diseño curricular - Escuela Nacional Superior de Folklore José

Transcripción

1
ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE
JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
DIRECCIÓN ACADÉMICA
DISEÑO CURRICULAR
2015
LIMA - PERÚ
Por una educación superior artística de calidad con equidad y desarrollo sostenible.
Relación de Estudiantes que participaron en la
Actualización del Diseño Curricular
DÍAZ FERNÁNDEZ, Tania
ELGUERA SOLAR, Junior
GIRALDO CASTILLO, Fiorela
GUTIÉRREZ MEJÍA, Joan
LINARES ZÚÑIGA, Valeria Flor
RAMÍREZ RODRÍGUEZ, Jon
RAMOS ORIA, Michael Paul Francis
RIVAS HUARCAYA, Julio
TABRA YAHUANA, Amadeus
CAMPOS PUMA, Víctor
Relación de Directivos y Docentes que participaron en la Actualización del Diseño Curricular
LOAYZA SANDOVAL, Amado Benjamín
PÉREZ HERRERA, Marcos
REYES ROMERO, Liz Roxana
PARIONA MOLINA, David
CADILLO JARA, Santos Guido
PEÑA MUÑOZ, Luis
DÍAZ BENAVIDES, Daniel Orlando
MEDINA CRUZ, Luis Enrique
MAÑUICO ÁNGELES, Ismael Enrique
LÓPEZ ECHEVARRÍA, Arturo
VILLANUEVA RUÍZ, Raúl
MAMANI CHAMBI, Idel
VALLENAS FOURNIER, Julio Jacinto
MARROQUÍN ASTARZA, Pedro
MEDINA LÓPEZ, Jorge Luis
RÍOS ESPINO, Nelly Isabel
MEDINA VALENCIA, Marco
RUÍZ REBAZA, Juan Carlos
RETAMOZO HUAMANÍ, Juan Carlos
TREJO SERRANO, Tania
PALACIOS DE LA CRUZ, Francisco
VARGAS CASAS, Jessy Elsa
MANSILLA VÁSQUEZ, Carlos Manuel
GUTIÉRREZ PRIVAT, Luz
RISCO GARCÍA, Jorge Luis
GUTIÉRREZ MORERA, José Norberto
SAYAS OTOYA, Erika Vanessa
BERNABEL VEGA, María Esther
BUCHUCK GIL, Sofía
ARRESE MATTOS, Miguel Ángel
CERRÓN RUÍZ, Eulogio
CARRASCO SEGOVIA, Rolando
CARRILO GIL, Teobaldo Fermín
CASAS NAPÁN, Walter
ARMAS FRANCO, Victoria
FUSTER CCOCHACHI, Jean Rossel
BENAVIDES GUERRA, Arturo
FLORES SANTIAGO, Rosa
BRAVO CRUZ, Rosa María
HUAYNATE FLORES, Raúl
GONZALES BENITES, Manuel
FIESTAS PEREDO, Eduardo
LEÓN TAZZA, Bertha
ORTIZ MAGALLANES, Luz
ZAFERZON, Olga
REYNA HUAMÁN, Cleber
Asesor Especialista en Diseño Curricular
Diseño Curricular 2015
PRESENTACIÓN
El Diseño Curricular, es un documento fundamental para la gestión de toda entidad educativa. En él se establecen los
objetivos, contenidos, estrategias y fundamentos conceptuales del proceso de formación de los estudiantes. A través de
él, se expresa la concepción que abraza la institución con respecto a la educación, el hombre, la sociedad y el profesional
que se espera formar. Por lo tanto, su contenido tiene una profunda implicancia para el derrotero académico institucional,
el futuro del egresado y el bienestar de la sociedad.
La actualización del Currículo de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, se orienta a responder a la
actual demanda educativa, a las políticas del sector y a las exigencias del mundo cambiante y competitivo. El mismo que
se caracteriza por una sociedad que velozmente renueva sus conocimientos y más rápido aun la tecnología, moderniza
sus enfoques para mejorar la convivencia humana, y generar desarrollo social, asimismo globaliza los efectos económicos
de las grandes potencias y globaliza también la cultura, poniendo como principal fuente de identidad de los pueblos y
países en desarrollo a la cultura. Tenemos una sociedad que pretende incorporar aspectos que valoren la cultura, el arte
y el folklore. Para este contexto debe estar preparado el egresado Arguediano.
Por otro lado, no cabe duda que la educación es un factor determinante para el desarrollo de los países. Cada paso que
damos desde cada institución, contribuye a mejorar la educación en el Perú. Los esfuerzos realizados y el compromiso
asumido por los estudiantes, docentes y directivos en las jornadas de trabajo de la reforma curricular, hablan bien de la
comunidad arguediana. Expresa una mentalidad propositiva, asertiva y proactiva. Nuestro agradecimiento y reconocimiento a todos ellos, principalmente a la Dirección Académica encargada de conducir todo este proceso.
Esperamos con este Diseño Curricular y la decidida voluntad de los docentes, mejorar la calidad de la formación profesional de nuestros estudiantes y entregar a la sociedad, mejores Artistas y Maestros.
Amado Benjamín Loayza Sandoval
Ex Director General
E.N.S.F. José María Arguedas
Setiembre de 2015
Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas
ÍNDICE
PRESENTACIÓN........................................................
5
INTRODUCCIÓN ......................................................7
MISIÓN INSTITUCIONAL..........................................8
VISIÓN INSTITUCIONAL...........................................8
I.
FUNDAMENTACIÓN.......................................9
II.
OBJETIVOS.....................................................
10
III. EL CONTEXTO EDUCATIVO.............................
10
3.1
MARCO LEGAL...................................
10
3.2
LA EDUCACIÓN SUPERIOR
EN FOLKLORE.....................................
12
3.3
DEMANDAS SOCIALES.......................
12
IV. FUNDAMENTOS DEL CURRICULO..................
14
4.1
FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS...........
14
4.2
FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS............
14
4.2.1 Fundamentos Psicológicos.................
14
4.2.2 Fundamentos Antropológicos
y Sociológicos....................................
15
4.2.3 Fundamentos Pedagógicos................
16
4.2.4 Fundamentos
Tecnológicos – Educativos.................
17
4.3
ENFOQUES INSTITUCIONALES...........
17
4.3.1 Construcción Socio Cultural...............
17
4.3.2 Enfoque Intercultural.........................
17
4.3.3 Enfoque por Competencias...............
18
4.3.4 Enfoque Humanista...........................
18
V.
COMPONENTES ESPECÍFICOS:.......................
18
5.1. COMPETENCIAS.................................
18
5.2. CAPACIDADES DE ÁREAS Y
ASIGNATURAS....................................
18
5.3. CONTENIDOS.....................................
18
5.4. METODOLOGÍA: ................................
18
5.5. ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO
Y DEL ESPACIO...................................
19
5.6. LAS PERSONAS QUE
INTERVIENEN EN
EL CURRÍCULO...................................
19
VI. MODELO EDUCATIVO....................................
19
VII. PERFIL DEL INGRESANTE................................
20
VIII. PERFILES PROFESIONALES.............................
21
8.1. PERFIL DEL ARTISTA
PROFESIONAL EN DANZA...................
21
8.2. PERFIL DEL ARTISTA
PROFESIONAL EN MÚSICA.................
22
8.3. PERFIL DEL EDUCADOR
ARTÍSTICO EN DANZA........................
22
8.4. PERFIL DEL EDUCADOR
ARTÍSTICO EN MÚSICA.......................
23
IX. FUNCIONES BÁSICAS DEL ARTISTA
Y DOCENTE....................................................
23
9.1. FUNCIONES BÁSICAS DEL ARTISTA.....
23
9.2. FUNCIONES BÁSICAS DEL DOCENTE...
24
X.
CONTENIDOS CURRICULARES........................
24
10.1 TEMAS TRANSVERSALES....................
24
10.2 ÁREAS CURRICULARES.......................
25
10.3 ÁREA DE FORMACIÓN GENERAL.......
25
10.4 ÁREA DE FORMACIÓN ESPECÍFICA . ..
25
10.4.1 Artista Profesional.............................
25
10.4.2 Educación Artística............................
25
10.5 ÁREA DE FORMACION
DE LA ESPECIALIDAD..........................
26
10.5.1. Artista Profesional en Danza..............
26
10.5.2. Artista Profesional en Música............
26
10.5.3. Educación Artística en Danza.............
26
10.5.4. Educación Artística en Música...........
26
XI. PLANES DE ESTUDIO......................................
27
11.1. ARTISTA PROFESIONAL:
MENCIÓN DANZA..............................
27
MENCIÓN MÚSICA............................
29
11.3. EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
MENCIÓN DANZA..............................
32
MENCIÓN MÚSICA . ..........................
34
XII. MALLAS CURRICULARES................................37
MENCIÓN DANZA..............................37
12.2 ARTISTA PROFESIONAL:
MENCIÓN MÚSICA............................38
12.3 EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
MENCIÓN DANZA..............................39
12.4 EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
MENCIÓN MÚSICA............................
40
XIII. SUMILLAS......................................................
41
MENCIÓN DANZA..............................
41
MENCIÓN MÚSICA............................
63
MENCIÓN DANZA..............................
84
MENCIÓN MÚSICA............................ 103
XIV. LINEAMIENTOS DE PROGRAMACIÓN,
METODOLÓGICOS Y DE EVALUACIÓN............ 124
14.1. LINEAMIENTOS DE
PROGRAMACIÓN............................... 124
14.2. LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS.... 125
14.3. LINEAMIENTOS DE EVALUACIÓN....... 126
XV. ANEXOS......................................................... 127
INTRODUCCIÓN
Después de cinco años de aplicación y de un proceso de evaluación del Currículo, se pudo hacer un balance de las fortalezas y debilidades de esta importante herramienta de gestión pedagógica. Las conclusiones, a que se llegó, iluminaron
los cambios para una necesaria actualización curricular de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.
Como toda herramienta de planificación es flexible y de permanente actualización.
La evaluación diagnóstica se trabajó con una matriz, que nos permitió recoger información de orden normativo, académico y de logros de aprendizaje. Todo este proceso se inició desde finales del 2014 y en cumplimiento del Plan Estratégico
Institucional. Se realizaron exposiciones y conversatorios con expertos en Arte, Música, Danza y Pedagogía. Plenarias con
participación de estudiantes y docentes, previa entrega de documentos de trabajo. Se constituyeron equipos por especialidad. Se publicó el Proyecto en la Web institucional, solicitando los aportes de otras instituciones artísticas, así como de
académicos y personalidades del mundo de la cultura, el arte y la educación. Se remitió al Ministerio de Educación y a la
Superintendencia Nacional de educación Universitaria (SUNEDU) para opinión. Y finalmente se realizaron varias sesiones
con los jefes y coordinadores de la Dirección Académica para hacer las precisiones y derivar a la Dirección General para su
aprobación en sesión de Consejo Directivo, como se consigna en el Reglamento General de la Escuela Nacional Superior
de Folklore José María Arguedas aprobado con Decreto Supremo Nº 054-2002-ED.
Es necesario precisar que el presente Diseño Curricular se caracteriza por un enfoque por competencias y precisa las
funciones básicas del Artista y Docente, asume un modelo socio cognitivo y humanista, precisa lineamientos de programación, metodología y evaluación coherentes con el enfoque y objetivos previstos. También se ha considerado el
desarrollo de los conocimientos y habilidades básicas para que el futuro docente pueda trabajar los cuatro lenguajes
artísticos, como exige el actual Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular y en el Marco del Buen Desempeño Docente. Nuestros futuros Artistas Profesionales estarán también capacitados, para desenvolverse en el mundo de
la Gestión de Proyectos Culturales.
No puedo terminar, sin dejar de comentar, lo complejo y difícil que fue todo este trabajo, resaltar la convicción y liderazgo
y la fuerza que le pusimos todos los docentes, estudiantes y directivos a este propósito.
Lic. Liz Roxana Reyes Romero
Directora Académica y
Directora General (e)
MISIÓN INSTITUCIONAL
La Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, es una comunidad académica con rango universitario
que investiga, difunde y forma profesionales autónomos,
críticos y propositivos en Docencia Artística y Artistas Profesionales.
