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Transcripción

TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA
(Plaza del Polvorista, 4)
El Puerto de Santa María
Temporada PRIMAVERA 2016
2
AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA
TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA
PROGRAMACIÓN PRIMAVERA 2016
ABRIL
Miércoles 6
Escena Rock
IKO CHÉRIE (Londres)
p. 3
Sábado 9 (función de abono)
Teatro
p. 4
INVERNADERO de Harold Pinter
Con Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa,
Jorge Usón
Dirección: Mario Gas.
Viernes 15
Teatro Familiar
p. 6
ALBERTI, UN MAR DE VERSOS
Teatro de Malta
Viernes 22 (función de abono)
Teatro
p. 7
LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE
Con Susana Abaitua y Adolfo Fernández
Dirección: Adolfo Fernández y David Álvarez.
MAYO
Viernes 13
Escena Rock
JUAN WAUTERS (Nueva York)
Sábado 14
Escena Clásica
ANTONIO REYES
Al toque: Diego del Morao.
p. 12
p. 13
Viernes 20
Escena Clásica
p. 14
CUARTETO DE CUERDAS DE LA HABANA
presenta “Grandes cuartetos de Latinoamérica”
Teatro
ADENTRO de Carolina Román
Con Araceli Dvoskin, Carolina Román,
Nelson Dante y Noelia Noto
Dirección: Tristán Ulloa.
p. 15
JUNIO
Viernes 6
Teatro
p. 17
Escena Clásica
p. 9
EL HIJO DE LA NOVIA de J. J. Campanella
Solistas ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA Con Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz,
presentan “La guerra de los instrumentos”
Miker Laskurain y Dorleta Urretabizkaia.
Dirección: Garbi Losada.
Domingo 8
Teatro Familiar
p. 11
ALICIA
Lamaraña Teatro
CONCEJALÍA DE CULTURA
Ayuntamiento El Puerto de Santa María
Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2
11500 – El Puerto de Santa María (Cádiz)
SERVICIO DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
EMAIL: [email protected]
WEB: www.elpuertodesantamaria.es
3
ESCENA ROCK
Miércoles 6 de abril, 21:00 h.
IKO CHÉRIE (Londres)
Marie Merlet nació y creció en Burdeos,
donde su relación con la música siempre ha
sido constante. Incluso mientras desarrollaba
sus estudios de cine, época en la que
contaba con un programa de radio en la
emisora Nova Sauvagine. Todo cambió el
día que conoció a Laetitia Sadier (líder de
los franceses STEREOLAB, un grupo muy
influyente de la escena independiente de
finales de los 90). En aquella época Marie
tocaba en miles de grupos: un girl-group de
versiones de los sesenta, una banda de punk
al estilo de Washington DC y alguna que otra
propuesta de electrónica experimental. Pero
cuando la que fuera cantante de
STEREOLAB le pidió que se uniese a
MONADE y comenzase a grabar y girar con
ella, ya no hubo vuelta atrás. De Burdeos a
Londres, donde continuaron los proyectos
musicales, como el dúo electrónico ZOOEY
o el pop dulce de LISBONNE. En 2013
comenzó a grabar canciones sola en su casa
de Londres, y el resultado es su primer disco
“Dreaming On”. “Dreaming On” es un disco
especial, y lo es por muchas razones.
Primero por su inconfundible sensibilidad
pop, que se debate inteligentemente entre lo
dulce y lo amargo. Y es que el primer disco
de IKO CHÉRIE está dedicado al sueño y su
capacidad al mismo tiempo de ser tan
catártico como ilusorio, de hacerte viajar por
mundos desconocidos al mismo tiempo que
te mantiene con los pies lejos del suelo.
Segundo, porque se nota el bagaje y la
cultura musical de una artista que ya ha
jugado con muchos estilos, y que pone casi
todos ellos en juego en un álbum que, como
no, tiene mucho de sus orígenes franceses
(Françoise Hardy, France Gall, LES
PARISIENNES,
son
referencias
indiscutibles), pero que actualiza aquellos
sonidos con atmósferas efervescentes y
nebulosas, y los agita con otras influencias
como la electrónica más ambiental, el lounge
espacial o la música brasileña, por nombrar
algunos. Tercero, porque su registro vocal le
podría emparentar con Claudine Longet,
Hope Sandoval, Blossom Dearie o Kahimi
Karie, con las que sin duda guarda muchos
puntos de conexión.
CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVIC
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
4
TEATRO (función de abono)
Sábado 9 de abril, 20:30 h.
Duración: 1:40 h. sin descanso.
INVERNADERO de Harold Pinter
Con Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Isabelle Stoffel y
Carlos Martos
Dirección: Mario Gas. Versión: Eduardo Mendoza.
SINOPSIS
Día de Navidad. En la institución, una supuesta
clínica, no se sabe si casa de reposo, el
director es informado por su ayudante de un
suceso que desencadenará una crisis: la
muerte del paciente 6457. Los empleados de
la institución se encuentran involucrados de
distintas maneras en la historia, que se
desarrollará de una forma sorprendente.
El invernadero es una mezcla de comedia de
enredo y comedia negra que se articula en una
compleja trama de escenas llevadas al borde
del ridículo, con un lenguaje por momentos
cercano al del absurdo.
En ella, Pinter nos presenta una sátira del
funcionamiento burocrático y el gobierno
autoritario de un establecimiento cuya
naturaleza exacta no se desvela. No está
sometido a ningún control y al parecer
cualquier comportamiento sobre los alojados
está permitido. En plena celebración navideña,
el director y su equipo se enfrentan con un
nacimiento y una muerte que han tenido lugar
en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los
responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante
semejantes sucesos, tan inesperados como
comprometedores?
INVERNADERO (The Hothouse), es una
comedia escrita en 1958 y estrenada en 1980
en el Hampstead Theatre de Londres.
Pinter alberga muchos Pinter en su
dramaturgia y estilo teatral. Hothouse,
Invernadero en la extraordinaria versión que
firma Eduardo Mendoza, pertenece al Pinter de
las farsas negras, muy negras, dislocadas,
trepidantes, ácidas y corrosivas, como un río
subterráneo vitriólico que deshace y disuelve
todo aquello que encuentra a su paso; y donde
el Poder, político y estatal en este caso, asoma
su hocico maloliente y exterminador.
