Entrevista - Revista Mundo Bellydance

Transcripción

Zar
Ceremonia Sagrada
El derecho de autor
y la coreografía en México
Imágen y Bienestar
alarga facilmente tu cabello
con extensiones
Francisco Bringas
TALENTO SIN
FRONTERAS
Legales
Mundo Bellydance
Directora y Editora
Mirna Garibay “Ramah Aysel”
Diseño Gráfico
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Ventas y Publicidad
Ricardo Díaz / Mirna Garibay
Colaboradores:
Georgina Distaso
Patricia Aulestia
En la portada: Francisco Bringas
Fotografía por José Elías
Diseño por lethaeuz
web hosting & design
Contenidos
[05] Recuperando la identidad perdida:
la expresión de la danza
[08] Francisco Bringas:
talento sin fronteras
[16] Zar
Ceremonia Sagrada
[20] Imágen y Bienestar
alrarga facilmente tu cabello con extensiones
[25] El Derecho de Autor
y la Coreografía en México
[29] Recomendaciones Mundo Bellydance
Revista Electrónica de distribución Gratuita
Mundo Bellydance la revista oficial de la
Asociación Latinoamericana
de Danza Árabe, S.C.
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REVISTA HECHA EN MÉXICO
JULIO 2011
Secciones
[04] Del Editor
[23] Bajo la Lupa
[28] Nutrición
[31] Directorio
[33] Eventos
Editorial
Mundo Bellydance
En esta sexta edición de nuestra revista, la felicidad y la tristeza
se encuentran cara a cara. Por un lado, nos sentimos muy tristes
por el fallecimiento de la señora Rebeca Cruz Solis, madre del
subdirector general de la Asociación Latinoamericana de Danza
Árabe (ALDA), quien fue un ejemplo para todos de tenacidad,
perserverancia y lucha durante toda su vida. De todo corazón,
nos unimos al dolor que embarga a la familia Díaz Cruz por esta
irreparable pérdida.
Por otro lado, nos da un enorme placer presentar en la portada al
músico mexicano Francisco Bringas, quien es un vivo ejemplo de
que el talento de nuestro país puede cruzar fronteras geográficas,
sociales y lingüísticas. Por supuesto, el talento no lo es todo, el
trabajo arduo y constante de este gran artista ha sido el medio que
lo ha llevado al éxito que ahora disfruta y del futuro prometedor
que no es necesario augurar porque ya lo tiene asegurado.
Sabemos que en México hay mucho talento y el maestro Bringas
seguramente es el primero en la lista de varios mexicanos que
estarán en algulnas de nuestras futuras portadas. Como hoy, nos
dará un gran orgullo apoyar y difundir a los artistas de nuestro
país que merecen ser reconocidos en toda Latinoamérica.
Cordialmente,
Mirna Garibay
Ramah Aysel
4 | Mundo Bellydance - Julio 2011
Recuperando la identidad perdida:
La expresión en la danza
por Georgina Distaso
El interés por las danzas de Medio Oriente continúa expandiéndose por todo Occidente, en
algunos países más instalada que en otros, pero en muchos la danza oriental atrapa a la mayoría
de las mujeres interesadas en encontrar un lugar para sentirse seguras, para expresarse, para
“brillar”, para aprender la técnica, la historia, la cultura de mujeres y hombres de esos países
que parecen tan lejanos y nos atrapan por todo su misterio y forma de vida tan diferente a la
nuestra.
Para muchas es simplemente un lugar donde se
distraen de sus trabajos cotidianos y muchas otras
se acercan para dedicarse profesionalmente a
enseñar o mostrar este arte. La mayoría, en este
afán de sumarse a esta gran movida de lo que
genera la danza y en el afán de querer bailar y bailar
(mostrarse y mostrarse), sin hacer consciente que
es lo que quieren mostrar, y que imagen dan, que
ven las personas, que uno es capaz de transmitir
sin saberlo. Una persona que se coloca frente a
otras para ser vistas siempre refleja algo, ya sea su
inseguridad, su exaltada seguridad disfrazada, sus
nervios, su alegría, su amor, su carisma, etc.
Muchas se quieren identificar con tal o cual artista,
una intenta copiar movimientos, gestos o aprender
coreografías de sus maestras o de otras maestras
o bailarinas, pero nunca van a poder poner en esa
coreografía el sentimiento de la bailarina, el sentir es
único, como seres individuales, únicos e irrepetibles
somos. Los sentimientos, la forma de vida que uno
lleva, la familia con la que se crió, sus creencias,
su formación; mezclando estos factores hacen que
seamos diferentes y ante una misma situación
actuemos, pensemos y sintamos diferente. Al querer
hacer o mostrar algo de otra persona, realiza un
efecto siempre diferente al original.
cosas que nos quedan en este mundo que es nuestra
identidad, nuestra libre forma de sentir, de pensar,
de actuar; sin que una maquina lo haga.
Lo maravilloso de esta danza es poder ver a través de
los movimientos, de la expresión, de los elementos;
lo que podemos trasmitir y/ o contar, hay mucho
para decir y tenemos la posibilidad de hacerlo con
la danza, es algo que las mujeres de Medio Oriente
traen innato. A la hora de tomar clases con maestros
de oriente o ver sus videos lo que trasmiten es amor,
pasión, sentimiento verdadero, simpleza. También
hay muchos otros se han subido a esta vorágine de
moda y ego que confunde (pero ese es otro tema).
Seamos únicos y brillemos con esa luz que TODOS,
absolutamente TODOS tenemos dentro.
Por tal motivo me parece importante hacer consciente
y saber que este estilo de danza rescata y se destaca
por mostrar (bailando una misma música o una
misma coreografía) lo que cada uno siente, lo que
cada uno es.
Eso es lo rico de cada ser humano, mostrar lo que
es verdaderamente, sin miedos ni inseguridades de
tener que ser o hacer lo mismo que la sociedad,
los medios en este momento actual del mundo nos
quiere imponer, por favor no perder una de las pocas
www.revistabellydance.com - Julio 2011 | 5
Mundo Bellydance
Francisco Bringas
Talento sin fronteras
Compositor, multi-instrumentista, maestro y sobre todo: Mexicano!
Con más de 30 años de trayectoria artística, fusiona una amplia gama de géneros, que abarcan
al Jazz Contemporáneo, la Improvisación Libre, la música Celta, Gitana, de India, de Medio
Oriente, Flamenco, Fusión y Canción Contemporánea. Ejecuta el Tabla, Derbake, Zarb, Daf,
Riq, Cajón, Djembé y demás percusiones de varios países, además de Guitarra, Bajo, Voz y
Canto multifónico.
Francisco Bringas es uno de los más importantes músicos en la danza árabe en México, y en
esta ocasión tuvimos la oportunidad de acercarnos a él con esta entrevista.
Francisco, como multiinstrumentista,
háblanos un poco sobre tu formación
musical.
Provengo de una familia de músicos, donde mis dos
hermanos y hermana tocan diversos instrumentos
y gracias a que mis padres fomentaron el arte en
nuestra vida, fue así que comencé con el piano a los
9 años, luego la guitarra a los 10 y en esta me instalé
varios años hasta ahora. Después toqué el bajo, por
añadidura de la guitarra, siempre interesándome
los estilos vanguardistas de ese entonces, como el
jazz contemporáneo, el rock progresivo y el rock en
oposición.