Asimismo, se nutre de prácticas culturales denominadas
folclóricas, las mismas que son procesadas en metodologías y presupuestos teóricos generales con un alto
contenido de nuestra multiplicidad cultural para contribuir
en la construcción de un país con desarrollo diferenciado.
VISIÓN INSTITUCIONAL
Al 2021, la Escuela Nacional Superior de Folklore José María
Arguedas es una universidad acreditada, de crecimiento
sostenido y altamente especializada en la investigación,
difusión y formación profesional en la gestión de insumos
folclóricos que singularizan nuestra tradición cultural.
Asimismo, es copartícipe del reposicionamiento global
de geografías humanas nacionales migrantes, líder en la
salvaguardia del patrimonio material e inmaterial, nuestro factor indispensable en la construcción de un estado
nación con referentes culturales propios.
I.FUNDAMENTACIÓN
El auge de las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación ha propiciado la aparición de las sociedades
del conocimiento. Un elemento central de estas organizaciones es la capacidad para identificar, producir, tratar,
transformar, difundir y utilizar la información con vistas a
crear y aplicar los conocimientos necesarios para el desarrollo humano. Estas sociedades se basan en una visión de
la sociedad que propicia la autonomía y engloba las nociones de pluralidad, integración, solidaridad y participación.
Después de los regímenes del conocimiento basados en la
transmisión oral, la escritura y la imprenta, el desarrollo
digital ha promovido una expansión sin precedentes de las
redes, en función de dos ejes: uno horizontal, que facilita
la aceleración de las transmisiones, y otro vertical, que
se refiere a la densificación de las conexiones. Entramos
en una era en la que para existir, sobrevivir y no quedar
al margen, es necesario comunicar cada vez más, y sobre
todo cada vez más de prisa. La interactividad es otra característica de estos nuevos soportes del conocimiento.
9
que lo consideran como un acto psicológico individual. El
recurso al tratamiento de texto electrónico o la utilización
de motores de búsqueda son hábitos recientes que exigen
nuevas estrategias para procesar y utilizar la información.
Al igual que la invención de la escritura o la imprenta, el
descubrimiento de Internet se puede considerar como un
cambio decisivo en la historia del registro y transmisión
de información. Como todo archivo escrito, Internet es un
dispositivo de memoria externa, pero no se limita a textos
e imágenes y acepta también cualquier otra información
susceptible de ser digitalizada.
La Internet es un dispositivo de redistribución de la información, pero con costos y plazos extraordinariamente
reducidos. A diferencia de la escritura y la imprenta,
Internet es activo. Las “páginas” archivadas pueden comprender elementos como enlaces hipertexto que actúan
de manera automática o a petición del usuario. Además,
la información en línea es accesible desde cualquier punto
de acceso, lo cual hace de Internet un archivo mundial de
envergadura inédita, creciente y rápida.
Por una extraña paradoja, cuanto más dominamos los
conocimientos más ignorantes nos volvemos. Podemos
citar entre ello, el desconocimiento que tenemos sobre
las principales características de nuestra cultura popular
tradicional, de la que poco o nada muchas veces conocemos, la cual convive paralelamente con las realidades de
una sociedad urbana. Al desconocer las peculiaridades
pluriculturales y multinacionales existentes en nuestro
país, preferimos negarla. Considerando que Barañano,
señala que una definición aceptable de cultura sería
“entenderla como las diferentes formas de vivir, pensar y
sentir de los distintos individuos y grupos, como un todo
compartido, complejo, integrado, cambiante y sumamente diverso, inconcebible sin sus actores sociales, que
conjuga el individuo con su sociedad, lo común y lo individual, lo público y lo privado, la conducta con las ideas
y los sentimientos, lo particular con lo general” (2010: 8,
9), nuestra institución cuenta con un rol de amplia responsabilidad con nuestros estudiantes.
Las sociedades del conocimiento seguirán siendo, pese
a todo, sociedades de memoria y transmisión del saber.
La digitalización, que es una técnica de transferencia,
está destinada en efecto a modificar la transmisión de
la tradición en la medida en que afecta profundamente
al funcionamiento de las instituciones culturales, educativas y científicas (instituciones patrimoniales, museos,
bibliotecas y centros de archivos) que son los centros tradicionales de la memorización.
Con la aceleración de la velocidad de tratamiento y transmisión de la información surge un desfase cada vez mayor
entre la escala del tiempo tecnológico sumamente rápido,
y la del tiempo del pensamiento “cerebral”, que apenas
parece haber evolucionado desde hace milenios. A nivel
del pensamiento humano, la profusa información actual
resulta cada vez más difícil de filtrar, tratar y dominar.
En las sociedades de la innovación, la demanda de
conocimientos estará en relación con las necesidades
constantes de reciclaje. Incluso la formación profesional tendrá que evolucionar forzosamente. Hoy en día,
un título académico es ante todo una calificación social.
La gran novedad del mundo contemporáneo es la valorización sin precedentes de todo lo que cambia y es
novedoso. Al igual que Peñaloza, podemos afirmar “por
eso decía Aristóteles en su libro Metafísica: «Querer
hallar la verdad en lo que es cambiante es como querer
intentar atrapar pájaros en su raudo vuelo»” (2003:21).
El aprendizaje, pues, ya no se limita a un espacio-tiempo
determinado y definitivo, sino que deben continuar a lo
largo de toda la vida.
Las nuevas tecnologías digitales influyen directamente en
la rapidez de transmisión de la información y también en
el tratamiento y la recepción de los conocimientos.
Hoy en día, un acto cognitivo no se puede concebir basándose en el modelo de las teorías clásicas del conocimiento,
Nuestras sociedades e instituciones educativas experimentan cada vez más nuevas demandas de conocimientos y
competencias. Estas demandas son crecientes y continuas.
En la actualidad es insuficiente poseer una formación para
desempeñar una actividad específica que corre el riesgo
de volverse rápidamente obsoleta a causa del progreso
científico y tecnológico. Lo que cuenta es una formación
continua para ejercer diversas funciones y actividades a lo
largo de la vida.
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Las sociedades del aprendizaje no podrán prescindir de una
reflexión sobre la índole de las distintas formas de conocimientos que distingan los conocimientos descriptivos
(hechos e informaciones), los conocimientos en materia
de procedimientos (referentes al “cómo”), los conocimientos explicativos (destinados a responder al “porqué”) y
los conocimientos relativos a los comportamientos. Esta
reflexión deberá tener en cuenta los progresos de las
ciencias cognitivas. Así, los progresos que hagamos en los
ámbitos de la memoria y las emociones podrán permitir
el desarrollo de un nuevo tipo de aprendizaje basado en
la estimulación del que aprende. A este respecto, es necesario reconocer que los recientes adelantos de las ciencias
cognitivas y las neurociencias se tienen todavía muy poco
en cuenta en la concepción de los programas educativos.
Con la rapidez de los progresos técnicos las competencias
pierden rápidamente actualidad. Es conveniente fomentar
en los distintos ámbitos del conocimiento la adquisición de
mecanismos de aprendizaje flexibles, en vez de imponer
conocimientos acabados. Aprender a aprender significa
aprender a reflexionar, dudar, adaptarse con la mayor
rapidez posible y saber cuestionar el legado cultural propio respetando los consensos. Estos son los pilares en los
que deben descansar las sociedades del conocimiento.
La visión prospectiva más estimulante para la educación
del futuro es la constitución de nuevas humanidades con
una triple finalidad: ir ocupando el terreno paulatinamente desertado por tradiciones letradas ya obsoletas,
remediar la fractura entre conocimientos científicos y
ciencias humanas, y facilitar una aprehensión sinóptica
de los conocimientos actuales. Estas nuevas humanidades
acompañarían el advenimiento del pensamiento complejo
deseado por Edgar Morín, que lo asocia a la “necesidad de
promover un conocimiento susceptible de captar los problemas globales y fundamentales para insertar en éstos
los conocimientos parciales y locales”.
Para que una disciplina no sea una acumulación de datos
y un saber muerto, es esencial que el educando sepa
cómo funcionan los centros del saber de los que emanan
los conocimientos que ha de asimilar. ¿Cómo trabajan los
científicos? ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Qué se hacen
un laboratorio? ¿Por qué se escriben obras literarias?
¿Qué buscan las ciencias humanas? Estos son los interrogantes fundamentales que a menudo se dejan de lado en
la enseñanza actual y que podrían ser apasionantes para
los estudiantes si se estableciese una mayor interacción
con los medios profesionales interesados.
La economía del conocimiento pone de manifiesto la
complementariedad estructural y tecnológica que existe
entre las nuevas posibilidades de codificación, acopio y
transmisión de la información facilitadas por las nuevas tecnologías, el capital humano de los trabajadores
que pueden utilizarlas y las organizaciones –gracias a
los avances de la gestión del conocimiento– que permite la explotación más amplia posible del potencial de
productividad.
En una economía mundial del conocimiento donde la
capacidad de innovación es la piedra angular de la competitividad, el fomento de una cultura de la innovación
equivale a propiciar la difusión rápida de invenciones e
ideas nuevas a una determinada sociedad en su conjunto.
Es bien sabido que algunas actividades “inmateriales” relacionadas con la investigación, la educación y los servicios
tienden a ocupar un lugar cada vez más importante en la
economía mundial. Es por ello la necesidad imperante de
reformular los currículos de formación profesional enmarcada en un análisis complejo de la realidad educativa.
II.OBJETIVOS
a)
b)
c)
d)
e)
Contribuir a la formación integral del hombre, la
valoración del patrimonio artístico tradicional, el
desarrollo del país y el logro de una identidad cultural.
Formar docentes y artistas de alta calidad académica y profesional.
Realizar y fomentar la investigación de la cultura
tradicional del Perú, así como la creación intelectual-artística.
Promover niveles de excelencia académica, de
investigación y de difusión del patrimonio inmaterial del Perú.
Impulsar la mejora de la calidad de vida de las poblaciones del país mediante el acceso y puesta en
práctica de las manifestaciones culturales.
III. EL CONTEXTO EDUCATIVO
3.1 MARCO LEGAL
a.
A Nivel Internacional:
El Diseño Curricular considera el marco normativo establecido por los organismos internacionales que están dando
impulso a la puesta en marcha de diversos acuerdos que
existen desde varios años atrás, en defensa del patrimonio cultural inmaterial considerado como el más valioso
de los legados de la humanidad. Parte de este patrimonio
lo constituye la danza y la música tradicional que guarda
consigo el poder creador de los pueblos, gran parte de su
historia, de sus creencias, emociones y sentimientos.
Todos los países representados en estos organismos han
considerado muy importante conservar este patrimonio y
difundirlo.
11
Entre los documentos que permiten definir un marco a
nivel internacional destacan:
•
La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural
inmaterial, realizado en París el 29-09-2003, que llegó a las
siguientes conclusiones:
•
•
•
•
•
•
•
El patrimonio cultural inmaterial está conformado
por los usos, las representaciones, las expresiones,
las técnicas que las comunidades, grupos e individuos reconozcan como parte integrante de su
patrimonio cultural.
Se transmite de generación en generación.
Es creado constantemente por las comunidades y
grupos en función de su entorno, su interacción con
la naturaleza y su historia.
Les inunde un sentimiento de identidad y continuidad, contribuyendo a promover el respeto
de la creatividad humana y de la diversidad cultural.
Incluye artes el espectáculo, usos sociales, rituales
y actos festivos.
La salvaguardia se realiza mediante la transmisión
y difusión de este patrimonio a través de la enseñanza formal y no formal.
La Convención para la salvaguardia del patrimonio
inmaterial realizado por la Organización de los Estados
Americanos en Turquía en el año 2002, llegó a las siguientes conclusiones:
•
•
El patrimonio cultural inmaterial constituye un conjunto, vivo y en perpetua recreación, de prácticas,
saberes y representaciones, y crea en las comunidades un sentido de pertenencia y de continuidad,
considerándosele como una de las fuentes de la
creatividad cultural.
No es la sede de la memoria de ayer, sino también el laboratorio donde se inventa el mañana.
Requiere de la investigación y la elaboración de
inventarios.
La Declaración de Madrid a favor de la diversidad cultural
llegó a las siguientes conclusiones:
•
•
•
•
La diversidad cultural es una característica esencial
de la humanidad.
