Guía del Campus ES

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Guía del Campus ES

CAMPUS EUROAFRICANO DE COOPERACIÓN CULTURAL. 22-26 junio 2009
Guía del campus
CAMPUS
EURO-AFRICANO
DE COOPERAÇÃO
CULTURAL
22-26 de junho de 2009. Maputo, Moçambique
Estimados participantes,
¡Sean bienvenidos a la Ciudad de Maputo y al encuentro del
Campus Euroafricano de Cooperación Cultural!
Les deseo una buena estancia en nuestra bella Capital, la Ciudad de las
Acacias, la Perla del Índico. Formulo votos cordiales para un encuentro
coronado de éxito, caracterizado por un activo intercambio de experiencias,
fructíferas reflexiones y el refuerzo de iniciativas que conduzcan a una
cooperación político-cultural euroafricana efectiva, en la perspectiva de la
exploración de la cultura para el desarrollo sostenible, la materialización de
los derechos humanos, el fortalecimiento de la democracia y la lucha contra
la pobreza absoluta en las que nos empeñanos resuelta y arduamente.
Espero, pues, que durante los cinco días de encuentro del Campus (del 22 al 26
de junio de 2009) disfruten de la riqueza de conocimientos y experiencias que la
reunión nos proporcionará, así como de la hospitalidad y amistad características
de mozambiqueñas y mozambiqueños, en especial la ciudadanía de Maputo.
Siéntase cómodos en Maputo, como si estuvieran en sus propias casas.
19 de mayo de 2009
David Simango
Presidente del Consejo Municipal de Maputo
Campus Euroafricano de Cooperación Cultural. 22-26 junio 2009 - Guía del Campus 1
Estimadísimos participantes del Campus Euroafricano de Cooperación Cultural,
África y Europa poseen una larga historia de cooperación en el campo
de la cultura, promoviendo la dimensión cultural del desarrollo y el
diálogo intercultural. Sin embargo, este es el 1er Campus Euroafricano
de Cooperación Cultural en África y que se realiza en nuestro bello
Mozambique. Este hecho constituye un motivo de mucho orgullo, honor
y responsabilidad para el Pueblo y el Gobierno mozambiqueño.
Nuestro país es uno de los más diversos del mundo, donde los pilares de
la cultura se asientan sobre un sustrato plural (multiétnico, multilingüe, es
decir multicultural) autóctono. Más tarde, Mozambique fue y es uno de
los principales puntos de cruce de rutas de personas y culturas de todo
el mundo, cuyos vestigios prevalecen y se incorporan progresivamente
en las expresiones de nuestra identidad mozambiqueña, haciendo de
nuestro país un lugar de valor cultural, histórico y social excepcional.
Es esa rica diversidad lo que los mozambiqueños promueven y comparten con los
pueblos del mundo, como vector de fortalecimiento de la Nación Mozambiqueña, la
comprensión mutua y la tolerancia, así como de desarrollo. Fue en esta perspectiva
que este mes de mayo realizamos la II Conferencia Nacional sobre la Cultura,
con el título “Cultura mozambiqueña, clave para el desarrollo sostenible”.
La inscripción de la Ilha de Moçambique (1991), de Nyau y Timbila (2005) en la
lista de Patrimonio de la Humanidad de UNESCO atestigua el reconocimiento
del apego de los mozambiqueños para con la cultura, y de nuestra política
de apertura a las culturas y las civilizaciones de los pueblos del mundo.
Es este el Povo y su Pátria Amada que les acogen para este evento histórico,
haciendo lo mejor posible para la creación de un ambiente propicio para el
éxito de este Campus, del que se esperan consensos y deliberaciones que
fortalezcan la cooperación entre nuestros Pueblos, Estados y Continentes.
Hacemos votos para una buena estancia y un buen trabajo.
Todo para la Cultura.
Maputo, 28 de mayo de 2009
Aires Bonifácio Baptista Ali
Ministro de Educación y Cultura de la República de Mozambique
2 Campus Euroafricano de Cooperación Cultural. 22-26 junio 2009 - Guía del Campus
Distinguidos participantes,
A lo largo de los últimos años, España ha adquirido un fuerte compromiso
con el desarrollo de África y de su cultura. Esto ha quedado reflejado en
los diferentes documentos programáticos, entre los que destaca el Plan
Director de la Cooperación española y el Plan África 2009-2011, y se ha
traducido en un importante incremento de la ayuda al desarrollo española
en el continente, fundamentalmente en el África Subsahariana.
Este compromiso con la cooperación cultural hispano-africana ha quedado
recogido en la Estrategia “Cultura y Desarrollo”, diseñada e implementada
por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El papel de las
Industrias Culturales como motor económico global, la voluntad de contemplar
los Derechos Culturales desde la perspectiva de los Derechos Humanos y
la necesidad de apoyar el diseño de Políticas Culturales públicas por parte
de los países africanos surgen como principales ejes de esta Estrategia.
Es en este contexto en el que se celebra el I Campus Euro-africano de
Cooperación Cultural en la ciudad de Maputo, organizado conjuntamente
por la Fundación Interarts y OCPA, y que cuenta con todo el respaldo
y compromiso del Gobierno mozambiqueño. Por su parte, la AECID
quiere reflejar con su apoyo la importancia que concede España al
papel de la Cultura como motor del desarrollo de los pueblos.
Para España es un enorme motivo de satisfacción el poder asistir a este I
Campus en Mozambique, precisamente tras la reciente celebración del trigésimo
aniversario de relaciones diplomáticas entre ambos países, acontecimiento que
ha permitido no sólo subrayar los lazos de profunda amistad y reconocimiento
que nos unen, sino también reiterar el deseo de continuar reforzando y
profundizando, en los años venideros, esa relación de respeto y compromiso
mutuo, acercando y descubriendo sus múltiples realidades culturales.
No nos cabe ninguna duda de que este I Campus alcanzará sus principales
objetivos y será todo un éxito, permitiendo el intercambio de ideas y fomentando
el conocimiento y enriquecimiento mutuos, a la vez que se exploran las
grandes potencialidades de la cultura en su contribución al desarrollo.
Maputo, 15 de junio de 2009
Juan Manuel Molina Lamothe
Embajador de España en Mozambique
Introducción
Este documento presenta el programa del Campus Euroafricano de Cooperación
Cultural, que tendrá lugar en el Centro de Conferencias Joaquim Chissano
de Maputo (Mozambique) entre los días 22 y 26 de junio de 2009.
El Campus tiene como principal objetivo ser un punto de encuentro, formación
e intercambio para los agentes culturales de África y de Europa para reflexionar
y transferir conocimiento, intercambiar experiencias y discutir posibles
iniciativas conjuntas en el campo de la cooperación cultural, en el contexto
más amplio de la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.
Este encuentro ha sido diseñado por la Fundación Interarts y el Observatorio
de Políticas Culturales en África (OCPA), en el marco de un programa de
cooperación cultural iniciado en 2003 que comprende actividades sobre
investigación, sensibilización, formación y fomento de redes. Ambas
organizaciones comparten la voluntad de contribuir a la integración de elementos
culturales en las estrategias de desarrollo y de promover la transferencia
de conocimientos y prácticas en el ámbito de las políticas culturales.
El Campus Euroafricano de Cooperación Cultural quiere nutrirse de otras
iniciativas significativas e involucrar a otros socios y organizaciones con objetivos
compartidos, para garantizar la relevancia y eficacia del encuentro. En este
sentido, desde 2007 se han llevado a cabo varias actividades preparatorias.
El proyecto cuenta con el apoyo, como patrocinador principal, de la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y con la
colaboración del Ayuntamiento de Maputo y el Ministerio de Educación y Cultura
de la República de Mozambique. Entre los otros patrocinadores se hallan asimismo
la Fundación Calouste Gulbenkian, Africalia y la Agenda 21 de la cultura.
Excepto donde se indique lo contrario, las sesiones se llevarán a cabo en
Centro Internacional de Conferencias Joaquim Chissano
Av. da Marginal 51
Maputo
La sesión del viernes 26 de junio tendrá lugar en
Sala Nobre. Conselho Municipal
Praça da Independência
Maputo
Programa
Domingo 21 junio
Lunes 22 de junio
Tarde-noche
Mañana
18.30 Espectáculo de danza: “Flamenco y poesía”,
por la Compañía de Danza de María Pagés
El poema de José Saramago Alza una rosa
(Ergue uma rosa) inspiró a María Pagés para
la creación de este espectáculo, en el que la
artista traduce la cadencia de la poesía a su
baile. En el escenario van a entrar en juego
impecablemente los ritmos del Flamenco y
de las palabras de poetas tan ilustres como
Federico García Lorca o del propio Saramago.
8.30 Acreditación.
Centro Cultural de la Universidade
Eduardo Mondlane.
9.00 Ceremonia de apertura. Discursos de:
Su Excelencia Don David Simango,
Alcalde de Maputo.
Su Excelencia Doña Rosa Manuel da Silva,
Gobernadora de la Ciudad de Maputo.
Su Excelencia Don Juan Manuel Molina
Lamothe, Embajador de España en Mozambique.
Don Antonio Nicolau Martí, Director
de Relaciones Culturales y Científicas
de la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID).
Doña Angeline Kamba, miembro de la junta
directiva del Observatorio de Políticas Culturales
en África (OCPA), en representación del Sr
Pierre Dandjinou, presidente de OCPA.
Don Eduard Miralles, presidente
del Patronato de Interarts.
Hon. Don Aires Bonifácio Baptista
Ali, Ministro de Educación y Cultura
de la República de Mozambique.
Discurso inaugural.
10.45 Pausa.
11.15 Presentación del Campus: objetivos y
metodología, por Mercedes Giovinazzo,
directora de Interarts; y Lupwishi
Mbuyamba, directora ejecutiva de OCPA.
11.45 Presentación de los background
papers del Campus.
Estos documentos han sido encargados a
cuatro expertos internacionales, con la intención
de proporcionar una visión general de los
retos a que se enfrenta la cooperación cultural
euroafricana. Los autores presentarán un breve
resumen de temas y conclusiones clave:
Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts.
Yacouba Konaté, profesor y crítico de arte,
Universidad de Abidjan, Costa de Marfil.
Lupwishi Mbuyamba, director ejecutivo de OCPA.
Raymond Weber, profesor en el Collège
d’Europe de Brujas y presidente de “Culture
et Développement”, Francia y Luxemburgo.
12.45 Almuerzo.
Tarde
14.15 Presentación de los resultados
de la 2ª Conferencia Nacional de
Cultura de Mozambique.
La 2ª Conferencia Nacional de Cultura de
Mozambique, organizada por el Ministerio de
Educación y Cultura, tendrá lugar del 18 al 22
de mayo de 2009. Los principales resultados
y conclusiones del evento serán presentados
por Domingos do Rosário Artur, director
Nacional de Cultura del Ministerio de Educación
y Cultura de la República de Mozambique.
15.00 Talleres.
Los cuatro talleres tendrán lugar de forma
simultánea, según el esquema siguiente:
Taller 1: Patrimonio tangible e intangible.
En esta sesión se analizarán las amenazas
existentes para la conservación del patrimonio
cultural, los problemas pendientes (como el
retorno y la restitución de bienes culturales), las
oportunidades para la cooperación euroafricana
en este ámbito y la relación entre el patrimonio
tangible e intangible y otros temas de interés para
la agenda del Campus, como el desarrollo local.
Coordinado por Alain Godonou, director
gerente, École du Patrimoine Africain, Benín.
Entre los ponentes estarán:
Solange Macamo, subdirectora
nacional de Cultura, Ministerio de
Educación y Cultura, Mozambique.
Armindo Ngunga, director del Centro de
Estudios Africanos de la Universidad Eduardo
Mondlane, Maputo, Mozambique.
Taller 2: Cultura y comunicación.
El taller de Cultura y comunicación ofrecerá
una perspectiva sintética sobre el estado de
los medios de comunicación, y de la cultura
dentro de los medios, con el contexto de
África como principal tema de interés. Si bien
se explorarán los retos y oportunidades que
existen en los mecanismos tradicionales de
la prensa y los medios electrónicos, el taller
también destacará el crecimiento provocado por
la tecnología digital, los formatos de Internet y
otros nuevos medios que en conjunto ofrecen
un gran potencial para el desarrollo de las
relaciones culturales dentro de África y para una
cooperación reforzada entre África y Europa.
Coordinado por Bjorn Maes (Africalia, Bélgica)
y Peter Rorvik (Centre for Creative Arts,
University of KwaZulu-Natal, Sudáfrica) .
Paul Brickhill, director del Book
Café, Johannesburg y Harare; y
director de African Synergy.
Jean-Marc Matwaki Mofelele, periodista y
coordinador de programación, Radio Okapi,
Kinshasa, República Democrática del Congo.
Augustin Hatar, profesor de la Escuela
de Periodismo y Comunicación de Masas,
Universidad de Dar es Salaam, Tanzania .
Joshua Ogada, editor de links y
recursos en Pambazuka News.
Olivier Barlet, editor para desarrollo
en Internet, Africultures.
Nicolette du Plessis, presidenta de Art
Moves Africa y consultora en proyectos
de desarrollo cultural. Sudáfrica.
Chris Kabwato, director de Highway Africa
y editor jefe de Zimbabwe in Pictures.
Taller 3: Cultura y educación.
Este taller tiene como principal objetivo explorar
la integración de las agendas de educación y
cultura en el espacio euroafricano, para identificar
espacios de potencial cooperación entre África
y Europa, tomando en consideración al mismo
tiempo su contribución al desarrollo humano en
África. Dada la amplitud del tema, las sesiones
se centrarán principalmente en la integración
de la cultura en la educación formal (educación
artística y cultural en la escuela) y el papel de
las instituciones culturales en la educación no
formal (incluyendo las actividades de museos,
centros de arte y organizaciones de producción
artística). Se hará referencia asimismo a la
contribución de los programas educativos a
otros objetivos del desarrollo humano, como la
diversidad cultural y la lucha contra el VIH-SIDA.
