cursos09-10

Transcripción

cursos09-10
la escuela
sobre la escuela
medios materiales
cómo ingresar en esdip
campos de aplicación profesional
índice de cursos
creación artística gráfica y digital
ilustración publicidad y diseño con cómic
ilustración editorial y cómic
iniciación a la animación
completo de cine de animación
general de dibujos animados y animación
diseño y animación para videojuegos
animación 3d con 3d studio max
intensivo de ilustración en verano
cómic manga
dibujo para tatuadores
diseño gráfico y web
caracterización y maquillaje de efectos especiales
aerografía
ilustración y cómic los sábados
cómic infantil
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sobre la escuela
La ESCUELA SUPERIOR DE DIBUJO PROFESIONAL (ESDIP), está reconocida en
todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más
prestigio de Europa. Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes al más alto nivel en todas las especialidades que engloba
la creación grafica y los medios artísticos.
El arte es ahora más que nunca una disciplina de moda y de consumo inmediato
con una acelerada evolución. Televisiones, editoriales, revistas, cómics, periódicos,
carteles, escaparates, anuncios publicitarios, internet, etc., consumen arte en imágenes con una velocidad pasmosa que requiere el trabajo y la presteza de muchos
profesionales. Las nuevas tecnologías han venido a aportar al Artista Gráfico una
gran variedad de soluciones y herramientas que se han transformado en profesiones
totalmente nuevas o han cambiado la forma de trabajar las de antes; herramientas
que un buen creativo debe dominar. Pero todo este dominio tecnológico será inútil
sin una base artística sólida, basada en el dominio del dibujo, el color, la forma, la
composición y la técnica. Este conocimiento, unido a las nuevas tecnologías es la
base del hacer artístico actual.
Ilustración de Jorge Monlongo
En ESDIP no hemos olvidado, en ningún momento, la necesidad de este conocimiento tan esencial. Los avances tecnológicos se funden con las bellas artes alcanzando
una simbiosis perfecta que consigue el mayor y más actual rendimiento creativo: Arte
y herramientas para plasmar las ideas. Computadoras y los conocimientos artísticos
necesarios para crear.
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medios materiales
La Escuela central está situada en un edificio singular
en el centro de Madrid, perfectamente rehabilitado, que
acoge 2000 m2 de aulas y dependencias con los medios
educativos más modernos para la formación de sus
alumnos:
Sala de proyecciones
Salón de actos
Productora cinematográfica
Editorial gráfica
Biblioteca
Videoteca
Snack-Café
Sala de exposiciones
Aulas y talleres
Ilustración de Jorge Monlongo
En octubre de 2009 se inaugurarán, en el centro de
Quevedo, 2000 m2 más de aulas y talleres equipados con la
tecnología más avanzada a disposición de los alumnos.
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Ilustración de María Peletier
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carp
una
campos de
aplicación profesional
La comunicación y la imagen será, durante este nuevo siglo, la mayor fuente de puestos de trabajo
en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste, principalmente, en comunicar
con imágenes: transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados,
etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, prensa, publicidad, cine, televisión,
internet. Las nuevas tecnologías y los nuevos sistemas de comunicación han abierto nuevas vías
para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones nuevas y ampliando considerablemente las
posibilidades laborales.
Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse
profesionalmente:
Ilustrador de decorados para cine
Packaging
Grafista
Textiles artísticos
Diseñador de serigrafía
Creador de personajes 3D
Animador de stop-motion
Ilustrador de decorados de teatro
Creador de diseños para tatuajes
Diseñador de videojuegos
Diseñador de juegos para móviles
Director de arte
Rotulista
Creador de carátulas
Decorador de máquinas recreativas
Colorista
Diseñador de logotipos e imagen corporativa
Animador de espectáculos láser
Realizador de efectos especiales
Ilustrador para web
Dibujante humorista
Maquillador de efectos especiales
Aerografista
Decorador de coches y motos
Decorador de cascos de moto
Ilustración de Sergio Animatomic
Realizador de productos multimedia
Creador de personajes y mascotas
Animador de señalética
Caricaturista
Ilustrador de prensa
Diseñador de tipografía
Ilustrador científico
Ilustrador arqueológico
Ilustrador de moda
Retocador fotográfico
Realizador de layouts
Dibujante de story-board
Animador para series televisivas
Animador para web
Decorador de ambientes
Ilustrador de cuentos
Diseñador de gráficos para videojuegos
Creativo publicitario
Pintor de miniaturas
Dibujante de cómics
Diseño de mundos virtuales
Ilustrador de libros de texto
Diseñador de páginas web
Corrector de fotografía digital
Animador para largometrajes
Artista body painter
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curso de
creación gráfica,
artística &
digital
Duración: Tres años: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año
(1000 horas anuales mínimo) (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital
Horarios: Mañanas: 10-14 horas. Tardes: 16-20 horas
Precio: Matrícula: 690 Mensualidad: 490
Pago al contado (3% descuento): 5422 por año escolar.
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.
Ilustración de Juan Jiménez
Es la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educación española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para
convertirte en un dibujante y creativo “todo-terreno” y por tanto con posibilidades laborales más amplias.
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objetivos
El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o
empresas que necesiten imágenes de alto contenido creativo: cine, televisión, prensa,
editoriales, internet, agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia, otros negocios creativos artísticos,
etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica
que más se adapta a sus cualidades, podrá organizar un estudio creativo independiente
que preste servicios a otras empresas.
especialidades gráficas
que comprende
ADOBE PHOTOSHOP CS4
ADOBE ILLUSTRATOR CS4
ADOBE INDESIGN CS4
ADOBE FLASH CS4
ADOBE DREAMWEAVER CS4
3D Studio MAX
CRATER SOFTWARE CTP
Ilustración de Dabiz del Reino
Dibujo profesional
Ilustración editorial
Ilustración publicitaria
Cómic
Dibujos animados
Animación 3D
Animación para videojuegos
Animación clásica
Diseño gráfico
Diseño web
Ilustración digital
Anatomía y dibujo artístico
Aerografía
Técnicas de color
Stop motion
Escultura
Creación de personajes
software:
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programa
primer año
Módulo 1. Creación de Personajes I
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural I
Ilustración de Dabiz del Reino
Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación I
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CTP Software 2D
· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Manos y pies
· Personalidad. Rasgos faciales
· Niños y bebés
· Evolución temporal de un mismo personaje
· Vestidos, arrugas
· Animales. Mascotas publicitarias
· Humanizar animales y objetos
· Texturas
· Práctica de caricatura
· Perspectiva, ambientaciones
· Puntos de fuga
· Perspectiva frontal oblicua y de la luz
· Anatomía y dibujo del natural con modelo
· Dimensiones y medidas
· Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto
· El cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
· Luces, sombras y volúmenes
· Lenguaje audiovisual
· Cómo se hace una película de dibujos animados
· Animación, métodos
· Carta de rodaje
· Intercalación
· Leyes físicas para animación
· La gravedad
· Velocidad, espacio, tiempo
· Anticipación, acción y reacción
· La pausa
· El ritmo
· Aceleración
· Deceleración
· Movimientos humanos: andar, correr
· Varias formas de caminar
· Carta de rodaje
· Line-Test
· Coloreado
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Módulo 4. Cómic I
Módulo 5. Ilustración I
Módulo 6. Escultura I
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· Narración gráfica, los planos
· La tira cómica
· El cómic manga
· El cómic de superhéroes
· El cómic franco-belga
· Desarrollo de personajes en estos estilos
· El guión, métodos de desarrollo
· Adaptación de guión literario a guión técnico
· ‘Turn around’ del personaje
· Expresiones del personaje
· La ambientación en el cómic
· La página, la viñeta, bocadillos, textos
· El entintado, técnica
· Introducción a la Ilustración
· Estilos, técnicas y materiales
· Teoría del color. Prácticas con anilinas
· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado
· Círculos cromáticos y búsqueda de color
· Tintas planas. Luz y sombra
· Degradados. Prácticas con objetos del natural
· El lápiz de color
· Texturas: pelo, plumas, piel, escamas
· La trama a color
· Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia
· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes
· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera
· Objetos colores cálidos, colores fríos
· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto
· Objeto hiperrealista
· Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Técnicas húmedo/seco
· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...
· El cielo
· Profundidad aérea. Paisaje
· Profundidad aérea. Interior
· Composición. Equilibrio. Recorrido visual
· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Gouache: transparencia, opacidad e impasto
· Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acuarela, lápiz de color y gouache
· Retoque digital. Digitalización de imágenes
· Manejo de la arcilla, herramientas
· Modelado de la pierna
· El brazo
· El busto
· El cráneo
· Las manos
· El retrato
· Expresión de la cara, real e imaginada
· Modelado en yeso
· Modelado de animales
Módulo 7. Iniciación Adobe Photoshop CS4
· El entorno de trabajo
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Selecciones y sus herramientas
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
segundo año
Módulo 1. Creación de Personajes II
· Dibujo avanzado
· El cuerpo humano en acción
· Creación de personajes
· Héroes y villanos
· Guerreros, dragones, etc.