Constituye un patrimonio común de la humanidad
que debe valorarse y preservarse a favor de todos.
Constituye uno de los principales motores del
desarrollo sostenible de las comunidades y las
naciones.
Es indispensable para la paz y la seguridad en el
plano local, nacional, internacional, en un marco de
tolerancia, respeto mutuo y justicia social entre los
pueblos y las culturas.
Incorporar la cultura como elemento estratégico a
las políticas de desarrollo nacionales e internacionales.
Proteger la diversidad de las expresiones culturales
y sus contenidos especialmente en situaciones en
las que las expresiones culturales pueden correr
peligro de extinción o menoscabo.
El “Sello cultural Mercosur” en Defensa de la simbología
como ejemplo de identidad nacional llegó a las siguientes
conclusiones:
•
•
•
b.
Proteger el folklore de manera que se eviten limitaciones al desarrollo de la creatividad.
Diferenciar los conocimientos tradicionales
relacionados con los recursos genéticos de los
relacionados con el folklore cuya difusión puede
resultar útil para la sociedad.
Defensa de la identidad cultural en el proceso de
negociación del TLC mediante la cláusula de la
Reserva Cultural.
A Nivel Nacional:
Las leyes y normas vinculadas con la promoción y defensa
y desarrollo del folklore están contenidas en:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
La Constitución Política del Perú.
La Ley Nº 28044 – Ley General de Educación.
La Ley Nº 28131 – Ley del Artista Intérprete o Ejecutante.
La Ley Nº 26510 – Modificación del artículo de la
Ley Orgánica del Ministerio de Educación.
La Ley Nº 25762 – De Promulgación de la Ley Orgánica del Ministerio de Educación.
La Ley Nº 25231 – Creación del Colegio Profesional
de Profesores del Perú.
La Ley Nº 28740: Ley del sistema nacional de evaluación, acreditación y certificación de la calidad
educativa.
La Ley del Patrimonio Cultural, Ley Nº 28296.
Protege los bienes inmateriales del patrimonio cultura de la nación.
Comprende la identificación, la documentación, el registro, la investigación, la preservación
promoción, valorización, transmisión y revitalización.
La Ley Nº 14765 del 20 de agosto de 1963 de apertura de la Escuela de Música y Danzas Folklóricas
Peruana.
El Decreto Supremo Nº 026-88-ED de creación de
la Escuela Nacional Superior de Folklore José María
Arguedas.
La Ley Nº 29292 que otorga el Rango Universitario a la Escuela Nacional Superior de Folklore José
María Arguedas.
Ley Nº 30220, Ley Universitaria.
12
•
•
El Plan Estratégico de la Escuela Nacional Superior
de Folklore José María Arguedas 2014-2021.
Reglamento General de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, aprobado
con Decreto Supremo N° 054-ED-2002-ED.
3.2 LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN
FOLKLORE
La Escuela Nacional Superior de Folklore José María
Arguedas, creada por Decreto Supremo N° 1053 del
8 de junio de 1949, oficializada por Ley 14765 del 14
de diciembre de 1963, está encargada por Resolución
Suprema N° 290 de 5 de abril de 1967, del “estudio,
el aprendizaje, la difusión y conservación” de nuestra
cultura musical y danzaria nacional y, mediante Resolución Ministerial N° 2467 del 4 de septiembre de ese
mismo año se le reconoce el “carácter oficial de la Sección Normal de la Escuela Nacional de Música y Danzas
Folklóricas, destinada a la formación de Profesores de
la respectiva especialidad” y por Resolución Suprema
N° 970, del 18 de septiembre de 1969, se le encarga “la
preservación y conservación de la pureza del Folklore
Nacional y su difusión”, mediante el estudio y la docencia y para 1975, mediante Resolución Ministerial
N° 2856-ED se le encarga a la Escuela la labor de “Investigación y el registro” del folklore nacional a nombre del
Estado Peruano.
Por Decreto Supremo N° 26-88-ED se le otorga el nivel
superior y por Decreto Supremo N° 02-89-ED se reglamenta sus fines, objetivos y se le da la estructura orgánica
que tiene y que ha sido adecuada por disposición de la
Ley Nº 29292 - publicada el 13 de Diciembre de 2008, esta
ley otorga el rango universitario y la potestad de otorgar
bachilleratos y Licenciatura en el área de las Artes Tradicionales (Folklore).
La Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas sinérgicamente gestiona el servicio académico, de
investigación y de Extensión Educativa y responsabilidad
social, de tal manera que se potencien las funciones para
producir, al mismo tiempo, educación superior de calidad,
investigación científica e Identidad cultural, funciones que
toda universidad cumple estatutariamente por mandato
de la Ley Nº 20330.
La formación profesional se gestiona con el enfoque de
la calidad total en el supuesto que el desarrollo auto sostenible y el Folklore pueden y deben interaccionar para
la mejora de la calidad de vida de nuestras poblaciones
a través del disfrute de espacios festivos remarcando
el concepto estético andino cuyo término Sumaq es
“hacerlo siempre bien y bonito”, que activa la imaginación simbólica y que propicia el imaginario colectivo,
necesario y pertinente para la acción cooperativa y solidaria.
El proceso de enseñanza y aprendizaje será diseñado,
vivenciado y monitoreado creando espacios y procesos
para establecer en ellos acontecimientos generadores de
aprendizajes, creadores de gozo y constructoras de redes
sociales e identidades.
La formación profesional se diseña no sólo en función de
la incorporación del sujeto a la vida productiva a través
del empleo, sino más bien, “partir de una formación profesional que además de promover el desarrollo de ciertos
atributos (habilidades, conocimientos, actitudes, aptitudes
y valores), considere la ocurrencia de varias tareas (acciones
intencionales) que suceden simultáneamente dentro del
contexto y la cultura del lugar de trabajo) en el cual tiene
lugar la acción; y a la vez permita que algunos de estos actos
intencionales sean generalizables” (Gonczi, 1996).
La Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, creada por Decreto Supremo N° 1053 del 8 de junio
de 1949, oficializada por Ley 14765 del 14 de diciembre
de 1963, está encargada por Resolución Suprema Nº 290
de 5 de abril de 1967, del “estudio, el aprendizaje, la difusión y conservación” de nuestra cultura musical y danzaria
nacional y, mediante Resolución Ministerial N° 2467 del 4
de setiembre de ese mismo año se le reconoce el “carácter oficial de la Sección Normal de la Escuela Nacional
de Música y Danzas Folklóricas, destinada a la formación
de Profesores de la respectiva especialidad” y por Resolución Suprema N° 970, del 18 de setiembre de 1969, se
le encarga “la preservación y conservación de la pureza
del Folklore Nacional y su difusión”, mediante el estudio y
la docencia y para 1975, mediante Resolución Ministerial
N° 2856-ED se le encarga a la Escuela la labor de “Investigación y el registro” del folklore nacional a nombre del
Estado Peruano.
La Ley Nº 29292 otorgó el 13 de Diciembre del 2008, el
rango universitario y la potestad de otorgar bachilleratos y
Licenciatura en el área de las Artes Tradicionales (Folklore)
y mientras que la reciente Ley Nº 20330, Ley Universitaria,
le reconocen la facultad de otorgar el grado de bachiller y
licenciado, equivalente a los expedidos por las universidades del país.
La Formación Artística, especialmente en folklore tiene que
estar inmersa en los propósitos nacionales generales referentes a la Educación Superior, aun cuando el Estado no ha tenido
en cuenta este aspecto vinculado al arte. Actualmente no se
cuenta con un marco normativo para la formación artística de
folklore en el nivel de la Educación Superior.
3.3 DEMANDAS SOCIALES
a.
A Nivel Internacional:
El mundo se encuentra afrontando un avance acelerado
de la tecnología, del conocimiento, de la información y del
proceso de globalización. Siendo la cultura una creación
humana, ésta evoluciona según los retos del contexto.
La globalización es una revolución surgida con el desarrollo de la tecnología de la información. Ha producido
cambios profundos en los conceptos y en la priorización
de los valores. Es un cambio epistemológico, científico
y cultural. El valor de lo colectivo pierde importancia
frente a la individualidad. La solidaridad y el servicio
social han perdido visibilidad en la agenda pública del
Estado.
Estos cambios producen conflicto en el proceso de interrelación de las diversas culturas de nuestros países,
ocasionando la marginación o exclusión de la cultura originaria especialmente del área rural y urbano marginal, que
en nuestro país es el legado de un porcentaje considerable
de habitantes.
América Latina tiene que enfrentarse a un “olvido” de su
historia y de sus propias representaciones frente al vertiginoso proceso de análisis de una nueva realidad que
prioriza los valores económicos y tecnológicos como las
bases del desarrollo futuro.
Al interior de nuestras naciones existen diversas comunidades locales y constituye un reto lograr converger la
homogeneidad de los conocimientos de la globalización
con la diversidad cultural de nuestros países. Se trata de
encontrar una alternativa de convivencia entre el mundo
moderno y el mundo tradicional sin que ninguno excluya
al otro.
Los profesionales que egresan de las escuelas superiores de folklore deben asumir este reto y contar con los
elementos que les permita desenvolverse con seguridad
frente a las posibilidades de exclusión que puedan presentarse en su desempeño profesional.
b.
A Nivel Nacional:
En el transcurso de los años de la república, nuestro país
sigue teniendo grandes contrastes. Variedad de recursos y
variedad de poblaciones y culturas. Sin embargo aún no se
logra una nación próspera y democrática con ciudadanos
iguales ante la ley y vinculados por el reconocimiento y el
respeto mutuos.
El Proyecto Educativo Nacional realiza un análisis de la
realidad peruana estableciendo las siguientes características:
•
•
Profundas desigualdades y exclusiones que
ocasionan la vivencia de la pobreza y la desesperanza.
Falta de acceso a los servicios básicos e inclusive
a la protección de las instituciones democráticas.
13
•
•
•
•
•
•
•
Estas desigualdades se presentan inclusive en las
zonas urbanas.
Existen desigualdades históricas de larga existencia
en Perú, un desprecio de los pueblos nativos, del
mundo criollo y urbano.
Favoritismo a la costa en detrimento de la sierra y
la Amazonía.
Identificación del Estado con un solo mundo cultural con desdén hacia las demás culturas.
El 54% de los habitantes se encuentra en situación de
pobreza y un 23% en extrema pobreza. Tienen menor
acceso a la justicia y a la alfabetización. A este problema se le añadió el terrorismo que afectó al 75 %de
la población andina.
La pobreza se concentra en la población andina,
amazónica y campesina y con más fuerza en el área
rural.
Existe desigualdad fundada en diferencias étnicas.
El racismo constituye un lastre para el alcance de la
democracia y la prosperidad de todos los pueblos
del país.
Existe una identidad excluyente que respeta una
sola forma cultural: la moderna
La formación del artista profesional requiere considerar
el contexto económico en el que se va a desenvolver. El
Artista Profesional egresado de la Escuela participa en
algunas de las fases de la cadena productiva de bienes y
servicios, convirtiéndose en un aportante a la economía
del país.
En nuestro país tenemos la ventaja de contar con una
rica diversidad cultural que lo distingue en el planeta,
que permite al artista profesional del folklore contar
con una fuente inagotable de material para conservar,
investigar, recrear e interpretar, llevando al público las
muestras de su producción artística, tanto en escenarios como disco de video digital (DVD) o disco compacto
(CD). Incorporándose a la cadena productiva de bienes
culturales.
Corresponde a la Escuela Nacional Superior de Folklore
José María Arguedas formar integralmente al artista para
que su desempeño en este campo no se extralimite y llegue a destruir el patrimonio cultural folklórico por alcanzar
las metas económicas.
La Escuela tiene cientos de egresados que desempeñan
su rol de profesores de Educación Artística en la Especialidad de Folklore, Mención Música y Danza, cubren
la demanda a nivel nacional; dicha demanda tiene una
tendencia a incrementarse debido al proceso agresivo de
toma de conciencia de valoración del patrimonio inmaterial y por el éxito del desarrollo de la industria turística
que demanda profesionales con el perfil de nuestros
egresados para desempeñarse en las nacientes industrias culturales.
