maqueta cat⁄logo "viŒetas..."99

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maqueta cat⁄logo "viŒetas..."99
VIÑETAS
desde o
ATLÁNTICO
FESTIVAL DA BANDA DESEÑADA
FESTIVAL DE LA HISTORIETA
COMIC FESTIVAL
VIÑETAS
desde o
ATLÁNTICO
Organización:
Ayuntamiento de La Coruña - Concello de A Coruña
Coordinación:
Palacio de Exposiciones Kiosco Alfonso
Textos:
Miguel Ángel Álvarez
Vicente Blasco
José Muñoz
Carlos Portela
José Mª Vázquez Albertino
Agradecimientos:
Miguel Ángel Álvarez
Revista Elipse
Revista Golfiño
Mac Diego
Norma Editorial
Carlos Portela
José Mª Vázquez Albertino
Realización de la edición:
Mazaira grafismo, s.l.
Impresión:
Noroeste de Artes Gráficas, s.l.
ISBN:
84-86836-13-1
Depósito Legal:
C-1.622/99
© Ayuntamiento de La Coruña - Concello de A Coruña
4
SALA DE EXPOSICIONES
ESTACIÓN MARÍTIMA
LA CORUÑA
16 al 22 de agosto de 1999
Todo el mundo está de acuerdo en que el primer tebeo se dibujó hace muchos miles de años en las
Cuevas de Altamira. Desde entonces para aquí la humanidad ha dibujado y escrito en la piedra, en
el hierro, en los papiros, en los pergaminos y en el papel hermosas y apasionantes historietas que
nos van llevando por todos los principales acontecimientos y avatares de la historia del hombre.
Las pinturas egipcias del Valle de los Reyes, las esculturas en piedra de las pirámides aztecas, los
frescos de las cerámicas griegas, los relieves de los arcos triunfales romanos, los miñados de los
incunables medievales o los hermosos pergaminos en tinta de las dinastías chinas son al final tebeos que las mas de las veces solamente con dibujos nos conservan la memoria de todo lo bueno y de
todo lo malo que fuimos e hicimos.
Podíamos decir que el mundo es un gran tebeo y por ello la ciudad de La Coruña, tan pendiente
siempre de honrar la historia y de hacer de la cultura su esencia vital, celebra nuevamente su Semana
del Cómic en la que los tebeos de hoy y los artistas de hoy se convierten, en protagonistas al mismo
nivel que los hombres que dibujaban en las cuevas las aventuras de la caza.
Durante una semana entera música, teatro, conferencias, diversión y coleccionismo convertirán a
nuestra querida ciudad en un referente internacional de este Arte tan de actualidad, recibiendo además a los mejores dibujantes y guionistas nacionales e internacionales y celebrando distintas y diferentes exposiciones que nos permitirán conocer viñetas, héroes y dibujos de ayer y de hoy.
De una manera especial el Alcalde quiere agradecer a quien este año es pregonero de nuestras fiestas, el coruñés Miguelanxo Prado, su dedicación y su ilusión por convertir a su Ciudad en capital
del tebeo.
Permítanme que ya no escriba más, porque si no, no tendría tiempo para poder disfrutar, comprar y
cambiar, que de eso se trata.
Bienvenidos a todos y un saludo del Alcalde.
Francisco Vázquez Vázquez
Alcalde de La Coruña
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Dentro da programación de Viñetas desde o Atlántico o conxunto de exposicións é, sen dúbida, o
apartado principal e máis importante.
É certo que a presencia de autores de renome atrae ó público “especializado”; que a feira de librerías
e editoriais consegue achegar por uns días, cando menos, as publicacións ó público xeral; ou que as
actividades paralelas axudan a aderezar este cocido e converter o conxunto nunha festa da historieta.
Pero son as exposicións de orixinais as que prenden de xeito máxico a atención de profanos e expertos, as que mellor acadan o propósito de espallar os valores artísticos da historieta.
A contemplación desas páxinas que logo son reproducidas en milleiros de exemplares polo mundo
enteiro ten, simplificando, tres compoñentes de interese.
O primeiro, o de toda obra de arte, o do seu valor como exercicio de debuxo, de pintura. Neste punto
estou convencido de que os máis grandes debuxantes deste século son autores de banda deseñada.
O segundo, o valor narrativo e secuencial, a posibilidade de seguir a través dunha páxina, un pequeno anaco dunha historia, desnvolvida no tempo.
O terceiro, o valor anecdótico de “manuscritos”, onde se pode apreciar, en tantas ocasións, a pegada do autor: unha mancha de café, un número de teléfono nun recanto, unha anotación de diálogo
nunha marxe... Unha parte importante do carácter e da personalidade do creador amósase moitas
veces nestes detalles íntimos.
A nosa intención é facer unha escolma plural, na que estean representadas desde as formas máis
populares ás máis vangardistas. E complementadas con outras de interese hemerotéquico, anecdótico ou histórico.
Creo que a proposta que presentamos nesta edición compre á perfección todas estas condicións.
Aumentamos o número de mostras e o de obras expostas, chegando, seguramente, ó noso límite físico dentro deste espacio privilexiado da Estación Marítima. Esta é, probablemente, a máis ampla
exhibición de obras de historieta –fóra das coleccións estables dos museos de Angoulême e
Bruxelas– que se poda ver nos circuítos de festivais, xornadas e salóns de banda deseñada.
E conseguimos que todos os autores e os propietarios das coleccións estean con nós durante estes
días. Quero agradecer a todos eles a súa colaboración e amabilidade.
Agardamos que as gocedes tanto coma os que traballamos preparándoas.
Miguelanxo Prado.
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EXPOSICIONES
PIERRE CHRISTIN
Pierre Christin es uno de los guionistas más importantes y
reconocidos de Francia. El grueso de su obra se reparte entre
la colección Leyendas de Hoy, una serie dibujada por entero
por Enki Bilal, con excepción del primer título realizado por
Jaques Tardi, y Valerian, Agente Espacio-Temporal, dibujada
por su gran amigo Jean-Claude Mezières.
