cultural - Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 EDICIÓN ............. Departamento de Estudios Sección de Observatorio Cultural Nº8 RAMAL FERROVIARIO TALCA-CONSTITUCIÓN OBSERVATORIO CULTURAL En este número: EL ESTADO DE CHILE Y EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS, Christian Báez Allende A LA SOMBRA DE UN LEÓN, VIVE LA CULTURA EN EL MAULE, Brenda Sandoval ESPACIOSCULTURALES.CL, CATASTRO DE INFRAESTRUCTURA CULTURAL, Loreto Cisternas Natho 1 DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA EDITORIAL En una entrevista, el filósofo francés Michel Serres señaló que lo importante no es haber leído todos los libros de la Biblioteca Nacional de París, sino saber que “todos esos libros han sido leídos, al menos, una vez”. En efecto, quien ha leído todos los libros es un “sujeto colectivo que llamamos nosotros, la humanidad”. De esta forma, Serres argumenta que nuestra capacidad para habitar escenarios con gran cantidad de información consiste en aceptar la naturaleza virtual del conocimiento y entender que su transmisión es un proceso inherente a nuestras relaciones, lecturas, interacciones. La distancia geográfica y la acumulación de información no serían obstáculos para aprender. Así, al preguntarnos sobre los lectores y la difusión de Observatorio Cultural, consideramos que ampliar nuestra cobertura a nivel nacional y regional es tan importante como producir lectores más activos que nos permitan mejorar, producir debate y reflexión. Llegar a muchos no es para ser masivos, sino para reunir lectores puntuales, que en lo posible participen con sus comentarios, o bien, estén atentos, mes a mes, al aporte de nuestros colaboradores. Siguiendo a Serres, es necesario tener lecturas detenidas aunque estas sean parciales y/o fragmentadas respecto del total de temas publicados. La octava edición de Observatorio Cultural incluye una reflexión acerca de la legislación sobre la salvaguarda del patrimonio inmaterial en el Estado chileno, con atención en dos culturas de los extremos del país: aimara y kawésqar. Nuestro espacio de regiones, nuevamente, hace hincapié en los obstáculos de nuestro centralismo y en cómo la Región del Maule es otro ejemplo de ello. Por otra parte, hemos completado las entregas del catastro de infraestructura cultural con las regiones de Coquimbo, Metropolitana y Biobío. Finalmente, se recomienda la lectura de un libro sobre la evolución actual de la música rock, en donde la crítica ha permitido procesos de superación y el surgimiento de géneros “post”, como el post-punk y el post-rock. Región de ..................................................................................................... Jefe del Departamento de Estudios: Matías Zurita Prat Coordinador de la Sección Observatorio Cultural: Simón Palominos Editor Observatorio Cultural: Cristóbal Bianchi Geisse Colaboradores: Elías Farías, Marcerlo Astorga y Claudia Guzmán Diseño y diagramación: Aracelli Salinas Vargas Corrección de textos: Cristina Varas Largo Contacto: [email protected] Observatorio Cultural nº8, Enero 2012, Valparaíso, Chile Región del 2 OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 ÍNDICE Región del Libertador Bernardo O´Higgins 04 el Maule EL ESTADO DE CHILE Y EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS Christian Báez Allende 08 A LA SOMBRA DE UN LEÓN, VIVE LA CULTURA EN EL MAULE Brenda Sandoval 10 ESPACIOSCULTURALES.CL, CATASTRO DE INFRAESTRUCTURA CULTURAL Loreto Cisternas Natho 14 Reseña: DESPUÉS DEL ROCK Simon Reynolds A LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS SOCIALES Y DEL DESCONTENTO GENERAL EN EL MUNDO EN RELACIÓN A LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENTA EN SU NUEVO LIBRO UN ANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. ÉSTE ÚLTIMO, ENTENDIDO COMO 16 Biobío 18 Reseñas audiovisuales: LOS BUNKERS, Pascal Krumm INSIDE JOB, Charles H. Ferguson VÍNCULOS Y SITIOS DE INTERÉS 3 DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA El Estado de Chile y el patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios (algunas preguntas) CHRISTIAN BÁEZ ALLENDE Doctorado en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile. Sección Patrimonio Cultural, Departamento de Ciudadanía y Cultura, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 1. Según lo indicado por la Unesco en la Convención del año 2003, se entiende como patrimonio cultural inmaterial el conjunto de usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades reconocen como parte esencial de su patrimonio. A este componente colectivo se suma su transmisión de generación en generación, su constante recreación en el tiempo y en el espacio, su innegable valor simbólico y su constitución como uno de los referentes 4 primordiales del respeto por la diversidad cultural1. En ese sentido, lo ágrafo es el componente primordial para tomar en cuenta. En una sociedad que, justamente, privilegia la escritura por sobre la oralidad y el contrato firmado por sobre la palabra empeñada, el conocimiento y el patrimonio inmaterial de los pueblos originarios se relativiza e incluso se soslaya. 