14
IV. FUNDAMENTOS DEL
CURRICULO
4.1 FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS
Los fundamentos filosóficos del plan curricular sustentan
la formación profesional, en concordancia con los fines y
objetivos de la Escuela Nacional Superior de Folklore José
María Arguedas, que desde sus inicios están asociados a la
historia, concepto y sentido filosófico de la educación y el
arte desde una estética peruana.
Es necesario resaltar que, primero la filosofía y después la
ciencia se han caracterizado siempre por la búsqueda permanente de un fundamento del conocimiento o saber en
general y un conocimiento y comprensión del ser humano
en particular.
El conocimiento supone siempre una interacción entre
nuestros saberes previos (nuestra historia, tradición,
cultura, costumbres, prejuicios, creencias, etc.) y toda la
información que recibimos y con la cual nos relacionamos
de diferentes maneras. En este sentido, aprender no es
otra cosa que construir y reconstruir modelos y estructuras para la interpretación de toda la información que
constantemente recibimos.
En este sentido, las ideas o principios que sostienen o
sobre las que se funda nuestra concepción curricular, son
las siguientes:
conocimiento y del aprendizaje. Los principales aportes lo
apreciamos en los campos de la psicología del aprendizaje
y la psicología del desarrollo humano específicamente de
los planteamientos de la Psicología de la Gestalt, el enfoque genético o evolutivo de Piaget, el planteamiento
sociocultural de Vygotsky, El aprendizaje representativo y
por descubrimiento de J. Bruner y el aprendizaje significativo de D. Ausubel.
De lo anterior podemos precisar, algunas ideas centrales
del enfoque constructivista presentes en el enfoque curricular que se desarrolla:
a.
b.
c.
El conocimiento es una construcción de un sujeto
activo, dinámico, productivo, cualitativo y comprensivo (esquemas y estructura de conocimiento)
y, en este sentido, el cambio en el aprendizaje se da
a nivel de estructuras y no de elementos.
El aprendizaje implica una reestructuración (construcción dinámica) y no por simple sustitución
(construcción estática) del conocimiento y de la
experiencia.
El aprender ocurre en la interacción entre seres
humanos en un entorno social, aprender es un proceso de transformación que modifica la estructura
de todos aquellos que participan en él, por tanto,
lo aprendido y las transformaciones estructurales
que desencadena están condicionados tanto por la
estructura de los que participan como por el tipo
de convivencia entre ellos.
El conocimiento no se puede recibir pasivamente,
ni a través de los sentidos, ni por medio de la
comunicación, sino que es construido activa y dinámicamente por el sujeto cognoscente.
El conocimiento está en constante construcción y
nos permite organizar el conjunto de experiencias
que constituyen nuestro mundo.
Se concibe al aprendizaje como un proceso permanente
de interacciones que resulta en la adaptación de la persona a un medio altamente cambiante y que hace posible
un continuo mejoramiento de las condiciones de vida.
De esta forma, los conocimientos formalizados, construidos en este proceso, serán un subproducto tan plástico y
cambiante como lo son las interrelaciones que lo hicieron
posible.
Desde esta concepción, el conocimiento se desprende
nuestra comprensión del aprendizaje como un proceso de
interacción permanente, de adquisición de conocimientos y habilidades específicas, y de desarrollo de valores y
actitudes a través de la construcción de un aspecto de la
realidad que pretendemos aprender y de la elaboración
de un conjunto de conocimientos y estrategias de acción,
a partir de la interacción con el medio y de sus propias
posibilidades y límites.
Esta concepción del aprendizaje ha permitido construir un
nuevo paradigma de educación centrado en el aprendizaje, teniendo al estudiante como agente fundamental y
al profesor como facilitador/orientador del proceso personal de aprendizaje de sus estudiantes. Es por ello que
cada estudiante cobra especial importancia por sobre los
contenidos a ser enseñados, al punto que se exige priorizar sus necesidades y motivaciones, sus capacidades y
habilidades, sus valores y actitudes.
4.2 FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS
Entre todos, aquellos aprendizajes que desde esa perspectiva tienen un valor cualitativamente mayor son: “aprender
a ser”, “aprender a convivir”, “aprender a hacer”, “aprender a aprender” y “aprender a emprender”. Estos cinco
aprendizajes posibilitan no sólo saber cómo conseguir los
mejores medios materiales para vivir, sino también saber
cómo crear nuevos. Es indispensable, sin embargo, tener
a.
b.
4.2.1Fundamentos Psicológicos
En al ámbito de la psicología y de la educación se han
dado importantes contribuciones al entendimiento del
en cuenta que la mejor vida no la alcanza el ser humano
en soledad. Por ello, una convivencia de calidad, signada
por la mutua aceptación, el respeto, la tolerancia, la solidaridad, la justicia y la paz, es una condición fundamental
de una vida de calidad.
En el enfoque curricular presente se propone establecer
los resultados/logros de los aprendizajes en términos
competencias.
Se define a la competencia como una capacidad relacionada con la respuesta de resolución exitosa, productiva
y eficaz de situaciones problemáticas. Es una capacidad
compleja y sintética, que integra un manejo conceptual,
de procedimientos y de actitudes. Es un saber hacer
reflexivo, ético y eficiente. Este saber hacer no alude simplemente a una capacidad manual, técnica, operativa,
sino a un “saber cómo”; tanto en el campo de las relaciones de las personas con la naturaleza, los objetos, las ideas
y el lenguaje, como en el de las mismas relaciones sociales
y consigo mismo.
Lo que importa no es más teoría o más práctica sino
buscar el saber competente. No se aprende y luego se
aplica, aprender implica aplicar. Todo saber aspira a ser
competente, saber que puede ser usado para resolver
situaciones problemáticas. El desarrollo de competencias no puede ser sólo procedimental o sólo conceptual.
Es de ambos.
4.2.2Fundamentos Antropológicos y
Sociológicos
Toda educación toma como fundamento el contexto histórico social en donde se desenvuelve. En lo social se
considera las propias relaciones sociales, su estructura
social, su comportamiento, su cultura, la economía del
País, etc.
Si bien vivimos en una época de globalización y de desarrollo permanente de una tecnología de la información
y de las telecomunicaciones la economía peruana sigue
siendo dependiente de las transnacionales.
De los fundamentos sociales en sus diferentes aspectos
interesa el aspecto cultural y dentro de ello el Folklore.
Entendemos por cultura a toda forma de producción, realización o manifestación social y humana resultado de su
accionar en el mundo. La cultura es el conjunto de todas
las formas y expresiones de una sociedad o una comunidad
determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas. Las manifestaciones culturales se expresan en
las obras artístico-plásticas, la escultura, la pintura, en la
música, en la literatura, en la danza, en las costumbres, en
los bailes, en la vestimenta, en las herramientas tecnológicas, en las festividades, en su historia, etc.
15
En las ciencias sociales, el sentido de la palabra cultura es
amplio en tal sentido la cultura abarca el conjunto de las
producciones materiales (objetos) y no materiales de una
sociedad (significados, regularidades normativas creencias y valores). En nuestro caso interesan las producciones
culturales relacionadas con el baile, la danza, la música y
el canto.
La diversidad cultural, es la variedad de formas en que
se expresan las culturas de los grupos y sociedades, Se
manifiestan también mediante distintos modos de creación artística y actualmente su producción es difundida
mediante tecnologías actualizadas. Las fuentes de la
diversidad cultural son los intercambios e interacciones
constantes entre culturas y la libre circulación de las ideas.
La pluriculturalidad, está dada por la presencia en el país
de varias culturas originadas y organizadas a través del
tiempo y la historia, especialmente, por las condiciones
del contexto geográfico que, en pocos países se presenta.
La interculturalidad, en nuestro país, considera la presencia
e interacción equitativa de diversas culturas y la posibilidad
de generar experiencias compartidas, adquiridas mediante
el diálogo y una actitud de respeto mutuo, un diálogo horizontal y enriquecedor entre diferentes culturas.
El folklore, está definido como el saber del pueblo. Constituido por el cúmulo de experiencias y de soluciones
encontradas para resolver problemas, el término folklore
está asociado a:
•
•
•
•
•
•
Experiencias logradas por el pueblo.
Sabiduría que se transmite por la costumbre y se
sigue por tradición. (Puede considerarse el aspecto
de que es: sabiduría que se transmite por la costumbre, se sigue por tradición manteniéndose viva
solo si es funcional para el grupo creador)
Conocimientos que pertenecen a un grupo que ha
convivido a través del tiempo de manera común,
unidos entre sí por las mismas prácticas surgidas
de sus experiencias obtenidas por los retos de su
entorno.
Marca en el grupo huellas trascendentes.
Los hechos folklóricos se transmiten de generación
en generación por vía oral y también por registros
escritos.
Producto de su creación originada por los estímulos externos y respuestas internas.
La materia folklórica es anónima en su origen, sus autores
se pierden en el anonimato. El pueblo asume la creación
sin importarle el autor. Se constituye como una propiedad
colectiva.
El folklore es producto de la creatividad colectiva de una
sociedad. El hecho folklórico sufre variantes sin perder
16
su forma básica. Conserva su esencia. El folklore no se
aprende en una institución. Tiene vigencia e importancia
en el lugar que lo origina.
la cual se inicie un largo proceso de autoconocimiento por
los propios lugareños de su patrimonio artístico que lo
lleve a toma de conciencia de sus valores culturales.
Hay que diferenciar el folklore de la proyección del
folklore ya que este último está constituido por las expresiones actuales que son imitaciones, son adaptaciones de
la ciudad que se basan en el folklore original, en cambio
el folklore tradicional comprende el hecho pasado que se
mantiene vivo y además es espontáneo y natural.
4.2.3Fundamentos Pedagógicos
Ángeles Caballero, sostiene también que una proyección
es la utilidad desde el punto de vista ético, estético, educativo o político que puede otorgarse a las manifestaciones
colectivas como parte del rol aplicativo de aquella disciplina llamada Folklorología.
La identidad cultural es entendida como el resultado
o producto de un proceso de autoconocimiento y
auto-aceptación corporal y nos permite analizar críticamente la realidad peruana y proponer que todo esfuerzo
que se realice por interiorizar estos procesos en la población darán como resultado no sólo una identidad cultural
sostenida sino una mejora de la calidad de vida porque
se diseña y sostiene actividades que dialécticamente se
impulsan y se refuerzan.
Las actuales concepciones en educación superior parten
de plantear el proceso de enseñanza aprendizaje en función de los requerimientos, intereses y necesidades de los
estudiantes. En este sentido, nos adscribimos a los lineamientos de la Declaración Mundial sobre la Educación
Superior en el Siglo XXI de la UNESCO que a modo de síntesis, señala:
a.
b.
La Cultura viva o Folklore y su continuidad histórica es el
bastión patrimonial en los cuales se enriquecen nuestros
talentos artísticos; la valoración individual lugareña, posibilita con esta práctica el desarrollo de una sensibilidad
por las expresiones colectivas de la comunidad, que se
traduce en el reforzamiento de identidad cultural local o
regional que debe ser desarrollado y fortalecido con un
proceso de investigación.
La Cultura viva lenta y plásticamente es punto de partida
para desarrollo de la creatividad y para convocar, motivar y
brindar espacios y tiempos a todas las personas de la comunidad para que tengan la oportunidad de descubrir la fuerza
formadora del arte y sus infinitas posibilidades expresivas,
así como disfrutar, deleitarse y construir colectivamente un
momento del diálogo interactivo que reorienta la actitud
para la estimación de los valores de: responsabilidad, amor,
autoestima y solidaridad y de encuentro con la capacidad
creadora que posee todo ser humano.
Toda acción que gestione la cultura es un instrumento
para la mejora de la calidad de vida de las poblaciones, por
lo tanto debe beneficiar primordialmente a la comunidad
local y fortalecer su actividad económica local. Una nueva
galería de arte, museo, centro cultural, un taller, debe
primordialmente fomentar el orgullo institucional y el
sentido de una comunidad acerca de su propia identidad.
Por ello no es suficiente la investigación acción y la investigación participante, sino la investigación y valoración en
c.
d.
e.