Los temas favoritos de Christin son la fábula política, tratada
normalmente en forma de cuento moderno, especialmente en
Leyendas de Hoy, donde ha logrado crear verdaderas obras
maestras como Partida de Caza o Las Falanges de Orden
Negro, y la revisitación de la historia moderna a través de la
distancia crítica y hasta humorística que le proporciona la
ciencia ficción en la serie Valerian.
La enorme capacidad de fabulación de Pierre Christin le permite manejarse con absoluta maestría en temas tan comprometidos y complejos como el resurgimiento del fascismo en
Europa, la crisis ideológica de la izquierda comunista o el
colonialismo, con una gran lucidez. Sin caer nunca en adoctrinamientos ni panfletos, porque en las historias de Pierre
Christin lo que se destila, por encima de cualquier otra cosa,
es una gran fe en el hombre como individuo.
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Cabanes
L’interview du maillot jaune
14
Goetzinger
Sin título
15
Mezières
Sin título
16
Enki Bilal
Partida de caza, pág. 66
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JOSÉ MUÑOZ
He nacido en Buenos Aires, buena tierra y buena agua.
Apelotonados y con los ojos como platos bajaban de los barcos nuestros antepasados y la tierra fértil, aún enrojecida de
sangre indígena, recibía a los expulsados de la Europa avara
para con ella misma, la Europa que eliminaba a sus hijos en la
ausencia.
Pero no murieron, allí se mezclaron, allí se casaron, allí nos
parieron, allí se enterraron; en el maravilloso mar verde
húmedo donde navegaron trabajando hasta la nada.
En el breve pero ridículo viaje de la vida intercambiaron miradas, cuchilladas, caricias, disparos, afectos. “Nunca faltan
encontrones cuando un pobre se divierte”, dice el tango.
Yo aún me divierto al mezclar blanco con negro, historieta
con pintura, gallego con tano, alto con bajo, indio con rubia,
figura con palabra, canaria con andaluz, cielo con pampa..
Así me enseñó mi circunstancia, la de una Europa que fue a
criarse lejos transformándose en Argentina. Y así bajan los
dibujos de mí: apelotonados y desorbitados, casi expresionistas en el temblor del nacimiento mestizo, para nada puro,
como debe ser o, al menos, como a mí me gusta.
José Muñoz
19
José Muñoz
Billie Holiday, pág. 4
20
José Muñoz
Billie Holiday, pág. 6
21
José Muñoz
Mi tío el cantor
22
José Muñoz
Panna María
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MICHAEL W. KALUTA
Michael W. Kaluta es un caso extraño dentro del panorama
actual del cómic nortemericano. Esteta de la línea y concienzudo dibujante, su escasa obra destaca por una calidad inusitada y un gusto exquisito.
Emparentado gráficamente con los grandes maestros de la
ilustración y el cartelismo de principios de siglo, especialmente afín a los vinculados al Art Decó, consigue con una
facilidad pasmosa que su dibujo resulte plenamente moderno.
Integrante de uno de los grupos más famosos e influyentes del
cómic norteamericano de los años setenta, The Studio, junto
a Bernie Wrightson, Jeff Jones y Barry Smith, Michael W.
Kaluta es también un destacado ilustrador con un talento
especial para la creación y recreación de universos fantásticos.
Con apenas media docena de trabajos, Mike W. Kaluta es considerado ya un clásico de la historieta norteamericana contemporánea. Por su trabajo en las distintas etapas de The
Shadow, el popular justiciero de novela de los años treinta, y
por su versión en cómic de la obra de Broadway Starstruck,
realizada en colaboración con Elaine Lee, Michael W. Kaluta
hace tiempo que tiene un lugar destacado en la historia del
cómic.
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Michael W. Kaluta
Prince Valiant #3
26
Michael W. Kaluta
Bom #48
27
Michael W. Kaluta
The Shadow, page 25
28
Michael W. Kaluta
The Spectre #44
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LUIS ROYO
Hablar de Luis Royo es hablar de uno de uno de los pocos
ilustradores actuales que ha conseguido trascender el ámbito
estrictamente profesional para convertirse en una referencia
tanto para los profesionales como para los aficionados.
Aunque en sus primeros tiempos alternó la realización de
cómics con la ilustración, pronto se decantaría por esta última,
destacando especialmente su faceta de portadista.
Sus portadas para la revista de cómics Cimoc se convirtieron
en un elemento indispensable de la misma, como lo fueron las
de Norman Rockwell para el Saturday Evening Post.
La ilustración de Luis Royo es de estilo clásico, de trazo pulcro y detallista, y con un gran dominio del color y la iluminación, en la tradición de ilustradores realistas como Boris
Vallejo, Enric, Frank Frazetta o Richard Corben.
Como los grandes clásicos, Luis Royo ha destacado en el
campo de la ilustración de fantasía y ciencia ficción, dotando
a sus mujeres de un toque personal de sensualidad que las ha
hecho mundialmente famosas.
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Luis Royo
El ángel caído
32
Luis Royo
La espera
33
Luis Royo
Inmaculada
34
Luis Royo
Gris sobre gris más gris
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FRANÇOIS BOUCQ
François Boucq es, sin duda, uno de los dibujantes con mayor
talento del cómic francés. Avalado por una sólida base clásica en el dibujo, resulta sorprendente su abrumadora imaginación e inventiva gráfica.
Las historias de Boucq son una amalgama donde elementos
de la vida cotidiana son continuamente reinterpretados para
asombro del lector.
Su dominio del dibujo y la precisión casi quirúrgica de su
trazo hacen que cualquier entorno creado por Boucq, por disparatado que a priori pudiera parecer, resulte plenamente creíble y coherente para el lector.
