AULLIDOS LIBERADORES

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AULLIDOS LIBERADORES
24
ARTÍCULOS
Shakira
35
RESEÑAS
199
* Gewandhausorchester
* Colbie Caillat
* Collective Soul
* Fuck Buttons
* Golden Silvers
* Idlewild
* Imogen Heap
* Jamie T
* Jet
* Juliette Lewis
* Matisyahu
* Michael Jackson
* Múm
* The Cribs
* Tonino Carotone * YoYo Breakers
Aullidos Liberadores
10 The Beatles / Un día en la vida con los past (re) masters / Alejandro González Castillo 12 Mew / Conquista nuevos territorios / Pedro Escobar
14 Rammstein / Oscuros, pero no opacos / Ana Galleta 16 Mastodon / Muerte, películas y playeras / Emilio Jalil 18 Muse / Sinfónico exquisito
/ David Meléndez 20 Noel Schajris / Uno no Es Noel / Alejandro Mancilla 21 Sergio Vallín / Un guitarrista y once chicas / Alejandro González
Castillo 22 Florence & the machine / Cuentos de hadas (góticos) / Maximiliano Torres 28 Yokozuna / El rock como debe ser / Esteban
Illades 30 Miranda! / Imposible... pero cierto / Luis Jasiel 31 Mijares / Vivir recordando / Fabiola Hinojosa 32 Aurora y la Academia
/ Pop, endorfinas y chocolate / Carlos Andrade 33 Kany García / Más latina y amorosa / Fabiola Hinojosa 33 BUIKA / Digna de novela / Esteban Illades
34 David Bisbal / Esclavo del pop latino / Fabiola Hinojosa
SECCIONES
02 Editorial / Mauricio Hammer 04 Rápidas y Furiosas / Alex Castro 07Se Habla Español / Jacobo Vázquez 08 10 rubias que no son
tontas / Pedro Escobar 41DVDs / Elías Nahmías / Rockstar 44 Videojuegos / Nayeli Rivera 46 Lo Más Vendido 48 La Miscelánea / Pilar Ortega
Algo
ha pasado en
los últimos años
en el mundo con
la cultura hispanoparlante o, como
incorrectamente se le llama
sobre todo en Estados
Unidos, la cultura latina.
De haber sido una cultura marginal,
relativamente aislada, en fechas
recientes ha brincado al plano frontal
del llamado primer mundo. Y lo ha
hecho con una fuerza inusitada. Basta
con pensar en actores como Benicio
del Toro, Penélope Cruz o Salma Hayek;
en directores como Alejandro González
Iñárritu, Almodóvar o Guillermo del Toro;
en pintores como Botero o la nada nueva
pero sí muy vigente Frida Kahlo; en músicos
como Ricky Martin, Juanes, o nuestra figura de
portada de este mes, Shakira, para darnos cuenta
de que hoy existen figuras hispanas tan fulgurantes
y aceptadas en el mundo como cualquier estrella
norteamericana o europea.
Mucho de este fenómeno se explica sin duda por
la enorme afluencia e influencia que han alcanzado
los hispanos sobre todo en Norteamérica. Pero eso
sería negarle méritos individuales a cada uno de
estos creadores que han alcanzado la excelencia en
sus diferentes disciplinas y también han encontrado
un lenguaje universal, no renunciando a sus raíces
y a los rasgos autóctonos de sus obras, sino
trascendiéndolos y amalgamándolos con la cultura
pop del mundo. Es decir, globalizándolos.
Así, luego de muchos años de estereotipos y
prejuicios, el público ha ido borrando de sus
cabezas muchas ideas erróneas y grotescas sobre
cómo somos y qué es lo que hacemos y aprende a
mirarnos como simples ciudadanos del mundo, como
parte de su entorno cotidiano. Sin etiquetas. Y eso,
sin duda, es muy bueno para nosotros: dicen los que
saben que aquello que nos define es la manera como
nos perciben los demás. Hoy, entonces, podemos
mirarnos y percibirnos de manera distinta. Más
confiada. Mejor.
Mauricio Hammer
2
EDI
TO
RIAL
Círculo Mixup Es la revista oficial de las tiendas Mixup /
Una publicación mensual de Grupo Neón, Huitlapexco #37, San
Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951
/ Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup /
El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los
autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de
Título número: 04-1995-000000000233-102 / Certificado de Licitud de
Contenido: 5950 / Certificado de Licitud de Título: 8445 / No se responde
por material no solicitado / [email protected] Año 18, número
199, octubre 2009
Director General Director General Mauricio Hammer / Director
Jacobo Salleh A. Editora Pilar Ortega / Coordinador Editorial Alex Castro
Colaboradores en este número / Carlos Andrade, Enrique Blanc, Pedro
Escobar, Fabiola Hinojosa, Ana Galleta, Estaban Illades, Emilio Jalil, Luis Jasiel,
Alejandro Mancilla, David Meléndez, Violeta Mayer Lux, Darío Moreno,
Elías Nahmías, Pilar Ortega, Nayeli Rivera, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Daniel
Segundo, Alejandro Rojas Luna, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez
Diseño Armando Monsiváis, Alfonso Peña
Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951
Impresión Impresora y Editora INFAGÓN S.A. de C.V. Escobillera No. 3
Col. Paseo de Churubusco. México D.F.
Alex Castro
Por fin, gracias al enérgico reclamo que hicimos en nuestra
efímera sección “Por Qué Nosotros No?” –y sabemos
que sólo gracias a ello– los promotores se pusieron a
trabajar y decidieron traer a Faith No More a nuestro
país, quedando la cita con Mike Bordin, Roddy Bottum,
Bill Gould, Jon Hudson y Mike Patton para este 13
de noviembre, en el Pabellón Oeste del Palacio de
los Deportes. Hay quienes aseguran que miles de
villamelones que apenas recuerdan éxitos como
“Epic” o “Easy” abarrotarán el lugar, pero nosotros
no nos confiaríamos. Así que por si las
dudas, la pre venta es este 5 y 6
de octubre. Avisado
estás…
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a salvo. El último trimestre del año
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estará tan saturado de conciertos, que sin
duda querrás estar en alguno. Sólo por
este con 1
mencionar algunos, el 19 de este mes
DVD
The Horrors vuelven a
la ciudad de México para hacerte
brincar en el Salón José Cuervo.
En diciembre, el festival Goliath
hará lo propio, presentando
a
The Black
Eyed Peas,
Pitbull y otros artistas
por confirmar. Pero
lo verdaderamente
4
La que aún lo tiene –el toque
y muchas otras cosas– es Lily
Allen, quien casi provoca suicidios
masivos hace unos días, cuando se
rumoró que se retiraba definitivamente
de la música. El asunto fue desmentido
cuando Allen anunció que sigue en el
negocio, que ahí viene una edición especial
del disco It´s Not Me, It´s You, y que en
marzo de 2010 dará algunos conciertos
al lado del rapero Dizzee
Rascal…
atractivo
es el festival
Sonofilia
, que
este 21 de noviembre presenta su segunda
edición, ya no con un nombre tan rimbombante como
el de Björk, pero sí con varios de altísima reputación, como
Hercules and Love Affair
(por fin alguien pudo
traerlos), DJ Shadow, Röyksopp, Grace Jones, Fischerspooner, Does It Offend You,
Yeah?, The Whip, PNAU y Kavinsky. Definitivamente, pinta para ser el festival del año…
Los fabulosos Flaming Lips también están de regreso, con el sencillo “I can be a frog”, extraído de su
nueva placa Embryonic, que promete ser un disco (doble, por cierto) abundante en experimentación y psicodelia,
tal y como sus fans esperan… Y el artista que menos tiene que ver en el mundo con Flaming Lips, o sea Rod Stewart, ya
totalmente entregado a la reinterpretación de clásicos de otros tiempos, lanza Soulbook, un disco con canciones del soul de los
sesenta y setenta (o sea que en Universal Stéreo lo amarán), mientras el cantante declara que: Este es el álbum que he esperado
toda mi vida para grabar. Son las canciones que he bailado, con las que hecho el amor, he llorado y sí, incluso he caído en los inicios
de mi carrera. Mucha más información de la que quisiéramos tener, Rod…
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
promociones
Mientras
Depeche Mode
sigue de gira por Centro y
Sudamérica, se dio a conocer el
video del sencillo “Hole to feed”,
además de que el trío inglés se dejará
ver en el teaser de HBO para el final de
la serie televisiva “True Blood”, con
imágenes extraídas del box set de
Sounds of the Universe.
Otra
de escoceses.
Está por salir a la venta
Belle and Sebastian:
Una Historia de Rock
Moderna, que es una biografía escrita
por Paul Whitelaw (periodista musical y amigo
íntimo del grupo), quien nos muestra la singular
trayectoria del grupo, a través de entrevistas y material
gráfico exclusivo… Coldplay acaba de anunciar las fechas
de su tour por Latinoamérica, que marcarán el final de su gira
“Viva La Vida”, por lo que los tendremos los días 6, 9 y 11 de
marzo de 2010 en DF, Guadalajara y Monterrey. Y lo mejor de todo,
acompañados en todas las fechas por Bat For Lashes... Sean
número
200 de Círculo Mixup, que verá la
felices y por nada del mundo se pierdan el
luz exactamente dentro de un mes. ¡Aplausos!
En la compra de cualquier presentación del disco
Un Día Más, de Reik, participa en mixup.com para
ganar una memorabilia, antes del 5 de noviembre,
en todas las tiendas.
Con el disco Bendito entre las Mujeres, de Sergio
Vallín, llévate una litografía de edición especial,
hasta el 23 de octubre, en todas las tiendas del
DF, Guadalajara y Monterrey.
En la compra del disco Lines, Vines and Trying
Times, de Jonas Brothers, participa en mixup.
com para ganar uno de 50 pases dobles para su
soundcheck party el 30 de octubre, en el Foro Sol.
Promoción válida hasta el 25 de octubre, en las
tiendas del DF y Guadalajara.
En la compra de cualquier presentación del disco
Celebration, de Madonna, llévate una litografía
edición especial, hasta el 22 de octubre (o
agotar existencias) en todas las tiendas del DF,
Guadalajara y Monterrey.
Al apartar el videojuego Uncharted 2 llévate un
reloj de colección, antes del 12 de octubre, en
todas las tiendas que manejan videojuegos del
DF.
Busca los box set y series de TV de Warner
Bros y 20th C. Fox que tienen precio especial en
etiqueta roja, hasta el 18 de octubre, en todas las
tiendas.
También hay títulos varios de Distrimax con 25%
de descuento, hasta el 28 de octubre, en todas las
tiendas.
Aparta el DVD de Ángeles y Demonios con $50, y
recibe un cuaderno con terminado en piel, antes
del 27 de noviembre (o agotar existencias), en
todas las tiendas.
En la compra de la película Barbie y Las 3
Mosqueteras llévate un paquete de pulseras,
antes del 18 de octubre, en todas las tiendas.
promociÓN
Este 24 de octubre se llevará a cabo el Concierto EXA 2009, en la Plaza de Toros México, donde actuarán Alejandra Guzmán, Belinda, Nigga, Anahí
y Aleks Syntek, entre otros. ¿Quieres un pase doble? Sólo escríbenos a: [email protected] y dinos:
¿Cuántas veces se ha realizado el Concierto Exa?
6
Llegará
octubre…
Llegamos al décimo mes de este
caótico 2009 y todo parece indicar
que Hello Seahorse! será la banda
del año de la escena independiente
mexicana. Además de cosechar éxitos
en México con su tema “Bestia”, el
trío ha traspasado la frontera norte y
ha tenido buena aceptación del otro
lado del Río Bravo. Tanto, que ya están
preparando una pequeña gira por el
sur de Estados Unidos para mostrarse
en vivo y a todo color. Hasta Julieta
Venegas hizo ya un remix de “Bestia”.
¿Nace una estrella?...
No te pierdas las tocadas de Hello Seahorse! y Le Baron durante el mes de octubre en
algunas estaciones del Sistema Colectivo Metro de la ciudad de México.
En el pasado
mes de la patria,
la ciudad de
México se vio
invadida por dos
de los actos más
propositivos de
la Madre Patria;
el 19 y 20 de
septiembre Nacho
Vegas presentó, con todo y su novia Christina Rosenvige, su último álbum El
Manifiesto del Desastre, para demostrar que es uno de los mejores letristas de
la Península Ibérica. Al día siguiente llegó el turno de Triángulo de Amor Bizarro,
con su shoegaze revulsivo y contundente, con el que dejaron claro que no se
necesitan más de tres personas para sacudir los cuerpos y las mentes. Ojalá siga
la buena racha de conciertos de esa calidad… Los regios de Volován siguen
sacándole jugo a su álbum Hogar, ahora con el segundo sencillo que lleva el
nombre de “Sólo (dos palabras)”. Los creadores de “Ella es azul” tienen la agenda
saturada hasta fin de año, con lo que demuestran que van por el camino correcto;
aunque se hayan alejado del indie que les dio un lugar dentro de la escena
rockera mexicana y ahora su sonido se acerque más a la radio-fórmula, no han
descuidado la calidad. Viento a favor… La cantante que le declaró la guerra a
Televisa, Amandititita, declaró recientemente que México sigue siendo un país
repleto de ignorancia y de censura. La hija del creador de “Metro Balderas”,
Fernanda Martínez
Cha, Cha, Chá
Intolerancia, 2009
Esta chica argentina radicada en el DF
nos invita a sumergirnos en su segunda
aventura discográfica donde conviven la
electrónica, el pop y la canción de autor con
una chispa guapachosa. En el tema que
da título al disco se percibe la influencia de
Kevin Johansen, pero sólo un poco. Ideal
para una noche de viernes por la Condesa.