· Artes marciales
· Dibujo de posturas y movimientos de combate
· Creación de ambientes y mundos
· Model Sheet
· Perspectiva
· Sombras y volúmenes
· El hombre. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulto, anciano)
· La mujer. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulta, anciana)
· Monstruos y seres imposibles
· Vehículos y maquinaria
· Robots y seres mecánicos
· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
· Vestuario según la personalidad y la ambientación
· Edificios y construcciones
· Interiores. Mobiliario
Esculturas de Julio Pardo
· Movimientos de cámara
· Niveles
· Sonido
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Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación II
Módulo 4. Ilustración II
Módulo 5. Animación con 3D Studio MAX I
· La pelvis, el tronco y el cuello
· La cabeza. Expresiones de la cara
· El hombro, el brazo, el antebrazo y la mano
· El muslo
· Dibujo del movimiento deportivo
· Las artes marciales
· La pierna y el pie
· Las razas
· Animales. Anatomía comparada
· Visita al Museo de Ciencias Naturales
· La figura en perspectiva
· Secuenciación de un guión
· El Story Board
· Narrativa Gráfica
· Movimientos de cámara
· Leyes físicas para animación
· La inercia
· Causa, efecto
· Transmisión de fuerzas entre objetos
· Compresión y extensión
· Movimientos animales: andar, correr, volar
· El Clean-up
· Dirección y realización de películas de animación
· El cartel publicitario
· Cartel de cine o espectáculos
· Tipográfica para cartel publicitario
· Los Acrílicos
· El Gouache
· Fondos para películas de animación y videojuegos
· Fondos naturales y panorámicos
· La iluminación en los fondos
· La ilustración de prensa
· El género histórico
· El anuncio
· Línea, trama y aguada
· El Story Board
· El rotulador
· La ilustración infantil
· La ilustración erótica
· La ilustración editorial
· La ilustración técnica
· La ilustración científica
· El proyecto personal: búsqueda de estilo propio
· Trabajos con técnicas y tema libre
· El book personal
· Primitivas estándar
· Primitivas extendidas
· Herramientas para seleccionar, mover, rotar y escalar
· Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
· Modificadores: onda, salpicadura, esferas, celosía
· Introducción a las texturas
· Método de creación: booleanas
· Formas: la línea
· Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado
Ilustración de Óscar M. Salomón
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural II
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· Introducción a las luces
· Modificador malla poligonal editable; bajo poligonado
· Texturado con desajustar UVW
· Modificador piel
· Teoría del desarrollo de un videojuego
· Animación
Módulo 6. Narrativa y
Técnica de Cómic II
· Secuenciación para cine
· Secuenciación para Story Board
· La narrativa del Cómic
· La portada
· Portada de fantasía
· Portada a la europea
· Portada erótica
· Realización de cómics en diversos estilos
· Elaboración de un Cómic con Fx efectistas
· Los personajes según su personalidad
· Entintado avanzado
· Perspectiva avanzada: Reflejos, espejos, etc.
Módulo 7. Aerografía
· Materiales a emplear
· Análisis de los tipos de pinturas
· Prácticas con líneas y degradados
· Metalizados, brillos
· Fondos y ambientes
· Texturas, envejecidos
· Imitación de materiales: piedra, mármol, madera
· Plantillas, mascarillas
Módulo 1. Anatomía del movimiento III
Módulo 2. Animación III
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· Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento
· Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto
· Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes
· Representación de una pose “inicio” y desarrollo de las dos desencadenantes
· Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite
· Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal
· Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país
· Dibujar el lado opuesto de la figura. Pose y realidad
· Composición 360 grados
· Planteamiento de “lo opuesto”. Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico
· Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados
· Forma-figura, metamorfosis
· Readaptación de la figura humana a una forma geométrica
· Sentido compositivo y memoria de movimiento
· Ejercicio clásico de “lo que no te esperas”
· Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa
· Creatividad y enfoque personal
· Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo
· Animación para cine y televisión
· Dramatización. Los personajes son actores
· El lay-out
· Takes y acentos para anticipar
· Ejercicios de full animation
Ilustración de Óscar M. Salomón
tercer año
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· Ejercicios de animación cartoon
· Expresar sentimientos
· El sonido. La carta de sonido
· Códigos de bocas
· El lipsinc
· Dirección y Realización de Animación
Módulo 3. Animación con
3D Studio MAX II
Módulo 4. Diseño Gráfico y WEB
Adobe InDesign CS4
Adobe Dreamweaver CS4
Módulo 5. Ilustración vectorial
Adobe Illustrator CS4
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· Modificador Malla Poligonal Editable
· Texturado complejo de un personaje
· Modificador piel
· Character Studio; animación
· Movimientos humanos: andar, correr, saltar
· Movimientos de combate
· Pelo, telas
· Animación facial
· Diálogos
· Modo de mezcla
· Modo de flujo
· Curvas de animación
· Sistema de partículas
· Mental Ray, el nuevo motor de render
· Luces fotométricas
· Reactor
· Huesos
· Montaje de una secuencia
· Combinar una escena 3D con un escenario real
· Formatos y tamaños de documentos
· Menús y herramientas
· Formatos de párrafos y cajas de texto
· Imágenes, cajas de imagen
· Objetos, edición y contenido
· El color
· Edición de páginas
· La maqueta
· Utilidades, ortografía y diccionario
· Las artes gráficas
· Realización de la carátula de un CD
· Realización de un manual corporativo
· Teoría de planificación Web
· Creación de un sitio Web
· Modos de trabajo estándar y disposición
· Criterios de diseño y navegación
· Sectores, uso y manejo
· Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo
· Textos, hojas de estilo
· Insertar imágenes, imágenes de sustitución
· Botones Flash, marcos
· Image Ready CS3
· Giffs animados
· El diseño. Forma percepción
· Herramientas: rotar, reflejar, redimensionar
· Paneles: trazo, degradado, transparencia, pinceles
· Herramientas: spray, símbolos, gráficos, malla
· Cuentagotas, fusión, sectores, recorte
· El color, tipografías, jerarquías, forma de trabajo
Módulo 6. Adobe Flash CS4
para animadores
Módulo 7. Ilustración Digital
Adobe Photoshop CS4
Módulo 8. Búsqueda de empleo y presentación
del Book de Trabajos
· Herramientas
· Línea de tiempo
· Tipos de fotogramas
· Generación de interpolaciones
· Capas guía
· Máscara de capa
· Símbolos y sus usos en la animación
· Gestión de formas y colores en modo vectorial
· Teoría de sombras
· Relación con otros programas de vectorización
· Tipografías y su animación
· Creación de botones interactivos
· Expresiones faciales
· Partes móviles de objetos
· Movimientos de cámara
· Efectos de luz e iluminación
· Efectos meteorológicos
· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes,
· Inclusión de efectos sonoros en la animación
· Texto, tipografía
· Digitalización de imágenes
· El escáner, captura de imágenes
· Niveles y dimensiones de salida
· El color y sus herramientas
· Paletas de color
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste
· Tono y saturación
· Herramientas de modificado
· Tampón, dedo
· Pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales: opciones, edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes, filtros
· Conocer tus posibilidades laborales
· La entrevista de trabajo
· El currículum vitae. Los tests
· La carta de presentación
· Preparación de un Book de Trabajo
· Preparación de un dossier de trabajo digital
· Herramientas de selección y pluma vectorial
· Atajos de teclado
· Texto, símbolos vectoriales
· Pinceles, color de borde y relleno
· Paletas, apariencia, muestras, color, capas
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curso de
ilustración, publicidad
& diseño, con cómic
Duración: Tres años: 380 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Creativo/a Ilustrador/a
Horarios: Mañanas: 10-12 y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191 por año escolar
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. Para
los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.
Curso de tres años de duración para desarrollar y potenciar toda tu creatividad
y aprender las técnicas gráficas necesarias para expresarla. Trabajaremos la
ilustración en todos sus campos. Proyectos Editoriales, Ilustración Científica,
Infantil, Ciencia Ficción, Fantástica, Romántica, de Aventuras y Cómic.
especialidades gráficas
que comprende:
Ilustración de Dabiz del Reino
Dibujo Profesional
Ilustración Editorial
Ilustración Publicitaria
Cómic
Diseño gráfico
Diseño web
Ilustración digital
Anatomía artística
Técnicas de color
Aerografía
Creación de personajes
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Ilustración de Dabiz del Reino
Ilustración de Paco Pereira
Utilizamos todo el potencial de la figura humana como vehículo para la expresión visual
creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la composición, el impacto
estético, grafismo publicitario, comercial, corporativo.
Desarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedimientos de impresión. Cómo presentar tus trabajos. El mercado laboral. Preparación de un book físico
y digital. Aprenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad de dibujo, técnicas
realistas y expresivas usadas en publicidad, todas las técnicas gráficas y digitales para
ilustradores.