Coordinado por Sandra Federici (redactora
principal, Africa e Mediterraneo), Andrea
Marchesini Reggiani (responsable de
relaciones públicas, El Correo ACP) y Jordi
Baltà (coordinador de proyectos, Interarts).
Simão Mucavele, concejal de Educación, Cultura
y Acción Social del Ayuntamiento de Maputo.
Ana Muñoz, jefa de Servicio de la Unidad
de Cultura y Desarrollo, Dirección General
de Relaciones Culturales y Científicas,
Agencia Española de Cooperación
Gemma Carbó, coordinadora de
proyectos de la Cátedra UNESCO sobre
Políticas Culturales y Cooperación,
Universidad de Girona (UdG), España.
Dag Franzen, director ejecutivo de Music
Crossroads International (MCI).
Taller 4: Investigación.
Este taller intentará identificar áreas de interés
común que podrían dar lugar a una agenda
de investigación para la cooperación cultural
euroafricana, y al mismo tiempo dedicará una
atención especial al papel de las universidades,
el estado de los sistemas de información cultural
y los indicadores culturales. El taller analizará
la experiencia existente de cooperación en el
ámbito de la cooperación entre organizaciones
europeas y africanas. Intentará identificar temas
prioritarios de interés común y establecer un
marco a medio plazo para llevar a cabo algunos
(4 ó 5) proyectos de investigación a llevar a cabo
mediante la colaboración euroafricana, sobre
temas actuales relativos a la política cultural
y el desarrollo cultural, como la diversidad
cultural y el diálogo intercultural, la cultura y la
inmigración, el turismo cultural, las industrias
creativas, la cultura y las nuevas tecnologías
(como tema de investigación y como herramienta
de investigación y comunicación), la movilidad
de artistas o cualquier otro tema sobre el que los
participantes deseen trabajar conjuntamente.
Coordinado por Máté Kovács (coordinador
de investigación, Observatorio de Políticas
Culturales en África (OCPA)) y Ana Žuvela
(subdirectora, Culturelink, Croatia).
Entre los ponentes se encuentran:
Charles Binam Bikoï, secretario ejecutivo
del Centre Régional de Recherche et de
Documentation sur les Traditions Orales et
pour le Développement des Langues Africaines
(CERDOTOLA), Yaoundé, Camerún.
Paul Nchoji Nkwi, Centre for
Applied Social Science Research and
Training, Yaoundé, Camerún.
Fernando Dava, director del Arquivo do
Património Cultural (ARPAC), Maputo.
Nicola Mullenger, Marketing y Comunicación,
LabforCulture, Países Bajos.
Tarde-noche
18.30 Apertura de la exposición “30 años de
cooperación española en Mozambique”,
seguida por un cocktail.
Organizado por la Agencia Española de
Cooperación Internacional para el Desarrollo
(AECID) y el Ministerio de Educación y
Cultura de la República de Mozambique.
Fortaleza de Maputo.
Martes 23 de junio
Mañana
9.00 Sesión plenaria: Cooperación cultural
entre África y Europa en un mundo
globalizado: tendencias y retos.
Esta sesión abordará el estado actual de la
cooperación cultural euroafricana, con atención
especial a sus agentes y las aproximaciones y
retos dominantes. En este contexto, se entiende
que la cooperación cultural integra a una gran
variedad de actividades, desde la participación
en redes artísticas, pasando por la cooperación
en los ámbitos de la formación, la movilidad
y la información, hasta la cooperación formal
entre administraciones públicas. Entre los
ponentes se incluirán pensadores y responsables
institucionales significativos en este ámbito. El
panel analizará las tendencias actuales y las
prácticas significativas y tomará en consideración
la viabilidad de diseñar aproximaciones nuevas,
más equilibradas y éticas a la cooperación
cultural. También se podría analizar la potencial
aportación del Campus, como foro multilateral,
para superar las relaciones bilaterales más
tradicionales. Como una de las sesiones de
apertura del Campus, se espera que esta mesa
redonda plantee algunas preguntas a las que
intentarán dar respuesta las sesiones siguientes.
17.00 Fin de los talleres.
Intervenciones:
Manuel Bagorro, fundador y director
artístico del Harare International
Festival of the Arts, Zimbabwe.
Olivier Barlet, editor de Internet
en Africultures, Francia.
Ilona Kish, secretaria general,
Culture Action Europe.
Moderación: Yacouba Konaté, profesor y crítico
de arte, Universidad de Abidjan, Côte d’Ivoire.
Segunda sesión de los talleres
iniciados el día anterior.
Taller 1: Patrimonio tangible e intangible.
Taller 2: Cultura y comunicación.
Taller 3: Cultura y educación.
Taller 4: Investigación.
10.30 Pausa.
11.00 Sesión plenaria: Análisis de las estrategias
de cultura y desarrollo en África.
Esta sesión contará con las aportaciones
de organismos internacionales, agencias de
desarrollo e instituciones públicas que actúan en
el ámbito de la política cultural y las estrategias
de desarrollo en África. Intentará identificar
buenas prácticas, ámbitos de interés compartido
y potenciales sinergias entre los campos de la
cultura y el desarrollo. Se explorarán asimismo
las pasarelas entre el desarrollo cultural y los
objetivos de los ámbitos de la reducción de
la pobreza, la inclusión social y el desarrollo
sostenible y medioambiental, en términos de
sensibilización, diseño de políticas y evaluación. Al
mismo tiempo, se reflexionará sobre la necesaria
integración de una dimensión propiamente cultural
en las estrategias de desarrollo general en África.
Otro tema de debate podría ser la situación actual
de la financiación de las artes y la cultura en África
y las buenas prácticas existentes en este sentido.
Intervenciones:
Unión Africana.
Giorgio Ficcarelli, experto sobre Cultura y
Desarrollo, DG Desarrollo y Relaciones con
los Estados ACP, Comisión Europea.
Antonio Nicolau Martí, director de
Relaciones Culturales y Científicas de
la Agencia Española de Cooperación
Chirikure Chirikure, poeta y
representante de HIVOS, Zimbabwe.
Noche
20.00 Noche de Poetry Africa en Maputo.
Poetry Africa es un festival de poesía de una
semana de duración organizado por Centre of
Creative Arts (University of KwaZulu-Natal) en
Durban, Sudáfrica. Un elemento central del festival
es el desarrollo de los intercambios y el diálogo
cultural entre países, y este acontecimiento
especial en el CCFM de Maputo tiene lugar en
colaboración con el Campus Euroafricano de
Cooperación Cultural y con el apoyo de Pro
Helvetia (Consejo de las Artes de Suiza) y la
Agencia Suiza de Desarrollo y Cooperación.
Esta velada de Poetry Africa en Maputo contará
con la participación de Chirikure Chirikure
(Zimbabwe), Pedro Espi-Sanchez (España
/ Sudáfrica), Ewok (Sudáfrica), Madosini
(Sudáfrica), Kama Sywor Kamanda (República
Democrática del Congo), Lebo Mashile
(Sudáfrica), Pitika Ntuli (Sudáfrica), Paco Sininho
(Mozambique) y Tania Tome’ (Mozambique).
Centro Cultural Franco-Moçambicano
(CCFM), Maputo.
Moderación: Renato Matusse, asesor del
Presidente de la República de Mozambique.
12.30 Almuerzo.
Mediodía / tarde
14.00 Presentaciones de proyectos.
Con presentaciones de:
William Ramsay, Global Music
Academy, Alemania.
Andrea Marchesini Reggiani, The
Courier ACP / El Correo ACP.
Papa Mbaye Sene, Opéra du Sahel.
15.00 Talleres.
Miércoles 24 de junio
se encuentra también la contribución potencial
de artistas y organizaciones culturales a la
comprensión mutua en un contexto de migración.
Mañana
9.00 Sesión plenaria: El lugar de la
diversidad cultural en la cooperación
cultural euroafricana.
Esta sesión analizará las múltiples implicaciones
de la diversidad cultural en el actual contexto
europeo y africano: desde la diversidad de las
identidades culturales a la diversidad de las
expresiones culturales, incluyendo las formas
tradicionales y contemporáneas. Se explorará
la connotación positiva de la diversidad cultural,
junto al mal uso que en ocasiones se hace del
término (véase la diversidad cultural como fuente
de conflicto). A la luz de la implementación de la
Convención de la UNESCO sobre la Protección y
la Promoción de la Diversidad de las Expresiones
Culturales, se presentarán estrategias y programas
que han sido desarrollados como resultado
del documento o podrían serlo, así como las
dificultades encontradas en este proceso.
Intervenciones:
Mojisola Okuribido-Seriki, especialista
de Programa de Cultura, Oficina
Regional de Accra, UNESCO.
Christine M. Merkel, directora de la
División de Cultura y Comunicación en la
Comisión Alemana para la UNESCO.
Cheick Oumar Sissoko, director de cine
y ex Ministro de Cultura de Malí.
Moderación: Korkor Amarteifio,
directora asociada del Institute of
Music and Development, Ghana.
Intervenciones:
Eugene Campbell, profesor de la
Universidad de Botswana.
Christian Kravagna, profesor de
Estudios Poscoloniales de la Akademie
der bildenden Künste, Viena, Austria.
Simao Souindoula, vicepresidente del
Comité Científico Internacional del proyecto
La ruta de los esclavos de UNESCO; y asesor
del Ministerio de Cultura de Angola.
Moderación: Benigna Zimba, directora del
Departamento de Historia de la Universidade
Eduardo Mondlane de Mozambique.
12.30 Almuerzo.
Mediodía / Tarde
Con intervenciones de:
Oriol Freixa-Matalonga, Fondo Fiduciario
para el Alcance de los Objetivos de
Desarrollo del Milenio, UNESCO.
Anthony Duke, Celebrate Africa – Festivals
in Africa.
Rui Manuel dos Santos, Fundaçao para o
Desenvolvimento da Comunidade, Mozambique.
15.00 Talleres.
Los cuatro talleres tendrán lugar de forma
simultánea, según el esquema siguiente:
10.30 Pausa.
11.00 Sesión plenaria: Migración y cultura
en el contexto euroafricano.
Esta sesión abordará el impacto histórico de la
cultura en los flujos de emigración e inmigración
en África y en Europa. En especial, se debatirán
el efecto de las migraciones y los intercambios
culturales en la formación de las expresiones
culturales, la configuración de las culturas
africanas y europeas (el diálogo intercultural a lo
largo de la Historia, las diásporas, etc.) y los retos
que conllevan las migraciones contemporáneas.
En este contexto, tanto los flujos migratorios
dentro de los continentes como entre ellos son
temas de interés. Entre las cuestiones a plantear
Taller 5: Cultura y desarrollo local.
Este taller será un punto de encuentro para que
actores culturales locales de África y Europa
puedan analizar el papel que la cultura juega
en la actualidad en las estrategias de desarrollo
local en África, intercambiar experiencias,
transferir conocimiento, reflexionar sobre el
papel de la cultura en el desarrollo local y debatir
posibles iniciativas conjuntas en el campo de
la cooperación ciudad a ciudad o multilateral.
Taller 6: Redes artísticas.
Este taller intentará explorar de qué forma
funcionan las redes artísticas y culturales
y cómo pueden contribuir al desarrollo en
África, así como identificar oportunidades para
consolidar las redes existentes o iniciar otras
nuevas, a nivel nacional, regional, continental
e internacional, especialmente entre África
y Europa, para favorecer el sector creativo
de África y el intercambio cultural global.
Entre los temas que se analizarán se hallan
las políticas culturales locales de éxito en las
ciudades africanas (con Maputo y Kampala como
estudios de caso), el equilibrio entre “cultura
y creatividad como recursos para el desarrollo
económico local y regional” (paradigma de la
“instrumentalización”) vs las políticas culturales
locales basadas en los valores intrínsecos
de la cultura (paradigma de los derechos
culturales: ritualidad, diversidad, pluralismo,
diálogo intercultural, memorias, creatividad
de base), la gobernancia cultural a nivel local,
la contribución de los proyectos culturales de
ciudad al empleo, el crecimiento económico y la
regeneración urbana; los métodos y herramientas
para el diseño y la implementación de políticas
culturales locales sostenibles; programas o
políticas nacionales de apoyo a las políticas
culturales de las ciudades; ejemplos exitosos de
cooperación entre ciudades africanas y europeas;
y recomendaciones para nuevos proyectos,
programas o políticas en este ámbito a nivel local.
Entre los temas que el taller abordará se
encuentran la naturaleza de las redes,
con referencia a ejemplos concretos; las
posibles estructuras de las redes: ventajas
e inconvenientes de cada una; los roles que
realizan las redes; los beneficios del trabajo
en red, por ejemplo para sus miembros;
aspectos clave para atraer interés hacia una red
(comunicación, eventos, impacto catalizador);
la construcción de redes sostenibles: redes y
posibilidades de financiación; el trabajo en red
y los partenariados. El taller se dirige a quienes
trabajan en las redes culturales o artísticas y/o
a quienes quieran saber cómo maximizar el
impacto de su trabajo en el sector creativo.
Coordinado por Esteve Caramés (Comité
de Cultura, Ciudades y Gobiernos Locales
Unidos (CGLU)), y Simão Mucavele
(Concejal de Educación, Cultura y Acción
Social del Ayuntamiento de Maputo).
Coordinado por Mike Van Graan, secretario
de la red Arterial y director del Africa
Centre, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
Bjorn Maes, coordinador del Programa
de África Austral, Africalia, Bélgica.
P. Tade Adekunle, miembro del Comité
Ejecutivo de la Red Internacional para la
Diversidad Cultural (INCD), Nigeria.
Mulenga Kapwepwe, presidenta del
National Arts Council de Zambia.
Jordi Martí Grau, concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Barcelona.
Paul Nchoji Nkwi, Centre for Applied Social
Science Research and Training, Yaundé, Camerún.
Augustine Omare-Okurut, secretario general de
la Comisión Nacional para la UNESCO, Uganda.
Taller 7: Economía creativa.