Su apabullante inventiva visual parece no tener límites, bien
sea en sus obras en colaboración, ya con Jerome Charyn en La
Mujer del Mago y Boca de Diablo, donde el relato policiaco
toma forma de fábula negra, o con Jodorowsky en la fantástica saga de Cara de Luna, o en sus obras en solitario, Las
Aventuras de Jerónimo Puchero.
En esta última, su saga más extensa hasta la fecha, Boucq realiza un verdadero tour de force imaginativo, donde partiendo
de la cotidianeidad más gris roza la epopeya merced a su personalísimo sentido del humor, llevando al extremo la aplicación al pie de la letra de las imágenes verbales del lenguaje
convirtiendo la ciudad en una selva surreal en una experiencia
visual irrepetible.
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François Boucq
Sin título
38
François Boucq
Sin título
39
François Boucq
Sin título
40
François Boucq
Sin título
41
MAX
De todos los autores que se dieron a conocer al público con la
aparición de la revista El Víbora en 1979, quizá sea Max
(Barcelona, 1956) el que ha mantenido una trayectoria más
compleja y fecunda. Su obra se caracteriza por una constante
renovación estilística y temática. Gráfica y narrativamente,
cada uno de sus libros es una nueva aventura en la terra incógnita de la historieta, una nueva exploración en el vasto territorio de lo humano. En la aparente diversidad de su obra, resalta, sin embargo, una marca de estilo propia: Max ha encontrado la manera de adentrarnos en las simas de la realidad
cotidiana con los mismos recursos con los que otros se empeñan en evadirnos de ella: lo fantástico, la mitología, lo onírico.
Esta exposición se centra en su trabajo como historietista e
ilustrador en la segunda mitad de los 90, recogiendo una
amplia muestra de originales pertenecientes a sus últimos
libros: Como perros, Monólogo y alucinación del gigante
blanco y El prolongado sueño del Sr. T., y ofreciendo una
muestra de su nueva creación para el próximo siglo: Bardín el
Superrealista.
43
Max
Tao te king
44
Max
Alucinaciones del gigante blanco: Pesadilla I
45
Max
Pesadilla de una noche de verano - 2
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Max
Caminito de Pernambuco
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PASQUAL FERRY
Pasqual Ferry es un camaleón del dibujo y un caso singular
dentro del cómic español. Es de los escasísimos autores que
ha sido capaz de triunfar a ambos lados del Atlántico gracias
a una gran versatilidad en el dibujo y a un profundo conocimiento del medio, lo que le ha permitido adaptarse sin dificultad a los continuos vaivenes del mercado nacional de la
historieta y hacer llegar sus creaciones al mercado norteamericano.
Pasqual Ferry es capaz, sin perder un ápice de personalidad ni
traicionar su estilo, de ilustrar historias de corte intimista y
semiautobiográfico como Sebastián Gorza, irónicas epopeyas
de ciencia-ficción como El Vuelo de la Medusa, oscuras historias de magia y ocultismo como Marius Dark al tiempo que
se mueve con absoluta naturalidad en el codificado campo de
los cómics de superhéroes, baste recordar la miniserie
Plasmer, o su paso por distintos títulos Marvel como La
Patrulla-X, Héroes de Alquiler o incluso El Pato Howard.
Una de las virtudes que más sobresale en el dibujo de Pasqual
Ferry es su dominio de la anatomía y la expresión, lo que le
convierte en un auténtico todoterreno del lápiz, dominando
una enorme variedad de registros que abarcan desde el dibujo
humorístico hasta el más realista, pasando por el cartoon.
Pasqual Ferry es uno de esos contados dibujantes que consiguen que su manera de entender el dibujo sea universal y
hacer que su obra llegue hasta lectores de todo el mundo.
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Pasqual Ferry
La ruta doble
50
Pasqual Ferry
Wundangore
51
Pasqual Ferry
X - Men Marrow
52
Pasqual Ferry
Freak mogollon
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SANTIAGO SEQUEIROS
La obra de Santiago Sequeiros es una de las más sólidas y personales de la nueva historieta española. Su estilo, negro, plagado de fuertes contrastes y con una iluminación de reminiscencias expresionistas resulta inconfundible y atrapa el ojo
del lector desde la primera vez que uno se topa con sus páginas.
El mundo de Santiago Sequeiros tiene nombre propio: La
Mala Pena. Una suerte de cruce entre un enorme burdel y un
circo ambulante por el que pululan toda clase de rarezas
humanas y personajes límite cuyas vivencias narra Sequeiros
con precisión de cronista en obras como Ambigú, Nostromo
Quebranto o To Apeirón.
El dibujo de este joven autor bebe de la mejor tradición de la
historieta negra mundial y de la vanguardia más efectiva: José
Muñoz, Alberto Breccia, el primer Frank Miller, Bill
Sienkiewicz, Raúl, Javier Olivares, Mike Mignola o Jaques
Tardi, son algunos de los nombres que nos vienen a la mente
al contemplar la obra de Sequeiros.
Santiago Sequeiros es un esteta de la historieta. Poeta de la
sordidez y ejemplar cultivador de la paradoja verbal y visual,
su obra es una exégesis del exceso, donde uno sabe dónde
empieza pero jamás adivina en qué lugar puede terminar.
Visitar la obra de Santiago Sequeiros es participar de una
experiencia sincrética que jamás deja indiferente al lector.
55
Santiago Sequeiros
Ambigú
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Santiago Sequeiros
Ambigú
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Santiago Sequeiros
Nostromo Quebranto
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Santiago Sequeiros
Nostromo Quebranto
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ATLAS
Atlas sostiene en sus hombros la bóveda celeste, nuestra
actual biosfera, el futuro espacio vital que pretendemos vislumbrar. Hemos llamado Atlas a esta colección de ilustraciones que imaginan los espacios domésticos que esperamos
habitar más o menos en un “pronto” de cien años.
