xviii jornadas internacionales - Ajuntament de Riba

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xviii jornadas internacionales - Ajuntament de Riba
XVIII JORNADAS INTERNACIONALES
DE DANZA ‘CIUDAD DE RIBARROJA DEL TURIA’
GALA INAUGURAL
23 Y 24 DE JUNIO
21 DE JUNIO
TALLER COREOGRÁFICO
XVIII JORNADAS
INTERNACIONALES DE DANZA
‘CIUDAD DE RIBARROJA DEL TURIA’
A LAS 21:00 HORAS, EN EL AUDITORIO MUNICIPAL
TERESA NIETO
THOMAS NOONE DANCE
FERNANDO HURTADO
Y EL TALLER DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL
MUNICIPAL DE DANZA DE RIBARROJA DEL TURIA
NIVELES AVANZADO Y MEDIO: de 10:00 a 14:00 horas
Neoclásico: ÁNGEL RODRÍGUEZ
Contemporáneo: AMAURY LEBRUN
23 Y 24 DE JUNIO
TALLER FLAMENCO
23 DE JUNIO. NIVEL AVANZADO: de 10:00 a 14:00 horas
24 DE JUNIO. NIVEL MEDIO: de 10:00 a 12:00 horas
JOSÉ HUERTAS
24 DE JUNIO DE 13:00 A 14:00 HORAS
CONFERENCIA ILUSTRADA DANZA
ESPAÑOLA Y FLAMENCO
JOSÉ HUERTAS y JACINTO GONZÁLEZ
¿Por qué bailas?
Analizamos la evolución del flamenco y la danza española desde la perspectiva
de una escuela que parte desde Vicente Escudero para llegar hasta Pilar
López y Antonio Gades. Nuestra conferencia espectáculo no se limita a leer
datos de esos que se encuentran fácilmente haciendo búsquedas en Google
¿Para qué dedicar unas horas de la vida en ir a que te lean textos y cosas
que se encuentran fácilmente en internet? Nosotros pretendemos crear una
experiencia.
CONCURSO
XVIII CONCURSO INTERNACIONAL
DE DANZA ‘CIUDAD DE RIBARROJA
DEL TURIA’
25 DE JUNIO
CLASE MAGISTRAL
De 15:30 a 17:00 horas, Clase Magistral por ÁNGEL
RODRÍGUEZ para semifinalistas JUNIOR y Clase
Magistral por Carlos Labiós para semifinalistas
Infantil A y B.
SEMIFINAL INDIVIDUAL
La semifinal individual se celebrará a las 18:00 h,
en el Auditorio Municipal.
26 DE JUNIO
CLASE MAGISTRAL
De 15:30 a 17:00 horas, CLASE MAGISTRAL
CALENTAMIENTO, dirigida por Antonio Chamizo,
para todos los participantes de la final.
FINAL MOD. INDIVIDUAL
La final individual, se celebrará a las 18:00 h, en el
Auditorio Municipal.
27 DE JUNIO
CHARLAS Y CLASES
De 12:00 a 13:00 horas, CHARLA APDCV ‘Jornadas sobre
cualificaciones y transiciones profesionales en AAEE’.
De 15:30 a 17:00 horas, CLASES MAGISTRALES,
CALENTAMIENTO, dirigidas a todos los participantes de
la semifinal por AMPARO RUIZ EN ESPAÑOL, CARLOS
LABIÓS EN CLÁSICO Y POR MAYNOR CHÁVEZ EN
CONTEMPORÁNEO.
SEMIFINAL GRUPOS
La semifinal grupos, se celebrará a las 18:00 h, en
el Auditorio Municipal.
28 DE JUNIO
CHARLAS Y CLASES
De 11:30 a 12:15 horas, PROGRAMA DE OPTIMIZACIÓN
DEL MOVIMIENTO: CIA. CIENFUEGOS DANZA, por LETICIA
ÑECO. Instrumento pedagógico de orientación curricular a
los profesionales de la educación del movimiento dancístico.
De 15:30 a 17:00 horas CLASES MAGISTRALES,
CALENTAMIENTO, dirigidas a todos los participantes de la
final por ISABEL BAYÓN EN ESPAÑOL, CARLOS LABIÓS EN
CLÁSICO Y POR AMAURY LEBRUN EN CONTEMPORÁNEO.
FINAL GRUPOS
La final grupos, se celebrará a las 18:00 h, en el
Auditorio Municipal.