En la Conferencia Ministerial de la Conferencia
de las Naciones Unidas para el Comercio
y el Desarrollo (UNCTAD) celebrada el año
2004, los gobiernos de 153 países acordaron
incorporar las cuestiones relativas a las
industrias creativas en la agenda económica y
de desarrollo internacional. Desde entonces, la
UNCTAD juega un papel activo en la promoción
de la economía creativa como nueva fuente
de crecimiento socioeconómico, dando apoyo
a iniciativas gubernamentales para fortalecer
sus economías creativas para el desarrollo. La
UNCTAD proporciona una plataforma para los
debates intergubernamentales y ha liderado
investigación orientada al desarrollo de políticas
en esta área emergente de la economía creativa.
En este contexto, el taller empezará destacando
las principales conclusiones y propuestas
presentadas por el Informe sobre Economía
Creativa publicado por las Naciones Unidas
en 2008. Después, mediante la presentación
de una serie de experiencias específicas e
iniciativas de éxito, las sesiones intentarán
promover el aprendizaje y dar oportunidades
para fomentar los partenariados, fomentar el
desarrollo empresarial, compartir información
y buenas prácticas, cooperación técnica y
capacitación entre africanos y europeos, dando
lugar a una situación de suma positiva.
Coordinado por Edna dos Santos-Duisenberg
(Programa de Economía e Industrias Creativas,
Conferencia de las Naciones Unidas para
el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD)).
Alioune Ifra Ndiaye, director ejecutivo
de BlonBa production, Malí.
Gerald Seligman, director general de WOMEX.
Frédéric Jacquemin, experto senior del
Observatorio Cultural ACP, Bélgica.
Taller 8: Formación.
Dado que la formación es un tema de interés
transversal para el Campus, este taller sacará
provecho de las aportaciones de otras sesiones.
En especial, se realizará un esfuerzo para
identificar necesidades formativas y buenas
prácticas que podrían transferirse a otros
lugares. Las conclusiones del taller podrían
conducir a diseñar una oferta formativa vinculada
a las siguientes ediciones del Campus.
El taller podría examinar la experiencia
obtenida en este ámbito en el marco de varias
organizaciones y programas y reflexionar sobre
formas y métodos de fortalecer y extender
esta colaboración, tomando en cuenta las
necesidades prioritarias identificadas en un
informe regional elaborado por el CRAC (Lomé)
para la UNESCO y debatido en un encuentro
regional de expertos en Nairobi en 2002. También
podría formular recomendaciones sobre las
modalidades prácticas de dar seguimiento a
la implementación de programas conjuntos
de formación. Entre las posibles actividades
de colaboración, el taller podría considerar la
viabilidad de organizar encuentros euroafricanos
periódicos para representantes de los centros
de formación en políticas y gestión culturales,
con el fin de debatir temas de interés común y
posibles proyectos conjuntos; establecer una
red interregional de información y cooperación;
desarrollar un programa regional y un manual de
formación en políticas y gestión culturales que
adapte herramientas y programas existentes, etc.
Coordinado por Araceli Pereda
(Programa ACERCA, Agencia Española
de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID)) y Máté Kovács,
Coordinador de investigación, Observatorio
de Políticas Culturales en África (OCPA).
Alain Godonou, director gerente, École
du Patrimoine Africain, Benín.
Santiago Moreno, consultor sobre formación
cultural para el desarrollo, España.
Kodjona Kadanga, director del Centre régionale
d’action culturelle (CRAC), Lomé, Togo.
Joaquín Benito, coordinador del Área de
Cooperación, Asociación Multilateral, España.
Alda Costa, presidenta de la Comisión
para la creación del Instituto Superior de
Arte y Cultura (ISAC), Mozambique.
Jueves 25 de junio
Intervenciones:
Alphadi, diseñador de moda, Níger / Francia.
Lebo Mashile, poeta, actriz, MC y
presentadora de TV, Sudáfrica.
François Matarasso, escritor
freelance, Reino Unido.
Mañana
9.15 Sesión plenaria: Derechos y
responsabilidades culturales.
Esta sesión contará con una presentación del
contexto internacional de los derechos culturales,
tanto a nivel jurídico como político. También
debatirá sobre los retos concretos para los
derechos culturales en África y en Europa y las
dificultades que encuentran grupos específicos.
Aunque se analizarán principalmente los
derechos culturales en sentido estricto, también
se harán referencias a la dimensión cultural de
otros derechos humanos, como la libertad de
expresión. Por último, se tomará en consideración
la noción de “responsabilidad cultural”.
Moderación: Elisa Fuchs, Fuchs
Culture & Cooperation, Suiza.
12.30 Almuerzo.
Mediodía / tarde
Con presentaciones de:
Nicky du Plessis, Art Moves Africa, Sudáfrica.
Tomás Guido, Redesearte, España.
Jan Goossens, KVS, Bélgica.
Intervenciones:
Robert Palmer, director de Cultura y Patrimonio
Cultural y Natural del Consejo de Europa.
Olu Alake, director de Programas de Financiación
en la Equality and Human Rights Commission;
y director de November Ventures, consultoría
sobre política cultural, Reino Unido.
Maude Dikobe, profesora senior de
la Universidad de Botswana.
Abdoulaye Sow, profesor de Antropología de
la Universidad de Nouakchott, Mauritania.
15.00 Talleres.
Segunda sesión de los talleres
iniciados el día anterior.
Taller 5: Cultura y desarrollo local.
Taller 6: Redes artísticas.
Taller 7: Economía creativa.
Taller 8: Formación.
Moderación: Eduard Miralles, presidente
del Patronato de Interarts.
20.00 Music Crossroads: concierto de 10º aniversario.
Con motivo del 10º aniversario de sus actividades
en Mozambique, Music Crossroads International
organiza una serie de acontecimientos
especiales a lo largo de 2009. La principal
gala tendrá lugar en la Fortaleza de Maputo
en el marco del Campus Euroafricano
de Cooperación Cultura y contará con la
participación de 15 grupos musicales de los
5 países del África Austral en los que opera
Music Crossroads. Este evento se lleva a cabo
en colaboración con el Ministerio de Juventud
y Deporte de la República de Mozambique y
la Embajada de España en Mozambique.
10.45 Pausa
11.00 Sesión plenaria: Creatividad e
innovación: más allá de la cultura.
Esta sesión abordará el potencial de las aptitudes
creativas para convertirse en fuente de innovación
en un amplio conjunto de campos de la vida social
y económica. Para ello, se explorarán algunas
buenas prácticas y estrategias llevadas a cabo
en África y en Europa para concienciar sobre
el potencial de la creatividad y su relevancia
más allá del sector cultural. La sesión pondrá
el acento especialmente en el papel de la
cooperación cultural en este sentido, puesto
que la creatividad florece cuando las culturas
se encuentran. El debate también podría hacer
mención de las actividades del Año Europeo
de la Creatividad y la Innovación 2009.
Noche
Fortaleza de Maputo.
Viernes 26 de junio
Mañana
9.00 Sesión plenaria: La gobernancia de la cultura.
Esta sesión presentará nuevas formas de política
cultura en los contextos europeo y africano que
responden a las necesidades percibidas y que
pueden proporcionar inspiración para otros
países. La cooperación y la concertación de
responsabilidades entre los sectores público,
privado y sin ánimo de lucro serán temas de
debate. La sesión tendrá en cuenta los debates
de las mesas redondas anteriores, al objeto de
alimentar las conclusiones finales del Campus
e inspirar estrategias de futuro. Entre los
otros temas de debate podrían encontrarse el
desarrollo de aptitudes y el diseño de estrategias
de formación que puedan contribuir a la buena
gobernancia en el ámbito de la cultura.
Ceremonia de clausura. Intervenciones de:
Su Exelencia Don David Simango,
Alcalde de Maputo.
Su Excelencia Doña Rosa Manuel da Silva,
Gobernadora de la Ciudad de Maputo.
Su Excelencia Don Juan Manuel Molina
Lamothe, Embajador de España en Mozambique .
Don Lupwishi Mbuyamba, director
ejecutivo del Observatorio de Políticas
Culturales en África (OCPA).
Doña Mercedes Giovinazzo,
directora de Interarts.
Hon. Don Aires Bonifácio Baptista
Ali, Ministro de Educación y Cultura
de la República de Mozambique.
12.30 Cocktail.
Intervenciones:
Pedro Pimenta, director de cine mozambiqueño.
Jordi Martí Grau, concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Barcelona.
Recuerden que la sesión del viernes 26 de junio
tendrá lugar en la Sala Nobre del Conselho
Municipal de Maputo (Praça da Independencia).
Moderación: Raymond Weber,
profesor en el Collège d’Europe de
Brujas y presidente de “Culture et
Développement”, Francia y Luxemburgo.
10.45 Pausa.
11.00 Conclusiones.
Graça Machel, presidenta de la Comisión
Nacional para la UNESCO de Mozambique.
Presentación del borrador de
informe final por parte de Mercedes
Giovinazzo, directora de Interarts.
Ponentes
Olu Alake, director de Programas de Financiación en la
Equality and Human Rights Commission y director de November Ventures, consultoría sobre política cultural, Reino
Unido.
Olu Alake es director de Programas de Financiación en el
Comité de Igualdad y Derechos Humanos (Equality and
Human Rights Commission), con sede en Londres (Reino
Unido) y director de la consultoría británica de políticas culturales November Ventures. Anteriormente había ocupado
varios cargos en la Comisión para la Igualdad Racial y en
Arts Council England. También preside 100 Black Men of
London, organización benéfica de desarrollo comunitario
y orientación para jóvenes y forma parte del patronato del
teatro africano con sede en el Reino Unido Tiata Fahodzi.
Es autor de numerosas publicaciones difundidas en todo el
mundo y ha participado en varios programas de formación
y conferencias en el Reino Unido, la Europa continental, el
Caribe, Sudáfrica, Asia y África, sobre temas como las políticas de diversidad cultural y la identidad social. También
ha organizado recientemente conferencias y simposios
internacionales sobre estos temas y en la actualidad prepara la edición de una colección de ensayos sobre “Nuevas
relaciones de género en las artes”, que Arts Council England debe publicar este año. Es licenciado en Economía
y máster en Relaciones Raciales y Étnicas por el Birkbeck
College (Londres). Su tema de investigación actual es la
cultura hip hop en la formación de las identidades sociales
de los jóvenes británicos negros.
Alphadi, diseñador de moda, Níger / Francia.
Alphadi (nacido como Seidnaly Sidhamed) es un reconocido diseñador de moda nacido en Malí, cuyos diseños
se inspiran fuertemente en las tradiciones africanas. Su
primera línea de alta costura fue presentada en 1985 en la
Feria Internacional de Comercio y Turismo de París. La línea
de Alphadi, que posee tiendas en Niger, Costa de Marfil y
Francia, obtuvo en 1998 el Prince Claus Award y ha recibido numerosos reconocimientos más. En 1998 organizó
el primer Festival Internacional de la Moda Africana (FIMA)
en Niger. Este acontecimiento dio la oportunidad para que
diseñadores africanos pudieran colaborar con diseñadores
internacionales como Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean-Paul
Gaultier y Paco Rabanne, etc. FIMA tiene lugar cada dos
años desde entonces, y desde 2007 también incluye una
competición de hip hop.
Korkor Amarteifio, directora asociada del Institute of Music and Development, Ghana.
Korkor Amarteifio empezó su carrera a principio de los años
70 en Montreal (Canadá), con un trabajo de implicación de
las comunidades culturales en la creación de programas,
instituciones, servicios y políticas con la población local. A
principio de los años 80 orientó su carrera profesional a las
industrias creativas. Su fascinación por la interrelación entre culturas la llevó a crear una plataforma para que artistas
de África, el Caribe y de toda América pudieran presentar
sus creaciones ante audiencias de Canadá y EE.UU. Tras
trabajar para el Consejo de las Artes de Canadá, volvió a
Ghana en 1994 y fue nombrada directora de Programas
y Operaciones del Teatro Nacional, acabado de crear. Su
principal éxito en el cargo fue la creación de la misión, estructura y programa del teatro. En 2004 fundó el Institute for
Music and Development, como vehículo para la evolución
de una industria musical profesional y dinámica en Ghana
y el desarrollo de una red sostenible para las industrias
creativas de África. Desde su creación, el Instituto ha defendido la inclusión de la industria creativa en la Estrategia
de Reducción de la Pobreza de Ghana, ha diseñado e
implementado un programa de captación y distribución
de financiación para artistas calificados y ha desarrollado
una red global de artistas e instituciones culturales para el
progreso del arte y la cultura de Ghana.
Manuel Bagorro, fundador y director artístico del Harare
International Festival of the Arts, Zimbabwe.
Tras empezar su carrera como pianista profesional, Manuel
Bagorro fundó el Harare International Festival of the Arts
(HIFA) en 1999. HIFA es en la actualidad uno de los festivales internacionales interdisciplinarios más significativos
y diversos del África Austral. El festival ha crecido de forma
considerable a lo largo de la última década a pesar de las
turbulencias sociales, políticas y económicas de Zimbabwe.
Contra toda previsión, HIFA 2009 atrajo a un mayor público
y a artistas de más países que cualquier edición anterior,
combatiendo la complicada situación económica gracias a
la continuidad de un partenariado sólida con la comunidad
empresarial del país y fortaleciendo la colaboración con las
embajadas y donantes internacionales. HIFA, alabado por
los medios de comunicación y el público por su resiliencia y
su constante innovación, ofrece una plataforma coherente
para los artistas de Zimbabwe, una oportunidad para los
artistas y profesionales de la cultura locales para hacer
contactos e intercambiar ideas con colegas de África y del
resto del mundo, y al mismo tiempo fortalece el sentido de
comunidad. Manuel pasa buena parte del año en Nueva
York, donde trabaja en varios proyectos artísticos además
de HIFA; recientemente, ha desarrollado un Nuevo programa de desarrollo comunitario y profesional para el Carnegie
Hall llamado Musical Connections.
Jordi Baltà, coordinador de proyectos, Interarts.