Educar, formar y realizar investigaciones, formando
profesionales altamente cualificados y ciudadanos
responsables, capaces de atender a las necesidades de todos los aspectos de la actividad humana,
ofreciéndoles cualificaciones que estén a la altura
de los tiempos modernos, comprendida la capacitación profesional, en las que se combinen los
conocimientos teóricos y prácticos de alto nivel
mediante cursos y programas que estén constantemente adaptados a las necesidades presentes y
futuras de la sociedad;
Constituir un espacio abierto para la formación
superior que propicie el aprendizaje permanente,
brindando una óptima gama de opciones y la posibilidad de entrar y salir fácilmente del sistema,
así como oportunidades de realización individual
y movilidad social con el fin de formar ciudadanos que participen activamente en la sociedad
y estén abiertos al mundo, y para promover el
fortalecimiento de las capacidades endógenas y
la consolidación en un marco de justicia de los
derechos humanos, el desarrollo sostenible la
democracia y la paz;
Promover, generar y difundir conocimientos por
medio de la investigación y, como parte de los
servicios que ha de prestar a la comunidad, proporcionar las competencias técnicas adecuadas para
contribuir al desarrollo cultural, social y económico
de las sociedades, fomentando y desarrollando la
investigación científica y tecnológica a la par que la
investigación en el campo de las ciencias sociales,
las humanidades y las artes creativas;
Contribuir a comprender, interpretar, preservar,
reforzar, fomentar y difundir las culturas nacionales y regionales, internacionales e históricas, en un
contexto de pluralismo y diversidad cultural;
Contribuir a proteger y consolidar los valores de la
sociedad, velando por inculcar en los jóvenes los
valores en que reposa la ciudadanía democrática
y proporcionando perspectivas críticas y objetivas a fin de propiciar el debate sobre las opciones
estratégicas y el fortalecimiento de enfoques
humanistas;
f.
g.
Contribuir al desarrollo y la mejora de la educación en todos los niveles, en particular mediante la
capacitación del personal docente.
Utilizar métodos educativos innovadores: pensamiento crítico y creatividad, esto implica que
el nuevo modelo de enseñanza superior debería
estar centrado en el estudiante, lo cual exige una
renovación de los contenidos, métodos, prácticas
y medios de transmisión del saber, que han de
basarse en nuevos tipos de vínculos y de colaboración con la comunidad y con los más amplios
sectores de la sociedad. Las instituciones de educación superior deben formar a los estudiantes para
que se conviertan en ciudadanos bien informados
y profundamente motivados, provistos de un sentido crítico y capaces de analizar los problemas
de la sociedad, buscar soluciones para los que se
planteen a la sociedad, aplicar éstas y asumir responsabilidades sociales.
4.2.4Fundamentos Tecnológicos –
Educativos.
El currículo implica el planteamiento de una serie de contenidos seleccionados intencionalmente, debidamente
sistematizados integrados por un conjunto de capacidades, habilidades y destrezas que guardan estrecha relación
con el perfil de aptitudes, capacidades académicas competencias profesionales que el futuro artista profesional y
profesor de educación artística debe adquirir para el desempeño de su profesión. Comprende también el conjunto
de lineamentos relacionados con la práctica docente y
artística especialmente con las estrategias de enseñanza y
promoción y gestión de la puesta en escena y la aplicación
de los principios de la producción artística.
El Currículo considerado como instrumento de la programación curricular es el instrumento que plasma las
intenciones educativas de la comunidad en lo referente
a los aprendizajes que requiere la carrera, en término de
desarrollo de las capacidades orientadas al perfil de las
capacidades y competencias profesionales.
El carácter organizado del currículo, no impide que pueda
ser enriquecido, teniendo en cuenta el avance del conocimiento, el arte y la tecnología y sobre todo, considerando
un proceso permanente de investigación, sistematización
de la acción práctica educativa y la validación en su proceso de ejecución.
El currículo como inventario de contenidos o logro de objetivos, ha sido reemplazado por un currículo dinámico, flexible,
diversificado y promotor de la construcción del aprendizaje
en donde el docente asume un rol mediador y orientador.
Estamos de acuerdo con la concepción del Currículo como
un subsistema educativo, complejo, global, dinámico y
17
orgánico, diversificable y flexible, en el que se articulan
componentes, interactúan personas y grupos sociales y se
suceden procesos estrechamente vinculados entre sí, con
el objeto de diseñar, producir y evaluar aprendizajes buscando una educación integral de óptima calidad.
En este mismo sentido, consideramos que se evidencian tres dimensiones de existencia del currículo: uno
el currículo diseñado, materializado en los documentos
curriculares y planes de estudio, otro, realizado (logrado,
enseñado y aprendido, vivido) y uno tercero, un currículo
evaluado, que informa sobre el proceso y los resultados.
En un sentido clásico y académico cuando hablamos de
currículo normalmente nos referimos a procesos, productos, sujetos y elementos. De acuerdo a esta tradición como
procesos se considera: la planificación y el diseño curricular
que comprende (los fundamentos teóricos, la investigación
diagnóstica, la definición del perfil, el plan de estudios), la
implementación, la ejecución y la evaluación. Como productos, se consideran los planes de estudio, los diseños
curriculares, los PCI’s, los PEI’s, etc. En el caso de los sujetos
del currículo, se asume los mismos que la Ley General de
Educación se considera: los estudiantes, los docentes, los
funcionarios, los padres de familia y la comunidad.
El Currículo de la Escuela Nacional de Folklore “José María
Arguedas”, asume las tendencias contemporáneas en lo
referente a la propuesta curricular para formar artistas
profesionales y profesionales en educación artística.
4.3 ENFOQUES INSTITUCIONALES
4.3.1Construcción Socio Cultural
Reconoce, promueve y reclama una mayor participación
de los docentes y de los otros actores socioeducativos, en
el diseño, desarrollo, planificación y ejecución curricular
(desde el diseño hasta la aplicación del currículo), en función a las demandas y necesidades educativas nacionales,
regionales, locales e institucionales.
Se entiende que el Currículo debe construirse tomando
como referencia elementos sociales y culturales, que
determinaran las necesidades de aprendizaje las cuales
se deben traducir en contenidos curriculares. De esta
manera, el currículo institucional, presentara los lineamientos generales para la formación, los cuales serán
contextualizados en procesos de diversificación curricular
definidos explícitamente por la Institución.
4.3.2Enfoque Intercultural
La educación posibilita un diálogo entre culturas revalorando lo regional, nacional y asumiendo de manera
crítica y consciente los aportes científicos, culturales y
18
tecnológicos del entorno global. Esto se hace particularmente en una Institución que trabaja con productos y
procesos culturales como lo son el folklore y el arte.
Desde este enfoque, se reconoce a los actores socioeducativos como activos procesadores y constructores
de saberes y prácticas en relación con su entorno, reconociendo a su vez que existen constructos pre existente
y que son parte de la formación profesional que reciben.
El profesorado, el currículo y las estrategias docentes son
instrumentos que ayudan a ese proceso.
El proceso de aprendizaje y aprendizaje constituye un
conjunto de intercambios socioculturales, con un carácter
mediacional de la institución educativa, la comunidad y
las personas. El entorno socio cultural, integra tanto los
procesos cognitivos como las relaciones entre el medio
ambiente (socio cultural) y el comportamiento individual
y colectivo, tiene una perspectiva sistémica en su concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje abierto a
la comunicación y al intercambio. Es importante recalcar
que en este enfoque se trata y se trabaja con las diferentes culturas en un nivel de igualdad, reconociendo el valor
e importancia de cada de una de ellas, sin detrimento ni
menos cabo de las demás.
4.3.3Enfoque por Competencias
La propuesta curricular incorpora el enfoque por competencias, asume los procesos de enseñanza y aprendizaje,
como oportunidades para desencadenar las potencialidades de los estudiantes de manera que sean cada vez más
autónomos y conscientes de sus logros y dificultades para
superarlas y alcanzar mejores niveles de dominio. Todo lo
cual supone entender la educación como un proceso para
alcanzar mejores niveles de desarrollo y lograr las competencias profesionales.
Se considera a las competencias como procesos complejos
de desempeño con idoneidad, en determinados contextos,
que permiten una actuación responsable y satisfactoria,
demostrando la capacidad de hacer con saber y con conciencia sobre las consecuencias de ese hacer en el entorno.
Son procesos complejos de desempeño porque, ante
determinadas situaciones, comprometen la actuación
e interacción de diversas dimensiones del ser humano
(cognoscitiva, motriz, afectivo, volitiva, valorativa) y del
contexto, de tal manera que se aborda el desempeño de
manera integral.
La idoneidad refiere el nivel de calidad que se espera
con el logro de la competencia. No se trata, por tanto, de
un simple saber hacer, se trata de hacerlo bien, lo cual
implica un saber conocer (saber con plena conciencia y
conocimiento de lo que se hace) y un saber ser reflexivo
(asumiendo la responsabilidad de las consecuencias del
propio desempeño).
De esta forma, las competencias evidencian la puesta en
práctica de recursos tales como conocimientos, capacidades
y actitudes; los cuales posibilitan un modo de funcionamiento
integrado de la persona en el que se articula y le proveen de
la posibilidad de tomar decisiones inteligentes en diversas
situaciones.
4.3.4Enfoque Humanista
Un enfoque curricular de carácter humanista, tiene como
centro a la persona, considerándose al estudiante como el
centro del quehacer de la Institución. Este enfoque es de
fundamental importancia en una Institución que trabaja
con elementos culturales; porque le permite concentrar
su esfuerzo en el desarrollo profesional de la persona, sin
que esto quede supeditado a otros procesos que tenga
la Institución. La centralidad en el estudiante deberá
reflejarse en el accionar de la Institución, tantos en lo
pedagógico, como en lo administrativo, solo ello permitirá
a la Institución el poder formar profesionales de calidad y
competitivos.
V.COMPONENTES
ESPECÍFICOS
5.1.COMPETENCIAS
Son capacidades complejas que integran actitudes y capacidades intelectuales y procedimentales con cuyo logro el
egresado podrá enfrentar con éxito las exigencias profesionales de mediador y docente, especialista en Arte, folklore,
investigador, promotor y otros inherentes a la carrera.
5.2. CAPACIDADES DE ÁREAS Y ASIGNATURAS
Son capacidades que integran actitudes y saberes intelectuales y procedimentales que permiten resolver las
exigencias de las áreas y asignaturas, y una actuación eficiente en la vida diaria y en el ejercicio laboral.
5.3.CONTENIDOS
Son bienes culturales sistematizados que han sido seleccionados como insumos para la educación de un grupo humano
concreto. En el currículo de Formación Docente, están organizados por áreas interdisciplinares y por una temática de
orden orientador que constituye la transversalidad.
5.4.METODOLOGÍA
Recoge el aporte de las actuales corrientes psicopedagógicas de signo mayormente constructivistas, especialmente
en los siguiente aspectos: énfasis en el aprender más que
en el enseñar, construcción del propio aprendizaje significativo partiendo de los saberes previos y relacionando
lo nuevo con lo que ya se posee, el estudio y trabajo cooperativo para potenciar el aprendizaje, la investigación
científica como método de trabajo cotidiano, el error y el
conflicto como fuentes de nuevos aprendizajes, la vivencia
de experiencias de aprendizaje significativo.
5.5.ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y DEL
ESPACIO
Distribuye el tiempo en unidades o períodos no menores
de dos horas pedagógicas seguidas, que aseguren la posibilidad de lograr aprendizajes más articulados y profundos.
Utiliza el tiempo libre para tareas complementarias, tanto
en biblioteca como en campo, en talleres y actividades
extracurriculares. Aprovecha los diversos espacios disponibles, siendo el aula un lugar priorizado, pero que no
excluye a otras formas de aprendizaje semipresencial e
incluso virtual, en la medida que complemente, profundice y no altere la programación horaria de docentes y
estudiantes.
5.6. LAS PERSONAS QUE INTERVIENEN EN
EL CURRÍCULO
El currículo se construye para promover el desarrollo integral de las personas. Intervienen en él:
a.
b.
c.
d.
Los estudiantes: aquellos cuya función principal es
aprender.
Los formadores: los profesionales que facilitan,
orientan y acompañan el Aprendizaje.
La comunidad: familiar, institucional, local y nacional, en cuyo seno se realiza el aprendizaje; la
comunidad mundial influye de diversos modos,
pero especialmente a través de los medios de
comunicación social y de los informatizados.