CONFERENCIAS
27 DE JUNIO
28 DE JUNIO
I JORNADAS SOBRE
CUALIFICACIONES Y TRANSICIONES
PROFESIONALES EN LAS ARTES
ESCÉNICAS
EXPOSICIÓN DE LA TESIS DOCTORAL:
‘COMPAÑÍA CIENFUEGOS DANZA:
PROGRAMA DE OPTIMIZACIÓN DEL
MOVIMIENTO (PrO-M)’
DE 12:00 A 13:00 HORAS
Miguel Tornero, área de Educación de la APDCV
Regina Enguídanos-Coronel, abogada
DE 11:30 A 12:15 HORAS
y coordinadora
técnica de AISGE en la Delegación de Valencia.
¿Qué es la propiedad intelectual? ¿Por qué es necesario proteger la propiedad
intelectual? ¿Qué son las entidades de gestión? ¿Qué son los derechos de
propiedad intelectual de bailarines intérpretes y cómo se gestionan? ¿Qué
son los derechos de autor de coreógrafos y creadores y cómo se gestionan?
Damos respuesta a todas estas preguntas en una jornada formativa
organizada por APDCV, con la colaboración de AISGE, SGAE y el Conservatorio
Profesional Municipal de Danza de Ribarroja.
Esta jornada tiene como objetivo lograr el reconocimiento académico y
profesional de los estudios profesionales de Música y Danza, promovido por
Danza-T. Red de trabajadores de la Danza y celebrado en el mes de Enero en
Madrid.
Dirigido a: alumnos de 5º y 6º del grado profesional de danza, alumnos de
grado superior de danza, profesores de danza, profesionales de la danza
y socios de APDCV que estén interesados en conocer, de una manera
pedagógica, qué es la propiedad intelectual, qué derechos la componen y qué
papel juegan las entidades de gestión.
Ponencia a cargo de Leticia Ñeco, profesora del Conservatorio Superior de
Danza de Alicante y bailarina de la Compañía Cienfuegos Danza.
Exposición del proceso de investigación que la compañía de Yoshua Cienfuegos,
con sede en la Comunidad Valenciana, realizó en el año 2009. La investigación
ha quedado recopilada en la Tesis doctoral Programa de Optimización del
Movimiento (PrO-M): Compañía Cienfuegos Danza, cuya defensa tuvo lugar el
pasado 10 de abril de 2014 con calificación ‘Cum Laude’.
Se abordarán contenidos de ámbito artístico y su traducción pedagógica,
presentando los instrumentos de evaluación de la técnica corporal de la
danza obtenidos desde el proceso de investigación realizado.
Leticia Ñeco y Yoshua Cienfuegos realizarán una síntesis
del proceso realizado, así como un intercambio de opinión con los participantes.
JOSÉ HUERTAS
JACINTO GONZÁLEZ
TALLER Y CONFERENCIA
TALLER Y CONFERENCIA
Nació en 1970 en Morón de la Frontera, Sevilla.
Después de años de formación y trabajo en distintas
compañías, da el gran paso a los veinticuatro años, cuando entra a formar parte
de la compañía de Antonio Gades. Dos años después, ya era el primer bailarín de
la compañía, sustituyendo al propio Antonio.
A partir de ahí, comienza una extensa carrera que le lleva a bailar en las más
reconocidas compañías nacionales de danza española y flamenco. En 1999
baila junto a Luis Ortega en la obra “Córdoba Lejana”, bajo la dirección de Yoko
Komatsubara. En el año 2000 es llamado por la compañía de Rafael Aguilar y,
un año más tarde, lo hace Aída Gómez como Artista Invitado del Ballet Nacional
de España, realizando giras en Sudamérica. En 2002 forma su propia compañía
con el objetivo de ofrecer, a su público, una moderna visión del flamenco. Sus
espectáculos, “Formas flamencas” y “Esencias” recorren distintos teatros
españoles y europeos, entre los que destacan: la Ópera de Reims, Festival
Mozart (Hellenmes), Espace cosmao Dumanoir (Lorient), Francia; Teatro Nuevo
Zorrilla (Barcelona) o el Festival de Pastrana (Guadalajara). Además de su faceta
como bailarín y director artístico, compagina su carrera como docente. En los
últimos años ha coreografiado para la Opera de Avignon ‘Carmen’ de Bizet bajo
la dirección musical de Jacques Lacombe y dirección escénica de Nadine Dufaut,
así como la ópera ‘Aída’ bajo la producción Ópera Clásica Internacional. También
es desde 2009, director artístico del Ballet del Teatro Arenal con el espectáculo
‘Flamenco con Arte’ y director de la nueva Compañía de Danza Mediterráneo.