Desde nuestra renuncia a pretensiones prospectivas de rigor
científico, hasta los abiertos horizontes donde fueran posibles
los imaginarios positivos de futuro, se abre un infinito espacio
a la imaginación, que nadie mejor que los ilustradores es
capaz de representar. En él campean libremente sin tabúes ni
restricciones, sus quimeras y deseos. Aunque puedan caer en
tramposas cienciaficciones o arrastrar obsoletos bagajes, su
tarea no es vana.
El solo hecho de pensar el futuro ya es una manera de construirlo: cada vez que nos “hacemos presentes”, que llegamos
a ese espacio-tiempo que había sido futuro, encontramos
encarnadas las ideas y sueños que habíamos proyectado sobre
él. Optar por la prudencia y atender sólo al presente conjura el
miedo a la crítica, pero no aporta nada y nos aburre. Mientras
que la ironía, el humor, la alegoría, la esperanza, el amor, la
confianza en el género humano y el arte, son talismanes que
nos dan valor para afrontar esta empresa titánica propia del
Atlas.
Creemos que Atlas es una excelente ocasión para observar el
momento de la ilustración.
61
Isidro Ferrer
Sin título
62
John Margeson
Still time to watch the game
63
Sebastián Barreiro
Habitación para un niño
64
Trazo
Biocasa
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A veces es difícil acotar los motivos de una colección.
¿Inversión económica? ¿Afán de abarcar a un artista,
personaje o época? ¿Puro placer?... La que vemos aquí
se aleja por completo de criterios inversionistas.
Tampoco hallaremos entre estas páginas un vínculo que
vaya más allá de los gustos específicos de propietario,
aunque es probable que alcancen especial significación
entre los aficionados al género de super-héroes que tengan más de veinte años.
¿Dibujos originales? Supongo que es un peldaño más en
la pasión por los tebeos. Primero llega su lectura; luego
surge el interés por sus autores. Si tienes la suerte de verles en un Salón o convención (y se dan una serie de circunstancias favorables) consigues un dibujo suyo. Por
último, asistes a una exposición de su obra y quedas
boquiabierto ante sus trazos en el papel. Si te lo permite
tu bolsillo compras una página de una de sus obras. En
ambos casos, boceto o página, has conseguido algo
único e irrepetible.
Porque la fascinación por el arte original surge, sin duda
alguna, de su primera contemplación. En parte debido a
que en muy pocas ocasiones el tebeo que llega a nuestras
manos hace justicia al trabajo del dibujante. El tamaño
de la página se reduce y por ello la merma del detalle es
notoria; por no hablar de la diferencia entre el color original frente a la reproducción impresa. Pero también por
la posibilidad que nos brinda de ver qué hizo el autor,
cómo, en qué orden lo desarrolló, dónde corrigió su idea
inicial. Además, no son pocas las ocasiones en las que el
66
editor (que en Estados Unidos es una especie de coordinador de la serie) decide alterar un diálogo o viñeta, con
lo que el producto final que vemos guarda poca relación
con lo que pensaron sus creadores. Encontrarán algunas
muestras de esto en esta exposición.
En cuanto al coleccionismo de bocetos, merecería una
exposición aparte. Porque encontrarte con el dibujante
que admiras y pedirle que te haga un dibujo rápido ya es
una aventura. Pero a veces, el resultado supera con
mucho tus expectativas iniciales. Cuando por diversas
coincidencias surge la chispa; la fuerza e imaginación
del autor quedan plasmadas en tu libro (has de tener un
libro de firmas, ¿a dónde vas con un folio suelto?). En
ese momento has ganado. Nada superará a uno de esos
bocetos.
Analicemos los ámbitos más importantes en nuestro
mercado: Japón, Norteamérica y Europa. Aunque desconocemos por completo si existe un entorno coleccionista en Japón, sí podemos encontrar algunos matices diferenciadores entre Europa y Norteamérica. En Estados
Unidos el original no es sino una pieza más de la maquinaria comercial a la que muchos dibujantes no dan
mayor importancia. Al implacable pragmatismo que atenaza allí a cualquier industria, debemos añadir que la
media de páginas que hace un dibujante ronda las doscientas por año. El incremento de la cantidad disponible
merma el valor de cada pieza, a la vez que hace compleja la posible pretensión de conservarlos todos. De estos
planteamientos ha ido surgiendo una curiosa industria
ÚNICO E IRREPETIBLE
que va desde la existencia de agentes específicos para cada artista (a
los que se puede solicitar una pieza concreta) hasta la venta e intercambio entre coleccionistas. Los asistentes a cualquier convención
americana pueden ver que los propios dibujantes llevan una carpeta
con sus páginas y las venden y cobran con toda normalidad, a la vez
que firman tebeos o realizan bocetos por encargo. Por último, internet ha sido un excelente medio de información al respecto para coleccionistas, marchantes e incluso para los propios autores.
El florecimiento de esta actividad ha hecho que se pierda allí buena
parte del romanticismo por el boceto espontáneo del que antes hablábamos. Los dibujantes, a la vista de que los aficionados traficaban
con ellos optaron por cobrarlos casi al peso llegando en la actualidad
a una situación extraña para el aficionado europeo. Algo así como:
”¿Me hace un dibujo de tal personaje que valga tantos dólares?”.
En Europa, por el contrario, la producción del dibujante es menor y
el aprecio por su propia obra mayor, desprendiéndose de ella con
menos facilidad. Por último, el circuito de coleccionistas no ha conquistado todavía internet. Esto hace muy difícil (y cara) la posibilidad
de iniciar una colección en ese terreno. Sin embargo al no existir casi
comercio de bocetos sí podemos obtener dibujos memorables de
autores míticos.