JR
Momentos
Noise Kontrol, 2008
Primera producción de este hip hopero
nacional, donde se hace acompañar del
viejo lobo de mar Boca Floja. A través
de los 15 cortes que contiene el disco se
puede apreciar un free style con actitud y
personalidad muy difícil de encontrar hoy en
día. Incluye el video del tema “Todo sigue
igual”.
quien por cierto ahora vive en Los Ángeles, afirma que si en su primer disco
había cierto cariño a los personajes de su canciones, en su nuevo material habla
del lado gacho del mexicano, ese que discrimina a los demás por no ser como
la gente que sale en la televisión. Esperemos que Amandititita no se crea la muy,
muy, después del éxito…
Luego del regreso de Los
Tengo La Voz
Fabulosos Cadillacs y
por si se quedaron con
“La diferencia entre los grupos de antes y los
ganas de más, el sello
de ahora es que los de antes nos sentíamos
argentino Pop Art prepara
orgullosos de los grupos que imitábamos y
los de ahora son tan “buenos” que no imitan
el disco tributo a LFC
a nadie”.
con diferentes bandas
como Los Pericos, Los
Germán Coppini (Siniestro Total /
Auténticos Decadentes
Golpes Bajos)
y Los Aterciopelados,
entre otros. Uno de los
temas que más llama la atención es “Siguiendo la luna” que es interpretada por
Los Tipitos. Fans, a romper la alcancía… Los tapatíos más electrónicos de la
escena, conocidos como Sussie 4, están promoviendo “Hard times”, su más
reciente sencillo que al parecer ha sido recibido de manera muy positiva por los
seguidores del sonido acid cabaret. Y como no podía faltar el remix del mismo
tema, los integrantes del grupo dan en su página de internet todas las facilidades
para que los fans hagan el suyo propio. ¿Quién dijo yo?
Enjambre
El Segundo Es Felino
Mico Records, 2009
Segunda placa de esta banda de
mexicanos radicados en Estados Unidos.
Tanto su sonido como su look nos
remiten directamente a los años setenta.
Resaltan los temas “Fe” y “Línea recta”.
Música retro que se está apoderando de
la escena rockera del presente.
Cero Absoluto
Divina Obscuridad
Iguana Records, 2008
Rock suave de distorsiones cálidas
es lo que nos presenta este cuarteto
mexicano. Aunque sus influencias son
muy variadas, se puede distinguir su
gusto por el hard rock de principios de
los noventa. Se agradece el arte del
disco, así como el cuidado que tuvieron
al masterizarlo.
Durante los setenta, esta talentosa
mujer formó junto con David Byrne y
Chris Frantz la emblemática banda
Talking Heads. El bajo de Weymouth
le dio al grupo un sonido distintivo que
perduró hasta su disolución, a principios
de los noventa. Luego del rompimiento
con Byrne, Tina y Frantz continuaron su
carrera con Tom Tom Club, proyecto en
el que ella interpreta las partes vocales
de forma brillante. Actualmente, esta
multifacética rubia divide su tiempo
entre sus labores como productora y
colaborando en proyectos como
Gorillaz.
Tina Weymouth
Lee Ranaldo, de Sonic Youth, y Nacho
Vegas son sólo algunas personalidades
que han reconocido el talento de esta
cantante y compositora española.
Además de componer letras inteligentes
y seductoras, la refinada música de
Christina destaca porque es ella misma
quien se encarga de interpretar
con maestría la guitarra y
el piano, además de
cantar en una
gran variedad de
escalas vocales
que claramente
la separan de
las artistas
que basan su
carrera en
su físico y
sus recursos
coreográficos.
Christina Rosenvinge
Difícilmente existe
una rubia más
respetada en el
mundo del rock que
la sensual y combativa
Kim Gordon. La bajista y
cantante de Sonic Youth se
ha ganado con méritos propios
el reconocimiento popular de la
escena under, pues además de su
talento musical, fue la encargada de
darle un toque femenino al mundo del
noise rock, con los elegantes vestidos
y baby dolls que generalmente usa
durante sus shows. Esta graduada
de la escuela de arte de Los Ángeles
demostró que las mujeres pueden
rockear sin dejar de ser femeninas.
Kim Gordon
Un sinónimo de elegancia, talento y
belleza. Eso fue Nico para los miles
de fans que admiraron a esta chica
alemana en las pantallas de cine o en
los escenarios, al lado de The Velvet
Underground. La creación más bella
del frívolo Andy Warhol contrastaba
con el cliché hollywoodense que
encarnaban figuras como Marylin
Monroe. Por desgracia, un accidente
en bicicleta terminó prematuramente
con su vida, apenas unos días antes
de su cumpleaños número 50.
Nico
Debbie Harry (Blondie)
Pedro Escobar
Seguramente el mito de
“Ellos las prefieren rubias”
surgió cuando King-Kong
perdió la cabeza por una
chica de melena dorada. Y
es que el estereotipo de la
rubia tonta es tan arcaico
que cuesta trabajo pensar
en iconos femeninos como
Marilyn Monroe, Britney
Spears o la mismísima
Barbie, sin asociar su
belleza con una buena
dosis de superficialidad e
ignorancia.
Pero también hay
mujeres que con su
talento e inteligencia han
desmitificado este absurdo
prejuicio, así que aquí te
presentamos 10 mujeres
rubias que no tienen un
pelo de tontas.
Madonna
Además de su talento para adaptarse a
las tendencias musicales y de trabajar
con los mejores productores durante tres
décadas, la reina del pop se distingue
por ser una exitosa mujer de negocios.
Madonna no sólo es la mujer que más
dinero ha obtenido en el mundo de la
música con sus más de 200 millones de
discos vendidos, sino que además creó el
sello Maverick y firmó un jugoso acuerdo
con Live Nation que le ha asegurado al
menos el 90% de las ganancias netas de
sus monstruosas giras. Aunque su vida
personal
transcurre en
otro tenor,
Madonna ha
demostrado
que en el
negocio de
la música
no es
ninguna
tonta.
Esta rubia natural debió vencer varios
prejuicios antes de convertirse en la
voz principal de Fleetwood Mac. En un
principio, Mike Fleetwood pretendía que
únicamente Mark Buckingham (su esposo)
se uniera a la banda, pero el tiempo y
la música hicieron su parte y años más
tarde Nicks escribió dos de los temas
más exitosos del grupo: “Rhianon” y
“Landslide”. Con los años logró consolidar
una carrera solista
sin separarse
del todo de
su banda,
con quienes
se encuentra
actualmente
de gira.
Stevie Nicks
Alison desarrolló su talento musical en la
Escuela de Artes de Middlesex. Fue ahí
donde comenzó a cantar como apoyo a
sus performances estudiantiles. Luego
conoció a Will Gregory, con quien formó el
dueto de electropop mas innovador de los
noventa y donde dio rienda suelta a sus
conceptos visuales y musicales. Aunque
su personalidad retraída e impredecible
la aleja del común denominador de las
cantantes pop, la rubia tiene un talento
excepcional para componer canciones e
interpretarlas con maestría.
Alison Goldfrapp
Para sobrevivir a una adicción a la heroína
y a un matrimonio fallido con Mick Jagger se
requiere mucho temple, y esta mujer lo tiene de
sobra. Luego de su rompimiento con el líder de
los Stones, la cantante británica se sumergió
en una terrible depresión que se complicó
cuando un cuadro grave de laringitis afectó
sus cuerdas vocales. Debido a esto su voz
cambió irremediablemente, pero Faithfull tuvo el
carácter necesario para superar los tormentosos
episodios de su vida y generar una prolífica
carrera en el mundo de la música y el cine, que
se ha prolongado por más de cuatro décadas.
Marianne Faithfull
A pesar de tener una
complexión espigada
y poco provocativa, en
2006 la revista Blender
nombró a Sharin Foo
como una de las mujeres
más sensuales del mundo
del rock. A diferencia de
la mayoría de sus contemporáneas, el encanto
de esta joven danesa radica en su presencia y
elegancia sobre el escenario. Además de ser la voz
principal y tocar el bajo y las percusiones en The
Raveonettes, esta rubia (nada tonta) se ha dado
tiempo de modelar para las revistas de moda que
se pelean por fotografiarla.
Sharin Foo
(The Raveonettes)
rubias
que
no
son
tontas
Blondie se encargó de derrumbar el
estereotipo de la rubia tonta gracias a su
cantante, Deborah Harry. La banda transitó
con éxito a través del punk, el new wave
y el rap gracias a su versatilidad vocal y a
una atractiva imagen que supo manejar a
su favor. A pesar de contar con una figura
fenomenal, Debbie siempre privilegió su
talento como cantante por encima de
su físico, por lo que hasta nuestros
días sigue gozando de una gran
popularidad.
Un día en
la vida
con los
past (re)
masters
Alejandro González Castillo
9 de septiembre
de 2009. Una fila
de compradores
se asoma a las
puertas de la
tienda de discos
más importante de
Londres, en la calle
Oxford. La multitud
está ansiosa por adelgazar su cartera y
hacerse del tesoro Beatle que se pone a la
venta: una caja muy guapa con dieciséis
discos. ¿Otra vez los Beatles? ¿De nueva
cuenta los “mañosos” aprovechándose de
los “inocentes” fans? Nada de eso. Esta
ocasión el sonido ha sido remasterizado
bajo la dirección de Allan Rouse. Así, el
cancionero que Ringo, George, Paul y
John lanzaron oficialmente, nos ofrece
una tentadora promesa: no más fisuras
sonoras. La fastidiosa herencia del paso
del tiempo, al menos en los reproductores
de audio, no volverá interponerse entre
Please Please Me y Abbey Road; entre
“I saw here standing there” y “The end”.
Y como bonus, se pone igualmente a la
venta la edición en formato monoaural
del catálogo entero, en un empaque
alterno. Ambas modalidades presumen
la reproducción fiel de los elementos
gráficos que acompañaron a las ediciones
originales, además de fotos inéditas y
documentales que abordan la elaboración
de cada álbum. Prácticamente ningún
devoto de esos cuatro greñudos quedará
inconforme luego de esto.
Londres
por la
mañana
10
En la capital mexicana, las pantallas de
los teléfonos celulares y los estatus de
los usuarios de Twitter y Facebook riegan
el anuncio: es el día en que los cuatro de
Liverpool regresan (como si alguna vez se
hubieran ido). El asunto alcanza niveles
delirantes cuando un par de estaciones
radiales se disputan el título de la “estación
de los Beatles” y se declara la magnitud
del desastre: no hay más paquetes con discos remasterizados
en las tiendas, todos se han vendido, y algo similar ocurre en
Alemania, Japón y Francia. Los dependientes de las tiendas
no ofrecen ánimos para los de caras largas; a cambio avisan,
campechanamente, que del puerto de Liverpool no zarpará una
sola nave con más material. Únicamente queda hacerse de
los álbumes por separado. Armar la colección uno a uno. Paso
por paso desempolvar las gemas. Sí, las gemas. Pues aunque
existen argumentos para reprobar los últimos acontecimientos
en el planeta Beatle –la necia batalla de Apple contra iTunes, los
berrinches de Paul, los pataleos de Yoko y claro, el rezago de esta,
la remasterización de las cintas maestras (se rumora que desde
hace cuatro años el trabajo estaba listo) – todo se hace a un lado
cuando se escucha con oídos nuevos el cancionero mejor acabado
en la historia del pop. ¿Ejemplos? La nitidez de los coros que
adornan las rimas de McCartney en “Here, there and everywhere”,
los gritos desaforados que barnizan “Yer blues”, la funesta
tonada de Lennon, o el afilado pulso del acero de Harrison en los
reclamos de “Taxman”. Incluso quienes tengan deseos de ponerse
al tú por tú con los pabellones auditivos de su perro, sabrán que al
pedal de batería de Starr le hizo falta una buena aceitada durante
las sesiones de grabación de los dos primeros álbumes del combo.
México
por la
tarde
090909
Reino Unido
y México
compartiendo las
mismas canciones
en el mismo día
–las capitales de
ambos países,
incluso, bajo una
gran nube gris. Hoy
que las más de 200 piezas que integran la
herencia Beatle han recibido un transplante
–desde hace años urgente– de órganos
vitales, sólo hace falta que el dedo índice
haga presión y listo, es posible beberse
una pinta en la Caverna, pintarrajear los
muros de Strawberry Fields o zapatear
“Get back” en la banqueta de Savile Row.
Hundirse en los surcos de For Sale o
Help! nunca fue tan gratificante, y sin
embargo todavía hay quienes creen que
es mejor colgarse una guitarra de salva
para convertirse, frente al televisor, en el
quinto Beatle (a un lado Eric, Billy, Pete,
Stuart y Jimmy) entre los gritos de miles
de adolescentes histéricas en el Shea
Stadium. Sí, 09-09-09 también fue la fecha
en que algunos descubrieron su vocación
de rockstar. Los demás, simplemente
ratificaron que su lugar más confortable se
encuentra justo frente a las bocinas.
Pedro Escobar
mew
conquista
nuevos territorios
México es famoso en el mundo por sus eufóricos fans y
por su participativa presencia en las redes sociales. En
más de una ocasión, ese entusiasmo mediático ha
contribuido a que grupos como Mew se difundan
en nuestro país y a que sus shows se lleven a
cabo con gran éxito. Unas horas antes de
la esperada presentación de este grupo
en la capital mexicana, pudimos
platicar de este y otros temas
con Jonas Bjerre, vocalista
de esta ecléctica banda
danesa.
¿Cómo los trata Mew-xico?
Hasta ahora muy bien, estamos muy contentos de tocar para la
gente que aguardó pacientemente para que viniéramos. Aunque es
nuestra primera vez en México, teníamos conocimiento de nuestros
seguidores por la gran respuesta on line que hemos tenido y por los
adorables fans mexicanos que hemos conocido en los shows por
Estados Unidos y Europa. Realmente ansiábamos tocar aquí.
Entonces, ¿por qué tardaron tanto en
venir?
Queríamos venir durante la promoción del disco And The Glass
Handed Kites, aprovechando el tour que hicimos por Estados
Unidos, pero algo salió mal con los contratos y no pudimos venir.
Fue una gran decepción, pero lo importante es que finalmente
estamos aquí.
¿Conocen algo del rock mexicano?
Conozco muy poca música mexicana. Un amigo me presentó
algunas bandas mexicanas de punk, que escuchamos en su
carro cuando paseábamos por Los Ángeles; no recuerdo los
nombres porque no hablo español, pero me parecieron geniales,
me recordaron mucho a los Pixies, que son una de mis bandas
favoritas.
¿Con qué música te formaste musicalmente?
Cuando era muy joven escuchaba mucho pop; cosas como Prince,
Kate Bush y Anne Linnet, quien es una gran cantautora danesa de
la época de mis padres. En la adolescencia oí mucho a Pixies y My
Bloody Valentine y actualmente me gustan mucho bandas danesas
como Oh No Ono y Choir of Young Belivers. Realmente son tipos
muy talentosos y creativos, que por desgracia han tenido muchas
dificultades para difundir su trabajo fuera de Dinamarca.
¿Qué piensas de que frecuentemente
se les catalogue como banda de pop
progresivo?