Ficha artística
Autor Harold Pinter
Versión Eduardo Mendoza
Dirección Mario Gas
Roote Gonzalo de Castro
Gibbs Tristán Ulloa
Lamb Carlos Martos
Sta. Cuts Isabelle Stoffel
Lush Jorge Usón
Tubb Javivi Gil Valle
Lobb Ricardo Moya
Ficha técnica
Diseño escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel Coso
Iluminación Juan Gómez Cornejo (Aai)
Figurinista Antonio Belart
Espacio Sonoro Carlos Martos Wensell
“En ‘El invernadero’, dirigido por Mario Gas en La
Abadía, Pinter da la palabra a los verdugos
La crítica ha dicho…
y deja a sus víctimas en un inquietante fuera
“El texto pasa del humor gélido y dislocado a la atmósfera
de campo. Este Pinter inaugural, en el que
de pesadilla en un pispás. Gonzalo de Castro va pisando
el autor británico no había definido aún
fuerte, encuentra una voz propia, y cuando pierde
su poética, tiene el hechizo de lo que está
definitivamente la chaveta da auténtico miedo. Tristán
en flor y transmite un desasosiego abismal.”
Ulloa hace un trabajo de mucho mérito.”
CONCEJALÍA
DE CULTURA.
SERVIC
Marcos Ordóñez
(Babelia)
Javier Vallejo (El País)
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
5
Gonzalo de Castro (Madrid, 1963)
Sus primeros trabajos fueron en teatro y pequeños
papeles en cine, pero fue la serie “7 vidas” con la que
alcanzó una notable popularidad. Entre 2009 y 2011
interpretó su primer papel protagonista en televisión
con “Doctor Mateo”. En 2014 protagoniza junto a
Belén Rueda la comedia “B&B”. Actualmente, está
cosechando un gran éxito con las series “Bajo
sospecha2 y “Web Therapy”. En teatro es uno de los
actores más solicitados en la actualidad; además de
INVERNADERO, destacan sus últimos trabajos con
Miguel del Arco (“Deseo”), Daniel Veronese
(“Glengarry Glen Ross”) o junto a Nuria Espert en
“Hay que purgar a Totó”. Entre sus actuaciones más
destacadas también se encuentran Las últimas
palabras de copito de nieve, con la compañía
Animalario, y Luces de bohemia, con el Centro
Dramático Nacional y Lluís Homar. En cine ha
trabajado en el primer trabajo para la pantalla de
Miguel del Arco, “Las furias”, a las órdenes de
Fernando Colomo en “Rivales” y en “La torre se
Suso”, película por la que fue nominado al Goya a
Mejor actor revelación.
Harold Pinter
Dramaturgo y poeta británico (Londres 1930 2008), Nobel de Literatura 2005, es considerado
el máximo exponente de la escena inglesa de la
segunda mitad del siglo XX. Su obra literaria
incluye 29 obras de teatro, 22 guiones, poemas y
ensayos. Inició su obra dramática con The Room
y en 1959 llega su primer éxito y reconocimiento
del público con The Caretaker (El guardián).
Títulos como Una noche de juerga, El amante,
Regreso al hogar, En tierra de nadie…lo
convirtieron en una figura del teatro británico,
cuya influencia sería determinante para toda una
generación de dramaturgos. Su teatro marca la
disolución del hombre urbano occidental
enfrentado a la soledad en compañía, a la
incomunicación. Se diría un Beckett, que
desciende al terreno de la “naturalidad”. Cuenta
con el premio Shakespeare, el Premio Europeo
de Literatura, el Pirandello, el Laurence Olivier y
el Premio Moliere de honor al conjunto de su
carrera.
Tristán Ulloa. Fogueado en papeles de reparto en
cine y series de televisión (como “La vida en el aire” o
“El comisario”), Tristán Ulloa (Orleans, Francia, 1970)
se dio a conocer al gran público de la mano de
Lorenzo, el protagonista masculino de Lucía y el sexo
de Julio Medem. Medem quedó muy impresionado
especialmente por su actuación en Mensaka, uno de
los papeles claves de la carrera del intérprete y por el
que fue nominado al Goya como mejor actor
revelación. En 2006 debutó en la dirección de
largometrajes junto a su hermano David con el filme
Pudor, una historia basada en una novela de
Santiago Roncagliolo. Como actor de cine y televisión
destacan en su filmografía títulos como Abre los ojos
(A. Amenábar), Mensaka (S. García Ruiz,), Los sin
nombre (J. Balagueró), Lucía y el sexo (J. Medem;
nominado Goya Mejor Actor), Volverás (A.
Chavarrías), El juego de la verdad (A. Fernández
Armero), Salvador Puig Antich (M. Huerga), Mataharis
(I. Bollaín; nominado Goya Mejor Actor), “Gran
reserva” (Serie TVE) o el reciente éxito “El tiempo
entre costuras” (Serie A3).
MARIO GAS. A lo largo de toda su carrera, Mario Gas
ha dirigido más de cincuenta obras de teatro. También
de producciones operísticas como LA TRAVIATA o UN
BALLO IN MASCHERA, de Verdi; MADAMA
BATTERFLY de Puccini y L´ELISIR D´AMORE de
Donizetti. En su faceta como actor de cine destacan más
de treinta películas con directores como Jaime Camino,
Vicente Aranda, Bigas Luna o Luis García Berlanga.
También ha sido la voz de actores como Ben Kingsley,
John Malkovich o Geoffrey Rush. Obtuvo el Premio
Nacional de Teatro de Cataluña por SWEENEY TODD.
En 1998 obtuvo el premio Ciutat de Barcelona de las
Artes Escénicas por sus montajes de GUYS AND
DOLLS y LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE.
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TEATRO FAMILIAR
Viernes 15 de abril, 19:30 h.
ALBERTI, UN MAR DE VERSOS
Duración: 50´.
Teatro de Malta Edad recomendada: público familiar y a partir de 6 años.