Jordi Baltà trabaja desde 2001 como investigador y coordinador de proyectos en la Fundació Interarts, especializándose en los ámbitos de las políticas culturales urbanas
y regionales, la cooperación cultural en Europa, el debate
cultural en la UE y las políticas de participación y de diversidad cultural. Entre otros proyectos, ha participado en la
coordinación del Informe sobre el estado de la cooperación
cultural intergubernamental en Europa (Comisión Europea,
2003) y de varios estudios sobre cultura e inclusión social
y sobre la relación entre políticas culturales y procesos migratorios en Europa. Ha coordinado asimismo numerosos
seminarios y conferencias, como Cultura en el Espacio
Euromediterráneo (2005), Políticas culturales e inmigración:
experiencias y reflexiones (2006) o Confluencias: Conferencia Internacional sobre Diversidad y Diálogo Intercultural (2008) y ha participado como ponente o formador en
distintos cursos y encuentros. Posee una licenciatura en
Ciencias Políticas y de la Administración (Universitat Autònoma de Barcelona), un máster en European Cultural Policy
and Administration (University of Warwick) y un diploma de
postgrado en Proyectos y Cooperación Cultural Internacional (Universitat de Barcelona – Interarts).
Olivier Barlet, editor para desarrollo en Internet, Africultures.
Olivier Barlet nació en Paris en 1952, ha publicado numerosas traducciones de libros de autores africanos o que tratan
de Africa, y ha escrito también varias obras. Miembro del
Sindicato francés de crítica de cine, redacta las páginas de
cine de Africultures y de Continental. Dirige, para Ediciones
L’Harmattan, la colección “Images plurielles” donde ha publicado “Les Cinémas d’Afrique noire: le regard en question”
(Traducido al inglés, alemán e italiano, en 1997 ha obtenido
el premio Art et Essai/ Arte y Ensayo del Centro Nacional
de Cinematografía). Entre 1997 y 2004, Olivier Barlet ha
sido redactor jefe de la revista Africultures y sigue siendo
responsable de Sudplanete.net y de las páginas webs de
Africultures, en las que publica numerosos artículos sobre
el cine africano. Participa con la asociación Afrimages en
las actividades de la Federación africana de la crítica cinematográfica y de su página web.
Joaquín Benito, coordinador del Área de Cooperación,
Asociación Multilateral, España.
Joaquín Benito es coordinador del Área de Cooperación de
la Asociación Multilateral desde 1999, donde se encarga
de proyectos de cooperación cultural, cultura y desarrollo y
participación ciudadana. También participa en actividades
de formación y evaluación en los ámbitos de la profesionalización de agentes culturales y la relación entre juventud
y creación. Multilateral (Asociación Aragonesa para la Cooperación Cultural) es una entidad centrada en el estudio y
la promoción de proyectos culturales así como el impulso
de la cooperación cultural. Su principal finalidad es la de
profundizar en la relación entre la cultura y aspectos como
el desarrollo territorial, la creación de empleo, la innovación,
y el uso de las nuevas tecnologías, siempre desde la convicción del papel clave que la cultura tiene en el desarrollo
social. Entre sus proyectos más recientes se encuentra
una iniciativa de formación y capacitación en Senegal.
Joaquín Benito también es desde 2005 gerente de Ariadna
Proyectos Culturales, entidad de gestión de proyectos y
eventos culturales, asesoramiento y servicios de producción y comunicación cultural. Es licenciado en Geografía
e Historia y tiene estudios de posgrado en Cooperación
Cultural Internacional.
Charles Binam Bikoï, secretario ejecutivo del Centre Régional de Recherche et de Documentation sur les Traditions
Orales et pour le Développement des Langues Africaines
(CERDOTOLA), Yaoundé, Camerún.
El antropólogo Charles Binam Bikoï es desde 2006 secretario ejecutivo del Centro Regional de Investigación y Documentación sobre las Tradiciones Orales y para el Desarrollo
de las Lenguas Africanas (CERDOTOLA), organización con
sede en Camerún. CERDOTOLA, centro regional con estatuto internacional creado en 1977 por iniciativa de la OUA
y la UNESCO, tiene como objetivo llevar a cabo proyectos
regionales y asegurar la relación con los institutos nacionales de investigación, promover la cooperación, fomentar
la formación del personal y desarrollar metodologías y mecanismos para la recogida, estudio, preservación y difusión
de las tradiciones orales y las lenguas en África. Actualmente participa en el proyecto de investigación sobre Políticas
Culturales para Comunidades Locales y Ciudades de África
que coordina OCPA.
Paul Brickhill, director del Book Café, Johannesburg y
Harare y director de African Synergy.
Paul Brickhill tiene un extenso conocimiento y mucha experiencia práctica (27 años) sobre el arte y la cultura africanos,
con especial hincapié en el sector editorial y del libro en
África, la promoción artística y la música. Es autor de unos
100 ensayos y artículos sobre el sector del libro en África,
encargados por agencias o publicados en numerosas publicaciones, y ha publicado también unos 150 artículos sobre
artes escénicas. Fue cofundador de Pamberi Trust/Book
Café en 1997, el principal programa de artes escénicas de
Zimbabwe, que actualmente está en fase de instalación en
Johannesburgo. En 2002 fundó African Synergy, centrado
en el intercambio cultural intraafricano. Ha trabajado con
ministerios de Educación africanos en tareas de planificación de políticas, ha diseñado instrumentos de política
editorial (en Tanzania, Zimbabwe, Zambia, Mozambique),
ha llevado a cabo misiones de investigación y consultoría
en muchos países africanos y ha contribuido a la creación
de varias organizaciones importantes del sector del libro en
África, como la Red de Editores Africanos. También fundó
Luck Street Blues, una de las principales bandas de jazz de
Zimbabwe, de la que es solista principal en el saxo tenor.
Esteve Caramés, Comité de Cultura, Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU).
Esteve Caramés es asesor estratégico del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. Desde 2004 trabaja
en el Instituto en el ámbito de la planificación cultural y
en relaciones internacionales. Coordinó la presidencia por
parte de Barcelona del Foro Cultural de Eurociudades entre
2005 y 2007. Asesora al concejal de Cultura de Barcelona
en programas de política cultural local. Entre sus principales temas de trabajo se encuentran las políticas culturales
locales y la cooperación cultural internacional. Anteriormente había trabajado en la Unidad de Políticas Culturales
de UNESCO, en la Fundación Interarts y en el gabinete de
Relaciones Internacionales del Alcalde de Barcelona.
Eugene Campbell, profesor de la Universidad de Botswana.
El doctor Eugene Campbell tiene un doctorado en Estudios
de Población por la Universidad de Ghana. Actualmente
es profesor asociado del Departamento de Estudios de
Población de la Universidad de Botswana, en Gaborone,
donde trabaja como docente e investigador desde 1999.
Es autor de numerosas publicaciones en el ámbito de la
inmigración (inmigración de mano de obra cualificada y
control de los flujos ilegales o irregulares de inmigración
por motivos económicos). Entre sus ámbitos de interés se
encuentran asimismo las actitudes y el comportamiento
sexual de los jóvenes en Botswana, el riesgo de VIH-SIDA
entre los niños y jóvenes y las estrategias de prevención
en este terreno.
Gemma Carbó, coordinadora de proyectos de la Cátedra
UNESCO sobre Políticas Culturales y Cooperación, Universidad de Girona (UdG), España.
Gemma Carbó posee un DEA sobre Derecho y Cultura
(Universidad Nacional de Educación a Distancia – Universidad Carlos III). En la actualidad prepara su tesis de
doctorado, en el marco de la línea de investigación de
la Cátedra UNESCO de la UdG sobre el papel educativo del patrimonio y la cultura y la necesidad de proponer
orientaciones para mejorar la coordinación administrativa,
jurídica y política entre educación y cultura. Desde 2007
es profesora asociada de Gestión del Patrimonio Cultural y
Educación en Comunicación en la UdG, donde también se
desempeña como coordinadora de proyectos en la Cátedra
UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación. También
trabaja como consultora freelance para el Laboratorio de
Cultura de la Fundación Barcelonamedia y otras organizaciones. Anteriormente había sido responsable de comunicación y servicios educativos del Museo de Arqueología de
Catalunya (Empúries) y del Museo del Cine de Girona. Ha
coordinado varios cursos de formación sobre patrimonio
y museología.
Alda Costa, presidenta de la Comisión para la creación del
Instituto Superior de Arte y Cultura (ISAC), Mozambique.
Alda Costa fue la primera persona de Mozambique en
obtener un doctorado en Historia del Arte (Arte e museus
em Moçambique: entre a construçao da naçao e o mundo
sem fronteiras (c. 1932-2004), Universidad de Lisboa, 2005)
y es autora de numerosas publicaciones en el ámbito de
la museología, el arte mozambiqueño, el tráfico de bienes
del patrimonio y los programas educativos de los museos.
También ha coordinado catálogos de exposiciones de arte y
ha ocupado cargos en el Ministerio de Educación y Cultura
de Mozambique. En la actualidad preside la comisión para
la creación, en 2009, del Instituto Superior de Arte y Cultura
(ISAC), una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura
de la República de Mozambique que servirá para ofrecer
formación a nivel de licenciatura, máster y doctorado en
campos como las artes visuales, el diseño, las artes decorativas, el cine y el audiovisual, las artes escénicas, la
literatura, el patrimonio y la gestión cultural, entre otros.
El proyecto cuenta con el apoyo de algunas agencias
internacionales.
Chirikure Chirikure, poeta y representante de HIVOS,
Zimbabwe.
Fernando Dava, director del Arquivo do Património Cultural (ARPAC), Maputo.
Fernando Dava es un historiador e investigador sobre temáticas socioculturales y económicas, y dirige el Arquivo
do Património Cultural – Instituto de Investigação SócioCultural (ARPAC) de Maputo. ARPAC, centro integrado en
el organigrama del Ministerio de Educación y Cultura de la
República de Mozambique, lleva a cabo investigaciones y
publicaciones sobre distintos ámbitos sociales y culturales,
como el patrimonio intangible.
Maude Dikobe, profesora senior de la Universidad de
Botswana.
La doctora Maude Dikobe es exbecaria Fulbright y posee
un doctorado en Estudios de la Diáspora Africana por la
Universidad de California en Berkeley. Actualmente da clases de literatura y artes expresivas de la diáspora africana
en la Universidad de Botswana. También es miembro de
OCPA y tiene interés en la cultura y las políticas de África y
la diáspora africana. Coordina el Festival de Cine del Mes
de la Historia Negra, una colaboración con la Embajada
de EE.UU. en Botswana que tiene lugar cada mes de febrero desde 2004. En la actualidad preside el Comité de
Programa sobre Políticas de Género de la Universidad de
Botswana. Es autora de numerosas publicaciones sobre
cultura, género y medios de comunicación. Entre sus temas
de interés se hallan el cine del tercer mundo, la literatura
de las mujeres negras en África y la diáspora africana, las
representaciones de la mujer en la música popular, y la
cultura y la resolución de conflictos.
Edna dos Santos-Duisenberg, Programa de Economía e
Industrias Creativas, Conferencia de las Naciones Unidas
para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD).
Edna dos Santos-Duisenberg es economista del desarrollo
y empezó su carrera internacional en las Naciones Unidas
en 1983, cuando se incorporó a la División de Productos
Básicos de la UNCTAD, en Ginebra. En 1995 pasó al gabinete de la Secretaría General de la UNCTAD y ocupó
el cargo de directora de gabinete durante 10 años. En
2005 se convirtió en directora del Programa de Economía
Creativa de UNCTAD, donde ha liderado las actividades
de investigación orientada a políticas y de cooperación
técnica de la UNCTAD en este campo. Preside el Grupo
de Diálogo Multiagencia Informal sobre Industrias Creativas
de las Naciones Unidas y ha desarrollado sinergias dentro
del sistema de Naciones Unidas para promover proyectos conjuntos y coherencia entre políticas en cuestiones
relativas a la economía creativa. Últimamente ha liderado
el proyecto de investigación y ha sido la autora principal
del primer estudio multiagencia de la ONU orientado a políticas, el Informe sobre la Economía Creativa 2008. Edna
dos Santos lanzó la Base de Datos Global de la UNCTAD
sobre el comercio mundial de industrias creativas y diseñó
la Iniciativa Creative Africa. Tiene estudios de economía y
administración de empresas.
Rui Manuel dos Santos, Fundación para el Desarrollo de
la Comunidad, Mozambique.
Anthony Duke, Celebrate Africa – Festivals in Africa.
Sandra Federici, redactora principal, Africa e Mediterraneo.
Sandra Federici es redactora principal de Africa e Mediterraneo, una publicación interdisciplinaria editada desde
1992 que se centra en temas económicos, históricos y
culturales del contexto africano. En sus más de 15 años
de existencia, Africa e Mediterraneo se ha consolidado
como un referente de los estudios culturales en su ámbito.
Desde una política editorial orientada a lo antropológico,
pero que constantemente se refiere a otros temas, Africa e
Mediterraneo persigue una comprensión crítica de los flujos
culturales globales y las formas culturales que definen a
África hoy en día. Como tal, la publicación presenta oportunidades en las que las diferencias culturales y sociales
emergen como fenómenos públicos, que se manifiestan en
cualquier lugar, desde eventos culturales muy localizados
hasta la cultura popular o las redes globales de consumo
e información. Sandra Federici también ha coordinado el
proyecto Glocal Youth, un sitio web de educación sobre
medios e interculturalidad, una guía para concienciar a los
jóvenes sobre la comunicación, facilitando el desarrollo de
aptitudes críticas y de la ciudadanía responsable.
Giorgio Ficcarelli, experto sobre Cultura y Desarrollo, DG
Desarrollo y Relaciones con los Estados ACP, Comisión
Europea.