A los 12 me intereso por las percusiones como congas,
bongoes y batería; a los 13 conozco el Tabla de India
gracias a Collin Wallcot (Oregon) y a Zakir Hussain
(Shakti), y ahí comenzó mi amor por la música de
India. Estudié autodidactamente el Tabla hasta que,
a los 20 años, conocí a mi maestro Arturo Cordero
con quien estudié 3 años. A los 23 conocí el Derbake
o Darbuka y comencé utilizándolo autodidactamente
como una percusión para interpretar la música y
canciones que yo componía.
No tenía intenciones de utilizarlo para acompañar
danza hasta que inspirado por bailarinas como Nurah
y Laila Kannan, empecé a acompañar la danza del
vientre. Posteriormente tomé clases con dos maestros
libaneses, el primero fue Souhaib el Mouallem y
después Fadi el Saadi, por aproximadamente 1 año.
Simultáneamente seguí acompañando bailarinas de
danza del vientre y con el Tabla, diferentes estilos de
danzas de India.
A lo largo de los años, he recibido instrucción en el
Tabla de maestros como: Abhijit Banerjee, Akram
Khan, Sandip Burman, Heiko Dijker, Vikas Tripathi,
entre otros. En canto y música de India con Victor
Umpiérrez durante un año y en canto multifónico o
de garganta con los monjes tibetanos del monasterio
de Drepung, ya que siempre he estado atraído al
canto y a las diversas posibilidades de la voz.
Actualmente, estoy muy interesado en la técnica
turca del Darbuka, pues maestros como Ahmed Misirli
y Levent Yildrim, entre otros, la han desarrollado y
evolucionado, combinándola con la técnica del Tabla
de India, lo cual fue ideal para mí. Además, estoy
estudiando la técnica del Tombak o Zarb de Irán,
así como del Riq, el Daf, el Tar o distintos tambores
de marco, haciendo una amalgama de diferentes
técnicas y estilos.
Entrevista con Francisco Bringas
Tu versatilidad musical te ha llevado a El derbake ha sido siempre importante dentro de la
grabar discos de muy distintos géneros, tradición árabe ya que todo el tiempo lo escuchamos
en su música y como acompañante principal de la
podrías contarnos sobre ellos?
danza. Además de ser un instrumento sumamente
He grabado alrededor de 30 discos con grupos de noble, versátil y relativamente fácil de tocar.
distintos géneros, como: música celta, antigua,
medieval, gitana, balcánica, jazz contemporáneo y Esto lo convierte en una puerta de entrada muy
distintas fusiones dentro del World Music, pasando accesible para que los percusionistas incursionen en
por la improvisación libre y la canción contemporánea. la música y la danza árabe.
Grabé hace unos años un disco de composiciones
propias que se llama “Fanyande” y que próximamente Mi experiencia ha sido muy gratificante y estoy muy
agradecido con mi profesión y con el derbake. De
tendré a la venta en los conciertos que doy.
cada bailarina que conozco o con quien trabajo,
Cuales han sido los proyectos más aprendo algo nuevo o gano una nueva amistad.
importantes en los que has trabajado?
Creo que en 10 años han surgido muchos cambios,
Todos los considero importantes y de gran crecimiento primero por la tecnología, pues antes no había ni
personal pero he aprendido mucho de trabajar con métodos, ni maestros y conseguir unos cuantos
artistas internacionales como: Fred Frith, Chris ritmos árabes era toda una hazaña. Y ahora, con el
Cutler, Cyro Baptista, Trevor Watts, Pedro Estauche, Internet, Youtube, Google, etc., todo está al alcance
Paul Livingstone; y con músicos de India y Medio de la mano y puedes aprender de grandes artistas
Oriente como: Partho Sarody, Poovalur Srinivasan, en el momento que quieras, obtener métodos
Kanchenab Krishnan, Mehdi Molaei, Abbas Mandi, enteros, hacer clases en línea y muchas cosas más.
Conjuntamente, los derbakistas que iniciamos en
por mencionar algunos.
México dando clases desde hace más de 10 años
He trabajado con varios grupos de diversos estilos ya hemos creado una escuela y ahora varios de
musicales como: Los Ensambles Borbangnadyr y nuestros alumnos y exalumnos dan clases o trabajan
Murash (como director), Egiptanos, Kalí Deryav, con bailarinas.
Cigani, La Giralda, A CampoTraviesa, Kéltica,
Ninaad, Vandana, Lumínico, Germán Bringas Trío y Una gran parte de la comunidad dancística
Orquesta, Enjambre Acústico Urukúngolo, Ensamble en México ha tenido el privilegio de trabajar
Galileo, Numantiq, Obsidiana, Itinerantes, Santa contigo, y por supuesto, eres muy querido
Sabina, entre otros. He realizado música para por todos nosotros ¿cual dirías que ha sido
cine, teatro, radio y televisión, así como para las la fórmula de tu éxito?
exposiciones de Persia, Faraón, Isis y Buda, además
de haber participado con algunas de las mejores ¡Muchas gracias! Pero el privilegiado y agradecido
exponentes de danza árabe, danza de India y danza soy yo, ya que tengo un hermoso trabajo y el hecho
contemporánea de México, EUA y Argentina.
de disfrutarlo como tal, así como manejarme de la
manera más profesional y empática que puedo con
Los percusionistas han adquirido un rol muy las bailarinas, me ha permitido ganarme buenas
especial e importante en la danza árabe, amistades. Procuro no caer en chismes, envidias,
¿cual ha sido tu experiencia en ello y qué malas vibras, ni actitudes o comentarios egocéntricos
cambios consideras que ha habido en los y mantengo con todas una buena relación personal
y laboral.
últimos 10 años?
Cual dirías que ha sido tu aportación a la Además de participar activamente en
presentaciones y seminarios de danza, te
danza árabe en México?
has ganado un lugar muy importante en
Que tanto mis alumnos como las bailarinas con las la formación de nuevos percusionistas,
que trabajo, aprendan y entiendan lo que están ¿cómo te sientes respecto a esa faceta de tu
estudiando, tocando y bailando; y el que ésta carrera?
tradición se mantenga en un nivel cultural alto y que
no pierda su carácter espiritual, místico, sensual, Muy satisfecho y orgulloso por los resultados que
mágico, juguetón y humano. Evitando que caiga en he obtenido. Aproximadamente, tengo quince o más
una simple moda o en lo burdo de la comercialización alumnos y exalumnos que están trabajando con
desmedida, la vulgaridad barata y el mal gusto. Para bailarinas profesionalmente. Otros que se presentan
mí, la música y la danza es un camino de crecimiento en conciertos, y unos más que están dando clases
espiritual y eso es lo que trato de transmitir a los que de Tabla o de Derbake.
me rodean.
Como parte de la formación de nuestros alumnos,
mi esposa Ariadna Orozco y yo, organizamos
galas anuales desde hace tres años, haciendo la
presentación de nuestras Escuelas de Danzas Árabes
y Percusión de India y Medio Oriente. En las cuales,
estamos montando varios solos de percusión con un
nivel y un grado de dificultad cada vez más elevado,
haciendo combinaciones entre ensambles de Tablas,
Derbakes, Riqs y Dafs, cosa que hasta donde yo sé,
no se había presentado algo así en nuestro país.