1 Ver Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, 2003. Se puede descargar desde el sitio: http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001325/132540s.pdf OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 Paradojalmente, en el año 1993 el Estado chileno reconoció mediante la ley indígena 19.253 la presencia de ocho pueblos originarios en el actual territorio chileno: aimara, quechua, licanantai (atacameño) y colla, en el norte; mapuche, en la zona central y sur; kawésqar y yagan, en el extremo sur; y rapanui, en Isla de Pascua. El año 2006 el pueblo diaguita, del Norte Chico. Según el espíritu y la letra de esta ley, dicho reconocimiento y puesta en valor de los pueblos originarios de Chile pretende destacar su existencia como parte fundamental de los orígenes de la nacionalidad. Sin embargo, y a pesar de estos esfuerzos oficiales, nos queda mucho camino por recorrer en cuanto al conocimiento de estas culturas y, más aún, en la apreciación de su influencia en lo que es hoy la sociedad chilena. Partiendo de la base de que la multiplicidad de puntos de vista enriquece la vida en sociedad, abre horizontes nuevos de conocimiento y enaltece la condición humana a niveles superlativos, ¿cuál es la importancia real que el Estado en Chile le asigna a este cúmulo de conocimientos ancestrales? ¿Existe conciencia de la riqueza en cuanto a su gastronomía, herbolaria, mitologías, entre otros aspectos? 2. Aunque el Estado de Chile suscribió la Convención para la Salvaguardia de Patrimonio Cultural Inmaterial en enero de 2009, aún no se cuenta con una legislación que permita relacionar la declaratoria con actos efectivos de salvaguardia. Sin este marco legislativo, estos esfuerzos no pasan de ser declaraciones de intenciones sin efectos concretos en las personas y/o comunidades portadoras del quehacer patrimonial. Sin embargo, en su expectativa más amplia, la declaratoria patrimonial cultural tiene por finalidad la salvaguardia desde el Estado, acción concreta que significa –entre otros aspectos– la protección, promoción, valorización y garantía en la conservación de algo considerado como herencia de una cultura específica. Por tanto, la declaratoria debe necesariamente ir acompañada de actos efectivos de salvaguardia, los que no son posibles si no se cuenta con los instrumentos jurídicos necesarios. Aunque han existido algunas iniciativas parlamentarias relativas al tema del patrimonio cultural inmaterial, donde se incluye a los pueblos originarios, estas no han llegado a concretarse. Por ejemplo, en septiembre de 2004, el entonces diputado Alejandro Navarro presentó una moción a la Cámara Baja con el fin de reformar la normativa aplicable al patrimonio cultural material indígena y crear las categorías de Patrimonio Cultural Material e Inmaterial. El proyecto de ley –sin urgencia legislativa–, se halla en su etapa inicial y después de haber pasado por la Comisión de Educación, Cultura, Deportes y Recreación, cuenta con un primer informe de la Comisión de Recursos Naturales, Bienes Nacionales y Medio Ambiente. El proyecto se sustenta haciendo alusión a la Proclamación de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, redactada en 1998 por la Unesco. En ella se distinguen dos tipos de manifestación del Patrimonio Cultural Inmaterial: a) espacio cultural; b) forma de expresión cultural tradicional o popular. Ambos son de considerable valor y se reconoce la indefensión que los afecta así como la necesidad de mejorar la legislación que protege el patrimonio cultural indígena. En ese sentido, se hace referencia a controversias en cuanto a la consideración de algunas manifestaciones indígenas como patrimonio cultural inmaterial: “El Estado de Chile, de manera inconsulta al pueblo mapuche, y a nuestro juicio, excediéndose en sus poderes y atribuciones que emanan de su soberanía cultural, quiso, en conjunto con Argentina, postular al nguillatún mapuche como patrimonio inmaterial de la humanidad. Si bien las intenciones fueron buenas, la ley debe declarar expresamente que debe pedirse el consentimiento a las comunidades y pueblos afectados, so pena de vulnerar los estándares internacionales de los pueblos indígenas, como es el derecho al consentimiento informado colectivo previo”2. 2 Alejandro Navarro. “Proyecto de Ley de Reforma de la Normativa Aplicable al Patrimonio Cultural Material Indígena, 5 DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA Dos años después, en septiembre del 2006, se presentó en el Senado una moción para establecer la categoría de Monumento Nacional Inmaterial (N° Boletín: 4494-04). Sin carácter de urgencia, este proyecto todavía se encuentra en etapa de Primer Trámite Constitucional, archivado el 18 de marzo de 20103. Sin el apoyo expedito del poder legislativo, ¿es posible avanzar en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial desde el punto de vista estatal?4 y velar por su supervivencia. Estos elementos conforman un conjunto de pilares sobre los cuales se construye la identidad y el reconocimiento de una comunidad. Desde ese punto de vista, la salvaguardia se constituye en un baluarte de la mantención y transmisión de este elemento social aglutinante. El patrimonio cultural inmaterial es un bien público, por lo que el desafío constante de las instituciones e individuos respecto de su salvaguardia es diseñar estrategias que lo hagan más comprensible y reconocido por un mayor número de personas. A continuación, dos ejemplos del comportamiento del Estado chileno frente al patrimonio cultural indígena. 