Giorgio Ficcarelli se encarga desde 2008 de los aspectos
culturales y las políticas culturales en la Dirección de Política de Desarrollo: Aspectos Temáticos de la Dirección
General de Desarrollo y Relaciones con los Estados ACP
de la Comisión Europea. Este cargo implica, en especial,
el diseño de una nueva herramienta de cooperación dirigida a facilitar el acceso a las industrias culturales de
loa países ACP a los mercados internacionales. También
estuvo a cargo de la organización del coloquio internacional
“Cultura y creatividad, vectores de desarrollo” celebrado en
Bruselas en abril de 2009. Entre 2003 y 2008, Ficcarelli
fue asesor y responsable de programas de asistencia en la
Delegación (luego Representación) de la Comisión Europea
en Bucarest (Rumania). También había ocupado cargos en
las delegaciones de la Comisión Europea en Beirut (19972001) y Praga (1993-1997) y trabajó para algunas organizaciones internacionales, como el PNUD o la OCDE. Posee
una licenciatura (Laurea) en Ciencias Políticas y estudios
de postgrado en relaciones económicas internacionales y
evaluación de proyectos de inversión.
Dag Franzen, director ejecutivo de Music Crossroads International (MCI).
Dag Franzen se formó como músico (violinista) y educador
musical. Desde 1990 trabaja como gestor y ejecutivo en el
sector de la música (MBA 1992-94) y tiene una larga experiencia en cooperación y desarrollo de proyectos. Entre
1994 y 2008 fue secretario general de Jeunesses Musicales
International (JMI), principal red mundial de música para
niños y jóvenes, con sede en Bruselas. En la actualidad es
director ejecutivo de Music Crossroads International (MCI),
un programa iniciado por JMI en 1995 y que se ha convertido en una organización autónoma. MCI quiere promover
el empoderamiento de los jóvenes a través de la música y
cuenta con actividades en cinco países del África austral
(Malawi, Mozambique, Tanzania, Zambia y Zimbabwe). En
13 años, el programa ha llegado a más de 45.000 músicos y
tiene una audiencia combinada de más de 75.000 personas
por año. MCI incluye talleres, festivales y competiciones
para promover la música tradicional y contemporánea /
urbana de los jóvenes músicos africanos. El programa también quiere incrementar la conciencia propia y la inclusión
social de los jóvenes de África, promueve la participación
de las chicas y trata la prevención del VIH-SIDA a través
de los talleres de “relaciones”.
Oriol Freixa-Matalonga, Fondo Fiduciario para el Alcance
de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, UNESCO.
Elisa Fuchs, Fuchs Culture & Cooperation, Suiza.
La doctora Elisa Fuchs estudió lenguas y literatura románicas en Friburgo (Suiza) y Aix-en-Provence (Francia) y se
especializó en literatura francófona y lusófona de África.
Posteriormente realizó un curso de postgrado en la Universidad Frankfurt am Main (Alemania) en “Educación y
desarrollo internacional”. Su tesis de doctorado se centró
en las campañas de alfabetización en Mozambique y las
islas de Cabo Verde, en el contexto de la realidad social y
cultural del alumnado adulto. Ha trabajado como profesora
de francés en la educación secundaria en Suiza y Camerún,
colaboró con el equipo de investigación del Instituto Nacional para el Desarrollo de la Educación en Mozambique
y fue responsable de la Unidad de Cultura en la ONG suiza
“Berne Declaration” y técnica de programa y luego directora
del Departamento de Desarrollo en la ONG suiza HEKS.
Últimamente fue directora del Programa Cultural Suizo para
el Sudeste de Europa y Ucrania, realizado por el Consejo
de las Artes de Suiza Pro Helvetia como encargo de la
Agencia Suiza de Cooperación al Desarrollo. Desde julio de
2008 trabaja como consultora freelance en Fuchs Culture
& Cooperation.
Mercedes Giovinazzo, directora de Interarts.
Licenciada en Arqueología por la Università degli Studi “La
Sapienza” de Roma (Italia) y diplomada del Master Europeo
en gestión cultural de la École Supérieure de Commerce
de Dijon (Francia). Desde enero de 2005 es directora
de Interarts. Desde junio de 2008 preside la Plataforma
“Acceso a la cultura” creada por la Dirección General de
Educación y Cultura de la Comisión Europea en el marco
del “diálogo estructurado” con la sociedad civil impulsado
por la “Agenda Europea para la Cultura” y, desde octubre
de 2008, preside también el Comité Ejecutivo de Culture
Action Europe, red europea de organizaciones culturales.
Interviene de forma regular en diferentes cursos de postgrado en gestión cultural sobre temas relacionados con
la cooperación internacional cultural. Anteriormente fue
directora de Servicios y Directora adjunta de la División de
Público del Fórum Universal de las Culturas – Barcelona
2004, S.A. con responsabilidades en el área de planificación, contratación y gestión de servicios generales y de
atención al público; Administradora en la División de Cultura y Patrimonio cultural y natural, DG IV, del Consejo de
Europa, con responsabilidades en la coordinación y gestión
de proyectos de cooperación internacional en el sector cultural; y directora del Master Europeo en Gestión Cultural de
la École Supérieure de Commerce de Dijon (Francia).
Alain Godonou, director gerente, École du Patrimoine
Africain, Benín.
Desde 1997, Alain Godonou dirige la École du Patrimoine
Africain (EPA), una institución de formación e investigación
especializada en el ámbito del patrimonio cultural. Es comisario de patrimonio cultural con una experiencia académica
muy extensa, que incluye un Máster en Historia y Arqueología de la Universidad Nacional de Benín y una Licenciatura
en Conservación Preventiva del Centro Internacional para el
Estudio de la Conservación y la Restauración de los Bienes
Culturales (ICCROM, Roma). Alain Godonou ha participado
en misiones de formación y asesoramiento centradas en la
conservación del patrimonio y la gestión de instituciones
culturales en numerosos países africanos.
Jan Goossens, KVS, Bélgica.
Tomás Guido, Redesearte, España.
Augustin Hatar, profesor de la Escuela de Periodismo y
Comunicación de Masas, Universidad de Dar es Salaam,
Tanzania .
El doctor Augustin Hatar es ex director del Departamento
de Bellas Artes y Artes Escénicas de la Universidad de Dar
es Salaam (Tanzania), pero ha pasado recientemente a la
nueva Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas
de la misma Universidad. Es doctor en Comunicación de
Masas por la Universidad de Ohio en Athens (Ohio, EE.UU.).
Ha llevado a cabo proyectos de investigación y comunicación participativas a través de los medios tradicionales,
como el teatro comunitario, y de películas comunitarias
(playfilms), que usan la metodología del teatro comunitario
para hacer películas comunitarias. Es autor de más de 20
obras de teatro comunitario que se representan en la Tanzania rural y de más de 10 películas comunitarias basadas
en las obras de teatro. Esto proporciona a las comunidades
locales perspectivas más amplias, a través de la creación
y el uso de películas de video, que llevan la dramatización
comunitaria de sus problemas específicos a un plano más
amplio.
Alioune Ifra Ndiaye, director ejecutivo de BlonBa production, Malí.
Alioune Ifra Ndiaye es un reconocido director de cine y
televisión y también el cofundador y director ejecutivo de
BlonBa, una organización que quiere establecer la base
para una producción artística y cultural continuada, autónoma y sostenible en Mali, convirtiendo a Bamako en un
centro significativo para la creatividad artística en la escena
internacional. BlonBa ha creado partenariados con artistas
e instituciones culturales del Norte para ofrecer oportunidades a los artistas y productores locales. A partir de este trabajo también han nacido varias compañías artísticas, como
el grupo de teatro L’Atelier de Bamako. BlonBa también
gestiona algunos significativos acontecimientos artísticos,
como el Bal de Kurukanfuga y los Contours de la Bienal de
la Fotografía Africana. A principio de 2007 BlonBa abrió su
propio recinto artístico en Bamako.
Frédéric Jacquemin, experto senior del Observatorio Cultural ACP, Bélgica.
Frédéric Jacquemin es en la actualidad experto senior del
Observatorio Cultural ACP, proyecto creado a partir de un
acuerdo de los Estados de África, el Caribe y el Pacífico
(ACP) y la UE. El principal objetivo del Observatorio es dar
apoyo a las industrias culturales de los países ACP, con el
fin de contribuir a la reducción de la pobreza y el desarrollo sostenible, mediante la promoción de un entorno que
posibilite la creación y consolidación de un sector cultural
independiente y viable en los países ACP, sus valores culturales fundamentales y su diversidad. En la fase actual se
implementa un proyecto piloto de investigación sobre la
situación de las industrias culturales en 6 países ACP, de
los cuales 4 en África. Anteriormente Frédéric Jacquemin
había sido director de programas en la Fondation Marcel
Hicter y ha diseñado y gestionado numerosos programas
de formación e investigación cultural en Europa y África
Central.
Chris Kabwato, director de Highway Africa y editor jefe de
Zimbabwe in Pictures.
Chris Kabwato se incorporó a Highway Africa en octubre
de 2003 como director. Highway Africa es un programa
de la Escuela de Periodismo Estudios de Comunicación
de la Rhodes University (Grahamstown, Sudáfrica) y una
red de periodistas africanos, que quiere promover el uso
y comprensión de las nuevas tecnologías y los nuevos
medios por parte de los periodistas. Convoca el principal
encuentro anual de periodistas africanos (735 participantes
en 2008). También es editor jefe de Zimbabwe in Pictures,
un periódico electrónico que publica la historia de Zimbabwe en fotografías. Anteriormente fue jefe de Educación y
Asuntos Públicos para el British Council en Harare, entre
1998 y 2000, antes de ser nombrado director de la Southern
Africa Communications for Development (SACOD), una red
de 48 productoras de cine independientes repartidas por 11
países del África austral. Es licenciado en Inglés e Historia
por la Universidad de Zimbabwe.
Kodjona Kadanga, director del Centre régionale d’action
culturelle (CRAC), Lomé, Togo.
Actual director del Centre régionale d’action culturelle
(CRAC) de Lomé (Togo), y de la Cátedra UNESCO sobre
Políticas Culturales para el Desarrollo con sede en el CRAC,
anteriormente Kodjona Kadanga había sido director general
de Cultura en el Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte
de Togo, además de investigador y profesor de Historia y
Arqueología en la Universidad de Benín (Togo). El CRAC es
una institución intergubernamental africana centrada en la
formación y la capacitación para responsables de políticas
culturales y agentes de desarrollo cultural. El CRAC, fundado en 1976, tiene su sede en Lomé y presta servicios a
profesionales de más de 20 países. Más de 400 profesionales han participado en las actividades de formación del
centro hasta el día de hoy.
Mulenga Kapwepwe, presidenta del National Arts Council
de Zambia.
Mulenga Kapwepwe es licenciada en Artes por la Universidad de Zambia. En la actualidad preside el equipo de
trabajo de la red Arterial. En Zambia ocupa también la presidencia del National Arts Council, lo que conlleva colaborar
con numerosas redes, organismos de financiación y entidades de la sociedad civil. Es escritora y autora de varios
libros. También ha participado activamente en numerosos
procesos de desarrollo del sector cultural en los últimos
15 años y fue asesora técnica de la Unión Europea para el
Programa de Desarrollo del Sector Cultural de Zambia, un
programa trienal destinado a desarrollar las artes y proteger
el patrimonio en Zambia. También trabaja como comisionada de UNESCO en Zambia y ha intervenido en varios
programas de desarrollo de políticas culturales en el país.
Ilona Kish, secretaria general, Culture Action Europe.
Ilona Kish se incorporó a Culture Action Europe (entonces
EFAH) como secretaria general en abril de 2003. Nacida y
educada en Londres, pero de familia húngara y neozelandesa, Ilona Kish estudió literatura y lenguas modernas y
realizó prácticas en la Dirección de Cultura de la Comisión
Europea antes de desarrollar sus aptitudes de gestión
como gestora de proyectos internacionales en Procter
and Gamble, empresa global de producción de bienes de
consumo. Aportar la experiencia de gestión y procesos
corporativos al entorno de las ONG y la política cultural es
un reto gratificante. Culture Action Europe, una organismo
de presión a nivel europeo que representa los intereses de
millares de artistas y organizaciones culturales, sigue creciendo, a medida que se hace más importante la necesidad
de una representación eficaz de los valores e intereses de
la comunidad cultural.
Yacouba Konaté, profesor y crítico de arte, Universidad de
Abidjan, Costa de Marfil.
Yacouba Konaté es profesor de Filosofía en la Universidad
de Concody de Abidjan (Costa de Marfil). Desde 1997 ha
formado parte del equipo de expertos sobre desarrollo cultural de la UE. En 2000 ejerció como director del Instituto
Nacional de Arte y Cultura y como director del gabinete
del ministro de Cultura y Francofonía. También es miembro
del patronato del Consejo Administrativo de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte. Como escritor, académico, crítico de arte y comisario de numerosas exposiciones
en todo el mundo, ha escrito numerosos libros y artículos
sobre cultura y política contemporánea de África y ha comisariado un gran número de exposiciones, entre las cuales
Dak’Art 2006, la 7ª Bienal de Arte Africano Contemporáneo.
Máté Kovács, coordinador de investigación, Observatorio
Tras estudiar en Budapest, París y La Habana, Máté Kovács obtuvo un diploma universitario en lengua y literatura
húngaras, francesas y españolas y en filosofía, así como un
doctorado en ciencias de la educación por la Universidad
Eötvös Lóránd de Budapest. Luego pasó a trabajar en la
Comisión Nacional de Hungría para la UNESCO, como especialista de programa encargado de educación y cultura,
y más tarde como vicesecretario general (1964 – 1979). En
1980 entró a trabajar en UNESCO, se encargó de programas
relativos a políticas culturales, desarrollo cultural y cultura
y desarrollo como especialista de programa (1980-1987),
y luego como jefe de la Sección de Políticas Culturales
(1988-2001). Después de jubilarse de UNESCO ha trabajado como consultor sobre políticas culturales y coordinador
de investigación del Observatorio de Políticas Culturales en
África (OCPA, Maputo) y como editor de OCPA News, el boletín electrónico del Observatorio (desde junio de 2002). Es
autor, coautor y editor de unos 160 estudios, documentos
de trabajo e informes, así como de varios libros publicados
por UNESCO y OCPA sobre temas relativos a la educación
de adultos, el desarrollo cultural y las políticas culturales.