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programa
primer año
Módulo 1. Creación de Personajes I
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural I
Ilustración de Drop Ilustración
Módulo 3. Ilustración I. Técnicas de Color I
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· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Manos y pies
· Personalidad. Rasgos faciales
· Niños y bebés
· Evolución temporal de un mismo personaje
· Animales. Mascotas publicitarias
· Humanizar animales y objetos
· Texturas
· Práctica de caricatura
· Perspectiva, ambientaciones
· Puntos de fuga
· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
· Sombras y volúmenes
· Vestidos, arrugas
· Anatomía y dibujo del natural con modelo
· Dimensiones y medidas
· Proporciones, trazo
· Apuntes del natural
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto. Clase teórico-práctica
· Teórico-práctica del cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
· Introducción a la Ilustración
· Estilos, técnicas y materiales
· Teoría del color. Prácticas con anilinas
· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado
· Círculos cromáticos y búsqueda de color
· Tintas planas. Luz y sombra
· Degradados. Prácticas con objetos del natural
· El lápiz de color
· Texturas: pelo, plumas, piel, escamas
· La trama a color
· Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia
· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes
· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera
· Objetos colores cálidos, colores fríos
· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto
· Objeto hiperrealista
· Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Técnicas húmedo/seco
· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...
ESDIP | 31
segundo año
Módulo 1. Creación de Personajes II
· El cielo
· Profundidad aérea. Paisaje
· Profundidad aérea. Interior
· Composición. Equilibrio, recorrido visual
· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Gouache: transparencia, opacidad e impasto
· Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acuarela, lápiz de color y gouache
· Retoque digital. Digitalización de imágenes
Módulo 4. Cómic I
Módulo 5. Aerografía
Ilustración de Cisco Morales
Módulo 6. Iniciación Adobe Photoshop CS4
32 | ESDIP
· Narración gráfica, los planos
· La tira cómica
· El cómic manga
· El cómic de superhéroes
· El cómic franco-belga
· Desarrollo de personajes en estos estilos
· La figura en perspectiva
· El guión, métodos de desarrollo
· Adaptación de guión literario a guión técnico
· Creación y diseño de personajes
· ‘Turn around’ del personaje
· Expresiones del personaje
· Ambientaciones
· La página, la viñeta, bocadillos, textos
· El entintado, técnica
· Materiales a emplear
· Análisis de los tipos de pinturas
· Prácticas con líneas y degradados
· Metalizados, brillos
· Fondos y ambientes
· Texturas, envejecidos
· Plantillas, mascarillas
· El entorno de trabajo
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Selecciones y sus herramientas
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
Módulo 2. Narrativa y Técnica de Cómic II
Módulo 3. Dibujo Artístico y del Natural II
· Dibujo avanzado
· El cuerpo humano en acción
· Creación de personajes
· Héroes y villanos
· Guerreros, dragones, etc.
· Artes marciales
· Dibujo de posturas y movimientos de combate
· Creación de ambientes y mundos
· Model Sheet
· Perspectiva
· Sombras y volúmenes
· El hombre. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulto, anciano)
· La mujer. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulta, anciana)
· Monstruos y seres imposibles
· Vehículos y maquinaria
· Robots y seres mecánicos
· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
· Aplicación del vestuario según personalidad y ambientación
· Edificios y construcciones
· Interiores. Mobiliario
· Secuenciación para cine
· La narrativa del Cómic
· La portada
· Portada de fantasía
· Portada a la europea
· Portada erótica
· Realización de cómics en diversos estilos
· Elaboración de un cómic con Fx efectistas
· Interpretación según la personalidad
· Entintado avanzado
· Perspectiva avanzada: reflejos, espejos, etc.
· La cadera
· La pierna
· Los músculos de la cara
· Las razas humanas
· El tronco
· Dibujo del movimiento deportivo
· Las artes marciales
· Las disciplinas básicas en lucha deportiva:
guardias, defensas, ataque en videojuegos
· El equilibrio en el combate
· Saltos. Combate en el aire
· Los pies
· El brazo
· Estudio de las posibilidades plásticas y agilidad del cuerpo humano
· Deportes. Actitudes: ganador, perdedor, cansancio, expresión
· Niños
· Expresión manos. Lenguaje con manos
· Deportes: Boxeo, Kick Boxing
· Animales. Anatomía comparada
· Visita al Museo de Ciencias Naturales
ESDIP | 33
Módulo 4. Ilustración II. Técnicas de Color II
· El cartel publicitario
· Cartel de cine o espectáculos
· Tipográfica para cartel publicitario
· Los Acrílicos
· El Gouache
· Fondos para películas de animación y videojuegos
· Fondos naturales y panorámicos
· La iluminación en los fondos
· La ilustración de prensa
· El género histórico
· El anuncio
· Línea, trama y aguada
· El story board
· El rotulador
· La ilustración infantil
· La ilustración erótica
· La ilustración editorial
· La ilustración técnica
· La ilustración científica
· El proyecto personal: búsqueda de estilo propio
· Trabajos con técnicas y tema libre
· El book personal
tercer año
Ilustración de Fernando R. Monroy
Módulo 1. Ilustración Digital
Adobe Photoshop CS4
34 | ESDIP
· Texto, tipografía
· Digitalización de imágenes
· El escáner, captura de imágenes
· Niveles y dimensiones de salida
· El color y sus herramientas
· Paletas de color
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste
· Tono y saturación
· Capas, herramientas
· Herramientas de modificado
· Tampón, dedo
· Pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales. Opciones
· Canales edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes
· Filtros
· Formatos de salida
Módulo 2. Diseño Gráfico y Web
Adobe Illustrator CS4
Adobe InDesign CS4
· Filosofía del programa
· Herramientas de dibujo
· El trabajo vectorial
· Modos de fusión
· Efectos de transparencia
· Controles tipográficos avanzados
· Menú color
· El Logotipo
· La Identidad Corporativa
· El Cartel
Adobe Flash CS4
· Formatos y tamaños de documentos
· Menús y herramientas
· Formatos de párrafos y cajas de texto
· Imágenes, cajas de imagen
· Objetos, edición y contenido
· El color
· Edición de páginas
· La maqueta
Animación con Adobe Flash CS4
Adobe Dreamweaver CS4
Montaje de Luis Carlos Muñoz
Módulo 3. Búsqueda de empleo
y presentación de Book de Trabajos
36 | ESDIP
· Las Artes Gráficas
· Presentación de originales
· Tipos de formatos de presentación
· Sistemas de reproducción
· Realización de la maquetación de una revista
· Realización de la carátula de un CD
· Realización de un Manual Corporativo
· Herramientas
· Línea de tiempo
· Tipos de fotogramas
· Generación de interpolaciones
· Capas guía
· Máscara de capa
· Símbolos y sus usos en la animación
· Gestión de formas y colores en modo vectorial
· Las sombras
· Relación con otros programas de vectorización
· Tipografías y su animación
· Creación de botones interactivos
· Aceleración y deceleración
· Anticipaciones
· Deformaciones
· El timing
· Expresiones faciales
· Acciones humanas y animales: correr, andar, saltar, volar
· Partes móviles de objetos
· Movimientos de cámara
· Efectos de luz e iluminación
· Efectos meteorológicos
· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes, disparos
· Inclusión de efectos sonoros en la animación
· Planificación Web
· Creación de un sitio Web y manejo del mapa
· Herramientas
· Modos de trabajo estándar y disposición
· Criterios de diseño y navegación
· Sectores, uso y manejo
· Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo
· Textos, hojas de estilo
· Insertar imágenes, imágenes de sustitución
· Marcos
· Botones Flash
· Image Ready CS3
· Giffs animados
· Conocer tus posibilidades laborales
· La Entrevista de trabajo
· El Currículum Vitae
· Los tests
· La carta de presentación
· Preparación de un Book de Trabajo
· Preparación de un dossier de trabajo digital
ESDIP | 37
curso de
ilustración editorial
& cómic
Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Ilustrador/a Editorial
Horarios: Mañanas: 10-12 Y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
38 | ESDIP
Paco Pereira
Ilustración de José Mª Rueda
La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede
enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador
“absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa,
“saca” la idea principal y la plasma en imágenes gráficas.
En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y
técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la
capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa
más adecuada.
objetivos
40 | ESDIP
Paco Pereira
Ilustración de José Mª Rueda
Al finalizar el curso el alumno podrá ilustrar
todo tipo de libros, cómics en diversos estilos,
revistas, artículos de prensa, etc., con un estilo
propio, así como crear y desarrollar proyectos
editoriales.
ESDIP | 41
programa
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural
el curso comprende
Perfeccionar nuestra técnica de dibujo
Énfasis en el estilo personal
Estudio de la anatomía de la figura
humana y animal (con modelo)
géneros y estilos
El libro ilustrado
El cuento infantil
La ilustración de prensa
El cómic
La tira de prensa
El humor gráfico
Proyecto editorial
Caricatura de prensa
Ilustración fantástica
técnicas
Lápices de color
Acuarelas
Aguadas
Grafito
Acrílicos
Pastel
Tinta
Módulo 3. Cómic
· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Manos y pies
· Personalidad. Rasgos faciales
· Niños y bebés
· Evolución temporal de un mismo personaje
· Vestidos, arrugas
· Animales. Mascotas publicitarias
· Humanizar animales y objetos
· Texturas
· Práctica de caricatura
· Perspectiva, ambientaciones
· Puntos de fuga
· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
· Sombras y volúmenes
· Anatomía y dibujo del natural con modelo
· Dimensiones y medidas
· Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto. Clase teórico-práctica
· Teórico-práctica del cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
· Narración gráfica, los planos
· La tira cómica
· El cómic manga
· El cómic de superhéroes
· El cómic franco-belga
· Desarrollo de personajes en estos estilos
· Perspectiva: 1, 2 y 3 puntos de fuga
· La figura en perspectiva
· El guión, métodos de desarrollo
· Adaptación de guión literario a guión técnico
· Creación y diseño de personajes
· ‘Turn around’ del personaje
· Expresiones del personaje
· Ambientaciones
· La página, la viñeta, bocadillos, textos
· El entintado, técnica
Ilustración de Juan Jiménez
Módulo 1. Creación de Personajes I
ESDIP | 43
44 | ESDIP
· Introducción a la ilustración
· Estilos, técnicas y materiales
· Teoría del color. Prácticas con anilinas
· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado
· Círculos cromáticos y búsqueda de color
· Tintas planas. Luz y sombra
· Degradados. Prácticas con objetos del natural
· El lápiz de color
· Texturas: pelo, plumas, piel, escamas
· La trama a color
· Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia
· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes
· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera
· Objetos, colores cálidos, colores fríos
· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto
· Objeto hiperrealista
· Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Técnicas húmedo/seco
· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...