3. Ante la evidente diversidad y variedad de culturas presentes en nuestra sociedad hoy día, es justamente esta riqueza la que debemos valorar, Universo cultural aimara y que Crea las Categorías de Patrimonio Cultural Material e Inmaterial”. Boletín N° 3670-04, Septiembre de 2004, p. 19. Recordemos que hoy en día, se cuenta en Chile con herramientas de consulta a los pueblos originarios, como es el “Convenio 169 de la OIT sobre pueblos indígenas y tribales en países independientes”. Dicho convenio representa el único instrumento internacional jurídicamente vinculante que trata específicamente sobre los derechos de los pueblos indígenas y tribales. Sus disposiciones orientan políticas públicas y decisiones legales a nivel regional e internacional. En la cuarta sesión del Comité Intergubernamental de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, realizada en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos (28 de septiembre al 2 de octubre, 2009), se seleccionaron tres programas, proyectos o actividades que fueron consideradas pertinentes para sensibilizar a la opinión pública acerca de la importancia del patrimonio inmaterial y su salvaguardia. 3 Según consta en sitio web: http://sil.senado.cl/cgi-bin/ sil_proyectos.pl?4494-04 (16-08-2010) Para mayor información estas iniciativas legislativas en Chile, ver “Registrar la identidad. El patrimonio cultural inmaterial en Chile”, Sección Patrimonio Cultural, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2009. Descargable desde el sitio: http://ww2. portalpatrimonio.cl/uploads/file/cdocDocumentos/e87b966e215c732a701f06391253f439.pdf 4 Algo de eso podemos ver en el Programa de Reconocimiento Tesoros Humanos Vivos, que lleva a cabo desde el año 2009 la Sección Patrimonio Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Por medio de este sistema se reconoce a personas y comunidades como portadoras estratégicas del patrimonio cultural inmaterial nacional y fomenta, de manera focalizada, el registro y la transmisión del mismo. El Programa consiste en un proceso de postulación, a nivel nacional, y selección, a cargo de un comité de expertos, que permite reconocer públicamente a personas y comunidades locales consideradas Tesoros Humanos Vivos. Dicho reconocimiento es un premio en dinero y está asociado a actividades de registro y transmisión de sus conocimientos. Desde el 2009 hasta el 2011, han sido reconocidas dos comunidades y cuatro cultores de origen indígena. 6 Una de ellas fue la iniciativa presentada por Crespial5, que involucraba la participación de los Estados de Chile, Perú y Bolivia, denominada “Universo cultural aimara”, que propone desarrollar medidas de salvaguardia de las expresiones orales, musicales y de los conocimientos tradicionales (arte textil y técnicas agrícolas) de las comunidades aymara de Bolivia (La Paz, Oruro, Potosí), de Chile (Tarapacá, Arica-Parinacota, Antofagasta) y de Perú (Tacna, Puno, Moquegua). 5 Crespial (Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina) es una entidad dedicada a promover el patrimonio cultural inmaterial y el cumplimiento, por parte de los Estados, de las orientaciones de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, Unesco, 2003. Para mayor información ver http:// www.crespial.org/ OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 Las actividades destacadas en los lugares señalados son: - identificación e inventario de los conocimientos tradicionales y de las tradiciones orales de las comunidades aimara; - refuerzo de la lengua como pilar de la transmisión del patrimonio cultural inmaterial para la educación; - promoción y difusión de las expresiones orales y musicales aimara; - refuerzo de los conocimientos tradicionales ligados a la producción artística textil y de las técnicas agrícolas tradicionales. Durante el año 2010, la Sección de Patrimonio Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y su Dirección Regional de Arica y Parinacota, ejecutaron el registro de las expresiones musicales de cultores aymaras pertenecientes a comunidades de las regiones de Arica y Parinacota y de Tarapacá. El resultado de este trabajo es un disco compacto con las expresiones recopiladas. En un futuro próximo, esta grabación se difundirá junto con las experiencias de cultores peruanos y bolivianos en el marco de la promoción de una expresión cultural que traspasa las fronteras nacionales. Para el año 2011, se está terminando el trabajo de salvaguardia con las expresiones orales de las comunidades de las regiones antes mencionadas, cuyo registro será presentado en formato audiovisual. Restitución de restos humanos kawésqar Hacia el año 2002, comenzamos con el antropólogo inglés Peter Mason una investigación sobre los indígenas de la Tierra del Fuego y la Patagonia llevados forzosamente a Europa durante el siglo XIX. Nuestras pretensiones eran sencillas: saber quiénes eran, qué les había sucedido y cuántos de ellos volvieron. Varios artículos y publicaciones fueron un primer resultado de estas pesquisas. Paralelo a este esfuerzo, el documentalista chileno Hans Mülchi me propuso dar a conocer estas historias mediante otro formato: un documental. De esta manera nació Calafate. Zoológicos humanos. En enero del 2008, hicimos el itinerario de los “fueguinos” y “patagones” por varias ciudades europeas. Así, en Zürich nos enfrentamos a la crudeza del destino final de algunos de ellos. Se trataba de los restos de cinco de los once kawésqar exhibidos en Francia, Alemania y Suiza. En el Departamento de Antropología de la Universidad de Zürich, y gracias a la gentileza y sensibilidad de dos de sus profesionales, Marcia Ponce de León y Christoph P. E. Zollikofer, pudimos ver las osamentas de aquellos que solo conocíamos por imágenes fotográficas. A su