminentemente rural,
conocido por sus bellos
paisajes, la calidad de sus
quesos y el paso del Camino
del Norte, una de las rutas
del Camino de Santiago.
Pero hay algo más: en Boimorto nació Luz Casal, una artista única que hace dos años fue
nombrada hija predilecta de la localidad. En la aldea de Andabao se levanta su casa natal,
en un precioso paisaje característico de esta zona ganadera: grandes prados y campos de
cereales salpicados de árboles y aldeas. El festival se celebrará en una parcela de 3
hectáreas que suma a sus buenas condiciones técnicas para acoger el festival el hecho
único de que allí, en la casa situada en esa finca, nació Luz Casal. Un lugar magnífico para
crear un evento que quiere resultar acogedor.
MERCADO DE LA COSECHA:
SEMBRANDO EL FUTURO DE NUESTRAS TRADICIONES
El Mercado de la Cosecha es el punto de encuentro de los que comparten y proponen
ideas que impulsan el desarrollo competitivo de Galicia y la sostenibilidad de su medio
rural. Un lugar donde disfrutar de la música, la gastronomía y muchas más actividades
dentro del Festival de la Luz. Un lugar donde poner en valor LO nuestro.
El festival quiere potenciar alternativas económicas y sociales para el medio rural. En
Galicia hay muchas iniciativas productivas interesantes que apuestan por el rural como
lugar de futuro. Son iniciativas que generan nuevos recursos pensados para mejorar la
calidad vida en el rural o que desde este ámbito crean nuevos productos y servicios para
ofrecer alternativas novedosas para el desarrollo socioeconómico. Estas alternativas
tendrán su espacio en el festival.
El Mercado de la Cosecha será el espacio dentro del recinto del festival destinado a que
diversas empresas y entidades muestren al público sus productos y servicios. No se tratará
de simples stands expositivos: será un mercado de experiencias, en el que el público
podrá experimentar las propuestas, probarlas, testarlas, aplicarlas, degustarlas, vivirlas.
En el Mercado de la Luz tendrán cabida propuestas de todos los sectores, guiadas por los
principios de innovación, calidad y sostenibilidad:
•
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•
•
Gastronomía y alimentación: denominaciones de origen, productos ecológicos,
productos gourmet, razas autóctonas, sistemas de producción o comercialización
innovadores...
Nuevas tecnologías: telecomunicaciones para el rural, aplicaciones informáticas,
innovaciones técnicas...
Energía y medio ambiente: energías alternativas, nuevos sistemas de
aprovechamiento forestal, educación ambiental...
Servicios: alternativas modernizadoras en los ámbitos de la atención a personas
mayores, la educación, el ocio, la cultura...
El Festival de la Luz ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar de la mejor
gastronomía de Galicia, con una amplia oferta de restauración, que abarca desde la
cocina más tradicional a las propuestas más sorprendentes.
Escenario de la Luz
LUZ CASAL
La voz única de una anfitriona de excepción
Dice Pablo Guerrero que la voz de Luz Casal es, cuando quiere, áspera o arenosa, o limpia
como un hilo de oro, como una pequeña lluvia que cabe en el cuenco de una mano. El
poder de algunas voces radica en ir más allá de las palabras, de la música, no para
superponerse a ellas, sino para traspasarlas y dotarlas de nuevas posibilidades. La de Luz
es una de esas voces, y desde luego su discografía avisa de que no se ha dormido en los
laureles del éxito, que no vive de recuerdos y que está viva y en pleno proceso creativo.
Es, din duda, una de las mejores intérpretes de la historia de la música española.
Luz Casal ha abierto nuevos caminos para las solistas femeninas en España, moviéndose
con la versatilidad de su voz desde el rock de sus primeros discos hasta el homenaje a la
música latinoamericana de La pasión (2009). En su repertorio encontramos temas que
forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, como “Te dejé marchar”,
“Piensa en mí”, “Un año de amor”, “No me importa nada”, “Entre mis recuerdos” o su
versión del clásico “Negra sombra”. Todos ellos aparecen en su recopilatorio Un ramo de
rosas (2011), que repasa tres décadas de fructífera carrera.
Dentro y fuera del escenario, Luz es capaz de concitar la admiración de gente de edades y
procedencias muy diversas. Su música ha conquistado al público de España, Bélgica,
Grecia o Francia, que le otorgó la Medalla de las Artes y las Letras. Es respetada en
Iberoamérica y en directo ha llegado a países tan diversos como Canadá, China o Bahrein.
Pero además es un ejemplo de superación y solidaridad por su manera de enfrentarse al
cáncer que se cruzó en su camino. No se olvida de los que sufren por esta enfermedad y
tampoco de sus orígenes en Galicia ni del pueblo que la vio nacer: Boimorto, del que fue
declarada hija predilecta hace dos años.