Ficha artística y técnica
Espectáculo realizado a partir del poemario de
RAFAEL ALBERTI
Dramaturgia y dirección: MARTA TORRES
Intérpretes: ANA VARELA y DELFÍN CASET
Dirección musical y composición: SANTI
MARTÍNEZ
Coreografía: CECILIA JIMÉNEZ
Verso: ANA VARELA
Escenografía: PEPE MORENO
Vestuario: ANA LLENA
Iluminación: JOSEBA GARCÍA
Videocreación: JORGE SORIANO
TEATRO DE MALTA lo crean en el año 1.988
varios alumnos egresados del T.E.M.A. (Teatro
Escuela Municipal de Albacete), pero es en 1.994
cuando comienza su andadura como compañía
profesional, bajo la dirección artística de Marta
Torres. Desde entonces, TEATRO DE MALTA, ha
participado en Ferias y Festivales de relevancia
de toda España: Feria de Teatro en el Sur,
Muestra Alternativa del Festival de otoño de
Madrid, Muestra Internacional de Teatro
Contemporáneo de Cantabria, Feria Europea de
Teatro
para
niños
(F.E.T.E.N.),
Festival
Internacional de Vitoria-Gasteiz, TEATRALIA,
Festival de Teatro Clásico de Almagro, Feria de
Castilla- La Mancha, etc. A QUIEN PUEDA
INTERESAR, primer montaje de la compañía ya
como formación profesional, obtuvo el premio del
público en la Muestra de Teatro de Irún. DE
VIAJE POR GLORIA FUERTES, su último trabajo
para niños ha sido nominado a los premios MAX
en la categoría de espectáculo revelación, y OTI
MANZANO ha recibido el premio a la
interpretación femenina de F.E.T.E.N. 2.004
(Feria Europea de Teatro para niños) por su
participación en este montaje. Desde su creación
la compañía ha alternado el montaje de
espectáculos para público adulto e infantil.
“ALBERTI, UN MAR DE VERSOS”, es un espectáculo
impregnado de poesía en el movimiento, en el gesto, en las
emociones, en los ritmos y en las imágenes que lo
conforman. Es una propuesta escénica que agrupa diferentes
disciplinas para convertir la asistencia al teatro en una
experiencia placentera que se fije en la memoria y que
relacione poesía y disfrute, pues es nuestro deseo iniciar el
itinerario poético de nuestro público y ayudarle a descubrir y
crear un mundo propio desde el juego, la reflexión y desde el
legado de Rafael Alberti.
Los primeros contactos con el arte son definitivos para
favorecer el gusto por él, por eso hemos cuidado los
elementos plásticos de complementación hasta lograr un
espectáculo sugerente, sorpresivo, melódico, lúdico y
reflexivo. Un espectáculo para escuchar, ver y sentir.
Música, danza, dramaturgia, video creación, espacio
escénico y vestuario al servicio de la poética de Rafael
Alberti y de los niños.
Argumento
Alba y Ostro se encuentran en medio de la nada.
Alba pinta sobre el cielo cuando Ostro rompe la calma con su
voz.
El mar, el cielo y ellos.
Ostro es el viento, el viento que viene y va.
Ostro busca a Alberti en el mar.
Alba no sabe quién es, no comprende el mundo, ni la poesía,
ni la vida…
Alba no comprende, pero la poesía también se pinta y ella es
feliz pintando.
Pintar la poesía con el pincel de la pintura.
Ostro encuentra poemas en el mar, poemas que contienen
emoción, poemas que contienen ritmo, el ritmo música y de
la música surge el movimiento.
Alba y Ostro juegan con músicas y colores para llenar la
nada de vida, de risas, de poemas. Los poemas de Alberti,
los colores de Alberti, las emociones de Alberti.
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Viernes 22 de abril, 20:30 h.
LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE de Lorenzo Silva
Con Susana Abaitua y Adolfo Fernández.
Dirección: Adolfo Fernández y David Álvarez.
Sinopsis: el protagonista y narrador de
esta historia se empotra contra el
descapotable de una irritante ejecutiva.
Ciertamente, él se distrajo un poco, pero
ella no tenía por qué frenar en seco ni
escupirle todos los insultos del diccionario.
Por ello, y para hacer soportables las
tardes de aquel bochornoso verano, decide
dedicarse “al acecho y aniquilación moral
de Sonsoles”. Gracias al parte del seguro,
consigue su teléfono, y así conoce a su
hermana
Rosana,
una
turbadora
adolescente. Aunque no tiene ninguna
fijación con las jovencitas, conserva un
retrato de las hijas del zar Nicolás II. Le
atrae especialmente la duquesa Olga y a
menudo se pregunta qué debió sentir el
bolchevique encargado de matarla. Sería
ésta una obra absolutamente cómica si no
fuera por el carácter inquietante que
adquiere a medida que se complican las
argucias del protagonista.
“Una adaptación, en definitiva, muy
ajustada a la novela original, e interpretada
con fuerza e intensidad por los dos actores
del montaje, Adolfo Fernández y Susana
Abaitua, que hacen más que creíble este
cuento para adultos que tiene tanto de
drama como de romance, teñidos de un
humor muy agudo.”
José Miguel Vila (diariocritico.com)
Reparto
Autor Lorenzo Silva
Adaptación David Álvarez
Dirección Adolfo Fernández y David Álvarez
Iluminación Pedro Yagüe
Sonido y música original Mariano Marín
Diseño de escenografía Jose Ibarrola
“Un espléndido ejercicio teatral con
arrolladora dinámica desde el principio,
pues el texto del adaptador de la novela,
David Álvarez, allana el camino al recrear
todos los registros posibles. Adolfo
Fernández invade el escenario con un
monólogo que se estructura como
confesiones de un amiguete para
expandirse como las alas de un halcón y
encarnar otros soliloquios, situaciones
imaginarias y momentos sublimes al
encontrarse por azar con la fascinante
jovencita, versión actualizada de la gran
duquesa cuya belleza y trascendencia
ignora los caprichos de un fatídico
destino.”
CONCEJALÍA DE CULTURA.
SERVIC
Horacio
Otheguy (Culturamas)
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Adolfo Fernández (Sevilla, 1958), aunque
sevillano de nacimiento, está afincado
desde niño en Sestao (Vizcaya). Se trata
de un actor muy forjado en teatro, aunque
también en el cine tiene una amplísima
trayectoria. Ha trabajado también en varias
series de televisión, donde ha gozado de
gran popularidad. Sus primeros pasos
profesionales tuvieron lugar en el teatro. A
las órdenes de Paco Obregón consigue
uno de sus primeros reconocimientos, el
Premio Rosa Aguirre de Teatro por “El
amante de Lili Marleen”, galardón que hay
que sumar al Premio Ercilla de Teatro por
“Doña Elvira, imagínate Euskadi”. Ha
trabajado con otros importantes directores
de nuestra escena como Mario Gas
(“Martes de Carnaval”, “Frankie & Jhonny”
o “A Electra le sienta bien el luto”) o
Roberto Cerdà (“Vida y muerte de Pier
Paolo Pasolini”, “En tierra de nadie” o “La
charca inútil”). En la gran pantalla realizó
su debut en 1996 en el largometraje “A tiro
limpio”. Ha trabajado con prestigiosos
directores como Mariano Barroso (“Los
lobos de Washington” y “Kasbah”),
Gerardo Herrero (“Una mujer invisible” y
“Silencio en la nieve”), Pedro Almodóvar
(“Hable con ella”), Manuel Gutiérrez
Aragón (“Todos estamos invitados”) o José
Luis Cuerda (“Todo es silencio”). De entre
su filmografía, podemos destacar otros
títulos como “Coppola: un hombre y sus
sueños”, “El corazón del guerrero”,
“Yoyes”, “Mujeres en el parque” o
“Cruzando el límite”.
Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras,
las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista del
Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas, La
sustancia interior, El urinario, El ángel oculto, El
nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Susana Abaitua (Álava, 1990) comenzó
Primavera 2004), y la Trilogía de Getafe, compuesta su andadura profesional en 2008 con el
por Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia, El largometraje "La Buena Nueva" dirigido por
cazador del desierto y La lluvia de París. También es Helena Taberna (Mejor Actriz Revelación
autor del libro de relatos El déspota adolescente y en el 14º Festival de Cine de Toulouse en
del libro de viajes Del Rif a Yebala. Viaje al sueño y 2009) y con la TV movie 'Una bala para el
la pesadilla de Marruecos. En 2004 editó, junto a Rey'. Posteriormente participó en series
como 'La Pecera de Eva', 'Aída' y más
Marta Cerezales y Miguel Ángel Moreta, La puerta de
recientemente en 'Isabel'. En teatro ha
los vientos, una antología de narradores marroquíes
compaginado sus intervenciones en
contemporáneos. En 2006 publicó junto a Luis ambiciosas obras como "Naturaleza
Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro- muerta en una cuenta", de Fausto
reportaje sobre la intervención de las tropas Pravidino y representada en el Centro
españolas en Irak, y en 2008 un ensayo sobre El Dramático Nacional en 2012, por la que
Derecho en la obra de Kafka. Es autor de la serie obtuvo el Premio Larruzz (Mejor Actriz
policíaca protagonizada por los investigadores Relevación
2013)
o
"Ejecución
“Chamorro” y “Bevilacqua”, iniciada con El lejano hipotecaria", de Miguel Ángel Sanchez, con
país de los estanques (Premio Ojo Crítico 1998), y a otras de microteatro como "Yo si me
la que siguieron El alquimista impaciente (Premio entero" y "Mujeres: el reencuentro".
Nadal 2000), La niebla y la doncella, Nadie vale más
que otro, La reina sin espejo, La estrategia del agua
y La marca del meridiano (Premio Planeta 2012).
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ESCENA CLÁSICA
Viernes 6 de mayo, 20:30 h.
SOLISTAS DE LA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
presentan “La guerra de los instrumentos”
Ventura Rico (viola da gamba y violone), Mercedes Ruiz (violoncello barroco) y Alejandro Casal (clave)
El enfrentamiento entre la música francesa
y la italiana, y por extensión entre la suite y
la sonata o el violonchelo y la viola da
gamba, fue fecundo motivo de toda clase
de literatura musical durante el periodo
barroco. El programa de “La guerra de los
instrumentos” ilustra la rivalidad entre los
partidarios de la viola da gamba y los del
violoncello que llevarían finalmente a
eclipsar a la primera en favor del segundo.
El
programa
intenta
describir
las
cualidades y posibilidades de cada uno de
ambos instrumentos y está planteado
como un duelo con un final antihistórico,
que si no nos fue brindado por la realidad,
si puede serlo por la interpretación que los
músicos de la OBS nos ofrecen.
Programa
“Un infiltrado en el campo enemigo” - Arcangello Corelli
Sonata Op.5 n.6 en Sol M. para viola da gamba
Adagio-Allegro-Allegro-Largo-Allegro
“El desertor” - Jean-Baptiste Barrière
Sonata en Fa M. del Livre I para violoncello
Adagio-Allegro-Adagio-Rondo.Allegro
“Combate singular. El héroe francés” - Antoine Forqueray
Suite I en Re m. para viola da gamba
Allemande La Laborde, Noblemente et avec Sentiment- La
Forqueray- La Bellemont, Avec Gout et sans lenteur- La Couperin
“Combate singular. El héroe italiano” - Antonio Vivaldi
Sonata en La m. para violoncello y continuo
Largo-Allegro-Largo-Allegro
Ventura Rico (viola da gamba), nacido en
Sevilla, cursa estudios musicales en el
Conservatorio
de
esta
ciudad,
la
Hochschule für Musik de Viena y el
Koninglijk Conservatorium de La Haya,
obteniendo en este último el diploma de
solista en la especialidad de Viola da
Gamba. Desde entonces ha mantenido
una
intensa
actividad
concertística,
formando parte o colaborando con otras
agrupaciones.
Mercedes Ruiz se perfeccionó con el
violoncellista Michael Kasper y el Cuarteto
Alban Berg en la Universidad de Colonia y
con Roel Dieltiens en Lovaina (Bélgica). A
lo largo de su formación musical recibió
Master clases con Cristophe Coin, Anner
Bylsma y el Cuarteto Melos. Desde 1998
trabaja intensamente con prestigiosos
grupos dedicados a la interpretación
historicista.
Alejandro Casal (clave), nacido en Sevilla,
ha actuado formando parte de diversas
“Un observador” - François Couperin
orquestas barrocas y grupos de cámara
Pavanne para clave
como Orquesta Barroca de la Universidad
de Salamanca, Orquesta Ciudad de
“El violoncello queda dueño del campo” - Francesco Geminiani
Granada, Real Orquesta Sinfónica de
Sonata nº2 en Re m. para violoncello
Sevilla, Coro Barroco de Andalucía, y The
Adagio-Presto
King’s Consort en diversos festivales
“Lamento francés” - Marin Marais
españoles y europeos (Londres, París,
Tombeau pour Monsieur de Saint Colombe
Nápoles, Milán o Würzburg). Trabaja de
“El armisticio” - Salvatore Lanzetti
forma habitual con la Orquesta Barroca de
Ciaccona para violoncello y continuo en Fa M. de los “Six
Sevilla, bajo la dirección de músicos de la
Solos after an elegant and easy taste”
talla de G. Leonhardt, M. Huggett, Ch.