vez, nuestros amigos suizos pudieron ver los rostros de quienes guardaron por 126 años. Sin embargo, este encuentro y diálogo fueron mucho más allá. La idea de una posible restitución de los cuerpos comenzó a gestarse. Finalmente, este acontecimiento tuvo lugar en enero del 2010. El día martes 12 al mediodía, los restos de los cinco kawésqar arribaron a Santiago y fueron recibidos por la entonces presidenta Michelle Bachelet, quien reconoció la responsabilidad del Estado chileno en estos hechos tan desconocidos y tristes. A partir del jueves 14 de enero, ellos comenzaron a descansar en paz, en un punto del Estrecho de Magallanes, cercano al lugar de su captura en 1881. Dos iniciativas de salvaguardia, con dos culturas de los extremos de Chile. Simbólicamente, también son dos casos totalmente extremos en su proceder. El primero, al alero de un proyecto con sello Unesco, de carácter trinacional y ejecutado desde la institucionalidad pública. El segundo, realizado desde la iniciativa privada, sin una normativa clara al respecto en nuestro país y sin una metodología o proceder que nos permita –a lo menos– crear jurisprudencia en la materia. Indudablemente, en este segundo caso la voluntad política sustituyó el vacío legal respecto a este tipo de restituciones. ¿Cuál es el rol, entonces, del Estado chileno frente al patrimonio cultural de los pueblos originarios? 7 DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA A la sombra de un león Vive la cultura en el Maule BRENDA SANDOVAL Diplomada en Gestión Cultural, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Universidad de Chile; Gerente y Directora de Producción, Corporación Cultural Municipalidad de Curicó E n el corazón de la zona central de Chile, ¿qué late exactamente? ¿Un corazón? Sí. Un corazón. Nos deja tranquilos la frase para un folleto turístico. Pero la pregunta sigue ahí. Si eso es cierto, ¿cómo es ese corazón? Una pregunta demasiado difícil para estos tiempos en que ya ni siquiera la palabra paradigma está en boga. Cambiemos la perspectiva. ¿De quién es ese corazón? En época de indignados, la pregunta parece ingenua. Pero duele. A algunos maulinos nos duele. Porque la ruralidad nos duele. Porque el vaso de vino tinto con harina tostada nos está doliendo en este rincón donde nos ilumina un foco fresnel última generación mientras del otro lado, otros con agua purificada en el vaso reflexionan sobre nosotros, nos escudriñan, recuerdan compromisos, suspiran la costa bañada por el tsunami y las fotos que subieron a Facebook del último veraneo en la cordillera de Vilches. Y preparan el cheque que recibirá otro para que piense, sienta y hable lo que seguramente nosotros pudimos pensar, sentir y hablar en ese momento. 8 El terremoto que vivimos develó algunos hechos. El adobe shileno es una imagen, no un material de construcción. La habitabilidad rural puede ser recubierta por plástico con polímero de alta densidad y zinc. Los índices de desarrollo del país nos permiten ir y volver de Santiago a esta ruralidad en cuatro horas. Atendiendo a los índices de la OCDE, del BID y el FMI, los maulinos pueden y deben recibir cultura. Y se vienen las caravanas de reconstrucción cultural, los talleres, las intervenciones, las ocupaciones de espacios públicos. Y las preguntas. Encuestas. Estudios. Tesis estudiantiles y académicas para enarbolar la taxidermia de la cultura que es digerida por los maulinos. En medio de ese bullicio, ¿estamos aún a tiempo de indignarnos por esto? Claro. Y no solo con un “me gusta” y mano con dedito arriba. Indignarnos en la acción. OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 ¿Cuánta de esta cultura consumida se sembró y cosechó en el Maule? ¿Cuánta de esta cultura iluminó la mirada del Maule? Es verdad. No es culpa del terremoto. El centralismo es una de las huellas mejor protegidas de nuestro pasado hispánico colonial. Y total. Estamos tan cerca de la capital que se puede reducir los costos haciendo unas cuantas presentaciones artísticas con grupos de primer nivel que residen en Santiago y pueden viajar al Maule por el día, por un fin de semana, y hacer intercambio cultural. Es tan buena la fórmula que la replicamos. Se financia la producción de una única entidad calificada, para que viaje por el día y lleve una intervención cultural a las ciudades apartadas de la región haciendo florecer al Maule. Resultado: veintitantos alcaldes felices pues se ahorran la relación contractual con un funcionario exclusivo para el desarrollo cultural de la comuna. Las estadísticas no mienten. “Nos trae cultura cada vez que necesitamos. Nosotros pagamos los gastos de traslado, alimentación, difundimos, instalamos escenario, cerramos las calles, ponemos las sillas, el público aplaude y hasta seis meses más”. acercan lo suficiente para la foto, y con la distancia necesaria para no ensuciarse ni quedar impregnado del olor a campo. Por eso quizás no alcanzan a ver que en Sagrada Familia, junto con la subida del río sube una propuesta teatral seria, sin número de espectadores, sino con calidad de audiencia. No llenan formularios, enseñan a leer teatro. Solo quien tiene tiempo fuera de un tour all inclusive cultural, puede llegar a donde se ha creado un auditorio natural, lejos incluso del poblado. Quien quiera ver teatro debe caminar, subir el cerro, esperar que oscurezca. No se ofrece teatro junto al patio de comida. La voz y el gesto se sustentan por sí mismos. No hay estadística. Esto no tiene nada de novedoso. Durante