Bueno, la prensa comenzó a catalogarnos de esa manera a partir
del álbum anterior, pero si escuchas discos como Frengers, hay
muchos cambios de ritmo y canciones complicadas que se alejan
de la media del indie rock. Esencialmente, el sonido de la banda
refleja nuestra tendencia a explorar hasta donde podemos llevar
nuestras canciones, pero no necesariamente tiene que ver con
reflejar la influencia de algún género en específico.
Hay una parte del kilométrico título del nuevo disco en donde
mencionas que el mundo es gris, ¿a qué te refieres?
El título tiene que ver con el miedo de sentirse tan saturado de
impresiones que resulte imposible disfrutar la música de nuevo.
Hay ocasiones en que me siento tan vacío que miro mi iPod y no
encuentro una sola canción que quiera escuchar y entonces no
sólo me siento incapaz de escribir, sino que me cuestiono cuál es
el punto en hacerlo; el mundo parece tan gris y triste que piensas
que no vale la pena. Pero entonces entiendes que lo único que
tienes que hacer es salir y buscar un bosque para escuchar el
viento sobre los árboles y entrar en contacto con la naturaleza para
clarificar tu mente. De eso se trata este disco y me encantaría que
la gente lo entendiera a través de la música.
Mew.
No More Stories Are Told Today,
I’m Sorry They Washed Away No
More Stories The World Is Grey
I’m Tired Lets Wash Away.
Sony Music, 2009.
“Hay muchos temas que son
complejos, tanto musical
como líricamente;
quisimos ir más
allá
de
allá de nuestros
nuestros
límites…”
Pero al final,
siempre acaba saliendo todo
bien.
Hablamos
vía
telefónica
con Oliver
Riedel (bajista
de Rammstein),
sobre el nuevo disco
que lanzarán tras
cuatro años de silencio.
Una charla en la que
el hombre dejó asomar
grandes sorpresas que
esta agrupación alemana le
dará a México próximamente.
Varias veces se ha dicho que
tienen conflictos internos. ¿Cuál
es su secreto para mantenerse
juntos?
Bueno, la verdad es que empezamos
la banda siendo amigos y todo era
diferente antes. Con el paso de los años
hay más factores en juego y las cosas
ya no son tan simples, pues involucran
otro tipo de intereses. Aún así, las fases
difíciles las hemos superado como
grupo y en terapia, juntos.
Cuando están grabando un
nuevo material, ¿cuál es la
mayor dificultad que enfrentan?
¡Muchas generalmente! (risas).
Para empezar, siempre rentamos
una casa y nos encerramos por
un buen tiempo…
Y es estar juntos de la
mañana a la noche, así que
has de imaginar todo lo
que sucede ahí
dentro…
Sus canciones hablan a menudo de
un “lado oscuro” de la gente. ¿Cuál
crees que es el sentimiento más
oscuro que pueda tener alguien?
límites.
Wow, ¡pueden ser tantos y tan macabros!
Todo parte del hecho de no tener y no
recibir amor; eso puede resultar en graves
problemas. Esa carencia de amor provoca
que el humano haga cualquier cosa cruel,
con tal de querer recuperarlo.
¿Cuál es el tema más escabroso que
tocan en este disco?
Una de nuestras letras habla del caso
de aquel hombre de Austria que tuvo
encerrada a su hija en el sótano de su casa
y que hasta tuvo hijos con ella … ¡Fue algo
¿Cuál creen
que es el mejor
formato para hacer
llegar la música a los
fans?
Internet primero, por llegar a
las masas. Y después el CD…
¡espero que no desaparezcan!
¿Cuándo los veremos en
México?
¡Pronto, definitivamente! Aún no
tenemos fecha, pero sí queremos ir
a presentar este nuevo disco.
¿Qué podemos esperar?
¡Será sorpresa! (risas). Sin duda
habrá fuego en esta nueva gira y se
está haciendo un avanzado diseño de
pirotecnia, pero no puedo decir más…
Cuéntame algo que no hayan
podido hacer en su última visita a
México.
Ana Galleta
espeluznante! Pero decidimos hablar sobre
eso, porque era importante.
¡Suena impactante! ¿Pudieras
entonces describirme la esencia de
este nuevo disco?
En definitiva las canciones son más duras
en todos los sentidos. Intentamos tocar con
más fuerza que nunca ¡y lo logramos! Hay
muchos temas que son complejos, tanto
musical como líricamente; quisimos ir más
¡Hicimos de todo, tuvimos mucho
tiempo libre! Desde ir a las pirámides
hasta conducir un auto de segunda
mano… ¡También nos subimos a un
taxi y fue extremo! (risas).
Por último, ¿qué banda
quisieras que nunca hubiera
existido?
¡Scorpions! Y su tema “Wind
of change” (risas).
Rammstein
Liebe Ist für
Alle Da
Universal,
2009
Muerte,
películas
y playeras
Emilio Jalil
Hace unos días charlamos con Brann Dailor, baterista del grupo de metal
progresivo Mastodon, quien nos habló, entre otras cosas, de su más
reciente disco Crack the Skye.
Mastodon ha editado varios EPs, LPs y rarezas de colección que son muy difíciles de encontrar…
En mi casa no (risas). Todas las ediciones especiales que editan se agotan en pocos días. ¿No es
extraño que de pronto tanta gente se interese por Mastodon? Nosotros sacamos cosas esperando que a
la gente le gusten y que aprecien tenerlas, especialmente los vinilos de colección, porque son cosas que a nosotros como fans también
nos gusta conseguir, así que sacamos todo lo que podemos. Y sí, se agotan más rápido de lo que hubiéramos pensado; no tenemos tan
grandes expectativas en cuanto a ventas, ni estamos seguros de qué tan populares somos… No es algo que nos preocupe en realidad.
Tuve una pequeña discusión con mi editor cuando reseñé el disco Crack the Skye, ya que lo califiqué con 9.9 y él no creía que
¡Claro! (risas). El punto
es que no es un disco tan inmediato como Leviathan o Blood Mountain, que te atrapan a la
primera. Por cierto, Leviathan está apareciendo en varias listas de los mejores discos de
la década, ¿qué opinas? Creo que está bien (risas). A mí también me gusta ese disco; me gusta tocar sus canciones en vivo,
fuera una calificación justa. ¿Y te arrepentiste de haberle puesto 9.9? Sí, le debí haber puesto 10.
parece que hacen que la gente se prenda, así es que deben ser buenas. Es bueno ser incluidos en esas listas, pero honestamente no es
algo en lo que pensemos. La letra de la canción “Crack the skye” me puso la carne de gallina (el tema hace alusión a la muerte
de la hermana mayor de Dailor), pero hay una parte de la letra que no viene impresa y que no se entiende bien, ¿qué dice?
(risas) ¿Cómo te explico? Tal vez es la voz de alguien que te lleva a través de la muerte. Siempre estoy pensando en eso, en la muerte,
en lo que hay después. Me gustaría pensar que habrá alguien guiándote, es por eso que la hicimos como una voz etérea, casi robótica.
los de King Diamond, Abigail y
Them, esos dos discos especialmente me hacían proyectar una película en mi cabeza. Yo ya
había escuchado discos conceptuales como The Lamb Lies Down on Broadway, de Genesis, pero
realmente era muy chico para entender que eran historias. Por años pensé que The Wall había
sido primero una película y que el disco era su soundtrack. Las películas siempre han sido una
parte importante de mi vida, paso mucho más tiempo viendo películas que escuchando música;
siempre estoy buscando la siguiente gran película para irla a ver… ¿Es verdad que harán el soundtrack
¿Cuáles son los discos conceptuales que te han influenciado? Probablemente
de una película hollywoodense? Aún no podemos hablar mucho de eso, pero es probable. Es algo que siempre hemos querido hacer,
sólo es cuestión de tiempo, así que ya veremos. (La película es Jonah Hex, una adaptación de un cómic estilo western, protagonizada
por Josh Brolin y Megan Fox). Has pasado de usar playeras de Venom y King Diamond a usar otras de Yes, ¿Nos estás queriendo
No, soy un adicto a las
playeras. Cuando estoy en internet, en vez de buscar pornografía me
la paso buscando playeras.
decir algo sobre la dirección musical de Mastodon a través de tus playeras? (risas)
16
Muse. The Resistance.
Warner / Helium 3, 2009.
Sinfónico
exquisito
David Meléndez
El anhelo de cualquier
mortal que se enfunda en
el traje de rockstar es llegar
a las cumbres de todo lo
habido y por haber. Pero,
¿qué ocurre cuando se
arriba a la meta de la mano
del gigantismo, virtuosismo
y todos los “ismos” que
existan? Nada, simplemente reina la
honestidad al final sobre todas las cosas.
18
Muse, el poderoso trío originario de la diminuta población inglesa
de Teignmouth, acaba de llegar con su quinto disco de estudio al
podio de los máximos ganadores, ahí donde es fácil perder piso
gracias a la codicia, el dinero, las mujeres y cuanto vicio flote
en el aire. Lo mejor del asunto es que Matthew Bellamy (voz,
guitarra, teclado), Christopher Wolstenholme (bajo, teclado, coros)
y Dominic Howard (batería, percusión) se creen cada parte del
acercamiento bombástico que tienen a su música; en resumidas
cuentas, ellos buscan a propósito la cima y tienen la estamina
necesaria para conseguirlo sin problema. Si no, pregúntenles a las
140 mil personas que metieron a sus dos conciertos majestuosos
en el Estadio Wembley en 2007 —que quedó atestiguado en el
disco y DVD HAARP (2008)— o a los millones de oídos que tienen
hipnotizados desde hace años.
Seguramente, The Resistance será el pasaporte tan buscado por
Bellamy y los suyos para conquistar Estados Unidos de una vez
por todas. Grabado en un estudio underground ubicado cerca del
Lago Como, en Italia, el álbum ofrece ocho canciones preciosistas
y explosivas hasta el paroxismo, y el corte “Exogenesis” es una
especie de sinfonía con tres movimientos donde queda claro que
Muse está jugando en las grandes ligas de la música, al más puro
estilo de Rush y su tema “La villa strangiato”. En más de doce
minutos, el trío saca armas melódicas dignas de destacarse, desde
ostinatos en cuerdas, riffs de metal grandilocuentes, cadencias
en piano más propias de Rachmaninov y Franz Liszt que de una
banda de rock, hasta atmósferas de introspección absolutas donde
se incuba un deleite ambiental (eso sí, por medio de instrumentos
orgánicos). Los tracks restantes contienen todos los elementos
dramáticos que le han dado presencia preponderante a Muse,
tanto en cualquier onda hertziana como en la psique de los críticos.
Basta poner de ejemplo “Unnatural selection”, tema que arranca
con fondo sosegado de órgano para enseguida pasar a una
explosión de metal y armonías de poder en guitarras distorsionadas
(sin faltar el clásico efecto octavado en guitarra y voz con la
melodía madre) o “United States of Eurasia (+Collateral damage)”,
que chorrea “masividad” en sus casi seis minutos de duración y se
escucha como una toma perdida de la banda Queen, con sutiles
tintes sonoros místicos de Oriente Medio y que finaliza con parte
del Nocturno No. 2 en Mi bemol mayor Op. 9 del compositor polaco
Frédéric Chopin.
De hecho, no hay nada más que agregar: The Resistance es
un disco impoluto, arrasador en todo el sentido de la palabra;
magnánimo, sinfónico y profuso hasta la médula. Cuando un
trabajo sonoro es tan expansivo como The Resistance, las críticas
se dejan de lado para dar paso a la evaluación de criterios. De
hecho, gustos y pasiones poco valen ante la vorágine de trucos,
técnicas y propuestas que yacen grabados en este disco. ¿Se
volaron parte de la barda? Sin lugar a dudas. Muchos escuchas
hablarán de pretensión, pero eso únicamente enfatizará su poco
conocimiento sonoro. Muse acaba de pisar el culmen de su carrera.
Los “grandes” voltean a las
nuevas generaciones
Parece mentira, pero Bono y compañía eligieron a Muse para abrir
su gira “360°” por Estados Unidos. El punto culminante fueron las
dos fechas en el Giants Stadium, de Nueva York. Como era de
esperarse, los fanáticos de Muse no dejaron de poner el color en
los foros de discusión de internet, al aseverar que “U2 deberían ser
los teloneros de Muse”.
Alejandro Mancilla
Noel Schajris. En esta grabación, Noel cuenta con la ayuda sus amigos Aleks Syntek (en
“Lejos”), Sergio Vallín (“Gracias por entrar”), Yuridia (“Nadie me hace más feliz
Sony Music, 2009 que tú”), Luis Fonsi (“Aunque duela tanto”) y John Legend (“No importa”).
Uno No es Uno.
20
Lo has visto
con su guitarra colgada, al
ladito de Fher
y enfrente de Alex,
cada vez que
Maná llena
algún estadio.
Es el autor
de riffs celebradísimos
en toda clase
antros, como
el que abre el
himno etílico
“Hundido en
un bar”. Su
nombre es
Sergio
Vallín, y esta
vez presenta su
nuevo proyecto:
“En realidad
no se trata
de un disco
solista, porque
estoy muy bien
acompañado
por once reinas
cantando”, nos
cuenta en esta
charla.
Alejandro González Castillo
y once chicas
¿Qué diferencias hay entre Sin Bandera y tu proyecto
solista?
Cuando me preguntan eso lo primero que me nace
decir es que escuchen el disco y me digan qué opinan
y qué diferencias encontraron. Yo creo que hay muchas
diferencias, muchas similitudes y muchas combinaciones, lo
cual lo hace un perfecto álbum de transición.
¿O sea que es una nueva propuesta?
Definitivamente. Es más orgánico. En Sin Bandera nos
movíamos en el hip hop y otros ritmos. En este disco quise
irme a mis influencias de la adolescencia, tipo Peter Gabriel,
Sting, The Police y Beatles, puro heavy todo el día.
Muy bien, ¿pero por qué retomar la parte más cursi de
esas bandas?
Pues creo que eso fue más en la etapa de Sin Bandera,
donde conecté con Leonel gracias a nuestro amor por el
world beat, el hip hop y el lado romántico, en un contexto de
rock pop.
¿Se cumplieron todos tus sueños con este disco?
Un 95%, pero es una bendición haber hecho un disco como
este, de verdad que estoy muy agradecido.
¿Y dónde quedó el 5% que faltó?
Quedó con ciertos personajes que no pudieron y que sé que
trabajaré con ellos pronto, quizá en mi próximo material.
¿Qué tipo de energía tiene tu disco?
De optimismo, que te invita a abrazar tus temores y cuando
lo haces, la belleza es que se van. Es un disco que invita a
ver la vida como un constante cambio.
