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Número 73
Mayo 16
FESTIVAL INTERNAZIONALE
DEL FILM DI ROMA 2015
PREMIO DEL PÚBLICO
ÁNGELES. AMANTES. VÍCTIMAS. ASESINAS. AMIGAS... MUJERES
UNA PELÍCULA DE PAN NALIN
Director de SAMSARA y AYURVEDA
PROTEIN ENTERTAINMENT PRESENTA UNA PRODUCCIÓN JUNGLE BOOK ENTERTAINMENT EN COPRODUCCIÓN CON ONE TWO FILMS UNA PELÍCULA DE PAN NALIN “ANGRY INDIAN GODDESSES”
AMRIT MAGHERA | RAJSHRI DESHPANDE | PAVLEEN GUJRAL | ANUSHKA MANCHANDA | SANDHYA MRIDUL | SARAH JANE DIAS | TANNISHTHA CHATTERJEE | ADIL HUSSAIN | ANUJ CHOUDHRY | ARJUN MATHUR | NIA DHIME
CASTING Y DIRECTOR ASOCIADO DILIP SHANKAR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA SARA MENITRA VESTUARIO ASHIMA BELAPURKAR DISEÑO DE PRODUCCIÓN ARADHANA SETH SONIDO ATIREK PANDEY DISEÑO DE SONIDO P.M. SATHEESH, MANOJ GOSWAMI MEZCLAS AJAY KUMAR P.B. MÚSICA ORIGINAL DE CYRIL MORIN MÚSICA KATTEY
COMPOSITOR RAM SAMPATH, CANTANTES BHANVARI DEVI & HARD KAUR GRAFISMOS COKE STUDIO@MTV SEASON 3 MONTAJE SHREYAS BELTANGDY MONTAJE ADICIONAL VESSELA MARTSCHEWSKI DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA SWAPNIL S. SONAWANE LÍNEA DE PRODUCCIÓN SHYAM BORA
PRODUCTORES ASOCIADOS ARSALA QUREISHI , SIDDHARTH BAGAI, GAURAV SEHGAL, SUMEETA BHARDWAJ SEHGAL COPRODUCTORES SUDHIR CHANDER DHINGRA, ADVET BHAMBHANI COPRODUCTORES SOL BONDY, JAMILA WENSKE ESCRITO POR PAN NALIN, SUBHADRA MAHAJAN, DILIP SHANKAR, ARSALA QUREISHI
PRODUCTOR EJECUTIVO NANDISH DOMLUR PRODUCIDO POR GAURAV DHINGRA, PAN NALIN DIRIGIDO POR PAN NALIN
VENTAS MONGREL INTERNATIONAL
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# 7Diosas
ESTRENO EN CINES 24 DE JUNIO
K
films
En portada...
7 Diosas
El director y guionista indio Pan Nalin (Samsara, 2001) regresa al circuito internacional con una
comedia dramática galardonada con el Premio del Público en el pasado Festival de Cine de Roma,
que reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad india actual.
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DIRECCIÓN
ADMINISTRACIÓN
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EDITA
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ENPORTADACool
Siete Diosas
Se acabó la represión
El director y guionista indio Pan Nalin,
al que los espectadores asiduos a las
salas recordarán por su película de 2001
Samsara, regresa al circuito internacional
con una comedia dramática que reflexiona
sobre el papel de la mujer en la sociedad
india actual.
POR IRMA
LA
DULCE
Galardonada con el Premio del Público en el pasado
Festival de Cine de Roma, Siete Diosas Cabreadas
reúne a un joven elenco de actores que representa con
fidelidad la realidad de un país de contrastes en el que
las mujeres cobran cada día más relevancia.
Ambientada en la idílica playa de Goa, la película
gira en torno a una fotógrafa de éxito llamada Frieda
(Sarah-Jane Dias), que reúne a sus mejores amigas
en la víspera de su boda.
El grupo es un variopinto ejemplo de la moderna sociedad India: Nargis, la chica guapa; Su, empresaria
y madre; Jo, aspirante a actriz de Bollywood; Pammy,
ama de casa; Mad, cantante y compositora musical y
Laxmi, que trabaja como sirvienta en una casa. Todo
está listo para una alegre noche de celebración. Pero
hay un pequeño detalle... Frieda no les ha dicho a sus
.
amigas con quién se ha prometido.
