ACTIVIDADES PÚBLICAS y GRATUITAS

ACTIVIDADES PÚBLICAS y GRATUITAS
Domingo 10
20:00 h >
Lunes 11
20:00 h >
Martes 12
20:00 h >
CONCIERTO INAUGURAL
GLI INCOGNITI & AMANDINE BEYER
BWV… or not. The inauthentic Bach (with authentic instruments)
CONCIERTO
A voice in the Island
Carlos Mena, contratenor - Carlos García-Bernalt, continuo
CONCIERTO
AULA BOREAL
Compositores barrocos sorianos
Miércoles 13 V CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA
19:30 h >
21:15 h >
Jueves 14
16:00 h >
FASE SEMIFINAL
Deliberación del Jurado y votación del público. Proclamación de finalistas.
FESTIVAL ACTIVO *
Recital para colectivos con capacidades diversas
Solistas de la Orquesta Filarmónica de Asturias - Patxi del Campo, asesor y conductor
Invitaciones para público en general: 985 181021
19:30 h >
21:00 h >
Viernes 15
12:00 h >
V CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA
FASE FINAL
Deliberación del Jurado. Proclamación de ganadores de los premios del Jurado y del Público.
MUESTRA PEQUE FESTIVAL ANTIQVO - PRESENTACIÓN LA ABUELA VIHUELA
Recital del alumnado del Taller “Viaje al Renacimiento a través de la vihuela y la danza“
20:00 h >
CONCIERTO DIDÁCTICO a cargo del profesorado de los cursos de Iniciación a la Música antigua
Luis A. Rodríguez (vientos), Marta Fernández (violín), Marc Sunyer (viola da gamba), Iván Fernández (tiorba), Samuel Maíllo (clave)
Sábado 16
20:00 h >
CONCIERTO
ALUMNADO DEL CURSO DE CANTO HISTÓRICO
Profesor: Carlos Mena - Correpetidor: Carlos García-Bernalt
Cantos y silencios en los tiempos de Shakespeare y Cervantes
Domingo 17
12:00 h >
RECITAL
ALUMNADO DE LOS CURSOS DE IMPROVISACIÓN e INICIACIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA
Profesorado: Enrike Solinís - Luis A Rodríguez - Marta Fernández - Marc Sunyer - Iván Fernández - Samuel Maíllo
20:00 h >
CONCIERTO DE CLAUSURA EUSKAL BARROKENSEMBLE
El amor brujo 1715
Todas las actividades son de entrada libre salvo la marcada con asterisco *
Más información: www.musicaantiguagijon.com
Organización, patrocinios y colaboraciones:
Carlos Mena
contratenor
Carlos García-Bernalt
continuo
A voice in the Island
LUNES, 11 de julio de 2016
Centro de Cultura Antiguo Instituto - 20:00 h.
A voice in the Island
Flow my tears
Go nightly cares
Now, o now I needs must part
Paduana Lachrimae (upon Dowland)
John Dowland (1563?-1626)
Melchior Schildt (1592-1667)
Dear, if you change
Time stands still
Come again sweet love
John Dowland
Ground
Here the Deitie’s aprovve
Musick for a while
Henry Purcell (1659-1695)
I love fair Celia
Here let my life
Since from my dear
Suite en la menor Z663
- Prelude
- Almand
- Corant
- Saraband
Morning Hymn
Evening Hymn
Divine Hymn
Carlos Mena, contratenor
Carlos García-Bernalt, continuo
“A voice in the Island” es el título del programa en el que se lanza una mirada a
una imagen del melancólico cuadro que forma la música vocal solística en la Inglaterra
de finales del siglo XVI y XVII.
Dos compositores son los ejes de este programa, John Dowland y Henry Purcell. El
primero es uno de los más afamados compositores y laudistas del cambio de siglo en
Inglaterra, destacando es sus composiciones la claridad con la que pretende que se
declame el texto, el uso del ornamento como medio expresivo y la delicadeza en el
trato de las disonancias. Buena muestra de ello son las muy populares, tanto ahora
como en su época, “Flow my tears” y “Now, o now I need must part”
En este concierto se ha optado por el acompañamiento de instrumentos de teclado
(cembalo y órgano) que, dadas las características acústicas de este espacio, se
consideran más convenientes que un laúd. Por otra parte, era práctica habitual de la
época adaptar las obras (especialmente las solísticas) a las circunstancias del momento
de la interpretación, bien por disponer o carecer de instrumentos, bien por el mejor
entendimiento de la música dependiendo de las características acústicas.
Henry Purcell es considerado el más grande compositor de Inglaterra, el Orpheus
Britannicus, no sólo por la cantidad y calidad de su producción, sino también por la
influencia tan decisiva que tuvo su figura en la sociedad musical inglesa.
Tres estilos diversos de “songs” se escucharán en este programa:
- El famoso estilo “upon a ground” (sobre un ostinato), en el que la melodía va
transitando libremente sobre una forma melódica del bajo que se repite durante toda
la obra, logrando de este modo una sensación de hipnosis musical y estilística. Por su
parte, la melodía proporciona sorpresa al variar su línea y su relación con la fórmula del
bajo. Muy conocidos ejemplos de este estilo son “Musick for a while” o “Evening
Hymn”.
- El segundo estilo es el de la monodía, especie de recitativo que permite al texto
expresarse sin ninguna atadura formal o rítmica, como ocurre en “Morning Hymn” y en
la primera parte de “Divine Hymn”.
- El tercer estilo viene representado por el “Arioso”, una especie de germen de lo que
después se llamaría aria, como ocurre en “Since from my dear”.
En definitiva, dos compositores que ponen la música al servicio de los textos,
atendiendo a sus inflexiones poeticas y expresivas, pura esencia retórica, y una
pequeña idea de los ecos que podríamos recibir de la voz de un cantante en la
Inglaterra de finales del siglo XVI y siglo XVII. Esto es “Una voz en la Isla”.