Jacques_Bedel_v6# 001-246
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Jacques_Bedel_v6# 001-246
DOCUMENTACIÓN APROXIMACIÓN BIOGRÁFICA por Florence Baranger En la presente cronología, las obras mencionadas aparecen en negrita, y se encuentran detalladas al final de esta edición en el Catálogo Razonado. Las exposiciones individuales están consignadas en negrita y entre comillas, y las colectivas, entre comillas. 1947-1965 Jacques Bedel nació en Buenos Aires el 7 de agosto de 1947. Es hijo de René Bedel y de Valeria Sammartino. En 1952 nació su hermana Leonor. Su padre, abogado de ascendencia francesa, no ejerció el derecho sino que se dedicó al campo, compartiendo su tiempo entre la ciudad y sus propiedades en la provincia de Entre Ríos. A pesar de los viajes que realizaba periódicamente, siempre estuvo presente para su hijo y ha sido su maestro en múltiples aspectos de la vida, particularmente en el arte, que René Bedel coleccionó con indiscutido y visionario criterio. No sólo eso, René Bedel ha escrito sobre la pintura y los artistas,1 y compartía una amistad con varios de ellos: Luis Felipe Noé, Rómulo Macciò, Alfredo Hlito, Líbero Badii, Aldo Paparella, entre otros. De su madre, que tuvo una indiscutible influencia formadora, Jacques heredó la pasión por la música, las letras y muy probablemente la exigencia de calidad aplicada a la disciplina creadora presente en cada una de sus obras. Jacques Bedel realizó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Argentina Modelo, pero no guardó recuerdos ni amistades fundamentales de este período en lo que se refiere a su formación. Su pasión por el conocimiento fue adquirida desde su más temprana infancia en la inmensa biblioteca de su casa, junto a sus padres, a menudo rodeados de artistas y escritores como Oliverio Girondo, Alicia Jurado y Miguel Ángel Asturias, un entorno sumamente estimulante y que debió ejercer una fascinación considerable para marcar tanto el futuro artístico de Bedel como gran parte de sus elecciones de vida. 1966-1968 Inmediatamente después de terminar el colegio secundario en enero de 1965, comenzó el curso de ingreso a la carrera de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Su ingreso a arquitectura obedeció a una decisión que anticipaba su futura labor de artista y que él explicó de la siguiente manera:“Es la carrera más completa en lo referente a una formación humanística y artística, además de posibilitar desarrollar la disciplina creativa, no sólo de espacios habitables, sino de cualquier cosa que constituya el espacio del hombre”.2 1 René Bedel, Pintura y surrealismo, Buenos Aires, Colombo, 1971; Letras para la pintura, Buenos Aires, Colombo, 1980; Arte cinético, Buenos Aires, Van Riel, 1969. 2 “La indagación estética del artista Jacques Bedel”, La Opinión, Buenos Aires, 11 de enero de 1981. 174 Valeria Sammartino de Bedel y René Bedel. Entre Ríos. 1962. JB. Buenos Aires.1949. BIOGRAPHIC APPROACH by Florence Baranger Translated by Mauren León & Joshua Rosenfield In this account, the names of works appear in boldface followed by their date and are described in detail at the end of this volume, in the catalogue raisonné.The names of solo exhibitions are placed between quotation marks and printed in boldface.The names of collective exhibitions are in quotation marks. 1947-1965 Jacques Bedel was born in Buenos Aires on August 7, 1947 to René Bedel and Valeria Sammartino. His sister Leonor was born in 1952. His father, a lawyer of French descent, did not practice law. Instead he attended to his estate in the country, dividing his time between the city and his lands in the province of Entre Ríos.Although he traveled periodically, he was always there for his son and guided him in multiple aspects of life, especially art, which René Bedel collected with indisputable and visionary criteria. Additionally, René Bedel wrote about painting and artists,1 many of which he was friends with, including Luis Felipe Noé, Rómulo Macciò, Alfredo Hlito, Líbero Badii, Aldo Paparella, and others. From his mother, who had a marked influence on his formation, Jacques acquired a passion for music, literature, and, quite likely, the high standards in the creative disciplines that Jacques adheres to in each of his works. Jacques Bedel completed his primary and secondary studies in the Escuela Argentina Modelo, but neither his recol- lections nor any close friendships from this period left a formative impression on him. His passion for knowledge was acquired instead from his early childhood time spent in his house’s immense library with his parents, often surrounded by artists and writers like Oliverio Girondo, Alicia Jurado and Miguel Angel Asturias, a highly stimulating environment that must have exerted a considerable fascination as it defined Bedel’s artistic future as well as many of his other choices in life. 1966-1968 On finishing secondary school in January 1965 he immediately began architecture studies at the University of Buenos Aires. His entry into the field of architecture was conditioned by a decision that anticipated his future work as an artist, and he later explained it as follows: “It is the most complete degree with regards to human and artistic formation, and one which makes it possible to develop the discipline needed to create not only inhabitable spaces but anything that defines the human space”.2 At the same time, Bedel began investigating the visual arts. Bedel is self-taught, and believes that talent can be cultivated 1 René Bedel, Pintura y surrealismo, Buenos Aires, Colombo, 1971; Letras para la pintura, Buenos Aires, Colombo, 1980; Arte cinético, Buenos Aires,Van Riel, 1969. 2 “La indagación estética del artista Jacques Bedel”, La Opinión, Buenos Aires, January 11, 1981. 175 Al mismo tiempo, se inició en las artes visuales, concretamente en la escultura. Bedel es un autodidacta convencido de que el talento se ejercita y desarrolla, pero sin que sea necesario asistir a ningún tipo de academia o taller. “No se aprende a ser artista”, suele decir. Sí se aprende, en cambio, a estar alerta para nutrirse de todo lo que nos rodea y a poder procesar esa información para generar una obra de arte, tanto artística como arquitectónica, que siempre debe estar sostenida por una idea. El medio sin duda lo favoreció en su desarrollo de esta capacidad, porque a Bedel todo le interesa y no deja de asimilar información sobre las disciplinas más diversas, acuciado por una particular voracidad de conocimiento. Josefina Pizarro, a instancias de Lila Mora y Araujo, fue quien lo invitó por primera vez a participar en una muestra de su galería junto a artistas de renombre como Alberto Greco y Rómulo Macciò. “Cromosombras”, la primera exposición de Jacques Bedel inaugurada en noviembre de 1967 en la Galería Pizarro, incluía esculturas móviles iluminadas que proyectaban sus sombras de distintos colores sobre pantallas de formas diversas. En el transcurso de su carrera artística, el tema de la sombra reaparecerá en numerosas ocasiones y permanece claramente vigente hasta hoy. Sin embargo, este período no perduraría, por sentir “que la fuerza de una idea perdía coherencia y síntesis en este tipo de búsqueda” y en particular por el rechazo a recurrir al uso de la electricidad para sostener la obra. En agosto de 1968, invitado por Ora Waisman, directora de la Galería Galatea, inaugura “Opformas”, su primera exhibición individual, cuyo catálogo está prologado por César Jannello, fundador de la cáte- dra de Semiología de la Facultad de Arquitectura y gran amigo de René Bedel. En ese tiempo empezó a elaborar otra de sus obsesiones: los espacios reflejados, que son inaccesibles y muestran la imagen de la realidad, pero invertida. Desarrolló este concepto por medio de espejos planos y curvos, y de esta indagación resultaron las series Alter ego (1968-1969), una doble reflexión superpuesta en colores, Argos (1970) y El ojo de Dios (1969), reflexiones múltiples que se oponen hasta el infinito, debido al fenómeno óptico conocido como ofuscación. “El espejo es como un agujero en el espacio. Se puede poner el universo patas arriba. Ubicándolos bien, se consigue anular visualmente tanto la ley de gravedad como cualquier plano real. He logrado la reflexión de una imagen en varios planos en un solo color, los espejos tridimensionales, los caleidoscopios esféricos, la imagen transparente superpuesta a la real. Pero lo que quiero es llegar a fabricar un espejo que no refleje a los seres humanos”, así lo explicaba Bedel con sus 23 años en un artículo de la revista Periscopio.3 En la misma época ganó la Medalla de Bronce del Premio Braque y recibió una beca del gobierno francés para realizar estudios en el área de las investigaciones visuales. Con la beca recibida, a fines de 1968 viajó a Francia, donde participó en numerosas exposiciones, tanto en París como en otras ciudades. En ese contexto se encontró con Carmelo Carrá, también ganador del Premio Braque, pero en la categoría “dibujo”. Bedel, por su parte, estaba en plena etapa cinética, pero este período se prolongaría un año apenas, en particular, por su rechazo a depender del uso de la electricidad. Posteriormente, recurrió tanto a espejos como a metales perforados para crear un cinetismo distinto. 3 “Extravagario”, Periscopio, nº 41, Buenos Aires, 30 de julio de 1970. 176 JB.Taller de la calle Uriburu. Buenos Aires. 1968. JB y Espejismo. Buenos Aires. 1969. and developed without academic or studio instruction.“One does not learn to be an artist”, he often says. One does, however, learn to be alert so as to draw nourishment from everything around oneself and to be able to process that information and create a work of art, artistic as well as architectural, that must always be supported by an idea. Undoubtedly, Bedel’s childhood environment must have fostered the development of this awareness: he possesses such a hunger for knowledge that everything interests him and nothing deters him from synthesizing information on a variety of topics. Josefina Pizarro, at the request of Lila Mora y Araujo, was the first gallery owner to invite Bedel to participate in a show, it also featured well-known artists like Alberto Greco and Rómulo Macciò. “Cromosombras”, Bedel’s first exhibition, opened at the Galería Pizarro in November 1967. Bedel’s work included illuminated moving sculptures that projected shadows in different colors onto screens of various shapes. Over the course of Bedel’s artistic career, the subject of the shadow would reappear on numerous occasions and continues to be relevant until today. However, this period did not last, for Bedel felt that “the force of an idea lost coherence and synthesis in this type of search”, and particularly because he rejected the use of electricity to sustain his work. In August 1968, invited by Ora Waisman, director of the Galería Galatea, Bedel opened “Opformas”, his first individual exhibition. The preface to the exhibition catalogue was written by César Jannello, founder of the semiotics department at the school of architecture and a great friend of René Bedel’s. Around that time Bedel began to develop another one of his obsessions: reflected spaces that are inaccessible and reflect images of reality but in inverted form. He developed this concept using flat and curved mirrors, and this investigation led to the series Alter ego (1968-1969), a double reflection superimposed in colors, Argos and El ojo de Dios [The Eye of God] (1969), multiple reflections that oppose each other ad infinitum because of the optical phenomenon known as obfuscation. “The mirror is like a hole in space.You can turn the universe upside down. By placing the mirrors properly, one can visually overturn the law of gravity as well as any other real plane. I have produced the reflection of an image in several planes in a single color, three-dimensional mirrors, spherical kaleidoscopes, a transparent image above the real one. But what I want is to be able to make a mirror that does not reflect human beings,” Bedel explained –at age 23– in an article in the magazine Periscopio.3 During that period, Bedel won the Premio Braque bronze medal and received a grant from the French government to carry out studies in the area of visual research. With the grant, towards the end of 1968, he traveled to France where he participated in numerous exhibitions in Paris as well as other cities. In that context he met Carmelo Carrá, a fellow winner of the Premio Braque, but in the “drawing” category. Bedel, on his part, was at the height of his kinetic stage, but this period would last barely more than a year because of his refusal to depend on the use of the electricity. He subsequently returned to the use of mirrors and perforated metals to create a distinctive kinetic energy. 3 “Extravagario”, Periscopio, nº 41, Buenos Aires, July 30, 1970. 177 1969-1971 Muy poco después de regresar al país, en junio de 1969, conoció a Cristina de Oliveira Cézar, su futura mujer y madre de sus cuatro hijos. Ilustró el libro de poesía El aire todo, escrito por su padre y publicado por la legendaria imprenta de Osvaldo Colombo, en la que René Bedel también publicó otros libros ilustrados por sus amigos artistas. En octubre de 1969 fue invitado a la VI Bienal de París, donde exhibió Ciudad para armar (1969), una instalación de tubos cuadrados de aluminio sobre un espejo plano que, al poder ser desplazados, configuraban un espacio susceptible de ser alterado. La obra estaba musicalizada por el compositor Gerardo Gandini. Más tarde, Jorge Romero Brest, director de Artes Visuales del Instituto Di Tella, lo invitó a exponer en el marco de la exposición “Luz, color, reflejos, sonido y movimiento”. Bedel expuso “Trece piezas en dos series reflejantes” (Espejismos), en la que será la penúltima exposición del mítico Instituto Torcuato Di Tella, uno de los principales ejes de la actividad cultural de los años 60. A comienzos de la década del 70, mediante la utilización de chapa de acero microperforada, Bedel inició sus trabajos sobre la desmaterialización. Según el ángulo de visión, las obras realizadas en este material pueden parecer sólidas o transparentes; es el caso de Objeto paradojal (1971). De esta misma conjetura se vale para la escultura de chapa de acero pulido a espejo Antimateria (1971) presentada en el Premio Norglas “Escultura, follaje y ruidos”, en la plaza Rubén Darío, en noviembre de 1970. A comienzos de 1971 participó en el II Certamen Nacional de Investigaciones Visuales, donde expuso una serie de obras que involucraban la fuerza magnética. Con Energeia (1971) ganó la Medalla de Plata, pero no retiró el premio, disconforme con la censura flagrante del gobierno que decidió no respetar la determinación del jurado debido al contenido crítico y social de algunas de las obras exhibidas y premiadas. Siguiendo la misma línea de investigación, en septiembre de 1971, expuso en el III Salón Ítalo, en el certamen “La Energía en las Artes Visuales”, y obtuvo el Tercer Premio de Escultura con su obra Fuerza magnética referida a energía (1971): de una base de granito, emerge una columna hueca de aluminio con imanes en su interior a la cual se sostiene una esfera desplazable de acero. Recibió el Tercer Premio de Escultura en el II Salón Artistas con Acrílicopaolini por su obra Hipótesis para una prisión (1971), en noviembre de 1971. En esta obra combinó una materia elaborada por el hombre, como es el acrílico, con una materia de origen natural, en este caso, el quebracho, que configura un muro cuya forma irregular es completada por la forma del acrílico. Años más tarde, en una entrevista con el escritor y crítico Miguel Briante, Bedel expresó: “El acrílico…, que deriva de la inteligencia humana y que no se encuentra en la naturaleza, lo confrontaba con un material primario. A uno lo forzaba a tomar la forma del otro y viceversa. O sea, la materia natural tomaba la forma artificial por medio de mi mano y el producto industrial humanizado se naturalizaba también por mi intermedio, actitud forzada entre estos dos materiales siempre a través de una mente pensante, que era la mía, que los obligaba a tomar la forma del otro”.4 4 Miguel Briante,“Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires, junio de 1982. 178 JB y René Bedel. Entre Ríos.1974. Héctor Peyrú, Helena Goñi, JB y Cristina Oliveira Cézar. Buenos Aires. 