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MARCO
GIALLINI
ALESSANDRO
GASSMAN
“Original, ingeniosa
y con un guión brillante”
LAURA
MORANTE
PREMIOS DAVID
DE DONATELLO
MEJOR DIRECTOR NOVEL
LA STAMPA
“La comedia perfecta”
ASOCIACIÓN ITALIANA DE
PERIODISTAS CINEMATOGRÁFICOS
IL GIORNALE
MEJOR DIRECTOR NOVEL
FESTIVAL DE TOKIO
PREMIO DEL PÚBLICO
con MARCO GIALLINI, ALESSANDRO GASSMANN y con LAURA MORANTE guion EDOARDO FALCONE y MARCO MARTANI fotografía TOMMASO BORGSTROM montaje LUCIANA PANDOLFELLI escenografía CRISTINA ONORI vestuario LUIGI BONANNO
sonido DINO RAINI música CARLO VIRZÌ coordinador de producción EMANUELE LOMIRY productor ejecutivo OLIVIA SLEITER reconocida de interés cultural con contribución económica del MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO
DIREZIONE GENERALE PER ILCINEMA obra realizada con el apoyo REGIONE LAZIO - fondo regional para el cine y el audiovisual en asociación con FACTORIT - bajo las normas de crédito fiscal en asociación con OPTIMA - bajo las normas de crédito fiscal
05 MARIO GIANANI y LORENZO MIELI dirección EDOARDO FALCONE
una producción de WILDSIDE con RAI CINEMA productor
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ACTUALIDADCool
Alicia Keys
Chavela
In Common
Cecilia Gómez rinde homenaje a
Chavela Vargas
La cantante y compositora neoyorkina, ganadora de quince Premios
Grammy, vuelve con In Common, primer single en cuatro años, perteneciente a su sexto álbum de estudio, que saldrá a la venta el
próximo verano. Escrito por Alicia Keys, Illangelo, Tayla Parks y Billy
Walsh, In Common es una canción de inspiración latina que Alicia
interpretará en directo el 28 de Mayo en Milán, en la ceremonia de
apertura de la Final de la UEFA Champions League.
Desde el 2 de junio el Teatro Reina Victoria de Madrid acogerá un espectáculo de danza flamenca que
rinde homenaje a Chavela
Vargas. La coreógrafa y
bailaora Cecilia Gómez,
tuvo durante dos años varios encuentros en México
con la gran Chamana Vargas y pactaron como sería
el guion de esta obra que
transporta al espectador a
los pasajes más importantes de la vida de la reina
de las rancheras.
DocumentaMadrid 2016
Es la 23ª edición del festival y cuenta con una gran proyección internacional
POR JULIO TOVAR
Desde el 27 de abril al 8 de mayo el festival DocumentaMadrid se
celebró en la capital. El evento se realizó en su habitual recinto del
Centro Cultural Matadero y está Dirigido por Mikel Olaciregui y Vicente Mozo. Inaugura este año, además, un premio para el documental
español.
La sección oficial de largometrajes presenta temática internacional
y aborda desde temas como la dictadura de Corea del Norte (Under
the Sun, Vitaly Mansky, 2015) hasta los cultos religiosos de Norteamérica (Holy Hell, Will Allen, 2016) pasando por el drama social
de la inmigración (Les Sauteurs, Moritz Siebert, Estephan Wagner,
Abou Bakar Sidibe, 2016). Nombres célebres como Michael Moore
o Werner Herzog también están en este evento con dos piezas fuera
de concurso llamadas Where to Invade Next (2015) y Lo & Behold,
Reveries of the Connected World (2016) respectivamente.
Los premiados, por otra parte, fueron el documental denuncia When
Two Worlds Collide (Heidi Brandenburg, Mathew Orzel, 2016) en la
sección internacional -del jurado- y la curiosa película -premiada por
el público- que es Sonita (Rokhsareh Ghaem Maghami, 2015), sobre
una refugiada afgana que sueña con ser Madonna.