Pero no importa tanto el ámbito en que nos movamos. Contemplar las
páginas tal cual fueron pensadas, en toda su grandeza, es un espectáculo que no se olvida con facilidad y provoca en el espectador una
cierta adicción voraz (que esperamos sientan ustedes al ver esta
muestra) que se materializaría en la pregunta: “¿Y ya no hay más?”.
Miguel Ángel Álvarez
67
Sienkiewicz, Bill
Elektra Assassin (inédita)
68
Byrne, John
Next Men, pág. 6 del catálogo de la Convención de San Diego 1996
69
Mazzuchelli, David
Daredevil, #226, pág. 1 (retocada en su publicación)
70
Pacheco, Carlos
X-Men, #66, pág. 1 (retocada en su publicación)
71
EL ORIGEN DE LA
HISTORIETA ESPAÑOLA
1862-1936
La historieta española tiene su origen en el progresivo perfeccionamiento de las ilustraciones para revistas, periódicos tanto infantiles
como para adultos, y libros del siglo XIX que realizan una galería
de magníficos precursores del dibujo. A finales de este siglo ya hay
una proliferación de revistas gráficas para adultos y niños, con claro
predominio de dibujantes catalanes y madrileños, que editaban
viñetas secuenciadas y con texto.
En esta exposición se presenta una historieta, inédita hasta ahora,
cuyo descubrimiento hace retroceder la aparición de la primera historieta secuenciada y con texto conocida en España, de 1875 (“Los
Niños”), a 1862, en “El Moro Muza”.
Desde 1900, la mayoría de las revistas que se publican para todas las
edades llevan viñetas de los mejores dibujantes del momento, muchos
de los cuales simultáneamente hacen historietas para periódicos y
revistas infantiles (Apeles Mestres, Xaudaró, Cilla, Donaz, etc.)
Aparece “Monos” en 1905 que hace recopilaciones de las viñetas
que los editores consideran más interesantes, tanto de revistas
extranjeras como nacionales, conformando los primeros tomos
exclusivos de historietas. No sólo las grandes editoriales sacan
revistas o periódicos infantiles, sino que también lo hacen impresores particulares de diferentes ciudades, las más de las veces con
muy pocos ejemplares y tiradas muy cortas.
A partir de 1918 y hasta aproximadamente 1920 se mantiene una
aparición simultánea de revistas y periódicos infantiles con los que
ya podríamos definir como los primeros tomos de historietas, en
1915 y 1916 (“Dominguín” y “Charlot” son los más populares).
En 1917 aparece el “TBO” y en poco tiempo este nombre se hace
extensivo al resto de las publicaciones infantiles existentes.
José Mª Vázquez Albertino
73
El Moro Muza
La Habana. Año III, nº 3. Pág. 21, 19 de octubre de 1862
74
TBO, semanario festivo infantil
Barcelona. Año I, nº 1, 1909
75
Coruña Fúnebre
La Coruña, abril 1914. Portada.
76
Mickey, revista infantil ilustrada
Barcelona. Año II, nº 63, 1936
77
BANDA DESEÑADA
GALEGA ACTUAL
Elipse e Golfiño
Tras uns anos nos que a banda deseñada en Galicia semellaba
estar aletargada, a aparición, primeiro da revista Elipse, e a
posterior de Golfiño, confirman o bo momento no que se
atopa a creación da banda deseñada no noso país.
Elipse representa a vertiente máis adulta e experimental da
moderna banda deseñada galega, con nomes como os de
Francisco Bueno, Fernando Iglesias e Carlos Portela, Dudi,
Kiko Da Silva ou o mesmo Migulexanxo Prado, director e
factotum da revista.
Pola súa banda, Golfiño tenta encher un espacio tradicional
dentro das publicacións de banda deseñada, que case desde os
tempos de Vagalume permanecía valeiro: o das publicacións
dedicadas ós cativos. Un eido no que a banda deseñada ten
acadado multitude de obras mestras. Nela, e baixo a dirección
de Miguel Vázquez Freire, podemos atopar a vellos coñecidos
da BD galega como Xaquín Marín ou Pepe Carreiro, ilustradores de recoñecido prestixio como Xan López Domínguez
ou Fran Jaraba e novos autores de BD como Andrés Meixide
ou Ferreiro.
Elipse e Golfiño son a proba palpable de que a banda deseñada galega goza dunha excelente saúde e só precisa dos soportes axeitados para ser quen de demostrar tódolo seu potencial.
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Miguelanxo Prado
Elipse. Portada nº 1
80
Carlos Portela y Fernando Iglesias
Elipse, nº 1
81
Xan López Domínguez
Cuberta do Golfiño nº 1
82
Fausto Isorna
Cuberta do Golfiño nº 2
83
AUTORES
INVITADOS
Pierre Christin (Saint-Mandé, 1938)
Pierre Christin es uno de los guionistas más sólidos y solventes del mercado francés. Fabulador en el
sentido más clásico del término, utiliza las historias, bien ambientadas en una suerte de universo de
realismo-mágico-social, las agrupadas bajo el epígrafe de Leyendas de Hoy, bien en la ciencia-ficción,
las realizadas para la serie Valerian Agente Espacio-Temporal, para incidir sobre temas claves de la
sociedad actual y poner de manifiesto muchas de sus contradicciones.
Profesor de universidad en Burdeos y profundo conocedor de la historia moderna, su postura, aunque
enmarcada en las tesis de la izquierda, no obsta para que también señale sus contradicciones, especialmente la burocratización y perversión de la utopía comunista. Pierre Christin es un observador de
nuestro tiempo, un contador de historias que domina perfectamente las claves necesarias para articular
el relato, consiguiendo siempre mantener una distancia crítica y últimamente, hasta irónica, en todo lo
que cuenta.