un largo período de nuestra historia la cultura estaba en voz de quienes llegaban de la Madre Patria. Luego fue el reducto de quienes ansiaban volver a recorrer la ciudad de las luces y tomar café frente a la Torre Eiffel bañados en la resplandeciente luminosidad de una ciudad culta de verdad. En los años noventa, la llave de la cultura estuvo en manos de quienes habían pasado por las aulas universitarias de Barcelona. Por eso, hoy, nos parece normal que en la cultura chilena lata un corazón catalán. Que en la cultura provinciana lata un corazón santiaguino. Y que en la cultura rural del Maule lata un corazón talquino. Pero ¿es que será siempre la cultura eso que alguien nos viene a develar? ¿No existe una cultura maulina con corazón propio? Sí, existe. Pero no tiene concepto, le falta academia. Tiene olor a leña, es reseco, le sobra hollejo. Parte con las veranadas, no está ante el ojo del turista. Y en cultura nos sobran los turistas, aquellos que se 9 DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA espaciosculturales.cl Catastro de infraestructura cultural. Sexta entrega Loreto Cisternas Natho Licenciada en Geografía, Universidad de Chile. Sección de Estadísticas Culturales, Departamento de Estudios Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana de Santiago Número de infraestructura cultural por comuna Total: 421 Provincia de Santiago VITACURA PROVIDENCIA ÑUÑOA SANTIAGO 57-114 25-56 11-24 1-10 0 57-114 25-56 14-24 6-13 Recomendamos consultar los números anteriores de esta columna en los que encontrarás la descripción del proyecto y la situación de otras regiones. Por medio del formulario de consulta del sitio www.espaciosculturales.cl podrás contactarnos para solicitar reportes y consolidados. 10 1-5 OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 Distribución regional por tipo de espacios publicados Región Metropolitana (%) N° de espacios según capacidad de personas Región Metropolitana (%) M A 2% 2% D 17% L 17% K 8% J 0% B 30% B 2% C 5% I 8% C 4% H 6% 13% E G 5% D F 3% 2% A 76% A: 8 Archivo B: 126 Bibliotecas C: 54 Centros culturales o casas de la cultura D: 14 Centro de documentación E: 21 Cines o salas de cine F: 10 Estudio de grabación G: 26 Galerías de arte H: 17 Gimnasios I: 34 Museos J: 1 Sala de ensayo K: 32 Sala de exposición L: 70 Teatros o salas de teatro M: 8 Otros Tipo de financiamiento declarado, Región Metropolitana (%). C4 % D 15% A 35% B 46% A: Privado / Autogestión B: Público C: Público / Privado D: Otro (no indica tipo de fuente de financiamiento) A: Espacios de 1 a 499 B: Espacios de 500 a 799 C: Espacios de 800 y más D: Espacios no detallan distribución interna Fuente: Catastro de infraestructura cultural, junio 2011 La Región Metropolitana de Santiago, capital del país, históricamente ha presentado la mayor concentración de población y servicios a escala nacional, por lo que no es de extrañar que también registre la más alta frecuencia de infraestructura cultural del país, 421 espacios, equivalentes al 28,7% del total nacional. Observando el comportamiento interno de esta concentración, el catastro permite identificar otra situación esperada, la alta concentración en la Provincia de Santiago (87,7% del total regional), versus la concentración en las restantes cinco provincias de la región, que alcanza solo al 12,3%. Entre las comunas se destacan las de Santiago con 26,8% (113), Providencia con 13,3% (53), Vitacura 5,7% (24), Ñuñoa 5,0% (21), mientras que las restantes comunas tienen concentraciones inferiores al 5%. Sola una comuna de una provincia distinta a la de Santiago, posee más de 10 infraestructuras culturales, esta es Puente Alto de la Provincia Cordillera. Las bibliotecas es el tipo de infraestructura con mayor presencia, 126 espacios equivalentes al 30% regional. www.espaciosculturales.cl 11 DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA Región de Coquimbo Tipo de financiamiento declarado, Región de Coquimbo (%) Número de infraestructura cultural por comuna Total: 175 A 2% A 17% A: Privado / Autogestión B: Público C: Otro LA SERENA B 81% COQUIMBRO N° de espacios según capacidad de personas Región de O’Higgins (%) A: 26 espacios de 1 a 499 B: 22 espacios no detallan distribución interna SALAMANCA LOS VILOS 8-11 A 54% 1 2-3 4-5 6-7 B 46% Fuente: Catastro de infraestructura cultural, junio 2011 Distribución regional por tipo de espacios publicados Región de Coquimbo (%) A: 22 Bibliotecas B: 7 Centros culturales o casas de la cultura C: 1 Centro de documentación D: 1 Cine o sala de cine E: 2 Galerías de arte F: 3 Gimnasio G: 7 Museos H: 4 Teatros o salas de teatro I: 1 Otro J 2% G 15% I 8% A 46% F 6% D 4% D 2% 2% C B 15% Del total de 48 infraestructuras registradas en la Región de Coquimbo, el 22,9% (11) están ubicadas en la comuna de La Serena. En segundo lugar se encuentra la comuna de Coquimbo, con 14,6% (7). Por debajo de estas cifras, solo las comunas de Salamanca y Los Vilos presentan porcentajes superiores al 5%, con 10,4% y 8,3%, respectivamente. Dicha situación representa una concentración del 56% de la infraestructura cultural de la región en cuatro de sus comunas. Solo la conurbación La Serena-Coquimbo concentra el 37,5% de los espacios culturales. La biblioteca es el tipo de infraestructura con mayor presencia, 22 espacios equivalentes al 46% regional. www.espaciosculturales.cl 12 OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 Región del Biobío Número de infraestructura cultural por comuna Total: 84 