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Madrid
RICHARD GRANDPIERRE y JÉRÔME SEYDOUX presentan
DANIEL
AUTEUIL
GÉRARD
JUGNOT
FRANÇOIS
BERLÉAND
ZABOU
BREITMAN
MÉLANIE
DOUTEY
ISABELLE
GÉLINAS
entre
amigos
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
© PHOTOS - JEAN-MARIE LEROY
UNA PELÍCULA DE OLIVIER BAROUX
con JEAN-PHILIPPE RICCI
JUSTINE BRUNEAU
Guión ÉRIC BESNARD y RICHARD GRANDPIERRE Adaptación y Diálogos ÉRIC BESNARD RICHARD GRANDPIERRE OLIVIER BAROUX
Música Original MARTIN RAPPENEAU Director de Fotografía RÉGIS BLONDEAU A.F.C Primer Ayudante de Dirección MATTHIEU DE LA MORTIÈRE Script VÉRONIQUE GARBANI Decorados BERTRAND SEITZ A.D.C Vestuario CAMILLE RABINEAU Director de Producción ÉDOUARD DUPONT Montaje CHRISTOPHE PINEL
Sonido MADONE CHARPAL GWÉNNOLÉ LE BORGNE THOMAS GAUDER Coproductor ROMAIN LE GRAND Productor Asociado VIVIEN ASLANIAN Productor Ejecutivo FRÉDÉRIC DONIGUIAN Producido por RICHARD GRANDPIERRE Una película dirigida por OLIVIER BAROUX
Una coproducción de ESWAD PATHÉ TF1 FILMS PRODUCTION MALEC PRODUCTION Con la participación de CANAL + CINE + TF1 y TMC
@2015 ESKWAD-PATHÉ PRODUCTION-TF1 FILMS PRODUCTION-MALEC PRODUCTION
www.entreamigos/pelicula.es
ESTRENO 17 DE JUNIO
ACTUALIDADCool
Festival de Cannes 2016
Un lujoso certamen que recupera grandes nombres del pasado
Un año más el Festival de cine más importante del mundo no baja en ningún momento la guardia para intentar
mantener su prestigioso nivel de selección, reuniendo los últimos grandes trabajos de aclamados cineastas
aunque siempre dejando espacio para esos nuevos visionarios que buscan en Cannes una plataforma para
consolidarse como directores de referencia del panorama cinematográfico. Teniendo en cuenta el maratón de
visionados que se realiza durante diez agotadores días, el excesivo metraje de algunos films desafió la paciencia
de muchos de los asistentes de la prensa especializada. Aún así la recepción general de los títulos exhibidos fue
más que notable.
POR MATÍAS BOERO LUTZ
La presencia española en el glamuroso certamen francés suele ser prácticamente anecdótica, pero éste año aparte de la presencia de Almodóvar, cuya Julieta gozó de aplausos y ovaciones, se destacó también La
Muerte de Luis XIV del vanguardista Albert Serra, protagonizado por la
figura icónica del cine francés Jean-Pierre Léaud. En el apartado actoral
tampoco podemos olvidarnos de la participación de Alex Brendemühl
en la francesa Mal de Pierres al lado de Marion Cotillard o Javier Bardem, también muy bien acompañado dándole la réplica a Charlize
Theron en The Last Face, en el cuarto film de Sean Penn como director.
Con Café Society, Woody Allen abrió la veda del prestigioso listado de
nombres venerados que ya forman parte de la familia de Cannes, y se
sucedieron los trabajos de los abanderados del cine independiente norteamericano como Jeff Nichols y Jim Jarmusch, los hermanos Dardenne,
Mungiu, Loach, Farhadi, Chan-wook, el jovencísimo Xavier Dolan o el
filipino Brillante Mendoza, todos ellos premiados en ediciones anteriores. Tampoco podemos olvidar la cuota francesa representada por Bruno
Dumont, Olivier Assayas, Alain Guiraudie y Nicole Garcia. Ésta última
era la realizadora más veterana del selecto grupo de mujeres directoras
que presentaban sus obras, compuesto por la británica Andrea Arnold y
la alemana Maren Ade.
El cine brasileño vino representado por la excelencia en pantalla de
Sonia Braga en Aquarius dirigida por Kleber Mendoça Filho mientras
que la audiencia estuvo expectante ante la nueva y polémica propuesta
del danés Nicolas Winding Refn, The Neon Demon, que no dejó muy
buenas sensaciones con su anterior Only God Forgives. Aunque una de
las citas más esperadas era el regreso a la Sección Oficial, tras 24 años,
del cineasta holandés Paul Verhoeven, con el drama Elle protagonizado
.
por la musa del cine francés Isabelle Huppert.