Cómo te describirías a ti mismo,
musicalmente hablando?
Como un músico en crecimiento. He logrado varias
metas con las que me siento muy satisfecho, hay
muchas otras que me faltan por lograr y estoy
en ese proceso. Además continúo estudiando,
experimentando e investigando, así como
proyectando mi trabajo individual y el de los
ensambles que estoy liderando.
Sabemos que tu talento no tiene fronteras,
podrías hablarnos sobre tu trabajo fuera de
México?
Hace varios años me presente en Colorado, EUA, el
año pasado fui a Shangai, China, con un proyecto
llamado “Lumínico”, al lado del flautista de música
contemporánea Alejandro Escuer. Ahora estaré
en Austria y en República Checa, representando
a México con un ensamble que se llama “Meia da
Shonta”, al lado del cantante Juan Pablo Villa.
Cuales son tus planes a corto y largo plazo?
A corto plazo, al regresar de Europa, continuaré
Entrevista con Francisco Bringas
trabajando con mi grupo de Canto Multifónico
llamado “Ensamble Borbangnadyr”, donde además
de que todos cantamos varias notas a la vez, somos
multiinstrumentistas y juntamos una basta colección
de instrumentos exóticos de diversos países.
Tengo muchas amigas y amigos gracias a este
trabajo. Con mis alumnos, colegas músicos y
bailarinas llevo una relación armoniosa, cariñosa
y divertida, y estoy en el plan de disfrutar mi
vida al máximo mientras camine en esta Tierra.
Seguir adelante con el “Ensamble Murash” de
Música y Danza árabe, que formamos Ariadna y yo;
así como con el “Ensamble Kalí Deryav” de música
balcánica y turca. Continuaré con “Egiptanos”
después de un año de receso; y con proyectos
musicales que vayan surgiendo espontáneamente.
Terminaré el montaje de los solos para los alumnos
del “Ensamble de Percusión de India y Medio
Oriente”. Lanzar a la venta el disco como solista de
“Fanyande” para presentarlo en forma individual y
grupal.
Dinos tres cosas que hasta hoy,
nadie sabe de ti.
Posteriormente, grabaré un disco instruccional de
ritmos árabes y de solos para bailarinas.
A largo plazo, montaré un estudio de grabación y
una academia junto con Ariadna. Seguiré trabajando
con los ensambles que más me gusten. Y viajaré a
Turquía y a India, entre otras cosas más.
Una mañana cualquiera despiertas y viene
a tu mente todo lo que nos has dicho hoy,
te miras al espejo descubres que tu eres
Francisco Bringas, cómo te sientes en ese
momento?
Pues así como que nadie, lo dudo. Una que muy
pocos saben es que en mi adolescencia estuve
involucrado en talleres grupales donde se practicaban
las técnicas chamánicas que Carlos Castaneda
proponía en sus libros. Así que ahí andaba corriendo
en las montañas, escalando árboles como mono,
enterrándome en tumbas que cavábamos, haciendo
ejercicios de atención por horas, pasando días con
los ojos vendados, entre otras muchas cosas muy
interesantes.
Otra es que practiqué bucéo por más de dos años, al
igual que aprendí Ving Tsun Kung fu.
Una más, es que practico budismo tibetano desde
hace 20 años.
Muchas gracias por tu tiempo, tienes algún
mensaje final para nuestros lectores?
Agradecerles a los lectores por tomarse su tiempo para
leer sobre lo que he hecho en mi vida y agradecerles
enormemente a ustedes por haberme entrevistado.
Honestamente, muy contento. Y aunque no pierdo
de vista las limitaciones musicales y personales que
me faltan trascender y lo mucho que me resta por
aprender, me siento muy feliz ya que tengo una
familia hermosa: un hijo encantador, me casé con una
gran mujer, amiga, madre, gran bailarina y maestra.
Tengo un trabajo que disfruto al ciento por ciento.
Próximamente!
Informes:
Festival Tribal 2011
3 y 4 de Diciembre 2011
3er. Gala Anual de las
Escuelas de Danzas Arabes y
Percusiones de la India y Medio Oriente
¡Seminarios de percusión y danza árabe!
[email protected]
www.franciscobringas.com.mx
www.ariadnabellydance.com.mx
tel. 04455 18177178
Clases regulares: Nuevos Grupos
Principiantes, Intermedios y Avanzados
para Derbake, Tabla. Daf y Riq
Febrero 2012
¿Quieres tomar una clase totalmente GRATIS con Francisco Bringas?
envía un correo electrónico a [email protected]
nombrando la mayor cantidad de instrumentos que aparecen en esta fotografía
12 | Mundo
Bellydance
- Julio
2011 nuestros lectores, excepto alumnos inscritos y ex-alumnos
Promoción
abierta
a todos
resultará ganadora, la persona en nombrar la mayor cantidad de instrumentos antes del 15 de Agosto
La Asociación Latinoamericana de Danza Árabe felicita
a sus afiliados que resultaron ganadores de las Becas
a los siguientes seminarios:
Seminario Intensivo con Tamalyn Dallal y Bozenka: Patricia Moreno -AishaSeminario con Pablo Acosta: Scarlett Nitdellum
Festival Tribal Internacional 2011: Jassel y Angélica Eslava
Recuerden que próximamente se sortearán más becas, estén al pendiente para recibir
sus números de participación.
1 Beca para el Seminario de Oscar Flores - Sorteo Zodiaco 2 de Octubre 2011
1 Beca para el Seminario de Oscar Flores - Sorteo Zodiaco 7 de Octubre 2011
2 Espacios para el Show con Oscar Flores - Sorteo Superior 7 de Octubre 2011
1 Beca para el Seminario con Rebeca Vasile - Sorteo Zodiaco 16 de Octubre 2011
Y eso no es todo, próximamente entérate de más Becas y premios especiales!
El equipo de Mundo Bellydance también felicita a los
ganadores de nuestras promociones:
1 Kit Instruccional de Raquy Danziger Dumbek Fever I: Alejandro Alí Juárez Reyes
1 Kit Instruccional de Raquy Danziger Dumbek Fever II: Diana Alejandra Sánchez
1 CD autografiado por Hossam Ramzy: Delia Cuevas
Gracias por su preferencia!
Mundo Bellydance
y tu...
¿Ya te afiliaste?
Zar: Ceremonia Sagrada
por Mirna Garibay
Basado en el texto de Me’ira
Historia del Zar
A pesar del hecho de que el zar (ceremonia de trance de África del Norte y el Oriente Medio) es
prohibido por el Islam, éste sigue siendo una parte esencial de estas culturas. El Zar es descrito
como un culto que cura, acompañadao por percusiones y baile, aunque también es un medio por
el cual las mujeres se ayudan y comparten conocimientos.
La mayor parte de guías de Zar son mujeres y la mayor parte de participantes son mujeres. Muchos
escritores han comentado que mientras la mayoría de los espíritus de posesión son masculinos, las
personas poseídas son del género femenino. Esto no significa que los hombres no participen en la
ceremonia zar: ellos ayudan tocando los tambores, con el sacrificio de animales o pueden ser un
esposo o familiar necesario para hacer ofrendas al espíritu.