Ahora Luz Casal quiere rendir un homenaje a su pueblo con un festival único que
disfrutará junto a grandes artistas y amigos, los vecinos de Boimorto y el público llegado
de Galicia y de toda España.
www.luzcasal.es
Escenario de la Luz
MANOLO GARCÍA
Un artista de referencia para el pop español
Será por sus melodías pegadizas, por sus trabajadas letras, por su voz aflamencada o por
como conecta con el público en directo. Por una u otra razón, o por todas ellas, Manolo
García es un artista de referencia en el pop español de las últimas tres décadas. Lo era
cuando formaba El Último de la Fila con Quimi Portet y lo es desde que inició su carrera
en solitario en 1988. Desde entonces ha firmado cinco discos y llenado auditorios y
festivales con la energía de su directo.
Su último disco es Los días intactos, con el que entró directamente al número uno de
ventas en España. Superado el triple disco de platino, es uno de los álbumes más vendidos
en el último año. Se grabó en los estudios MusicLan, en Avinyonet de Puigventós (Girona),
y en el Ocean Way Recording de Los Ángeles (California), donde han trabajado artistas tan
emblemáticos como The Rolling Stones, Eric Clapton, Michael Jackson o Radiohead. Allí
grabó con músicos de primer nivel, como el guitarrista Waddy Wachtel, los bajistas Leland
Sklar y Bob Glaub y el batería Kenny Aronoff.
“Un giro teatral” y “Sombra de la sombra de tu sombrero” son los dos primeros singles del
disco, que se suman a una larga lista de éxitos anteriores del calado de “Pájaros de barro”
o “A San Fernando un ratito a pie y otro caminando”. Las facetas artísticas de Manolo
García no terminan en la música. Simultáneamente al lanzamiento del último disco se ha
publicado el libro El fruto de la rama más alta, que contiene escritos, los dibujos y
pinturas de los últimos años realizados por Manolo García y las letras del nuevo álbum.
www.manolo-garcia.com
Escenario de la Luz
ROSENDO
Un lugar único y honesto en el rock español
Rosendo ocupa un lugar único en la historia y el presente del rock español. El lugar de un
artista sin concesiones, que ha sabido huir de las poses, que sabe que lo importante no es
aparentar una imagen, sino ser honesto con la música que lleva en las venas. Él es el
instigador primigenio, clásico irrefutable, señor de una cronológica línea musical que une
Leño, Barricada, Extremoduro y Marea, que representa una palpable y contestataria
realidad social.
Rosendo Mercado (Madrid, 1954) pasó por Ñu antes de participar en uno de los grupos
más influyentes del rock español: Leño. A finales de los 70 y principios de los 80
alcanzaron altas cotas de popularidad gracias a canciones como “Maneras de vivir” y a
giras multitudinarias con Miguel Ríos y Luz Casal.
En 1985 empieza su carrera en solitario con el álbum Loco por incordiar. Desde entonces
ha publicado más de veinte discos, tanto de estudio como en directo: Fuera de lugar
(1986), Jugar al gua (1988), La Tortuga (1992), Veo veo... mamoneo (2002) o el último, A
veces cuesta llegar al estribillo (2010), con el que consiguió los galardones al mejor álbum
y al mejor álbum rock en los Premios de la Música 2011. La demostración de que Rosendo
sigue siendo un artista respetado y con las ideas claras.
www.rosendo.es
Escenario de la Luz
VEGA
Pasión y riesgo para trazar un camino musical propio
Vega es una artista de vocación, aliento creativo y valentía. Arriesgada y amante de la
música. Una mujer fuerte. La Cuenta Atrás, su último álbum, es el trabajo que defiende en
directo, con la frescura que le da su juventud y la solidez de una experiencia acumulada
en diez años de carrera. Autora de referencia, su trabajo no sólo se desarrolla en el ámbito
estrictamente musical, sus canciones han formado parte de importantes campañas
publicitarias como "Let’s Open The Door" para Orange o "Mejor Mañana" para el Banco
Santander, y en repertorios de artistas de talla internacional. En el Festival de la Luz se
vuelca de lleno en el proyecto con su sello Vega's Home Music como promotora junto con
Luz Casal y ZircoZine.
Vega (Córdoba, 1979) comenzó a cantar muy joven en locales de su ciudad natal. De su
primer single, “Quiero ser tú” (2002) se vendieron más de 200.000 ejemplares. Este éxito
como cantante y autora le permitió publicar en 2003 su primer álbum, India, que fue
Disco de Oro. En 2006 creó su propia editorial (Vega’s Home Music) y lanzó Circular,
producido por Nigel Walker y cuyo tema “Una vida contigo” fue nominado a los Premios
de la Música como Autora Revelación. Tras haber recorrido toda España en giras
continuas, en 2009 publicó Metamorfosis, producido por Sebastian Krys, que permaneció
19 semanas entre los más vendidos en España y significó el comienzo de su aventura
internacional con conciertos en Japón y Filipinas.