Coin, P. Valetti o E. Onofri.
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
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La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las
agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios
historicistas. Fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico y, desde 2001, su director
artístico es Pedro Gandía Martín.
Entre las figuras internacionales que se han puesto a su frente, algunas de talla mítica,
podemos destacar a Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall,
Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Andreas
Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Eduardo López Banzo, Pablo Valetti, Enrico Onofri…
Además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla y Andalucía, se presenta en los más
importantes escenarios españoles y europeos (Alemania, Francia, Italia, Suiza…).
Tras haber grabado para los sellos discográficos Harmonia Mundi, Lindoro y Almaviva, la
Orquesta Barroca de Sevilla ha creado el suyo propio: OBS-Prometeo. Ha recibido distinciones
como el Editor´s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade,
Recomendable de Cd Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg… Las últimas referencias
de este sello son: Retrato de Il Maniatico, con Christophe Coin y Raquel Andueza, y La música
en la catedral de Sevilla, bajo la dirección de Enrico Onofri. Recientemente ha realizado la
primera grabación íntegra en DVD de los conciertos de para violoncello y orquesta de C. Ph. E.
Bach, con Christophe Coin.
En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música, otorgado por el Ministerio de
Cultura de España. Asimismo, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010, Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con la
colaboración del Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Sevilla y
Universidad de Sevilla.
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
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TEATRO FAMILIAR
Domingo 8 de mayo, 12:30 h.
Duración: 1 h. sin descanso.
ALICIA
Lamaraña Teatro Edad recomendada: público familiar e infantil.
Argumento: Alicia, una niña que no
entiende porqué las cosas tienen que ser
como los mayores dicen, una niña
inquieta con muchas preguntas por
resolver. Persiguiendo a un conejo se
adentrará en un país de fantasía. Un
viaje lleno de aventuras con divertidos e
insólitos personajes con los que cantar,
bailar, descubrir, imaginar... Un mundo
mágico entre realidad y sueño, donde
reivindicar su infancia sin prisas.
Ficha artística
Autoría: Antonio Raposo.
Dirección: Sario Téllez.
Dramaturgia/Adaptación/Coreografía:
Sario Téllez.
Elenco/Intérpretes: Aurora Casado,
María Martinez de Tejada, Rebeca
Torres, Juan Luis Corriente, Sario Téllez.
Lamaraña Teatro surge de la necesidad
de reencuentro de un equipo artístico,
que después de haber formado parte
durante años de la compañía Atalaya,
quiere afrontar nuevos proyectos ya
desde un lenguaje común y con una
manera de entender y de hacer teatro
que se mueve siempre entre la palabra,
la música, el cuerpo y la voz. Lamaraña
Teatro nace en 2013 y cuenta con dos
producciones "Monstruos, una cena
terrorífica" y la recientemente estrenada
"ALICIA".
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IO DE.
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ESCENA ROCK
JUAN WAUTERS (Nueva York)
El uruguayo JUAN WAUTERS
se estableció en el barrio de
Queens, Nueva York siguiendo
los pasos de su padre, que se
había ido en busca de trabajo.
Creció inspirado por toda la
contracultura
estadounidense,
motivo que lo inspiró a componer
canciones folk “de habitación” y
letras con ciertas dosis de
humor. Allí se convirtió en
frontman de los psicodélicos The
Beets, que entre 2008 y 2013
publicaron tres álbumes de culto,
el tercero en el sello súper
trendy Captured Tracks, de
Brooklyn
(una
de
las
discográficas más influyentes del
momento
en
la
escena
independiente). En esta misma
discográfica ha editado sus dos
LP en solitario, N.A.P. North
American Poetry (2014) y Who
me? (2015), reconvertido en
cantautor
folk-pop
es
considerado como el heredero
de clásicos como Devendra
Banhart, Jonathan Richman y,
como ellos, alterna canciones en
castellano y en inglés.
Como solista, desde 2013, Juan Wauters bajó las
revoluciones, potenció sus melodías sesentonas, su acento
newyorker de Villa Dolores y sacó a relucir su llamativo
carisma medio cándido, normcore, y salió de gira con el
famosísimo Mac DeMarco. El hype de Wauters sólo ha ido
en aumento, y en su segundo y último disco rescata sus
raíces con varios hits en castellano rioplatense, invocando
la esencia de Eduardo Mateo, al hacer de su rareza una de
sus principales virtudes.
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
13
ESCENA FLAMENCA
Sábado 14 de mayo, 20:30 h.
ANTONIO REYES
Al toque: Diego del Morao.
El
cantaor
chiclanero
Antonio Reyes (Chiclana de
la Frontera, 1976) pertenece
a una dinastía flamenca,
pues está emparentado con
Jarrito y Pansequito. Sus
primeros cantes comenzaron
siendo muy niño, debutando
en la localidad malagueña
de Ojén con 6 años de edad.
Al año siguiente cantó en la
Plaza de Toros de Jerez de
la Frontera acompañado por
Manuel Morao. Ha sido
acompañado por grandes
figuras de la guitarra, entre
las que cabe citar Paco
Cepero, Tomatito, Moraíto
Chico o Parrilla de Jerez,
entre otros. En 2009 lanzó
su primer disco, “Viento sur”.
Ha viajado por Estados
Unidos y Europa, en España
su cante ha llenado los
eventos
flamencos
más
importantes como la Bienal
de Flamenco de Sevilla, el
Festival de Jerez, Festival
Caja Madrid, Fiesta de la
Bulería, Festival de Cante
Jonda Antonio Mairena y un
largo etcétera. Dotado de un
Antonio Reyes es, hoy por hoy, uno de los puentes más sólidos eco inconfundible, una voz
entre la tradición y las jóvenes generaciones flamencas, a las dulce y seductora y de una
que transmite frescura y aires actualizados del flamenco. Sin perfecta afinación, Antonio
haber cumplido los cuarenta años, Reyes es ya una personalidad Reyes es un artista cuajado
flamenca madura y solvente. Sus conocimientos y la madurez que evoca resonancias de
con que aborda los cantes, lo acreditan como uno de los más los grandes maestros de
demandados por la afición para actuar en peñas y festivales. tiempos anteriores. Su cante
Ganador del prestigioso galardón Giraldillo al Cante de la última actúa como un eslabón
entre
figuras
Bienal de Flamenco de Sevilla, este reconocimiento lo sitúa en el armonioso
selecto grupo de los más importantes del panorama flamenco. Su señeras del ayer, como
amplio curriculum incluye numerosos premios como el de Manolo Caracol, La Perla de
seguiriyas y tonás del Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena Cádiz, Antonio Mairena o
y
las
en 1989, el primer premio del Memorial Camarón de la Isla en Camarón,
2000, el segundo galardón de la Confederación de Peñas de generaciones más jóvenes,
Andalucía y el primer premio Manolo Caracol por soleares y que admiran en él su
bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba coherencia, su saber y la
en 2001. También ha participado como primera figura en giras dulce magia de su decir
por toda Europa y Norteamérica, en las compañías de los cantando.
prestigiosos guitarristas ManuelCONCEJALÍA
Morao y PacoDE
Peña.