Los gerentes y administradores del proceso, desde
el Ministerio de Educación hasta la Dirección y
administración de la Escuela Nacional Superior
de Folklore José María Arguedas. Influye de igual
modo la investigación a nivel mundial, a través de
la bibliografía e INTERNET y la acción de organismos internacionales, desde la UNESCO hasta otros
de influencia regional.
El currículo se organiza en áreas de formación curricular
que responde al perfil de competencias. El área es una
forma de organización curricular articuladora e integradora de los conocimientos y experiencias de aprendizaje,
que favorece además el manejo eficiente de los procesos
educativos. Cada área representa agrupamientos que
toman en cuenta, en diferente grado, criterios pedagógicos, epistemológicos e institucionales. En unos casos
posibilitan acercamientos o nexos interdisciplinarios por
19
afinidad de manera explícita, mientras que en otro surge
procurando articular procesos comunes que dan curso
a experiencias o vivencias valiosas, en torno de metas
vinculadas a dimensiones del desarrollo integral de los
estudiantes. Las áreas que constituyen el currículo son:
a)
b)
c)
El área de formación general.
El área de formación específica.
El área de formación especializada
VI. MODELO EDUCATIVO
El modelo de educativo de la ENSFJMA, se sustenta en tres
ejes estructurales: el Arte, la Cultura tradicional y la Educación, lo que permite indicar que es un modelo humanista,
axiológico, educativo, antropológico e histórico. El eje
educativo se construye asumiendo, la confluencia de dos
horizontes del pensamiento educativo, a saber: el paradigma de la racionalidad crítica y el enfoque socio-cultural.
La racionalidad crítica se sustenta en la interacción de las
personas que tiene lugar en el mundo de la vida. Este es de
índole intersubjetiva y constituye el trasfondo desde el cual
se potencia la interacción social y comunicativa. En la acción
comunicativa los sujetos construyen su propio pensamiento
y experiencias. La racionalidad se desarrolla a través del lenguaje y sus potencialidades cognitivas, morales, sociales y
afectivas y coordina la participación reflexiva de los sujetos
para llegar a consensos e interpretaciones compartidas.
Esta forma de racionalidad implica la capacidad del sujeto
social para afrontar, desarrollar y sostener una acción
argumentativa y transformadora de su realidad económica, socio cultural y política.
Se reconocen dos vertientes de la racionalidad crítica en
la educación latinoamericana. La primera corresponde
a la tradición académica y pedagógica de la teoría de la
reproducción social y se manifiesta a través del currículo
comprensivo mientras que la segunda alude a la teoría y
práctica de la educación popular y se desarrolla mediante
el currículo crítico transformativo.
La vertiente del currículo comprensivo destaca la planificación curricular como un proceso de organización y
selección de sentidos, contenidos y códigos culturales.
Desde la vertiente crítica, se comprende la necesidad de
reconocer la comunicación como acción transformativa
que construye nuevas realidades y posibilita un compromiso de acción. En tal sentido, el currículo debe asumirse
como un mecanismo de negociación y articulación de la
multiculturalidad centrado en la acción emancipadora del
estudiante. Este contenido debe comprender los saberes,
acciones y sentires universales y de las culturas originarias
o locales.
20
El aporte de la educación popular a la vertiente crítica,
se realiza en el contexto de una educación democrática y
emancipadora y se desarrolla a través de las aplicaciones
derivadas de los siguientes enunciados:
-
-
-
-
La práctica educativa implica vincular dialécticamente los saberes y acciones cotidianas con la
reflexión teórica.
El docente promueve el desarrollo de experiencias
pedagógicas que permiten al estudiante asumirse
como un ser social e histórico, productor de cultura.
La enseñanza no consiste en transmitir conocimientos sino en crear las oportunidades para que
estudiantes y docentes puedan interactuar y producir conocimientos.
El docente debe investigar la realidad circundante
e incentivar la indagación y la problematización en
sus estudiantes para desarrollar su capacidad de
transformación.
La práctica docente inserta en la vertiente crítica se organiza como una acción de reflexión a favor de la autonomía
individual y social de los estudiantes sin menoscabo de los
saberes construidos desde la interacción de estudiantes y
docentes.
Paulo Freire, propone centrar la esperanza en la acción y
la autonomía en el educador, quien es un funcionario de
la cultura oficial que tiene que desarrollar su capacidad
creativa, así como asumir su rol como agente articulador
de la cultura. Las principales dimensiones de su reflexión
son la construcción social de la conciencia, el conocimiento crítico del mundo como acción transformativa, el
diálogo como acción comunicativa y la pedagogía de la
liberación.
En la primera dimensión, la formación de la conciencia
crítica requiere de la concientización para la acción transformativa del propio sujeto social mientras que en la segunda
dimensión, el conocimiento sirve para transformar la relación con los otros y transformar el mundo. Por su parte el
diálogo, se desarrolla como una acción comunicativa que
es a la vez un acto de reflexión y acción, orientado a la
transformación. La pedagogía de la liberación profundiza la
continuidad del diálogo y de la comunicación.
El enfoque socio cultural es un vector fundamental en la
configuración del modelo educativo. El modelo educativo
en construcción incorpora diversos aportes, especialmente las siguientes conclusiones:
a.
b.
El hombre es un ser histórico-cultural y está determinado por las interacciones sociales.
La actividad mental es exclusivamente humana y es
producto del aprendizaje social, la interiorización
de la cultura y las relaciones sociales;
c.
d.
e.
f.
La actividad cerebral superior es una actividad que
interioriza significados sociales que están derivados de las actividades culturales y siempre por
instrumentos y signos;
El lenguaje es el principal mediador en la formación y en el desarrollo de las funciones psicológicas
superiores;
El lenguaje comprende varias formas de expresión:
oral, gestual, escritura, artística, musical y matemática;
las estructuras de la percepción, atención voluntaria, memoria, emociones, pensamiento, lenguaje,
resolución de problemas y el comportamiento,
asumen diferentes formas, de acuerdo con el contexto histórico-cultural.
Además L. Vigotsky sostiene que en el ámbito social
las personas se implican en un conjunto de actividades donde la persona más capaz guía la conducta de la
otra persona y posibilita el dominio de las herramientas requeridas para la resolución de la tarea. (Zona de
desarrollo próximo). Esta práctica resulta propicia para el
desarrollo de las personas en un contexto social y cultural determinado.
VII.PERFIL DEL INGRESANTE
El perfil del ingresante se refiere al conjunto de capacidades, habilidades, destrezas, actitudes, valores y rasgos
de personalidad que se espera de toda persona que ha
participado de un proceso educativo.
Para el caso de un postulante a la etapa de educación
superior, se espera que la educación básica desarrolle las
competencias genéricas e instrumentales que resulten
indispensables para la adquisición de nuevas capacidades
y habilidades en el nivel superior.
El perfil de un estudiante que postula e ingresa a un
centro superior de estudios debe concordar en gran
parte con el perfil educativo propuesto por el sistema
educativo al culminar la educación básica.
En tal sentido, perfil debe contemplar los siguientes conocimientos, habilidades y actitudes:
•
•
•
Dominio de una cultura general nacional e internacional (En los campos de: Historia, economía,
geografía artes, literatura, música, etc.)en un nivel
básico o fundamental.
Uso de aplicativos informáticos, incluyendo el
Office y el uso de internet y correo electrónico.
Manejo de las principales capacidades y competencias requeridas para el desempeño de la carrera
profesional elegida.
•
•
•
•
21
Utilización el pensamiento lógico, así como el
pensamiento crítico realizando operaciones
mentales, juicios e inferencias como herramientas básicas de análisis y comprensión de la
realidad.
Utilización del pensamiento creativo para buscar
soluciones nuevas u originales y prácticos de problemas que se le presentan,
Dominio de la comprensión lectora a nivel literal e
inferencial.
Uso del razonamiento numérico mediante el
empleo de las operaciones básicas, el razonamiento inductivo- deductivo o pensamiento lógico
matemático.
•
•
•
•
•
Demostración de aptitudes, habilidades y/o destrezas básicas relacionadas con la carrera de intérprete
o de docente en Folklore.
Manejo apropiado de estrategias básicas de aprendizaje para la adquisición de nuevos aprendizajes,
toma de decisiones y solución de problemas
Demostración de intereses y actitudes favorables y
específicas relacionadas con la carrera de ingreso.
Demostración de disposiciones y habilidades sociales para el trabajo en equipo y mantener relaciones
interpersonales positivas.
Demostración de actitudes y disposición favorable
para el trabajo intelectual y la adopción de estrategias de aprendizaje.
VIII.PERFILES PROFESIONALES
8.1. PERFIL DEL ARTISTA PROFESIONAL EN DANZA
FUNCIONES
COMPETENCIAS
Promueve la difusión del • Utiliza diversas estrategias y recursos para difundir la danza tradicional peruana, en
forma efectiva y pertinente.
arte, folklore y danza tra•
Promueva la práctica del folklore peruano en sus diversas expresiones para fortaledicional para facilitar su
cer el desarrollo de la conciencia de la diversidad con arreglo a valores éticos.
apreciación y reconocimiento social y cultural.
• Demuestra el dominio de diversas técnicas en la interpretación de las diferentes
danzas tradicionales para expresar el contenido y mensaje de las mismas, con pertinencia, rigor académico y sensibilidad estética
• Maneja las técnicas del movimiento y la de expresión para mejorar el lenguaje corEjecuta e interpreta la danza
poral de la danza folklórica, con rigor y destreza
tradicional peruana para
• Interpreta y expresa con alto nivel artístico un repertorio representativo de las
atender las demandas y
danzas folklóricas de las regiones del país para desarrollar las diversas formas de
expectativas de la sociedad
expresión danzaría tradicional
• Diseña y ejecuta montajes coreográficos y presentaciones de danzas folklóricas tanto
a nivel nacional como internacional con rigor y alto nivel artístico para fortalecer la
producción coreográfica nacional.
Investiga y sistematiza los
saberes de la música tradicional y de la danza del país
con fines de ampliación y
actualización
• Investiga las manifestaciones artísticas de la danza tradicional, para la ampliación
del acervo cultural, a través de una visión holística y el uso de fuentes primarias y
secundarias.
• Promueve el estudio y sistematización de la cultura tradicional para fortalecer la identidad cultural, acorde con los estándares del conocimiento científico y humanístico.
• Maneja información actualizada sobre las características del contexto sociocultural para
la atención de las demandas de los diversos actores sociales, a nivel regional y nacional.
• Sistematiza las expresiones de la música tradicional y de las danzas folklóricas y de
las diversas regiones del país para consolidar el acervo cultural y artístico del país,
desde una perspectiva interdisciplinaria.
• Diseña e implementa proyectos educativos innovadores relacionados a la especialidad, para potenciar su aplicación en la industria del espectáculo, con eficiencia y
Gestiona el desempeño
responsabilidad.
artístico para el desarrollo
• Planifica y ejecuta proyectos culturales en forma efectiva que permiten valorar poside la industria del espectátivamente el legado musical nacional
culo de la danza tradicional
• Evalúa los proyectos o eventos culturales, ejecutados con la participación de instituciones privadas o públicas, considerando el contexto geográfico y cultural.
22
8.2. PERFIL DEL ARTISTA PROFESIONAL EN MÚSICA
FUNCIONES
COMPETENCIAS
Promueve la difusión del
folklore y música tradicional peruana para facilitar su
apreciación y reconocimiento
social y cultural.
• Utiliza diversas estrategias y recursos para difundir la música tradicional peruana
en forma efectiva y pertinente.
• Promueve continuamente el desarrollo y fortalecimiento de la identidad personal,
social y cultural nacional, a través de las expresiones artísticas tradicionales y populares.
• Maneja el lenguaje y la teoría musical universal dentro del ámbito del sistema
tonal, para la conducción de voces y la elaboración de arreglos musicales, con un
alto grado de precisión
• Organiza y dirige conjuntos musicales, orquestas de cámara, bandas o coros para afianzar la difusión de la música tradicional con gran sensibilidad auditiva y emocional.