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CINECool
Dioses de Egipto
Épica aventura inspirada en el antiguo Egipto
El visionario Alex Proyas dirige una épica
historia ambientada en un antiguo Egipto
alternativo. Un trepidante viaje más allá del
tiempo y la historia, que toma como base
el mito de Osiris. El director de El Cuervo,
Yo, Robot y Señales del Futuro reinventa
la historia del dios sol Ra, su vengativo
hijo Set y su solícito nieto Horus, juntando
varios relatos clásicos en una increíble
aventura de acción fantástica.
POR IRMA
LA
DULCE
Dioses de Egipto sigue el viaje de un joven mortal
del que depende la supervivencia de la humanidad.
Bek (Brenton Thwaites) emprende un emocionante
viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor, pero para triunfar necesitará la ayuda
del poderoso dios Horus (Nikolaj Coster-Waldau) con
quien formará una insospechada alianza contra Set
[Gerard Butler], el despiadado dios de la oscuridad,
que ha usurpado el trono de Egipto sumiendo al
imperio en el caos y el conflicto. A medida que su
impresionante batalla contra Set y sus esbirros los
lleva a través de los cielos e incluso al más allá,
tanto dios como mortal tendrán que superar pruebas
de valor y sacrificio para conseguir su objetivo.
La fastuosa experiencia visual del filme, sus efectos
especiales y su detallado entorno son resultado del
esfuerzo de algunos de los artistas con más talento
de la industria, entre ellos los australianos de Iloura
y Rising Sun Pictures, así como los punteros estudios
de diseño, animación y efectos visuales estadounidenses Tippett Studios.
Junto a Brenton Thwaites y Nikolaj Coster-Waldau
intervienen Gerard Butler, Chadwick Boseman, Elo.
die Yung, Courtney Eaton y Geoffrey Rush.
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Si Dios Quiere
Prueba de fe
Es divertido que un planteamiento que habría sido modelo de película moral en los 50, un hijo cura, es en la
actualidad el génesis de una comedia. Así, una extraña vocación religiosa en su vástago fuerza a Tommaso, un
cardiólogo ateo, a tomar medidas para impedirlo.
POR JULIO TOVAR
Esta historia, que podría llegar a recordar al primer
cine neorrealista de Rossellini, es en el filme de Edoardo Maria Falcone una astracanada propia del cine italiano más excesivo. El cardiólogo, un brillante Marco
Giallini, decide conocer al párroco responsable de la
herida luminosa de su hijo. Este, Don Pietro (Alessandro Gassman), es un ex convicto que busca redimirse a
través de la cruz y practica misas que mezclan chistes
y dogma. Una especie de Richard Pryor curil que a
través de comentarios ingeniosos arrima las almas
a su negociado. La relación entre el ambicioso ateo
burgués y este cura de pueblo da pie a lo que podría
verse una “buddy movie”, no muy lejana a La Extraña
Pareja de Gene Saks, y que produce situaciones des.
cacharrantes.
Un Doctor en la Campiña
Médico de familia
Las películas provinciales en Francia ofrecen casi siempre el planteamiento del extraño integrándose en la vida común
de todos los vecinos. Las mentiras y complicidades de la vida provincial, que ya evocaron escritores del XIX como Balzac
o Flaubert, guían este filme donde una doctora aprendiz intenta ganarse la confianza del médico del pueblo.
POR JULIO TOVAR
El génesis, propio de los filmes de aprendizaje, sirve al director Thomas Lilti -médico de formación- para reconstruir las relaciones del
médico (François Cluzet) con sus pacientes. De estas filiaciones, que
tanto o más tienen de humanas como de profesionales, su aprendiz
(Marianne Denicourt) tomará buena nota. Lilti pretende que nos
identifiquemos con los protagonistas y sus experiencias a través
de los gestos y las miradas. Este carácter opaco de las relaciones,
muy lejano al melodrama común, da mayor continente a la película
gracias a los excelentes actores. A lo largo de la trama, así, muchas
pequeñas oportunidades amorosas se presentan, enredando la madeja de la historia con un hábil trenzado. El filme evoca en su tristeza
a Las Confesiones del Doctor Sachs y su carácter amable e intimista
hacen entendible su éxito de taquilla al norte de los pirineos. .