· El cielo
· Profundidad aérea. Paisaje
· Profundidad aérea. Interior
· Composición. Equilibrio, recorrido visual
· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Gouache: transparencia, opacidad e impasto
· Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acuarela, lápiz de color y gouache
· Retoque digital. Digitalización de imágenes
Módulo 5. Aerografía
· Materiales a emplear
· Análisis de los tipos de pinturas
· Prácticas con líneas y degradados
· Metalizados, brillos
· Fondos y ambientes
· Imitación de materiales: piedra, mármol, madera
· Texturas, envejecidos
· Plantillas, mascarillas
Módulo 6. Iniciación
Adobe Photoshop CS4
· El entorno de trabajo
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Selecciones y sus herramientas
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
Cómic de Kenny Ruiz
Ilustración de José Mª Rueda
Módulo 4. Ilustración I. Técnicas de Color
ESDIP | 45
curso de
iniciación a la
animación
Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Animador/a Multimedia y Web
Horarios: Mañanas: 12-14 horas. Tardes: 18-20 y 20-22 horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en
el Centro.
Ilustración de Dioni Mora
Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para trabajar en el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D,
los juegos para móviles y la industria multimedia; y le preparará para
adentrarse en el mundo de la animación para Cine y Televisión.
Desarrollará sus capacidades artísticas y aprenderá el software necesario para realizar sus proyectos.
46 | ESDIP
ESDIP | 47
el curso comprende:
· Deceleración
· Movimientos humanos: andar, correr
· Varias formas de caminar
Módulo 4. ADOBE PHOTOSHOP CS4
programa
Módulo 1. Creación de Personajes
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural
Paco Pereira
Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación
48 | ESDIP
· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Manos y pies
· Personalidad. Rasgos faciales
· Niños y bebés
· Evolución temporal de un mismo personaje
· Vestidos, arrugas
· Animales. Mascotas publicitarias
· Humanizar animales y objetos
· Texturas
· Práctica de caricatura
· Perspectiva, ambientaciones
· Puntos de fuga
· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
· Sombras y volúmenes
· Dimensiones y medidas
· Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto. El cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
· Lenguaje audiovisual
· Cómo se hace una película de dibujos animados
· Animación, métodos
· Carta de rodaje
· Intercalación
· Leyes físicas para animación
· La gravedad
· Velocidad, espacio, tiempo
· Anticipación, acción y reacción
· La pausa
· El ritmo
· Aceleración
Módulo 5.
ADOBE FLASH CS4
para Animadores
Módulo 6. Software de 2D
· El entorno de trabajo
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
· Texto, tipografía
· Digitalización de imágenes
· El escáner, captura de imágenes
· Niveles y dimensiones de salida
· El color y sus herramientas
· Paletas de color
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste
· Tono y saturación
· Capas, herramientas
· Tampón, dedo
· Pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales: opciones, edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes, filtros
· Formatos de salida
· Herramientas
· Línea de tiempo
· Tipos de fotogramas
· Generación de interpolaciones
· Capas guía
· Máscara de capa
· Símbolos y sus usos en la animación
· Gestión de formas y colores en modo vectorial
· Teoría de sombras
· Relación con otros programas de vectorización
· Tipografías y su animación
· Creación de botones interactivos
· Expresiones faciales
· Partes móviles de objetos
· Movimientos de cámara
· Efectos de luz e iluminación
· Efectos meteorológicos
· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes
· Inclusión de efectos sonoros en la animación
· Carta de rodaje
· Line-Test
· Coloreado
· Movimientos de cámara
· Niveles
· Sonido
Ilustración de Dioni Mora
Perfeccionamiento del dibujo
Creación de personajes
Dibujo de la figura humana
Lenguaje audiovisual
Animación, métodos
Animación para web
Animación con Adobe Flash CS4
Adobe Photoshop CS4
CTP (Software 2D)
ESDIP | 49
curso completo de
cine de animación
4 horas diarias
Duración: Tres años: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año.
(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Director/a Realizador/a de Cine de Animación
Horarios: Mañanas: 10-14 horas. Tardes: 16-20 horas
Precio: Matrícula: 690 Mensualidad: 490
Pago contado (3% descuento): 5422 por año escolar.
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.
Ilustración de Juan Jiménez
Todos los que nos gusta dibujar hemos soñado con trabajar en una de las
grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte
una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por
ESDIP, los cuales pueden ver su nombre en muchas de las películas realizadas
por las grandes productoras de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal;
y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, El Bosque
Animado, etc.
50 | ESDIP
programa
primer año
Módulo 1. Creación de Personajes I
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural I
n
uestros cursos de Animación y
Dibujos Animados se imparten
desde 1983; es éste, por tanto, el
Centro con más experiencia en esta
especialidad de Europa y la primera escuela que impartió esta disciplina en España,
adelantándose veinte años a cualquiera de las que
existen actualmente.
De nuestras aulas han salido, durante estos años,
las nuevas generaciones de animadores españoles,
contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge
de la animación en este país.
Ilustración de Iria Abella
objetivo:
Capacitar al alumno para realizar todas las labores de
una película de animación totalmente profesional.
El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios,
películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar
como animador en producciones de animación de
gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D
como en 3D.
52 | ESDIP
especialidades gráficas
que comprende:
Perfeccionamiento del dibujo
Animación clásica
Animación 3D
Animación para videojuegos
Animación con plastilina
Animación para web
Animación para largometrajes
Efectos digitales para Cine
Escultura, modelado anatómico
Dirección de animación
Producción de animación
Técnicas de color para animadores
Realización de fondos y decorados
Realización de cortometrajes fin de estudios en varias técnicas
Preparación de book físico y digital
Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos
Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación I
software:
ADOBE PHOTOSHOP CS4
ADOBE FLASH CS4
3D Studio MAX
CRATER SOFTWARE CTP
Módulo 4. ADOBE PHOTOSHOP CS4
· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Manos y pies
· Personalidad. Rasgos faciales
· Niños y bebés
· Humanizar animales y objetos
· Texturas
· Práctica de caricatura
· Perspectiva, ambientaciones
· Puntos de fuga
· Evolución temporal de un mismo personaje
· Vestidos, arrugas
· Animales. Mascotas publicitarias
· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
· Sombras y volúmenes
· Anatomía y dibujo del natural con modelo
· Dimensiones y medidas
· Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto
· El cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
· Lenguaje audiovisual
· Cómo se hace una película de dibujos animados
· Animación, métodos
· Carta de rodaje
· Intercalación
· Leyes físicas para animación
· La gravedad
· Velocidad, espacio, tiempo
· Anticipación, acción y reacción
· La pausa
· El ritmo
· Aceleración
· Deceleración
· Movimientos humanos: andar, correr
· Varias formas de caminar
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
ESDIP | 53
· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Selecciones y sus herramientas:
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
· Texto, tipografía
· Digitalización de imágenes
· El escáner, captura de imágenes
· Niveles y dimensiones de salida
· El color y sus herramientas
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste
· Tono y saturación
· Herramientas de modificado
· Tampón, dedo
· Pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales, opciones, edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes
· Filtros
· Formatos de salida
Módulo 5. ADOBE FLASH CS4
para Animadores
Personajes de Iria Abella
Módulo 6. CTP - Software de 2D
54 | ESDIP
Módulo 7. Animación
con 3D Studio Max I
· Herramientas
· Línea de tiempo
· Tipos de fotogramas
· Generación de interpolaciones
· Capas guía
· Máscara de capa
· Símbolos y sus usos en la animación
· Gestión de formas y colores en modo vectorial
· Teoría de sombras
· Creación de botones interactivos
· Relación con otros programas de vectorización
· Tipografías y su animación
· Expresiones faciales
· Partes móviles de objetos
· Movimientos de cámara
· Efectos de luz e iluminación
· Efectos meteorológicos
· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes
· Inclusión de efectos sonoros en la animación
· Carta de rodaje
· Line-Test
· Coloreado
· Movimientos de cámara
· Niveles
· Sonido
· Primitivas estándar
· Primitivas extendidas
· Formas: la línea
· Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado
· Introducción a las luces
· Herramientas para seleccionar, mover, rotar y escalar
· Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
· Modificadores: onda, salpicadura, esferificar, celosía
· Introducción a las texturas
· Método de creación: booleanas
· Modificador Malla Poligonal Editable; bajo poligonado
· Texturado con desajustar UVW
· Modificador piel
· Teoría del desarrollo de un videojuego
· Animación
Módulo 8. Escultura I
· Manejo de la arcilla, herramientas
· Modelado de la pierna
· El brazo
· El busto
· El cráneo
· Las manos
· El retrato
· Expresión de la cara, real e imaginada
· Modelado en yeso
· Modelado de animales
segundo año
Módulo 1. Creación de Personajes II
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural II
· Dibujo avanzado
· El cuerpo humano en acción
· Creación de personajes
· Héroes y villanos
· Guerreros, dragones, etc.