1970. 1969-1971 Very shortly after returning to Argentina in June 1969, Bedel met Cristina de Oliveira Cézar, his future wife and mother of his four children. He illustrated the poetry book El aire todo, written by his father and published by the legendary press of Osvaldo Colombo, where René Bedel also published other books illustrated by his artist friends. In October 1969 he was invited to the 6th Paris Biennale, where he exhibited Ciudad para armar [City to Be Built] (1969), an installation of square, mobile aluminum tubes on a flat mirror, creating a space that could be altered. The work was set to music by the composer Gerardo Gandini. Later Jorge Romero Brest, director of visual arts at the Instituto Di Tella, invited him to participate in the exhibition “Luz, color, reflejos, sonidos y movimiento”. Bedel showed Trece piezas en dos series reflejantes [13 Pieces in Two Reflective Series], at what would be the second-tolast exhibition at the legendary Instituto Torcuato Di Tella, one of the main axes of cultural activity of the 1960s. At the beginning of the 1970s, using micro-perforated steel sheets, Bedel began his works on dematerialization. Depending on the angle viewed from, works made of this material can appear solid or transparent, as in the case of Objeto paradojal [Paradoxical Object] (1971). Bedel applied the same conjecture to a sculpture of steel sheet polished to a mirror, Antimateria [Antimatter](1971), presented in the exhibition “Escultura, follaje y ruido”, at the Rubén Darío Square, in November 1970. In early 1971, Bedel participated in the II Certamen Nacional de Investigaciones Visuales, where he executed a series of works involving magnetism. With Energeia (1971) he won the silver medal, but did not collect the prize, in protest of the flagrant censorship by the government, which had decided not to respect the jury’s decision due to the critical and social content of some of exhibited and awarded works. Along the same line of investigation, in September 1971, he entered the contest “La Energía en las Artes Visuales” at the III Salón Ítalo and won third prize in sculpture with his work Energeia (1971): an aluminum hollow column with magnets inside, emerging from a granite base, from which a sliding steel sphere was suspended. He received the third prize for sculpture at II Salón Artistas con Acrílicopaolini for his work Hipótesis para una prisión [Hypothesis for a Prison] (1971), in November 1971. In this work he combined a man-made material, acrylic, with a natural material (wood in this case), to form a wall whose irregular shape is completed by the form of the acrylic. In an interview with the writer and critic Miguel Briante, Bedel explained, “Acrylic…, that derives from human intelligence and that is not found in nature, is confronted with a primary material. Each was forced to take its form from the other: that is, the natural matter took the artificial form by means of my hand and the human industrial product also became naturalized by my influence. The attitude between these two materials was always imposed by a thinking mind, my mind, that forced each to take its form from the other”.4 4 Miguel Briante,“Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires, June 1982. 179 Cercana conceptualmente a ésta, otra obra, que además incorpora el concepto del infinito, es La gran muralla (1971): una superposición de bloques de granito que se reflejan interminablemente entre dos planos de espejos. Reiteró esta noción en Hipótesis para la desaparición de una piedra (1971) con la fotografía concéntrica de la veta de una piedra cortada al medio y pegada sobre ese corte. Con este trabajo, al separar las dos mitades de la piedra, planteó la idea de objeto secreto que se devela al ser abierto, idea que más adelante seguiría desarrollando y profundizando en sus esculturas en forma de libros y sus series de rollos (scrolls). 1972-1974 A comienzos de 1972, Jorge Glusberg, creador y director del Grupo de los Trece5 en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, lo invitó a integrar este grupo del cual Bedel siguió formando parte, pese a haber sufrido modificaciones en la composición de sus integrantes. El rechazo intrínseco de Bedel a pertenecer a cualquier grupo no se contradice con éste, ya que los artistas trabajan individualmente, respetando la autonomía de cada uno de sus miembros. Durante ese año participó con el Grupo de los Trece en exposiciones como “Hacia un perfil del arte latinoamericano”,“Fotografía tridimensional”, “Arte de sistemas” y “Arte e ideología: CAYC al aire libre”; esta última fue clausurada por el gobierno militar, lo cual suscitó una severa protesta en el ámbito internacional del arte. Planteó sus primeras destrucciones y catástrofes en copias heliográficas. Los cambios políticos que comenzaban a vivirse se reflejaron en sus obras Las manifestaciones de septiembre (1972) y Las manifestaciones de octubre (1972). Se trata de grandes planos, sobre los cuales innumerables municiones de plomo, fijas o en movimiento, simulan muchedumbres que se desplazan descontroladamente. En la Exposición Internacional de Agricultura y Ganadería logró una Mención Especial por el diseño de un stand para AGIP Gas Argentina. Fue su primer reconocimiento en el ámbito de la arquitectura, donde además recurrió al uso artístico de la sombra para su ambientación. A mediados de abril de 1972 se recibió de arquitecto. Participó en la Tercera Bienal Internacional de Arte Coltejer en Medellín, Colombia, y en el Encuentro Internacional de Arte en Pamplona, España, entre otros. En agosto consiguió el Primer Premio en el III Salón Artistas con Acrílicopaolini, con su obra Aequatio (1972), adquirida luego por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Esta ecuación está constituida por una piedra cortada al medio que representa la constante, y por piezas que repiten el corte de la piedra en acrílico transparente, que constituyen la variable. Homenaje y acercamiento de Bedel a las ciencias matemáticas, que da cuenta de su admiración por este logro del intelecto humano.Así como las verdades matemáticas y lógicas son ciertas para cualquier tiempo, el artista busca trascender por medio de su obra y que ésta pueda conmover más allá de las circunstancias temporales que la determinaron. En diciembre de 1972 se casó con Cristina de Oliveira Cézar. Corría 1973 y la tensión política y social volverá a reflejarse en sus trabajos con las series Crímenes políticos (1973) y Los desastres de la guerra (1973). 5 El Grupo de los Trece más tarde se llamaría Grupo CAYC. 180 Aldo Paparella, Líbero Badii y JB. Entre Ríos. 1974. Grupo de los Trece. Buenos Aires. 1972. Similar in concept to this is another work that also incorporates the concept of infinity, La gran muralla [The Great Wall] (1971), superimposed paving stones reflected endlessly between two planes of mirrors. He reiterated this concept in Hipótesis para la desaparición de una piedra [Hypothesis for the Disappearance of a Stone] (1971) with concentric photographs of the vein of a rock cut in half and rejoined at said cut. On separating the two halves of this work, he poses the idea of a secret object revealed on being opened, an idea he would subsequently continue to develop and deepen in his sculptures of books and his series of scrolls. 1972-1974 At the beginning of 1972, Jorge Glusberg, creator and director of the Grupo de los Trece at the Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires (CAYC), invited him to join this group.5 Bedel’s intrinsic rejection of belonging to any groups is not contradicted by this, for artists work individually, respecting the autonomy of each of their fellows. During that year he participated, with the Group of Thirteen, in exhibitions like “Hacia un perfil del arte latinoamericano”, “Fotografía tridimensional”, “Arte de sistemas” and “Arte e ideología: CAYC al aire libre”. This last was closed down by the military government provoking a serious protest throughout the entire international art world. He presented his first “destructions and catastrophes” in heliographic copies. The political changes that began to manifest themselves were reflected in his works Las manifestaciones de septiembre [September Demonstra- tions] (1972) and Las manifestaciones de octubre [October Demonstrations] (1972). These comprise large planes, on which countless structures of lead, fixed or in motion, simulate crowds that move uncontrollably. In the Exposición Internacional de Agricultura y Ganadería he received a special mention for the design of a stand for AGIP Gas Argentina. It was his first recognition in the world of architecture, for which he also returned to the artistic use of the shadow for its ambience. Mid-April 1972 marked his arrival as an architect. He participated in the Tercera Bienal Internacional de Arte Coltejer de Medellín, and in Encuentro Internacional de Arte de Pamplona, among other shows. In August he won the first prize the III Salón Artistas con Acrílicopaolini, with his work Aequatio (1972), acquired shortly thereafter by the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. This equation constitutes a stone cut in half that represents the constant, and pieces that repeat the cut of the stone in transparent acrylic, which constitute the variable. It is Bedel’s tribute and approach to mathematical sciences, expressing his admiration for this achievement of the human intellect. Just as mathematical truths and logic are certain at any given time, the artist aspires to achieve transcendence by means of his work and enable it to move beyond the immediate circumstances that determined it. In December 1972 he married Cristina de Oliveira Cézar. In 1973, political and social tension was again reflected in his works with the series Crímenes políticos [Political Crimes] (1973) and Los desastres de la guerra [The Disasters of War] (1973). With La 5 Grupo de los Trece later called Grupo Cayc. 181 Con La vuelta al hogar (1973) y La sentencia (1973), la figura humana, inerte pero aún presente en los Crímenes, desaparece y queda representada por su ropaje vacío en fragmentos de cuerpos huecos. Otra dura crítica a las jerarquías y castas, en este caso la eclesiástica, se manifiesta en las obras referidas al bombardeo de la Basílica de San Pedro y al incendio de los hábitos de algunos santos, como en Auto de fe (1973), o de una capilla. Hipótesis para el incendio de una capilla (1973) fue, precisamente, el primero de sus libros y el que inaugura, por lo tanto, uno de los grandes paradigmas de su obra artística. En Tokio, en la “Meta Exhibition Language”, expuso Logos (1973), obras referidas a magnicidios con textos de William Shakespeare, basadas en la alteración violenta del soporte, donde el papel ha sido quemado, rasgado, arrugado o agujereado. En el IV Premio Artistas con Acrílicopaolini presentó Antimateria (1973), piedra fragmentada cuyos cortes internos ocultan una superficie reflectante, de manera que, al desplazarse el observador alrededor de la obra, ésta se “desmaterializa”. Luego, estas obras fueron exhibidas en una exposición individual en la Galería Martina Céspedes, en septiembre de 1973. Paralelamente realizó algunos diseños de muebles para la casa de decoración Exedra. Se ocupó también de proyectar el diseño para reciclar los barcos fluviales Guayra y Victoria para uso turístico. Durante 1974 participó de múltiples exposiciones organizadas por el CAYC, entre éstas:“Hacia un perfil del arte latinoamericano”, “Arte e ideología en Latinoamérica” y “Arte de sistemas en Latinoamérica”, muestras itinerantes que visitaron diversos países como Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Yugoslavia, Finlandia, Polonia y Estados Unidos, 182 representando la vanguardia artística latinoamericana. Si bien ya había realizado algunos proyectos de arquitectura, en 1974 construyó en las afueras de Buenos Aires su primera casa proyectada, y empezó a trabajar intensamente en esta área. En octubre de 1974 nacieron sus hijos mellizos, Nicolás y Jerónimo. 1975-1977 A comienzos de 1975 realizó el proyecto de un edificio de departamentos en Villa Gesell, dos proyectos de casa en San Carlos de Bariloche, y otro en San Isidro, provincia de Buenos Aires. En septiembre de 1975, becado por el British Council viajó a Londres para un proyecto de investigación de nuevos materiales para escultura. Durante este período dio forma a sus primeros libros de la serie El país de plata (1976), modelo que seguirá desarrollando con diversas variaciones y reactualizando en diferentes series, a lo largo de toda su carrera artística. También en esta época inició sus trabajos sobre la antinomia entre el bien y el mal, consistentes en relieves que representan batallas entre animales, generalmente en lugares de riesgo, como precipicios, puentes o abismos (Eros y Tánatos [1976]). Con el CAYC, ganó la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de las Naciones Unidas, en Slovenj Gradec,Yugoslavia. También en ese año, el gobierno francés le compró el libro Hipótesis para la destrucción de una ciudad (1976). De regreso a Buenos Aires en agosto de 1976, realizó su primer cuadro, El país de plata (1976). Es el primero, pero no se trata de una pintura en el sentido convencional, ya que utiliza un procedimiento electrolítico con hierro que luego seguirá usando en numerosas obras. JB con Nicolás y Jerónimo. Punta del Este. 1977. vuelta al hogar [Coming Home] (1973) and La sentencia [The Judgment] (1973), the human figure, inert but still present in the crimes, disappears and is left represented by empty clothing on fragments of hollow bodies.Another harsh critique of hierarchies and castes –in this case ecclesiastical ones– is manifested in works referring to the bombing of St. Peter’s Cathedral in Vatican City and to the burning of saints’ vestments, as in Auto de Fe [Auto-da-Fe] (1973), or of a chapel. Hipótesis para el incendio de una capilla [Hypothesis for the Burning of a Chapel] (1973) was, indeed, the first of his books and the one that thereby introduced one of the great paradigms of his artistic oeuvre. In Tokyo’s “Meta Exhibition Language”, he exhibited Logos (1973), works referring to assassinations with the texts of William Shakespeare, based on the violent alteration of the medium, where the paper has been burned, torn, crumpled or perforated. In the IV Premio Artistas con Acrílicopaolini he presented Antimateria [Antimatter] (1973), fragmented stone whose internal cuts hide a reflecting surface in such a way that, when the observer moves around the work, it is “dematerialized.” Later, these works were exhibited in a solo exhibition at the Galería Martina Céspedes, in September 1973. At the same time, he executed designs of furniture for the Exedra design house. He also spent time developing a plan to recycle the river boats Guayra and Victoria for touristic use. During 1974, he participated in multiple exhibitions organized by the Grupo CAYC, including “Hacia un perfil del arte Latinoamericano”, “Arte e ideología en Latinoamérica” and “Arte de sistemas en Latinoamérica”. These traveling shows visited various countries, including France, England, Italy, Belgium, Yugoslavia, Finland, Poland and the United States, represent- ing the Latin American artistic vanguard. Although he had already completed some architectural projects, in 1974 the first house of his own design was built, in the outskirts of Buenos Aires, and he began to work intensely in this area. In October 1974 his twin sons Nicolás and Jerónimo were born. 1975-1977 At the beginning of 1975 he completed the designs for an apartment building project in Villa Gesell and two houses in San Carlos de Bariloche, as well as another in San Isidro, province of Buenos Aires. In September 1975, he was awarded a grant by the British Council for a study of new materials for sculpture and he traveled to London accompanied by his family. During this period he developed the first books in his series El país de plata [The Silver Country] (1976), a model that he continued to expand in several directions, recreating them in different series throughout his artistic career. Also at this time he began his works on the contradiction between good and evil, consisting of reliefs representing battles among animals, generally in dangerous places such as on cliffs, bridges or in abysses, Eros y Tánatos [Eros and Thanatos] (1976). With the Grupo CAYC, he won the gold medal at the United Nations International Exhibition, in Slovenj Gradec,Yugoslavia. Also in that year, the French government bought his book Hipótesis para la destrucción de una ciudad [Hypothesis on the Destruction of a City] (1976). Upon returning to Buenos Aires in August of that same year, he created his first painting, El país de plata [The Silver Country] (1976). It was his first, but it is not a painting in the conventional sense, since he used an electrolytic procedure with iron that he would continue to use in many other works. 