Cualquier tema sirve a Christin para crear una de sus Leyendas de Hoy, la desaparición de un pueblo,
la pérdida de la identidad, la creación de una utopía urbana, el resurgimiento del fascismo, las purgas
dentro del partido comunista o una biografía ficticia, o para hacer viajar a una de las parejas más conocidas dentro del cómic de ciencia-ficción en Valerian, una transposición de la revolución francesa, la
colonización, el nacimiento de la O.N.U, las utopías, los sistemas totalitarios, la burocracia o los
medios de comunicación.
Además de haber colaborado profusamente con Bilal y Mezieres, Pierre Christin también ha realizado
obras con Boucq, Vernes, Goetzinger y Tardi.
1983
La Ciudad que Nunca Existió (Distrinovel, Col. Leyendas de Hoy, 2) con dibujo de Enki
Bilal
1985
Partida de Caza (Toutain Editor, Col. Grandes Autores Europeos, 1), con dibujo de Enki Bilal
1988
Las Falanges de Orden Negro (Norma Editorial, Col. Cimoc Extra Color, 36/37) con dibujo
de Enki Bilal
1994
El Navío de Piedra (Norma Editorial, Col. Cimoc Extra Color, 105) con dibujo de Enki Bilal
1972/99 Las Aventuras de Valerian Agente Espacio-Temporal (Grijalbo-Dargaud, 17 volúmenes
publicados y un atlas de la serie) dibujo de Jean Claude Mezières
87
José Muñoz (Buenos Aires, 1942)
José Muñoz es uno de los más grandes autores que ha dado la historieta argentina. Formado como autor
en algunas de las revistas de cómics más importantes de finales de los sesenta como Hora Cero o
Misterix, pasaría después a trabajar para el mercado inglés a principios de los setenta.
A mediados de los setenta, y coincidiendo con una estancia en España, contactará con el guionista
Carlos Sampayo, con el que formará una de las parejas artísticas más sólidas e interesantes de las últimas décadas.
Sin duda su creación más notable es Alack Sinner (Viet Blues, Recuerdos de la Ciudad Sombría y
Encuentros y Rencuentros), uno de los personajes insignia del género negro en historieta. Primero policía, después detective privado y, finalmente, taxista que en un proceso paralelo al que han seguido las
más modernas tendencias del género, especialmente en el campo de la literatura, ha ido avanzando en
un dinámica de desconstrucción de personaje y relato, a medida que el dibujo se tornaba más abstracto
y visceral, alcanzando unas elevadísimas cotas artísticas que han hecho que su estilo haya sido seguido o, simplemente, imitado por multitud de artistas.
Sin embargo, la obra de José Muñoz no se limita únicamente al personaje de Alack Sinner, sino que,
y también en compañía de Carlos Sampayo, ha visitado lugares no muy habitualmente transitados en
el ámbito de la creación de comics, como el caso de Sophie, personaje secundario de Alack Sinner,
que, sin embargo, vive su propia aventura en un álbum donde el grafismo de Muñoz alcanza el tono
de delirio perfecto para plasmar ese viaje a los infiernos personales con estética cercana a la psicodelia, o Sudor Sudaca, una compleja pirueta metahistorietística sobre las raíces, la identidad y el desarraigo, donde se vuelve a poner de manifiesto la enorme maestría de Muñoz en el uso del pincel.
Sus obras más recientes, entre las que cabe destacar una personal biografía de Billie Holliday, también
en colaboración con Sampayo, y El Colmillo de la Serpiente, junto al conocido guionista y escritor de
novela negra Jerome Charyn, se mueven entre el trazo preciosista de la primera y la síntesis y economía de la segunda, volviendo a dejar clara constancia de la multitud de registros que es capaz de manejar este gran autor.
1982 Viet Blues (Nueva Frontera: Biblioteca Totem, 20) con guión de Carlos Sampayo
1983 Recuerdos de la Ciudad Sombría (Nueva Frontera: Biblioteca Totem, 23) con guión de Carlos
Sampayo
1984 Sophie (Ediciones La Cúpula) con guión de Carlos Sampayo
1990 Sudor Sudaca (Ediciones La Cúpula) con guión de Carlos Sampayo
1992 De la Tierra del Fuego a Alaska (Planeta-DeAgostini: Quinto Centenario)
1993 Encuentros y Reencuentros (Ediciones B: Los Libros de CO & CO) con guión de Carlos
Sampayo
1999 Los Ojos de la Serpiente (Norma Editorial: Col. Blanco y Negro, 28) con guión de Jerome Charyn
88
Michael W. Kaluta (Guatemala, 1947)
Gran ilustrador y dibujante de comics, la obra historietística de Michael W. Kaluta está íntimamente
ligada al personaje de La Sombra. De hecho, la interpretación que de él hizo a principios de los setenta ha quedado fijada como estándar del personaje. Tanto es así, que no podía ser otro dibujante al que
se le encargase la adaptación a cómic de la película realizada sobre el personaje y protagonizada por
Alec Baldwin y dirigida por Rusell Mucalhy.
Sin embargo, la carrera historietística de Mike W. Kaluta no se circunscribe sólo al famoso personaje
de pulp, también alcanzaron gran notoriedad sus versiones de Carson of Venus y David Innes of
Pellucidar, ambos conocidos personajes de Edgar Rice Burroughs, padre literario de Tarzán, la adaptación a cómic de Abyss, el film de James Cameron y, sobre todo, la versión en historieta de la obra
de Broadway Starstruck, de Elaine Lee, realizada a mediados de los ochenta para el sello Epic de
Marvel Comics.
Otra de las facetas en las que Mike W. Kaluta ha destacado es la ilustración, en la que además de formar parte en los años setenta de The Studio, junto a otros grandes del cómic y la ilustración como Barry
Smith, Jeff Jones y Bernie Wrightson, ha realizado multitud de portadas, destacando especialmente las
de la colección Conan The King y las de la miniserie de Prince Valiant, ambas para Marvel Comics o
las de las series Los Libros de la Magia, Invisibles y Brujería para el sello Vértigo de DC, potafolios,
ilustraciones para distintas novelas de Robert E. Howard y Tolkien o la magnífica edición ilustrada de
Metrópolis.