Al escuchar las letras me pareció que estuviste leyendo
cosas muy filosóficas o espirituales…
Encuentro una gran alegría en leer y experimentar cosas.
Mis retiros en India han sido muy importantes para mis
procesos, para disfrutar un vaso de agua, para experimentar
la vida, ya que está hecha para disfrutarse.
¿De dónde viene el título del disco?
Proviene de una gran enseñanza que vive en mí muy fuerte,
y es que no estamos separados.
¿Budismo o una onda de Osho?
Todos son grandes maestros que nos están diciendo cosas
muy importantes. Uno No es Uno viene de ahí. Hay una
imagen que me gusta mucho, porque generalmente los
seres humanos nos percibimos como olas separadas en
el mar, pero una ola es el océano mismo, y creo que todos
nosotros somos ese océano de conciencia humana.
Sí, podría ser... varias filosofías dicen eso.
No lo estoy soñando utópicamente, ni es de “podría ser”.
No estamos separados, tú no eres una persona individual
separada de nadie, comprobado científicamente.
Si tomáramos cinco canciones de tu disco y cinco del
de León Polar y los pusiéramos en uno solo, ¿sería uno
de Sin Bandera?
No, no... Son otras facetas, otra cosa. Sin Bandera es
cuando estamos juntos; tanto sus canciones como las mías
son otra cosa… Si las pones juntas serían cinco canciones y
cinco canciones.
Estás nacionalizado mexicano, pero ¿a quién le vas en
un partido de fútbol México-Argentina?
Es muy difícil, tanto que he decidido
navegar sin bandera en esos
eventos y ser muy neutral.
Un guitarrista
Mientras Sin Bandera se
encuentra en un receso que
se antoja largo, Noel
Schajris nos entrega
Uno No es Uno, álbum
que no es de 10,
sino de 9.5, como
él mismo nos
explica.
Así que un guitarrista y once chicas.
Sí, soy guitarrista, pero también el productor y compositor de los
trece temas, de los cuales dos son instrumentales, que es algo
que jamás había hecho con Maná. Obviamente, se nota que
es un disco creado por un guitarrista, pero las once reinas que
interpretan las canciones logran resultados exquisitos.
¿Y quiénes son esas reinas, cómo las elegiste?
Al comienzo invité a mis amigas, a quienes les tenía la suficiente
confianza: Ana Torroja, Natalia (La Quinta Estación), Ely Guerra,
Jeannette Chao y mi hermana… Pero al ver las expectativas
que se crearon con su presencia, me di cuenta de que valía la
pena hacer un disco entero con puras mujeres. Bendito entre las
Mujeres es un homenaje, porque siento un profundo respeto por
la mujer; la esposa, la madre, la hermana, la hija…
Digamos que es tu lado femenino saliendo a flote.
Fíjate que sí, de alguna manera así es, con todo respeto
porque una mujer tiene la capacidad de dar a luz y un grado
de compenetración con la vida que los hombres jamás
entenderemos. En realidad no soy más que un gran admirador
de ellas, las mujeres.
Y qué opina Fher de tu movimiento, ¿ahora sí dejará
incluir más de tus canciones en el repertorio del grupo?
Vallín.
Bendito Entre
las Mujeres.
Warner, 2009.
Maná ha resultado un terreno fértil donde se me ha permitido
plantar mis semillas, y mientras sea así seguiré haciéndolo, ni
lo dudes. Ahora, por parte del público he recibido comentarios
de apoyo, pero al mismo tiempo me piden que no me salga
del conjunto. Ese amor me hace sentir muy orgulloso, pues
pertenezco a una de las bandas más importantes de la historia
de la música en español. Así que quiero que quede claro:
no me salgo de Maná. De hecho vienen planes a futuro muy
interesantes.
cuentos
de hadas
góticos
Maximiliano Torres
Florence Welch es
una endemoniada
voz femenina que
canta sobre amor y
muerte. Al teléfono,
es una chica tímida
de veintidós años
que evoca a la santa
patrona de los góticos, o sea, Winona
Ryder en la cinta
Beetlejuice. Se hace
llamar Florence
and the
Machine y está
en el cuadro de
honor del 2009 en el
que, por cierto, casi
todas son chicas con
pasaporte inglés y
de menos de treinta
años de edad.
Hay varias chicas inglesas liderando
el año musical (Lily Allen, La Roux,
Little Boots, Bat for Lashes, Speech
Debelle), ¿por qué elegiste 2009 para
debutar?
Lancé el disco este año simplemente
porque estaba preparado. Soy muy
perfeccionista, he estado preparándolo
desde que tenía diecisiete. Preferí terminar
las canciones, luego salir a tocarlas en vivo
y sentirme a gusto con ellas, emocionada.
Cuando tuve todo eso fue que decidí lanzar
el disco. Porque de lo contrario, si sacas un
disco con canciones que no te van a gustar
en vivo, te vuelves loca.
Pero comenzaste a escribir esos temas
a los diecisiete y ahora tienes veintidós.
¿Aún te reconoces en ellos? ¿Piensas
igual?
Los temas de las canciones son muy
atemporales: amor, muerte; no hablan
de momentos específicos, siento que el
significado de ellos sigue ahí, ha durado.
¿Entonces dirías que al menos para ti
esos temas ya pasaron la prueba del
tiempo?
No me he cansado de las letras; en Lungs
las canciones hacen muchas preguntas,
de ésas que te haces entre los diecisiete y
los veintidós, cuando vives cosas como el
terminar la escuela, tener tu primer novio, tu
primera ruptura, etcétera.
¿Cómo describes tu música?
Emocional. Soy muy instintiva, no me
22
considero una compositora técnica, voy
hacia aquello que se siente bien.
Casi todos los proyectos de esta década
voltean a otra década musical. En tu
caso yo diría que tiene ciertos guiños
de los noventa (Lilith Fair, Dolores
O’Riordan, Tori Amos, PJ Harvey).
No traté de evocar ningún periodo del
pasado, por el contrario, me gustaría que
sonara atemporal. Me gustaría que las
canciones pudieran ubicarse en cualquier
época.
Leí varias cosas sobre tu formación
artística y sobre el perfil profesional
de tus padres. ¿Qué elementos son
los que determinaron la música que
haces?
Leer mucho, crecer en Londres e ir a ver
bandas punk.
Háblame más de los temas que abordas
en Lungs.
He leído mucha poesía (T.S. Elliot,
Baudalaire) y me gusta escribir de una
manera en que los temas que abordo
no sean muy claros, no quiero explicar
demasiado en las letras, quiero que
los temas del disco sigan siendo un
sentimiento, que sigan siendo imágenes.
¿Es cierto que de niña tocabas en bodas
y funerales?
Sí, canté en funerales e iglesias, cuando
era niña.
Encontré varios adjetivos que creo
que describen tu música, dime
si estás de acuerdo o no en esta
definición: Música indie inspirada
en el soul.
Puede ser, sí creo inspirarme en el soul.
Canciones estilo Tim Burton…
De acuerdo, tiene muchas imágenes
góticas.
Cuentos de hadas…
Algunos de los temas son cuentos de
hadas.
Pop gótico…
OK.
Florence
and the
Machine
debutó con
el sencillo
rockerobailable
“Kiss with a
fist”, luego
vino “Dog
days are
over” (entre
aplausos,
Florence and the Machine tambores
y odas) y
también el
Island Records, 2009
gran himno
“Rabbit heart”, con un increíble ritmo
y combinación de sonidos que hacen
alucinante su escucha.
Una obra interesantísima, con un sonido
muy orgánico y natural, que logra
una instrumentación tan perfecta que
sorprende.
Ana Galleta
Lungs.
Violeta Mayer Lux
“She wolf” (en español
“La loba”) es el nombre del
sencillo y disco que marca
el retorno de Shakira
a la palestra internacional.
El lanzamiento mundial
del nuevo álbum de la
cantante colombiana se
programó para este
mes; sin embargo,
el primer corte viene
sonando en las radios
desde mediados de julio.
25
Shakira se
reinventa y sale
del armario para
entregarnos un trabajo de
marcado corte electrónico. La
propia cantante ha señalado que:
“Es el álbum más electrónico que he
hecho desde que comencé mi carrera.
Diría que es un disco para bailar, porque sólo
hay dos canciones lentas. Es música hecha
con sintetizadores; electrónica mezclada con
sonidos mundiales”.
El trabajo de promoción del disco partió a
mediados de este año con el posicionamiento
estratégico del primer sencillo en sus dos
versiones: inglés y español. Es de notar que
Shakira se ha desprendido de su tan típico
timbre ronco para apoyarse en elásticas
coreografías, quejidos y un aullido controversial.
El single fue acompañado de un video de apoyo
en el cual una elástica Shakira, que bailaba
dentro de una diminuta jaula con una malla
color piel, dejó a muchos con la boca abierta.
Parece ser que atrás quedó el tiempo en que
una cándida y joven chica de veinte le manifestó
a la televisión española no considerarse un
producto ni tener asesores de imagen. Atrás
quedó el instante en que señaló que “la mejor
manera de realmente permanecer mucho tiempo
es ser natural”. A muchos años de su fama
internacional, la rubia ya no tiene tantos reparos en
expresarse plenamente. Según ella misma, “Siempre
he sido tímida, pero ahora hablo de mis ideas y de mis
sentimientos más abiertamente. Es porque ya tengo 30
años y las cosas cambian”.
Shakira ha cambiado las botas rockeras y el pelo
aleonado por tacones de aguja magnética y un look
abiertamente sexy. En sus presentaciones en televisión
ha dejado las guitarras por teclados y violines. De
acuerdo con sus declaraciones, la imagen renovada
con que presenta este lanzamiento tiene que ver
mucho con la etapa de vida en que se encuentra. “Me
siento más libre en estos momentos, me siento más
consolidada como persona, como mujer. Sé que no soy
perfecta, pero lo acepto. Cuando uno tiene 20 años quiere
esconderse y esconder todas sus inseguridades, y cuando uno
llega a los 30 entiende que no hay más de lo que uno tiene”.
Una cosa está clara de este disco y es que los sencillos ya
revelados están destinados al éxito rotundo en la pista de baile. Sin
embargo, el álbum e imagen renovada de Shakira no alcanzan a evitar
la controversia. El primer sencillo (“La Loba”) no sólo viene cargado
de ritmos y melodías pegajosas, sino de una Shakira cada vez más
oxigenada y cercana a las ya tan repetidas divas estadounidenses. Ni
rastro queda de la chica medio gótica, de ojos negros y pelo oscuro.
Lejos ha quedado también su aire a Alanis Morrisette, y ahora parece
entrar de lleno a la liga de las Spears, Aguileras y Beyonces, lo cual
no evitará que siga cautivando a una gran parte de quienes la han
seguido hasta ahora.
Para los hispanohablantes la cancha se divide, por un lado, entre
quienes añoran el pasado rockero, íntimo y profundo de una
tímida pero talentosa colombiana que conquistó miles de
corazones.
Shakira
She
Wolf
Sony Music,
2009
Por otro lado, están aquellos que la siguen
contra viento y marea, celebrando cada
atrevimiento y cambio. Shakira sostiene
que “La música no tiene límites y las
posibilidades son infinitas”. A pesar de
las divisiones, la tónica que subraya el
sentimiento de muchos es el respeto por
una artista latinoamericana que ha sabido
cruzar fronteras con su trabajo.
She Wolf se compone de doce temas, de
los cuales sólo tres son en español. Podría
decirse que este detalle es una razón de
peso para que sus fans hispanohablantes
nos sintamos algo defraudados, aunque no
hay que desesperar, ya que ha prometido
un nuevo disco enteramente en nuestro
idioma para el próximo año. Mientras tanto,
podremos seguir sus consejos y entrar
en desenfreno de baile con sus nuevas
canciones: “Quiero que la gente disfrute
y se olvide de sus problemas, de todo lo
que pasa en el mundo; cuando se trata de
música hay que disfrutar la vida, porque es
muy corta’.
27
Irreverentes, pachecos y menos rudos de lo que
su música sugiere, los hermanos Tranquilino,
responsables de esa mole de rock pesado que
responde al nombre de Yokozuna, se sentaron con
nosotros para departir, charlar y hasta recomendar
moteles en la colonia Del Valle del DF.
Abrieron el show de Mastodon en México, ¿cómo les fue?
Toño: Increíble.
Arturo: Estábamos temerosos porque es una banda de rock de miedo.
Volumen II es un compilado de sexo, drogas, mujeres y rock
pesado. ¿Experiencias personales?
Jesús: ¡Sí! De todo un poco. Es el disco más (susurra) personal.
“El último boyscout” suena mucho a AC/DC. ¿Qué traen en su
iPod ahorita?
Arturo: Yo estoy oyendo mucho a Maylene and the Sons of Disaster.
Ahora en el avión venía escuchando a Lynyrd Skynyrd. También le
estoy entrando a Coltrane porque Toño es fan de él.
Toño: El último de Big Elf me gustó muchísimo. También mucho punk
y salsa como Willie Colón.
¿Algún tipo de música que en verdad no puedan escuchar?
Toño: Pasito duranguense.
Arturo: Yo ese rock “buena ondita” que jamás se define. Ni siquiera es
indie. Y eso de que ahora de cajón todo lo que pasa es “indie”...
Ahora que lo mencionas, ¿por qué hacen rock pesado? ¡No tiene
NADA que ver con lo que pasa en la escena ahora!
Arturo: Es lo que siempre nos gustó.
Toño: “El último boyscout” es un tributo a AC/DC y más por la letra.
Me recuerda mucho a la primera canción del High Voltage, que dice
“It’s a long way to the top if you wanna rock and roll...”, una canción
fabulosa. Es el peso de estar ahí y no dejarlo. Ahí se depura todo...
Muchas bandas se imaginan pidiendo Cristal en el Nikko, con diez
viejas por tener un sencillo en la radio... Y no es cierto. Al contrario,
tienes que trabajar más.
¿Entonces para ustedes la música no es pura diversión?
Toño: No, la música es lo mejor que nos pudo haber pasado.
Eso hace que en las malas y las buenas estemos ahí. Es
como cuando un güey dice “mi novia es lo mejor que me ha
pasado y me voy a casar con ella”.
Yokozuna hace buenos discos, pero creo que donde
realmente brillan es en vivo…
Yokozuna
Volumen II
Intolerancia, 2009
28
el
rock
como
debe
ser
Esteban Illades
Arturo: A mí me cuesta
mucho trabajo el estudio,
por el rollo de oír y volver
a oír. Personalmente
prefiero el escenario,
es como quitarte la
ropa y tener sexo. Es
el momento. ¡Pum! Lo
demás es el preámbulo.