La Cuenta Atrás se publicó en septiembre de 2011. Grabado en Los Ángeles (EE.UU.), con
la producción y los arreglos de Sebastian Krys y la participación de importantes músicos
como Abe Laboriel Jr, Roger Manning o David Levita. Vega canta, compone y participa en
los arreglos de todos los temas, además de tocar el piano en dos canciones. En la semana
de su lanzamiento se colocó en el número 6 de la lista de ventas española. Esta primavera
lo presentó en directo en salas y teatros de toda España, en una gira patrocinada por
Estrella Galicia.
www.vegaoficial.com
Escenario de la Luz
DOVER
Inconformismo musical para llegar del rock a todas partes
Dover ha demostrado que es posible cambiar de estilo y mantener fiel a ti mismo. Ellos lo
han hecho: después de 12 años como referencia del rock español, convirtiendo en
mayoritaria la música alternativa, el grupo ha sabido diversificar su sonido en los últimos
años, con álbumes que se acercan a la pista de baile o a los sonidos africanos. Todo ello
sin dejar de ser ellos mismos. “Hacemos lo que nos pide el cuerpo”, afirma Cristina Llanos,
que forma Dover junto a su hermana Amparo y a Jesús Antúnez y Samuel Titos.
Dover se formó en 1992 con Amparo y Cristina Llanos al frente de la banda, bajo la
influencia de Nirvana, R.E.M. y otros grupos de la escena alternativa estadounidense. En
1995 publicó su primer álbum, Sister. Dos años después se situarían como la banda
emergente alternativa más importante del rock español, con la publicación de Devil Came
To Me. Con canciones como “Serenade”, “Loli Jackson” o “Devil Came To Me” consiguen
cinco discos de Platino y abarrotan los recintos en una larga gira. El éxito se repetiría con
los discos posteriores Late at Night (1999), I Was Dead For 7 Weeks in the City of Angels
(2001) y The Flame (2005), que los mantienen en la cima de la escena rock española al
tiempo que van conquistando nuevos mercados internacionales.
A partir de ese momento dan un giro a su carrera. Primero con Follow The City Lights
(2006), una imaginativa mezcla de rock, electrónica, dance y pop que no dejó indiferente a
nadie y con el que volvieron a conseguir el éxito de crítica y público. En 2010 se atreven a
transgredir de nuevo y sorprender a su público, esta vez con un disco que explora los
sonidos africanos: I Ka Kene. Otra nueva lección de inconformismo musical.
www.dover.es
Escenario de la Luz
CHRIS BARRON
Nuevos tiempos para el cantante de los Spin Doctors
A Chris Barron se le conoce principalmente por ser la voz de los Spin Doctors y autor de
algunos de los mayores éxitos radiofónicos de los noventa. Ahora que ha reiniciado su
carrera en solitario, no olvida su paso por una de las bandas más populares de esa década.
Se siente como un músico que simplemente disfruta componiendo y tocando rock'n'roll.
A principios de los noventa, los Spin Doctors se popularizaron en la nueva escena “jam”
con su contagiosa mezcla de funk y rock bailable. Su disco de debut Pocket Full of
Kryptonite se convirtió en un superventas en todo el mundo gracias al éxito de temas
como “Little MissCan’t Be Wrong”, “Jimmy Olsen's Blues” y el inolvidable “Two Princes”. El
grupo estuvo nominado a un Grammy y compartió escenario con figuras como los Rolling
Stone. Eran tan populares que incluso salían en Barrio Sésamo.
Barron superó una parálisis en las cuerdas vocales, la banda se separó y él comenzó a dar
clases en varios países, convirtiéndose sin saberlo en padrino de nuevas generaciones de
cantautores. Empezó entonces una nueva carrera en solitario, que tiene en el álbum
Pancho and the Kid su mejor muestra, con algunas de sus mejores composiciones en los
últimos años. Barron no olvida los temas que lo hicieron famoso y sigue tocándolos en
directo, junto con sus nuevas canciones.
www.chrisbarron.com
Escenario de la Luz
LUAR NA LUBRE
El sonido celta de Galicia que entusiasma al público internacional
Luar Na Lubre está de aniversario: en este pasado 2011 cumplió 25 años de trayectoria
con un espléndido balance: 12 trabajos editados, más de 350.000 discos vendidos, más de
1.000 conciertos en 23 países de todo el mundo, 9 Premios de la Música, colaboraciones
con Mike Oldfield… Es, sin duda, el grupo gallego con más proyección dentro y fuera de
Galicia.
El grupo acaba de realizar un cambio importante: incorporar a Paula Rey, una voz gallega
cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental de Luar Na
Lubre no deja indiferente a nadie.