1990 La Sombra (Ediciones Zinco: Clásicos DC, 14 y 15) con guión de Denny O’Neil
1991 Starstruck (Edicones Forum: Epic Presents, 13-15) con guión de Elaine Lee
1995 La Sombra: Adaptación oficial de la película (Norma Editorial, Serie Limitada de 2 números) con
guión de Joel Gross
89
Luis Royo (Olalla, 1954)
Ilustrador de dilatada carrera, Luis Royo comenzó su carrera artística en el ámbito de la creación de
cómics a finales de los años setenta, primero colaborando en la revista contracultural El Pollo Urbano,
para pasar luego a formar parte del Colectivo Zeta, formado por historietistas aragoneses. Durante la
primera mitad de la década de los ochenta colaboraría en revistas como Blue Jeans, Comix
Internacional, El Víbora y sobre todo Rambla, aunque a medida que avanzaba la década Royo, que ya
había comenzado a desarrollar también su faceta de ilustrador, iría abandonando la historieta para concentrarse totalmente en la ilustración. Desde entonces, Luis Royo, comenzaría una carrera imparable
ilustrando multitud de portadas de libros y revistas, sin olvidar también las ilustraciones para carátulas
de videojuegos, que le convertirían en el ilustrador español contemporáneo con mayor proyección
internacional. Sus visiones fantásticas así como sus ilustraciones de ciencia-ficción, y muy especialmente sus mujeres, con una gran carga de sensualidad y erotismo, han hecho de él una estrella en los
Estados Unidos, país con una gran tradición en este campo y cuna de la mayor parte de los grandes
cultivadores de esta disciplina.
1992
1994
1996
1998
1999
1999
90
Women (Norma Editorial)
Malefic (Norma Editorial)
Secrets (Norma Editorial)
III Millenium (Norma Editorial)
Dreams (Norma Editorial)
Prohibited Book (Norma Editorial)
François Boucq (Lille, 1955)
François Boucq es uno de los grandes nombres de la historieta francesa surgidos en las dos últimas
décadas. Dibujante de formación clásica y de los elementos claves del dibujo, anatomía, perspectiva y
composición, aunque comenzó su carrera realizando caricaturas para L’Expansion, Playboy y Le
Matin y vinculado a los cómics de humor, en donde sobresale su colaboración con Pierre Christin para
la revista Fluide Glacial, saltó a la fama gracias a su primera colaboración con el escritor de novela
negra Jerome Charyn en el álbum La Mujer del Mago, una fábula de tintes negros y surreales donde
se atisbaba ya la inagotable capacidad de Boucq para la distorsión de la realidad.
Este singular talento alcanza su máxima expresión en la serie que el dibujante realizaría en solitario,
Jerónimo Puchero, donde Boucq da rienda suelta a todo su arsenal gráfico dejando claro que nos
encontramos ante uno de los dibujantes europeos más dotados de los últimos años. En Jerónimo
Puchero asistimos a un festival visual donde se entremezclan con singular talento las imágenes más
impactantes del entorno selvático y animal con la más banal familia de clase media.
Sin embargo la realización de Jerónimo Puchero no le ha impedido a Boucq realizar nuevas colaboraciones, tanto con Charyn, con quién volvería a transitar el género negro con tintes fantásticos en Boca
de Diablo, como con Alexandro Jodrowsky, el célebre escritor y cineasta, coautor junto a Moebius de
la saga de El Incal, con el que emprendería la saga de Cara de Luna, un epopeya fantástica con ribetes
religioso-políticos.
Cabe destacar también que su prestigio como autor le ha valido para que sobre él haya caído la responsabilidad de presidir el Salón del Cómic de Angulema, sin duda el certamen de cómics más importante de Europa.
1987 La Mujer del Mago, (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 33/34) con guión de Jerome
Charyn
1989 Jerónimo Puchero, Los Pioneros de la Aventura Humana (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra
Color, 55)
1991 Boca de Diablo (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 74) con guión de Jerome Charyn
1993 Cara de Luna 1, La Catedral Invisible (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 102) con guión
de Alexandro Jodorowsky
1996 Jerónimo Puchero, Los Dientes del Tiburón (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 130)
1998 Cara de Luna 2, La Piedra de la Cima (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 148) con guión
de Alexandro Jodorowsky
91
Max (Barcelona, 1956)
Max es una de las figuras más relevantes de la historieta española desde su profesionalización en las
páginas de El Víbora en los últimos años setenta.
Autor de series de enorme impacto popular como Gustavo o Peter Pank, Max ha sabido siempre mantener un equilibrio perfecto entre el compromiso personal y la comercialidad, consiguiendo que la suya
sea una de las trayectorias más sólidas y coherentes de la historieta española posfranquista.
Sus obras tratan temas de lo más diverso, desde la reinterpretación de cuentos y mitos clásicos a la guerra, pasando por el viaje interior con tintes psicoanalíticos.
Su constante investigación en el lenguaje de la historieta le ha granjeado tanto el respaldo del público
como el respeto de la crítica, al tiempo que su compromiso con la historieta le ha llevado, junto al también dibujante Pere Joan a crear el proyecto Nosotros Somos Los Muertos, una revista y una colección
de cuadernillos en las que tuvieran cabida parte lo más granado del cómic experimental y arriesgado
que se está realizando actualmente en el mundo.
Además de su labor como historietista, Max ha realizado multitud de ilustraciones para revistas, portadas de libros y discos, y ha cultivado también con éxito la ilustración de libros infantiles.