A lo largo de su trayectoria, José Huertas es identificado en el mundo del baile,
por su ética y respeto hacia todos los compañeros y por su incansable lucha
por perpetuar los ideales y escuelas a las nuevas generaciones, para que no
desaparezcan.
Hubo un día en el que nací. Fue en Campanario, un pueblo en la provincia de
Badajoz. Después de ir a colegios e institutos, mientras iba a universidades,
comencé, en paralelo, a estudiar y trabajar en televisión, como guionista,
realizador y operador de cámara.
Como autor, y en ocasiones también compositor, en la última década se han
vendido cientos de miles de discos con mis temas para artistas como José
Mercé, María Carrasco y Ángel Pastor, entre otros muchos, parte importante de
ese repertorio lo he hecho junto a Juani de La Isla y Diego Magallanes. También
soy autor de la parte flamenca del musical ‘Venezuela Viva’, que sigue de gira
mundial desde el año 2005.
Como realizador web y diseñador gráfico trabajé en una multinacional de
publicidad, formé parte del equipo que importó a España los flashmob, realicé las
webs oficiales de varias actividades culturales del Ayuntamiento y la Comunidad
de Madrid (no me hice rico con ello, aclaro), microsites en la red para artistas de
una discográfica multinacional y algunas cosas parecidas más.
En los últimos diez años he dirigido, y continúo en ello, varios medios de
comunicación especializados en flamenco, tanto impresos como digitales.
También he producido espectáculos y festivales flamencos de todo tipo, desde
pequeños escenarios a grandes eventos con mucho público.
JURADO
AMAURY LEBRUN
ÁNGEL RODRÍGUEZ
TALLER Y JURADO INDIVIDUAL
TALLER Y JURADO INDIVIDUAL
Y GRUPOS
Y GRUPOS
Nació en Francia, donde comenzó sus estudios de
ballet en el Ballet du Nord. Posteriormente, completa su formación en la School
of American Ballet de Nueva-York, siendo elegido por Jerome Robbins para una
creación.
A lo largo de su carrera ha trabajado en compañías de danza europeas como el
Ballet du Rhin, el Deutsche Staatsoper de Berlín y el Ballet de l´Opéra de Nice
en calidad de solista. Durante estos años se destaca como intérprete de obras
de coreógrafos como Maurice Béjart, Georges Balanchine, Nils Christe, Carolyn
Carlson, Roland Petit, Hans Van Manen, John Cranko, José Limón, Maryse Delente,
Claude Brumachon, Myriam Naisy y Kurt Joos, entre otros.
En 2000, ingresa la Compañía Nacional de Danza como solista bailando
numerosos trabajos del director Nacho Duato, así como de otros coreógrafos de
prestigio internacional como Jiri Kylian, Ohad Naharin, Örjan Andersson, William
Forsythe, Jacopo Godani, Mats EK y Wim Vandekeybus.
Es durante su etapa en el Ballet de l´Opéra de Nice cuando comienzan sus
inquietudes como coreógrafo. Inspiration fue su primer trabajo.
En 2002, gana el primer premio de coreografía en el ‘Certamen internacional de
coreografía de Burgos’ con su pieza Kenmey.
Desde entonces, ha creado numerosos trabajos tanto para compañías nacionales
como internacionales y en ámbitos muy distintos como ópera, danza para niños,
colaboraciones con orquestas, universidades, etc.
Dentro de sus útimas piezas destacan: Ewes, Magnificat, El canto del cuerpo y
Hola, su último trabajo creado en Perth, Australia en 2014.
Así mismo, colabora con Nacho Duato para remontar sus piezas en compañías
internacionales. Desde 2010, es profesor especialista en el Conservatorio Superior
de Danza “María de Ávila” de Madrid. Imparte talleres de repertorio y creación,
composición coreográfica e improvisación.
Es director artístico de su propia compañía: Amaury Dance Company (ADC)
basada en Galicia, siendo invitado en numerosos festivales internacionales.
También es invitado por compañías como coreógrafo invitado y para dar clases
magistrales y talleres.