183 El horizonte, única línea de la naturaleza de apariencia recta, pero irreal e inalcanzable por no tener ubicación definida, se manifiesta entonces como una nueva obsesión. Este nuevo concepto de infinito lo aplicará también en una serie de esculturas, fragmentos que forman parte de una gigantesca, interminable e hipotética escultura. Estas obras que conforman El gran límite (1977) serían presentadas al año siguiente en la XIV Bienal de San Pablo, junto con sus libros.También datan de esta época los relieves de la serie Las ciudades de plata (1977), vistas aéreas de ciudades en ruinas cuyos reflejos metálicos pueden verse o no, de acuerdo con la posición del espectador. Este simulacro de espejismo se refiere a las fabulosas construcciones de plata imaginadas por la codicia de los conquistadores de América. En junio de 1977 realizó una exposición individual en el CAYC, donde exhibió libros en cuyo interior se ocultaban esculturas que metaforizaban vestigios de ruinas y paisajes y las esculturas de la serie El gran límite (1977). El Grupo de los Trece, integrado por Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge González Mir, Víctor Grippo, Leopoldo Maler,Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Clorindo Testa y Jacques Bedel, presentó también en 1977 su obra colectiva “Signos en ecosistemas artificiales”, en el marco de la XIV Bienal Internacional de Arte de San Pablo. Les otorgaron el Gran Premio de Honor Itamaraty, galardón adjudicado por primera vez a un país no europeo. Algunas de estas obras de Bedel permanecieron en Brasil durante treinta años y fueron repatriadas en diciembre de 2007. En septiembre expuso en París en la Galería Krief-Raymond, durante la FIAC 1977, y ese año integró la lista de artistas de esa galería. 184 1978-1980 En febrero de 1978 nació su tercer hijo, Julián. Realizó una serie de dibujos de gran formato (200 x 200) sobre papel, también llamados Las ciudades de plata (1978). A causa del éxito logrado en la Bienal de San Pablo y la repercusión del mismo, le encargaron la refacción del antiguo Hogar de Ancianos Gobernador Viamonte para la realización de un centro cultural que, en principio, albergaría varios museos. Para esta obra, Bedel invitó a participar a los arquitectos Clorindo Testa y Luis Fernando Benedit, quienes se unieron al proyecto. En 1980 fue inaugurado el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Bedel viajó a Río de Janeiro y expuso, con el Grupo de los Trece, “Signos en ecosistemas artificiales”, en el Museo de Arte Moderno de esa ciudad. Tiempo después, participó en la muestra “Geometría sensible” curada por el crítico Roberto Pontual, que integraba obra de varios artistas latinoamericanos. Lamentablemente un incendio destruyó gran parte del patrimonio del Museo, incluidas las obras de Bedel. En noviembre de ese mismo año se realizó la I Bienal Latinoamericana de San Pablo y el Grupo de los Trece expuso “Los mitos del oro”. En esa ocasión, Bedel siguió profundizando el concepto de infinito y presentó una obra constituida por varios módulos de horizonte que se pueden prolongar indefinidamente. Al mismo tiempo, en “La joven generación”, muestra organizada durante las Jornadas Internacionales de la Crítica, expuso Los fundamentos (1978), libros de gran dimensión de contenido cada vez más abstracto, y recibió el Primer Premio de la Crítica. Al comenzar 1979, Bedel firmó el contrato con la Municipalidad de Buenos Aires para iniciar el proyecto del futuro JB. XIV Bienal de San Pablo. San Pablo. 1977. Julián. Buenos Aires. 1980. The horizon –the only line in nature that appears straight, yet unreal and unattainable owing to its lack of a defined location– then manifested itself as a new obsession.This new concept of infinity was also applied to a series of sculptures, fragments that form part of a gigantic, endless and hypothetical sculpture. These works, which constitute El gran límite [The Great Limit] (1977), would be displayed the following year at the 14th São Paulo International Art Biennale, along with his books.Also dating from this time are the reliefs of the series Las ciudades de plata [The Silver Cities] (1977), aerial vistas of cities in ruins whose metallic reflections may or may not be visible, depending on the viewer’s position.This simulated image refers to the fabulous constructions of silver conceived by the greed of the conquistadors of the Americas. In June 1977 he had an individual exhibition at CAYC, where he showed books whose interiors concealed metaphorical sculptures of the traces of ruins and landscapes, along with the sculpture series El gran límite [The Great Limit] (1977). The Grupo de los Trece, made up at the time of Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge González Mir, Victor Grippo, Leopoldo Maler,Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Clorindo Testa and Jacques Bedel, also presented in 1977 their collective work “Signos en ecosistemas artificiales”, within the framework of the 14th San Pablo International Art Biennale. They were given the Gran Premio de Honor Itamaraty, awarded for the first time to a non-European country. Some of these works by Bedel remained in Brazil for thirty years and were returned to Argentina in December 2007. In September he exhibited in Paris in the Galerie Krief-Raymond, within the framework of FIAC 1977, and during that year he joined the list of artists of that gallery. 1978-1980 In February 1978 his third son, Julián, was born. He made a series of large-format drawings (200 x 200 cm) on paper, also called Las ciudades de plata [The Silver Cities] (1978). Based on the success achieved at the San Pablo Biennale and its repercussions, he was commissioned to renovate the old Viamonte Governor nursing home into a cultural center that would initially house several museums. Bedel invited the architects Clorindo Testa and Luis Fernando Benedit to participate in this project and they joined the team.The work was inaugurated in 1980. Bedel traveled to Rio de Janeiro and exhibited, with the Grupo de los Trece, “Signos en ecosistemas artificiales”, at the city’s Museu de Arte Moderna. Some time later, Bedel took part in the show “Geometria sensivel”, curated by the critic Roberto Pontual that also included work by various Latin American artists. Sadly, a fire destroyed much of the museum’s collection, including the works by Bedel. In November that year the 1st San Pablo Latin American Biennale was mounted, and the Grupo de los Trece exhibited “Los mitos del oro”. On this occasion, Bedel continued deepening his concept of infinity and displayed a work consisting of several horizontal modules that can be extended indefinitely. At the same time, at “La Joven Generación”, a show organized during the Jornadas Internacionales de la Crítica, he exhibited Los fundamentos [The Foundations] (1978), large-dimension books of increasingly abstract content, and received the Primer Premio de la Crítica (First Prize). In early 1979, Bedel signed a contract with the City Government of Buenos Aires to initiate the futuristic project 185 Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires y, al mismo tiempo, intervino en el concurso para el proyecto de remodelación del Teatro Argentino de La Plata. En abril de 1979 conoció a la galerista Ruth Benzacar y comenzó una larga relación de amistad y de fructífero trabajo conjunto. Nuevamente, Bedel expuso con el Grupo de los Trece en la XV Bienal de San Pablo, también en la Trienal del Grabado y en la muestra “El dibujo en la Argentina”. En agosto de 1979 inauguró una muestra individual de esculturas en la Galería Ruth Benzacar. Bedel volvió a exponer más “libros que contienen objetos tridimensionales: paisajes, ruinas arqueológicas, restos. El libro cerrado oculta en su interior elementos desconocidos y desconcertantes. El libro abierto ya no es un libro, es un trozo icónico de realidad”.6 En el Premio Perel de Esculturas en Acero, Bedel obtuvo la Mención Honorífica. En esa ocasión presentó un gran libro hueco de acero inoxidable grabado con las caras de la Luna y titulado La memoria de la humanidad (1979). La utilización de materiales casi indestructibles, y una imagen identificable y fácilmente descifrable de la cara oculta de la Luna, convierten la obra en una transmisora de cultura y en un referente de civilización para el futuro lejano. En el caso de Bedel, se ve cómo saber e invención avanzan a la par e indisolublemente y en permanente diálogo. Más allá de la intencionalidad estética, toda obra suya está fundamentada en la investigación y el conocimiento previos. En abril, Jacques Bedel realizó una exposición individual en la Galería García Bes de la ciudad de Salta, donde presentó una selección de libros. Fue en esa época cuando la crítica destacó que “en menos de diez años, Bedel alcanzó una etapa de su obra que lo señala como uno de los renovadores de la escultura”.7 En mayo de 1980 el padre de Jacques murió en su casa de campo en Entre Ríos. Por esa época uno de sus intereses de estudio eran las culturas precolombinas. Bedel viajó a México con Cristina y de ese viaje resultaron obras como Memoria de América (1980). En diciembre de 1980 se inauguró el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, proyecto de los arquitectos Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit y Clorindo Testa, actualmente denominado Centro Cultural Recoleta. 1981-1982 En enero de 1981, Bedel expuso su primer rollo de plomo, Memoria de América (1980) en la I Bienal Internacional de Arte de Montevideo y le adjudicaron el Gran Premio de Honor. Al igual que en los libros, el rollo también oculta en su interior un mensaje que se revela al desplegarlo; en este caso, los planos de templos en México. Según explicaba Bedel en aquella época, se trataba de “arqueología prospectiva”, pues rescataba elementos del pasado para transmitirlos al futuro, y decía:“Aspiro a que dentro de dos mil o tres mil años, este rollo de plomo que semeja un códice sea observado y analizado como testimonio de lo que realizó un artista de esta época”.8 Este deseo de Bedel 6 Jorge Glusberg, Catálogo Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, agosto-septiembre de 1979. 7 Romualdo Brughetti, “La escultura y la joven generación”, La Nación, Buenos Aires, 1 de marzo de 1980. 8 “Soy un puente con el futuro”, entrevista con Daniel Rodríguez Oteiza, El País, Montevideo, 11 de enero de 1981. 186 JB por Benedit. Buenos Aires. 1982. Clorindo Testa, JB y Luis Fernando Benedit. Buenos Aires.1978. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires and, at the same time, entered the competition for the remodeling of Teatro Argentino de La Plata. In April 1979 he met the gallery owner Ruth Benzacar and began a long relationship of friendship and fruitful work together. Once again, Bedel took part with the Grupo de los Trece in the 15th San Pablo Biennale as well as the Grabado Triennale and the show “El dibujo en la Argentina”. In August 1979 he opened an individual exhibition of sculptures in the Galería Ruth Benzacar. Bedel resumed exhibiting more “books that contain threedimensional objects: landscapes, archaeological ruins, remains. The closed book hides unknown and unsettling elements within.The open book is no longer a book, but an iconic piece of reality”.6 In the Premio Perel de Esculturas en Acero, Bedel received an honorable mention. There he presented a great hollow stainless steel book engraved with the faces of the Moon and titled La memoria de la humanidad [Memory of Mankind] (1979).The use of nearly indestructible materials, and an identifiable and easily deciphered image of the dark side of the moon, turned the work into a transmitter of culture and a reference point for the civilization of the distant future. In Bedel’s case it is seen as learning and invention advancing together inseparably and in permanent dialogue. Beyond the aesthetic intentionality, all of his work is founded on prior investigation and knowledge. In April, Jacques Bedel had a solo exhibition at the Galería García Bes in the city of Salta, presenting a selection of books. It is in this period that, as a critic points out, “in less than ten years, Bedel has reached a stage in his work that marks him as one of the reinventors of sculpture”.7 In May 1980, Jacques’s father died in his country house in Entre Ríos. At this time, one of his areas of study was pre-Columbian culture. Bedel traveled to Mexico with Cristina, and from that trip works came about like Memoria de América [Memory of America] (1981). In December 1980, the Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (currently named Centro Cultural Recoleta) was inaugurated, a project by the architects Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit and Clorindo Testa. 1981-1982 In January 1981, Bedel showed his first lead scroll, Memoria de América [Memory of America] (1980), at the I Bienal Internacional de Arte de Montevideo and was awarded the Gran Premio de Honor. As in his books, the scroll hides a message within, which is revealed when unfurled: in this case, the sketch of a game of pelota played by the Mayas. According to Bedel’s explanation at the time, it was a matter of “prospective archaeology”: he rescued elements from the past to transmit them to the future and said: “I hope that within 2000 or 3000 years, this lead scroll that resembles a codex will be observed and analyzed as testimony to what an artist of this time realized”.8 This wish of Bedel’s explains the use of materi- 6 Jorge Glusberg, Catálogo Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, August/September 1979. 7 Romualdo Brughetti, “La escultura y la joven generación”, La Nación, Buenos Aires, March 1, 1980. 8 “Soy un puente con el futuro”, interview with Daniel Rodríguez Oteiza, El País, Montevideo, January 11, 1981. 187 explica el uso de materiales que puedan trascender en el tiempo.Aparte de su connotación alquímica, desde el punto de vista técnico el plomo tiene la ventaja de ser un metal fácilmente maleable. Es un material noble, muy humilde y a la vez muy traicionero por su toxicidad. En 1979, Bedel había comprado una casa de estilo italiano en la esquina de las calles Virrey Cevallos y Venezuela, y emprendió, entonces, el desafío de restaurar la vivienda recuperando su estilo original. Dos años duró la obra de remodelación hasta que en febrero de 1981 se mudó a esta casa que integraría la vida familiar y la profesional con su taller y estudio de arquitectura en una planta independiente. En abril de 1981, el Grupo CAYC presentó su muestra titulada “Hacia el fin de una segunda Edad Media” en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, Suiza, anteriormente presentada en la Bienal Rosc en Irlanda. “En esta ocasión, Bedel recombina elementos tomados de varias zonas del país, y los somete al mismo proceso químico que sufrieron a través del tiempo. De este modo, recompone las fosilizaciones, carbonizaciones e incrustaciones de aguas minerales, que son integradas a las representaciones regionales por medio de tierras, óxidos y otras sustancias.” 