Toño: Es como el sexo en
pareja. Habrá momentos
en los que ahorres una
lana y digas: “Va, me voy
a tal motel, ¿no?”. Por
cierto, hay uno muy chido
en Avenida Popocatépetl
que se llama Niágara.
Lo recomiendo a los
lectores.
Hablan de moteles y
de mariguana, pero
el disco cierra con
“Todo va a estar bien”,
una especie de power
ballad. ¿A poco en
el fondo tienen su
corazoncito de pollo?
Toño: ¡Claro!
Arturo: Es un homenaje a
los Rolling Stones. Y es
como dejar algo positivo,
sobre todo como están
las cosas...
Solos de guitarra de dos minutos, letras que se reducen a coros que se antoja gritar y
acordes que combinan a Rage Against the Machine con AC/DC. La potencia que le falta a
la voz de Jesús Tranquilino se compensa con decibeles y amplificadores amontonados uno
encima del otro. Ideal para mover la mata.
Miranda! está de vuelta presentando Es Imposible, su cuarta
producción que se antoja menos electrónica, pero no muy
alejada de su estilo característico. De eso y otros temas
charlamos con el cuarteto argentino.
Imposible...
pero
cierto
Luis Jasiel
Veo que ya dejaron lo electrónico de lado.
Alejandro Sergi: En este caso lo hemos dejado,
¿por qué? Mmh ¿por qué no? Se nos ocurrió para
cambiar un poco, llamamos a productores que
nos gustan mucho de Argentina, como Capri y
Gabriel Lucerna, trabajamos con ellos y después
hicimos más temas con Cachorro López; debo
decir que nos aprovechamos de su experiencia
y de su estudio para grabar por primera vez una
batería acústica, cosa que nunca habíamos hecho.
El disco sí es diferente de lo anterior, aunque las
canciones hablan de lo mismo… ¡Tampoco es que
hayamos cambiado al cien!
¿Qué les dejó volver a trabajar con Cachorro?
Alejandro: Quedamos muy contentos con el disco
anterior y a partir de ahí surgió una amistad. En un
principio queríamos producir nosotros el disco, pero
las cosas comenzaron a salir mal y nos estábamos
Miranda!
Es Imposible.
Warner, 2009.
volviendo locos, así que dijimos: “Por qué hacerlo así, si podemos
hacer que las cosas fluyan de una manera tan natural y plácida”,
así que fuimos con él y todo se iluminó.
Juliana Gattas: Fue como recurrir a un amigo; ya conoce cómo
trabajamos y nosotros cómo graba, así todo fluye.
Su sonido me parece único, porque me recuerda a mil cosas,
pero a ninguna en concreto…
Alejandro: Es un poco lo que pretendemos, tenemos mil influencias
y a todas tratamos de copiarles sólo un poco; algunas de las
nuevas canciones tienen influencia de The Beach Boys y The
Killers en la lírica, pero igual tienen algo de Shakira en el ritmo.
El arte del disco parece tierno, por los gatitos, pero a la vez
muy obscuro…
Juliana: Esta portada tiene un sutil mensaje, que en realidad es
más un capricho; queríamos una imagen que rompiera con lo
anterior, como cuando hicimos una tapa toda blanca, tipo ABBA,
luego una explosión de color, y luego algo más sombrío…
Al verla creí que podría ser una broma sobre tu apellido...
Juliana: Ah puede ser… ¡Lo dejaré en duda! (risas)
Cuando iniciaron, ¿pensaron llegar a este punto?
Todos: ¡No!
Juliana: No pensamos que íbamos a estar ni cerca de esto;
cantamos en dos shows muy chicos a los que nos invitaron otros
grupos, pero ninguno proyectaba una carrera musical. Cuando
salió el segundo disco empezamos a dejar nuestros trabajos y
se nos cruzó la idea de que esto podía ser una
profesión, pero tampoco creíamos que iba a
llegar tan lejos y que nos iba a ir tan bien… La
cábala es no proyectar tanto.
¿Y ahora cómo se ven?
Juliana: Ahora nos proyectamos menos que
nunca (risas) nos vemos acá, presentando un
disco que recién grabamos y que nos encanta,
pero no con tanta expectativa de que guste,
sino con la felicidad de haber hecho un cuarto
disco muy digno, con muchas canciones muy
bien logradas y muy bien compuestas, ese es el
logro más genial y después, si sale trabajo, pues
venga, ¡bienvenido!
¿Se ubican dentro de alguna escena
argentina?
Juliana: Somos de la escena pop que proviene
del under; hay otros grupos como Leo García,
Los Látigos y Adicta, que provienen del mismo
lugar. Y no fue fácil, porque en Argentina durante
mucho tiempo predominó el rock callejero y esa
sí es una escena muy grande. También hay
bandas electrónicas allá, pero es difícil ubicarse
ahí porque hay muchos DJs… Yo diría que somos de la escena
donde están todos.
¿Alguna banda argentina que nos recomienden?
Juliana: El Dependiente, que es el nuevo proyecto del vocalista de
Los Látigos.
Lolo: Bicicletas.
Nicolás Monoto: Él Mató A Un Policía Motorizado me gusta
mucho…
Miranda! me parece el fruto del improbable amor entre The
Human League y Virus…
Alejandro: Somos fans de ambas bandas, sobre todo de Virus.
Juliana: Yo recuerdo que no conocía tanto a The Human League,
a excepción de “Don’t you want me baby”, hasta que fueron a
Argentina y cuando los vi, pensé que era muy similar a lo que
hacíamos o más bien a lo que tratábamos de hacer…
Entonces sí son el fruto de ese improbable amor.
Alejandro: Sí, sí puede ser…tal vez (risas).
Vivir
recordando
Fabiola Hinojosa
Cuando Mijares entra a una tienda de
discos suele buscar
distintas versiones de
una misma canción,
así que obedeciendo a
ese gusto y a la usanza
de cantantes como Rod Stewart, Elton John y
Barry Manilow, el intérprete de “Baño de mujeres”
grabó Vivir Así, un álbum con nuevas versiones de
temas que fueron éxito en décadas pasadas, haciéndose acompañar de paso por figuras contemporáneas como Daniela Romo, Pandora y Arjona.
Y esto es lo que nos contó al respecto.
¿Por qué lanzar un álbum de covers y no uno de temas
inéditos?
Fue una decisión (que tomamos) entre la disquera, el
productor y yo; creímos que era una buena época para
covers; Rod Stewart lleva cuatro discos al hilo de oldies, que
le han funcionado muy bien…
¿Qué hay de novedoso en estas reinterpretaciones?
De entrada mi voz, que es diferente; cada quien le da su
estilo a la melodía. Si no, llamaría a Micky, Alejandro, Maná y
a todos para que me dieran sus pistas y las grabaría iguales.
Por ejemplo: “Hasta que me olvides”, Micky la canta sólo y
yo la canto con Fela; el arreglo del Potrillo de “Si tú supieras”
era más como de bolero ranchero y aquí hicimos una versión
más balada pop; en “Mujeres”, canté con Arjona un arreglo
más rockero.
¿Cómo le hiciste para ponerte de acuerdo con Arjona en
el estudio?
Un día estábamos cenando en Miami y le dije: “¿Te avientas
esta canción conmigo?” y me dijo que sí. Así que grabé
la primera voz yo en L.A. y la otra parte en el estudio de
grabación de Arjona, en su casa; los dos comenzamos a
tijeretear la canción y solita salió.
¿Qué canción grabaste sólo por el gusto de tener la
versión con tu voz?
“You are so beautiful”, que me encanta; se la canté a mi
mujer cuando le di el anillo de compromiso en el Teatro
Metropólitan, en 1995, y ahora se la canto a mis hijos; la
canto en inglés porque así es originalmente la canción, no
porque quiera hacer el crossover
ni nada.
¿Cómo fue vivir así en los
ochenta?
Todos tenemos nuestra época, lo
disfruté mucho y éste y el disco
anterior de big band incluyen
temas de discos que yo mismo
escuchaba en esos años.
Mijares.Vivir Así. Warner, 2009
30
[email protected]
Luego de siete
años alejadas del
mundo musical,
Aurora
y la
Academia
quitan la pausa y le
dan play a su tercer
y más reciente
disco, acerca del
cual platicaron con
nosotros las propias
Leonor Hernández,
Linda Cruz y Aurora
Cano.
¿Por qué tardaron tanto en lanzar otro disco?
Linda: Por locas (risas). Quién sabe, cuando decidimos parar no
pensamos que sería por tanto tiempo; cada quien se metió en su vida
paralela: Leonor es diseñadora gráfica, Aurora trabaja en teatro y yo en
medios electrónicos.
Leonor: La verdad, ni nos dimos cuenta; de pronto volteamos para atrás y
ya habían pasado muchos años.
Aurora: Yo seguía componiendo, pero no tenía el objetivo de tocar.
¿Y qué hacías con lo que componías? ¿Tenías algún proyecto
alterno?
Aurora: No, yo creo que somos una banda muy representativa de lo que
ha pasado con la industria: Primero tuvimos ese momento maravilloso en
el que las disqueras se arriesgaron a firmar artistas exóticos como Control
Machete, Molotov o Julieta Venegas, y a todos nos firmaban de trancazo;
en nuestro primer disco nos tocó apoyo total y mucho dinero, pero
después todo se comenzó a colapsar, nuestra disquera tronó y luego la
distribuidora también. Sacamos nuestro segundo disco y luego decidimos
hacernos para atrás en lo que se acomodaba la situación...
Linda: Sí, porque cada una seguía haciendo cosas en el mundo
de la música, pero por separado, y cuando se dio esa complicidad,
entendimiento y ganas de estar juntas, decidimos regresar.
¿Por eso lanzaron un avance del disco gratis por internet?
Linda: Sí, seis canciones que ofrecimos gratis en el portal de Prodigy
MSN, con un esquema en el que una parte de los anuncios del sitio era
para nosotros y con eso tuvimos para terminar las once canciones del
disco completo.
Leonor: Y aunque vienen las mismas canciones, son diferentes porque ya
tienen un proceso de maduración de un año.
Linda: Además de que se hicieron algunos ajustes para que el resultado
final fuera más redondo.
¿No les daba miedo regalar su música?
Linda: Para nada, creo que parte del proceso que nos ha tocado vivir
en la industria es entender la cuestión de que el disco como tal también
puede funcionar como una herramienta de difusión y no tanto como un
producto; además, aunque era gratis para el público, sí tuvimos un apoyo
económico.
Aurora: Exacto, el disco existe gracias al apoyo de esos patrocinadores.
Nosotros no regalamos nuestro trabajo, porque cada artista necesita una
remuneración por lo que hace; de hecho estoy a favor de que las cosas
cuesten y de que no se desvalorice lo que haces.
¿Hay músicos invitados en este disco?
Aurora: Sí, Iñaki (Fobia), quien además de ser el productor participó
tocando la mandolina y el busuki; las baterías las grabó Elohim Corona
(Moderatto) y también participaron los chavos de Diábolo en una canción.
Aurora, ¿no es difícil para ti que tu productor sea tu hermano?
Para eso nos apoyamos mucho en Linda y en Leonor, porque aunque
Iñaki y yo tenemos un punto de vista muy parecido, hay momentos en los
que ya no tenemos objetividad y es cuando necesitamos la visión externa
de ellas.
¿El tiempo les ha enseñado algo?
Linda: Yo creo que lo más importante es que hay muchas posibilidades
de hacer las cosas; ahora sabemos que existen más formas de hacer
sonar la música y de tener otro tipo de contacto con la gente.
Aurora: Sí, es inevitable, hemos mejorado como personas y como
músicos.
digna de novela
Esteban Illades
Aurora y la
Academia
Efecto
Chocolate
2009
El trío regresa para
cocinar un disco con
historias y vivencias
de los años sin tocar,
que se cristalizan en
letras que demuestran
un goce por el dolor,
con el humor negro
que las caracteriza.
Pop dulce y claro
que acaricia al rock,
el country y hasta
el huapango, con
letras femeninas
que encajan
en cualquier
género.
Para sentarse
a disfrutar la
liberación de
endorfinas
en el
torrente
sanguíneo
y en el
corazón.
Almodovar la recomienda. Chucho Valdés es su
maestro. Un tiempo se las ganó de imitadora de
Tina Turner en Las Vegas. Ahora, esta cantaora
española de origen africano nos presenta un disco
tributo a la gran Chavela Vargas.
¿Por qué un homenaje a Chavela?
Buika: (se tira al suelo y hace como que llora) Ya no más, por
favor... Lo hice porque a las personas grandiosas hay que
homenajearlas en vida.
¿Y cómo elegiste las canciones? ¿Te fuiste por lo más
representativo o por lo que te llamaba la atención?
Buika: Sinceramente, el repertorio de Chavela y de José Alfredo es
cerrar los ojos y escoger. Todas son perlas. No es algo muy difícil.
Y todas representan algo para todos. Por mí hubiera grabado
todo el repertorio. Pero es demasiado extenso. Las compañías
disqueras siempre quieren doce cortes.
Almodovar escribió algo muy bonito sobre ti, comparándote
con Chavela, en cuanto a cómo lo haces sentir. ¿Te sientes
similar a ella?
Buika: ¿Quién se puede sentir similar a quién? Eso es absurdo.
En otras cosas, tú apoyaste a Juanes sobre la controversia
que se generó por el concierto que dio en Cuba. ¿Crees que la
música debe ser ajena a la política?
Buika: Nada es ajeno a la política. La política supuestamente
debería ser del pueblo, pero no lo es (ríe con sarcasmo). Eso es
más que evidente. Yo apoyo a todos los artistas. Es curioso que
se diga que Juanes ha tenido una controversia. Él no ha tenido
problema con nada. Es un músico. Nosotros los músicos tenemos
que ir a donde nos llamen. Llevamos un mensaje de paz. Nosotros
no escogemos dónde tocar. Es nuestra obligación acudir.
Colaboraste con Nelly Furtado en su último disco. ¿Qué
diferencia hay entre trabajar con alguien completamente pop y
alguien como Chucho Valdés?
Buika: No hay. Trabajar con compañeros es maravilloso. Trabajar
con gente que le gusta el arte y
que adora la música siempre es
maravilloso. Y esa sensación es la
misma, la compartas con quien la
compartas.