Coreógrafo y maestro de formación y trayectoria ecléctica con trayectoria nacional
e internacional.
- Solista y primer bailarín del Ballet del Gran Teatro de Ginebra dir. Oscar Aráiz/
Gradimir Pankov Compañía Nacional de Danza dir. Nacho Duato.
- Codirector del Ballet Carmen Roche. 2000-2002.
- Profesor de danza clásica, danza moderna y talleres coreográficos:
Compañía Nacional de Danza, Compañía del Centro Coreográfico Galego,
Asociación de profesionales de la Danza de Madrid, Centro de Artes Escénicas
Carmen Roche, Asociación de Profesionales de Guipúzcoa, Conservatorio
Profesional de Danza de Madrid, Conservatorio de Danza de Palma de Mallorca,
Equipo Nacional de Gimnasia rítmica CAR, Centro de artes escénicas El Horno,
Universidad Rey Juan Carlos, Fundación de la Danza Alicia Alonso, Conservatorio
Superior de Danza María de Ávila, Conservatorio Profesional de Música y Danza
de Burgos, Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, Conservatorio de
danza de Granada, etc..
- Coreografía para: Tanz Company Innsbruck, Augsburg Ballet, Compañía Nacional
de Danza, Ballet del teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, Ballet Carmen
Roche, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, Centro Coreográfico Galego,
Compañía Rafael Amargo, Joven Ballet de Cámara de Madrid, Fundación Alicia
Alonso, Compañía Suite Española, Conservatorio Profesional de Danza de Madrid,
Conservatorio Profesional de Danza de Granada, Proyecto Danzad Malditos,
Imposible Danza.
Coreografías para cine, publicidad, musical, teatro, moda.
ROGER SALAS
STEPHANIE WHITE
JURADO
JURADO
MODALIDAD INDIVIDUAL
MODALIDAD INDIVIDUAL
Nació en Cuba de padres de ascendencia
barcelonesa y de la isla de Mallorca. De formación autodidacta, fue discípulo
del escultor Tomás Oliva en cursos de diseño y otras materias artísticas;
estudió piano e historia del arte. Durante varios años trabajó en el Museo
Nacional de Bellas Artes de La Habana. En 1982 emigra y se instala,
definitivamente, en Europa. Crítico de danza y moda del periódico EL PAÍS,
donde trabaja desde hace 29 años, vivió antes en Milán, donde trabajó en
el estudio de arquitectura de Vittorio Garatti, a quien considera su principal
maestro. Desempeñó, entre 1989 y 1992, el cargo de asesor Nacional de la
Danza del Ministerio de Cultura Español y redactó un anteproyecto de Danza y
Ballet para la EXPO Universal 1992 de Sevilla. También escribió para los tomos
del siglo XX de la Enciclopedia Treccani de las Artes (Roma). Corresponsal en
España de las revistas BALLETTO OGGI (Italia) y BALLET 2000 (Francia), Salas
es profesor de Historia de la Danza en el Máster de Gestión del Instituto de
Musicología de la Universidad Complutense de Madrid-SGAE. Eventualmente,
realiza diseños de escenografías y vestuarios de ópera y ballet para diversos
teatros de Europa, habiendo colaborado con el Teatro Marinskii de San
Petersburgo. Imparte seminarios a los alumnos de escenografía de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Su conferencia
sobre la historia de la “bata de cola” se ha traducido al inglés y fue impartida,
entre otras localizaciones, en el Museo Guggenheim de Nueva York y la Sala
Tchaicovsky de Moscú. Ha publicado en España el libro de cuentos “Ahora
que me voy” (Ed. Libros del Alma, Madrid 1996), ya traducido al italiano con
el título “Gelati di pasione” (Edizione Voland, Roma) y en diciembre de 2002
apareció su primera novela: “Florinda y los boleros de cristal” (Ediciones de
La Tempestad, Barcelona, con prólogo de Guillermo Cabrera Infante). El 2012
publicó otro libro de cuentos “El eunuco de mármol” (Ediciones La Hoja del
Monte). Su primer libro sobre estudios de la danza y el ballet saldrá en España
en junio de 2014 (Editorial Cumbres, Barcelona):“Papelería sobre la danza y
el ballet” (Tomo I).