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Madrid
CINECool
Entre Amigos
Cuestiones sin resolver
Con un excelente reparto, el francés Olivier Baroux
(Quiero ser Italiano) nos habla de las relaciones
de pareja y la amistad en su séptima película. Una
historia amable salpicada de momentos ciertamente
dramáticos que arrancará más de una sonrisa.
POR M. GRISSI
Daniel Auteuil (Caché), Gérard Jugnot (Los Chicos del Coro) y François
Berléand (El Concierto) se han puesto a las órdenes de Olivier Baroux
(Quiero ser Italiano) para dar vida a tres amigos de la infancia se embarcan en un viaje de placer hacia Córcega acompañados de sus mujeres,
interpretadas por Mélanie Doutey (El Lobo), Isabelle Gélinas (Didier, mi
fiel amigo) y Zabou Breitman (El ejercicio del poder). Cada pareja tiene
sus propios problemas y el temporal que les sorprende en alta mar no
facilitará precisamente las cosas. La complejidad de las relaciones de pareja, los secretos, los remordimientos y los celos salen a la luz haciendo
pasar a los protagonistas por muchas situaciones límite que les pondrán
.
a prueba. ¿Sobrevivirá la amistad a la tormenta?
Capitán Kóblic
Thriller con aroma de western
Tras su paso por el Festival de Málaga, se estrenaba la ópera prima del jerezano Juan Miguel del Castillo, una
historia real hecha ficción protagonizada por Natalia de Molina (Goya a la Mejor Actriz Revelación por Vivir
es Fácil con los Ojos Cerrados).
POR MATÍAS BOERO
Reciente aún en la memoria de los espectadores españoles el
éxito de Truman, el admirado actor regresa esta vez con un eficaz
thriller ambientado durante la dictadura argentina acontecida
durante la década de los 70. Un tema siempre delicado que
ha sido base argumental de un importante grupo de películas,
desde La Historia Oficial hasta El Secreto de sus Ojos. Al lado
de Darín completa el trío protagonista la española Inma Cuesta
(La Novia) y Oscar Martínez (Relatos Salvajes). Un ex capitán y
piloto de la armada partícipe de los espeluznantes “vuelos de la
muerte”, arrepentido por sus actos, decide renunciar a su cargo
desobedeciendo órdenes de sus superiores militares y termina refugiándose en un pueblo perdido del sur del país para llevar una
vida tranquila y discreta. Pero la localidad está controlada por un
comisario violento y sin escrúpulos que arrastra un oscuro pasado
y al que la presencia misteriosa del nuevo forastero le comenzará
.
a generar cierta desconfianza.
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Madrid
BASADA
EN
L A
INCREÍBLE
HIS T ORIA
REAL
UNA PELÍCULA DE HANY ABU-ASSAD,
DIRECTOR DE LAS NOMINADAS AL OSCAR ® PARADISE
NOW Y OMAR
Merece la pena vivir para alcanzar algunos sueños...
“Una película que agrada a
todos los públicos, muy
similar a Slumdog Millionaire
de Danny Boyle”
“Conmovedora
e inspiradora.