Buika
El Último Trago
Warner, 2009
Más latina
y amorosa
Fabiola Hinojosa
A quienes buscan acceso a un espectáculo
musical de primera, Kany García les ofrece un
Boleto de Entrada a 12 historias que rondan entre lo urbano, lo optimista y lo amoroso. Se trata
del más reciente álbum con el que la cantautora
boricua pretende llegar al corazón de la gente
y de paso consolidar una carrera que ya avalan
dos Latin Grammy y dos Billboard Latin Awards.
“Feliz” es el primer sencillo de tu nuevo disco…
Háblanos de él.
Es un tema que tiene mucha influencia folk, trae percusión
latina y muchos elementos que quizá la gente no ha
escuchado con latinos y menos con Kany García.
¿Qué te hace “Feliz” como artista y como persona?
Me da felicidad ser coproductora, cantante y compositora.
Personalmente, me hace feliz ser Kany García, como amiga
y como pareja.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Tego Calderón?
Me gustó la idea de hacer dueto con alguien que no tuviera
nada que ver con lo que hago; fue algo que la gente no se
esperaba. Trabajamos en la canción “El feo”, que es un ska
y narra la historia de una mujer que se cansa de salir con
hombres guapos y se enamora perdidamente de un feo
porque descubre en él lo que no encontraba en otros. Tego
es un cantante muy urbano que se considera feo y siempre
dice que él es el feo de las nenas lindas, así que cayó como
anillo al dedo con lo que yo quería tratar, que era el tema de
los estereotipos.
¿Por qué se titula Boleto de Entrada este álbum?
Porque es un boleto de entrada a mi mundo. El que
compra el disco tiene un boleto de entrada a doce historias
y seguramente se identificará con alguna de ellas. Tuve
oportunidad de explorar mucho; creo que es un disco muy
completo porque tiene seis o siete baladas, tiene canciones
inspiradas en el rock de los cincuenta y una melodía que
habla del orgullo de ser puertorriqueña.
Kany García. Boleto
de Entrada. Sony Music, 2009.
Reseñas
Listo para lo mejor
de la semana
del pop latino
Alejandro Rojas Luna
Fabiola Hinojosa
Se declara esclavo del
flamenco, de los besos
Platícame del
de una mujer y sin duda
primer sencillo de
este disco, “Esclavo de
de su carrera musical,
sus besos”...
pues David Bisbal
Este tema no es mío, tiene
mucha potencia y creo que cuando
pasó casi tres años
estamos enamorados todos somos
inmerso en una gira
esclavos de los besos. Es un sencillo
mundial que llegó a
que creo que suena muy internacional.
Musicalmente, ¿de qué eres esclavo?
países como Japón
Del flamenco, me gusta mucho. Para
y Austria (en los que
mí es un género muy importante, porque
el pop en español
nací en Almería y ahí no se oye otra cosa,
además
tiene muchos ritmos y es algo que
no es precisamente
siempre he usado en mis discos; también
lo más atractivo).
me gusta mucho la rumba, esa música es
la que me llega al corazón y está incluida en
Y casi al mismo
este nuevo álbum.
tiempo, preparó
¿Quiénes compartieron contigo en este
una nueva placa
disco?
Mucha gente, para empezar hay duetos y
musical llamada
compuse con varias personas, como Amaury
Sin Mirar Atrás,
Gutiérrez. Tengo canciones con Armando
grabada entre
Ávila y otras que me han dado especialmente
personajes
como Espinoza Paz. Tengo
España, Estados
colaboraciones con Juan y Antonio Carmona en
Unidos y Latilas guitarras flamencas, otra participación especial
de una niña rubia muy guapa que conjuga belleza
noamérica, en
y talento.
la que cuenta
¿De qué hablas en esta nueva producción?
con invitados
Hay canciones muy directas, pero a la vez creo que
la gente está cansada de penumbras, de malos ratos
tan variados
y quiero que la gente se enamore y disfrute el álbum,
como las
que piense en una esperanza. Hay
temáticas
temas muy bonitos de amistad,
de traición, de amor, de desamor;
de las que
el sonido va a ser un poquito más
habló con
internacional, está basado en el
pop y siempre conservando las
nosotros.
¿Por qué tardaste tantos años en
lanzar otro disco?
En todo este tiempo no he
parado de trabajar, he estado por
Latinoamérica, España y muchos
países de Europa, además de
Japón; necesitaba tiempo para
llegar a más países, pero sobre
todo me tomé un tiempo para hacer
un disco de calidad. Tampoco dejé
de estar en contacto con la gente,
estuve en ALAS y en los MTV en
Málaga. Y no dejé de grabar, pues
hice duetos con Raphael, Rihanna,
Pedro Fernández, Aleks Syntek y
Luis Fonsi.
¿Qué otros planes tienes para
promocionar este álbum?
Este mes arrancamos con la salida
y promoción del disco en todos
lados; a fin de año cumpliré uno de
mis sueños, que es hacer teatro
musical en España, en un ambiente
más íntimo y tranquilo. A principios
de 2010 empezaremos la gira en
Latinoamérica y en el verano nos
enfocaremos más a Europa. Me voy
a preparar fuerte para aguantar ese
ritmo de trabajo.
raíces latinas, eso es lo más
importante para mí, porque trato
de llevar lo nuestro a culturas
diferentes.
Momentos
críticos
como los
que ahora
aquejan
al mundo
en materia
económica
requieren
de alguien
que active
al menos
durante unos
instantes
mecanismos
de defensa
que invaliden
una parte o
la totalidad
de la
información
no deseada.
Y si de gente que canalice el proceso
de negación se trata, Calvin Harris es
el tipo indicado, puesto que su música
lo mismo habla de hedonismo que de
situaciones tristes que son encubiertas
por medio de su manejo intenso de la
electrónica, el pop y el dance.
Adam Richard Wiles, sueco nacido en
1984 en la ciudad de Dumfries, debutó
bajo el fársico título de I Created Disco
(2007), mismo que escribió, compuso,
produjo y grabó en su habitación, en
medio de sintetizadores y guiado por la
influencia house de la escuela clásica,
cuyo ritmo corre a cuatro por cuatro
tiempos.
Con ello, esta armada de un solo
hombre compaginó los teclados con
el sonido lo-fi que le daba sentido a
su estilo apostado en la transición que
hubo entre la música disco de los años
setenta y el house de los ochenta. De
ese híbrido obtuvo material pop provisto
de múltiples ganchos rítmicos que ya lo
llevaron a colaborar con Dizzee Rascal para
el éxito en que se ha convertido “Dance wiv
me”, el primer sencillo que se desprendió
de su nuevo material.
Úsense estos antecedentes para centrarnos
en Ready for the Weekend, disco en el
cual no hay cambios drásticos en el clima,
sino disciplina donde al dance pop y la
electrónica se le aglutinan notas y pulsos
que comienzan simples, pero que derivan
en un sinnúmero de efectos que incitan a
seguir el paso.
Abre pista “The rain”, cuyos sintetizadores
se lían con una trompeta jazzeada que
altera los efectos robóticos que yacen por
doquier. Le sigue el tema homónimo que
nos dice: We get a thrill from clapping our
hands/ We find the nearest bar and that’s
good to dance/ Oooh, I put on my shoes
and I’m ready for the weekend. ¿Está claro?
“Stars come out” presiona obsesiva los
teclados; ondulan las notas y puedes jurar
que ves a gente bailando break dance,
mientras que “You used to hold me” alza
una barrera industrial que es derribada
con lindos beats parpadeantes.
La guitarra acústica de “Blue” envuelve
a los sintetizadores que dinámicos
se desfasan en distintas direcciones,
mientras oímos con pesar: I’ve got to
stop waiting for you/ And move onto
someone knew/ But everything around
me is blue/ The colour that reminds me
of you.
Esa capacidad de incorporar tristeza,
pero invertir su sentido para orientarlo
hacia la fiesta, se marca en “I’m not
alone”, “Flashback” y “Relax”, donde los
recuerdos ingratos se desintegran y de
ellos queda lo mejor.
“Worst day” (colabora Izza Kizza) bien
podría ejecutarla Outkast, pues las
guitarras se empalman elegantes con los
loops y secuencias que caen en cascada.
Toda fiesta tiene su momento tranquilo,
y esto sucede con “Limits”, “Burns light”
y “5iliconeator”, piezas que imponen
sincronización mediante alusiones a
Röyksopp y Air, aspecto que se siente
desequilibrado con el resto del material.
Las semanas laborales suelen ser
pesadas, pero qué diablos, sólo piensa
que les siguen sus fines.
8.8
Calvin Harris
Ready for
the Weekend
Sony Music, 2009
David Bisbal. Sin Mirar Atrás. Universal, 2009.
35
Reseñas
6.5
Cuando Jet sonó duro en 2003,
gracias a la campaña publicitaria
de la que fue parte el sencillo
“Are you gonna be my girl?”,
seguro creyeron que sería sencillo
afianzarse, y tras su irregular
segundo disco, hoy vuelven a
embarrarse de su más obvia
influencia: AC/DC.
Cada canción sigue los lugares
comunes del rock que se plega a
coros que hablan de hombres y
mujeres rebeldes, camaradería,
momentos confusos en las
relaciones y muchos gritos de
oooh-oooh-oooh. Pero si no se
busca más que eso, entonces
Shaka Rock puede funcionar, dado
que al menos entretiene.
Jet
Shaka Rock
EMI, 2009
Rock
del que
conocemos
de
memoria
Talento incomprendido
Esta chica lo mismo ha recibido nominaciones al Grammy que se ha presentado en
célebres festivales como Coachella y el V Festival. Nacida en Londres, Imogen Heap
además toca varios instrumentos, produce, escribe y canta sus propias composiciones,
sin embargo no ha terminado de recibir la atención mediática que su currículo podría
generar, al menos no como la que encontró en su momento Kate Bush, con quien ha sido
constantemente comparada.
En este, su tercer álbum como solista –alguna vez fue la mitad del dúo Frou Frou–,
Imogen reunió en trece tracks lo más simbólico de sus dotes –buen trato rítmico cortesía
de su computadora y un fraseo que sostiene melodías regularmente amables que hallaron
locación en Hawai y Tailandia. Tras escuchar “Little bird”, “Aha!” o “Canvas”, queda claro
que nada grave va a suceder con Ellipse; el disco simplemente ratificará el alto volumen
que la inglesa provoca en las bocinas de los televisores, su rincón más cómodo. Basta
recordar sus muy aplaudidas apariciones en las bandas sonoras de series como “Six Feet
Under”, “Heroes” y muy especialmente “The O.C.”
Alejandro González Castillo
Imogen Heap
Ellipse
Megaphonic, 2009
7.4
Alejandro Rojas Luna
The Cribs. Ignore the Ignorant. Wichita, 2009
para
8.8 noMúsica
ignorarse
The Cribs trae su cuarto disco de estudio, y es el primer
álbum en el que el guitarrista Johnny Marr (The Smiths,
Modest Mouse), se une a la banda de los hermanos
Jarman. Y aunque la crítica se ha centrado en las
líricas de la banda (con tendencia política), también
cabe destacar la composición musical, que recuerda a
agrupaciones como Franz Ferdinand o Kaiser Chiefs,
aunque de estos últimos se han proclamado su antítesis.
The Cribs se erige como una de las agrupaciones más
destacadas de la escena indie-rock en la actualidad.
8.5
Múm
Sing Along to Songs
You Don’t Know
Morr Music, 2009
Elegante apertura
al pop
La geografía de Islandia es propicia para
generar música que requiere especial
compromiso y atención, puntos con los que
Múm encamina al oyente hacia canciones
que en esta ocasión muestran una faceta
desprovista de la tristeza habitual.
Así, mediante 12 cortes interactúan
guitarras acústicas, pianos, cuartetos de
cuerdas, ocarinas, melódicas, marimbas,
vibráfonos, xilófonos y voces de ambos
sexos que al combinarse en un todo
proyectan al Múm más abierto y accesible
que hayamos podido conocer. “If I were
a fish” y “A river don’t stop to breathe” te
aguardan felices.
Alejandro Rojas Luna
36
YoYo Breakers
New Older
Tercer Piso, 2009
Ana Galleta
Tonino Carotone
Ciao Mortali
El Volcán, 2009
8.0
De todo como en
8.5
botica
Para ravers y
rockers
En gran medida, New Older parece
retomar los mejores hallazgos que Ugo
Rodríguez y Yuri González dejaron en el
último disco en el que trabajaron juntos
como Azul Violeta, el ingratamente incomprendido Mini/Multi.
Ahora, complementados por “Bola” Domene (La Lupita) y Gil Tapia, reciclan sus
inclinaciones musicales a favor de un rock electrónico con el poder de seducir
lo mismo a ravers y a rockers; una justa combinación de los sonidos que tanto
Rodríguez como González han estado consumiendo, elaborados con la precisión
que una alineación como la que han conseguido puede garantizar.
Enrique Blanc
Esta es la canción de un santo bebedor
que con su guitarra nos daba la
bendición… Con esa frase inicia la nueva
colección de canciones del español Antonio
De La Cuesta, mejor conocido como Tonino
Carotone. De nueva cuenta, el humor
y la irreverencia animan canciones con
distintos perfiles sonoros. “Primaverando”,
por ejemplo, está grabada junto a la
italiana Bandabardó y ello la acerca a lo
tradicionalmente italiano; “De vuelta por
Buenos Aires” evoca al tango; “Atapuerca”,
al contar con la presencia de Gogol
Bordello, suena gitana, y “Pornofutbol”
cuenta con la obligada colaboración de
Manu Chao.
Enrique Blanc
Michael
Jackson.
The
Stripped
Mixes.
Universal /
Motown,
2009
8.5 Un Michael mas íntimo
Aquí un disco más de la larga cadena que ha salido tras la muerte del llamado Rey
del Pop. El reto para las disqueras en este momento es darle al escucha algo que
vaya más allá de lo que tradicionalmente se había escuchado hasta el deceso del
cantante.
En este disco la ingeniería de audio juega un papel protagónico, ya que en él
se pueden escuchar canciones conocidas de Michael en su etapa infantil y de
adolescencia pero con nuevos arreglos, e incluso, con coros eliminados para así
percibir a un Jackson más íntimo y con una calidad vocal tremenda. Temas como “I´ll
be there”, “Ben” y “Never can say goodbye” adquieren una nueva dimensión.
Es un lujo poder escuchar a Michael como si nos estuviera cantando en la sala de
la casa, sabiendo que se quedará ahí, sentado por siempre, y que ni la muerte ni
los años podrán llevárselo.