Nacida en Nueva York, Stephanie WHITE
comenzó sus estudios de danza en Wykham Rise y, más tarde, fue becada
para estudiar en Harkness y Joffrey Dance School. Después de su educación
artística, Stephanie comenzó a bailar en París con Claudine Allegra y como
solista, en el ‘Grands Ballets classiques de Francia’ bajo la dirección de Liana
Daydée con quien hace varias giras en Europa y en Sudamérica.
Contratada por Peter Goss Dance Company, Stephanie White, participó en
todas sus creaciones durante 11 años.
En 1984, entró a formar parte del Dance Theater of Geneva bajo la supervisión
de Oscar Aráiz y Hughes Gall. En 1992, obtuvo el Premio “Charles Oulmont”
por toda su carrera. Stephanie White conoció a Rosella Hightower en el
Etienne Frey’s Ballet «Harold and Maud»: Rosella interpretó el papel de Maud
y Stephanie era la madre de Harold.
A partir de 1990, Rosella le invitó con regularidad como profesora invitada,
y en 1996 entró a formar parte del equipo artístico permanente del ESDC
(Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower) y pronto se
convertiría en supervisora pedagógica para el dance-teaching diploma en
danza contemporánea.
ANTONIO CHAMIZO
AÍDA GOMEZ
JURADO MODALIDAD INDIVIDUAL
JURADO MODALIDAD GRUPOS
Comenzó sus estudios de danza en la Casa de la
Cultura de Fuengirola (Málaga), posteriormente se
trasladó al Estudio de Ballet Clásico de Badajoz.
Continuó en el Centro Internacional de Danza de Madrid, bajo la dirección de Carmen
Roche, donde también trabajó con otros profesores como Gonzalo Zaragoza, Rosa
Ochoa o Lázaro Carreño. Antonio se graduó por el Real Conservatorio Profesional de
Danza de Madrid (actual Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”) y
por la británica institución Royal Academy of Dance.
Durante su formación, Antonio actuó entre 1995 y 1998 con dDT (de Danza Teatro),
tras completar su formación, formó parte del Joven Ballet Carmen Roche (Madrid)
en 1998, Pfalztheater Kaiserslautern (Alemania) en el 2000 y, como solista, desde
2001, en Introdans (Holanda) y en el Ballet des Saarländischen Staatstheaters
(Alemania) desde agosto de 2004 hasta julio de 2006.
Ha bailado, entre otras, coreografías de Renato Zanella, Daniel Ezralow, David
Parsons, Jirí Kylián, William Forsythe, y ha trabajado, entre otros, con coreógrafos
como Ton Wiggers, Robert Battle, Marguerite Donlon, Nils Christe, Karole Armitage,
Christian Spuck, Patrick Delcroix y Hans van Manen.
Al finalizar la temporada 2005/2006, decide centrarse en su desarrollo como
docente, compaginando su labor como profesor del Real Conservatorio Profesional
de Danza “Mariemma” y del Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya”
con su proceso de formación continua, cursando el Título Superior de Danza,
especialidad Pedagogía de la Danza Clásica y un Máster en Artes Escénicas en la
Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. En noviembre de 2011 se incorpora, como
profesor, al Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid.
Desde que comenzara su labor como docente, ha trabajado como profesor
invitado en compañías de la talla de Wayne McGregor Random Dance (Londres),
Sadamatsu-Hamada Ballet (Kobe, Japón), Compañía Nacional de Danza (Madrid)
bajo la dirección de José Carlos Martínez o el Ballet Nacional SODRE (Montevideo)
bajo la dirección de Julio Bocca.
También ha sido invitado a diferentes conferencias (en Uruguay y Eslovenia), clases
magistrales y cursos como el Curso Intensivo de Verano Endanza (Valencia, 2011 y
2012) o el Curso de Perfeccionamiento Docente en la Escuela Nacional de Danza de
Uruguay (Montevideo 2013).
Nace en Madrid y comienza en todas las
disciplinas y ramas del arte dancístico y,
paralelamente, recibió saberes en Danza Clásica
y Española de los profesores Juana Taft , Maestro Ontin, Pilar de Oro, Aurora
Pons, Merche Esmeralda, Juanjo Linares, Paco Fernández, Carmina Ocaña,
María Magdalena, Ciro, La Tati, Manolete, Lola de Ávila, Luis Fuente, Aurora
Bosch y Victoria Eugenia. En 1982, con catorce años, se incorpora, de la mano
de Antonio Ruiz Soler, al Ballet Nacional de España interpretando, desde un
principio, papeles de solista; en 1985 asciende a Primera Bailarina, asumiendo
los papeles protagonistas del repertorio de la compañía titular española.