Susan Kenyon menciona que hubo una proliferación de grupos de este culto en la República de
Sudán y un aumento importante en el interés por sus ceremonias, lo cual se atribuye, en parte, a
la situación de pobreza que obliga a los hombres a abandonar a sus familias para buscar opciones
de trabajo en otros países.
Las ceremonias Zar eran muy comunes en Sudán antes de 1820. Estas prácticas fueron proscritas
por la ley Shari’a en 1983, pero en vez de disminuir, los rituales aumentaron. Estas ceremonias
representan una forma única de alivio para las mujeres que forman parte de sociedades que en
su mayoría, son patriarcales. El Islam, en sí mismo, apoya la creencia de que existen espíritus,
los cuales llama “jinn”. Aunque desde 1992 el zar fue oficialmente prohibido en Sudán, la práctica
continúa debido a un constante apoyo de las esposas de hombres influyentes.
Zar, en el sentido de la posesión, es por lo general, aunque no exclusivamente, una herencia.
También es contagioso y puede afectar a cualquier persona en cualquier momento. Diriye Abdullahi,
originario de Somalia, afirma que el zar es básicamente un baile de espíritus o un baile religioso
–un tipo de legado de las viejas deidades africanas, una variante de lo que describimos en el oeste
como “vudú”-. Abdullahi lo describe como un baile ritual buscado por mujeres, especialmente de
edad avanzada. Esto corresponde a la práctica más vieja de las religiones africanas, en las cuales
las mujeres de mayor edad eran las sacerdotisas. Se cree que las mujeres más jóvenes, sobre todo
solteras, no son dignas de ser visitadas por un espíritu, el cual elije a la persona que va a poseer.
Diriye también menciona que es posible hallar a personas bailando el zar, aunque no exista
posesión. En Egipto, es común verlo bailado por la gente que vive en pueblos en las áreas del sur
y que fueron menos expuestas a los invasores. La mayor cantidad de ceremonias zar hoy en día se
encuentra en Sudán, Etiopía y Somalia, los cuales son sitios que conservan las tradiciones que han
desaparecido en Egipto. En la actualidad, el zar es practicado como una relajación y cura espiritual
para personas con padecimientos nerviosos. El sacrificio animal puede o no ser una parte de esta
ceremonia moderna.
La ceremonia
“Cada mujer se movía al pulso del
tambor.... El movimiento de la mujer
enferma aumentó de intensidad y se
hizo cada vez más rápido, sus ojos
se entrecerraron y parecía haberse
entregado a su baile olvidándose de
su entorno. Sus movimientos fluyeron,
cada vez más fuertes y rápidos, desde
dentro hacia fuera y de su torso a sus
piernas. Avanzó en círculos alrededor del
altar hacia donde estaban los asistentes.
Finalmente lanzó sus brazos hacia arriba
y estuvo a punto de caer, pero el Kodia
la guió hacia el piso ...” Descripción de
una ceremonia de Zar Egipcio.
Fumar, escupir, eructar, beber sangre y alcohol,
vestir ropa masculina, amenazar con espadas,
hablar fuerte y utilizar malas palabras son
comportamientos que no se esperan de las
mujeres, pero en el contexto del Zar son
comunes y necesarios.
El drama de una ceremonia zar captura
inmediatamente nuestra atención, pero es
importante recordar que estos rituales tienen
efecto sólo dentro de su contexto cultural, el
cual tiene características muy específicas. Como
cualquier culto, los grupos de Zar tienen un líder
que espera que todos los miembros asistan a las
sesiones con regularidad. Puede haber rituales
públicos o privados; en un ritual privado sólo los
miembros de la familia inmediata pueden estar
presentes.
El líder se conoce como Kodia (Egipto), Shaykha
o Umiya (Sudán), dependiendo de la región. El
líder está poseído, lo ha aceptado y ha llegado
a un acuerdo con su “Jinn” o espíritu. Es por
eso que es capaz de ayudar a otros. La herencia
es considerada una característica importante
dentro de este culto; el liderazgo a menudo es
heredado de la madre a la hija o por a otros
miembros femeninos de la familia. Los hombres
no pueden heredar la posesión, pero pueden
haber sido llamados para convertirse en líderes.
Entre las descripciones de Erika Bourguignon
se encuentra una caja o Al-ilba, el cual es un
cilindro grande metálico o un contenedor en el
cual el líder del grupo guarda su parafernalia zar
y los símbolos de su conocimiento. Ninguna caja
es igual, ya que cada líder hereda su caja original La Kodia es una cantante preparada que sabe
que representa el conocimiento y la experiencia las canciones y los ritmos de cada espíritu
que ha adquirido.
particular. Durante cada canción que canta,
observa la reacción de la mujer para quien se
El zar egipcio se realiza, por lo general, en un realiza la ceremonia para identificar qué tipo de
espacio grande con un altar. En cualquier país espíritu la ha poseído y así saber cómo tratarlo.
donde se practica el zar el espacio doméstico Los instrumentos musicales utilizados son el
está separado del espacio sagrado. En algunos tar, una especie de pandereta, y el derbake. El
casos se designa una habitación separada de la número de personas que ayudan a la líder puede
casa y en otros puede ser una casa alquilada variar entre tres y seis. Durante la ceremonia zar,
especialmente para la ceremonia. En Egipto, el varios espíritus son convocados por su propio y
altar incluye un plato redondo con frutas secas, distintivo golpe de tambor.
cubierto por un paño blanco y colocado sobre
una mesa alta que se coloca al centro de la
habitación. El Kodia y sus músicos ocupan una
parte al costado de la habitación y los visitantes
el resto. Se espera que los invitados hagan un
donativo por una cantidad de dinero apropiada,
por lo que puede pensarse que una ceremonia
zar puede ser muy provechosa, pero se entiende
que el líder zar está siempre dispuesto a ayudar
a cualquier mujer que lo necesite, así que esto
también funciona como una especie de acto
de caridad en el cual los miembros dan pero
también reciben ayuda.
La mujer para quien el zar está preparado puede
vestir de blanco, frecuentemente utilizando una
túnica de hombre o camisa. Lleva henna sobre
manos y cuerpo y kohl en los ojos. También
puede estar perfumada. Duriye Abdullahi, de
origen somalí, dice que los perfumes son los
ofrecimientos más comunes para los espíritus.
Al principio de la ceremonia, un inciensario es
paseado entre los invitados, para que estos
purifiquen sus cuerpos al inhalar las fragancias.
Si se realiza el sacrificio de un animal, puede
ser un pollo, paloma, una oveja y hasta un
camello si la mujer es rica. En cualquier caso,
proporcionar algún tipo de alimento o comida
es una parte esencial de la ceremonia. Se dice
que los espíritus etíopes son muy aficionados
al café. Los espíritus que no son musulmanes
pueden exigir bebidas alcohólicas, mientras
que los espíritus femeninos pueden preferir
bebidas dulces como el refresco de cola. En
Sudán, en aquellas áreas donde un animal es
sacrificado, el alivio del paciente no se considera
completo hasta que se consume la comida que
generalmente se compone de carne,, pan, arroz
y caldo picante.