CHILLÁN Tipo de financiamiento declarado, Región del Biobío (%) C D 3% 2% A 26% A: Privado / Autogestión B: Público C: Público / Privado D: Otra CONCEPCIÓN B 69% LOTA Espacios según capacidad de personas Región del Biobío (%) A 38% LOS ÁNGELES A: 47 espacios de 1 a 499 B: 2 espacios de 800 y más C: 126 espacios no detallan distribución interna TUCAPEL 7-12 5-6 3 4 1-2 Distribución regional por tipo de espacios publicados Región del Biobío (%) I 2% A: 61 Bibliotecas B: 32 Centros culturales o casas de la cultura C: 1 Estudio de Grabación D: 7 Galerías de arte E: 29 Gimnasios F: 20 Museos G: 10 Salas de exposición H: 12 Teatros o salas de teatro I: 2 Otros (plaza, plazoleta, anfiteatro, etc.) H G 7% 6% A 35% F 11% E 17% B 18% 4% D 0% C C 72% B 1% Fuente: Catastro de infraestructura cultural, junio 2011 La Región del Biobío presenta la segunda concentración nacional de infraestructuras culturales, después de la Región Metropolitana. Del total de 175 infraestructuras registradas en esta región, el 13,7% (24) están ubicadas en la comuna de Concepción, cabecera regional y principal centro de servicios regionales. El segundo lugar lo ocupa la comuna de Chillán con un 9,1% (16). Por debajo de estas cifras, se encuentran las comunas de Tucapel (6,3%), Lota (5,7%) y Los Ángeles (5,1%). Dicha situación representa una concentración del 40% de la infraestructura cultural de la región en solo el 9,8% de sus comunas (5). De las 46 comunas restantes, el 58,8% poseen entre una y dos infraestructuras. En este contexto, serán las bibliotecas las infraestructuras con mayor presencia, alcanzando el 35% del total regional. www.espaciosculturales.cl 13 A LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS SOCIALE DESCONTENTO GENERAL EN EL MUNDO EN RE DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA A LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENTA EN SU NUE ANÁLISIS Reseña DE LA EDUCACIÓN ARTÍ ACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. ÉSTE ÚLTIMO, EN UN PROCESO DE RENOVACIÓN, MEDIANTE Después del rock EL CUAL LO Psicodelia, postpunk, ESTUDIANTES TRASPASAN electrónica y ESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR EL APRENDIZA NUEVOS SIGNIFICADOS. LAS POLÍTICAS VIGENTES ABORDAN LA EN otras revoluciones DEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OTRAS DISC inconclusas PEDAGÓGICAS, DENTRO DE LOS MARCOS NORMALIZADORES y estructurados de los discursos institucionales, limitánd SIN DUDA ALGUNA, EN OPUESTA Simon Reynolds, Buenos Aires.DIRECCIÓN Caja Negra, 2010, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS 224 páginas.CONTEMPORÁNEAS ACTUALES. EL AUTORPONE LO NUEVO Y LO TRADICIONA Por Simón Palominos Magíster © en Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile. Coordinador Sección Observatorio Cultural, Departamento de Estudios, ÁMBITOS ONTOLÓGICOS DEL ARTISTA Y DEL MAESTRO QUE Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CONOCIMIENTO Y LOS DISTINTOS LUEGO LOS REÚNE EN LA IDEA DEL A LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS SOCIALE DESCONTENTO GENERAL EN EL MUNDO EN RE A limentado por el desarrollo de la música popular de los veinte años precedentes, el campo musical británico fue durante la década de 1980 un escenario propicio para el crecimiento de diversos movimientos musicales que, por medio de nuevas propuestas sonoras, tematizaron y cuestionaron la herencia rock y pop que caracterizó los períodos anteriores. Del mismo modo, en un contexto marcado por la intensa liberalización de la economía inglesa, tal variedad de proposiciones en el espectro sonoro se valió de diversas estrategias discursivas, políticas e incluso económicas para su desenvolvimiento, explorando desde posturas de negociación con la industria musical LAhasta PERSPECTIVA DEcríticas LA hacia IGUALDAD Y formatos EL APRENDIZAJE REAL. ÉSTE otras abiertamente los géneros, y circuitos musicales, proyectándose incluso como una crítica al proyecto de desarrollo de la sociedad británica en su conjunto. A LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENTA EN SU NUE ANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN ARTÍ ACTUAL, DESDE ÚLTIMO, EN UN PROCESO DE RENOVACIÓN, MEDIANTE EL CUAL LO ESTUDIANTES TRASPASAN Teniendo eso en cuenta, no es casual que en la introducción a Después del rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas, Simon Reynolds – crítico musical nacido en Londres en 1963– trace una genealogía de su relación con la escritura sobre música hasta 1979, coincidiendo con la llegada del thatcherismo al gobierno inglés. Durante dicho período, la prensa musical jugaba un interesante rol en la redefinición de la hegemonía y en la exploración crítica del escenario sonoro: aunque dependientes de grandes iniciativas editoriales, importantes revistas británicas como New Musical Express y Melody Maker mantenían en sus filas a columnistas formados en el circuito underground, de aguda pluma y receptivos a la emergencia de las más DENTRO DE LOS MARCOS NORMALIZADORES y estructurados de los discursos disímiles propuestas musicales, especialmente aquellas alejadas del mainstream . De esteinstitucionales, modo, por un peculiar y precario equilibrio de fuerzas, la prensa musical (la establecida, ESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR EL APRENDIZA NUEVOS SIGNIFICADOS. LAS POLÍTICAS VIGENTES ABORDAN LA EN DEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OTRAS DISC PEDAGÓGICAS, limitánd SIN DUDA ALGUNA, EN DIRECCIÓN