1982 Gustavo contra la actividad del radio (Ediciones La Cúpula)
1984 El Carnaval de los Ciervos (Ediciones Arrebato: Col. Imposible, 4)
1985 Peter Pank (Ediciones La Cúpula)
1986 La Muerte Húmeda (Ediciones Complot: Col. Misión Imposible, 6)
1987 El Beso Secreto (Ediciones La Cúpula: Color)
1987 El Licantropank (Ediciones La Cúpula: Color)
1989 5 Mujeres Fatales (Ediciones La Cúpula: Color), con guión de Mique Beltrán
1990 Pankdinista! (Ediciones La Cúpula: Color)
1994 Comecocometrón (Ediciones La Cúpula: Col. Todo Max, 2), con guión de Viçens Mir
1995 Como Perros (Ediciones La Cúpula: Col. Todo Max, 10)
1996 El Canto del Gallo (Ediciones La Cúpula: Col. Todo Max, 11)
1998 El Prolongado Sueño del Señor T(Edicones La Cúpula: Col. Todo Max, 12)
92
Pasqual Ferry (Barcelona, 1961)
La obra y la carrera de Pasqual Ferry consta claramente de dos etapas: sus años de formación y consolidación como profesional en prácticamente la totalidad de las revistas españolas del llamado cómic
adulto de la década de los ochenta, como Zona 84, Cimoc, Cairo, Creepy, Comix Internacional o
Madriz, donde se encuentran sus trabajos más personales, y su actual etapa inmerso en el mercado de
los superhéroes norteamericano, tras un breve paso por la filial inglesa de Marvel Comics.
En la primera etapa, que podríamos denominar española o europea, Ferry deja ya patente su enorme
versatilidad y su talento para adaptar el dibujo al género en que se enmarca la historia que en cada
momento está contando, desde el ocultismo y los temas cercanos al terror, como Marius Dark o
Crepúsculo hasta sus incursiones en el humor en la revista El Jueves.
En el primer tercio de los noventa, y coincidiendo con la crisis de las revistas adultas en España, Ferry
se plantea el salto al mercado americano, cosa que consigue gracias a la buena acogida de la miniserie
Plasmer realizada con guión de Glenn Dakin, y que junto a Dark Guard, de Pacheco y de Larroca,
supondrá la avanzadilla del último desembarco de autores españoles en el voraz mercado de los superhéroes norteamericanos.
De ahí en adelante, Ferry irá prodigando su presencia en el mercado estadounidense como francotirador, realizando números sueltos o pequeñas sagas dentro de títulos tan conocidos como los X-Men,
Uncanny X-Men, Doctor Extrange, Heroes For Hire o una de las series estrella de Marvel de los últimos años, Generation-X, hasta convertirse en uno de los jóvenes autores españoles más conocidos en
USA.
1989 Crepúsculo (Toutain Editor)
1990 Agorafobia (Complot: Col. Misión Imposible, 19)
1991 Sebastián Gorza (Toutain Editor)
1994 Plasmer (Planeta-DeAgostini: Los Libros del Salón) con guión de Glenn Dakin
1994 La Ruta de la Medusa (Glénat España: Novelas Gráfica Glénat, 1)
1997 Ounslaught X-Men (Planeta-DeAgostini) con guión de Mark Waid y Scott Lobdell
1997 Patrulla X (Planeta-DeAgostini: Vol. 2, 10) con guión de Scott Lobdell
1997 Generación X (Planeta-DeAgostini, 10) con guión de Scott Lobdell
1997 Howard El Pato Especial 1 (Planeta-DeAgostini) con guión de Larry
1998/99 Héroes de Alquiler (Planeta-DeAgostini, 1 al 12) con guión de John Ostrander Hama
93
Santiago Sequeiros (Buenos Aires, 1971)
Este enfant terrible de la historieta española de los noventa, comenzó su carrera profesional a una edad
muy temprana, sorprendiendo a críticos y profesionales por lo personal de su dibujo y lo coherente y
compacto de su universo visual.
Aunque sus primeros trabajos vieron la luz en publicaciones de la más diversa índole, y no siempre
estrictamente relacionadas con la historieta, como Faro de Vigo o Imajen de Sevilla, su despegue artístico tuvo lugar en las páginas de la desaparecida revista Totem El Comix, sin embargo su entrada por
la puerta grande de la historieta española se dio con su adscripción al grupo de autores en torno al que
nació Camaleón Ediciones, el primer proyecto con éxito de editorial independiente en España.
A partir de entonces el nombre de Sequeiros se convertiría en un referente de la nueva historieta española gracias a los diversos trabajos que conformarían ese escenario que él bautizó como La Mala Pena.
Primero sería Ambigú, un thriller hermético de marcado tono sexual que configuraba de manera bastante clara la geografía de la Mala Pena, apuntada ya en las historias cortas que el autor había publicado en los primeros noventa en la revista Totem El Comix.
Posteriormente llegarían Nostromo Quebranto y To Apeirón, que abundaban más en la mitología de
La Mala Pena mostrando su lado más íntimo y alcohólico en Nostromo Quebranto, y su vertiente cínico-vitalista, rozando casi el esperpento, en To Apeirón.
1994 Ambigú (Ediciones Camaleón)
1995 Nostromo Quebranto (Ediciones Camaleón)
1996 To Apeirón (Ediciones La Cúpula, Col. Brut)
1999 La Mala Pena (La Factoría de Ideas)
94
SUMARIO
EXPOSICIONES
11
PIERRE CHRISTIN
13
JOSÉ MUÑOZ
19
MICHAEL W. KALUTA
25
LUIS ROYO
31
FRANÇOIS BOUCQ
37
MAX
43
PASQUAL FERRY
49
SANTIAGO SEQUEIROS
55
ATLAS
61
ÚNICO E IRREPETIBLE
67
EL ORIGEN DE LA HISTORIETA ESPAÑOLA. 1862-1936
73
BANDA DESEÑADA GALEGA ACTUAL
79
AUTORES INVITADOS
85
95
Ayuntamiento de La Coruña
Concello de A Coruña