CULTURA. SERVIC
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
14
ESCENA CLÁSICA
CUARTETO DE CUERDAS DE LA HABANA
presenta “Grandes cuartetos de Latinoamérica”.
Hoang-Linh Chi, violín 1º; Eugenio Valdés, violín 2º; Jorge Hernández, viola;
Deborah Yamak, cello
El CUARTETO DE CUERDAS
DE
LA
HABANA
está
compuesto por Hoang-Linf Chi
(violín I), Eugenio Valdés (violín
II), Jorge Hernández (viola) y
Deborah
Yamak
(cello).
Considerado por la crítica
internacional como uno de los
conjuntos de cámara de mayor
solidez y prestigio, han actuado
en las salas más importantes de
todo el mundo, participando en
numerosos
festivales
de
América, Europa y Asia, con
más de mil representaciones
entre estrenos absolutos y
primeras
audiciones
de
compositores
europeos
y
Programa:
americanos. Integrado a la
Orquesta de Córdoba desde
I
1992, ha realizado giras y
grabaciones para las radios y
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
televisiones de más de veinte
Cuarteto nº 1
países. Han grabado CDs para
Cantilena - Brincadeira - Cançoneta - Melancolia –
los sellos Egrem, SGAE/Autor y
Saltando como um Saci
Zoho
Music.
Ha
sido
LEO BROUWER (1939)
galardonado con el Premio a la
Cuarteto nº 5
Maestría
Interpretativa
(La
Lento - Celebración
Habana, 1987), premio a la
Mejor Grabación de Música de
II
Cámara en el Festival Cubadisco
y el Grammy Latino USA 2010 al
ALBERTO GINASTERA (1916-1983)
Mejor Álbum de Música Clásica,
Cuarteto nº 1
así como dos nominaciones en
Allegro violento ed agitato - Vivacissimo - Calmo e poético los Grammys Latinos de 2012 y
Allegramente rústico
2013
respectivamente.
Fue
fundado en La Habana en 1980
por iniciativa del maestro Leo
Brouwer.
Han
realizado
conciertos con Brouwer, Pepe
Romero,
Javier
Perianes,
Ibrahim Ferrer, Buena Vista
Social Club o El Pele entre otros.
Integrado a la Orquesta de
Córdoba
desde
1992,
ha
realizado giras y grabaciones
para las radios y televisiones de
más de veinte países.
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
15
Sábado 28 de mayo, 20:30 h.
ADENTRO de Carolina Román
Con Araceli Dvoskin, Carolina Román, Nelson Dante y Noelia Noto.
Dirección: Tristán Ulloa.
Una producción del Centro Dramático Nacional y Adentro Teatro
Sinopsis: ADENTRO es la historia de una familia
argentina de raíces europeas, formada por la Negra,
el Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el
cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide
llamar a sus amigos de juventud, una época dorada
en la que se quedó anclada. La Negra es quien tira
de una familia con apenas vínculos con el mundo
exterior, una familia cuyo pasado encierra historias
de las que apenas se hablan. Por su parte el Negro
cumple condena en prisión por un crimen que
cometió años atrás. En ADENTRO se maneja un
continuo juego de contrastes y ambigüedades: el
amor y su lado más violento, el drama tratado con
humor, lo masculino y lo femenino, tercer mundo
versus primer mundo. Nos sumergimos en una
madeja en donde nada es lo que parece ser, ese río
que corre por debajo no deja de sonar, y en la
superficie los personajes sobreviven ocultando lo que
les aprisiona. Sin juicios nos lanzamos a transitar
estas Vidas.
Autora Carolina Román
Dirección Tristán Ulloa
Ficha artística
Marga Araceli Dvoskin
La Negra Carolina Román
El Negro Nelson Dante
Male Noelia Noto
Ficha técnica
Ayudante de dirección Diego Sabanés
Escenografía
Alexandra Alonso-Santocildes
Vestuario Clara Bilbao
Iluminación Eduardo Alonso Chacón
Espacio sonoro Nelson Dante
Producción Centro Dramático Nacional y
Adentro Teatro
“Es una obra turbadora que no deja
indiferente. Turbación e hipnosis es uno de
los mecanismos que nos hacen percibir el
teatro de una manera no neutral, partidaria
incluso. Esa es probablemente una de las
señas de identidad del teatro de Carolina
Román. La proximidad del actor,
invadiendo el espacio el espectador.”
Carolina Román, como dramaturga y actriz, además
de Adentro, destaca En construcción, con la que fue
candidata al Max a la mejor autoría revelación, y
Luciérnagas uno de los montajes más vistos en la
cartelera madrileña, de la que además es directora.
La Revista Godot incluye a Román en el G21 de los
principales dramaturgos contemporáneos de lengua
española en nuestro país. Se formó como actriz con
Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos
Aires. Trabajó en el Teatro del Sur (Argentina) de A.
Félix Alberto. Ya en España ha participado en varios
montajes: Continuidad en los parques por Jaime
Pujol, Madre el drama padre de Jardiel Poncela por
Sergi Belbel para el CDN o El galán de occidente de
Synge por Tito Mateo, y en películas como El destino
de Miguel Pereira, Pudor de Tristán y David Ulloa o
Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg, entre
otras. También en diversas series como:
“Periodistas”, “Policías”, “Ciudad Sur” o “El 7
comisario”.