Christian Kravagna, profesor de Estudios Poscoloniales
de la Akademie der bildenden Künste, Viena, Austria .
Christian Kravagna es historiador del arte, crítico y comisario de exposiciones. Es profesor de Estudios Poscoloniales
en la Academia de Bellas Artes de Viena y ha editado varios
libros, como Privileg Blick: Kritik der visuellen Kultur (El privilegio de la visión: crítica de la cultura visual), Berlin 1997;
Agenda: Perspectives on Critical Art, Vienna 2000; The
Museum as Arena: Artists on Institutional Critique, Cologne
2001. Ha sido comisario de distintas exposiciones, como
Routes: Imaging Travel and Migration en Graz (Austria)
el 2002 y Planetary Consciousness en la Universidad de
Lueneburg (Alemania) el 2008. Desde 2005 es comisario
del espacio de arte Kunstraum Lakeside en Klagenfurt
(Austria), con un programa centrado en las condiciones
del trabajo en un mundo globalizado. En 2008 organizó
la serie de conferencias Historias de Arte Africano en la
Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente trabaja
en una exposición titulada de forma provisional Espacio
de Migración, que se debería presentar en la primavera de
2010 en Viena. Sus campos de investigación actualmente
se centran en el modernismo transcultural y en las culturas
coloniales en Austria
Solange Macamo, subdirectora nacional de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura, Mozambique.
Actual subdirectora nacional de Cultura en el Ministerio
de Educación y Cultura de Mozambique, la Dra. Solange
Macamo ha trabajado como profesora e investigadora en
arqueología y patrimonio cultural en la Universidad Eduardo
Mondlane de Maputo y la Universidad de Uppsala (Suecia).
Es autora de Privileged Places in South Central Mozambique. The Archaeology of Manyikeni, Niamara, Songo and
Degue Mufa (2006), así como de numerosos artículos relativos a arqueología y patrimonio cultural en Mozambique
y Europa. También ha participado en varias misiones de
rehabilitación y reconstrucción del patrimonio cultural en
Mozambique.
Graça Machel, presidenta de la Comisión Nacional para la
UNESCO de Mozambique.
Bjorn Maes, coordinador del Programa de África Austral,
Africalia, Bélgica.
Bjorn Maes es el coordinador del programa de África Austral en Africalia (Bélgica). Africalia cree de manera ferviente
en la cultura como motor del desarrollo humano sostenible.
Africalia pretende contribuir a la cooperación sostenible
para el desarrollo humano a partir de la idea de que el arte
y la cultura juegan un papel importante en este ámbito: no
en base a lo que Europa considera necesario o útil, sino en
lo que los pueblos y las organizaciones de África (especialmente en Burkina Faso, la República Democrática del Congo, Kenya, Sudáfrica y Zimbabwe) consideran deseable.
Africalia también desea atraer la atención del público hacia
el arte y la cultura africanos contemporáneos, especialmente en Bélgica. Para ello organiza conjuntamente eventos
culturales. Además de gestionar programas con organizaciones culturales asociadas en Sudáfrica y Zimbabwe,
Bjorn supervisa actualmente el proyecto financiado por la
UE “CinéToile” junto a 7 organizaciones africanas, centrado
en la distribución de películas africanas en África, y prepara
una comisión sobre arte contemporáneo sudafricano para
el espacio público en la ciudad de Gante.
Andrea Marchesini Reggiani, responsable de relaciones
públicas, El Correo ACP.
Andrea Marchesini Reggiani es el responsable de relaciones públicas de El Correo ACP y preside la cooperativa
Lai-Momo, con sede en Sasso Marconi (Italia). El Correo
ACP quiere proporcionar información en profundidad sobre
el principal objetivo de la cooperación entre la UE y los
países de África, el Caribe y el Pacífico (ACP), es decir la
erradicación de la pobreza en los países ACP. Se presta
especial atención a los nuevos agentes de la cooperación,
como la sociedad civil y el sector privado, tanto en los
países ACP como en Europa. Por su parte, Lai-momo
es una sociedad cooperativa constituida en 1995 por un
grupo de académicos, profesores e investigadores, con el
objetivo de permitir el conocimiento intercultural, especialmente entre África e Italia. Entre sus actividades se incluyen
publciaciones, exposiciones y proyectos educativos sobre
diálogo intercultural y desarrollo.
Jordi Martí Grau, concejal de Cultura del Ayuntamiento
de Barcelona.
Jordi Martí es concejal de Cultura de la Ciudad de Barcelona y preidente del Comité de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (Agenda 21 de la cultura) desde junio
de 2007. Anteriormente había sido subdirector y gerente
del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (20042006) y director gerente del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona (1999-2003 y 2005-06). Ha impartido
clases en la Universidad Pompeu Fabra, la Universidad de
Barcelona, la Universidad Ramon Llull y la Universidad de
Salamanca y también ha intervenido en seminarios y congresos internacionales sobre políticas y gestión cultural en
España, Brasil, Panamá, Costa Rica, Argentina y Uruguay.
Es licenciado en Ciencias de la Educación (Universidad de
Barcelona) y ha realizado estudios de posgrado en gestión
cultural en la Universidad de Barcelona y en ESADE.
Lebo Mashile, poeta, actriz, MC y presentadora de TV,
Sudáfrica.
Lebo Mashile es una poeta, escritora, actriz (Hotel Rwanda),
columnista, productora de televisión (L’Attitude, SABC 1)
y presentadora de televisión (L’Attitude/ Drawing the Line
SABC 2), reconocida con numerosos premios. En 2003
fue cofundadora el Feela Sistah Spoken Word Collective,
primero de su tipo en Sudáfrica (SA). Ha actuado en muchos acontecimientos importantes en SA, como la toma
de posesión presidencial de 2004 y el discurso sobre el
estado de la nación de 2009. También ha actuado en Jamaica, Cuba, Suiza, Austria, Reino Unido, EE.UU., Kenya,
Zimbabwe, Argelia y Mozambique. Su primera colección
de poesía, In A Ribbon of Rhythm, obtuvo el Noma Award
for Publishing in Africa en 2006. El mismo año editó un
CD titulado Lebo Mashile Live! A musical mix of her poetry
with hip-hop, house & R&B. Fue considerada una de las
“mujeres imponentes” (Awesome Women) de Cosmopolitan
en 2005. En 2008 recibió el City Press / Rapport Woman
of Prestige Award. Periódicamente es considerada una
de las principales jóvenes y de las principales mujeres de
Sudáfrica por el periódico Mail & Guardian. En 2006 fue
considerada la mejor personalidad de la televisión en el Top
100 anual del diario Star. En 2008 autopublicó su segundo
libro de poesía, titulado Flying Above the Sky. Actualmente
interviene en Threads, una producción teatral que combina
poesía y danza contemporánea. Threads es una colaboración entre Mashile y Sylvia Glasser, educadora y coreógrafa
legendaria y fundadora de Moving Into Dance Mophatong
Renato Matusse, asesor del Presidente de la República
de Mozambique.
El doctor Renato Matusse es en la actualidad asesor para
asuntos políticos del Presidente de la República de Mozambique. Anteriormente había sido secretario general de
Cultura, Información y Deporte en la Comunidad para el
Desarrollo del África Austral (Southern African Development
Community, SADC). Especialista en lingüística, fue director
del Arquivo do Património Cultural de Mozambique (ARPAC) hasta 1995 y es autor de varios libros y artículos sobre
cultura, pueblos indígenas e investigación en las ciencias
sociales, Es miembro del Comité Asesor del Observatorio
Jean-Marc Matwaki Mofelele, periodista y coordinador
de programación, Radio Okapi, Kinshasa, República Democrática del Congo.
Jean-Marc Matwaki Mofelele cuenta con 13 años de experiencia como periodista y gestor de sistemas de comunicación, con especial atención a la cobertura de noticias
de cultura y arte. Desde 2004 dirige el magazine cultural
Métissage en Radio Okapi, que en la actualidad es un programa diario de dos horas que aborda temas culturales y
pone énfasis en distintos temas sociales, como el lugar de
la mujer en la sociedad congolesa. Desde 2007 también
es coordinador de programación en Radio Okapi, la emisora gestionada por la Misión de las Naciones Unidas en
el Congo (MONUC) y la Fondation Hirondelle, que quiere
ofrecer un servicio público inspirado en los valores de
UNESCO. Jean-Marc Matwaki también ha participado en
la gestión de varios festivales de música, teatro y cuentos
y ha trabajado como consultor en comunicación en la RDC
y en el extranjero.
François Matarasso, escritor freelance, Reino Unido.
François Matarasso es un escritor y consultor con más de
30 años de experiencia en el desarrollo de arte comunitario. Está especializado en política cultural, investigaciones
sobre el impacto de la cultura y desarrollo organizativo.
Ha trabajado para agencias internacionales, gobiernos
nacionales y locales, fundaciones y organizaciones internacionales en más de 30 países. Es profesor honorario del
Gray’s School of Art en la Robert Gordon University de
Escocia. Sus obras han sido publicadas y traducidas en
numerosos países.
Papa Mbaye Sene, Opéra du Sahel.
El congolés Lupwishi Mbuyamba es director ejecutivo del
Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA), con
sede en Mozambique. Realizó estudios de Filosofía y Literatura y es músico y musicólogo. Fue profesor e investigador en la Universidad Nacional del Zaire y en las Facultades
Católicas de Kinshasa. También ejerció como director del
Instituto Nacional de Arte de Zaire, como responsable de
proyecto para el PNUD y la UNESCO en el Centro para
las Civilizaciones Bantú de Gabón, como asesor cultural y
regional de UNESCO para África y como representante de
UNESCO en Angola y en Mozambique. Además, ha sido
presidente del Consejo Internacional de la Música (IMC),
presidente de la Sociedad Internacional para la Educación
Musical (ISME) y actualmente preside la Federación Internacional de Música Coral (IFCM).
Christine M. Merkel, directora de la División de Cultura y
Comunicación en la Comisión Alemana para la UNESCO.
Christine M. Merkel dirige la División de Cultura y Comunicación en la Comisión Alemana para la UNESCO, tarea
que implica entre otras cosas la prestación de asesoramiento al gobierno y el parlamento alemanes en temas
relativos a UNESCO, con acento en la cultura y el desarrollo, la democratización y las sociedades del conocimiento.
También es coordinadora ejecutiva de la Coalición Federal
Alemana para la Diversidad Cultura y vicepresidenta del
Comité de Cultura del Consejo de Europa. Anteriormente
ha desempeñado varios cargos, entre los cuales el de
asesora en el Parlamento Europeo (Comité de Asuntos
Políticos, Bruselas / Estrasburgo) y en organizaciones
transnacionales de la sociedad civil (directora del centro
de estudios El Taller en Túnez; Fundación Heinrich Böll en
Alemania). Es autora de más de 50 publicaciones sobre
diversidad cultural, sociedades del conocimiento y democracia y tiene formación en historia y psicología.
Eduard Miralles, presidente del Patronato de Interarts.
Licenciado en Filología Románica por la Universidad de
Barcelona, Eduard Miralles empezó ejerciendo como
profesor de literatura de bachillerato y en el Instituto de
Ciencias de la Educación de la Universidad de Barcelona.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado en la puesta en
funcionamiento de la red de Centros Cívicos del Ayuntamiento de Barcelona. Entre 1989 y 1993 trabajó en el Centro de Estudios y Recursos Culturales de la Diputación de
Barcelona (CERC), ejerciendo distintas responsabilidades
en el área de estudios (formación, investigación y documentación). Tras dos años como director de programas de
cultura de la Universidad Politécnica de Catalunya, en el
período 1995-1996 trabajó en el diseño del Observatorio
Interarts de políticas culturales urbanas y regionales. Durante el período 1996-2004 dirigió el CERC. Ha dirigido
para la Diputación de Barcelona cuatro ediciones del
encuentro bienal “Interacció” sobre políticas culturales,
entre 1996 y 2002, abordando temas como las políticas
culturales, el desarrollo local y las relaciones interculturales, entre otros. Actualmente trabaja como asesor de
relaciones culturales en la Dirección de Relaciones Internacionales de la Diputació de Barcelona y desde 2008 es
presidente del Patronato de Interarts.
Santiago Moreno, consultor sobre formación cultural
para el desarrollo, España.
Desde 1996, Santiago Moreno ha prestado servicios de
consultoría y asistencia técnica en proyectos culturales internacionales para el desarrollo por encargo de la Cooperación Española, las Naciones Unidas y varias empresas
de consultoría, cubriendo numerosos países: Argentina,
Bolivia, Brasil, España, Gambia, Ghana, Guinea Bissau,
Guinea Conakry, Honduras, Jordania, Líbano, Malí, Marruecos, Mauritania, los Territorios Palestinos, Paraguay,
Senegal y Túnez. Su principal ámbito de trabajo son las
Escuelas Taller, que ofrecen formación en el ámbito de la
cultura y el patrimonio. Entre 2001 y 2005 coordinó el programa de Escuelas Taller en Bolivia y posteriormente ha
ayudado a diseñar estrategias en este ámbito en América
Latina y el África Occidental. Desde 2006 presta asistencia técnica especializada para diagnosticar el potencial de
programas de cooperación cultural, y especialmente un
programa de Escuelas-Taller en la región de la CEDEAOECOWAS, para la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Estudió Arquitectura
en Madrid.
Simão Mucavele, concejal de Educación, Cultura y Acción Social del Ayuntamiento de Maputo.
Actual concejal de Educación, Cultura y Acción Social del
Ayuntamiento de Maputo, Simão Mucavele posee una larga experiencia en el campo de las políticas educativas y
culturales a nivel local y nacional en Mozambique. Además
de su trabajo como inspector de educación, fue director
del Instituto Nacional para el Desarrollo de la Educación
y ha participado en numerosas iniciativas nacionales y
proyectos internacionales relativos a la integración de los
aspectos culturales en las políticas educativas.