• Maneja instrumentos musicales cuerdófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos para interpretar la música tradicional peruana con gran precisión y rigor en
Ejecuta e interpreta la música
calidad de solista o acompañante.
tradicional peruana para • Crea música solista y/o orquestada con el fin de difundir nuestro acervo cultural,
atender las demandas y
conforme a los estándares de calidad que rigen la producción musical.
expectativas de la sociedad.
• Arregla y recrea repertorios musicales para fortalecer su identidad personal y cultural en un entorno diverso y pluricultural.
Investiga y sistematiza el • Diseña, y ejecuta trabajos de investigación musical para ampliar el acervo musical
patrimonio musical tradicon arreglo a los protocolos establecidos.
cional del país con fines de
ampliación y actualización.
Gestiona el desempeño artís- • Gestiona programas y/o proyectos musicales a nivel empresarial para el desarrollo
de una economía de la cultura de manera eficaz y eficiente.
tico para el desarrollo de la
industria de los productos
musicales.
8.3. PERFIL DEL EDUCADOR ARTÍSTICO EN DANZA
FUNCIONES
COMPETENCIAS
• Promueve la identidad personal, social y cultural nacional, a través de las expreReflexiona
sistemáticamente
siones artísticas tradicionales y populares para fortalecer la conciencia social y
sobre su práctica pedagógica y
ciudadana en un contexto de creciente diversidad.
la de sus pares, para mejorar • Maneja información relevante sobre la cultura universal en el estudio y sistelos procesos y resultados de
matización de la cultura popular tradicional para una mejor comprensión de la
aprendizaje.
realidad nacional con rigor y solvencia.
Planifica y conduce los procesos • Demuestra dominio de los enfoques pedagógicos, estrategias metodológicos y
recursos didácticos para lograr que sus estudiantes aprendan de manera signipedagógicos en el ámbito
ficativa
artístico, principalmente en la
danza con solvencia y pertinencia • Establecer un clima en el aula propicio para el aprendizaje basado en el respeto
a las diferencias y el buen trato a sus estudiantes.
para atender las necesidades de
aprendizaje de sus estudiantes.
Investiga y sistematiza las • Maneja con eficiencia el marco teórico y metodológico de la investigación
científica en general y la investigación educativa en particular, para desarrollar
principales
manifestaciones
habilidades de investigación en sus estudiantes
artísticas
con
rigor
y
especialmente la danza, para • Promueve el dominio de estrategias de selección organización y utilización
de información para mejorar el aprendizaje autónomo de los estudiantes,
facilitar el aprendizaje de sus
teniendo en cuenta sus diferencias individuales.
estudiantes.
23
8.4. PERFIL DEL EDUCADOR ARTÍSTICO EN MÚSICA
FUNCIONES
COMPETENCIAS
Reflexiona
sistemáticamente • Promueve la identidad personal, social y cultural nacional, a través de las expresobre su práctica pedagógica
siones artísticas tradicionales y populares para fortalecer la conciencia social y
y la de sus pares, asumiendo
ciudadana en un contexto de creciente diversidad.
responsabilidades en forma • Maneja información relevante sobre la cultura universal en el estudio y sisteindividual y colectiva sobre
matización de la cultura popular tradicional para una mejor comprensión de la
los procesos y resultados de
realidad nacional con rigor y solvencia.
aprendizaje.
• Planificar el proceso de aprendizaje de los estudiantes en coherencias con sus
características y contextos.
• Conducir el proceso de aprendizaje en un clima propicio a los aprendizaje, con
Planificar y conducir los procesos
dominio de los contenidos disciplinares, utilizando estrategias pertinentes y
de enseñanza para alcanzar los
una evaluación
logros de aprendizaje previstos
• Manejar instrumentos cuerdófonos, aerófonos, idiófonos y membranofonos
que le permita generar procesos pedagógicos.
• Crear y arreglar músicas solistas y/o orquestada con el fines didácticos.
Investiga
las
manifestacio- • Producir y difundir conocimientos pedagógicos relacionados con la enseñanza
y el aprendizaje del folklore.
nes artísticas y musicales para
difundir el legado de la música
tradicional
Gestiona proyectos culturales
que facilitan la revaloración del
patrimonio inmaterial peruano
• Participa activamente en la gestión de las instituciones educativas y en la comunidad recogiendo los aportes culturales musicales de la zona.
IX. FUNCIONES BÁSICAS DEL
ARTISTA Y DOCENTE
9.1. FUNCIONES BÁSICAS DEL ARTISTA
Las funciones básicas del Artista de hoy, trascienden a su
razón de ser, que es la de crear arte o interpretarlo. En
la actualidad, un Artista tiene la necesidad de desarrollar
otras capacidades, que le permitan insertarse al mundo
laboral y responder a la demanda social y cultural contemporáneas. Por ellos se consideran importantes y básicas
las siguientes funciones:
a.
c.
Compositor
Para el Arte de la Música, el Artista debe ser capaz de componer piezas musicales, como también realizar arreglos y
orquestaciones.
d.
Gestor - Promotor Cultural
•
Intérprete y Ejecutante
El Artista debe estar formado para representar o realizar
una obra artística, con texto o sin él, utilizando su cuerpo o
habilidades, con o sin instrumentos, para poder exhibirlo
al público, resultando en una interpretación y/o ejecución.
b.
cuerpo, espacio y tiempo, respaldado en su experiencia y
persiguiendo un objetivo escénico.
Coreógrafo
Para el Arte de la Danza, el Artista debe ser capaz de
componer estructuras de movimientos trabajando con el
•
Como Artista que se interesa por la cultura,
promueve, impulsa y lleva a cabo proyectos
culturales valiéndose de una variedad de instrumentos para generar desarrollo sociocultural,
así mismo, debe ser capaz de construir puentes
que inviten a la comunidad a integrarse a los
programas e incluirse como agentes de cambio,
favoreciendo los procesos y los hábitos culturales de esta.
Convocar a otros artistas, coreógrafos, directores y productores artísticos, realizadores,
científicos y técnicos, en el campo de la Cultura Popular y el Folklore y sus disciplinas
afines, con solidez profesional, espíritu crítico y
reflexivo, mentalidad creadora, sentido ético y
24
•
•
sensibilidad social, atendiendo a las demandas
individuales y los requerimientos regionales y
nacionales.
Instituir producciones artísticas y culturales
a nivel local, regional, nacional e internacional con capacidad crítica reflexiva, para poder
interactuar en un mundo de diversidad cultural, competentes para realizar reconstrucciones
teóricas y prácticas artísticas y técnicas con
fidelidad documental y de entretenimiento.
Provocar la actualización permanente, la discusión y la investigación en el campo disciplinar
del Folklore en general y en particular, de sus
expresiones artísticas.
buscar explicaciones a los hechos y soluciones a los
problemas. Esta actitud debe especializarse en el
campo de la cultura tradicional y popular, así como
en el terreno del arte danzario y musical.
c.
Como promotor de la comunidad, el docente debe
ser ejemplo de respeto y aprecio por la comunidad
en la que trabaja; debe estimular a los educandos
en el respeto y valoración de la formación humana,
de las expresiones culturales tradicionales y populares, de las expresiones danzarias y musicales más
genuinas y auténticas del país.
d.
Como un profesional, reflexivo que se apropia
críticamente del conocimiento académico, profesional y empírico y produce saberes pedagógicos.
Este suceso tiene lugar cuando reflexiona y toma
decisiones sobre su práctica pedagógica, en forma
individual o colegiada.
9.2. FUNCIONES BÁSICAS DEL DOCENTE
Las funciones básicas del docente apuntan a los cambios
radicales que el mundo actual exige desde las necesidades de los educandos y desde las posibilidades del
avance científico y tecnológico. Se mantienen las funciones principales de los diseños curriculares docentes, pero
añadiendo una función de manejo profesional de la especialidad artística:
a.
b.
Como mediador y orientador del aprendizaje, el
maestro debe realizar un cambio sustantivo en
su vieja didáctica. No más decirle al educando lo
que tiene que saber sino acompañarlo para que
aprenda solo y en grupo o en pares mientras ello
sea posible. Debe convertir el aula en un lugar
privilegiado para que los educandos manejen
con pertinencia las TIC’s; para que reflexionen
sobre lo que observen y aprenden en todas partes, para que procesen y sistematicen las variada
información que recogen cada día, para que la
juzguen y para que las conclusiones a que lleguen informen su modo de pensar, de sentir y de
actuar. Los docentes deben provocar aprendizajes de la más alta significación para la formación
personal, profesional y especializada. El desempeño docente en el aula y fuera de ella debe
tener orientaciones científicas, tecnológicas y
operativas basadas en los paradigmas actuales
de la educación, con los marcos teórico-metodológicos más actuales.
La función de investigador, tiene que ver con la
necesidad de descubrir, comprender, explicar y
controlar los diversos problemas educativos en
un mundo que cambia constantemente; como tal,
el maestro debe mantener despierta la curiosidad de los educandos por todo lo que acontece a
su alrededor y en ambientes cada vez más alejados en el espacio y en el tiempo, por desentrañar
el misterio de las cosas y de los fenómenos, por
X.CONTENIDOS
CURRICULARES
10.1 TEMAS TRANSVERSALES
La Escuela Nacional Superior de Folklore José María
Arguedas, asume la necesidad de abordar problemas
nacionales, generados por el mismo desarrollo social
y la débil formación axiológica en la educación básica
y superior. Considera que estos problemas pueden ir
resolviéndose a partir de la participación activa de los
ciudadanos y autoridades, pero que necesariamente
pasan por un proceso de educación a todo nivel. Es así
que, durante todo lo que dure la formación profesional
de Educadores y Artistas, se debe considerar en la planificación y ejecución curricular, el tratamiento transversal
de los siguientes temas:
•
•
Ciudadanía Ética y Cultura de Paz.
Orientado a desarrollar un comportamiento ciudadano sobre la base de valores, como la dignidad,
la justicia, la libertad, la honestidad, el respeto, la
tolerancia y la responsabilidad. De tal manera que
la paz, sea producto de la convivencia respetuosa
de los derechos y deberes, defendida a su vez
como un logro del progreso humano y aspiración
irrenunciable.
Derechos Humanos
Permite el reconocimiento de las condiciones
inalienables que la sociedad y el Estado deben
garantizar a cada una de las personas, para acceder
a una vida digna en relación con los demás, identificándose consigo mismo y con los otros.
•
Identidad Cultural e Interculturalidad:
Refiere la valoración a la diversidad lingüística y
socio cultural, el respeto a las diversas culturas
que constituyen la fuente original de la expresión artística de nuestra nación. Así como el
derecho a sentirse orgulloso de su propia identidad cultural.
25
Competencias del área:
A continuación se presentan una serie de competencias (conocimientos, habilidades y actitudes) que todo
estudiante que ha pasado por los estudios de formación
general debe desarrollar.
•
•
10.2 ÁREAS CURRICULARES
Son conjuntos organizados o bloques de asignaturas que
tienen contenidos afines y que tienen una función específica en el logro del perfil profesional.
•
La carrera consta de 10 ciclos académicos desarrollados en cinco años, con un total de 330 horas y 220
créditos.
•
10.3 ÁREA DE FORMACIÓN GENERAL
Para el cumplimiento de su visión y su misión, la Escuela
Nacional Superior de Folklore José María Arguedas,
de conformidad con el nuevo marco legal, diseña su
currículo considerando las áreas de formación general,
formación específica y de especialidad.
Las capacidades, actitudes y conocimientos contempladas en la formación general están relacionadas con la
comprensión de los problemas de la realidad nacional
e internacional, el enriquecimiento y la expresión del
pensamiento crítico y creativo, el dominio de los recursos del aprendizaje, las estrategias de trabajo en equipo,
las habilidades comunicativas, lógico matemáticas y de
informática. La formación general está constituida por
todas las experiencias de aprendizaje, que permiten que
todos los estudiantes, sea cual fuere su carrera, desarrollen todas las competencias que les serán imprescindibles
en su actuar profesional.
Los Estudios de Formación General aspiran a proporcionar a los estudiantes de la Educación Superior una
perspectiva crítica del mundo que rodea al hombre,
así como a su propio ser, y que les facilita el dominio de los lenguajes en uso dentro de la Educación
Superior. Su implementación desarrolla las competencias imprescindibles que todo egresado y posterior
profesional debe cumplir con el fin de responder
con versatilidad a las exigencias del mundo actual.