El zar no es un exorcismo como la gente a menudo
lo describe, pues el espíritu es controlado, no
exorcizado. Aconsejan que la paciente esté
pendiente de sus espíritus, realicen el trabajo
diario que ellos requieren, eviten la suciedad y el
www.revistabellydance.com - Abril 2011 | 18
flujo de emociones negativas. Hacer caso omiso
de este consejo puede llevar a una recaída. Una
vez que los espíritus que poseen a una mujer son
identificados, se espera que ésta se convierta en
miembro del grupo de culto y se mantenga en
contacto frecuente con la kodia.
a los mismos sonidos, canciones o patrones
rítmicos. Las ceremonias zar están acompañadas
de música de diferentes estilos y ritmos, lo cual
permite a la guía identificar y comunicarse con
el espíritu de su paciente.
Para la representación de un zar, también es
importante tomar en cuenta que las ceremonias
no son todas iguales, pues influyen sobre ellas la
El zar en el espectáculo americano
región en donde se llevan a cabo, la estructura
Aparentemente, Ibrahim Farrah introdujo la social y religiosa del grupo de culto, así como los
danza zar al espectáculo americano de danza conocimientos y experiencia de la Kodia.
árabe. En 1968, Ibrahim presenció una danza
inspirada en el zar presentada por Nadia Gamal Otra diferencia entre la ceremonia y la danza
en Líbano y quedó tan fascinado que decidió presentada en América tiene relación con
incluir algo parecido en su espectáculo de los movimientos utilizados. El baile comienza
cabaret. A partir de ese momento, diferentes efectivamente con movimientos de cabeza
bailarines y grupos de danza árabe comenzaron al frente y atrás, pero la forma en que la
a incluir representaciones de estas ceremonias paciente continúa moviéndose depende del
dentro de sus repertorios, sin embargo, éstas espíritu que la visita, pues cada uno responde
no necesariamente están apegadas al culto real. a un tipo de música específico y provoca
movimientos especiales en la persona poseída,
Las bailarinas utilizan el ritmo ayoub como los cuales pudieran no ser parecidos a los que
base de la danza, pero como se mencionó estamos acostumbrados a ver en un zar que
anteriormente, no todos los espíritus responden es parte de un espectáculo de danza árabe.
19 | Mundo Bellydance - Abril 2011
Imágen y Bienestar
Alarga fácilmente tu cabello
con extensiones
En la actualidad, poner extensiones al cabello es algo
que se ha popularizado entre los artistas escénicos. En
este artículo te ofrecemos toda la información que debes
saber para que puedas sacar ventaja de este maravilloso
accesorio que puede hacerte ver espectacular y diferente
en unos cuantos minutos.
Las extensiones son mechones de cabello
natural o sintético, que mediante diferentes
técnicas se unen al propio para conseguir
alargarlo o aumentar su volumen. La ventaja
que ofrecen las extensiones naturales es que
puedes peinarlas, plancharlas, enchinarlas o
teñirlas tal y como si fuera tu propio cabello,
mientras que las sintéticas requieren un mayor
cuidado y, para ciertas ocasiones, aparatos
especiales para manipularlas. Por todo lo
anterior, aunque las extensiones de pelo
natural son más costosas, son la mejor opción
si eliges un tipo de colocación permanente.
Llamamos colocación permanente a los métodos
en los que los mechones son unidos a tu cabello
por un estilista o experto en un salón. Colocadas
adecuadamente, las extensiones pueden
durarte hasta cuatro meses. Los métodos
más comunes utilizados en este proceso son:
Comrows: Tu cabello es tejido junto
a diminutas trenzas que sostienen las
extensiones desde el cuero cabelludo.
Queratina: Es un proceso en el que el pelo se
coloca en pocas cantidades. Se usa un adhesivo
calentado y una pistola de pegamento diseñada
especialmente para este tipo de extensiones.
Anillas: Este método no usa ni calor, ni
pegamento, así que no daña el cabello. Las
extensiones se colocan en tu cabello con unas
pequeñas anillas que se aplastan con unos
alicates y el cabello queda totalmente unido
a tu pelo. Para quitarlo basta con romper
el anillo y deslizar el mechón de cabello
que queda libre. Las anillas quedan ocultas
en el pelo y no se aprecian a simple vista.
Tecnología
Imágen y Bienestar
Se recomienda que todos los métodos
anteriores sean realizados por especialistas,
ya que la elección de extensiones incorrectas
o el método de adhesión inadecuado
contribuirían al deterioro de tu cabello.
Ahora bien, si lo que deseas es cambiar de look
por una noche solamente o para algún evento
especial, te recomendamos elegir un método
de colocación temporal que puedes realizar tú
misma y unas extensiones sintéticas que son
más económicas y pueden funcionarte muy bien. nuevo. En la parte superior de la cortina se
coloca una cinta adhesiva invisible y muy fina
Las extensiones se compran en tiendas que de un material plástico, resistente y flexible.
generalmente se especializan en pelucas y Solo tienes que colocar la cinta, quitar el papel
vienen en diferentes presentaciones. Las protector y colocar la cortina en tu cabello. Es
puedes encontrar en mechones sueltos o en muy fácil ponértelas tú misma. El cabello quedará
cortinas, las cuales son tiras largas que puedes como el tuyo propio y nadie notará que las
cortar en pedazos más pequeños dependiendo llevas puestas, ni siquiera si te tocan la cabeza.
del área de la cabeza que vas a cubrir. Son muy cómodas de llevar y fáciles de colocar.
Como consejo final, queremos recordarte
que la práctica hace al maestro. Ponerte
extensiones puede sonar complicado, pero
realmente no lo es. Experimenta con tu cabello
y verás lo sencillo que es renovar tu imagen.
Te recomendamos los siguientes videos
en línea para que tengas un ejemplo más
claro de cómo aplicarte tus extensiones.
La forma más sencilla para colocar las
extensiones es utilizando clips (también
conocidos como cucas), los cuales se cosen
directamente en las extensiones y se colocan
directamente entre el cabello. La cantidad de
cortinas y la longitud de ellas depende de qué
tanto volumen quieras tener en tu cabello.
Un método alterno son las extensiones con
adhesivo que son un producto totalmente
www.revistabellydance.com - Abril 2011 | 21
Bajo la Lupa
Abdel Halim Caracalla
de ese año sus giras por diferentes
• De origen libanés, Abdel Halim
países no cesaron y se convirtió en
Caracalla es uno de los más grandes
un embajador cultural invaluable que
personalidades de su país y un
realizó una labor constante, a pesar de
innovador dentro del mundo de la
los problemas políticos, económicos o
danza oriental. Tras haber estudiado
las guerras que sacudieron a Líbano.
danza en Londres con Martha Graham,
gran revolucionaria de la danza
moderna, conocida también como • A la fecha, Caracalla Dance Theater ha
presentado más de 10 producciones
la “Picasso de la danza”, Caracalla
extaordinarias por todo el mundo.
fundó en 1970 el Caracalla Dance
Abdel Halim continúa siendo su
Theater, en el cual logró crear un
director artístico, mientras que su
nuevo lenguaje dancístico uniendo
hija, Alissar Caracalla, se desempeña
su herencia oriental con las técnicas
como coreógrafa principal y directora
occidentales.
de la Caracalla Dance School.