Nicola Mullenger, Marketing y Comunicación, LabforCulture, Países Bajos.
Nicola Mullenger ha trabajado en el ámbito de las industrias
creativas, la regeneración urbana, la educación, la cultura
y la diversidad desde hace 10 años. Su papel de liderazgo
en marketing y comunicación para LabforCulture se centra
en el diseño de planificación de marketing y comunicación,
desarrollo de políticas y coordinación.
Ana Muñoz, jefa de Servicio de la Unidad de Cultura y
Desarrollo, Dirección General de Relaciones Culturales y
Científicas, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Ana Muñoz Llabrés, nacida en Sevilla en 1979, es licenciada en Historia por la Universidad de Sevilla y Máster
en Cooperación Cultural Internacional por la Universidad
de Girona, con experiencia en diversas instituciones culturales. En 2003 goza de una estancia con el Ministerio de
Cultura de Burkina Faso gracias a una beca otorgada por
la cooperación francesa. Desde el año 2005 trabaja para
la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores y
de Cooperación, donde actualmente es Jefa de Servicio
de la Unidad de Cultura y Desarrollo de la Dirección de
Relaciones Culturales y Científicas.
Paul Nchoji Nkwi, Centre for Applied Social Science Research and Training, Yaoundé, Camerún.
Paul Nchoji Nkwi es profesor de antropología africana en la
Universidad de Yaounde I (Camerún). Estudio antropología y
educación en la Universidad de Friburgo (Suiza) y obtuvo su
habilitación en la misma universidad en 1982. Fue profesor
de antropología en la Universidad de Yaoundé, la Universidad Católica de África Central (Yaoundé) y el St.Thomas
Aquinas Major Seminary Bambui (Bamenda, Camerún). Ha
sido profesor visitante en distintas universidades de África,
Europa y América del Norte. Su principal interés es la dinámica del cambio social, especialmente la naturaleza cambiante de las culturas locales ante la modernización. Tras
publicar su tesis sobre gobierno tradicional y cambio social
(1976), publicó un estudio sobre el papel de “la élite local en
la promoción del desarrollo” (1994). Habiendo pasado casi
12 años como gestor de la investigación en el Ministerio
de Educación Superior e Investigación Científica, desarrolló un interés en la antropología aplicada, especialmente
la antropología médica y los estudios medioambientales.
Durante cinco años supervisó un proyecto de investigación
en cinco países sobre el VIH-SIDA y la cultura, financiado
por el UNFPA en Camerún, Costa de Marfil, Kenya, Malawi
y Togo. Su interés por el desarrollo de la antropología en el
continente africano condujo a su participación en la creación de la Asociación Panafricana de Antropología.
Armindo Ngunga, director del Centro de Estudios Africanos de la Universidad Eduardo Mondlane, Maputo,
Mozambique.
El profesor Armindo Ngunga, prominente lingüista, es autor de numerosas publicaciones sobre lenguas africanas,
como el bantú y el ciyao, y ha promovido su introducción
en la educación universitaria de Mozambique. Desde
principios de 2009 también preside el Consejo Superior
de Comunicación Social (Conselho Superior de Comunicação Social, CSCS) de la República de Mozambique. El
profesor Ngunga imparte clases en el Centro de Estudios
Africano de la Facultad de Letras y Ciencias Sociales de la
Universidad Eduardo Mondlane.
Antonio Nicolau Martí, director de Relaciones Culturales
y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Antonio Nicolau Martí es licenciado en Historia. Exdirector del Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona, ha
dirigido varios programas de museología para distintas
universidades. Ha sido miembro del Consejo Europeo de
Museos de Historia, expresidente de la Asociación Internacional de Museos de Ciudad (1994-95) y secretario del
Comité Internacional de Museos de Arqueología e Historia
(ICMAH) del ICOM. Es autor de varios artículos sobre historia, arqueología y museología. También ha dirigido muchas
exposiciones de historia y arqueología y ha coordinado
sus catálogos y publicaciones, como el programa Mediterràneum. Ha trabajado como consultor para la Comisión
Europea en el marco del programa Ciudad de Mañana. Actualmente es director de Relaciones Culturales y Científicas
de la Agencia Española de Cooperación Internacional para
el Desarrollo (AECID).
Joshua Ogada, editor de links y recursos en Pambazuka
News.
El kenyano Joshua Ogada prepara su tesis de doctorado
en Comunicación de Masas y Asuntos Públicos por la
Manship School of Mass Communication de la Louisiana
State University (ABD), y trabaja actualmente en Ciudad
del Cabo, Sudáfrica. También es editor de links y recursos
en Pambazuka News, un caso ejemplar de operación colectiva sobre contenidos africanos. Pambazuka News es
producido por una comunidad panafricana de unos 300
ciudadanos y organizaciones (académicos, responsables
institucionales, activistas sociales, organizaciones de mujeres, organizaciones de la sociedad civil, escritores, artistas,
poetas, blogueros, y comentaristas) que en conjunto producen análisis agudos y profundos y la convierten en uno
de los foros web más grandes, innovadores e influyentes
para la justicia social en África. Ha sido elegido uno de los
“10 websites que están cambiando el mundo de Internet y la
política” durante cuatro años consecutivos (2005-2008) en
una competición organizada por PoliticsOnline y el World
E-Gov Forum.
Mojisola Okuribido-Seriki, especialista de Programa de
Cultura, Oficina Regional de Accra, UNESCO.
Con más de 20 años de experiencia en UNESCO, la carrera
de Mojisola Okuribido ha sido rica y variada, incluyendo relaciones internacionales y aproximaciones intersectoriales
a la gestión del patrimonio cultural y el desarrollo. Formada
en administración social y económica, tiene una amplia experiencia de terreno en la programación cultural en África.
En la actualidad trabaja en la Oficina Regional de UNESCO
en Accra, que cubre Benín, Costa de Marfil, Ghana, Liberia, Sierra Leone y Togo. En los últimos 10 años ha sido
Especialista de Programa de Cultura en varias oficinas regionales, abordando en conjunto las Comoras, Madagascar,
Mauricio, Seychelles, Tanzania, y Angola, Lesotho, Namibia,
Sudáfrica y Swazilandia. Mojisola Okuribido, con una notable experiencia en la gestión de retos de forma informada
y analítica, ha sabido aplicar su comprensión de la cultura
y el desarrollo en su trabajo cotidiano. Su capacidad de
movilización de recursos y desarrollo de programas le han
permitido iniciar e implementar intervenciones significativas
relativas a la cultura y el desarrollo sostenible en los países
de la región.
Augustine Omare-Okurut, secretario general de la Comisión Nacional para la UNESCO, Uganda.
Augustine Omare-Okurut es secretario general de la Comisión Nacional de Uganda para la UNESCO desde 2004.
También participa en el proyecto de investigación sobre
Políticas Culturales para Comunidades Locales y Ciudades
de África coordinado por OCPA, en particular a través de
una investigación sobre las políticas culturales locales en
la ciudad de Kampala. También es autor de artículos sobre
el uso del teatro y las artes en campañas de sensibilización
y ha trabajado como traductor.
Cheick Oumar Sissoko, director de cine y ex Ministro de
Cultura de Malí.
Cheick Sissoko obtuvo un DEA en Historia y Sociología
Africanas y un Diploma en Historia y Cine de la École
des hautes etudes en sciences sociales de Paris. Luego
prosiguió sus estudios de cine en la École nationale Louis
Lumière. Tras su regreso a Malí, se convirtió en director
del Centre National de la Production Cinématographique
y dirigió varias películas, algunas de las cuales obtendrían
premios en festivales de África y Europa, como FESPACO,
el Festival Panafricano del Cine y la Televisión de Ouagadougou. En octubre de 2002 fue nombrado ministro de
Cultura de Malí, cargo que ocuparía hasta 2007.
Robert Palmer, director de Cultura y Patrimonio Cultural y
Natural del Consejo de Europa.
Robert Palmer es director de Cultura y Patrimonio Cultural
y Natural del Consejo de Europa, con sede en Estrasburgo
(Francia). El Consejo de Europa tiene en la actualidad 47
Estados miembro, y la Dirección de Cultura y Patrimonio
gestiona más de 50 programas de trabajo distintos, en
campos como el seguimiento de políticas culturales y de
patrimonio, proyectos de capacitación y seminarios de formación, actividades relativas a la diversidad cultural o el
diálogo intercultural y grandes exposiciones. Robert Palmer
trabaja en el sector cultural desde hace más de 20 años, y
antes de incorporarse al Consejo de Europa en 2006 era
asesor de distintas ciudades y regiones sobre desarrollo
y regeneración cultural, turismo cultural, festivales y políticas artísticas. Ha estado implicado de forma muy activa
en las Capitales Europeas de la Cultura y ha dirigido dos
de ellas (Glasgow 1990 y Bruselas 2000). Robert Palmer
es miembro del patronato de varias instituciones artísticas
y festivales internacionales, presidente de jurados de arte
europeos y recibe invitaciones constantes para intervenir
en conferencias y talleres internacionales sobre cultura. Ha
recibido varios premios en reconocimiento por su trabajo.
Araceli Pereda, Programa ACERCA, Agencia Española de
Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Araceli Pereda es académica correspondiente por Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando desde 1989. También es vicepresidenta de
Hispania Nostra y corresponsal de España para la información documentación del Patrimonio Histórico Europeo en el
Consejo de Europa. Ha sido directora general de Patrimonio de la Comunidad Autónoma de Madrid, directora de la
Fundación Cultural Banesto (dedicada, entre otras actividades, a la cooperación para la restauración de patrimonio)
y directora de la Fundación/Museo Lázaro Galdiano. En el
campo del Patrimonio cultural cabe destacar su participación activa en la redacción de la vigente Ley de Patrimonio
Histórico Español (1985) y en la Ley de Fundaciones y de
Mecenazgo. Ha sido coordinadora general del Programa
de Patrimonio Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional y en la actualidad coordina el Programa
ACERCA de Capacitación para el desarrollo en el Sector
Cultural de la Dirección General de Relaciones Culturales
y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Pedro Pimenta, director de cine mozambiqueño.
Pedro Pimenta empezó su carrera cinematográfica en el
Instituto Nacional de Cine de Mozambique en 1977. Fundó
Ebano Multimedia Lda, una de las principales productoras
independientes de Mozambique. Entre 1997 y 2003 fue
asesor técnico principal del Proyecto de Formación en Cine
y Vídeo de UNESCO Zimbabwe. En 2006 fundó el festival
de cine documental Dockanema de Mozambique. También
trabaja como consultor en el Instituto Nacional del Audiovisual y el Cine (INAC). Entre sus obras como director de cine
figuran Marracuene, Fools, Zulu y Love Letter.
Nicolette du Plessis, presidenta de Art Moves Africa y
consultora en proyectos de desarrollo cultural. Sudáfrica.
Nicolette du Plessis es consultora especializada en el
diseño y la gestión de proyectos de desarrollo cultural, la
evaluación de proyectos y la formación en gestión cultural. Fue miembro del Consejo Nacional de las Artes de
Sudáfrica entre 2003-04 y fue nombrada de nuevo para
el cargo en 2008. Entre 2004 y 2007 fue vicepresidenta
de la Red de Artes Escénicas de Sudáfrica y en el periodo 2007-10 preside Art Moves Africa, fondo para artistas
del continente africano. En 2005 obtuvo el Premio a la
Gestora del Año del Arts and Culture Trust. Ha ocupado
cargos y ofrecido servicios de consultoría a numerosas
organizaciones nacionales e internacionales, entre las
que se encuentran las agencias de desarrollo de Noruega
(NORAD), Suecia (SIDA) y los Países Bajos (HIVOS), fue
coordinadora regional de Business and Arts South Africa
(BASA) entre 2003 y 2007 y ha diseñado y gestionado una
serie de conferencias, progrmaas de formación y proyectos de evaluación en Sudáfrica y otros países africanos
y europeos. Entre sus principales áreas de interés se
encuentran los proyectos culturales para el desarrollo y
la cooperación internacional, educación y arte, captación
de fondos y esponsorización, liderazgo, partenariados y
desarrollo de aptitudes, y evaluación.
William Ramsay, Global Music Academy, Alemania.
Peter Rorvik, Centre for Creative Arts, University of
KwaZulu-Natal, Sudáfrica.
Peter Rorvik es el director del Centre for Creative Arts
(CCA), una organización artística multidisciplinaria con
sede en la Universidad de KwaZulu-Natal (Durban, Sudáfrica). El CCA, creado en 1996, coordina la oferta de
plataformas creativas y oportunidades económicas para
artistas e industrias culturales; intercambios interculturales y desarrollo de redes; formación; y desarrollo de
audiencias. Entre las actividades principales se hallan la
producción de cuatro grandes festivales cada año: Time
of the Writer; Durban International Film Festival; Jomba!
Contemporary Dance Experience; y Poetry Africa. El CCA
también colabora con festivales, conferencias, conciertos, proyectos comunitarios, proyectos de intercambio,
programas escolares y en actividades de cooperación estratégica panafricana e internacional en distintas disciplinas
culturales.
Simao Souindoula, vicepresidente del Comité Científico Internacional del proyecto La ruta de los esclavos de
UNESCO y asesor del Ministerio de Cultura de Angola.
Simao Souindoula es en la actualidad el vicepresidente
del Comité Científico Internacional del proyecto La ruta de
los esclavos de UNESCO, así como asesor del Ministerio
de Cultura de Angola. Anteriormente ocupó el cargo de
director del Museo Nacional de la Esclavitud de Angola y
coordinó el comité de La ruta de los esclavos en Angola.
También ha sido director del Departamento de Documentación en los Archivos Nacionales de Angola, subdirector del
Museo y Laboratorio Nacional de Antropología de Luanda y
profesor de Historia en el Instituto Superior de Ciencias de
la Educación (ISCED) de la Universidad Agostinho Neto de
Lubango (Angola). Durante 22 años trabajó como técnico
de relaciones internacionales e investigador en el Centro de
las Civilizaciones Bantú (CICIBA) de Libreville (Gabón). Ha
trabajado como consultor para la Unión Africana, UNESCO
y la Unión Europea y es autor de más de 100 artículos y
comunicaciones científicas sobre distintos temas, como
las lenguas africanas, antropología, la relación entre el arte
africano y Occidente y la inmigración.