Este año acaban de publicar su nuevo trabajo discográfico: Mar Maior, editado por
Warner Music Spain. La música medieval tiene un importante protagonismo, mayormente
la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas
y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora
inspirada en el “Leabhar Ghabhala Eireann” o “Libro de las Invasiones de Irlanda”, escrito
por los monjes irlandeses en el siglo XII. Un enlace atlántico apasionante que recorrerá los
viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda y con otras culturas de nuestro
entorno inmediato, gracias de nuevo a la música.
www.luarnalubre.com
Escenario de la Luz
DI ELAS
Energía y frescura con Piti Sanz y Luis Tosar al frente
Di Elas es una banda de power-rock que pudo haber nacido en el 93 tras Los Contentos de
Piti Sanz y Los Huana de Luis Tosar. No fue así, y durante esos años Piti y Luis aun
compartirían otras experiencias con Goldi en los escenarios, bajo el nombre de Magical
Brothers. Di Elas también podría haber nacido en el 2005 cuando Piti y Luis encuentran a
Iván Laxe de los Skornabois, a Suso Alonso de la Psicofónica de Conxo, y a Ro Muñoz de los
Groovefathers, pero tampoco nació entonces.
En el 2008 todos ellos se agrupan bajo The Ellas, interpretando en directo un repertorio
con versiones de grupos liderazgos por mujeres, construyendo un sonido propio como
banda que los llevará en el año 2010 a componer temas propios, ahora sí, tras el nombre
definitivo de Di Elas.
Piti y Luis componen todos los temas del grupo y con el resto de la banda entran en el
estudio de Fernando Campos para grabar el disco Di Elas (2011). Del primer single,
“Volver”, realizaron un videoclip con el director de cine Jorge Coira. En el disco
encontramos 11 canciones llenas de energía y de la frescura de un primer álbum. Un
grupo de músicos y también amigos, encantados de compartir escenario y kilómetros de
furgoneta.
www.myspace.com/diellas
Escenario de la Luz
CHRISTINA ROSENVINGE
La voz femenina por excelencia de la escena indie española
Comenzó su carrera como cincuenta por ciento del dúo Alex y Christina y más tarde al
frente de la banda de rock Los Subterráneos, dos proyectos que le reportaron una enorme
popularidad en los años noventa en España y en Sudamérica.
En el año 2000 se instala en Nueva York, donde comenzará su carrera en solitario con tres
discos íntegramente en inglés. De vuelta en nuestro país, retoma sus composiciones en
castellano y edita Verano Fatal, un disco compuesto al alimón con el cantautor asturiano
Nacho Vegas. Un año después Christina conquistará a propios y extraños con su soberbio
Tu labio superior (2009), con cuyas canciones recorrió durante casi dos años los más
importantes escenarios españoles y que culminó con una gira sudamericana que tocó
Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia y México.
Este periplo lo repetiría con su siguiente entrega, La joven Dolores (2011). Actualmente
Christina sigue de gira repasando toda su trayectoria con el recopilatorio Un caso sin
resolver, editado a finales de 2011 y que recoge lo mejor de su carrera y algunas
versiones.
www.christinarosenvinge.com
Escenario de la Luz
BASIA BULAT
La voz cálida y próxima de una artista prodigiosa
La irrupción en 2007 de esta jovencísima cantante y compositora canadiense pilló a todo
el mundo por sorpresa. De la mano del sello Rough Trade, publicaba Oh My Darling, una
colección de canciones preciosas, increíblemente arregladas y mecidas por una voz
portentosa.
Lo que nadie sabía es que ella era hija de una profesora de piano y que había crecido
rodeada de instrumentos (toca la guitarra, la cítara, la flauta, el piano, el ukele, el
charango, el saxo, el banjo…) en un hogar en donde sólo se escuchaban los clásicos
(Motown, Beach Boys, Beatles, Sam Cooke…), y en donde desde muy pequeña tocaba
acompañada de su hermano Bobby a la batería, como todavía hoy sigue haciendo.
Ese disco de debut le valió la nominación al Polaris Prize Award, el prestigioso premio con
el que la crítica canadiense elige el mejor álbum del año.
Publicó su segundo disco en 2010, también en Rough Trade y con la producción de
Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, British Sea Power).Como en
Oh my darling, sus composiciones se acercaban al folk tradicional pero sin dejar de lado
otros estilos (jazz, soul, pop…). Y, como siempre, volvía a desarmar con su increíble voz,
maravillosamente cálida, tremendamente cercana y, ante todo, única. En la actualidad
ultima los detalles de su tercer álbum, que verá la luz a principios del 2013.
www.basiabulat.com
Escenario de la Luz
NOVA GALEGA DE DANZA
Música y danza contemporánea a partir de la raíz más tradicional
Después de dos espectáculos en los que la compañía Nova Galega de Danza (NGD)
sorprendió al público con un nuevo lenguaje, coreográfica y musical, desconocida para él,
ahora con Tradicción, pretenden sorprender de nuevo utilizando los elementos que
conforman su propio imaginario colectivo.