• En sus espectáculos, la compañía
reúne las tradiciones de las danzas
de Medio Oriente y las presenta
en coreografías creadas para
presentarse en grandes escenarios,
hiladas para formar amenas historias
y ejecutadas con bailarines diestros y
técnicamente preparados.
• Caracalla Dance Theater comenzó su
trabajo internacional en el Festival
de Osaka, Japón en 1972. A partir
Ava Fleming
Seminario Intensivo en la Ciudad de México
26 y 27 de
Noviembre
¡8 horas
de aprendizaje!
Informes:
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Se entregará reconocimiento avaldo por la
Asociación Latinoamericana de Danza Árabe
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El Derecho de Autor
y la Coreografía en México
por Patricia Aulestia de Alba
Últimamente se han realizado en México,
importantes eventos en relación con el Derecho
de autor y la obra artística: el Primer Simposio
Nacional El artista plástico y el derecho de
autor, organizado por la SOMART y la V Reunión
Continental del Instituto Interamericano del
Derecho de autor, en la que participó activamente
la SEP y en la que se conmemoró el centenario
del Convenio de Berna.
El secretario de Educación Pública, Miguel
González Avelar, expresó que “en México
los derechos autorales están debidamente
protegidos por la ley, ésta se ha adaptado y
desarrollado de modo que armonice con los
intereses de los valores artísticos, lo que ha
hecho de avanzada, no solo en lo que respecta
a los países en desarrollo, sino también en el
contexto internacional”. Añadió que “el gobierno
mexicano se suma al creciente interés mundial
de protección autoral” y destacó que “impulsa
y abrillanta la cultura nacional”. Recordó que a
iniciativa de Jaime Torres Bodet, se promulgó la
Ley Federal de Derechos de Autor hace treinta
años.2
Estos hechos confirman la importancia del
cuestionario, que promovido por el Comité de
Danza del Instituto Internacional del Teatro
IIT de ka UNESCO, ha sido contestado en 17
países sobre coreografía y derecho autoral.
Proseguimos con las respuestas del Director
General del Derecho de Autor, Lic. Adolfo Loredo
Hill cuyo indicio publicamos en nuestro Boletín
num 9 del CID-Danza-INBA.
Cuando se trata de una obra creada por varios
autores, la ley otorga derechos por partes
iguales a todos, salvo convenio en contrario
que se demuestre la titularidad de cada uno.
El derecho patrimonial de los coautores a
reproducir su obra, se transmite por cualquier
medio legal y por lo mismo hay titulares de
derechos independientemente del autor que los
ha transmitido.
¿Y las obras derivadas son protegidas de forma
independiente? Se podría considerar que se trata
de arreglo, compendio, ampliación, adaptación
o transformación de la obra primigenia, y las
cuales se protegen en lo que tengan de original,
pero no pueden ser publicados sin autorización
del titular del derecho de autor.
¿Cuando una obra es ejecutada o representada
públicamente, puede considerarse publicada? El
Lic. Loredo Holl nos responde afirmativamente y
nos ratifica que ninguna obra puede ser alterada
o modificada sin la autorización del autor. Para
que el coreógrafo pueda supervisar su obra, en
el caso de permiso concedido por largo plazo
y recibe pago por ello, debe estipularlo en lo
pactado.
El Lic. Loredo Hill, definió a la coreografía como
“una composición de movimientos o gestos
a utilizar en un escenario, en esencia, para
acompañar música”.
2 Villanueva Parra, Bertha, Los derechos autorales si están
protegidos. Mexico D.F. Excelsior,
23 de Septiembre de 1986.
El Derecho de Autor y la Coreografía en México
Cuando una compañía encarga una obra, ¿quien
es considerado como dueño, el corógrafo o la
compañía? De acuerdo a nuestra legislación
nacional, hay dos supuestos, cuando la
colaboración es remunerada, la titularidad de
la obra corresponde a la entidad productora,
únicamente con la obligación de mencionar a
los autores, y cuando es gratuita, el derecho
de autor corresponde a todos los creadores por
partes iguales. Pero ¿quien es el propietario de
las cintas de ensayo o videos grabados, durante
una función, la compañía o el corógrafo? Los
autores o titulares de derechos.
Los derechos por el uso o explotación de
obras protegidas, se causan o generan cuando
se realizan ejecuciones, representaciones
o proyecciones con fines de lucro obtenido
directa o indirectamente y los pagos de estos
derechos se establecen en convenios entre los
interesados. A falta de ellos se regulan por las
tarifas que expida la SEP, pudiendo revisarse las
mismas cuando a juicio de dicha dependencia
hayan variado. ¿Si el coreógrafo es empleado de
la compañía recibe regalías, o un solo pago, en
caso de permitir representaciones? Depende de
las circunstancias económicas que sirvieron de
base para el convenio.
Los autores tienen control de sus regalías,
a través de las sociedades autorales que se
constituyen conforme a la ley autoral.
Si la sociedad de autores de coreografías, no se ha
constituido todavía, ¿Qué organización controla
las representaciones publicas, transmisiones
de televisión o distribución de video? El Lic.
Loredo Hill nos comunica que es la Secretaria de
Gobernación y nos invita a interesar al gremio
de la danza, en hacer realidad una Sociedad
que defienda toda la amplia gama de creaciones
dancisticas. La violación de los derechos de
propiedad artística pueden ser sancionados
penalmente, con pena corporal y sanción
pecuniaria.
El Lic. Adolfo Loredo HJill, ha reiterado en varias
ocasiones, “…que los autores de toda obra
artística, deben tener un control efectivo sobre
la reproducción de sus obras para asegurarse
una vida digna, con el pago justo de su talento,
y tener la protección del derecho de autor”. Ha
comentado que “… en virtud a los problemas
creados por la aparición de nuevos medios
de información y de reproducción, se hace
necesario mejorar la protección, y existe una
conciencia cada vez mayor de la necesidad de
colmar lagunas en la legislación o en la practica
en este sentido. Esto debe lograrse extrayendo
las enseñanzas que ofrece la experiencia en el
campo del derecho autoral, así como de la reciente
evolución de la normatividad internacional en la
materia”2
2 Camacho Suarez, Eduardo, Urge proteger mas los derechos autorales, México D.F. Excelsior, 15 de Junio de 1986.
Patricia Aulestia
Investigadora y promotora. Ex bailarina y directora fundadora del Ballet Nacional Ecuatoriano (1967-1970). Radicada
en México desde hace más de cuarenta años; mexicana por naturalización; ex coordinadora de danza del Instituto
Nacional de Bellas Artes y ex directora de la Compañía Nacional de Danza (1988-1989).
Fue fundadora, y directora durante diez años, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de
la Danza CENIDI Danza José Limón (1983-l992).