OPUESTA PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS ACTUALES. EL AUTORPONE LO NUEVO Y LO TRADICIONA 14 ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CONOCIMIENTO Y LOS DISTINTOS ÁMBITOS ONTOLÓGICOS DEL ARTISTA Y DEL MAESTRO QUE LUEGO LOS REÚNE EN LA IDEA DEL ES Y DELA LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS ELACIÓNDESCONTENTO GENERAL EN EL MUND OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 EVO LIBRO UNA LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENT ÍSTICAANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN pero también la independiente) se convierte en un espacio privilegiado para apreciar los sujetos y estrategias desplegados en el campo de la música. NTENDIDO COMOACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. É Es en este contexto que Reynolds comienza a desarrollar su carrera de crítico de rock. PROCESO RENOVACIÓN, MEDIANTE E OS Y LASUN Es posible caracterizar sus lecturas DE a partir de un continuo desplazamiento entre una N LOSESTUDIANTES TRASPA caracterización de corte histórico-sociológico-culturalista, un profundo conocimiento de creadores, intérpretes y bandas; y un análisis musical centrado menos en las relaciones entre armonía y melodía, y más orientado a explorar estéticamente los elementos tímbricos (“timbres/texturas/cromatismos”, complementaría Reynolds) y rítmicos que destacan en la escucha. AJE Y BUSCARESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR SIGNIFICADOS. LAS POLÍTICAS VIGENTES ABO NSEÑANZANUEVOS Sin embargo, la característica probablemente más definitoria de las reflexiones CIPLINASDEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OT dola y de Reynolds tiene que ver con el permanente uso que hace en sus propuestas analíticas de elementos conceptuales provenientes de las corrientes críticas en filosofía y humanidades. Sin recurrir a atavismos propios de las prácticas académicas DE LOS MARCOS NORMALIZADORES y estructurados conduciéndola,PEDAGÓGICAS, contemporáneas,DENTRO Simon Reynolds establece puentes de sentido entre la música popular y las ideas de Nietzsche, Butler, Bataille, Baudrillard, Kristeva, Derrida y Barthes, las cuales le permiten recorrer las estructuras de poder que subyacen en la aparente autonomía que exige la música como objeto de análisis. En este sentido, Reynolds deconstruye los mensajes que circulan tanto a nivel sonoro como performativo y, de este modo, identifica las proyecciones y límites de un discurso crítico dentro de la música popular, el que –sin ser necesariamente explícito o panfletario– constituye un espacio de resistencia o incluso de escape a sociedades culturalmente afectadas por el conservadurismo representado por Reagan, Bush padre y Thatcher. de los discursos ins A A LASSIN DUDA ALGUNA, EN DIRECCIÓN O EN TENSIÓNPRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS ACTUALES. EL A AL; ELLO NUEVO Y LO TRADIC Y LA VERDAD;ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CON Este instrumentalÁMBITOS analítico que se encuentra en laDEL obra ARTISTA de Reynolds orientar DISTINTOS ONTOLÓGICOS Y permite DEL MAESTRO QUE LUEGO LOS REÚN ARTISTA-PROFESOR.LOS la mirada hacia fenómenos musicales donde la crítica se convierte en un proceso de superación y enfoque hacia el futuro. De ahí su interés en géneros como el postpunk y el postrock, término que además contribuye decisivamente a definir como el uso de “instrumentación del rock para propósitos ajenos al rock” (p. 142). Bajo esta frase aparentemente sencilla se esconde la deconstrucción formal del rock (y de su ubicuidad en la cultura de masas) mediante la resignificación de su organología: en efecto, la guitarra en el postrock deja de ser fuente de riffs frenéticos y se convierte en un vehículo de timbres y texturas. Dicho de otro modo, la superación del rock y de su fetichización como mercancía convierte al postrock y al postpunk en baluartes de un proyecto de futuro en la música que conlleva una nueva forma de experimentar el rechazo a la realidad política y cultural de nuestras sociedades. ES Y DELA LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS ELACIÓNDESCONTENTO GENERAL EN EL MUND EVO LIBRO UNA LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENT ÍSTICAANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN NTENDIDO COMOACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. É Y es que la experiencia misma de DE la músicaRENOVACIÓN, popular en Reynolds es un aspecto MEDIANTE E PROCESO OS Y LASUN transversal en su obra, que además le permite abrir su campo de visión a otros géneros N LOSESTUDIANTES TRASPA musicales y desenvolver su crítica en ellos con soltura. Temáticas tales como las complejas relaciones entre autoafirmación identitaria y reproducción de relaciones de género en el vogueing de la comunidad travesti negra, los límites del discurso crítico en el hip hop, la deriva lisérgica que marcó el desarrollo de la psicodelia, el desarrollo y uso de las herramientas electrónicas para la construcción de paisajes sonoros y las posibilidades de la innovación en la música pop actual son algunos de los nodos que articulan la reflexión de un crítico de rock menos rockero que muchos otros, pero más cercano a la experiencia del goce (bliss) de la música popular que nadie. AJE Y BUSCARESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR NSEÑANZANUEVOS SIGNIFICADOS. LAS POLÍTICAS VIGENTES ABO CIPLINASDEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OT dola y