Daniel Segundo
Reseñas
7.4
Gewandhausorchester, dir. R.
Chailly / Vadim Repin, violín
J. Brahms: Violin Concerto &
Double Concerto
Deutsche Gramophone, 2009
Golden Silvers
True Romance
XL Recordings, 2009
9.5
7.5
Pocas veces resulta tan
bien lograda una lectura
contemporánea de una obra tan
escuchada y tan bien servida en
discografía como el concierto para violín de Brahms.
Vadim Repin aborda con entusiasmo y sobrado dominio técnico
uno de los conciertos más importantes del repertorio violinístico
romántico, y la maestría y tradición de una de las mejores y más
antiguas orquestas del mundo son el acompañamiento ideal para
una lectura virtuosa y espectacular –pero también muy musical–
tanto del célebre concierto como del menos conocido para
violín y cello, presentado también en los mismos estándares de
excelencia.
Darío Moreno
¡Bravo!
9.0
las mejores rimas
Fuck Buttons
Tarot Sport
ATM Recordings, 2009
Música de
ordenador
barnizada
con ruido
7.5
DE MENos a más
Aunque el arranque del disco es flojo, la canción “You got me”
esboza un guiño divertido, con un tecladito estilo Hammond y un
chasquido de dedos que contagian. Conforme pasan los minutos
aparecen algunos momentos interesantes, como “Rainbow”, que
es una happy song, y “I never told you”, que se inclina más hacia la
balada melancólica.
A pesar de los altibajos, el disco cierra con broche de oro: el tema
con Jason Mraz, “Lucky”, que resulta muy deleitable.
Ana Galleta
38
Ganadores de un
concurso de nuevos
Matisyahu
talentos organizado
Light
por el festival
Sony Music, 2009
Glastonbury en
2008, debutaron
los jóvenes
británicos Golden Silvers. El trío se apoya en una formación de teclado,
batería y bajo y éste, su primer álbum, se supone que vendría a darle un
nuevo aire a la escena del pop alternativo.
Es notable la influencia del brit pop, o más bien parecen de aquella
Es fácil usar el discurso positivo para comunicarse, lo difícil
camada noventera, pues la mayoría de las canciones están llenas
es ser honesto de verdad, como lo es Matisyahu, quien
de sensibilidad y ejecutadas con cierta brillantez, acercándolos
reforzó su fe religiosa por medio de reggae, dub y hip hop,
bastante a Keane y Pulp, aunque también están los temas
géneros que en este tercer trabajo son mejor orientados por el
bailables, en la línea de Hot Chip.
productor David Kahne (The Strokes, Sublime). También cuenta
Golden Silvers pueden convertirse en una gran
con el respaldo de gente de la escena local de Jamaica como Stephen
banda o pasar al olvido rápidamente, así que no
McGregor (teclados y co-producción), Sly Dunbar y Robbie Shakespeare
perdemos nada dándoles una oportunidad.
(batería y bajo), entre otros colaboradores que hicieron que Light irradiase
también drum ‘n’ bass, cuerdas combativas, múltiples percusiones y guitarras
Luis Jasiel
que en “Escape” y “Smash lies” traen sólo paz.
Alejandro Rojas Luna
Vuelve el judío con
7.9
Colbie Caillat. Breakthrough. Universal, 2009
Britpop
para
nuevos y
viejos
He aquí un par de ingleses cuyo sonido ha recibido una serie
de calificativos de lo más jalados de la cabellera (“suenan
como el fin del mundo” o “se escuchan como el sol saliendo
por el mar para luego convertirse en una supernova” son
mis favoritos). Sin embargo, lo que Andrew Hung y Benjamin
John Power ejecutan es en realidad música de ordenador
barnizada con una consistente y persistente capa de ruido.
Eso sí, su par de laptops seguramente fueron construidas
por Satanás porque, ¿de qué otra forma podría explicarse
que con dar un clic emerjan bestias como “Phantom limb”,
“Space mountain” o “Flight of the feathered serpent”?
Seguramente no faltará quien se quede con aquello del fin
del mundo o la supernova marina, pero la realidad es que el
segundo avance de Andrew y Bejamin funciona bien como
un boleto de paseo donde el escucha decide cuál es el
destino. Personalmente opino que lo mejor es permanecer
en la habitación y hacerse del primer sencillo, “Surf solar”,
en vinilo de 7”. Con sólo mirar ese picture disc girar en la
tornamesa basta para ponerse bien lacio.
Alejandro González Castillo
Idlewild
Post Electric Blues
Cooking Vinyl, 2009
8.0
para
agradar
a (casi)
cualquier
oreja
Con el tiempo las bandas
modifican su sonido inicial,
e Idlewild, que partió de la
escena post hardcore y punk
de Edimburgo hace catorce
años, poco a poco mutó hasta
irse ajustando a elementos
más armónicos dentro del
rango de los Manic Street
Preachers o de los extintos
Fugazzi.
Este 2009, el corte “Readers
& writers” ha rotado fuerte
y lo ha hecho gracias a la
optimista voz de Roody
Woomble y el viento de la
trompeta que se empató
plácido con el aporreo de la
batería. El disco sigue esa
tesitura y a subrayar tenemos
“Take me back to the islands”
y “Circles in stars”.
Alejandro Rojas Luna
Reseñas
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
La tierra desconocida que Juliette
pretende conquistar
Elías Nahmías
El buey que jala Juliette Lewis en la portada de este material es la visión perfecta de
la esforzada incursión que hace ahora su música por terrenos más amplios que sacan
el potencial que no explotó en los dos materiales que sacó con sus acompañantes
The Licks. Ahora, éstos son sustituidos por The Romantiques, mientras Omar
Rodriguez-Lopez (The Mars Volta) se encarga de guiar la producción. El bloque inicial,
conformado por el balbuceo distante de “Intro” y la furibunda “Noche sin fin” (cuya voz
lucha con una guitarra aguda y una batería acechante) además del corte homónimo
que se siente a punk de Patti Smith y el blues eléctrico y aguardentoso a la Janis
Joplin que se oye en “Hard lovin’ woman”, son el cimiento sobre el que pisa la mayoría
de los temas, los cuales conjugan drama, esperanzas y desilusiones.
The Midnight
Meat Train
Dir. Ryuhei Kitamura
Horror
Alejandro Rojas Luna
Juliette Lewis. Terra Incognita. Road
Runner/The End, 2009
8.8
7.9
Si no está roto, no lo arregle
Collective Soul. Rabbit. Warner, 2009
8.0
El sonido característico de Collective Soul ha cambiado muy poco desde
la edición de sus primeras placas, a principios de los noventa. Esto tiene
dos lecturas: o a los hermanos Roland no se les da la famosa “reinvención
musical” o bien se mantienen fieles al estilo básico, compacto y sumamente
efectivo que los ha hecho acreedores a cuatro discos de platino. “Welcome all
again” abre su octava placa de estudio con el sello de la casa: riffs potentes,
coros pegajosos y la infalible voz de Ed Roland matizando temas como “My
days” y “Love”. La maestría de los norteamericanos para crear hard rock de
primera con muy pocos acordes queda de manifiesto en “Staring down” y
“Hymn for my father”, cortes que confirman que la magia de los Roland, pese
a los años, sigue intacta.
Pedro Escobar
¡Que viva el rey!
Jamie T
Kings and Queens
EMI, 2009
8.8
Regresa Jamie T con este disco que
lleva impreso desde el primer tema su
particular sello desenfadado, rítmico de
principio a fin y de lo más entretenido.
Primero aparece el tema “Sticks n´
stones” que promete un álbum para
ponerse de buen humor y disfrutar
brincoteando. Pero también muestra
un lado deliciosamente meloso en
“Emily’s heart”. Definitivamente habrá
que seguirle la pista a este londinense
de tan solo 23 años que, si bien ya ha
conquistado bastante, saltará a otro
nivel con este disco.
Los amantes del género cubetas de sangre y sácate de la manga
el final disfrutarán mucho de esta bien hecha historia. Un fotógrafo
(Bradley Cooper) que quiere captar la sordidez de la ciudad se
topa con un carnicero/asesino, Vinnie Jones (excelente), que
acechar a los pobres usuarios del metro. Su novia Leslie Bibb,
una linda mesera, se obsesiona con ayudar a su novio y los dos
arriesgan la vida al tratar de vencer solos al asesino. De la retorcida
imaginación de Clive Barker, el creador de Hellraiser.
Una Noche en el Museo 2:
La Batalla por el Smithsonian
Dir. Shawn Levy
Fantasía
¿Dónde se juntan Napoleón, vaqueros, Al Capone, romanos,
egipcios y el hombre primitivo al mismo tiempo? En Una
Noche en el Museo 2, la cinta donde continúan las aventuras
de Larry Daley (Ben Stiller), el guardia nocturno más
afortunado del mundo, ya que por las noches las figuras de
los museos cobran vida gracias a un amuleto egipcio. El
escenario es el complejo de museos Smithsonian, que guarda
desde aviones hasta juguetes. Aquí, el faraón Kahmunrah
busca apoderarse a toda costa del amuleto que le dará
poderes infinitos. ¿Podrán Stiller y Amy Adams, como la
liberal piloto Amelia Earhart, salvar a todos sus amigos?
Actor del Mes:
Ben Stiller
(Locos por Mary, La
Familia de Mi Novia,
La Mujer de Mis
Pesadillas).
Crash
Dir: Paul Haggis
Drama racial
El tema del racismo es retratado en esta película donde un reparto
de primera interpreta distintos personajes de todos los colores. Estos
se enfrentan unos con otros en “extrañas coincidencias” donde tarde
o temprano prueban varias cucharadas de su propia intolerancia.
Muy ambicioso guión que intenta decirnos que todos estamos en
el mismo barco y debemos aprender a convivir. El racismo en Los
Ángeles sí existe, pero no como lo presenta Haggis, quien con esta
cinta ganó el Oscar por mejor película, guión y edición.
Ana Galleta
40
41
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Los Secretos
del Poder
(State of Play)
Dir. Kevin MacDonald
Drama político
La muerte, en las vías del
metro, de la asistente de un
político (Ben Affleck) que
intenta desenmascarar
a una corporación que
pretende monopolizar
la industria militar,
desencadena una historia
de asesinatos, sexo, dinero
y corrupción que Russell
Crowe, un periodista
honesto, investiga. Excelente película
donde la política, la amistad y los valores del buen periodismo
se confrontan con el que quiere vender ejemplares a como dé
lugar.
We Are the
World
The Story
Behind the
Song (20th
Anniversary
Special Edition)
DE MI
COLECCIÓN
Image Entertainment
Nueve Vidas
The Beatles
A Hard Day’s
Night
Dir. Rodrigo García
Drama
Nueve momentos dramáticos en la vida
de nueve mujeres componen esta cinta
que con ojo microscópico nos descubre
los conflictos que conforman la vida
de la mujer norteamericana moderna.
García trata de mostrar una cara
distinta de la que usualmente vemos en
el cine de Hollywood, logrando captar
un magnífico abanico de sensibilidades
femeninas. Cada narración está
resuelta en una sola toma de nueve
minutos. Con un reparto de lujo, no se
pierdan la actuación de Robin Wright
Penn, Holly Hunter y Elpidia Carrillo.
Si te interesan estas películas
también te recomiendo:
Drama Racial: Al Calor de la Noche, Mississippi en Llamas, Ali.
Fantasía: El Mago de Oz, Toy Story, Hechizo del Tiempo.
Drama Político: Ciudadano Kane, Los Angeles Al Desnudo, Todos los
Hombres del Presidente.
horror: Se7en, El Silencio de los Inocentes. Copycat: El Imitador.
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Miramax Entertainment
Madonna
Celebration: The
Video Collection
Warner Bros
La “Reina del Pop” nos trae en esta ocasión
una exquisita colección de videos que
incluyen material inédito y escenas nunca
antes vistas del controversial video de la
canción “Justify my love”, además de 27
videos que aparecen por primera vez en
una recopilación en formato DVD y Blu-ray,
entre los que se incluyen grandes de su
carrera como “Into the groove” y “Give it to
me” (donde se hace acompañar de Pharrell
Williams). El documento incluye además
la canción “Celebration”, el nuevo sencillo
de esta cantante que no cesa de presentar
al mundo lo mejor de su música. Una total
experiencia pop en 47 videos.
A propósito de la reedición
remasterizada de su discografía
y del lanzamiento de su juego
de Rock Band, John, Paul,
George y Ringo nos deleitan
con ésta, su primera película.
Nadie creyó que este musical
se arraigara en el gusto de la
gente desde su aparición en
1964, y que 45 años después
tendríamos esta edición de
lujo en la que se puede ver su
inolvidable presentación en
el show de Ed Sullivan y su
primera nominación al premio
Oscar de la Academia, entre
otras cosas. Dos DVDs donde
suenan clásicos como “I’ll cry
instead”, “A hard day’s night”, “I
should’ve known better” y “She
loves you”.
Michael Jackson encabezó este
evento musical que cambió al
mundo, pero cuenta la leyenda
que el finado cantante además
escribió la famosa canción en
sólo 20 minutos. Sé testigo
de cómo 45 estrellas de la
música popular norteamericana
juntaron sus voces y almas para
contrarrestar el sufrimiento de
millones de africanos y de otros
pueblos americanos, en un acto
sin precedentes.
Narrado por Jane Fonda, el
documento muestra el detrás
de cámaras de esa inolvidable
noche del 28 de enero de 1985.
No te pierdas la oportunidad
de tener en tu colección un
pedazo de historia musical que
conmovió al mundo.
Barbra
Streisand
The Concerts
(Feat Live In
Concert 2006
& The Concert
Live at the
Arrowhead
Pond)
Universal
No son uno ni dos, sino tres
DVD’s de esta multifacética
mujer, icono de la cultura
popular norteamericana.
Aquí encontrarás dos de sus
presentaciones más laureadas,
sus mejores momentos en vivo
y sus invitados de lujo (artistas
de la talla de II Divo, Marlon
Brando y Ray Charles).
La serie The Concerts incluye
más de 60 clásicos de su
carrera, como “The way we
were”, “People”, “Yentl” y “You
don’t bring me flowers”.
Guillotina
Voltaje
en Vivo desde
el Teatro
Metropolitan
Intolerancia
Para muchos artistas el punto
más álgido de sus carreras se
mide en ciertas presentaciones,
aquellas que los marcan a
ellos y a su audiencia. Para el
cuarteto mexicano Guillotina
abarrotar el famoso Teatro
Metropólitan es el producto de
años de trabajo y de cosechar
todo aquello que fueron creando
en el camino, con fuerza y
constancia. Alejandro, “Manco”
y Manuel muestran en este
DVD lo mejor de su repertorio,
con clásicos de su carrera como
“Ya qué”, “Cuando queremos
creer” y “Aquí”. Un documento
único que los corona dentro de
la competida escena del rock
nacional.