9 En octubre de 1981, Bedel expuso en el Museo de Arte de Osaka, Japón, y también viajó a Chile para exponer en la V Bienal de Arte de Valparaíso. Ese mismo año también ilustró el libro de poesías Adiós completo, de Ramón de Oliveira Cézar (h). Su primera obra con puntos de luz como estrellas data de esa época, pero abandonaría el proyecto por no lograr todavía el efecto óptico deseado. Junto a Luis Fernando Benedit y Clorindo Testa, Jacques Bedel recibió el Primer Premio de Arquitectura, Urbanismo y Mejoramiento Ambiental, otorgado por el Centro de Estudios y Proyectación del Ambiente (CEPA), por la realización del proyecto del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. En la misma disciplina, Bedel trabajó en la recuperación del pasaje Santamarina, ubicado en el barrio de San Telmo, de acuerdo con sus características iniciales. Además, se asoció con el estudio Armas de Montevideo para realizar varios proyectos de arquitectura y diseño de interiores. En diciembre de 1981 nació su hija Domitila. En enero de 1982, viajó a Chile invitado por la Universidad de Concepción en ocasión del programa “Universidad Abierta”. Durante febrero tuvo lugar el I Encuentro Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre en Punta del Este, donde Bedel ejecutó un obelisco con un dibujo inspirado en la sección áurea cuyos trazos reguladores pueden servir como indicadores de estrellas y constelaciones. Por entonces viajaba habitualmente a Montevideo para cumplir con el seguimiento de la obras que realizaba conjuntamente con el estudio Armas. Jacques Bedel obtuvo la Beca Fulbright y así viajó, en abril de 1982, a Estados Unidos, país en el que permaneció algunos meses dedicado a la investigación del lenguaje matemático en el Departamento de Astronomía y Ciencias Espaciales de Cornell University donde se desempeñó como visiting fellow. Bedel, que ya estaba trabajando sobre los diferentes lenguajes en relación con las distintas interpretaciones del verbo divino, explicaba en una entrevista: “Me voy para 9 Jorge Glusberg,“Muestra del Grupo CAYC en el Museo Cantonal de Lausanne”, Pepe, Buenos Aires, agosto de 1981. 188 Casa de la calle Virrey Cevallos. Buenos Aires.1980 Domitila y JB. Entre Ríos. 1983. als that could transcend time.Apart from its alchemical connotation, from a technical point of view, lead has the advantage of being an easily malleable metal. In 1979, Bedel, who had bought a house of Italian style at the corner of Virrey Cevallos and Venezuela streets, then undertook the challenge of restoring the house to its original style.The remodeling work lasted two years until, in February 1981, he moved to this house, which integrated his domestic and professional lives, with his workshop and architecture studio on a separate floor. In April 1981, the Grupo CAYC presented his exhibition entitled “Hacia el fin de una segunda Edad Media” at the Musée Cantonale des Beaux Arts in Lausanne, Switzerland; it had previously been presented in the Rosc Biennale in Ireland. “On this occasion, Bedel recombines elements taken from various parts of the country and submits them to the same chemical process they would undergo over time. In this way, he recreates fossilization, carbonization and encrustation of mineral water, which are integrated into regional representations through soil, oxides and other substances.”9 In October 1981, Bedel was shown in the Osaka Art Museum, and traveled to Chile to show in the 5th Valparaiso Biennale of Art. That same year he also illustrated the poetry book Adiós Completo by Ramon de Oliveira Cézar (jr.) His first work with points of light as stars dates from this period, but he abandoned the project because he could not achieve the desired optical effect. Along with Luis Fernando Benedit and Clorindo Testa, Jacques Bedel received the first prize in architecture, urbanism and environmental improvement, awarded by the Centro de Estudios y Proyectación del Ambiente (CEPA), for the successful completion of the Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. In the same discipline, Bedel worked on restoring the Santamarina Passage, located in the San Telmo district, according to its original characteristics. In addition, he partnered up with the Armas Studio in Montevideo to perform various architecture and interior design projects. In December 1981, his daughter Domitila was born. In January 1982, Bedel traveled to Chile on an invitation from the Universidad de Concepción occasioned by the program “Universidad Abierta”. During the month of February the 1st Encuentro Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre in Punta del Este took place, where Bedel executed an obelisk whose regulating lines may serve as indicators of stars and constellations. During that time he traveled regularly to Montevideo to complete the works that he jointly realized with the Armas studio. Jacques Bedel won a Fulbright Scholarship and thus traveled in April 1983 to the United States, remaining in the country for some months for a dedicated investigation of mathematical language at the Department of Astronomy and Space Sciences at Cornell University, where he was appointed a Visiting Fellow. Bedel, who was already working on different languages in relation to distinct interpretations of the divine word, explained in an interview: “I hope to find a rational method for transmitting messages 9 Jorge Glusberg,“Muestra del Grupo CAYC en el Museo Cantonal de Lausanne”, Pepe, Buenos Aires, agosto 1981. 10 Miguel Briante, “Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires, June 1982. 189 encontrar un método racional para transmitir mensajes escritos en un lenguaje que sea descifrable en un futuro lejano”.10 La idea principal es que se podría crear un lenguaje no basado en palabras, sino en conceptos matemáticos. En el fondo, lo que busca el artista es trascender a través de su obra, pero en su búsqueda Bedel quisiera, además, que el mensaje mismo trascendiera para poder ser interpretado por civilizaciones tan futuras como lejanas. Durante ese viaje, Jacques Bedel entabló una provechosa relación de trabajo con Frank Drake, entonces director del National Astronomy and Ionosphere Center (NAIC). Aprovechó la ocasión para ampliar su búsqueda en la NASA, en Washington, donde investigó tipos de materiales capaces de resistir el paso del tiempo (titanio y aleaciones empleadas en astronáutica). En septiembre de 1982, Bedel empezó a proyectar Malabrigo, su casa de campo en la provincia de Entre Ríos, y realizó varios proyectos hasta que en noviembre de 1984 puso punto final al diseño definitivo. Asociado con Roberto Sanz, Bedel trabajó en otros proyectos de arquitectura y diseño de interiores. 1983-1985 A principios de 1983, diseñó una serie de medallas para un concurso organizado por las Bodegas Trapiche y participó en otro para un monumento a los Constituyentes de Santa Fe. En septiembre de 1983, coincidiendo con los quince años de su creación, el Grupo CAYC recibió de la Asociación Argentina de Críticos de Arte el Premio a la Mejor Exposición del Año por su retrospectiva en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. En la Galería Unión Carbide, Bedel realizó una muestra individual dentro de la serie “Encuentros entre el artista y su memoria”, en la cual se invitaba a diferentes artistas a reflexionar sobre su obra y sobre quiénes los habían influido y determinado. Eligió, entonces, exponer sus Príncipes australes (1983), obras de indudable connotación bélica. Asimismo, concretó una serie de rollos de plomo con referencia a los mensajes enviados al espacio exterior, como El mensaje de Arecibo (1983), y al verbo divino: Yo soy el que soy (1983). En el verano de 1984 presentó una muestra individual titulada “La mar Océana”, en el Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay. En este caso, inmensas olas irrumpen en el horizonte. El paisaje será siempre un tema recurrente a lo largo de toda su obra, sin embargo, llevará a cabo una peculiar reinterpretación en función de las técnicas y los materiales que caracterizan cada uno de sus períodos creativos. El paisaje con elementos acuáticos será, por lo demás, una constante en su obra más reciente. Jacques Bedel construyó el primer Aleph (1984), libro que encierra una esfera de cristal capaz de concentrar todas las imágenes del universo a semejanza del “punto del espacio capaz de contener todos los puntos”:11 nuevo intento de Bedel de contener el infinito inabarcable. El Libro de arena (1984), otro objeto inconcebible de contenido igualmente infinito, cuyo texto puede reescribirse indefinidamente sobre la arena suelta encerrada en el libro. Son estas 10 Miguel Briante, “Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires, junio de 1982. 11 Jorge Luis Borges, El Aleph, Buenos Aires, Emecé, 1968. 190 Domitila, Jerónimo, Julián y Nicolás. Malabrigo. Entre Ríos. 1987. Malabrigo. Entre Ríos. 1987. written in a language that can be decoded in the distant future”10.The main idea is that one can create a language not based on words but on mathematical concepts. At its core, what the artist seeks is transcendence through his work, but in his search Bedel also wants the interpretation of that same transcendent message to be possible for future civilizations as well as distant ones. During this trip, Jacques Bedel established a valuable working relationship with Frank Drake, then director of the National Astronomy and Ionosphere Center (NAIC). He took advantage of the occasion to extend his research at NASA, in Washington, where he investigated materials able to resist the passage of time (titanium and alloys used in astronautics). In September 1982, Bedel began to plan Malabrigo, his country house in the province Entre Ríos. He completed various projects until in November 1984 he put the final touches on the definitive design of the house. Along with Roberto Sanz, Bedel worked on several architecture and interior design projects. 1983-1985 At the beginning of 1983, he designed a series of medals for a contest organized by Bodegas Trapiche and participated in another one for a monument to the constituents of Santa Fe. In September 1983, coinciding with the fifteenth anniversary of its creation, the CAYC Group received from the Asociación Argentina de Críticos de Arte the prize for best exhibition of the year for its retrospective at the Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. At the Galería Union Carbide, Bedel mounted an individual show as part of the series “Encuentros entre el artista y su memoria”, in which different artists were invited to reflect on their work and who had influenced and shaped them. He then chose to show his Príncipes australes [Southern Princes] (1983), works with an unmistakable warlike connotation. At the same time, he made a specific series of lead scrolls in reference to the messages sent into deep space, like El mensaje de Arecibo [The Arecibo Message] (1983), and to the divine word: Yo soy el que soy [I Am That I Am] (1983). In the summer of 1984, he showed an individual piece titled “La mar Océana” [The Ocean Sea], at the Museo de Arte Americano in Maldonado, Uruguay. In this case, immense waves burst into the horizon. Landscapes have always been a recurrent theme throughout all of his work; nevertheless, he carries out a peculiar reinterpretation depending on the techniques and materials that characterize each of his creative periods. Landscapes with aquatic elements, moreover, are a constant in his more recent work. Jacques Bedel constructed the first Aleph (1984), a book that encloses a crystal sphere capable of concentrating all the images of the universe in the manner of the “point in space capable of containing all points”11. This is a new attempt by Bedel to contain the limitless infinity. Libro de arena [Book of Sand] (1984) was another “inconceivable” object of equally infinite content, whose text can be rewritten indefinitely on the loose sand locked inside the book.These two works are representative of the literary references present in his work, in this case, to two stories by Jorge Luis Borges. 11 Jorge Luis Borges, El Aleph, Buenos Aires, Emecé, 1968. 191 dos obras representativas de las alusiones literarias presentes en su trabajo, en este caso, a dos cuentos de Jorge Luis Borges. También a esta época pertenecen los mapas fragmentados de la serie Terra incognita (1984) que pueden extenderse en forma ilimitada. En noviembre de 1984 inauguró en tres exposiciones: “Dos décadas de arte argentino”, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, “Las jornadas de la crítica” en la Galería Ruth Benzacar y, con el Grupo CAYC, en la Galería Arte Nuevo. A principios de 1985 Bedel expuso sus esculturas en la Galería Ruth Benzacar junto a Alberto Heredia y Juan Carlos Distéfano. En ese año volvió a recibir el Primer Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte con la primera de una serie de obras protagonizadas por esferas, síntesis de la perfección absoluta. Siguió con sus hipótesis de destrucción, fotografiando el desmoronamiento progresivo de la maqueta de un edificio, y empezó la construcción de La mano de Dios (1986), un conjunto de cinco obeliscos de gran formato recubiertos de carbono electrolítico. Con estas creaciones retomó la línea de pensamiento iniciada con El ojo de Dios (1969), la cual continuará hasta el presente con la búsqueda infinita de la verdad divina y su representación, manifiesta en El Dios reencontrado (1986), El Dios desconocido (1987), Verbum (1992), Deus, ecce Deus (1995), Más allá de Dios (2003), La sombra de Dios (2003). Estos últimos años se acercan a una introspección cada vez más abstracta. Por lo visto, Dios o la ausencia de Dios es otra de las obsesiones de este artista que hoy se dice agnóstico. 1986-1988 En 1986, invitados por la XLLII Bienal Internacional de Venecia, el Grupo CAYC, con Jorge Glusberg como curador, expuso Las ciudades de plata (1986), cuatro libros de relieves arquitectónicos en alusión a I quattro libri dell’architettura de Andrea Palladio. En la Galería Ruth Benzacar inauguró “El sexto sello”, muestra individual de esculturas, en la que expuso los cinco obeliscos antes mencionados. Acerca de esta obra, el crítico Ricardo Martín-Crosa escribió: “El fuste o tronco de estas piezas no se presenta como el elemento fundamental de estas creaciones. Igual que en los cohetes de largo alcance, que no son sino vehículos de una sustancia que quiere viajar a costa de ellos, estas varas de bruñido negror, que sin embargo evidencian el fuego laborioso de los milenios, sólo son el soporte de la osamenta que en su extremo alza su dentellada y corroe vacíos, o fracasos, pero que pretende morder, cerrarse sobre carne de eternidades”.12 La curadora y crítica de arte Mercedes Casanegra también describió los misiles en su artículo “Dioses ígneos y guardianes de la eternidad” de la siguiente manera: “…son fuertes estructuras verticales, tremendas máquinas coronadas por feroces cabezas salvajes, construidas a su vez por cráneos de vacas, estructuras donde se sostiene la vida”.13 En noviembre de 1986 recibió una Mención Honorífica en el Premio a Jóvenes Escultores, otorgado por la Fundación Fortabat, por su obra El Dios reencontrado (1986), una gran esfera giratoria apoyada sobre rodamientos ubicados en su base. Otras obras de Bedel también podrán ser giradas o colocadas en diferentes posiciones, proponiendo siempre múltiples lecturas. 12 Ricardo Martín-Crosa, Tiempo Argentino, Buenos Aires, 28 de agosto de 1986. 13 Mercedes Casanegra, Tiempo Argentino, Buenos Aires, 28 de agosto de 1986. 192 JB y La mano de Dios. Buenos Aires.1993. JB y Víctor Grippo. Malabrigo. Entre Ríos. 1989. Also to this period belong the fragmented maps of the series Terra incognita (1984) that can be extended ad infinitum. In November 1984 he opened at three exhibitions:“Dos décadas de Arte Argentino” at the Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, “Las Jornadas de la Crítica” at the Galería Ruth Benzacar and, with CAYC Group, at the Galería Arte Nuevo. At the beginning of 1985, Bedel exhibited his sculptures at the Galería Ruth Benzacar alongside the sculptors Alberto Heredia and Juan Carlos Distéfano. In this year he again received the first prize of the Asociación Argentina de Críticos de Arte, for the first of a series of works featuring spheres, the syntheses of absolute perfection. He continued with his hypotheses of destruction, photographing the progressive decline of the scale model of a building, and began the construction of La mano de Dios [The Hand of God] (1986), a set of five large obelisks covered in electrolytic carbon. With these creations he returned to the line of thought that began with El ojo de Dios [The Eye of God] (1969), which he has continued to present day through the infinite search for the divine truth and its representation, as manifested in El Dios reencontrado [God Found Again], El Dios desconocido [The Unknown God] (1987), Verbum (1992), Deus, ecce Deus (1995), Más allá de Dios [Beyond God] (2003), La sombra de Dios [The Shadow of God]. These last years have approached a more and more abstract introspection. Evidently, God or the absence of God is another of the obsessions of this artist who today says he is agnostic. 