· Artes marciales
· Dibujo de posturas y movimientos de combate
· Creación de ambientes y mundos
· Perspectiva
· Sombras y volúmenes
· El hombre. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulto, anciano)
· La mujer. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulta, anciana)
· Monstruos y seres imposibles
· Vehículos y maquinaria
· Robots y seres mecánicos
· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
· Aplicación del vestuario según personalidad
· Edificios y construcciones
· Interiores. Mobiliario
· La pelvis
· El tronco
· El cuello
· La cabeza. Expresiones de la cara
· El hombro
· El brazo
· Antebrazo y mano
· Dibujo del movimiento deportivo
ESDIP | 55
· Las artes marciales
· La pierna, el muslo, el pie
· Las razas
· Animales. Anatomía comparada
· Visita al Museo de Ciencias Naturales
Módulo 4. Animación con 3D Studio Max II
Paco Pereira
Módulo 5. Técnicas de Color
56 | ESDIP
· Secuenciación de un guión
· El Story Board
· Narrativa gráfica
· Movimientos de cámara
· Leyes físicas para animación
· La inercia
· Causa, efecto
· Transmisión de fuerzas entre objetos
· Compresión y extensión
· Movimientos animales: andar, correr, volar
· El Clean-up
· Dirección y realización de películas de animación
· Modificador Malla Poligonal Editable
· Texturado complejo de un personaje
· Modificador Piel
· Character Studio; animación
· Movimientos humanos: andar, correr, saltar
· Movimientos de combate
· Pelo, telas
· Animación facial
· Diálogos
· Modo de mezcla
· Modo de flujo
· Curvas de animación
· Sistema de partículas
· Mental Ray, el nuevo motor de render
· Luces fotométricas
· Reactor
· Huesos
· Montaje de una secuencia
· Integración de una escena 3D en un escenario real
· Estilos, técnicas y materiales
· Teoría del color. Prácticas con anilinas
· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado
· Círculos cromáticos y búsqueda de color
· Tintas planas. Luz y sombra
· Degradados. Prácticas con objetos del natural
· El lápiz de color
· Texturas: pelo, plumas, piel, escamas
· La trama a color
· Iluminación. Prácticas con acuarela sepia
· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes
· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera
· Objetos colores cálidos, colores fríos
· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto
· Objeto hiperrealista
· La acuarela
· Técnicas húmedo/seco
Módulo 6. Story Board y Layout
Módulo 7. Escultura II
Módulo 8. Dirección y Realización de películas de
Animación II
· Guión para Animación
· Proceso creativo de un guión
· Guión técnico
· Guión literario
· La narración gráfica
· Lenguaje cinematográfico
· El Story Board
· Desglose por secuencias
· Las viñetas. Composición y encuadre
· Tipos de encuadre y su función
· El Layout
· Planificación y preparación de la animación
· Encuadres. Campos
· Representación de las escenas
· Layout de fondos
· Relación de los fondos con los personajes
· Overlays
· Underlays
· Reutilizaciones
· El retrato
· Razas humanas
· El gato, anatomía y posturas
· La caricatura
· Escultura con modelo
· Animales reales y animales figurativos
Durante el segundo y tercer año, los alumnos realizan y dirigen
cortometrajes de animación en colaboración con la productora
“ESDIP ESCUELA DE ARTE”. Es esta parte del curso la más
atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones,
además de reconocido internacionalmente en Festivales y
Concursos.
Estos trabajos de alumnos están alcanzando, año tras año,
una calidad inusitada para un trabajo de Escuela, compitiendo
con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y
reconocidos con más de cien premios en los últimos años y
dos nominaciones a los Premios Goya.
· Desarrollo del guión elegido
· Creación de los personajes
· Realización del Story Board
· Realización de los Layouts y planificación de la película
Personajes de Susana Díaz Brañas
Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación II
· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...
· El cielo
· Profundidad aérea. Paisaje
· Profundidad aérea. Interior
· Composición. Equilibrio, recorrido visual
· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos
· Gouache: transparencia, opacidad e impasto
· Técnicas mixtas
· Acuarela, lápiz de color y gouache
· Retoque digital. Digitalización de imágenes
ESDIP | 57
tercer año
· Animación para Cine y Televisión
· Dramatización. Los personajes son actores
· Takes y acentos para anticipar
· Ejercicios de ‘full animation’
· Ejercicios de animación Cartoon
· Expresar sentimientos
· El sonido. La carta de sonido
· Códigos de bocas
· El lipsinc
Módulo 2. Dirección y Realización de animación
Prácticas con productora
Realización de un cortometraje en 2D
· Animación de secuencias y planos
· Preparación de los fondos
· Coloreado y efectos de color
· Posproducción
· Presentación a festivales y concursos
Módulo 3. Animación con plastilina. Stop Motion
Realización de un cortometraje con esta técnica
· Desarrollo del guión
· Desarrollo del Story Board
· Diseño de los personajes
· Diseño de los escenarios
· Modelado de los personajes con plastilina
· El plató o set de rodaje
· Cámaras digitales y equipos de captura de imagen
· Trucos profesionales
· El croma
· Integración con un escenario real
Módulo 4. Animación 3D con 3D Studio MAX
Realización de un cortometraje en 3D
Módulo 5. Búsqueda de empleo y presentación
del Book de Trabajos
Paco Pereira
Módulo 6. Anatomía del movimiento III
58 | ESDIP
· Desarrollo de los personajes
· Guión y desarrollo de la historia
· Diseño de los fondos y ambientes
· Animación de las secuencias y planos
· Efectos especiales y montaje
· Conocer tus posibilidades laborales
· La Entrevista de trabajo
· El Currículum Vitae
· Los tests
· La carta de presentación
· Preparación de un Book de Trabajo
· Preparación de un Dossier de Trabajo digital
· Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento
· Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto
· Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos
desencadenantes
· Representación de una pose “inicio” y desarrollo de las dos
desencadenantes
· Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite
· Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma
personal
· Metamorfosis
· Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión,
vestimenta, país
· Dibujar el lado opuesto de la figura
Ilustración de Dioni Mora
Módulo 1. Técnica de Animación Avanzada III
· Pose y realidad
· Composición 360 grados
· Planteamiento de “lo opuesto”. Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico
· Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados
· Forma-figura
· Readaptación de la figura humana a una forma geométrica
· Sentido compositivo y memoria de movimiento
· Ejercicio clásico de “lo que no te esperas”
· Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa
· Creatividad y enfoque personal
· Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo
· Contextos. Descripción y representación de un contexto o entorno
ESDIP | 59
curso general de
dibujos animados &
animación
2 horas diarias
Duración: Tres años: 380 horas lectivas al año más 200 de prácticas libres. En el
segundo y tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización
de los cortometrajes fin de estudios.
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Realizador/a de Cine de Animación
Horarios: Mañanas: 12-14 horas. Tardes: 16-18 y 20-22horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191 por año escolar
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.
Ilustración de Juan Jiménez
De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un
artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de cine, arte
dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La
animación puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues
nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: Agencias de Publicidad, Productoras de Videojuegos, Empresas Multimedia, Empresas
de Comunicación, Productoras de Cine, Estudios de Animadores Independientes,
Cadenas de Televisión, etc.
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c
on este curso aprenderemos los secretos de las películas
animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para
trabajar en: series de televisión, largometrajes, videojuegos,
páginas web, proyectos multimedia y animaciones para internet o publicitarias.
Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida
a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento.
Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito.