Gerald Seligman, director general de WOMEX.
Gerald Seligman ha trabajado en la industria musical
durante 25 años en Brasil, el Reino Unido, Europa y los
EE.UU. Empezando como periodista y programador de
radio, pasó luego a ocupar varios cargos (creativos, ejecutivos y consultivos) en sellos independientes y en las
majors, ha participado en conferencias y trabaja como
consultor para gobiernos, ONG y programas de formación
en todo el mundo. Como productor discográfico ha creado
o recopilado más de 120 discos y ha sido nominado a los
premios Grammy. Fundó y dirigió el sello Hemisphere de
world music, para EMI. A principio de 2006 se incorporó a
WOMEX, considerado el mercado profesional más importante de world music en todo el mundo, y en la actualidad
es director general, a cargo de la estrategia y dirección
general de la organización
Abdoulaye Sow, profesor de Antropología de la Universidad de Nouakchott, Mauritania.
Abdoulaye Sow es investigador y profesor de Antropología
y Ciencias Sociales en la Universidad de Nouakchott (Mauritania), donde también coordina el Centro Interdisciplinario
de Derechos Culturales (CIDC) y preside el Comité Científico del Equipo de Investigación sobre Mutilación Genital
Femenina (ERMGF). Miembro del Grupo de Friburgo, participó en la elaboración de la Declaración sobre Derechos
Culturales. Durante casi 10 años su investigación se ha
centrado en los derechos culturales, el cambio social en las
sociedades africanas tradicionales, así como en las prácticas tradicionales que constituyen violaciones graves de
los derechos de las mujeres africanas. Mediante proyectos
específicos ha abordado cuestiones como el papel de los
derechos culturales en el mantenimiento de la paz civil y el
desarrollo de una “teoría del contra-argumento” para dar
una estrategia cultural contra las prácticas tradicionales
nocivas.
P. Tade Adekunle, miembro del Comité Ejecutivo de la Red
Internacional para la Diversidad Cultural (INCD), Nigeria.
P. Tade Adekunle tiene un Máster en Arte Dramático de la
Universidad de Ibadan (Nigeria) y desde principio de los
años 90 ha intervenido como actor y director en numerosas
producciones teatrales en Nigeria. En los últimos 20 años
también ha trabajado en varias empresas, como Saatchi &
Saatchi Limited. En 1999 se incorporó al Cossse Group y
en la actualidad es director ejecutivo / CEO de Towncriers
Limited, compañía de marketing experiencial y activación
de marca. Es expresidente de la Asociación Nacional de
Profesionales del Teatro de Nigeria (NANTAP) y ha formado parte de varios comités del gobierno federal, como el
Comité Ministerial para la Revisión de la Política Cultural
(2000-2001) y el Comité Ministerial para el establecimiento
de los National Endowments for the Arts (2001 – 2003), entre otros. Tade Adekunle escribe artículos sobre temáticas
sociopolíticas y culturales en algunos de los principales
periódicos nacionales de Nigeria. Es miembro de la International Special Events Society (ISES) y el Nigeria Institute
of Public Relations (NIPR) y ha participado en varios cursos
de formación y conferencias tanto en Nigeria como en el
extranjero. Actualmente es miembro del comité ejecutivo
de la Red Internacional para la Diversidad Cultural (INCD)
y del equipo de trabajo de Arterial.
Mike Van Graan, secretario de la red Arterial y director del
Africa Centre, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
Mike van Graan se licenció en Teatro y obtuvo un Diploma
Superior en Educación por la Universidad de Ciudad del
Cabo. Ha ocupado cargos de máxima responsabilidad
en distintas organizaciones no gubernamentales, siento
director del Community Arts Project de Ciudad del Cabo,
responsable de proyectos nacionales del Congreso de Escritores Sudafricanod (Johannesburgo), director del Bartel
Arts Trust (BAT) Centre de Durban, secretario general de la
Coalición Nacional de Artes y, más recientemente, secretario general de la Red de Artes Escénicas de Sudáfrica (PANSA). En junio de 1994 fue nombrado asesor especial para
las artes y la cultura del nuevo ministro de Artes, Cultura,
Ciencia y Tecnología. Ocupó este puesto hasta la fundación en enero de 1996 de su propia microempresa, Article
27 Arts and Culture Consultants. Como dramaturgo, Van
Graan ganó el premio Fleur du Cap al mejor guión nuevo
por su trilogía Dinner Talk en 1998, mientras que en 2003
Green Man Flashing obtuvo el premio del jurado al mejor
guión en el Festival of Reading of New Writing de PANSA y
la Escuela de Teatro de la Universidad de Ciudad del Cabo.
Mike van Graan asume en la actualidad la secretaría de
la red Arterial y también es director del Africa Centre de
Ciudad del Cabo, una organización sin ánimo de lucro que
quiere documentar, promover y celebrar las artes, la cultura
y el patrimonio del continente africano.
Raymond Weber, profesor en el Collège d’Europe de Brujas y presidente de “Culture et Développement”, Francia y
Luxemburgo.
Raymond Weber es en la actualidad asesor del Gobierno
de Luxemburgo, profesor de política cultural europea en
el Collège d’Europe y presidente de Culture et Développement. Hasta 2008 fue Jefe de Unidad en el Club du
Sahel. Anteriormente había ejercido el cargo de director
de Lux-Development, la Agencia de Cooperación al Desarrollo de Luxemburgo. Además, durante muchos años
Raymond Weber fue director de Asuntos Culturales y
Relaciones Culturales Internacionales en el Ministerio de
Cultura del Gran Ducado de Luxemburgo. Tras un periodo
como Director de Desarrollo Cultural y Creación Artística
de UNESCO y responsable de la preparación de la Década Mundial del Desarrollo Cultural, entre 1991 y 2001
ejerció como Director de Educación, Cultura y Deporte
del Consejo de Europa. Es autor de numerosos artículos
sobre cultura y desarrollo, diversidad cultural y políticas
culturales, cooperación cultural internacional, derechos
culturales, etc.
Ana Žuvela, subdirectora, Culturelink, Croatia.
Ana Zuvela es investigadora del Instituto de Relaciones
Internacionales (IMO) y subdirectora de la red Culturelink,
con sede en Zagreb (Croacia). Obtuvo una Licenciatura
en Música (piano) de la University of Central England y
tiene un Máster en Política Cultural y Gestión de las Artes
del University College Dublin. Tiene una gran experiencia
en producción y marketing artístico y en gestión cultural.
Entre sus intereses de investigación se hallan la transición
cultural y el desarrollo, la gestión cultural y el desarrollo de
políticas y estrategias culturales, el desarrollo cultural local
en las ciudades, la democracia cultural y las interconexiones entre las políticas culturales preexistentes y la cultural
digital emergente. Ana Zuvela es copresidenta del comité
asesor de LabforCulture.
Benigna Zimba, directora del Departamento de Historia
de la Universidade Eduardo Mondlane de Mozambique.
Benigna Zimba se graduó en Historia en la Universidad
Superior de Pedagogía, Universidad Karl Friedrich Wilhelm
Wander de Dresden, en la antigua República Democrática
Alemana, y obtuvo un doctorado en Historia en la Universidad de Michigan (EE.UU.). Es profesora asociada de
Historia en la Universidad Eduardo Mondlane de Maputo
y directora científica del Instituto Superior de Relações
Internacionais (ISRI). Sus principales temas de interés son
la mujer y el género en Mozambique y el África Austral; la
historia del Mozambique precolonial; memoria y cultura;
y el comercio de esclavos. También es vicepresidente de
la Organización de Investigación en Ciencias Sociales del
África Austral y Oriental (OSSREA) y miembro del Comité
Científico Internacional del proyecto La ruta de los esclavos de UNESCO, del que también fue vicepresidenta entre
2006 y 2009. Ha obtenido varios premios y becas y es
autora de tres libros: Mulheres Invisíveis: O Género e as
Políticas Comercias no Sul de Moçambique, Slave Routes
and Oral Tradition in Southeastern Africa y As Ciências Sociais na luta contra a pobreza em Moçambique, así como
de numerosos artículos.
Información
práctica
Teléfono de contacto
(sólo para urgencias):
+258 825 960 821
+ 258 826 332 734
Varios
Centro Internacional de
Conferencias Joaquim Chissano
Av. da Marginal 51
Maputo – Mozambique
Tel: +258 21 486395
www.cicjc.gov.mz/index_eg.html
Sala Nobre
Conselho Municipal
Praça da Independência
Fortaleza de Maputo
Praça 25 de Junho
Maputo - Mozambique
Centro Cultural de la
Universidade Eduardo Mondlane
Av. Agostinho Neto (esquina
con Av. Amilcar Cabral)
Hoteles
Restaurantes recomendados
Pestana Rovuma Hotel
Ruada Sé,114
4376 Maputo – Mozambique
Tel.:+258 21 305000
Fax:+258 21 305305
www.pestana.com
Email:[email protected]
Restaurante Rodízio Real ****
794 Av Julius Nyerere-Maputo 2149
72 75
Cocina brasileña y mozambiqueña.
Comedor elegante y moderno.
Espacio sólo interior.
MonteCarloHotel
Av. Patrice Lumumba, 620
Tel.:+258 21 304048
Fax:+258 21 308959
www.montecarlo.co.mz
KayaKwanga
Rua D. Joao de Castro, 321
Tel: +258 1 492706
+258 1 492707
+258 1 492806
Fax: +258 1 492215
+258 1 492704
www.kayakwanga.co.mz
Email:miramar.kayakwanga@
tvcabo.co.mz
Tivoli
1321 avenida 25 de Setembro
Maputo, Mozambique
Tel: +258 21 307600
Manjare dos Deus ****
162,r/c Av Julius Nyerere-Maputo
2149 68 34
Cocina portuguesa. Decoración
elegante y moderna. Espacio
interior y exterior.
Restaurante Piripiri ***
2228 Av 24 Julho-Maputo 2149 23
79
Cocina portuguesa y variada.
Famoso desde tiempos coloniales.
Espacio interior y exterior.
Mimmos Princesa **
Av 24 Julho-Maputo 2130 94 91
New York Pizza **
688,r/c Av 24 JulhoMaputo 2131 32 32
Restaurante Cristal ***
554 Av 24 Julho-Maputo 2149 75
24
Platos portugueses y variados.
Buenos pasteles y dulces.
Pekai’s Thai Pub & Restaurant ***
502/8 Av Francisco O MagumbweMaputo 2148 52 26
Restaurante Hotel Costa do Sol
Lda ****
Av Marginal Bº Triunfo-Maputo
2145 01 15
Marisco, carne, varios.
Bonito edificio art deco.
Restaurante Docks **
Av Marginal-Maputo 2149 32 04
Marisqueira Sagres Lda ***
4272 Av MarginalMaputo 2149 52 01
Restaurante Maputo Water Front
**
Av 10 NovembroMaputo 2130 14 08
Restaurante Zambi ****
Av 10 de Novembro.
Tel: 82 432 8000
Restaurante Japonês Aska ***
420,r/c Pr JAT Av 25 SetembroMaputo 2130 26 18
Restaurante 1908 ***
560,r/c Av Eduardo MondlaneMaputo 2130 44 28
Marisco, carne y cocina local.
Decoración elegante y de estilo
colonial. Espacio interior y exterior.
Mercado do Peixe ****
Av. Marginal, camino a la Costa do
Sol
Varios restaurantes
Bares y discotecas
recomendados
Coconut’s Live Night Club ***
38 Av Marginal-Maputo
Dolce Vita Bar ***
521/2 Av Julius Nyerere-Maputo
Sheik Night Club ***
Av. Mo Tse tung
Nightclub elegante y sofisticado
Sanzala Night Club **
Av. 25 de Setembro, 151 (cerca de
Facim)
Complejo con bar y restaurante.
Salas de baile interior y exterior.
Esplanada Tara ***
Barrio do Triumfo
Discoteca y música en directo
los fines de semana
Feira Popular ***
Av. 25 de Setembro
Numerosos bares y
nightclubs abiertos hasta
última hora de la noche
Teléfonos útiles
Ambulancias
21-42-20-02
Emergencia (policía)
112
Clínica Especial
21-42-46-33
Clínica da Sommerschield
21-49-39-24
Cruz Azul
21-30-51-46
Aeropuerto
21-46-58-27/9
LAM
21-46-50-74/9
TAP
21-46-50-66
Taxis
824 817 380
842 547 500
Gil Vicente ****
Av. Samora Machel
Café y bar abierto hasta última
hora. Moda y música en directo.
CAMPUS
EURO-AFRICANO
DE COOPERAÇÃO
CULTURAL
22-26 de junho de 2009. Maputo, Moçambique
EURO-AFRICAN CAMPUS FOR CULTURAL COOPERATION. 22-26 june 2009
El Campus Euroafricano de Cooperación Cultural es organizado por el Observatorio
de Políticas Culturales en África (OCPA) e Interarts, con el apoyo de la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
aecid
O C P A
Este proyecto cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación y Cultura de la
República de Mozambique, el Ayuntamiento de Maputo y el Ayuntamiento de Barcelona.
MINISTERIO DE
EDUCACIÓN Y CULTURA
REPÚBLICA DE
MOZAMBIQUE
AYUNTAMIENTO
DE MAPUTO
También dan apoyo al Campus Euroafricano de Cooperación Cultural la
Fundación Calouste Gulbenkian, Africalia y la Agenda 21 de la cultura.
Media Partner:
Organizado por:
aecid
O C P A
Colabora:
Patrocinadores:
MINISTERIO DE
EDUCACIÓN Y CULTURA
REPÚBLICA DE
MOZAMBIQUE
AYUNTAMIENTO
DE MAPUTO
Media Partner:

Guía del Campus ES

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