Con este tercer espectáculo, la NGD estuvo inmersa en un intenso proceso de
investigación. Los directores de la compañía, Xaime Díaz y Vicente Colomer, estudiaron,
revisaron y reinterpretaron la danza tradicional más pura para subir un escalón más en la
búsqueda de una danza contemporánea de marcado carácter gallego. El hecho de que en
Galicia se baile de una manera determinada y se haga una música concreta, es lo que
define su identidad.
En esta producción se interpretan músicas tradicionales, en muchos casos inéditas,
filtradas por la contemporaneidad y danzas creadas a partir de movimientos y pasos muy
primarios que nos habían ayudado a expresarnos con originalidad sin perder el contacto
con nuestra raíz. La puesta en escena incluye la proyección de imágenes y un vestuario
evocador de la cultura tradicional gallega. Tierra, percusión, madera, viento, fuerza,
pueblo, movimiento, piel, destreza y virtuosismo.
www.novagalegadedanza.com
Escenario de la Luz
MÄBU
Inclasificables, del rock a la música de cine pasando por el cabaret
Cuando un grupo es tan inclasificable como Mäbu es que se están haciendo bien las cosas.
Desde que empezaron a viajar con sus canciones por salas de toda España, su estilo fresco
y único ha cautivado a público y crítica. Bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción
de autor o el pop, Mäbu se ha convertido en una banda capaz de deshacerse de tópicos y
formulas manidas, aglutinando influencias del rock independiente, del cabaret, o de la
música de cine, a fin de definir un estilo inequívocamente personal.
Tras el EP (Hallo) y con su disco Buenos Días, Mäbu, o lo que es lo mismo, María Blanco
(voz, guitarra y ukelele), Txarlie Solano (bajo, guitarra y coros) y César Uña (batería y
percusión), han hecho una campaña de guerrilla, ganándose el público uno a uno con sus
directos cercanos, desde el acústico más desnudo al eléctrico más chispeante,
enamorando con una sencillez que no deja a nadie indiferente. Y es que la mayoría de las
veces lo sencillo se convierte en bonito. Y cuando lo bonito atraviesa tu piel para
quedarse, acaba transformándose en magia.
www.mabumusica.com
Escenario de la Luz
NOVEDADES CARMINHA
Descaro punk que amenaza con hacerte bailar
Son punk y les sobra actitud. Jarri (bajo y voz), Carlangas (guitarra y voz) y Xavi (batería y
voz) son Novedades Carminha, los más avanzados de la escena bizarra gallega. Cada
canción suya es una dosis de frescura, dos minutos de melodía contagiosa y letra
amenazadoramente divertida: “Ensalada de ostias”, “Mata ao teu pai”, “Dame de beber”,
“Yo no uso condón” y “No te vuelvas portar mal” son ya pequeños clásicos.
Su último disco es Jódete y baila (2011), en el que su sonido es más garajero y bailón,
rozando el lo-fi y acercándose a las bandas americanas de la nueva ola garaje, como Black
Lips, Jacuzzi Boys o Harlem. Son conscientes de su condición pionera en España y siguen
fieles a su delirante discurso y a su enérgico y divertido directo. Ahora además se acercan
en frescura e indecencia tanto a la suciedad del garaje como a la calidez del pop.
www.novedadescarminha.bandcamp.com
Escenario de la Luz
ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
Pop adulto con muchas cosas que contar
Eladio Santos es un viejo conocido del panorama musical nacional. Tras su paso por
diversas formaciones como Medusa, Foggy Mental o Los Tres Sudamaricones, en
diciembre de 2007 y tras una larga espera, se publicó en soporte físico su primer álbum
como Eladio y Los Seres Queridos: Esto que tienes delante. Al año siguiente son
reconocidos como nuevo talento FNAC y empiezan a girar por toda España acumulando
seguidores y críticas entusiastas. “Un derroche de sentido y sensibilidad pop. Engrosa la
nómina de artistas que ejemplifican que lo cotidiano es digno de ser cantado en verso”,
decía entonces una crítica en el EP3 de El País.
Ya en 2011 inicia un nuevo viaje musical con el disco Están Ustedes Unidos. El diamante en
bruto se pule, sus temas ganan en peso, arreglos y matices sonoros que hasta ahora no
había utilizado. Con todo, la intransitable carretera del pop en español encuentra su
recorrido natural con melodías adultas y letras que llenan los oídos de los más jóvenes y
los más veteranos. Su naturalidad sin complejos hace que lo difícil resulte asequible para
varias generaciones. Como señalaba la crítica al álbum de la revista Mondosonoro, “Pop
adulto bien entendido, con voces claras, melodías hermosas y cosas que contar”.
www.eladioylosseresqueridos.es
Escenario de la Luz
EME DJ
En busca de un sonido que te haga bailar
Eme DJ. Marta Fierro. Gallega afincada en Madrid. En poco tiempo se ha convertido en un
referente sin discusión entre el colectivo de chicas que han decidido tomar al asalto el
lugar que les corresponde -por derecho, talento y vocación- en el mundo de los djs
profesionales y de la música de club.