En 1989, estrenó el personaje de “Doña Inés” en el ballet “Don Juan”,
interpretándolo en los más importantes teatros de España, Moscú y
Leningrado. Durante esa gira, bailó también “La Cachucha” y “Zarabanda” en
la Gala conjunta España-Rusia del Teatro Kirov (hoy Mariinski).
En este mismo año, intervino en el homenaje por el centenario de Antonia
Mercé “La Argentina” donde recreó, guiada por Mariemma, coreografías
originales de la mítica estrella del baile español. A continuación, participó
junto a grandes figuras en galas internacionales de Estrellas de la Danza.
En 1996 se incorpora, como artista invitada, a la compañía de Joaquín Cortés,
actuando en los más importantes escenarios europeos y americanos. En esta
época, colabora con Maurice Bejart impartiendo clases tanto a la compañía
de Lausanne como a la escuela de Rudra.
En 1997 inaugura el Teatro Real de Madrid con “El Sombrero de Tres Picos”,
interpretando el papel de La Molinera con la música de Manuel de Falla y los
diseños de Pablo Picasso, siendo galardonada con el Premio Max de las Artes
Escénicas a la mejor bailarina. Gómez forma su propia compañía en 1997. El
Ministerio de Educación y Cultura la nombra Directora Artística en enero de
1998, convirtiéndose en la directora más joven de la historia del Ballet Nacional
de España. La trayectoria de Aída ha sido merecedora de Galardones como el
Premio Nacional de Danza 2004, otorgado por el Ministerio de Cultura, Medalla
de Plata otorgada por el Instituto de Cultura del Teatro Bellas Artes, Premio La
Barraca de la Universidad Menéndez Pelayo, entre muchos otros.
ISABEL BAYÓN
CÉSAR GARCÍA
JURADO MODALIDAD GRUPOS
Premio Nacional de Danza 2013
JURADO
Nace en Sevilla. A los cinco años comienza a
bailar en la escuela de Matilde Coral y obtiene
el título de Danza Española a los dieciséis en los Conservatorios de Córdoba
y Sevilla.
A lo largo de su carrera, ha participado en numerosos festivales dentro del
ámbito nacional e internacional. Y ha compartido escenario con infinidad
de artistas de gran renombre dentro del mundo Flamenco, desde Antonio
Mairena pasando por Chano Lobato, Mario Maya, El Pele, Israel Galván o
Miguel Poveda, entre otros.
En 2001 forma su propia compañía, creado desde entonces espectáculos
como, “Del Alma”, “La Mujer y El Pelele”, “La Puerta Abierta” (premio
giraldillo al mejor espectáculo), “Tórtola Valencia” (premio giraldillo al
momento mágico), “En la Horma de sus Zapatos” (premio giraldillo al baile),
“Caprichos del Tiempo” (premio de la crítica del Festival de Jerez 2013), …
Como coreógrafa es requerida por el Ballet Nacional de España y La
Compañía Andaluza de Danza, entre otras.
En 2011, entre otros reconocimientos, le es otorgado, por la Delegación
Provincial de Sevilla, la “Distinción Especial”, a su trayectoria profesional.
En la actualidad, compagina su actividad artística con la docencia en el
Conservatorio Superior María de Ávila de la Comunidad de Madrid.
MODALIDAD GRUPOS
Nacido en El Salvador, se mudó a Suecia a la
edad de 6 años. A los 17 años empezó a bailar educándose en danza en la
Academia de ballet en Estocolmo, Suecia.
En el año 2001 inició su carrera profesional que le llevó a trabajar en países
como Suecia, Dinamarca y Finlandia.
Desde el año 2006, trabaja en la compañia Norrdans, Härnösand, bailando
piezas de Mats Ek, Tero Saarinen, Gustavo Ramírez Sansano, Marcos Morau...
mientras ha realizado diferentes trabajos como bailarín independiente en numerosas compañías como Kitt Johnson, Tina Taarpgard...
BECAS
ADAM, Asociación de Danza y Arte del MediterrÁneo
Beca para asistir al V Campus Internacional de danza de Valencia para un/a
concursante que obtenga uno de los tres primeros premios en la modalidad
de danza clásica.
Aída Gómez Compañía de Danza
Beca/s para asistir a las clases de Aída Gómez.