Javier Villán (El Mundo)
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
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Araceli Dvoskin, actriz y narradora, comenzó
sus estudios de teatro en 1981 en el seminario
Municipal de teatro de Bolívar, Buenos Aires, a
cargo de Daniel Díaz. Egresada de la Escuela de
Teatro IFT. Actuó en El viento en un violín y La
omisión de la familia Coleman dirigidas por
Claudio Tolcachir, El gigante Amapolas, Venimos
de muy lejos, Opereta Tu no eres mi padre, El
piquete, y en el ciclo de Teatro por la identidad.
Ha participado en diversas series de televisión:
“Guapas”, “Farsantes” y “El hombre de tu vida”.
En cine destaca su trabajo en Imagining
Argentina de Christopher Hampton, con Emma
Thomson y Antonio Banderas.
Nelson Dante, actor, bailarín, coreógrafo y
músico. Realizó estudios de danza, teatro y
música en la escuela de Artes “Tardío” de
Buenos Aires y en el Conservatorio Nacional de
Música Manuel de Falla de Buenos Aires. De
1995 a 2001 fue primer bailarín del Ballet
Folclórico Nacional Argentino. Coreógrafo y
director del musical La noche que me quieras.
Director artístico y vocalista en Del sur
(Musicotropes,
París).
En
teatro
ha
protagonizado En construcción, de la que es coautor, y distintos montajes en el Teatro Victoria:
Los Miserables, Cyrano de Bergerac, El Conde
de Montecristo, así como Cambalache en el
Teatro Arlequín. En televisión participa en la
serie de TVE “Carlos”.
“Cada personaje de Adentro tiene una historia
válida por sí misma pero inseparable de la
historia de los demás. Carolina Román ha
irrumpido en la escena española con parecida
fuera con la que irrumpieron Tolcachir, Pablo
Messiez. Una parte del teatro español actual,
la más viva, quizá no pudiera entenderse sin
ellos”.
Noelia Noto, actriz formada con Julio Chávez,
Augusto Fernández y Javier Daulte comenzó su
carrera a los 11 años protagonizando la comedia
musical “Annie” y siendo parte de los elencos de
los musicales Drácula, Grease, My Fair Lady. En
televisión su trayectoria abarca series y algunas
telenovelas. Y en cine películas como La llamada
(coproducción Argentina-Ecuador). En España
además de haber participado en diversas
producciones tanto en televisión como en cine ha
ganado un Premio Max a la mejor actriz de
reparto por su personaje en la obra Carnaval de
Jordi Galcerán, dirigida por Tamzin Townsend.
La dirección
La puesta en escena corre a cargo de Tristán
Ulloa, actor, director, productor y guionista de
reconocida carrera en cine, teatro y televisión.
ADENTRO es el segundo montaje que dirige
después de En construcción, que obtuvo el
“Tennesse Williams resuena en el drama de reconocimiento de crítica y público, el premio al
esta familia tan centrada en sus secretos y sus Mejor Espectáculo Teatral en la Feria
claroscuros, algo que la hace tan corriente Internacional de Teatro y Danza de Huesca
como cualquiera y tan único como cualquiera“.
2013, y ser Finalista a la Mejor Dirección en los
El Confidencial
Premios Max 2014.
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
17
Sábado 4 de junio, 20:30 h.
EL HIJO DE LA NOVIA de Fernando Castets y Juan J. Campanella
Con Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz, Miker Laskurain y Dorleta
Urretabizkaia.
Dirección: Garbi Losada.
Sinopsis:
Rafael
es
un
empresario hostelero que está
viendo como su negocio se va a
pique. Ese negocio familiar que su
padre
construyó
con
tanto
sacrificio. Pero Rafael ha entrado
en un círculo de crisis que parece
insalvable.
Está
divorciado,
apenas ve a su hija, no quiere
compromisos con su nueva pareja
y ya hace mucho que no visita a su
madre, a pesar de conocer el
delicado estado en el que se
encuentra. Pero, de repente, la
historia de amor de sus padres
hace que todo su mundo se
tambalee.
Reparto
Juanjo Artero
Álvaro de Luna
Tina Sainz
Dorleta Urretabizkaia
Mikel Laskurain
Cuadro artístico técnico
Basada en el film de Fernando Castets y J.J. Campanella
Adaptación: Garbi Losada y José Antonio Vitoria
Dirección: Garbi Losada
Una producción de Ados Teatroa y Pentación
“EL HIJO DE LA NOVIA” nos
sorprendió en los cines cuando el
argentino Juan José Campanella
nos trajo una historia llena de
ternura, con tintes especialmente
dramáticos, pero que se abría a la
sonrisa en toda su plenitud. Un
historia
sencilla,
con
gente
sencilla, que trataba de temas
cotidianos, de ausencias cercanas
y de problemas que podemos ver
a diario entre nuestros seres más
cercanos. Ahondando en el mismo
corazón de la propia vida nos
encontramos con una de esas
historias que, difícilmente, nos
pasarán al olvido. Y del olvido, de
las prisas, de los silencios, pero
sobre todo del amor, trata este
magnífico guión que ahora se ha
convertido en obra de teatro. “EL
HIJO DE LA NOVIA” salta desde
la gran pantalla hasta el escenario
para seguir tañendo las cuerdas
de nuestro corazón y ofrecernos
uno de esos espectáculos que nos
ponen alas, que nos invitan a la
reflexión desde la sonrisa más
amplia.
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
18
Álvaro de Luna (Madrid, 1935) estudió la carrera de
Medicina. Sin embargo, su vocación era la de actor y, en
el año 1963, consiguió debutar de la mano del director
Antonio
Isasi-Isasmendi
en
“La
máscara
de
Scaramouche”. La década de los 60 fue muy prolífica
para de Luna ya que formó parte de un gran número de
Films, muchos de ellos spaghetti western, como “Antes
llega la muerte”, “Los cuatreros”, “Desafío en Río Bravo”,
“Estambul 65” o “Navajo Joe”. Desde los años 80 se
convierte en un habitual de los repartos de algunos de
los mejores directores de nuestro país como Carlos
Saura (“Dulces horas”), Jaime Camino (“El balcón
abierto”), Jaime de Armiñán (“Mi general”), Fernando
Fernán Gómez (“Lázaro de Tormes”), Montxo
Armendáriz (“Silencio roto”) o Imanol Uribe (“El viaje de
Carol”). En cuanto a la televisión debutó al mismo tiempo
que en el cine, pero su gran éxito le llegaría en 1977 por
su papel de Algarrobo en la serie “Curro Jiménez”, todo
un éxito de la pequeña pantalla. Posteriormente ha
colaborado en otras series de éxito como “La barraca”,
“Farmacia de guardia”, “Herederos”, “Hospital Central”,
“Gran Reserva” o "Águila roja”, por citar sólo algunas.