1986-1988 In 1986, invited by the 47th Biennale di Venezia, the CAYC Group, with Jorge Glusberg as curator, exhibited Las ciudades de plata [The Silver Cities] (1986), four books in allusion to Andrea Palladio’s Four Books of Architecture. In the Galería Ruth Benzacar, he showed “El sexto sello” [The Sixth Seal], an individual show of sculptures in which he presented the five obelisks mentioned above. About this work, the critic Ricardo Martín-Crosa wrote:“The shaft or trunk of these pieces is not presented as a fundamental element of these creations. As with long-range missiles, which are nothing but vehicles for a substance that seeks to travel at their expense, these wands of burnished blackness—which nonetheless evidence the laborious fire of the millennia—are only the support for the skeletons at their ends that lift up their bite-marks and gnaw at emptinesses, or failures that nevertheless try to bite, to close on the flesh of eternity”.12 The curator and art critic Mercedes Casanegra also described the missiles in her article “Dioses ígneos y guardianes de la eternidad” in the following way: “… they are strong vertical structures, tremendous machines crowned by ferocious wild heads, in turn built from skulls of cows, structures where life is sustained”13. In November 1986 he received an honorary mention in the Premio a Jóvenes Escultores, granted by the Fundación Fortabat, for his work El Dios reencontrado [God Found Again], a great revolving sphere supported by bearings located at its base. Other works by Bedel could also be turned or placed in different positions, always suggesting multiple readings. In 1987, he concluded the construction of Malabrigo, his country house in 12 Ricardo Martín-Crosa, Tiempo Argentino, Buenos Aires, August 28, 1986. 13 Mercedes Casanegra, Tiempo Argentino, Buenos Aires, August 28, 1986. 193 En 1987, concluyó la construcción de Malabrigo, su casa de campo en Almada, provincia de Entre Ríos, obra emblemática que inaugura la serie a la cual vendrán luego a sumarse La Calderona en Maipú y El Reposo en Ceibas, serie con la que “Bedel revolucionó la concepción tradicional de los cascos de estancia argentinos”.10 Prueba de ello fue, ese mismo año, la Medalla de Oro que se le concedió, por Malabrigo, en ocasión de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Durante ese año, también realizó los libros El Dios desconocido (1987) y El poder y la gloria (1987), en cuyo interior se representa el enfrentamiento entre una cruz y un machete de monte. Estos últimos fueron concebidos para la exposición “Missões 300 anos” en Brasilia, referida a la influencia de las misiones jesuíticas en Brasil. A partir de 1988 incorporó un contrapeso móvil interno a esferas huecas, de modo que éstas puedan ser ubicadas en situaciones límite que desafían la gravedad. Para Bedel, ésta es una obra fundamental por la condensación de la idea que entraña y por la simpleza del objeto que la compone. La esfera es armonía mientras se ubica en el centro de la base que la sostiene, pero llevada a un extremo de la misma se genera una situación de tensión inquietante. Ganó en 1988 el Primer Premio del concurso para diseñar el trofeo correspondiente al Premio El Arquitecto de América, a cargo de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos.También realizó las esculturas El gran límite (1988) para ser presentadas en la exposición “CAYC Patagonia” en la Galería Ruth Benzacar. A fines de 1988 se divorció de Cristina de Oliveira Cézar. 1989-1991 En mayo de 1989 comenzó la obra de refacción de una casa sobre la calle Santiago del Estero en el barrio de Montserrat que a partir de 1991 albergaría su taller y estudio de arquitectura. La biblioteca, con sus múltiples colecciones, en particular una muy importante que reúne la obra de Jorge Luis Borges y otras colecciones que integran primeras ediciones de varios autores latinoamericanos, ocupa el lugar central de la casa. Como dice Bedel, “es una biblioteca muy maniática”, se podría decir “temática” y de consulta en lo referente a las áreas del arte y del conocimiento que a él más le interesan y apasionan, y que han dado lugar y sustento a sus diferentes series de obras. Gran parte de los muebles que habitan la casa también son diseño de Bedel. En el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), junto con Alfredo Prior, con la denominación común de “Lectura de artista”, Bedel presentó una instalación compuesta por la escultura El rayo que no cesa (1988) y dos de los libros El poder y la gloria (1987). También trabajó para dos proyectos de arquitectura en campos de Entre Ríos. Durante 1990 siguió dedicado a la obra de refacción. Debido a que durante ese período no tenía taller, realizó sólo algunas obras de pequeño formato, como la serie El puño de plata (1990). En septiembre de 1990, durante las XI Jornadas de la Crítica, el CAYC participó con la muestra “Eldorado”, en la Galería Ruth Benzacar. El material del mito y la leyenda de América está recreado desde la percepción y vivencia actuales a través de la metáfora.“Bedel pone el acento en el ayer precolombino. Sus restos de una ciudad imaginaria son los de un templo indio: 14 Alejandro Saez-Germain, D&D, nº 24, Buenos Aires, junio de 1993. 194 JB y El poder y la gloria. Buenos Aires. 1987. JB. Casa de la calle Santiago del Estero. Buenos Aires. 1993. Almada, province of Entre Ríos, a symbolic work that initiates the series to which he soon added “La Calderona” in Maipú, and “El Reposo” in Ceibas. With this series, “Bedel revolutionized the traditional concept of farmhouses in argentine estancias”.14 Proof of this was, in the same year, the gold medal granted to him for Malabrigo at the II Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. During that year, he also completed the books El Dios desconocido [The Unknown God] (1987) and El poder y la gloria [The Power and the Glory] (1987), of which the interior represents the confrontation between a cross and a machete. These were conceived for the exhibition “Missões 300 anos” [The Missions at 300 years] in Brasilia, referring to the influence of Jesuitical Missions in Brazil. Beginning in 1988 he added a movable internal counterweight to hollow spheres, so that these could be placed in extreme situations that defy gravity. For Bedel, this is a fundamental work because of the compression of the idea that it entails and the simplicity of the object that composes it.The sphere is in harmony while it is located at the center of the base that supports it, but when moved to the end of the base it creates a situation of disquieting tension. Bedel won in 1988 the first prize in a competition to design the trophy for the Premio El Arquitecto de América (1988) awarded by the Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos. He also executed the sculptures El gran límite [The Great Limit] (1988) to be presented in the exhibition “CAYC Patagonia” at the Galería Ruth Benzacar. At the end of 1988 he was divorced from Cristina de Oliveira Cézar. 1989-1991 In May 1989 he began the restoration work on a house on Santiago del Estero Street in the Montserrat district that, as of 1991, would lodge his workshop and architecture studio. The library, with its multiple collections—in particular a very important one that brings together the works of Jorge Luis Borges, and other collections that include first editions from several other Latin American authors— occupies the central part of the house. As Bedel says, “it is a very maniacal library” (one could say “thematic”), and provides a consultative resource for areas of art and knowledge that interest and impassion him the most and have given rise to and sustained his different series of works. Much of the furniture in the house was designed by Bedel. At the Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), along with Alfredo Prior, under the common name of “Lectura de Artista”, Bedel presented an installation composed of the sculpture El rayo que no cesa [The Unceasing Lightning] (1988) and two of the books from El poder y la gloria [The Power and the Glory) (1987). He also worked on two architecture projects in the province of Entre Ríos. During 1990 he continued to be dedicated to the work of restoration. Because he did not have a workshop during this period, he only produced some small works, like the series El puño de plata [The Silver Fist] (1990). In September 1990, during the 11th Jornadas de la Crítica, the CAYC participated in the show “Eldorado” at the Galería Ruth Benzacar.The material of the myth and the legend of the Americas is recreated from a current perspective and today’s experience, by means of metaphor. “Bedel places the emphasis on the pre-Columbian past. His 14 Alejandro Saez-Germain, D&D, nº 24, Buenos Aires, June 1993. 195 piedras sacrificiales, fragmentos de columnas, de vigas, de frisos, todos incluyendo un puño de plata como leit-motiv de las obras”.15 También en 1990 Bedel recibió la Mención Honorífica en el Premio de Murales Alto Palermo y la Mención Especial del Premio Hoechst de Escultura. Fue seleccionado para integrar “Art of the Americas: the Argentine Project”, un ambicioso proyecto ideado por Ruth Benzacar que buscaba promocionar en el exterior el arte argentino de los 90. Así, se organizaron cuatro exposiciones simultáneas de cuatros artistas representativos: Bedel, Benedit, Gómez y Grippo. En diciembre, Bedel inauguró en la Watson Gallery de Nueva York, donde exhibió una selección de rollos y libros de la serie Fulgur (1991). 1992-1995 Durante la primera mitad de 1992 trabajó en las obras que se presentarían en la Galería Ruth Benzacar. En julio de 1992 expuso Verbum, una serie de rollos de plomo con textos sagrados escritos en diferentes lenguas, transcripción del logos divino según las distintas religiones. “Ahora Bedel vuelve a preservar lo destruido mediante la creación artística. Su obra es tanto el rescate como lo rescatado, el hallazgo de la Palabra y la Palabra misma, la revelación de la Escritura y la escritura de la Revelación [...] Diálogo y relación en los cuales se advierte un común denominador: la certeza del Hombre acerca de la unicidad del ser humano, y su anhelo de confirmar que ella emana de la unicidad de lo Absoluto, identificado con un dios.”16 Al mes siguiente, en la misma galería, se inauguró “Bestiario americano” con el Grupo CAYC y Bedel presentó Culebrón hembra y Culebrón macho (1992). En septiembre de 1992 le otorgaron el Premio Konex por su desempeño en las artes visuales, y la Medalla de Plata en el Premio Siemens, por el relieve El rayo que no cesa (1992). En febrero de 1993 participó con la Galería Ruth Benzacar en la Feria Arco 93 en Madrid.A partir de su obra de gran formato Aproximación al infinito (1993), comenzó a indagar la cuarta dimensión. La representa en un relieve con un tajo atravesado en el plano de un horizonte, analogía que permite imaginar una alteración en el espacio. Veinticinco años después de haber ganado el Premio Braque, Bedel integraría el jurado de ese Premio. En septiembre de 1993 se inauguró “El universo de Borges”, muestra que viajaría luego a Ginebra, París y Venecia, con obras suyas y libros de su colección. También participó de la exposición “Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert” en Colonia, Alemania, más tarde exhibida en el Museum of Modern Art de Nueva York con el título “Latin American Artists of the Twentieth Century”. En diciembre, “Grupo CAYC” se expuso en la Striped House de Tokio, Japón. Continuó desarrollando la serie de rollos Verbum (1992) y, paralelamente, se dedicó a varios proyectos de arquitectura para casas en la provincia de Buenos Aires. También en 1994 el Grupo CAYC fue invitado al Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. En esa ocasión, “el grupo intenta una transposición de ideas, señalando la dualidad de los dos mundos, el nuevo (América) y el viejo (Europa). Bedel vuelve a combinar elementos de un paradigma común, rollos y libros. Los once rollos expuestos perte- 15 Jorge Glusberg, “El Grupo CAYC y el mito de Eldorado”, en catálogo Bedel, Benedit, Grippo, Portillos,Testa, Buenos Aires, septiembre de 1990. 16 Jorge Glusberg, Catálogo Verbum, Buenos Aires, 1992. 196 Norberto Gómez, Luis Fernando Benedit, Ruth Benzacar, JB y Víctor Grippo. Buenos Aires. 1991. JB por Jerónimo Bedel. Buenos Aires. 1996. remains of an imaginary city are those of an Indian temple: sacrificial stones, fragments of columns, of beams, of friezes, all including a silver fist as the works’ leitmotif”.15 Also in 1990 Bedel received an honorary mention in the Premio de Murales Alto Palermo and a special mention in the Premio Hoechst de Escultura. He was selected to join “Art of the Americas: the Argentine Project”, an ambitious project devised by Ruth Benzacar that sought to promote Argentine art of the 1990s. Thus, four simultaneous exhibitions of four representative artists were organized: Bedel, Benedit, Gómez and Grippo. In December, Bedel exhibited at the Watson Gallery of New York a selection of scrolls and books from the series Fulgur (1991). 1992-1995 During the first half of 1992 he worked on the pieces that would appear in the Galería Ruth Benzacar. In July 1992 he presented “Verbum”, a series of lead scrolls with sacred texts written in different languages: a transcript of the divine logos according to different religions.“Now Bedel returns to preserve what was destroyed by means of artistic creation. His work is as much the rescue as what is rescued, the discovery of the Word and the Word itself, the revelation of the Scripture and the writing of the Revelation [...] Dialogue and storytelling in which attention is drawn to a common denominator: man’s certainty about the uniqueness of being human and his yearning to confirm that this emanates from the uniqueness of the absolute, identified with a god.”16 The following month, in the same gallery, “Bestiario americano” by the CAYC Group opened and Bedel presented Culebrón hembra [Big female snake] and Culebrón macho [Big male snake] (1992). In September 1992 he was awarded the Premio Konex for his achievement in the visual arts and the silver medal of the Premio Siemens for the relief El rayo que no cesa [The Unceasing Lightning] (1992). In February 1993 he participated with the Galería Ruth Benzacar in the Feria Arco 93 in Madrid. With his large-format work Aproximación al infinito [Approximation to Infinity] (1993), he began to explore the fourth dimension. He represents it in a relief with an incision across the plane of the horizon, an analogy that allows us to imagine an alteration in space. Twenty-five years after winning the Premio Braque, Bedel joined the jury for this prize. In September 1993, “El universo de Borges” opened, a show that would travel to Geneva, Paris and Venice, with his works and books from his collection. He also participated in the exhibition “Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert” in Germany, the same later exhibited at the Museum of Modern Art of New York as “Latin American Artists of the Twentieth Century”. In December, “Grupo CAYC” was shown at the Striped House in Tokyo. He continued developing the series of scrolls Verbum (1992) and, at the same time, became dedicated to several architecture projects, for houses in the province of Buenos Aires. Also in 1994 the CAYC Group was invited to the Museo de Bellas Artes in Santiago, Chile. On that occasion “the group attempts a transposition of ideas showing the duality of the two worlds, the new (America) and the old (Europe). Bedel once again com- 15 Jorge Glusberg, “El Grupo CAYC y el mito de Eldorado”, in Bedel, Benedit, Grippo, Portillos, Testa catalogue, Buenos Aires, September 1990. 16 Jorge Glusberg, Catálogo Verbum, Buenos Aires, 1992. 