La penúltima generación de selectores sonoros que desde el indie han sabido evolucionar
más que adecuadamente hacia la electrónica emergente y contemporánea tiene en Eme
DJ a uno de sus principales, refrescantes y consolidados exponentes. Si hay un estilo
global en el que se le pueda adscribir en la actualidad esa sería la electrónica
provocadora, adictiva y estimulante. En sus siempre femeninos y originales sets
despuntan los más insólitos ritmos eléctricos: indiedance, nu funk, electro, nu-disco,
house y hasta moombahton, sin olvidar nunca ese background indie pop y rock que han
fundamentado durante años su carismática y ecléctica presencia en cabina.
Ha recorrido los festivales más importantes del país como Sónar, FIB Benicassim, MTV Day
/ MTV European Music Awards, Festival SOS 4.8, Sonorama, Arenal Sound... Tantas noches
míticas la han llevado a ser elegida en el 2010 y 2011 como mejor DJ del año según los
lectores de la revista Rockdelux y artista revelación del 2011 para Iamhere Magazine. Ha
llevado sus sets y remezclas al extranjero, ha protagonizado spots, cameos en cine, dirige
un programa de radio... no hay barreras para Eme DJ, que sigue evolucionando en busca
de un sonido propio que simplemente te haga bailar.
www.emedj.com
Escenario de la Luz
RIFF RAFF
Las mejores versiones de AC/DC
Riff Raff son Toñito (voz), Tomás (guitarra), Miguel (guitarra), Sergio (baixo) y Colas
(batería). Son gallegos y hacen versiones de AC/DC. Empezaron en 1996 por pura
diversión, pero el éxito de cada una de sus actuaciones tiró de la siguiente... hasta llegar a
15 anos sobre los escenarios, donde reproducen con asombrosa fidelidade el sonido de la
banda australiana.
www.myspace.com/losriffraff
Escenario de la Luz
ITH
Trece años de rock gallego y en gallego
Ith es un príncipe celta que da nombre al grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Pablo
y Thais. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) y alrededores, que mantiene el
principio de hacer rock gallego y en gallego, cuenta con más de trece anos de trayectoria
musical, con tres maquetas, un disco grabado en directo, un DVD grabado también en
directo, un CD en acústico y con numerosas actuaciones por la geografía gallega
compartiendo cartel y escenario con grandes bandas del panorama musical español como
Los Suaves, en el Festival Teixeiro Rock (julio 2009), o Celtas Cortos, en la Festa da Troita
de Sobrado dos Monxes (septiembre 2009).
La música de Ith se guía por las influencias de diversos grupos de rock, de heavy y de pop.
Influencias que aportan cada uno de los componentes, y que se aglutinan en sus temas de
composición propia.
www.myspace.com/ithrock
Escenario SON Estrella Galicia
ANNI B SWEET
Irresistible encanto melódico en busca de nuevos territorios
Oh, Monsters! es el segundo álbum de Anni B Sweet y supone un gran paso en su carrera:
conservando su irresistible encanto melódico se adentra en un mundo intrincado de
estilos más variados, rico en detalles y atmósferas, que cautiva con temas acústicos y
sorprende y envuelve con otros más densos ,con elementos electrónicos, con potentes
guitarras y mucho más.
Anni explica esta evolución creativa a través del álbum: “va dedicado a todos los miedos
que tengo, las letras hablan del tiempo, hacerse mayor, las inseguridades, soledad… y el
sentirse muy pequeña ante estas situaciones. A todo eso lo he llamado Monsters, además
el sonido oscuro de algunos temas también representa bien este nombre”.
Apenas superada la mayoría de edad, Anni fue de Málaga a Madrid para estudiar
Arquitectura y tres años después vio publicadas las canciones de Start, Restart, Undo
(2009) en cinco continentes y ha girado por Europa, Asia y América. Ha tenido
nominaciones a artista revelación y autor revelación en Los Premios de la Música y ha sido
galardonada con el premio Guille a la Mejor Artista Pop, entre muchos otros.
www.myspace.com/annibsweet
Escenario SON Estrella Galicia
ALONDRA BENTLEY
Guitarra y voz para descubrirnos canciones atemporales
Alondra Bentley nació en Lancaster (Reino Unido) en 1983, en una calle llamada Ashfield
Avenue. Precisamente así tituló su primer disco (2009) que gozó del beneplácito de la
crítica y del público nacional e internacional. Tras la publicación del trabajo, ofreció más
de un centenar de conciertos en España, Gran Bretaña y México.