APDCV
Becas para la realización de cursos (por determinar) para los ganadores.
Descuento del 15% para los finalistas.
Descuento del 8% para los participantes.
Asociación Cultural Terpsícore (Castellón)
Invitación a la 16ª Cita con la Danza en la Playa del Torreón de Benicassim.
Asociación Esencia Danza
Una beca para el curso Endanza.
Posibilidad de bailar en la Gala de clausura del curso Endanza, el 26 de julio.
Central School of Ballet
Beca para asistir al curso de verano del 4 al 9 de agosto en el CSB (Londres).
CENTRE DE DANSA DE CATALUNYA
Participación en los cursos de verano (a concretar con cdcbarcelona).
Participación durante una semana a un/a bailarín/a de las modalidades Infantil-B y Junior durante el curso de formación (a concretar con cdcbarcelona).
Centro de Danza Mari Cruz Alcalá
Una beca para un bailarin/na solista, para un mes de clases en el Centro de
Danza Mari Cruz Alcalá.
CienfuegosDanza
Becas para asistir a las clases y ensayos de la compañía.
Compañía BALLETGENERALITAT
Residencia de hasta un trimestre con BALLETGENERALITAT, para asistir a
clases y ensayos de la compañía.
Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya
Becas de estudios a los participantes que consideren los maestros
encargados. Se otorgarán beca/s en las diferentes especialidades (clásico
o español) para el curso de verano o para el curso completo como alumnos
invitados a criterio del centro.
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia
Beca/s como invitado en el CPD de Valencia.
CSD María de Ávila
Diferentes becas de estancias en el CSD para distintas modalidades y
especialidades.
Dantzaz konpainia
Beca para asistir a los ensayos de la compañía.
Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower
Acceso a las clases del Curso de verano intensivo (8-15 julio, 18-25 julio o
23-30 agosto).
ESTUDIO 21
Una beca otorgada a la musicalidad para “All you can dance”, el curso de
verano en el mes de julio.
Estudío y Cía Danza María Carbonell
Beca consistente de un curso de formación completa en Danza
Contemporánea, Danza Española y Flamenco o Danza Clásica. Del 1 al 12 de
julio en este Workshop Internacional.
FLAMENQUERÍA, Luís Ortega cía
Asistencia en la compañía; Flamenquerias Luis Ortega CIA.
Fundación para la danza Víctor Ullate
Una beca de una semana de curso de verano durante el mes de agosto 2014
en su centro de Madrid, para cada uno de los ganadores en la categoría
Infantil A e Infantil B.
GERARD COLLINS BECAS DE FORMACIÓN:
Beca para un bailarín/a sobresaliente de Danza Contemporánea para asistir a
Dansa L’estiu Gerard Collins en colaboración con Sólodos Danza y Certamen
Coreográfico de Costa Rica. A celebrar desde el 30 de junio al 2 de julio de 2014.
Beca para un bailarín/a sobresaliente de Danza Contemporánea para asistir al 14º
Stage Internacional de Danza Gerard Collins. A celebrar en diciembre de 2014.
Beca Residencia en La Jove Companyia Gerard Collins para un bailarín/a
sobresaliente de Danza Contemporánea.
Imago Lux
Sorteo de dos sesiones fotográficas de danza.
MEDITERRÁNEO CÍA DE DANZA
Beca para asistir a los ensayos de la compañía para 2 chicos y 1 chica.
NORRDANS
Oportunidad de actuar con NORRDANS en el marco de Windows, la primera
semana de diciembre. El bailarín deberá crear un sólo de 3 minutos para un
escenario pequeño. (Cubren vuelo y alojamiento).
OD
Media beca para el IX curso ‘Dansa per a Tots’ 2014, coordinado por la
Compañía OtraDanza, con opción a audicionar para la beca GoOD. Fechas
del 14 al 18 de julio.
RCPDMariemma
Una estancia para un bailarín/a destacado de Danza Clásica (tiempo a
concretar entre ambas partes).
SCAENA - BALLET CARMEN ROCHE
Beca para el curso de verano en Scaena.
TourJoveBallet
Curso de verano, con Lázaro Carreño, para una chica y un chico de entre 15
y 23 años. Posibilidad de beca para entrar en la compañía.
FOTOGRAFÍA: @Alvolai & Willy
MAQUETACIÓN: Servicio de Publicaciones del Ayto. de Ribarroja del Turia

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