197 necen a la serie Verbum y evocan el diálogo del hombre con lo Absoluto, mientras que los libros Las ciudades de plata, Fulgur, Zen y Summa geométrica constituyen una metáfora de la unión de Oriente y Occidente”.17 En agosto de 1994 inauguró “La escena de la escritura” en el Centro de Arte y Comunicación. También viajó a Chile con Jorge Glusberg, Clorindo Testa y Luis Benedit para la exposición del Grupo CAYC en el Museo de Bellas Artes de Santiago. Además hizo una nueva versión de los relieves Las ciudades de Plata (1994). Según él mismo, se trata de “relieves de ciudades en ruinas, pero que no se limitan a remitir a un pasado arqueológico, sino que entrañan la representación de antiguos mitos americanos concebidos como espejismos”. Son pocas las obras de Bedel de carácter tan figurativo como Los dueños del mundo (1995), un conjunto de quince bustos que representan tal vez lo más corrupto y temible de nuestra sociedad, obras con las cuales Bedel volvió a cuestionar el poder y las jerarquías. En marzo de 1995 inauguró las exposiciones “Libro de artista”, en el ICI, y “1999. Fin de siglo”, esta última en la Fundación Banco Patricios.También realizó La noche herida (1995), un relieve que sería rechazado en el Premio Telecom en el Museo Nacional de Bellas Artes, situación que volvería a repetirse a los pocos meses en otro concurso. En septiembre de 1995, Bedel viajó con Luis Fernando Benedit, ambos invitados a la I Bienal Internacional de Kwangju, Corea del Sur. Presentó la serie Res Vitae (1995), grandes esferas huecas que pueden girar por medio de un contrapeso interno, con laberintos tallados en su superficie. También expu- so su libro Zen (1990) y algunos rollos de la serie Verbum (1995). Asimismo participó en la muestra “Oro de autor” en el Museo de Bellas Artes y sus diseños de alhajas fueron realizados en Arezzo por orfebres italianos. Le otorgaron otra Medalla de Oro en el Premio Museo Nacional de Bellas Artes-Banco República. Inauguró también en la VI Bienal Internacional de Arquitectura en el Centro Cultural Recoleta. Retomando la investigación filosófica y estética que ya había sido lanzada hacía una década con la serie Eros y Tánatos (1976), con Los dueños del mundo (1995) y Aproximaciones al mal (2005), Bedel inició otra serie de obras referidas al mal. Algunos de los trabajos de esta última serie muestran batallas entre microorganismos devorándose unos a otros. Es posible vislumbrar esta búsqueda de un mundo secreto en imágenes creadas mucho tiempo atrás. De hecho, la primera obra de una serie de Virus (1995) sobre plástico fue realizada en esa época. Al examinar las fechas en que fueron realizadas estas obras que refieren al mal, se advierte que una década separa el surgimiento de cada una de estas series. Vale la observación porque da cuenta de la recurrencia de los temas que obsesionan a Bedel. Las reflexiones de una serie anterior derivan en un nuevo proyecto que retoma en esencia lo mismo aunque de forma diferente. Bedel realizó las matrices para la primera serie de grabados que reproducen las plantas de tres obras arquitectónicas para él emblemáticas: el Templo de Khonsu (1995) en Karnak, el Partenón (1995) en Atenas y el Panteón de Agrippa (1995) en Roma. Estas obras han sido reproducidas en múltiples oportunidades, aunque siempre sobre soportes 17 Milan Ivelic, “Grupo CAYC”, Leonardo, Santiago de Chile, agosto de 1994. 198 JB y Los dueños del mundo. Buenos Aires. 2006. JB y Res Vitae. Buenos Aires. 2006. bines elements with a common paradigm, scrolls and books. The eleven scrolls shown belong to the Verbum series and evoke the dialogue of man with the Absolute, whereas the books Las ciudades de plata, Fulgur, Zen and Summa geométrica, constitute a metaphor of the union of East and West”.17 In August 1994 “La escena de la escritura” opened at the Centro de Arte y Comunicación. He also traveled to Chile with Jorge Glusberg, Clorindo Testa and Luis Benedit for the exhibition of the Grupo CAYC at the Museo de Bellas Artes in Santiago. In addition Bedel created a new version of the reliefs Las ciudades de Plata [The Silver Cities] (1994). According to him, the work shows “reliefs of cities in ruins, but they are not limited to revisiting an archaeological past; instead they entail the representation of ancient American myths conceived as mirages”. Few of Bedel’s works have such a figurative character as Los dueños del mundo [The Masters of the World] (1995), a set of fifteen busts that could represent the most corrupt and frightful element in society, with which Bedel again questioned power and hierarchy. In March 1995 he opened the exhibitions “Libro de artista”, at the Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), and “1999: Fin de siglo” at the Fundación Banco Patricios. He also created La noche herida [The Wounded Night] (1995), a relief that would be rejected at the Premio Telecom at the Museo Nacional de Bellas Artes –a situation that would repeat itself in a subsequent contest several months later. In September 1995, Bedel traveled with Luis Fernando Benedit, both guests at the 1st International Biennale of Kwangju, in South Korea. He presented the series Res Vitae (1995), great hollow spheres that can be turned using an internal counterbalance, with labyrinths carved on their surfaces. He also exhibited his book Zen (1990) and some scrolls from the series Verbum (1995). He also participated in the show “Oro de Autor” at the Museo de Bellas Artes, and his jewelry designs were rendered in Arezzo by Italian goldsmiths. He was awarded another gold medal in the Premio Museo Nacional de Bellas Artes/Banco República. He also participated in the VI Bienal Internacional de Arquitectura at Centro Cultural Recoleta. Returning to the philosophical and aesthetic investigation that had already been launched a decade behind with the series Eros y Tánatos [Eros and Thanatos] (1976), with Los dueños del mundo [Masters of the World] (1995) and with Aproximaciones al mal [Approximations to Evil] (2005), Bedel initiated another series of works referring to evil. Some of the works in this last series show battles among microorganisms devouring one another. It is possible to recognize this search for a secret world in images created much earlier. In fact, the first work in the series Virus (1995) on plastic was created at that time. On examining the dates in which these works that refer to evil were realized, we can observe that one decade separates the emergence of each of these series. The observation is worthwhile because it accounts for the recurrence of the subjects that obsess Bedel. Reflections on a previous series result in a new project that essentially repeats the same theme, but in a different form. Bedel made the plastic matrix templates for the first series of engravings that reproduce the plans for three architectural works that are emblematic to him: Templo de Khonsu [Temple of Khonsu] (1995) in Karnak, Partenón [Parthenon] (1995) in Athens, and Panteón de Agrippa [Pantheon of Agrippa] (1995) in Rome. These 17 Milan Ivelic, Grupo CAYC, Leonardo, Santiago de Chile, August 1994. 199 y materiales diferentes, lo que hace de cada versión una obra única e irrepetible. 1996-1998 En septiembre de 1996 inauguró Ignis (1996) en la Galería Ruth Benzacar. Se trata de una nueva serie de doce rollos en la misma línea conceptual de los de la serie Verbum, pero, a diferencia de aquélla, estas obras fueron realizadas con hierro electrolítico sobre tela y parten del registro de un hecho concreto: “El viernes 15 de junio de 1973, los telescopios del laboratorio espacial Skylab I registraron una poderosa fulguración solar. De esos datos, señalados en gráficos que indican la onda de emisión de la gran llamarada y la intensidad de la energía por ella producida, ha partido Jacques Bedel para la realización de Ignis”.18 Esta justificación vuelve a evidenciar la recurrencia de Bedel a la ciencia como sustento de su obra. Su obra La noche herida (1995), exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes en el III Premio Universidad de Palermo, fue premiada y adquirida por esa institución, luego de haber sido sistemáticamente rechazada en otros certámenes artísticos. En El elogio de la sombra (1996), Bedel retomó el uso del soporte plástico ensayado en un primer virus el año anterior. Seguirá investigando esta misma técnica con el uso de materiales de la misma familia, hasta llegar a dominarlo por completo con los resultados manifiestos que pueden verse una década más tarde. Sin embargo, Bedel nunca se aferra a un procedimiento predeterminado, por el contrario, va implementando variaciones que lo conducen a técnicas e imágenes siempre novedosas. Para su hija Domitila, Bedel realizó en 1996 un pequeño libro que oculta una rosa en su interior: Rosa argentea (1996). En 1997 siguió investigando minerales que reflejan, absorben o polarizan la luz, creando percepciones totalmente distintas según el ángulo de observación. Con este tipo de proceso iniciado en 1996, realizó la serie Singularitas, término que refiere a un lugar del espacio en el cual las leyes de la física no se cumplen de acuerdo con lo previsible, “punto de curvatura infinita del espacio, donde las ecuaciones de la relatividad dejan de ser válidas”.19 En colaboración con sus hijos Nicolás y Jerónimo y su sobrino Santiago Conte Mac Donell, entonces estudiantes de arquitectura, Bedel realizó un proyecto para el concurso convocado por Eduardo Costantini para lo que sería el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). En junio de 1997 le adjudicaron la Mención de Honor en el I Premio Costantini de Pintura por Aproximación al infinito (1996), y, más tarde, el Premio Leonardo al Artista del Año 1996, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes. Recibió, asimismo, otras distinciones: Mención Especial del Jurado correspondiente al Premio Novartis de Pintura por el relieve Vortex (1997) y Mención Honorífica en el Premio de Escultura organizado por el Instituto Nacional de Educación Técnica (INET). Realizó la obra Tango (1997) para una exposición que llevó ese mismo nombre en el Palais de Glace. Este libro, recubierto de plomo y aluminio electrolítico, tiene grabada en su interior la partitura que Astor Piazzolla había com- 18 Jorge Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”, en Catálogo Jacques Bedel, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, octubre de 1992. 19 Thimothy Ferris, Informe sobre el universo, Barcelona, Crítica, 1997. 200 Alfredo Prior, JB, Luis Felipe Noé y Oscar Bony. 1996. Eduardo Costantini, JB y Clorindo Testa.Buenos Aires. 1998. works have been reproduced on multiple occasions, though always through different supports and materials, which makes each version a unique and unrepeatable work. 1996-1998 In September 1996 Ignis (1996) opened at the Galería Ruth Benzacar. It consists of a new series of twelve scrolls along the same conceptual line as those in the Verbum series, but unlike that one, these works were made with electrolytic iron on fabric and come about from the recognition of a concrete fact: “On Friday, June 15th, 1973, the telescopes of the space laboratory Skylab I registered a powerful solar flare. That data, shown in graphs that indicate the wavelength of the great blaze and the intensity of the energy it produced, was Jacques Bedel’s point of departure for the creation of Ignis”.18 This justification provides new evidence of Bedel’s recurrence to science as a source of sustenance for his work. His work La noche herida [The Wounded Night] (1995), exhibited at the Museo Nacional de Bellas Artes in the III Premio Universidad de Palermo, was awarded a prize and acquired by that institution after it had been systematically rejected at other artistic contests. In El elogio de la sombra [In Praise of Shadows] (1996), Bedel returned to the use of a plastic support tested in a first “virus” the previous year. He would continue working with the same technique with the use of materials from the same family, until coming to master it completely, with results that could be clearly seen a decade later. Nonetheless, Bedel never clings to a predetermined procedure; on the contrary, he implements variations that always lead him to innovative techniques and images. For his daughter Domitila, Bedel made in 1996 a small book that hides a rose in its interior: Rosa argentea (1996). In 1997 he continued to work with minerals that reflect, absorb or polarize light, creating totally different perceptions depending on the angle of observation. With this sort of process, that begun in 1996, he created the series Singularitas, a term that refers to a place in space where the laws of the physics do not comply with predictions: a “point of infinite curvature in space, where the equations of relativity cease to be valid”.19 In collaboration with his sons Nicolás and Jerónimo and his nephew Santiago Conte Mac Donell, then students of architecture, Bedel created a project for the contest convened by Eduardo Costantini, for what would be the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). In June 1997 he was awarded an honorable mention in the I Premio Costantini de Pintura for Aproximación al infinito [Approximation to Infinity] (1996), and, later, the Premio Leonardo al Artista del Año, granted by the Museo Nacional de Bellas Artes. He received other distinctions as well: a special jury mention corresponding to the Premio Novartis de Pintura for the relief Vórtex (1997) and an honorary mention in the Premio de Escultura organized by the Instituto Nacional de Educación Técnica (INET). He created the work Tango (1997) for an exhibition of the same name in the Palais de Glace.This book, covered in lead and electrolytic aluminum, has, engraved in its interior, the score that Astor Piazzolla 18 Jorge Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”, Catálogo Ignis, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, October 1992. 19 Thimothy Ferris, Informe sobre el universo, Barcelona, Crítica, 1997. 201 puesto para la letra de Borges “Alguien le dice al tango”. En octubre de 1997 participó en la I Bienal de Artes Visuales del Mercosur y, luego, en la VI Bienal de Pintura organizada por Bodegas Chandon con Stella neutroni (1997). En diciembre de 1997 inauguró “Panorama de la escultura contemporánea argentina” y presentó Culebrón hembra y Culebrón macho (1992). Siguió investigando sobre la incidencia de la luz en sus trabajos y realizó cuadros con imágenes que aparecen o desaparecen según la posición del observador. La paradoja consiste en que dos personas que están mirando la misma obra simultáneamente ven una imagen distinta. También pertenecen a este período las series El eterno retorno (1998), Las ciudades invisibles (1998-1999) y La puerta del paraíso (1998), esta última presentada en el Premio Costantini de 1998.Asimismo realizó su primera Aproximación a la nada (1998), obra en la que describe la trayectoria de las partículas subatómicas y otras visiones del microcosmos. En la VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, que tuvo lugar en noviembre de ese año, un importante jurado internacional le otorgó el Gran Premio Latinoamericano de Arquitectura.A partir de este acontecimiento, se inició un nuevo período de intensa reactivación del trabajo arquitectónico. 1999-2001 Durante la primera mitad de 1999, Bedel se dedicó a realizar las obras que serían presentadas en la XLVIII Bienal de Venecia. Lo convocaron Jorge Glusberg y Laura Buccellato, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, quienes suman también al proyecto a Luis Fernan- 202 do Benedit, Oscar Bony y Dino Bruzzone. Se abrió otro capítulo de su serie de rollos: Apocalipsis (1999), término que en griego significa “revelación”. Estas obras tienen escrito un texto del Apocalipsis según San Juan que aparece o desaparece según el ángulo de incidencia de la luz. Es un planteo concéntrico, ya que lo que sucede es una revelación de la revelación por medio de la luz y al final del milenio. Ese año entró en su vida Florence Baranger, su actual mujer y colaboradora. Más adelante, se mudaría con ella y sus dos hijos, Manuel y Julia, a un departamento de la avenida Callao, quedando la casa de Santiago del Estero como estudio y taller. Con Florence emprendería una serie de extensos viajes por Europa que los llevaron a Roma, París,Venecia, Berlín, Londres, a menudo acompañados por los hijos de ambos. En el Premio Fortabat, valiéndose de la misma técnica implementada anteriormente en Apocalipsis, Bedel presentó El manantial (1999), una columna que esconde un texto originario de Persépolis escrito en caracteres cuneiformes que dice: “Todo lo que nos parece bello es por la gracia de Dios”. A comienzos de 2000 realizó otra serie de Ciudades invisibles (2000) que presentaría en el concurso de un mural para el Banco de Boston. Con la obtención de un nuevo material reflexivo utilizado en los espejos de los telescopios, logró consolidar una idea de 1981 referida a la relatividad de la observación según la posición del espectador. Comenzó la serie Summa stellarum (2000-2001), la cual sería continuada luego en otra, titulada Más allá de Dios (2003-2004), obras de gran formato con extensos vacíos donde cambia la percepción de la posición de las estrellas según la ubicación del observador. Profundizó la idea de la som- Flo y JB. Buenos Aires. 