Alondra reside en Madrid y acaba de publicar un disco con canciones que ha escrito para
niños: Alondra Bentley sings for children, It’s Holidays!. En octubre de este mismo año se
publicará The Garden Room, un disco producido por Josh Rouse y publicado por su actual
sello discográfico; Gran Derby Records. Acaba de grabar cinco temas para la banda sonora
de Buscando a Eimish, una película de Ana Rodriguez Rosell que estará en cines en otoño.
www.alondrabentley.com
Escenario SON Estrella Galicia
JANE JOYD
Una de las creadoras con más potencial en el panorama independiente
Jane Joyd es el proyecto musical de Elba Fernández (A Coruña). Con tan solo una
referencia, Jane Joyd (2010), se ha situado como promesa gracias a ser ganadora del
Proyecto Demo 2011 (RNE 3 y FIB) así como a actuar en varios festivales de primera línea
estatal.
Hasta la fecha el boca a boca y el talento de Elba la han llevado a compartir cartel con
artistas de la talla de DePedro, Basia Bulat, Greg Dulli, James Yuill, Matt Elliott… gracias a
una primera grabación exquisita en los Estudios Abrigueiro (Arturo Vaquero) y
acompañada de músicos como Xulio Vázquez, Mikelini, Kiko, Alejandro González,… y
llegado a ser nominada en los Premios Pop-Eye en la categoría de mejor Demo 2011. La
crítica aplaude de modo unánime la propuesta de esta coruñesa que, esquivando los
tópicos, está llamada a convertirse en una opción diferente y madura en la escena
independiente de nuestro país.
Actualmente, Jane Joyd está perfilando lo que será su siguiente referencia discográfica,
que apuesta por la grandeza en los arreglos en coros, cuerdas, vientos, piano y que no
dejará indiferente a nadie que disfrute de las intensidades y de las buenas bandas
sonoras. Estilísticamente, Jane Joyd se mueve en la ecléctica escena del nuevo folk
americano con una soltura asombrosa, haciendo suyos recursos de artistas como Bon Iver,
Sufjan Stevens, Beirut, Fleet Foxes o la PJ Harvey más experimental, con una propuesta
madura y apta para todo tipo de públicos.
www.janejoyd.tumblr.com
Escenario SON Estrella Galicia
BOAT BEAM
Tres chicas con las mochilas llenas de canciones cercanas y con personalidad
Boat Beam siguen siendo esas tres chicas que se encontraron en Madrid como quien
coincide en un viaje y decide compartir su camino. Josephine, Alisha y Aurora, una
australiana, una norteamericana y una española, continúan ese viaje llamado Boat Beam.
Hace dos años, o casi, nacieron con Puzzle Shapes y en seguida cautivaron a todos. Los
expertos claudicaron a su frescura tras situarse hablando de Jóhann Jóhannsson y The
Divine Comedy, de folk, de indie, de pop de cámara. El público en seguida las apreció
precisamente por no tener que ubicarlas. Puzzle Shapes era un disco bien bonito, lleno de
canciones cercanas y con personalidad, y Boat Beam un grupo que cautivaba por lo que
hacía. Nada menos.
Y sigue siendo así. Casi dos años después de su debut, con la mochila llena de conciertos
por todo el mundo, nominaciones a premios, el ep Paper Birds, la participación en la BSO
de Planes para mañana y otras experiencias dentro y fuera de la música, Boat Beam
conserva su personalidad pero ha llegado a otro sitio. Para eso se viaja. Para crecer, para
hacerse más sabio, para ser mejor.
www.myspace.com/boatbeam
Escenario SON Estrella Galicia
SOLEDAD VÉLEZ
Exorcismo emocional con el corazón en la mano
Sí, es una mujer haciendo folk, pero Soledad Vélez no hace música dulce ni amable. Es
como una versión vaginal de David Eugene Edwards a la chilena, una PJ Harvey campestre
que vuelve a sentir sus entrañas temblar, la amante que Nick Cave siempre deseó para
abandonar el mundo en su compañía. Sus letras no se alargan más allá de unas cuantas
líneas que se repiten como un exorcismo con el corazón en la mano. Lo que quiere decir
no está tanto en sus palabras, sino en cómo las pronuncia. Soledad Vélez no canta, aúlla.
Los espíritus de Nina Simone y Diamanda Galás se dan la mano para elevar la emoción
que brota de su garganta bajo los guitarrazos pantanosos de su fiel escudero Jesús de
Santos.
Todos los que oigan sus composiciones sabrán que esa manera de obtener belleza de lo
oscuro, de emanar semejante carga hipnótica desde una desnudez casi absoluta, de
transmitir sensaciones tan turbulentas, es porque quien lo protagoniza conoce lo
instintivo y animal de la naturaleza humana, y sabe extraer ese morboso y hermoso
atractivo de lo más oscuro del ser humano.
www.myspace.com/soledadvelez
Escenario SON Estrella Galicia
LORENA ÁLVAREZ Y SU BANDA MUNICIPAL
Jotas y pasodobles para llegar al indie desde la tradición
Lorena Álvarez es asturiana, concretamente de San Antolín de Ibias, y esa procedencia
rural es la base de su música. Aunque hace relativamente poco que decidió coger una
guitarra y empezar a componer, lo viene haciendo con una naturalidad y un talento
asombrosos. En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural
de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en
pleno siglo XXI.