Imprescindible”
Jayyab Abusafia, Sky News Arabia
Cine-Vue
CO-PRODUCIDO POR
SEVILLE INTERNATIONAL PRESENTA UNA PELÍCULA DE HANY ABU-ASSAD “THE IDOL” QAIS ATTAALLAH HEBA ATTAALLAH AHMAD QASSIM ABDALKARIM ABUBARAKA TAWFEEK BARHOM DIMA AWAWDEH A MEZZA TERRA MEDIA PRODUCTION EN ASOCIACIÓN CON FORTRESS FILM CLINIC RAWABI DOHA FILM INSTITUTE CACTUS WORLD FILMS FULL MOON PRODUCTIONS PRODUCIDA POR ALI JAAFAR Y AMIRA DIAB
03 MAJDAL FILMS KEYFILM SEPTEMBER FILM ENJAAZ A DUBAI FILM MARKET INITIATIVE PRODUCTORES EJECUTIVOS HAMED MOKHTAR TIZIANA SOUSOU BASHAR MASRI BADR JAFAR GISEL KORDESTANI SASSAN AHSANI KHALIL AMIOUNI ANICK POIRIER CO-PRODUCTORES FADI ISMAIL MAYA SANBAR SAWSAN ASFARI MOHAMMED HEFZY PIM HERMELING HANNEKE NIENS & HANS DE WOLF BAHER AGBARIYA
MÚSICA ORIGINAL DE HABIB SHEHADEH HANNA CON HANI ASFARI MONTAJE DE EYAS SALMAN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA EHAB ASSAL DISEÑO DE VESTUARIO HAMADA ATTALLAH DISEÑO DE PRODUCCIÓN NAEL KANJ ESCRITA POR HANY ABU-ASSAD CON SAMEH ZOABI DIRIGIDA POR HANY ABU-ASSAD
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ESTRENO
3 JUNIO
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eOnefilms.es
PRIMERPLANOCool
Descubriendo a Rampo
POR JESÚS PALACIOS
Que se le conozca como el Edgar Allan Poe nipón no es, en su caso
particular, nada gratuito. Hirai Taro (1894-1965) eligió para sí el
seudónimo de Edogawa Rampo porque su pronunciación en japonés suena casi igual que la de del nombre del egregio genio de
Baltimore, cuya obra fue también una de las fuentes de inspiración
fundamentales para el escritor oriental. Porque Edogawa Rampo es
a su vez y sin duda alguna el gran maestro del misterio y lo macabro
del Japón, considerado quizá no del todo con justicia
como el creador de la novela criminal y detectivesca
del País del Sol Naciente. Y
digo que quizá no del todo
justamente no porque no
fuera, en realidad, uno de
los primeros en cultivarla
de forma profesional, seria
y continuada, además de
prestarle también la atención crítica necesaria como
ensayista e historiador de la
misma, sino porque su obra
narrativa, compuesta por
novelas, relatos e historias
cortas publicadas en las
revistas y periódicos más
populares de su país durante los años 20 y 30 sobre
todo, escapa sobradamente
a las convenciones del género policial, para erigirse
como un genuino monumento al concepto nipón
de lo extraño, truculento,
mórbido y decadente.
Rampo es, sobre todo, el
gran maestro del ero-guro (pronúnciese ero-gro) nansensu, es decir:
el género erótico-grotesco-absurdo que floreció en el periodo Taisho
y los primeros años del Showa, paralelamente a la eclosión del
fantastique en la Europa de Weimar y los Estados Unidos del Pulp, y
caracterizado por su mezcla desprejuiciada, delirante y a todas luces
excesiva de elementos de horror, sexo perverso, crimen y misterio,
tramas folletinescas, personajes perturbados e imágenes de poder
subversivo que encontrarían su continuación lógica en el cine y el
manga más extremos de ayer y hoy, gracias a nombres como los de
Yasuzo Masumura, Takashi Miike, Suheiro Maruo o Hideshi Hino,
entre otros muchos.
De todo ello dan buena muestra dos novelas de Rampo recientemente editadas en nuestro país: Los crímenes del jorobado (que
en realidad se titula originalmente El demonio de la isla solitaria),
publicada por Quaterni, y, sobre todo, El extraño caso de la isla
Panorama, que publica
Satori ediciones y que
fuera adaptada al cómic,
precisamente, por Suehiro
Maruo. Si la primera mezcla el serial de crímenes
misteriosos con el guiño al
Dr. Moreau de Wells y una
galería de personajes deformes y tullidos digna de Tod
Browning, traspasado todo
por una extraña sensibilidad homoerótica y sadiana,
la segunda se erige como
una de las grandes obras
de su autor, homenaje a su
adorado Poe, repleto de los
temas más queridos y personales de Rampo: el doble
y la confusión y fusión de
identidades, la creación
de mundos artificiales más
grandes que la vida misma,
el crimen considerado como
una ceremonia erótica cuya
culminación
orgásmica
es la propia muerte, y la
búsqueda inevitablemente
trágica y condenada al
fracaso de la trascendencia y la superación de la condición mortal
del ser humano. Una joya de la literatura perversa no solo nipona
sino universal, que lleva la intriga policial al reino del fantástico
más decadente y diabólico, característica de las mejores virtudes de
este extraño Poe del Japón, que está siendo justa y necesariamente
redescubierto en nuestro país, para deleite de paladares exquisitos,
curtidos en los placeres más oscuros de la literatura. Queremos más,
.
mucho más Rampo, por favor.