2008. Gran Premio Latinoamericano. VII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. 1998. composed for the Borges lyrics “Alguien le dice al tango”. In October 1997 he participated in the I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, and then in the VI Bienal de Pintura organized by Bodegas Chandon with Stella Neutroni (1997). In December 1997, he opened the show “Panorama de la escultura contemporánea argentina” in the Centro Cultural Borges and displayed Culebrón hembra [Big female snake] and Culebrón macho [Big male snake] (1992). He continued exploring the incidence of light in his works and created paintings with images that appear or disappear according to the position of the observer. The paradox consists of two people who are looking at the same work simultaneously seeing different images. Also belonging to this period are the series El eterno retorno [The Eternal Return] (1998), Las ciudades invisibles [The Invisible Cities] (1998-1999) and La puerta del paraíso [[The Gate of Heaven] (1998), the last of which was displayed in the II Premio Costantini de Pintura in 1998. In addition, he executed his first Aproximación a la nada [Approximation to Nothingness] (1998), a work in which he describes the trajectory of subatomic particles and other visions of the microcosm. In the VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, which took place in November, an important international jury granted him the Gran Premio Latinoamericano de Arquitectura. In the period following this event, his architectural work was intensely reactivated. 1999-2001 During the first half of 1999, Bedel dedicated himself to creating the works that would be displayed in the XLVIII Biennale di Venezia. He was approached by Jorge Glus- berg and Laura Buccellato –director of the Museo de Arte Moderno of Buenos Aires– who also added Luis Fernando Benedit, Oscar Bony and Dino Bruzzone to the project. He opened another chapter in his series of scrolls: Apocalipsis [Apocalypse] (1999), a Greek term that means “revelation”. These works contain a text of the Apocalypse according to St. John that appears and disappears depending on the angle at which lights strikes it. It is a concentric approach, because what occurs is a revelation of the revelation (the Apocalypse text) by means of light; coinciding with the end of the millennium. That year Florence Baranger, his current wife and collaborator came into his life. Later he would move with her and her two children, Manuel and Julia, to an apartment on the Avenida Callao, leaving the house on Santiago del Estero as a study and workshop.With Florence he would embark on a series of extensive European journeys that would take them to Rome, Paris, Venice, Berlin, and London, often accompanied by both of their children. In the Premio Fortabat, Bedel presented El manantial [The Spring] (1999), a column hiding a text that originates in Persepolis, written in cuneiform characters, that says: “Everything that seems beautiful to us is by the grace of God”. The text is visible or invisible depending on the observer’s position. At the beginning of the year 2000 he created another series of Ciudades invisibles [Invisible Cities] (2000) that he would enter the competition for a mural at the Bank of Boston. With the acquisition of a new reflective material used in telescopic mirrors, he was able to consolidate an idea from 1981 related to the relativity of perception depending on the position of the spectator. He began the series Summa stellarum (2000-2001), which would soon be 203 bra, aplicándola a objetos inverosímiles incapaces de proyectarla, como, por ejemplo, Hipótesis para la sombra de un agujero (2000) o Hipótesis para la sombra de un tajo (2002). Además, realizó tres nuevas versiones de La noche herida (2001) y tres grandes paneles de la serie Summa stellarum (2001). 2002-2004 En marzo de 2002 lo invitaron a Santiago de Chile para participar, junto con Clorindo Testa, Luis Fernando Benedit y Juan Fontana, en la muestra “Artistas arquitectos” que inauguraba la sala Gasco. Volvió a viajar a Santiago de Chile para el Concurso Latinoamericano de Pintura de Enersis, que tuvo lugar en el Museo de Artes Visuales, en compañía de artistas argentinos como Alfredo Prior, Pablo Siquier y Ana Eckell, entre otros. La idea de la amenaza latente en forma de espejismo que no llega a concretarse queda representada en su obra El desierto de los tártaros (2002). En noviembre de 2002 expuso con curaduría de Patricia Rizzo en la Galería Grupo Nacional. Exhibió obras de las series Historias del mar (2000) y La noche herida (2001). Desde comienzos de 2002 ha estado incursionando en nuevos materiales para usar como soporte de sus obras. Por El llano en llamas (2003) –realizada con este nuevo procedimiento de aplicación de la imagen sobre plásticos de alto impacto que le permiten diluir visualmente lo representado–, a fin de ese año le otorgaron la Mención Especial del Jurado en el III Premio Fundación Banco Ciudad. Aproximación a la nada (2003) y Aproximación al infinito (2003) son obras en las que también se vale de esta misma técnica. 204 Ése fue un año de intensa actividad en el área de la arquitectura. Proyectó diversas casas en las cercanías de Buenos Aires y en Uruguay. En octubre de 2003 participó de una muestra de arquitectos artistas en la Galería Víctor Najmías, junto a Justo Solsona y Clorindo Testa, entre otros. Participó, además, en una exposición de arte musivo en el espacio Murvi, para la cual diseñó Summa stellarum (2003), un mural en mosaicos de 200 x 400 cm. Ese mismo año desarrolló una nueva idea para los libros, esta vez realizados con hojas transparentes que posibilitan su rotación, inversión y traslación. La combinación potencial de estos factores permite literalmente millones de posibilidades de imagen. La primera de estas series se titula Radiografía de la pampa (2004). De este mismo planteo se vale en su libro Aproximación al infinito (2004), pero, en este caso, las hojas transparentes contienen una inmensa cantidad de estrellas, a diferencia de los pastizales de Radiografía de la pampa. De cualquier modo, se trata de una obra culminante y la condensación de la idea resulta abismal, ya que se llega a contener tanto la inmensidad pampeana como el universo infinito en un pequeño libro. Siguió incorporando obras a las series Aproximación al mal (2004); Las luces y las sombras (2004), representación del eterno conflicto entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad; La sombra de Dios (2004) y Más allá de Dios (2004). Realizó un proyecto de arquitectura para un club de campo en La Pedrera, Uruguay. La Fundación El Libro lo distinguió con el Premio Vocación Académica, y la Fundación Aerolíneas Argentinas le otorgó el Primer Premio de Pintura en el III Certamen Iberoamericano de Pin- Nicolás, JB y Jerónimo. París. 2006. Domitila, JB y Julián. Buenos Aires. 2005. continued in another one titled Más allá de Dios [Beyond God] (2003-2004), largeformat works with extensive empty spaces where the stars change positions according to the angle at which the light strikes them. He further developed the idea of the shadow, applying it to unlikely objects incapable of projecting a shadow, as in, for example, Hipótesis para la sombra de un agujero [Hypothesis for the Shadow of a Hole] (2000) or Hipótesis para la sombra de un tajo [Hypothesis for the Shadow of a Cut] (2002). In addition, Bedel produced three new versions of La noche herida [The Wounded Night] (2001) and three large panels in the series Summa stellarum (2001). 2002-2004 In March 2002 he was invited to Santiago, Chile to participate, along with Clorindo Testa, Luis Fernando Benedit and Juan Fontana, in the show “Artistas Arquitectos” which inaugurated the Sala Gasco. He made a return trip to Santiago for the Concurso Latinoamericano de Pintura Enersis, which took place in the Museo de Artes Visuales, in the company of Argentine artists such as Alfredo Prior, Pablo Siquier and Ana Eckell among others. The idea of the latent threat in the form of a mirage that does not take on a concrete form is represented in his work El desierto de los tártaros [The Tartar Steppe] (2002). In November 2002 he again had a solo exhibition in the Galería Grupo Nacional with the curator Patricia Rizzo. He exhibited works from the series Historias del mar [Sea Stories] (2000) and La noche herida [The Wounded Night] (2001). Since early 2002 he has been exploring new materials to use in his works. For El llano en llamas [The Burning Plain] (2003) –produced with a new procedure of applying images to high-impact plastics that allow him visually to dilute what is represented– he was granted the jury’s special mention at the III Premio Fundación Banco Ciudad at the end of the year. Aproximación a la nada [Approximation to Nothingness] (2003) and Aproximación al infinito [Approximation to Infinity] (2003) are works which also show the value of this same technique. This was a year of intense activity in the area of architecture. He designed several houses in the outskirts of Buenos Aires and in Uruguay. In October 2003 he participated in a show of architect-artists in the Galería Víctor Najmías, along Justo Solsona and Clorindo Testa, among others. Additionally, he participated in an exhibition of art mounted in the Murvi space, for which he designed Summa stellarum (2003), a 200 x 400 cm mosaic mural. That year he also developed a new idea for books, this time produced with transparent sheets that allow their rotation, inversion and transfer. The potential combination of these factors allows literally millions of possible images.The first of these series is entitled Radiografía de la pampa [Radiography of the Pampas] (2004). This same approach is used in his book Aproximación al infinito [Approximation to Infinity] (2004), but in this case, the transparent sheets contain a myriad of stars, unlike the pastures of Radiografía de la pampa. Conversely, it is a culminating work and the condensation of the idea has an abyssal effect, since the small book is made to contain as much of the Pampas immensity as the infinite universe. He continued adding works to the series Aproximación al mal [Approximation to Evil] (2004); Las luces y las sombras [Lights and Shadows] (2004), a representation of the eternal conflict between 205 tura por su cuadro Aproximación al mal (2004). 2005-2008 Los primeros meses de 2005 estuvieron dedicados a la restauración de obras para una importante muestra del Centro Cultural Recoleta, así como a la documentación de la monografía que acompañaría ese evento. En junio, invitado por Irma Arestizábal, directora del Instituto Ítalo Latinoamericano (IILA), Bedel viajó a Roma para la inauguración de su exposición individual titulada “Las mil y una noches” (2005). El origen de la muestra parte de una idea concretada el año anterior con la obra El árbol de la ciencia del Bien y del Mal (2004), basada en la inconmensurable energía liberada por las reacciones nucleares. En este caso, es el desierto iraquí el que estalla en pedazos y Bedel lo estampa en estas obras de tres metros de largo, que evocan negativos fotográficos de tomas que podrían haber sido efectuadas desde la mirilla de un tanque de guerra. Como en los encantadores relatos de Sherezade, la historia que nos cuenta Bedel sucede en Bagdad y es un cuento de nunca acabar. El 2005 fue un año muy intenso artísticamente, ya que a su regreso continuó preparando el libro que acompañaría la gran muestra antológica en la sala Cronopios, para la cual lo había convocado Nora Hochbaum, directora del Centro Cultural Recoleta. En octubre de 2005 se inauguró “Ficciones” y se presentó el libro Jacques Bedel. Importa resaltar que aquel primer libro, que reunía la obra completa de Bedel e incluía un catálogo razonado, y el que hoy se edita, fueron realizados gracias a la iniciativa de su amigo de infancia y editor Antoine Raymond. A principios de 2006, Jacques Bedel se casó con Florence Baranger. Desde aquel año, Bedel se dedicó enteramente a perfeccionar la técnica para las obras realizadas sobre un soporte plástico: dos placas transparentes, que pueden ser tanto flexibles como rígidas y entre las cuales se incluyen los materiales más diversos. A veces, como es el caso de la nueva serie Aproximaciones al Mal (2007), imágenes de virus, bacterias y microorganismos varios “ocultos” en el plástico se revelan al espectador gracias a la sombra que proyectan sobre la pared al ser iluminadas. El tema de la sombra no es nuevo para Bedel, ya que ha estado presente desde sus primeras obras desde fines de los años 60, como tampoco lo es el de la revelación. Basta remitirse a sus trabajos expuestos en la Bienal de Venecia de 1999 anteriormente mencionados. Pero la idea subyacente de estas Aproximaciones, para citarlo, es que “el mal oculta su verdadera esencia hasta que se expresa”. Dicho en palabras de Richard Bernstein: “Hay una cualidad proteica en el mal: éste cambia de forma y se manifiesta siempre de manera nueva y distinta”.20 Bedel lo plasma en el plano de lo microscópico y en el de lo macroscópico, así como también en sus paisajes de desiertos amenazantes y mares de oleaje incesante e inmóvil. Al desplazarnos frente a la obra, se perciben fugazmente destellos antes invisibles, transfiguración permanente de un paisaje apacible en el más estremecedor de los horizontes. En sus cuadros de desiertos, realizados con arena verdadera, Bedel retoma el 20 Richard Bernstein, El abuso del mal, Buenos Aires, Katz, 2006. 206 Manuel, Flo, Julia y JB. Punta del Este. 2008. Fabio Magalhães, Corinne Sacca Abadi, Nora Hochbaum, JB y Flo. Buenos Aires. 2005. good and evil, light and dark; La sombra de Dios [The Shadow of God] (2004) and Más allá de Dios [Beyond God] (2004). He completed an architectural design for a country club in La Pedrera, Uruguay. La Fundación El Libro honored him with the Premio Vocación Académica, and the Fundación Aerolíneas Argentinas granted him the first prize for painting in the III Certamen Iberoamericano de Pintura for his picture Aproximación al mal [Approximation to Evil] (2004). 2005-2008 The first months of 2005 were dedicated to the restoration of works for an important show at the Centro Cultural Recoleta, as well as for documentation in the monograph that would accompany this event. In June, invited by Irma Arestizábal, director of the Istituto Ítalo Latinoamericano (IILA), Bedel traveled to Rome for the opening of his solo exhibition entitled “Le mille e una notte” (2005).The project originated in an idea that took concrete form in the previous year’s work El árbol de la ciencia del Bien y del Mal [The Tree of the Knowledge of Good and Evil] (2004), based on the immeasurable energy released by nuclear reactions. In this case, with Las mil y una noches [One Thousands and One Night] (2005) it is the desert of Iraq that explodes to bits, Bedel imprints it on these works that are three meters in length and evoke photographic negatives of shots that could have been taken through the peephole of a battle tank. As in the charming stories of Scheherezade, the story that Bedel tells us is happening in Baghdad and is never-ending. 