Juanjo Artero (Madrid, 1965). Su primer
papel en la pequeña pantalla fue en la
serie “Verano azul” de Antonio Mercero,
obteniendo con apenas 14 años una gran
popularidad. Desde entonces, el éxito le ha
acompañado durante años de la mano de
series como “El comisario”, “El barco” o, en
la actualidad, “Amar es para siempre”.
Juanjo Artero ha participado en numerosos
montajes teatrales, teniendo la oportunidad
de interpretar, entre otros papeles, el Don
Juan Tenorio de Zorrilla. En 2005 fue
premiado con el Premio de Teatro Rojas
por su trabajo en Mirando hacia atrás con
ira, dirigida por José Carlos Plaza. Quizás
uno de sus mayores éxitos sobre los
escenarios lo protagonizase junto a Lola
Herrera en Seis clases de baile en seis
semanas que llenó los teatros de toda
España. También destacan montajes como
Historias de un karaoke. En cine, ha
intervenido en varias películas como Por
fin solos y El río que nos lleva, ambas de
Antonio del Real, y en títulos como Ovejas
negras y Oficio de muchachos. Pero
destaca sobremanera su actuación en No
habrá paz para los malvados de Enrique
Urbizu, por la que fue nominado al Goya.
Tina Sainz (Madrid, 1945). Aunque ha
trabajado mucho posteriormente tanto en
televisión como en cine, ha estado siempre
muy ligada a las tablas, llegando incluso a
dirigir algunas obras en el Teatro Estable
de Málaga. Durante estos años ha
participado en numerosos montajes
teatrales como “El rinoceronte”, “El día
después de la feria”, “Dígaselo con
Valium”, “La rosa tatuada”, “El cartero de
Neruda” o “Las bicicletas son para el
“Juanjo Artero se adueña enseguida de la escena y asume
verano”. Fue una de las asiduas actrices
con autoridad su papel de columna vertebral de esta pieza,
de programas de televisión de teatro como
llena de ternura. Álvaro de Luna es el matiz, los infinitos
“Novela”, “Estudio 1”, “Primera fila”. En los
matices de un amor acrecentado y alimentado por el tiempo;
últimos años ha participados en grandes
un personaje con memoria, con presente, con sueños y con
éxitos de ficción en la pequeña pantalla
futuro, siempre en el límite de la lágrima que Álvaro controla
como “Periodistas”, “7 vidas”, “Los
y expresa con sabiduría de maestro. (Sobre Tina Sainz)
Serrano”, “Mis adorables vecinos” o
Esta Norma plural, ingeniosa, atontada y también
“Compañeros”. En cine, en su amplia
enamorada, la devuelve su ser de buena actriz.”
filmografía destacan títulos como “La
estanquera de Vallecas”, “Cómo ser mujer
“La directora marca un ritmo vivo a la función y logra un
y no morir en el intento”, “No te fallaré”,
momento especialmente conmovedor al visibilizar la
“Historia de un beso” o “Tiovivo c. 1950”.
tragedia de la enfermedad del olvido vaciando de fotos las
La
actriz ha cosechado a lo largo de su
paredes del local y dejando a la vista la de la madre joven,
carrera
un buen número de premios entre
que nos mira desde un lugar al que ya no regresará.”
los
que
destaca la Medalla de Oro al
Víctor Iriarte (Diario de Noticias)
en las Bellas Artes.
CONCEJALÍA DE CULTURA. Mérito
SERVIC
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
19
PRECIOS TEATRO MUNICIPAL
Butacas de
Platea
Filas 1-10
Butacas
Grada
Filas 11-17
Butacas
Grada
Filas 18-22
Palco Platea
Palco 1er Piso
Butacas
Grada
Fila 23
*Teatro Invernadero
23 €
18 €
15 €
15 €
7,50 €
*Teatro La flaqueza del bolchevique
14 €
12 €
10 €
10 €
5€
*Teatro Adentro
14 €
12 €
10 €
10 €
5€
*Teatro El hijo de la novia **
23 €
18 €
15€
15 €
7,50 €
Espectáculos
Escena Rock Iko Chérie - Juan Wauters **
8,50 € sin numerar
6 € sin numerar T.R.
Escena Flamenca Antonio Reyes **
8,50 € sin numerar
6 € sin numerar T.R.
Teatro Familiar Alberti, un mar de versos
5 € sin numerar
Teatro Familiar Alicia **
3 € sin numerar
Encuentro de academias de baile
3€
3€
3€
3€
40 €
40 €
€
ABONO DE TEATRO (4 espectáculos)
60 €
48 €
Dcto. equivalente: 20% precios Teatro
* Espectáculos incluidos en el abono de teatro.
Tarifa reducida (T.R.): usuarios en posesión del carné joven, demandantes de empleo y mayores de 65 años.
PRECIOS ESPECIALES: se realizará un descuento del 10% por la compra de entradas para tres o más espectáculos diferentes, a espectadores en
posesión del Carné Joven, demandantes de empleo, mayores de 65 años y a grupos de más de 10 personas. Los descuentos no son acumulables.
VENTA DE LOCALIDADES:
•
tickentradas.com y 902 750 754 (de lunes a domingo de 10:00 a 22:00 h.).
•
Taquilla: Teatro Mpal. Pedro Muñoz Seca (Plaza del Polvorista, 4).
o
o
RENOVACIÓN Y VENTA DE ABONOS: jueves 31 de marzo al sábado 2 de abril de
11:00 a 13:00 h. y de 18:00 a 20:00 h.
VENTA DE ENTRADAS: lunes 4 al viernes 8 de abril, de 18:00 a 20:00 h. A partir del
14 de abril, jueves y viernes de 18:00 a 20:00 h. Días de espectáculo de 18:00 h. a
comienzo del mismo. Días de función matinal de 10:30 a 12:30 h. Sábados, domingos y
festivos sin espectáculo cerrado.
INFORMACIÓN: Fomento y Promoción Cultural (C/ Fernán Caballero, 2)
De lunes a viernes de 9.30 a 13.30 h.
Tel. 956 483 730 Correo-e: [email protected].
WEB: www.elpuertodesantamaria.es (enlace Cultura)
Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736
IO DE.
20
o
FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL
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