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Madrid
EN UN LUGAR HECHO DE LAS
MEMORIAS DE LAS PEORES
PESADILLAS SÓLO UNA JOVEN
QUE HA PERDIDO SU PASADO,
Y EL MONSTRUO QUE PODRÍA
DESTRUIRNOS A TODOS, SON
LOS ÚNICOS QUE PUEDEN
SALVARNOS.
Ve más allá de la fantasía. Ve más allá de los recuerdos.
Descubre el secreto de ANIMA: GATE OF MEMORIES.
A LA VENTA EN JUNIO 2016
INCLUYE
MANUAL EXTENDIDO CON ARTE
CONCEPTUAL +CD BANDA SONORA
Anima: Gate of Memories es un Action RPG en tercera persona que cuenta la historia de dos seres vinculados por un pacto
involuntario, un monstruo de leyenda y una joven que ha perdido su pasado. Obligados a permanecer juntos, sus vidas
tomarán un giro oscuro cuando se involucran en una guerra en la sombra donde serán protagonistas involuntarios.
VIDEOJUEGOSCool
Sherlock Holmes The Devil’s Daughter
La mayor aventura del famoso detective
Frogwares y Big Ben están dando los últimos retoques a la nueva aventura que tiene como protagonista al
famoso detective creado por Sir Arthur Conan Doyle. Recientemente hemos tenido acceso a un nuevo vídeo que
muestra secuencias jugables y de las que os comentamos nuestras primeras impresiones.
Y la verdad es que nos ha sorprendido, pues se notan
las mejoras que se han introducido, principalmente
a nivel estético. Pero no sólo es cuestión de gráficos,
algo que podéis comprobar en las imágenes que rodean a estas líneas, sino también en la jugabilidad.
Por ejemplo, en este nuevo juego podemos movernos
con libertad por algunos distritos de Londres, disfrutando de la arquitectura victoriana. Y lo que es más importante, para tener éxito en las pesquisas, tendremos
que cambiar de vestuario a la hora de salir de casa, de
modo que el atuendo e incluso el disfraz que escojamos
determinarán que tengamos éxito en la misión.
A la hora de jugar, lo habitual es movernos desde
una vista en tercera persona, sobre el hombro que se
suele llamar, aunque en cualquier momento podemos
cambiar a una vista en primera persona, algo que
suele ser útil a la hora de buscar pistas en las inmediaciones. Para ello, podemos activar el llamado Modo
Detective, gracias al cual Sherlock detecta indicios que
la mayoría de los mortales pasarían por alto. Es importante hacer notar que en el juego encontraremos
pistas imprescindibles para lograr el éxito, así como
otras secundarias que si bien no son necesarias, sí
que nos proporcionarán mejor conocimiento de lo que
sucede a nuestro alrededor. Ya falta poco para que
podamos disfrutar de un gran juego que llegará en
Xbox One, PlayStation 4 y PC de la mano de Badland
.
Games el próximo 10 de junio.
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VIDEOJUEGOSCool
Tales from the Borderlands
Cuando Telltale Games encontró a Gearbox
A nadie debe sorprender a estas alturas
que un juego de Telltale Games sea una
maravilla y que cuente con una amplia
legión de seguidores. Da igual la temática,
aunque bien es cierto que todas las
aventuras creadas giran en torno a
licencias con gran éxito entre el público.
Siempre obtienen un éxito completo
gracias a su buen hacer.
Tales from the Borderlands no es una excepción y desde que vio la luz el primero de los cinco episodios a
finales de 2014, no ha hecho otra cosa que cosechar
alabanzas de la inmensa mayoría. Ahora, poco después de que el quinto y último episodio viera la luz, 2K
nos trae toda la aventura completa en formato físico.
Un juego que es imprescindible para el público en general, pero más aún si cabe para los fans del mundo
de Pandora y los buscadores de la cámara.
El juego se desarrolla poco después de los acontecimientos de Borderlands 2. Jack el Guapo ha muerto
pero la megacorporación Hyperion sigue ahí. Nosotros controlaremos a dos personajes diferentes pero
al mismo tiempo, complementarios, como son Rhys
(un tiburón de Hyperion que ha recibido un varapalo
notable en sus aspiraciones de ascenso) y Fiona, una
artista un tanto especial. Ambos lucharán por un dinero que consideran suyo desde diferentes puntos de
vista, obviamente, en un mundo cruel que no da una
segunda oportunidad a nadie.