Aprenderemos el software informático necesario: ADOBE PHOTOSHOP CS3,
ADOBE FLASH CS3, CTP, 3D Studio MAX.
especialidades gráficas que comprende:
Perfeccionamiento del dibujo
Animación clásica
Animación 3D
Animación para videojuegos
Animación para web
Animación para largometrajes
Efectos digitales para cine
Dirección de animación
Técnicas de color para animadores
Realización de fondos y decorados
Realización de cortometrajes fin de estudios
Preparación de book físico y digital
Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos
software:
ADOBE PHOTOSHOP CS4
ADOBE FLASH CS4
3D Studio MAX
Modelado 3D de Patricia Gil e ilustración de Iria Abella
CRATER SOFTWARE CTP
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programa
primer año
Módulo 1. Creación de Personajes I
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural I
Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación I
Módulo 4. ADOBE PHOTOSHOP CS4
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· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Manos y pies
· Personalidad. Rasgos faciales
· Niños y bebés
· Evolución temporal de un mismo personaje
· Vestidos, arrugas
· Animales. Mascotas publicitarias
· Humanizar animales y objetos
· Texturas
· Práctica de caricatura
· Perspectiva, ambientaciones
· Puntos de fuga
· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
· Sombras y volúmenes
Módulo 5. ADOBE FLASH CS4
para Animadores
· Herramientas
· Línea de tiempo
· Tipos de fotogramas
· Generación de interpolaciones
· Capas guía
· Máscara de capa
· Símbolos y sus usos en la animación
· Gestión de formas y colores en modo vectorial
· Teoría de sombras
· Creación de botones interactivos
· Relación con otros programas de vectorización
· Tipografías y su animación
· Expresiones faciales
· Partes móviles de objetos
· Movimientos de cámara
· Efectos de luz e iluminación
· Efectos meteorológicos
· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes
· Inclusión de efectos sonoros en la animación
Módulo 6. Software de 2D
· Carta de rodaje
· Line-Test
· Coloreado
· Movimientos de cámara
· Niveles
· Sonido
· El color y sus herramientas
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste
· Tono y saturación
· Herramientas de modificado
· Tampón, dedo, pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales, opciones, edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes
· Filtros
· Formatos de salida
· Dimensiones y medidas. Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto y el cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
· Lenguaje audiovisual
· Cómo se hace una película de dibujos animados
· Animación, métodos
· Carta de rodaje
· Intercalación
· Leyes físicas para animación
· La gravedad
· Velocidad, espacio, tiempo
· Anticipación, acción y reacción
· La pausa
· El ritmo
· Aceleración
· Deceleración
· Movimientos humanos: andar, correr
· Varias formas de caminar
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Selecciones y sus herramientas
Ilustración de Javier Moreno
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
· Texto, tipografía
· Digitalización de imágenes
· El escáner, captura de imágenes
· Niveles y dimensiones de salida
· El color y sus herramientas
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste
· Tono y saturación
· Herramientas de modificado
· Tampón, dedo
· Pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales, opciones, edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes
· Filtros
· Formatos de salida
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Módulo 1. Creación de Personajes II
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural II
Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación II
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· Dibujo avanzado
· El cuerpo humano en acción
· Creación de personajes
· Héroes y villanos
· Guerreros, dragones, etc.
· Artes marciales
· Dibujo de posturas y movimientos de combate
· Creación de ambientes y mundos
· Model Sheet
· Perspectiva
· Sombras y volúmenes
· El hombre. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulto, anciano)
· La mujer. Proporciones
· Distintas edades (joven, adulta, anciana)
· Monstruos y seres imposibles
· Vehículos y maquinaria
· Robots y seres mecánicos
· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
· Aplicación del vestuario según personalidad y ambientación
· Edificios y construcciones
· Interiores. Mobiliario
· La pelvis
· El tronco
· El cuello
· La cabeza. Expresiones de la cara
· El hombro
· El brazo
· Antebrazo y mano
· El muslo
· Dibujo del movimiento deportivo
· Las artes marciales
· La pierna y el pie
· Las razas
· Animales. Anatomía comparada
· Visita al Museo de Ciencias Naturales
· Secuenciación de un guión
· El Story Board
· Narrativa Gráfica
· Movimientos de cámara
· Leyes físicas para animación
· La inercia
· Causa, efecto
· Transmisión de fuerzas entre objetos
· Compresión y extensión
· Movimientos animales: andar, correr, volar
· El Clean-up
· Dirección y realización de películas de animación
Módulo 4. Animación con 3D Studio Max I
Módulo 5. Dirección y Realización de animación
Prácticas con productora
· Primitivas estándar
· Primitivas extendidas
· Herramientas para seleccionar, mover, rotar y escalar
· Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
· Modificadores: onda, salpicadura, esferificar, celosía
· Introducción a las texturas
· Método de creación: booleanas · Formas: la línea
· Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado
· Introducción a las luces
· Modificador Malla Poligonal Editable; bajo poligonado
· Texturado con desajustar UVW
· Modificador piel
· Teoría del desarrollo de un videojuego
· Animación
Durante el segundo y el tercer año, los alumnos realizan y
dirigen cortometrajes de animación. Es esta parte del curso la
más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo
profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en Festivales y Concursos.
Estos trabajos de alumnos están alcanzando, año tras año,
una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo
con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y
reconocidos con más de cien premios en los últimos años y
dos nominaciones a los Premios Goya.
· Preproducción del proyecto elegido
· Desarrollo del guión
· Creación de los personajes. Animación
Personajes de José Luis Peña
segundo año
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· Readaptación de la figura humana a una forma geométrica
· Sentido compositivo y memoria de movimiento
· Ejercicio clásico de “lo que no te esperas”
· Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa
· Creatividad y enfoque personal
· Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo
· Contextos. Descripción y representación de un contexto o entorno
tercer año
Módulo 2. Animación 3D con 3D Studio Max II
Módulo 3. Realización de Cortometrajes
Módulo 4. Anatomía del movimiento III
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· Animación para Cine y Televisión
· Dramatización. Los personajes son actores
· El lay-out
· Takes y acentos para anticipar
· Ejercicios de full animation
· Ejercicios de animación cartoon
· Expresar sentimientos
· El sonido. La carta de sonido
· Códigos de bocas
· El lipsinc
· Fondo y decorados
· Técnicas de color para fondos
Módulo 5. Búsqueda de empleo y
presentación del Book de Trabajos
· Conocer tus posibilidades laborales
· La Entrevista de trabajo
· El Currículum Vitae
· Los tests
· La carta de presentación
· Preparación de un Book de Trabajo
· Preparación de un Dossier de Trabajo digital
· Modificador Malla Poligonal Editable
· Texturado complejo de un personaje
· Modificador Piel
· Character Studio; animación
· Movimientos humanos: andar, correr, saltar
· Movimientos de combate
· Pelo, telas
· Animación facial
· Diálogos
· Modo de mezcla
· Modo de flujo
· Curvas de animación
· Sistema de partículas
· Mental Ray, el nuevo motor de render
· Luces fotométricas
· Reactor
· Huesos
· Montaje de una secuencia
· Combinar una escena 3D con un escenario real
· Animación del proyecto elegido
· Coloreado y efectos
· Posproducción
· Presentación a festivales y concursos
· Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento
· Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto
· Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes
· Representación de una pose “inicio” y desarrollo de las dos desencadenantes
· Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite
· Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal
· Metamorfosis
· Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país
· Dibujar el lado opuesto de la figura
· Pose y realidad
· Composición 360 grados
· Planteamiento de “lo opuesto”. Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven,
pobre-rico
· Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados
Ilustración de Sergio Animatomic
Módulo 1. Técnica de Animación
Avanzada III
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Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Diseñador/a y Animador/a de Videojuegos
Horarios: Mañanas: 12-14H Tardes: 20-22H
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
curso de
diseño &
animación para
videojuegos
Conscientes de que ningún programa de ordenador va a resolver nuestras carencias a la hora de crear los protagonistas de un videojuego, hemos pensado este
curso qu odos los secretos de la creación de personajes, sus expresiones y sus
movimientos: gordos, flacos, altos, malos, buenos, superhéroes, caricaturizados,
realistas... Sus estilos: americano, japonés, europeo... Sus formas, sus proporciones, sus decorados, etc.
El secreto para que el movimiento de un personaje sea fluido y creíble es la técnica
de animación. Esta técnica no la proporciona un ordenador; tenemos que adquirirla
nosotros para luego dar instrucciones a nuestra computadora.
Para los que tienen claro que hace falta algo más que un programa de 3D para triunfar
en el mundo de los videojuegos, te proponemos un curso para desarrollar toda tu
creatividad. Dibujo, animación 2D y 3D, ambientaciones para videojuegos, etc.
Modelado 3D de Gabriel Martínez Rodríguez
Con este curso el alumno conseguirá crear e imaginar personajes de todo tipo que
luego desarrollará en tres dimensiones así como realizar animaciones fluidas y creíbles.
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el curso comprende:
Desarrollo y creación de personajes
Perfeccionamiento del dibujo
Estudio del movimiento de los personajes
Animación 2D
Animación 3D
Modelado 3D y FX de Gabriel Martínez Rodríguez
objetivo:
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sobre el curso
El curso de 3D te enseña las posibilidades de modelado y animación del programa de tres dimensiones más utilizado: 3D Studio Max.