Ha participado en diversos congresos danzarios en Francia, Brasil, Israel, Canadá, Polonia, Estados Unidos, Cuba,
India, Unión Soviética, Alemania Federal, Gran Bretaña, Bulgaria, Finlandia, Hong Kong, República Democrática
Alemana, Turquía, Corea del Sur, Grecia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Bolivia y Panamá,
países en los cuales -muchas veces- fungió como asesora. Jurado internacional en los Concursos de Varna, Helsinki,
París, Jackson y Seul. Jurado en Ecuador en 1991, Jurado del Premio Nacional de Danza UAM FONAPAS (1980, 2003),
e innumerables Concursos de la Confederación Interamericano y Consejo Mundial de Profesionales de Danza (CIAD).
Ha sido parte de las Comisiones de Selección de México en Escena INBA y FONCA (2009 y 2011).
Ranya
Renee
Seminario de Danza Árabe
8 horas intensivas de
aprendizaje
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en español!
CUPO LIMITADO
Ciudad de México
27 y 28 de Agosto
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Nutrición: Bailarinas y sus Vitaminas
Llevar una alimentación balanceada y una buena hidratación son factores
importantes para el desempeño e imagen de un bailarín. Lo que no puede faltar
en tu dieta diaria son:
Vitamina B
Es fundamental para mantener la piel
joven, los ojos brillantes y el cabello
hermoso. Los alimentos ricos en esta
vitamina son avena, leche, vegetales
verdes, huevo, pescado y carne.
Vitamina C
Ayuda a combatir los problemas de
pigmentación y resequedad de la piel,
además de mantenerte alejada de las
enfermedades respiratorias. Cítricos,
tomates, guayaba, piña, melón, papa
y vegetales verdes son fuentes ricas
en esta vitamina.
Vitamina D
Es esencial para los huesos y la piel.
La mejor fuente de vitamina D es la
luz solar, solamente recuerda tener
cuidado y utilizar bloqueadores si
vas a tomar un revitalizante baño de
sol. También puedes encontrar esta
vitamina en la leche, huevo y pescados
grasos, como el salmón.
Calcio
Consumir calcio en tu dieta diaria te
ayuda a tener una piel sana y evita
los problemas dentales y de huesos
débiles. La mejor fuente de calcio es
la leche y sus derivados.
Hierro
La palidez excesiva puede ser un
reflejo de falta de hierro. Entre los
alimentos que puedes consumir
para mejorar tu nivel de hierro están
la carne de ternera, pavo y cerdo,
además de frutos como almendras,
pasas, avellanas, pistaches y nueces.
Recomendaciones Mundo Bellydance
Emad Sayyah
Bellydance Treasures
Bassil
Moubayyed
es
un
violinista profesional y conductor
de Beirut, Líbano. Su tercer
grabación Bellydance Treasures
presenta
música tradicional
de Egipto, Líbano e Iraq . La
variedad de temas bailables,
solos instrumentales y clásicos
traricionales, hacen de este
disco una pieza esencial ya seas
bailarina o simplemente para
escucharlo.
Djinn
El estilo propio “Tribal de la Costa
Este” de Brooklyn. Musica que va
de lo tradicional de Medio Oriente
hasta una mezcla experimental
de instrumentos tradicionales
con modernos instrumentos
electrónicos y cajas rítimicas
Nexus Tribal
El primero en una serie de
colaboraciones entre FCBD y
Phol Thronton. Nexus Tribal
es una probada fusiones con
música Balkanica y sonidos
tradicionales de Africa del Norte
y la mezcla especial de Thronton:
“folktronica.” Ideal para Tribal
Americano y Fusionistas
Bodyshock
Bodyshock presenta un pliegue
moderno de ambientes árabes:
sonidos de High-energy se
encuentran con sonidos exóticos
que crean una experiencia única
de fusiónes para bellydance.
Emad Sayyah nació en 1954 en Beirut, Líbano. Estudió
administración de empresas y música. Durante sus
estudios se dió a conocer como cantante, compositor
y productor en diferentes idiomas y estilos. Posee una
experiencia de más de 20 años como cantante y músico
profesional. A lo largo de su trayectoria se presentó en
muchos países: en su país natal, Líbano, Kuwait, Jordania,
Siria, Bahrein, Alemania, Austria, Suiza y los Países Bajos.
Emad vive en Viena desde 1978 y produce su música y
la de otros artistas en su propio estudio DOREMI. Emad
Sayyah es sin duda uno de los músicos más populares en
el mundo de la danza de Medio Oriente, tanto que, con
seguridad casi cualquier bailarina ha bailado al menos uno
de sus temas. En Recomendaciones Mundo Bellydance, te
presentamos algunos de sus álbumes más notorios.
The Dancing Drum Vol. III
Este CD educativo es la
tercer producción de la serie
The Dancing Drum de Issam
Houshan, cuya música es
popular en el mundo de la danza
de Medio Oriente
En este CD, encontrarás todos
los elementos rítmicos necesarios
tanto para rutinas Tradicionales
como para danza Tribal
Blind Threshold
Nueva entrega de Beats Antique,
su sonido se diversifica sin perder
su base original de electrónica,
hip-hop y sonidos orientales. Un
álbum que supone una nueva
vuelta de tuerca en su estilo y
en el que además se acompañan
por otros artistas que le dan otra
dimensión más a este brillante
tercer largo de Beats Antique.
Desert Jewel
Raksat Al Afraah
Lebanese Nights
Habibi Hayati
Queen of the
Desert Night
Recomendaciones Mundo Bellydance.
Killer Drillz with Zoe Jakes
Istanbul Nights
Zoe Jakes es conocida por su
fuerte técnica, sus talleres y
su habilidad para seccionar
cada movimiento para su
mejor comprensión. Este video
instruccional fue desarrollado
pensando en ello y es para
aquellas bailarinas que deceen
prerfeccionar
su
técnica.
Dirigido para todos los niveles,
podrás seguir paso a paso la
explicación de Zoe, o ir directo
a la sección de repeticiones
Ansuya es considerada una de
las más talentosas bailarinas
en el mundo de la danza de
Medio Oriente, en este DVD, te
enseñará una coreografía estilo
cabaret con influencia Turca
y sabor Gitano. Encontrarás
además
9
combinaciones
para armar una coreografía;
instrucción
en
técnica
y
estilización, podrás ver a ansuya
ejecutando la coreografía en
vestuario, mostrando la técnica
y combinaciones contenidas en
este video.
Sadie’s
Signature Combinations
Sadie es una de las más
reconocidas
y
aclamadas
bailarinas de bellydance en el
mundo. Su precisión, aislamiento
y precisión de movimientos
han cautivado audiencias del
mundo dancístico y escénico.
Ahora comparte contigo sus
movimientos personales y los
integra en únicas y exitantes
mini-coreografías. Aprenderás
la técnica y combinaciones
para el estilo oriental, beledi y
por supuesto, la especialidad
de Sadie: drum solo. Estas
herramientas de ayudarán a
crecer instantáneamente tu
vocabulario dancístico y a
condimentar tu baile!
Karim Nagi
Maqam, Taqsim & Drum
Solo for Dancers
Solamente bailarinas formales,
serias y exigentes apreciarán
estas lecciones. Karim Nagi
conecta la música y el ritmo
con el cuerpo de la bailarina
y su expresión dancística.
comprende las escalas y
maqam, aprende a improvisar
un Taqsim y Drum Solo.