43
Videojuegos
Nayeli Rivera
Xbox 360 (También para Playstation 3)
Batman Arkham Asylum
Playstation 3 (También
para Xbox 360)
Wolfenstein
Género: Shooters
Desarrollador: Activisión
Clasificación: Mature / Calidad
de juego: Buena / Gráficos: Muy
Buenos
Es bien conocida la inclinación nazi
por el ocultismo; sin embargo, en este
juego los alemanes guardan un secreto
relacionado con esta práctica que es
mucho peor de lo que te imaginas; se
trata de un poder sobrenatural que tú
deberás descubrir.
Después de que los aliados reciben
algunas evidencias de que sus
enemigos poseen este maligno poder,
eres enviado al corazón del Reich.
Tu tarea es investigar qué es esa
arma de destrucción masiva y, por
supuesto, eliminarla. Lo mejor de este conocido juego (que popularizara los first person
shooters hace 17 años) son las mejoras en las armas –especialmente la MP40, que te
servirá mucho al final del juego– así como la manera en la que puedes ir aumentando tus
poderes y habilidades de pelea. Sin embargo, también hay algunas restricciones, entre
ellas que sólo puedes cargar 8 armas alemanas, que deberás desbloquear a lo largo
del juego, lo cual a veces puede ser muy frustrante, pues cuando estés en los últimos
capítulos la dificultad irá sustancialmente en aumento.
Género: Acción y aventura Desarrollador: Warner Brothers
Interactive Clasificación: Teen Calidad de juego: Excelente
Gráficos: Muy buenos
Arkham Asylum es el sitio donde se encierra a los criminales y enfermos
mentales más temibles de Ciudad Gótica, los cuales han sido atrapados
por Batman en su lucha por limpiar las calles de su ciudad. Sin embargo,
es precisamente Batman quien ahora se encuentra atrapado entre las
paredes de Arkham, pues cayó en una trampa y ahí tendrá que pelear
contra villanos como el Guasón, el Espantapájaros, Harley Quinn y Killer
Croc, entre otros. El Caballero Oscuro cuenta con todos los trucos ya
conocidos, entre los que están los tradicionales ganchos, el aerosol
explosivo y artefactos para ampliar la visión.
Lo más valioso es la historia, que combina las películas con los cómics y
fue escrita por el cinco veces ganador del Premio Emmy Paul Dini, cuyos
créditos incluyen la serie de TV ''Lost'' y ''Batman: The Animated Series''.
Wii
Metroid Prime Trilogy
Género: Acción y aventura / Desarrollador:
Nintendo / Clasificación: Teen / Calidad de
juego: Buena Gráficos: Regulares
Este cartucho contiene los tres juegos que ya son
clásicos: Metroid Prime, Metroid Prime 2: Echoes y
Metroid Prime 3: Corruption, manteniendo las historias
originales, así como los modos de juego ya conocidos
desde GameCube; sin embargo, se juega utilizando
el preciso sistema de control que fue creado para la
tercera entrega de la serie y que fue empatado con
la nueva consola. Esta edición de colección ofrece
también algunas mejoras, como la presentación
widescreen y nuevos niveles de dificultad, así como
recompensas después de recolectar los tokens que
44
encontrarás escondidos
a lo largo del juego, entre
los que te toparás la
música original, el
material con el que
se desarrolló el arte
del juego y otras
sorpresas. Sin
embargo, como
muchos otros
juegos para Wii, en
ocasiones resulta
demasiado fácil
para los jugadores
experimentados,
por lo que es más
recomendable para
los recién iniciados.
45
Lo Más Vendido
INGLÉS #4
EsPAÑol #7
PITBULL REBELUTION
GUSTAVO CERATI FUERZA NATURAL
Si en los últimos tres meses has
salido de tu casa, sintonizado
cualquier canal de radio o TV
o tenido cualquier tipo de contacto
con el mundo exterior, entonces
es casi imposible que nohayas
escuchado “I Know You Want Me”
(Calle Ocho)”, un trancazo de este
músico cubano-americano que
viene con todo en su quinto álbum.
El argentino vuelve
con uno de los mejores
discos de su carrera en
solitario, cuya novedad
es que ahora incluye
varios temas de corte
folk. Vemos en nuestra
bola de cristal a algunos
fans peleándose por
conseguir la edición en
vinilo de este álbum.
JAZZ & BLUES #2
Blu-Ray disc #3
PATÉ DE
FUÁ
EL TREN DE
LA ALEGRÍA
Con su disco debut,
esta banda integrada
por músicos de
México, Chile y
Argentina logró
colocarse en el gusto
de miles de jóvenes,
gracias a su inusual
mezcla de ritmos en
aparente desuso.
Veremos qué son
capaces de hacer con
su segundo álbum,
que para empezar
ya llegó a los más
buscados de esta
categoría.
DVD CINE DE ARTE #4
NOCHES DE
CABIRIA
GIULIETTA
MASINA
Curioso, pero
merecido, que
a 42 años de
su estreno esta
cinta del gran
Federico Fellini
siga siendo
favorita de los
aficionados
al cine. La
propia esposa del realizador da vida a una
prostituta que recorre las calles de la parte
pobre de Roma en busca del amor.
SOUNDTRACKS #1
RÁPIDOS Y
FURIOSOS
VIN
DIESEL
Este es un paquete que casi cualquier
hombre atesorará: autos, mujeres y
acción aparecen al por mayor en las
tres primeras películas de la serie,
las cuales están aquí en formato de
alta definición y acompañadas de una
cantidad de bonus que posiblemente
nunca antes se haya visto. Se
recomienda complementar con la
cuarta cinta, que también está ya a la
venta.
MENTIRAS
EL
MUSICAL
Al parecer
tus papás,
tías,
maestros
(y todos los
que hace
25 años
intentaron ser modernos, sin dejar de lado
el romanticismo extremo) fueron a ver esta
obra y en cada una de las representaciones
pidieron desesperadamente el CD, así
que aquí está: 45 joyas de miel ochentera
marca “Siempre en Domingo”, tal y como
se escuchan ahora en el teatro.
videojuegos #1
dvd Región 4 #4
MOONWALKER 46
dvd Región 1 #2
DEXTER:
MICHAEL JACKSON
THIRD SEASON
MICHAEL C. HALL
Más que una película, se
trata de una colección de
videoclips y cortos, varios de
ellos en versiones extendidas,
correspondientes al disco
Bad (1988), por lo que incluye
fragmentos de “Dirty Diana”,
“Smooth criminal”, “Beat it” y
“Thriller” e incluso temas de
su etapa con The Jackson 5,
como “I want you back”, “ABC” y
“Blame it on the boogie”.
La idea de esta serie, que
convierte a un asesino serial
en una especie de vengador
justiciero al estilo Batman,
sigue resultando fascinante
en esta tercera temporada,
donde un fiscal de distrito
con un secreto tan oscuro
como el de Dexter pondrá
en peligro la vida de éste y
su familia.
HALO 3
ODST XBOX 360
En esta ocasión,
Master Chief se
ha puesto en
huelga y para
acabar con los
alienígenas
tendrás que
pelear como
un Orbital
Drop Shock Trooper, lo cual significa
que no tienes súper armadura ni fuerza
sobrehumana ni la personalidad del héroe
de la franquicia, así que prepárate, porque
las cosas se van a poner difíciles.
INGLÉS
1. MADONNA CELEBRATION (2 CDS)
2. PEARL JAM BACKSPACER
3. THE BLACK EYED P. THE E.N.D.
4. PITBULL REBELUTION
5. VARIOS R. DEL MUNDO: CLASSICS
6. VARIOS JUST DANCE (2 CDS)
7. DAVID GUETTA ONE LOVE
8. MIKA BOY WHO KNEW TOO MUCH
9. LADY GAGA THE FAME
10. VARIOS IBIZA RESIDENCE 09
ESPAÑOL
1. PANDA POETICS (2 CDS)
2. LUIS MIGUEL NO CULPES A LA N. CLUB...
3. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR
4. MIJARES VIVIR ASÍ
5. NELLY FURTADO MI PLAN
6. MARÍA JOSÉ AMANTE DE LO AJENO
7. GUSTAVO CERATI FUERZA NATURAL
8. VARIOS MENTIRAS EL MUSICAL
9. VARIOS AMIGA MÍA
10. FAB. CADILLACS LO ESENCIAL DE LOS F.C.
JAZZ & BLUES
1.MANZANERO / BIG B. NI ANTES NI DESPUÉS
2. PATÉ DE FUÁ EL TREN DE LA ALEGRÍA
3. DIANA KRALL QUIET NIGHTS (DIG)
4. MICHAEL BUBLÉ MEETS MADISON S. GARDEN…
5. VARIOS RELAXING BOSSA LOUNGE
SOUNDTRACKS
1. MENTIRAS EL MUSICAL
2. ADVENTURES IN JAZZ
3. HECHICEROS DE WAVERLY PLACE
4. ANA MONTANA 3
5. VOICES WWE THE MUSIC VOL. 9
DVD REGIÓN 4
1. M. VS ALIENS ANIMACIÓN
2. R. Y FURIOSOS VIN DIESEL
3. BARBIE Y LOS TRES... ANIMACIÓN
4. MOONWALKER MICHAEL JACKSON
5. WATCHMEN
MALIN AKERMAN
DVD REGIÓN 1
1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
2. DEXTER: T 3 MICHAEL C. HALL
3. CRACK 2: HIGH V... JASON STATHAM
4. 17 AGAIN ZAC EFRON
5. BEN 10: RACE A. TIME GRAM. PHILLIPS
DVD CINE DE ARTE
1. TODOS LOS CAM...
KIM EUL BOON
2. KUNDUN TENZIN THUTHOB
3. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE
4. NOCHES DE CABIRIA GIULIETTA MASINA
5. LAS T. PUEDEN VOLAR SORAN EBRAHIM
BLU-RAY DISC
1. M. VS ALIENS INFANTIL
2. WATCHMEN MALIN AKERMAN
3. R. Y FURIOSOS VIN DIESEL
4. GLADIADOR RUSSEL CROWE
5. X-MEN ORIGENES: W... HUGH JACKMAN
VIDEOJUEGOS
1. HALO 3 ODST XBOX 360
2. ROCK BAND: BEATLES XBOX 360, PS3, WII
3. BATMAN: ARKHAM A... XBOX 360, PS3
4. WII SPORTS RESORT WII
5. GEARS OF WAR 2 XBOX 360
Pilar Ortega · [email protected]
El otro día, por
cuestiones de trabajo,
estaba buscando
los estrenos en
formato casero
para esta
temporada de
Día de Muertos
y Halloween, y
me pasó algo que me
sucede a menudo,
y es que tengo la
impresión de que todas
las pelis de terror son
iguales: Un grupo
de adolescentes se
adentra en un bosque o
una casa y se encuentra
con algún personaje
enmascarado, alguien
ve muertos (éstas por
lo general son remakes
de cintas asiáticas) o
un asesino serial
hace las veces
de carnicero del
infierno.
48
NADA DE
Hace poco leí una novelita victoriana muy famosa de Henry James, Otra Vuelta de
Tuerca, que se trata de una institutriz que es contratada para cuidar a dos
niños que –luego descubre– han sido seducidos por los fantasmas de una institutriz
anterior y un empleado que aún muertos son unos depravados. En algún momento
se insinúan las cosas que este par hacía entre ellos y con los niños, y eso era (me
imagino) la parte que más horror provocaba a la buena gente de los años 1800, que
sólo tuvieron un asesino serial. Pero ahora se obtienen descripciones más gráficas en
las noticias o en cualquier episodio de “La Ley y el Orden: UVE”. Pero no me voy a meter en
ese espinoso tema de cómo estamos “cada vez peor”. En realidad lo que quiero decir es que
ya nada nos asusta. Si acaso, nos produce morbo. Y así las cosas, ¿cómo hacer una película
de verdadero terror? ¿Eso significa que nunca más en mi vida voy a asustarme en el cine?
¡Diablos!
Una de las películas que más me han dado miedo en la vida es El Silencio de los Inocentes.
La fui a ver una noche y todo el día siguiente seguía temblando. Y claro que Hannibal
Leckter era terrorífico, especialmente con su bozal y a bordo de un diablito, sin embargo lo
que más me aterrorizó fue el otro asesino serial, porque era más real; a final de cuentas,
Leckter era un intelectual, pero la locura desordenada y desbocada de un tipo que quería
hacerse un traje con piel de mujer me quitó el sueño. Y ya no hablemos de su molesto
perro, “Precious”.
Otra película que me asustó muchísimo —pero esa ya es muy vieja— es el remake
de La Mosca. Cuando le empezaban a salir pelos en la espalda a Jeff Goldblum
casi me muero, para no hablar de cuando Geena Davis daba a luz a ¡una
larva! Ese día me dije que nunca jamás tendría hijos. Alguna vez
cuando era niña vi la versión original, que también era terrible, pero
nunca como la de 1986. Claro que a uno lo asustan más aquellas
situaciones, imágenes o eventos que se relacionan con vivencias
o temores de cada quien, de manera que no a todos nos da miedo lo
mismo. A mí, por ejemplo, me dan mucho miedo las ratas. Miedo y asco.
No las soporto. Puedo con cucarachas, víboras, arañas. Lo que sea,
menos ratas. Y esos pequeños roedores están muy bien colocados
como actores en Hollywood, ¿se han fijado? Podría asegurar
que en tres de cada cinco películas salen ratas. Y esas sí me
hacen saltar de mi asiento, pero en realidad se les usa para
dar realismo a ciertas escenas, no para que yo me asuste.
Es tanta mi fobia, que en Ratatouille tuve que cerrar los
ojos cuando las ratas salen corriendo de la casa donde
vivían, o cuando hacen funcionar el restaurante.
Pero si de terror en el sentido estricto de la palabra
se trata, yo creo que, hoy, lo mejor que puede
hacer uno es ver documentales. Supersize
Me, An Inconvenient Truth, Meet Your Meat,
Mister Death, Who Killed the Electric
Car?, Deliver Us from Evil… Mmhh,
pensándolo bien, este 31 de octubre a
la medianoche, para asustarme voy a
ver uno de estos documentales.

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