3D Studio MAX es una de las plataformas 3D más extendidas para la Infografía
profesional. Actualmente se utiliza en la producción de películas para cine y televisión, videojuegos, publicidad y efectos digitales para cine. Y cada vez se está
implantando con más fuerza en especialidades profesionales como la medicina,
la ingeniería, la arquitectura, el diseño de piezas industriales, la visualización de
inmuebles, etc.
programa
3D
Modelado 3D de Gabriel Martínez Rodríguez
animación
con 3D studio max
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Duración: Un año: 300 horas lectivas más 200
horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Infografista 3D
Horarios: Lunes y martes de 18-22 horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
Modelado 3D de Patricia Gil
curso de
Primitivas estándar
Primitivas extendidas
Herramientas: seleccionar, mover, rotar y escalar
Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
Modificadores: onda, salpicadura, esfera, celosía
Introducción a las texturas
Método de creación: booleanas
Modificador Malla Poligonal Editable
Texturado complejo de un personaje
Modificador piel
Character Studio; animación
Movimientos humanos: andar, correr, saltar
Movimientos de combate
Pelo, telas
Animación facial
Diálogos
Modo de mezcla
Modo de flujo
Curvas de animación
Sistema de partículas
Mental Ray, el nuevo motor de render
Luces fotométricas
Reactor
Huesos
Montaje de una secuencia
Combinar una escena 3D con un escenario real
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curso intensivo de
ilustración
en verano
Duración: 80 horas lectivas repartidas en 4 horas diarias
Curso académico: Del lunes 3 al viernes 28 de agosto
Horarios: Mañanas de 10-14 H
Precio: Contado: 595
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
La ilustración es uno de los más fascinantes retos a los que puede
enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador
“absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa, “saca” la idea principal y la plasma en imágenes gráficas.
objetivo:
En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas
necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de
interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.
El objetivo es dar la oportunidad a quienes no pueden realizar un curso durante
el año, de familiarizarse con las técnicas impartidas y mejorar en su dibujo.
Aquellos que no hayan hecho nada parecido antes tendrán una idea general
de la forma de trabajo y podrán realizar sus propias ilustraciones sin ayuda del
profesor.
técnicas:
Ilustración de Cisco Morales
La ilustración con acuarelas
La ilustración con lápices de color
La ilustración con acrílicos
La ilustración con tinta
El dibujo
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curso de
cómic manga
Duración: Un año: 220 horas lectivas más 150 horas de prácticas libres
(tres días por semana)
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Dibujante de Cómic Manga
Horarios: Tardes: 16-18 y 18-20 horas
Precio: Matrícula: 250 Mensualidad: 200
Pago al contado (3% descuento): 2182
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la
Enseñanza.
Ilustración de Nacho Arranz
El Manga es una de las manifestaciones de cómic más antiguas que se conoce, vinculada con el arte japonés. Actualmente, el manga o historieta japonesa es uno de los estilos mas leídos y con más seguidores en el mundo y
constituye una parte importantísima del mercado editorial japonés. El manga
abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, y sus historias y personajes se han adaptado con enorme éxito a series de dibujos animados,
películas de imagen real y videojuegos.
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programa
Módulo 1. Ilustración y Cómic Manga
objetivo:
Al finalizar el curso el alumno podrá realizar ilustraciones y páginas de cómic en este estilo, así como crear
y desarrollar personajes e historias para películas de
dibujos animados o videojuegos.
el curso comprende:
Perfeccionar la técnica de dibujo
Desarrollar el estilo personal
Estudio de la anatomía de la figura humana y animal
(con modelo)
· Diferencias entre Manga y Cómic
· El lenguaje Manga
· Presentación de Autores
· Creación de personajes
· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
· Gestos, expresiones
· Turn Araround de personajes
· Línea de acción. Poses interpretativas
· Personalidad. Rasgos faciales
· Vestidos, arrugas
· Posturas dinámicas
· La página, la viñeta, los textos
· El entintado, técnicas
· Realizando una ilustración:
· Composición
· Abocetado
· Definición, valoración y acabado
· Realizando una página:
· Estilo propio
· Boceto inicial
· Composición equilibrio
· Distribución de los elementos que intervienen
· Definición
· Valoración y acabado
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· Dimensiones y medidas. Emblocar
· Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas
· Las proporciones femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto. Clase teórico-práctica
· Teórico-práctica del cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
Paco Pereira
Ilustración de Henar Torinos
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural con modelo
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curso de
dibujo para
tatuadores
Duración: Un año: 220 horas anuales
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Horarios: Tardes de 18-20 horas
Precio: Matrícula de 320 Mensualidad: 200
Pago al contado (3% descuento): 2250
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en
el Centro.
Ilustraciones de Cisco Morales
Para profesionales o aficionados a la decoración corporal. Para personas que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir diseños propios más sorprendentes, con estilo personal y mejorar su
capacidad de dibujo. No es un curso para aprender a tatuar es para
aprender a crear tus propios diseños.
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programa
Ilustración de Óscar M. Salomón y tatuajes de Cisco Morales
Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural
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· Presentación (encaje de formas)
· Diferencia de estilos
· Manos
· Pies
· Rostros. Expresiones faciales
· Conceptos y aplicación de líneas de movimiento
· Control del trazo. Líneas y contornos
· Composición de dibujo con formas tribales
· Objetos. Deformación. Tipografías
· La composición y el equilibrio aplicado a la anatomía humana
· Degradados, sombras, volúmenes e iluminación
· Texturas
· Efectos especiales
· El hombre realista
· La mujer realista
· Diseño de dibujos concretos:
· Insectos
· Animales
· Monstruos
· Pin-ups
· Composiciones biomecánicas
· Hadas
· Duendes
· Dragones
· Terror
· Ángeles y demonios
· Personajes infantiles
· Ciencia-ficción y fantasía
· Religiosos
· Retratos
· Conocimiento y tratamiento del dibujo aplicado a los distintos estilos
· Aplicación básica con color
· El diseño de encargo
· Anatomía y dibujo del natural con modelo
· Dimensiones y medidas
· Proporciones
· Apuntes del natural
· El trazo
· Equilibrio y ritmo
· Encaje del dibujo
· Principales ejes del cuerpo
· Las proporciones masculinas y femeninas
· Los ejes de acción
· El esqueleto
· El cráneo
· Dibujar cabezas con modelo masculino
· Dibujar cabeza femenina
· Práctica de cabezas de niños
Paco Pereira
Módulo 1. Dibujo de tatuajes
curso de
diseño gráfico &
web
Duración: Un año: 300 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Diseñador/a Gráfico/a
Horarios: Mañanas: 10-12 y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3191
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro
Ilustración de Luis Carlos Muñoz
El Diseño Gráfico es una de las profesiones con más demanda laboral de
los últimos años. Lejos quedaron los tiempos en que el diseñador gráfico se
encargaba únicamente de la maquetación de folletos y revistas.
Hoy en día una buen profesional combina la publicidad impresa con la digital abriendo un mundo de nuevas posibilidades: carteles digitales en la
vía pública, gigantografías, luminosos, diseño de publicidad en internet,
diseño web, etc. Esto requiere del diseñador un aprendizaje y un desafío
constante.
El programa se complementa con numerosos ejercicios prácticos aplicando las herramientas y conceptos aprendidos. Ejercicios que pasan a formar
parte del book final del alumno.
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programa
objetivo:
Al finalizar el curso el alumno será capaz de
realizar proyectos profesionales concretos
orientados a la impresión gráfica y digital,
creación de logotipos, imagen corporativa y
para aplicaciones de diseño web y multimedia.
Módulo 1. Dibujo e Ilustración Vectorial
ADOBE ILLUSTRATOR CS4
el curso comprende:
Conceptos fundamentales de diseño gráfico
Edición gráfica
Retoque y manipulación de imagen
Dibujo e ilustración vectorial
Maquetación y tratamiento de texto
Impresión
Diseño web
Presentaciones multimedia
software:
ADOBE PHOTOSHOP CS4
ADOBE ILLUSTRATOR CS4
ADOBE INDESIGN CS4
ADOBE FLASH CS4
· El entorno de trabajo
· Paneles y menús
· Píxel y resolución
· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.
· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
· Herramientas de pintura
· Creación de degradados
· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises
· Selecciones y sus herramientas
· Capas, máscara de capa y sus herramientas
· Texto, tipografía
· Digitalización de imágenes
· El escáner, captura de imágenes
· Niveles y dimensiones de salida
· El color y sus herramientas
· Ajustes y transformación de la imagen
· Equilibrio de color
· Brillo y contraste, tono y saturación
· Capas, herramientas
· Herramientas de modificado
· Tampón, dedo
· Pincel corrector, parche
· Sobreexponer, subexponer, esponja
· Canales. Opciones, edición
· Herramientas vectoriales
· Ajustes, filtros
· Formatos de salida
· Realización de diversos trabajos de retoque y manipulación de
imagen para asimilar todo lo aprendido y para incluir en el book
digital de presentación del alumno que realizará al finalizar el curso.
Ilustración de María Luján
ADOBE DREAMWEAVER CS4
Módulo 2. Retoque y Manipulación de Imagen
ADOBE PHOTOSHOP CS4
· Herramientas de selección y pluma vectorial
· Atajos de teclado
· Texto, símbolos vectoriales, pinceles, color
· Paletas, apariencia, muestras, color, capas
· El diseño. Forma, percepción
· Herramientas: rotar, reflejar, redimensionar
· Paneles: trazo, degradado, transparencia, pinceles
· Herramientas: Spray, símbolos, gráficos, malla
· Cuentagotas, fusión, sectores, recorte
· El color, tipografías, jerarquías, forma de trabajo
· Logotipos, anagramas e identidad corporativa de una empresa
· Realización de una portada para un libro
· Realización de un cartel de anuncio
· Realización del diseño de identidad corporativa de empresa ficticia:
anagramas, señalética, código cromático, logotipo, cartelería,
consumibles, etc.