Aprende a guiar al percusionista
usando el lenguaje de tu
cuerpo. Este video es perfecto
para comprender y expresar la
música Árabe.
Argentina
Colombia
Amir Thaleb (miembro de honor)
Director de la
Arabian Dance School
Centro Cultural Arte del Medio Oriente
para el crecimiento y desarrollo de la
Danza Árabe en Argentina
Anchorena 364, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, República Argentina.
tel./fax: +54 11 4867 6578
email: [email protected]
www.amirthaleb.com
Antonina Canal
Directora de la
Academia Prem Shakti
Calle 90 #13-39
Danza Oriental y Conciencia Femenina
Clases, Talleres, Cursos de formación,
Shows, Festivales
tel. 6911714, 6084654,
571-310 6963090
Bogotá, Colombia
www.premshakti.net
Pablo Acosta
Director del Centro Cultural La
Unión
Tucumán, Argentina.
Estados Unidos
Jadiyeh
Directora de la Academia de Danzas Árabes Jadiyeh
Egresada de la Arabian Academy
School
Güemes 4310, Palermo Buenos Aires,
Argentina.
tel. 011 48440310
www.jadiyeh.com
Brasil
Adriana Lira
Directora del Studio Adriana Lira
Sao Paulo, Brasil
http://www.facebook.com/#!/profile.
php?id=1435207780&v=wall
Renata Lobo
Rua Gomez Cameiro 230, Londrina
Brasil
tel. [43] 3323-4499
www.renatalobo.com.br
Chile
Dana Amar
Directora de la Escuela de Danza
Oriental Dana Amar
Organizadora del Festival Al Leyla y
del concurso Miss Bellydancer Chile
Av. Tomas Moro 562, La Condesa.
Santiago de Chile
tel. 56 2 492 5816 / 56 9 9532 8427
www.danaamar.com
Amar Gamal
Bellydance Superstar
www.bellyqueen.com
Tamalyn Dallal
Internacionalmente reconocida
profesora de danzas de Medio Oriente,
bailarina, productora y escritora
www.tamalyndallal.net
Ansuya Rathor
Bellydance Superstar
Bailarina, maestra, coreógrafa,
productora y empresaria
www.ansuya.com
México
Amar Lammar
Bellydancer internacional mexicana
Profesora de danza Árabe, México, D.F.
www.amarlammardance.com
Akasha Kei
Fundadora de BellyDance Universal
Bellydance - Tribal ATS/ITS/TFB Fusiones
Sierra Madre #1448, Guadalajara, Jal.
tel. 044 3310832358
www.akashakei.webs.com
Illian Elizabeth Gray
Directora de la Escuela de Danza
Árabe Belly Gym
Aguascalientes, Ags.
tel. [449] 1627156 / [449] 1986745
Aisha -Patricia MorenoMaestra de danza Árabe
León, Guanajuato
Shabannah
Maestra y bailarina profesional
de danza árabe
Puebla, Pue.
4448192420
http://www.myspace.com/
shabannahdanzarabe
Mirna Garibay -Ramah AyselDirectora de la Escuela de
Danza Árabe Ramah Aysel
México, D.F.
Frida I. Favela
Maestra de danza árabe
Huixquilucan, México.
5558081533
David Yazid
(Rey David Chavarría)
Egresado de la Escuela de Danza
Árabe Ramah Aysel
Egresado de la Arabian Dance School
de Argentina
www.davidyazid.com.mx
Nusayba Nasirah
-Diana GonzálezMaestra y bailarina profesional de
danza árabe, Clases de danza árabe,
hawaiiano y tahitiano. Las tres danzas
en una sola hora de tu clase
México, D.F.
www.nusaybanasirah.com
Rebeca Hernández
Especialidad Danza Tribal
México, D.F.
http://rebecatribal.blogspot.com//
Solay Melek
Bailarina
Aguascalientes, Ags.
Directorio
Laura Cuéllar
Escuela Profesional de Danza
Árabe
calle Dos Arbolitos #274
Col. Benito Juárez
Cd. Nezahualcóyotl, México
lauracuellardanzarabeprofesional.
webs.com
Danza Gyssamy
Clases de Ballet, Jazz, Ritmos Latinos,
Hawaiiano, Taitiano, Danza Española y
Danza Árabe
Villahermosa, Tabasco
9931 60 99 71 / 3 57 14 13
Lailla Sashenka
Campeche, Campeche.
0449811066558
Nahid Ariel Mariah
tel. 04455 38920532
Briseyda de la Cruz
Directora de la Academia Nefertity
Studio de danza Árabe Bris
Av. Melchor Ocampo #1385 Planta Alta
Lázaro Cárdenas, Michoacán
Manuel Hernández
Percusionista y profesor de ritmos,
derbake y percusiones árabes
México D.F.
www.lethaeuz.com.mx
Diana Lourdes Castillo
Academia de Artes
San Francisco de Campeche
981 1072035
Nora Luz Muñoz
Bailarina y Maestra de danza
Azcapotzalco, México.
tel. 04455 13353546
Karina Chantiri
Estudio de danza Ghawazee
Ocampo #5 Barrio de
San Miguel los Trojes
Erongaricuaro, Mich.
tel. 434 1088566
Jassel
en varios estilos
México D.F.
tel. 5561 3046 / 04455 21883829
Haifa
Maestra de danza árabe y
organizadora de eventos
Guadalajara, Jalisco
tel. 0133 36386068
Scarleth Nitdellum
Maestra de Danza Árabe, Tribal
y Fusionista, especialidad en
Bellydance Fusion Metal
Gustavo A. Madero, México D.F.
5746 3889
Maricela Angeles Martínez
Bailarina y Maestra de danza árabe
Querétaro, Qro.
tel. 04455 284 53554
Beatriz “Haddassa” Valderrama
Directora de la Compañía
de Danzas Árabes Horeb
México, D.F.
email:
[email protected]
Angélica Eslava “Kaamla Malak”
Maestra de danza árabe, bailarina y
organizadora de eventos, México, D.F.
Elizabeth Andino Ordoñez
Maestra de danza árabe y
organizadora de eventos
México, D.F.
Paola Martínez Amador
Egresado de la Escuela de
Danza Árabe Ramah Aysel
México, D.F.
Xóchitl Juárez “Nebet Het”
México, D.F.
www.nebethet.com
Tania Yedith
Directora de la Academia Profesional
de Bellydance Fusión Experimental
México, D.F.
www.taniayedith.com
Sadya Ashaki
Bailarina, coreógrafa e instructora
Pachuca, Hidalgo
tel 045 771 160 5263
Ashanti
Academia de Bienestar Integral
México, D.F.
5649 4938 / 04455 20117890
República Dominicana
Vanessa Angulo
Directora de Escuela de Danzas
Orientales Vanessa Angulo
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Santo Domingo, República Dominicana
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México, D.F.
21, 22 y 23 de Octubre 2011
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Noviembre
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México, D.F.
26 y 27 de Noviembre 2011
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Rebeca Vasile en la
Ciudad de México
Seminario Intensivo y Show
México, D.F.
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Entrevista - Revista Mundo Bellydance

Transcripción

Documentos relacionados

Indumentaria para Danza (recortables)