Técnicamente el juego es una maravilla, fusionando
el original estilo gráfico de la obra de Gearbox con la
clásica puesta en escena de Telltale Games, siempre
manteniéndose fieles al primero en todo el tema de
menús y opciones y otras características de sobra conocidas por todos los que hemos disfrutado de los FPS.
Como siempre, las decisiones que vayamos tomando
tendrán su impacto en el desarrollo posterior de la
aventura, llegando a modificar el final de la misma. Y
como es habitual, el juego nos llega con voces en inglés (una gozada para los que entendemos el idioma)
pero con subtítulos en castellano para que nadie tenga
.
una excusa para perderse esta obra maestra.
20 Cool
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OBSESIÓN
TRAICIÓN
REIVINDICACIÓN
ESTRENO
EN CINES
3
DE JUNIO
L A V E R DA D E R A H I S T O R I A D E U N A PA S I Ó N Q U E C A M B I Ó S U V I DA .
CONTENT MEDIA CORPORATION NOAH FILMS PITLANE PRODUCTIONS & McQUEEN RACING PRESENTAN STEVE McQUEEN: THE MAN & LE MANS ESCRITA POR GABRIEL CLARKE
PRODUCIDA POR JOHN McKENNA MONTAJE MATT WYLLIE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MATT SMITH COMPOSITOR JIM COPPERTHWAITE PRODUCTORES DE ARCHIVO RICHARD WISEMAN
JEFE DE PRODUCCIÓN VICTORIA WOOD PRODUCTOR ASOCIADO TORQUIL JONES DISEÑO GRÁFICO KIM TEDDY SONIDO TERRY HIRD MEZCLAS DE SONIDO GEORGE FOULGHAM
PRODUCTORES EJECUTIVOS ANDREW MARRIOTT BONAMY GRIMES BARRY SMITH CHAD McQUEEN DAVID GREEN DAVID REEDER Y JAMIE CARMICHAEL
DIRIGIDA POR GABRIEL CLARKE Y JOHN McKENNA
films
K
© THE MAN & LE MANS LIMITED, 2015
TM
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WWW.KARMAFILMS.ES
@KARMAFILMSCINE
CON LA COLABORACIÓN DE
# McQueenLeMans
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Reina Juana
Otro éxito de Concha Velasco
Concha Velasco se mete en la piel de la
Reina Juana, en un monólogo de Ernesto
Caballero dirigido por Gerardo Vera. Un
montaje tan sobrio como emocionante
que podrá verse en el Teatro de La Abadía
hasta el 12 de junio.
Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía
Calle de Fernández de los Rios, 42, 28015 Madrid
Hasta el 12 de junio
De martes a viernes, 20:30h
Sábado, 18:30h y 21:00h. Domingo, 19:30h
Personaje muy cercano para la memoria colectiva y
ampliamente revisitado por el romanticismo como
esa loca de amor que todos conocemos, se presenta
en esta ocasión en formato de monólogo, como ejercicio de gran esfuerzo pero también de lucimiento para
la actriz. El argumento arranca con la confesión de
Juana I de Castilla ante el padre Francisco de Borja la
noche anterior a su muerte. A partir de ahí la monarca
va desgranando los momentos más importantes de su
vida, mientras en su divagar induce al espectador a
recorrer una buena parte de la Historia de España.
En este gran flashback la reina alza la voz con lucidez contra todos aquellos que la llevaron al destierro
convirtiéndola en una sombra: primero su marido Felipe “el Hermoso”, después su padre, Fernando “el
Católico”, que la recluye en Tordesillas, y, finalmente
su hijo Carlos V, que la ignora. Todos ellos la hicieron
pasar por enajenada para poder incapacitarla en sus
funciones y dar rienda suelta a sus ambiciones.
Apasionada y rebelde, de temperamento indómito y
transgresor, Juana de Castilla ha sido retratada reiteradamente con el adjetivo de ‘loca’, dejando de lado
aristas de la compleja personalidad de la hija de los
Reyes Católicos. Ernesto Caballero, autor de la obra,
ha decidido dar un paso más allá para mostrar y entender a una mujer obstinada en contravenir las pautas de comportamiento convencionales. “Mi principal
propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje
poliédrico, sensible y perspicaz decidido a sobrevivir
al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables
.
dominios de la irrealidad y la imaginación”.
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Madrid
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