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X
Módulo 4. Diseño Web
ADOBE Dreamweaver CS4
Módulo 5. Presentaciones Multimedia y Web
ADOBE FLASH CS3
88 | ESDIP
· Formatos y tamaños de documentos
· Menús y herramientas
· Formatos de párrafos y cajas de texto
· Imágenes, cajas de imagen
· Objetos, edición y contenido
· El Color
· Edición de páginas
· Utilidades. Ortografía y diccionario
· Las Artes Gráficas
· Presentación de originales
· Tipos de formatos de presentación
· Sistemas de reproducción
· Realización de la maquetación de una revista
· Realización de la carátula de un CD
· Realización del Manual Corporativo de una empresa
/2 X
1
/2 X
1
· Teoría de planificación web
· Creación de un sitio web y manejo del mapa
· Herramientas
· Modos de trabajo estándar y disposición
· Criterios de diseño y navegación
· Sectores, uso y manejo
· Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo
· Textos, hojas de estilo
· Insertar imágenes, imágenes de sustitución
· Marcos
· Botones Flash
· Image Ready
· Giffs animados
· Realización y gestión de un sitio web
· Herramientas
· Línea de tiempo
· Tipos de fotogramas
· Generación de interpolaciones
· Capas
· Símbolos y sus usos en la animación
· Gestión de formas y colores en modo vectorial
· Teoría de sombras
· Relación con otros programas de vectorización
· Tipografías y su animación
· Creación de botones interactivos
· Aceleración y deceleración
· Anticipaciones, el timming
· Deformaciones, expresiones faciales
· Acciones humanas y animales
· Correr, andar, saltar, volar
· Movimientos de cámara: panorámicas, travelling
· Efectos de luz e iluminación
· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes
· Inclusión de efectos sonoros en la animación
· Realización de un proyecto interactivo
Logotipos de David Florencio y César García
Módulo 3. Maquetación y Tratamiento de texto
ADOBE INDESIGN CS4
ESDIP | 89
curso de
caracterización &
maquillaje de
efectos especiales
Duración: Un año: 380 horas lectivas
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Técnico en Caracterización y Maquillaje FX
Horarios: Mañanas: 12-14 horas. Tardes: 18-20 horas
Precio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290
Pago al contado (3% descuento): 3190
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados
en el Centro
Maquillaje de GenFX
En este curso podremos practicar y aprender las técnicas, materiales
y procesos necesarios para transformar el aspecto físico de un sujeto
en un personaje previamente definido, fabricando los elementos técnicos necesarios para el proceso.
La caracterización es una especialidad artística imprescindible en el
mundo del espectáculo, cine, televisión, teatro, multimedia, internet,
publicidad, videojuegos, etc.
90 | ESDIP
programa
Módulo 1. Dibujo
objetivo
Formar realizadores y creativos capacitados para desarrollar las
actividades que requiere una producción audiovisual que requiera
una caracterización y efectos de maquillaje especiales.
Maquillaje de GenFX
Módulo 2. Aerografía
92 | ESDIP
· Presentación (encaje de formas)
· Diferencia de estilos
· Manos
· Pies
· Rostros. Expresiones faciales
· Conceptos y aplicación de líneas de movimiento
· Control del trazo, líneas y contornos
· Composición de dibujo con formas tribales
· Objetos. Deformación. Tipografías.
· La composición y equilibrio aplicado a la anatomía humana
· Degradados, sombras, volúmenes e iluminación
· Texturas
insectos
· Efectos especiales
animales
· El hombre y la mujer realista
monstruos
· Diseño de dibujos concretos
‘ icas
pin-ups
mecan
· Retratos
mposiciones bio
co
· Conocimiento y tratamiento del
hadas
dibujo aplicado a los distintos estilos
duendes
· Aplicación básica con color
dragones
· El diseño de encargo
terror
‘ geles y demonios
an
ntiles
personajes in‘onfa y fantas‘ia
ci
ciencia f ic
religiosos
· Materiales a emplear
· Análisis de los tipos de pinturas
· Prácticas con líneas y degradados
· Metalizados, brillos
· Fondos y ambientes
· Imitación de materiales: piedra, mármol, madera
· Texturas, envejecidos
· Plantillas, mascarillas
Modulo 3. Escultura
· Manejo de la pasta de modelar, herramientas
· Modelado de la pierna
· El brazo, las manos
· El busto, el cráneo
· El retrato
· Expresión de la cara, real e imaginada
· Modelado en yeso
· Modelado de animales
Modulo 4. Maquillaje FX
· Creación de un molde del rostro
· Creación del positivo en escayola
· Modelado con plastilina profesional
· Moldes en espuma de látex
· Escultura de personajes, moldes, resinas
· Prótesis
· Maquillaje animal y fantástico con prótesis
· Técnicas de pegado y eliminación de bordes
· Heridas
· Materiales múltiples
· Envejecimiento mediante prótesis y pintado
· Deformaciones y criaturas imaginarias
· Amputaciones
· Aplicación de calvas
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curso de
aerografía
Duración: Cinco meses: 75 horas. Dos horas diarias
Curso académico: De octubre a febrero y de marzo a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Ilustrador/a Aerografista
Horarios: Martes y jueves de 18-20 horas
Precio: Matrícula: 250 Mensualidad: 200
Pago al contado (3% descuento): 1212
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro
sobre el curso
El Aerógrafo es una herramienta versátil que utiliza el aire que
proporciona un compresor para esparcir, controladamente, pintura
sobre una superficie.
Se emplea para realizar trabajos de retoque fotográfico,
ilustración, decoración de objetos, de miniaturas, de cascos,
paneles publicitarios, carteles, maquetas, decoración mural,
modelismo, maquillaje, estampación de tejidos, decoración de
porcelanas, cómics, personalización de motocicletas, automóviles,
ropa, complementos y mil cosas más.
Este es un curso dirigido a ilustradores, artesanos y todas aquellas
personas que quieran aprender los secretos de esta clásica
herramienta.
Con este curso aprenderás el manejo completo de esta
herramienta desde los primeros trazos hasta los trabajos más
profesionales.
Casco de José Antonio González Ávila
programa mínimo
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· Componentes y accesorios del Aerógrafo
· Materiales a emplear
· Análisis de los tipos de pinturas
· Materiales auxiliares
· Prácticas con líneas y degradados, fondos
· Superposición de colores. Transparencias
· Metalizados, brillos, destellos, nubes, agua
· Texturas: madera, mármol, granito, cristal
· Efectos con algodón y esponjas
· Plantillas, mascarillas
· Paisaje: cielo, agua, árboles
· Ejercicio con dibujo tribal
· Ejercicio con texturas metálicas: coche, moto, etc.
· Ejercicio cristal y loza: botella, jarra, taza, etc.
· El retoque con lápiz de color y gouache
· Diseño de una tabla de Skate Board
· Preparación de la madera, lijado
· Pintado y lacado de la tabla
· Diseño de un casco de moto
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curso de
ilustración&
cómic
los sábados
Duración: 2 años. 120 horas anuales, 1 día por semana
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Horarios: Sábados de 10-13 horas
Precio: Matrícula: 120 Mensualidad: 120
Pago al Contado (3% descuento): 1280 por año escolar
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.
Ilustración de Juan Jiménez
¿Te has manchado otra vez de tinta? ¿Tienen las hojas de tus libros más
dibujos tuyos que palabras? ¿No puedes evitar hacer garabatos cuando
hablas por teléfono? De hecho, ¿has garabateado el teléfono? ¿No puedes
evitar pintarle bigotes y sombrero al gallo de los Corn Flakes? Si es así, no
hay duda: te gusta dibujar.
Un ilustrador es un artista que pone su capacidad profesional al servicio de
sus clientes, desarrolla un estilo personal y lo plasma en las imágenes que
crea para apoyar sus necesidades de comunicación.
Tanto si lo que quieres es ganarte la vida ilustrando, como si sólo quieres
tomártelo como un hobby, en clase adquirirás una base amplia de dibujo,
así como una serie de técnicas de color manuales y digitales que te permitirán plasmar sobre un papel lo que tienes en la cabeza.
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curso de
cómic infantil
para niños de 8 a 14 años
Duración: Dos años: 80 horas anuales
Curso académico: De octubre a julio
Horarios: Sábados de 11 a 13 horas
Precio: Matrícula: 100 Mensualidad: 90
Pago al contado (3% descuento): 970 por año escolar
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.
Ilustraciones de Paco Pereira
Criaturas marinas, naves espaciales, el pirata de una sola pierna que escapó de
la isla donde habitaban unos Pokemon... Dibujar su propio superhéroe y ponerle
en situaciones imposibles de imaginar les encanta. Se inventan las historias más
increíbles con la misma facilidad que nosotros pedimos un café.
En este curso tendrán la oportunidad de plasmar esas historias, crear sus personajes y monstruos, tiras de cómic y portadas.
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Para ellos esto es un pasatiempo, pero a otro nivel, dan un paso adelante en el aprendizaje de las bases del dibujo, el color y cómo aplicarlos a una composición. Mientras ellos
se divierten, desarrollan la inventiva y aprenden a expresarse. Esto supone la oportunidad perfecta para que ensayen expresiones, movimiento corporal y que experimenten
con distintas técnicas y materiales.

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