Sus canciones son piezas cortas y muy certeras, que hablan de temas tan comunes como
trascendentales, están arropados por una base instrumental tan austera como efectiva, y
se quedan grabados antes de decir Amén. Registros como la jota -en sus diversas
variantes-, los romances, el pasodoble, la música sefardí o, sin ir más lejos, las verbenas de
los pueblos, son la influencia de unas composiciones sorprendentes. Con una muestra de
duende, personalidad y valentía admirables, no son pocos los elogios y el interés que ha
despertado por ahora a través de Internet, gracias a las canciones de una maqueta
grabada por ella misma de forma casera.
www.lorenaalvarezysubandamunicipal.wordpress.com
Escenario SON Estrella Galicia
STEREOTIPOS
En busca de la canción perfecta
Tras recorrer toda la península con su segundo disco 200 buitres (2010), la banda
coruñesa Stereotipos vuelve en 2012 con Olas, su tercer trabajo; un EP formado por seis
canciones que mantiene un pie en ese rock americano de medios tiempos y cadencias
country que caracteriza al grupo a la vez que se adentra también en temas más
guitarreros y enérgicos. Un paso hacia adelante en la carrera de un grupo que busca
siempre la canción perfecta.
Con una nueva formación y nuevo rumbo, el grupo se encuentra en estos momentos
presentando Olas en diferentes formatos por toda la geografía española, un disco que no
dejará indiferente a quienes han seguido la trayectoria de la banda y que sorprenderán a
muchos de los que todavía no la conocen.
www.stereotipos.net
Escenario SON Estrella Galicia
DAVILE MATELLÁN
Con la guitarra a cuestas, sin prisa pero sin pausa
Seguro que recuerdas a Magnètica, grupo madrileño que se dio a conocer con Maida
Vale, su primer trabajo. Davile fue uno de sus miembros hasta que decidió emprender su
camino en solitario.
Se lanzó a la aventura hace unos meses con un puñado de canciones en el bolsillo y
muchas ganas de subirse a un escenario acompañado por su guitarra. Tras una pequeña
gira que lo ha llevado a visitar ciudades como Barcelona, Salamanca, Burgos, Valencia o
Vigo, Davile Matellán prepara ahora su primer trabajo en solitario.
El disco seguirá la línea de temas que ya conocemos y que el propio Davile ha ido
adelantando en forma de bocetos como “Los Dirigibles” o “Nubes sintéticas”. Ya están a
punto de terminar las sesiones en el estudio. El álbum se dividiría en dos partes y la
primera verá la luz el próximo mes de octubre. Hasta el momento sabemos además que
contará con la participación de Eme Dj en un tema. Además, Matellán pone voz a los
créditos de la película Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo, con el tema
“Enérgica”.
www.davilematellan.com
Escenario SON Estrella Galicia
RUBÉN MOINELO (Proyecto Kournikova)
Canciones con reminiscencias folk-rock
Tras un parón indefinido con su grupo Proyecto Kournikova, con quien editó el disco Así
suena mejor (Mans-Paideia, 2010), Rubén Moinelo decide abrirse camino en solitario. Un
parón que el artista coruñés ha aprovechado para estrenar las canciones que formarán
parte de su álbum debut en diferentes conciertos en los que ha teloneado a bandas como
La Sonrisa de Julia, Stereotipos, Carlos Chaouen, Idealipsticks...
En este proyecto en solitario nos ofrece un repertorio más acústico, canciones con
reminiscencias folk-rock para un trabajo que se grabará con detenimiento, cuidando los
detalles, con la ayuda de músicos de otras bandas y que saldrá a la luz este otoño.
www.rubenmoinelo.bandcamp.com
Escenario SON Estrella Galicia
EL VIEJO CARACOL
Música de reserva desde Ferrol
Concierto de esta banda ferrolana, que sirve como presentación de su segundo trabajo
Autopía. Canciones con solera y descaro, música de reserva para el deleite con letras
sugerentes e irónicas de Óscar Fojo.
La banda se formó en febrero del 2008. Después de meses de ensayos y conciertos por
toda Galiciai, en el 2009, Óscar Fojo, cantante y compositor del grupo, gana el I Certamen
de Cantautores Xpressionk!! Como resultado del primer premio del concurso nace Con la
casa a cuestas, publicado por el grupo Óscar Fojo & El Viejo Caracol. La llegada de dos
nuevos miembros dejan al grupo con la formación de septeto, con la que grabaron en
marzo del 2011 en los estudios Abrigueiro, en Lugo, el disco Autopía.
www.elviejocaracol.com
www.festivaldelaluz.es
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