conduciéndola,PEDAGÓGICAS, DENTRO DE LOS MARCOS NORMALIZADORES y estructurados de los discursos ins ¿Dónde comprar el libro? A A LASSIN DUDA ALGUNA, EN DIRECCIÓN O EN TENSIÓNPRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS ACTUALES. EL A AL; ELLO NUEVO Y LO TRADIC 15 Y LA VERDAD;ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CON ARTISTA-PROFESOR.LOS DISTINTOS ÁMBITOS ONTOLÓGICOS DEL ARTISTA Y DEL MAESTRO QUE LUEGO LOS REÚN Recomendaciones audiovisuales LOS BUNKERS Dirigida por Pascal Krumm 100 minutos, español, 2011 Tal como lo define su autor, Pascal Krumm, “este es el retrato de un grupo familiar”. Por cierto, Los Bunkers, es una obra que registra la historia de una banda compuesta por un par de hermanos: los López y los Durán. Particularidad que este documental desarrolla como factor importante en el éxito del quinteto penquista. De manera íntima y honesta, la cámara de Krumm se infiltra en la cotidianidad de sus vidas, ahonda en sus afinidades y conflictos, y es testigo de la etapa creativa que experimentan en Ciudad de México. Un trabajo que merecidamente ganó la última versión de la competencia nacional del Festival de Cine y Documental Musical IN EDIT. Ver y descargar gratis el documental aquí INSIDE JOB Dirigida por Charles H. Ferguson 120 minutos, inglés, 2010 Ganador de la última edición de los premios Óscar en la categoría mejor documental, el trabajo del director Charles Ferguson aborda las causas que llevaron a la crisis financiera de Estados Unidos el 2008. Por medio de diversas entrevistas a personajes de importancia mundial en el ámbito de la política y la economía, la cinta expone con claridad el proceso de desregulación del sector financiero, develando el importante rol que jugaron en ello las relaciones entre las autoridades políticas y los grandes banqueros. En términos narrativos el documental se estructura en varias partes, comenzando con la exposición de la crisis islandesa y terminando en un diagnóstico de la situación actual. Su conclusión se enfoca en las acciones emprendidas por la administración Obama, las que son calificadas de insuficientes. Ver y descargar gratis el documental aquí DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA Libertador O´Higgins Vínculos y sitios de interés ........................................................................................................................................... EL DIARIO DISEÑO Portal especializado en la difusión y promoción del diseño. Por medio de noticias, una sección de consulta jurídica, artículos de opinión y entrevistas, entre otros textos, el sitio intenta generar una red en torno a los profesionales del diseño. De esta manera, busca poner en valor la práctica profesional de diseño en todos los ámbitos en que se desempeña. CTHEORY Revista internacional especializada en las discusiones que articulan teoría, tecnología y cultura. Entre sus secciones se encuentran archivos audiovisuales, proyectos artísticos multimediales, una serie de libros especializados de libre descarga y una librería digital. TRANSDUCTORES Colectivo interdisciplinario que fomenta e investiga iniciativas que articulen prácticas artísticas, intervención política y educación. Sus ejes son las pedagogías colectivas y las políticas espaciales, las que busca difundir en seminarios y talleres, así como también mediante publicaciones, trabajo con agentes locales y un archivo relacional y otro móvil. LA CIUDAD VIVA Portal andaluz que aborda el estudio integral de la experiencia urbana, territorial y habitacional en la ciudad, con el objetivo de contribuir en el análisis sobre el diseño social, sostenible y productivo del espacio público y domestico. Cuenta con información en variados formatos, artículos de científicos, documentales, una revista, entre otros. 18 n del Biobío OBSERVATORIO CULTURAL Nº8 Región del Li Bernardo O´H CULTURAL POLITICS Portal que permite una lectura y análisis diferenciado del campo cultural, con el supuesto de que la cultura tiene un rol clave en dar forma a nuestra vida política, económica y social. Se incluyen diferentes ángulos de discusión en subsecciones que abordan la cultural popular, digital, movimientos sociales y teoría inter-disciplinaria. HEMISPHERIC INSTITUTE OF PERFORMANCE AND POLITICS Red de colaboración de institutos, artistas, investigadores y activistas que exploran la expresión política y artística a través de la performance. El portal está enfocado geográficamente en las Américas, cuestión que se traduce en el uso de tres idiomas: español, inglés y portugués. Entre sus contenidos destaca una biblioteca virtual de videos. ............................................................................................................ Conoce más de los proyectos de la Sección de Estudios: Haz tu tesis en cultura 2011 Reportes estadísticos Ediciones anteriores de Observatorio Cultural .............................................................................................................. Nota: Observatorio Cultural agradece las sugerencias para esta sección a los siguientes miembros del Consejo de la Cultura: María Jesús Chaparro, Claudia Toro, Valentina Serrati, Felipe Mujica, Soledad Hernández, Magdalena Novoa, José Domingo Rivera, Felipe Coddou, Fernanda Castillo y Lorena Berríos. La invitación está abierta para recibir información de otros sitios y vínculos de interés. Por favor escribir a: [email protected] 19 Región del Departamento de Estudios Sección de Observatorio Cultural