2005 was a very intense artistic year, for upon his return he continued preparing the book that accompanied the great ret- rospective show at the Sala Cronopios, to which he was invited by Nora Hochbaum, director of the Centro Cultural Recoleta. In October 2005 “Ficciones” opened and the book Jacques Bedel was released. It is important to note that this first book, which brought together the complete works of Bedel and included a Catalogue Raisonné, and the one that is published today, were realized through the initiative of his childhood friend and publisher Antoine Raymond. Upon his return and throughout 2007, Bedel dedicated himself entirely to perfecting the technique for the works made on a plastic support: two transparent plates that can be equally flexible and rigid and that contain the most diverse of materials. Sometimes, as in the case of the new series Aproximaciones al Mal [Approximations to Evil] (2007), various images of virus, bacteria and microorganisms “hidden” in the plastic are revealed to the viewer thanks to the shadow they project on the wall when they are illuminated. The use of shadow is not new for Bedel, since it has been present since his first works at the end of the 1960s, as is the theme of the revelation. It is sufficient to refer to his works exhibited at the Venice Biennale of 1999, as previously mentioned. But the underlying idea of these Aproximaciones, to say it plainly, is that “evil hides its true essence until it expresses itself ”. In the words of Richard Bernstein, “There is a protean quality in evil: it changes form and always manifests itself in a new and different way”.20 Bedel shapes it in the microscopic and the macroscopic, as well as in his landscapes of threatening deserts and seas of incessant and immobile waves. When standing in front of the work, one can fleetingly perceive sparks that 20 Richard Bernstein, El abuso del mal, Buenos Aires, Katz, 2006. 207 tópico persistente del mal evocando explosiones de pozos petroleros materializadas en plásticos y bolsas negras de residuos como temibles aves surcando el cielo. Otra manifestación tangible del mal que atenta contra la naturaleza: la grave amenaza de la contaminación. Igualmente inquietantes y perturbadores resultan los colores peculiares de estas obras, mayormente monocromáticas, pero en las cuales una sucesión de planos de infinitas transparencias ubican al espectador siempre más allá o más acá de los límites. En abril de 2007, presentó Aproximación al Mal (2006), una de sus obras realizadas con bolsas de residuos, y el libro Radiografía de la pampa (2005) en la muestra “Pampa, ciudad y río”, en la Fundación OSDE. En julio de 2007 expuso en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en la muestra “Fervor de Buenos Aires: Dibujos de arquitectos argentinos”. Valiéndose de la misma técnica utilizada para realizar sus Virus, dibujó su primer retrato invisible que se manifiesta por medio de la luz: Flo (2007), y seguidamente un Autorretrato (2008). En octubre de 2007 compartió una exposición en la Galería Agalma, nuevamente con los arquitectos Clorindo Testa, Justo Solsona y Miguel Baudizzone, en el contexto de la Bienal de Arquitectura organizada por Jorge Glusberg. También expuso junto a su hijo Julián en la muestra “Paisajes imaginados”, en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. En noviembre de 2007, por su obra Aproximación al Mal (2007), el Banco Central de la República Argentina le adjudicó el segundo premio. En mayo de 2008 fue invitado por la Embajada argentina en Londres para realizar una muestra individual en esa ciu- 208 dad, donde expuso “Los crímenes políticos”, obras que, a pesar de haber sido realizadas en 1972, denotan una extraordinaria vigencia. Se trata de una serie de fotomontajes realizados a partir de antiguos grabados de interiores arquitectónicos del siglo XIX en los cuales el artista ha incluido figuras humanas víctimas de atentados reales. A su regreso de Londres, ingresó en el campo de la fotografía realizando transparencias fotográficas de gran formato donde combina fotografías de sus últimas obras a las cuales volvió a incorporar la figura humana: Aproximación a los sueños (2008). Durante este último año se dedicó a la preparación de la muestra “Aproximaciones” en el Museo Nacional de Bellas Artes prevista para noviembre, así como a la publicación del presente libro. Asimismo, se encuentra en proceso otro libro que reunirá toda la obra arquitectónica de Jacques Bedel. JB y Miguel Patricio Harte. La Plata. 2007. Tony Raymond,Tani Raymond-Schulze, Flo y JB. Buenos Aires. 2007. were previously invisible, in a permanent transfiguration of a peaceful landscape into the most frightening of horizons. In his paintings of deserts, made from actual sand, Bedel returns to the persistent topic of evil, evoking explosions of oil wells materialized in plastic and black garbage bags like fearsome birds cleaving the sky. Another tangible manifestation of evil that attacks nature: the serious threat of contamination. Equally disquieting and disturbing sensations result from the peculiar colors of these works: mainly monochrome, but in which a succession of infinitely transparent planes always places the viewer further in or further out of their limits. In April 2007, Bedel presented Aproximación al Mal [Approximation to Evil] (2006), one of his works made from garbage bags, and the book Radiografía de la Pampa [Radiography of the Pampas] (2005) in the show “Pampa, ciudad y río” at the Fundación Osde. In July 2007 he exhibited work at the IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) in the show “Fervor de Buenos Aires: Dibujos de arquitectos argentinos”. Applying the same technique used to create his Virus, he drew his first invisible picture that is revealed by light: Flo (2007) and subsequently Autorretrato [Self-portrait] (2008). In October 2007 he joined an exhibition at the Galería Agalma, again with architects Clorindo Testa, Justo Solsona and Miguel Baudizzone, in the context of the Bienal de Arquitectura organized by Jorge Glusberg. He also exhibited along with his son Julián in “Paisajes imaginados”, in the Bolsa de Comercio de Buenos Aires. In November 2007, for his work Aproximación al Mal [Approximation to Evil] (2007), the Banco Central de la República Argentina awarded him second prize. In May 2008 he was invited to London by the Argentine Embassy to realize an individual exhibit. He showed Los crímenes politicos [Political Crimes], pieces that despite being created in 1972 are extraordinarily contemporary. The works are a series of photo montages based on antique prints of nineteenth century architectural interiors in which the artist has included human figures, victims of real attempts. On his return from London he entered the field of photography making photographic transparencies in large format where he combines photographs of his last pieces in which he incorporated the human figure again, Aproximación a los sueños [Approximation to Dreams] (2008). During this last year Bedel has been dedicated to preparing the Approximaciones exhibit at the Museo Nacional de Bellas Artes expected for the month of November as well as the publication of this book. Likewise, another book is underway that will present all the architectural works created by Jacques Bedel. 209 PREMIOS Y DISTINCIONES 1968. Medalla de Bronce. Premio Braque. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 1969. Becado por el Gobierno Francés para realizar estudios en el área de las Investigaciones Visuales. París. Francia. 1971. Tercer Premio de Escultura. La Energía en las Artes Visuales. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina. 1971. Medalla de Plata. II Salón Nacional de Investigaciones Visuales. Salas Nacionales de Exposición. Buenos Aires. Argentina. 1971. Tercer Premio. II Salón Artistas con Acrílicopaolini. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina. 1972. Mención Especial. Exposición Internacional de Agricultura y Ganadería. Sociedad Rural Argentina. Buenos Aires. Argentina. 1972. Primer Premio. III Salón Artistas con Acrílicopaolini. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina. 1974. Becado por el Gobierno Inglés para investigación con nuevos materiales para escultura. Londres. Gran Bretaña. 1975-1976. 1975. Medalla de Oro. Exposición Internacional de las Naciones Unidas. Commited Figurative Art. Slovenj Gradec.Yugoslavia. 210 1977. Gran Premio de Honor. Premio Itamaraty. XIV Bienal Internacional de Arte de San Pablo. San Pablo. Brasil. 1978. Primer Premio de la Crítica de Arte. La joven generación. Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires. Argentina. 1979. Mención Honorífica. Premio Perel de esculturas en acero. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina. 1980. Mención Especial. Monumento al IV Centenario de la Segunda Fundación de la ciudad de Buenos Aires. Fundación Gillette. Buenos Aires. Argentina. 1980. Primer Premio. Monumento al General Enrique Mosconi. Ministerio de Defensa. Buenos Aires. Argentina. 1980. Premio Cámara Junior de Buenos Aires. Diez Jóvenes Sobresalientes 1980. Buenos Aires. Argentina. 1980. Gran Premio de Honor. I Bienal Internacional de Arte. Museo Nacional de Artes Plásticas. Montevideo. Uruguay. 1981. Primer Premio de Arquitectura. Centro de Estudios y Proyectación del Ambiente. Buenos Aires.Argentina. 1982. Premio Fulbright. Investigación en el National Astronomy and Ionosphere Center, Cornell University y NASA,Washington. Estados Unidos. 1983. Premio a la Mejor Exposición del Año. Centro de Arte y Comunicación. Grupo CAYC. Asociación Argentina de Críticos de Arte. Buenos Aires. Argentina. 1985. Primer Premio. Concurso Internacional Instituto Latinoamericano para la Integración y el Desarrollo. Asociación Argentina de Críticos de Arte. Buenos Aires. Argentina. 1986. Mención Honorífica. Premio a Jóvenes Escultores. Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat. Buenos Aires. Argentina. 1986. Medalla de Plata. Premio Argencard-Mastercard. Asociación Argentina de Críticos de Arte. Buenos Aires. Argentina. 1992. Medalla de Plata. Premio Siemens. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 1992. Premio Konex. Centro Cultural San Martín. Buenos Aires.Argentina. 1993. Premio Trofeo Fondo Nacional de las Artes. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. Argentina. 1994. Premio Especial del Jurado. Concurso Murales Galería del Este. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. 1995. Medalla de Oro. Premio Museo Nacional de Bellas Artes-Banco República. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina. 1987. Premio Juri. Primer Premio de Escultura. Centro Cultural Las Malvinas. Buenos Aires. Argentina. 1996. Medalla de Oro. Premio Universidad de Palermo. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 1987. Medalla de Oro. “Design & Interiors”. San Pablo. Brasil. II Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Argentina. 1997. Mención de Honor. Premio Costantini de Pintura. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina. 1988. Primer Premio. El Arquitecto de América. Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos y Región III de la Unión Internacional de Arquitectos. Buenos Aires.Argentina. 1990. Mención Honorífica. Premio Alto Palermo. Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires. Argentina. 1991. Mención Especial. Premio Hoechst. Galería de Arte Harrods. Buenos Aires. Argentina. 1997. Premio Leonardo. Mejor Artista del año 1996. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina. 1997. Mención Especial del Jurado. Premio Novartis de Pintura. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 1998. Gran Premio Latinoamericano. VII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina. 2001. Premio a la Trayectoria. Fundación Proscenio. Buenos Aires. Argentina. 2002. Mención de Honor. Premio Museo Nacional de Bellas ArtesClose-Up. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 2003. Mención Especial del Jurado. III Premio Fundación Banco Ciudad. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 2004. Premio Vocación Académica. Arquitectura. Fundación El Libro. Buenos Aires. Argentina. 2004. Gran Premio. III Premio Iberoamericano de Pintura. Fundación Aerolíneas Argentinas. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. 2006. Premio Vocación Académica. Artes Visuales. Fundación El Libro. Buenos Aires. Argentina. 2007. Segundo Premio. Premio Banco Central. Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina. 1998. Mención de Honor. Premio de Escultura/Instituto Nacional de Educación Técnica (INET). Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 211 2005. LE MILLE E UNA NOTTE. Istituto Italo-Latinoamericano. Roma. Italia. 1992. VERBUM. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 1991. THE MEMORY OF MANKIND. Simon Watson Gallery. Nueva York. Estados Unidos. 2008. POLITICAL CRIMES. Embajada argentina. Londres. Reino Unido. 212 2005. FICCIONES. . Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1968. Opformas. Galería Galatea. Buenos Aires. Argentina. 1999. Los dueños del mundo. Galería Natan. Buenos Aires. Argentina. 1969. Luz, color, reflejos. Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires. Argentina. 2002. Jacques Bedel. Galería Grupo Nacional. Buenos Aires. Argentina. 1973. Jacques Bedel. Galería Martina Céspedes. Buenos Aires. Argentina. 1977. El país de plata. Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires. Argentina. 1979. La memoria de la humanidad. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 1980. Jacques Bedel. Galería García Bes. Salta. Argentina. 1983. Encuentros entre el artista y su memoria. Galería Unión Carbide. Buenos Aires. Argentina. 2005. Le Mille e una Notte. Istituto ItaloLatinoamericano. Roma. Italia. 2005. Ficciones. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. 2008. Political crimes. Embajada argentina. Londres. Reino Unido. 2008. Aproximaciones. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina 2008. Más aproximaciones. Galería Wussman. Buenos Aires. Argentina 1984. La mar Océana. Museo de Arte Americano. Maldonado. Uruguay. 1986. El sexto sello. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 1989. Lectura de artista. Instituto de Cooperación Iberoamericana. Buenos Aires. Argentina. 1991. The Memory of Mankind. Simon Watson Gallery. Nueva York. Estados Unidos. 1992. Verbum. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 1996. Ignis. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 213 EXPOSICIONES REALIZADAS 1967 Cromosombras. Galería Pizarro. Buenos Aires. Argentina. 1968 Premio Braque. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. LVII Salón Nacional de Artes Plásticas. Salas Nacionales de Exposición. Buenos Aires. Argentina. Artistas argentinos. Galería Contemporánea. Buenos Aires. Argentina 1969 Exposition des Artistes Étrangers. Maison de l’ORTF. París. Francia. Salon de Mai. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. París. Francia. Art Contemporain. Musée Expérimental d’Art Moderne. Saint-Étienne. Francia. La vie de demain. Niort. Francia. Comparaisons. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. París. Francia. II Festival de las Artes. Museo Municipal de Bellas Artes.Tandil. Buenos Aires.Argentina. LVIII Salón Nacional de Artes Plásticas. Salas Nacionales de Exposición. Buenos Aires. Argentina. VI Biennale de Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. París. Francia. Luz, color, reflejos, sonido y movimiento. Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires. Argentina. Artistas contemporáneos. Universidad del Noroeste. Resistencia. Chaco. Argentina. 1970 III Festival de las Artes. Museo Municipal de Bellas Artes. Tandil. Buenos Aires. Argentina. III Festival de las Artes. Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata. Buenos Aires. Argentina. 214 Escultura, follaje y ruido. I Exposición de Esculturas al Aire Libre. Plaza Rubén Darío. Buenos Aires. Argentina. I Salón Nacional de Investigaciones Visuales. Salas Nacionales de Exposición. Buenos Aires. Argentina. Obras de pequeño formato. Galería Bonino. Buenos Aires. Argentina. 1971 Múltiples. Art Gallery. Buenos Aires. Argentina. Cajas y cajitas. Centro Cultural San Martín. Buenos Aires. Argentina. Arte actual. Galería Vía Nova. Buenos Aires. Argentina. La energía en las artes visuales. III Salón Ítalo. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina. Expoficina. Museo de Arte Moderno. Sociedad Rural Argentina. Buenos Aires. Argentina. Panorama de experiencias visuales. Fundación Lorenzutti. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina. 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