Comprende las bases teóricas y conceptuales que proporcionan al estudiante una perspectiva holística de la
sociedad en el marco de la evolución filosófica, histórica, social y cultural.
Demuestra el dominio de habilidades básicas
-comunicativas, lógico matemáticas, informáticaspara afrontar las demandas sociales de un entorno
complejo y cambiante.
Maneja información relevante y actualizada en
los campos científico, tecnológico, humanístico
y cultural para resolver diversas situaciones de
aprendizaje en forma pertinente y oportuna.
Utiliza diversas estrategias y procedimientos para
seleccionar, organizar y aplicar la información que
les permita desarrollar habilidades de investigación
y seguir aprendiendo en forma autónoma.
Domina las habilidades personales y sociales que
le permiten mantener un control adecuado de
sus emociones, así como actitudes y comportamientos favorables al trabajo en equipo, según
las reglas de convivencia social.
10.4 ÁREA DE FORMACIÓN ESPECÍFICA
Los estudios de Formación Específica se orientan a proporcionar al estudiante las herramientas y recursos
indispensables para su Formación Artística o Pedagógica,
valorando los aportes de las diversas experiencias artísticas o teorías educativas y la gestión de los proyectos
culturales o educativos.
Competencias del área:
10.4.1Artista Profesional
•
•
•
•
Aplica sus conocimientos de economía y el arte
para proponer Proyectos Culturales con impacto
social.
Gestiona Proyectos Artísticos con ética y
eficiencia empresarial, valorando la cultura tradicional.
Domina el escenario artístico y resuelve las diferentes dificultades que se presentan durante el
desarrollo de un evento artístico cultural.
Organiza y dirige grupos artísticos con asertividad y
respeto por otros grupos, demostrando creatividad
e innovación.
10.4.2Educación Artística
•
Aplica sus conocimientos pedagógicos, de legislación y gestión para proponer Proyectos Educativos
con impacto social.
26
•
•
•
Gestiona Proyectos Educativos con ética y eficiencia en el marco del Proyecto Educativo Nacional y
el Plan Bicentenario.
Domina los procesos pedagógicos para generar
aprendizajes significativos en los estudiantes y contribuir al desarrollo institucional educativo.
Elabora estrategias didácticas orientadas a mejorar
los resultados de aprendizaje, demostrando creatividad e innovación.
•
•
estándares de calidad que rigen la producción
musical.
Arregla y recrea repertorios musicales para fortalecer su identidad personal y cultural en un entorno
diverso y pluricultural.
Gestiona programas y/o proyectos musicales a
nivel empresarial para el desarrollo de una economía de la cultura de manera eficaz y eficiente.
10.5.3. Educación Artística en Danza
10.5 ÁREA DE FORMACIÓN DE LA ESPECIALIDAD
•
10.5.1. Artista Profesional en Danza
•
Integra los contenidos propios de la ejecución de la danza
folklórica diversificada según regiones y complementada
con el desarrollo corporal, tanto física como expresiva.
•
•
•
•
•
•
•
Demuestra el dominio de diversas técnicas en la
interpretación de las diferentes danzas tradicionales para expresar el contenido y mensaje de las
mismas, con pertinencia, rigor académico y sensibilidad estética.
Maneja las técnicas del movimiento y la de expresión para mejorar el lenguaje corporal de la danza
folklórica, con rigor y destreza.
Interpreta y expresa con alto nivel artístico un
repertorio representativo de las danzas folklóricas
de las regiones del país para desarrollar las diversas
formas de expresión danzaría tradicional.
Diseña y ejecuta montajes coreográficos y presentaciones de danzas folklóricas tanto a nivel
nacional como internacional con rigor y alto nivel
artístico para fortalecer la producción coreográfica
nacional.
Sistematiza las expresiones de la música tradicional
y de las danzas folklóricas y de las diversas regiones
del país para consolidar el acervo cultural y artístico
del país, desde una perspectiva interdisciplinaria.
10.5.2. Artista Profesional en Música
Comprende los contenidos teóricos y prácticos para la
adquisición de las destrezas y habilidades del uso de los
instrumentos musicales seleccionados para una formación
especializada que permita la ejecución e interpretación
óptima del material folklórico musical.
•
•
•
Demuestra el dominio de diversas técnicas para
enseñar a interpretar las diferentes danzas tradicionales y no tradicionales.
Maneja las técnicas del movimiento y la de expresión corporal de la danza folklórica, con rigor y
destreza.
repertorio representativo de las danzas folklóricas
de las regiones del país para desarrollar las diversas
formas de expresión danzaría tradicional.
Diseña y ejecuta montajes coreográficos y presentaciones de danzas folklóricas nacionales con rigor
y alto nivel artístico.
Evalúa los aprendizajes y demostraciones artísticas, utilizando instrumentos objetivos de medición
y calificación.
10.5.4. Educación Artística en Música
•
•
•
•
•
Demuestra el dominio de diversas técnicas para
enseñar a interpretar obras musicales tradicionales
y no tradicionales.
Conoce el lenguaje musical, el dominio técnico y
sonoro del instrumento de su especialidad, desarrollando la sensibilidad, expresión y entrega del
intérprete.
repertorio representativo de obras musicales
folklóricas de las regiones del país.
Compone y enseña a componer obras musicales
con alto nivel artístico.
Evalúa los aprendizajes y demostraciones artísticas, utilizando instrumentos objetivos de medición
y calificación.
Maneja instrumentos musicales cuerdófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos para interpretar
la música tradicional peruana con gran precisión y
rigor en calidad de solista o acompañante.
Crea música solista y/u orquestada con el fin de
difundir nuestro acervo cultural, conforme a los
6
2
1
2
1
16001104 Lenguaje Corporal
16001403 Historia Universal de la Danza
16AD4301 Técnica Danzaria I
Danzas Folklóricas I (Baile de Recorrido
16AD4101
1
Social – Colectivo)
16AD7301 Lenguaje Musical (Aplicado a la Danza) I 1
4
6
2
1
1
1
1
16001103 Literatura Peruana
16001701 Psicología General
16AD4201 Expresión Corporal I
16AD4302 Técnica Danzaria II
16AD4102 Danzas Folklóricas II (Mágico – Religioso) 1
16AD7302 Lenguaje Musical (Aplicado a la Danza) II 2
3
4
3
2
2
2
3
3
22
2
4
3
3
2
3
2
3
Sub Total 11 22 22
Totales
33
2
2
2
2
2
2
16001401 Antropología Cultural
33
2
Totales
Sub Total 11 22
2
2
2
16001102 Lengua y Habilidades Comunicativas II
SEGUNDO SEMESTRE
4
2
16001601 Introducción a las Ciencias Sociales
2
1
16001501 Metodología del Trabajo Intelectual
2
HT HP
2
PRIMER SEMESTRE
ASIGNATURA
16001101 Lengua y Habilidades Comunicativas I
CÓDIGO
CRÉDITOS
REQUISITOS
Lectura Musical
(Aplicado a la Danza) I
Danzas Folklóricas I
Técnica Danzaria I
Lenguaje Corporal
Introducción a las
Ciencias Sociales
Lengua y Habilidades
Comunicativas I
11.1.ARTISTA PROFESIONAL: MENCIÓN DANZA
XI. PLANES DE ESTUDIO
2
1
1
1
16001301 Desarrollo Humano
16002001 Estadística Aplicada
16AD4303 Técnica Danzaria III
16AD4202 Expresión Corporal II
4
2
1
16AD7201 Teoría de la Danza I
Danzas Folklóricas IV (Festivo y Carna16AD4104
valesco)
33
6
2
4
2
2
2
2
2
4
3
3
2
2
2
3
3
22
4
3
2
3
2
3
3
2
Sub Total 11 22 22
Totales
33
1
16AD4304 Técnica Danzaria IV
1
16AD7303 Rítmica, Métrica y Cinética I
1
1
16001201 Idioma Nativo I
16AD7306 Taller de Instrumentos II (Percusión)
2
16002002 Realidad Nacional
Totales
2
CUARTO SEMESTRE
2
4
2
4
2
2
2
2
Sub Total 11 22
Danzas Folklóricas III (Satírico – Burlesco)
16001403 Historia Universal del Arte
16AD4103
1
2
16001901 Filosofía
16AD7305 Taller de Instrumentos I (Vientos)
1
16001801 Economía General
TERCER SEMESTRE
Danzas Folklóricas III
Técnica Danzaria III
Taller de Instrumentos
I (Vientos)
Lenguaje Musical
(Aplicado a la Danza)
II
Economía General
Danzas Folklóricas II
Lenguaje Musical
II
Expresión Corporal I
Técnica Danzaria II
Psicología General
Introducción a las
Ciencias Sociales
27
1
3
1
16AD7307 Taller de Instrumentos III (Guitarra)
16AD7202 Teoría de la Danza II
16AD4305 Técnica Danzaria V
1
1
1
16AD8101 Práctica Pre Profesional I
16AD7602 Historia Universal del Vestido
Bases Biomecánicas
del Movimiento
2
1
160D1401 Historia de la Danza Peruana I
16AD4106 Danzas Folklóricas VI (Agrícola)
33
6
2
2
2
2
4
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
2
16AD4306 Lab. Movimiento y Coreografía Folk. I
16AD7101
1
16001406 Folklorología
Totales
2
SEXTO SEMESTRE
6
4
2
2
2
2
2
2
Sub Total 11 22
16AD4901 Investigación I (Epistemología)
16AD4105
1
1
16AD7304 Rítmica, Métrica y Cinética II
Danzas Folklóricas V (Guerreras y/o de
Competencias)
1
Técnica Vocal
1600AD04
1600AD02
2
1
Artes Escénicas
(Actuación – Oratoria)
16001202 Idioma Nativo II
QUINTO SEMESTRE
22
4
3
3
2
2
3
2
3
22
4
3
4
2
2
2
3
2
Danzas
Folklóricas V
Historia Universal de
la Danza
Rítmica, Métrica y
Cinética II
Técnica Danzaria V
Historia Universal del
Arte
Danza Folklóricas V
Antropología
Cultural
Danzas Folklóricas IV
Técnica Danzaria IV
Teoría de la Danza I
Taller de
Instrumentos II
Rítmica, Métrica y
Cinética I
Expresión Corporal II
Idioma Nativo I
2
2
6
1
1
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
1600AD05 Técnicas de Iluminación Teatral
16AD7603 Vestido Tradicional Peruano II
Dramaturgia de la
Danza Folclórica
1600AD05
2
6
Danzas Folklóricas VIII (Baile de Pañuelo
1
y Cortejo)
16AD4108
2
2
1
1600AD04 Técnicas de Maquillaje Teatral
4
2
2
1
2
16AD4903 Investigación III (Proyecto)
33
16AD4803 Práctica Pre Profesional III
2
Totales
16AD7501 Economía de la Cultura
OCTAVO SEMESTRE
1
1
1
2
2
4
2
2
Sub Total 11 22
16AD4307 Lab. Movimiento y Coreografía Folk. II
16AD7603 Vestido Tradicional Peruano I
Danzas Folklóricas VII ( Ganadero o
Cacería)
2
160D1402 Historia de la Danza Peruana II
16AD4107
1
1
16AD4802 Práctica Pre Profesional II
16AD7102 Neurobiomecánica del Movimiento
2
2
16001902 Crítica del Arte
16AD4902 Investigación II (Metodología)
SÉTIMO SEMESTRE
22
2
2
3
4
2
3
3
3
22
2
2
4
3
2
3
3
3
Artes Escénicas
Vestido Tradicional
Peruano I
Artes Escénicas
Danzas Folklóricas VII
Práctica Pre
Profesional II
Investigación II
Economía General
Laboratorio del
Movimiento y
Coreografía I
Historia de la Danza
Peruana I
Danzas Folklóricas VI
Peruana I
Bases Biomecánicas
del Movimiento
Práctica Pre
Profesional I
Filosofía
Investigación I
28
2
1
2
1
1
1
16AD4904 Investigación IV (Ejecución)
16AD4804 Práctica Pre Profesional IV
1600AD06 Dirección y Producción Artística I
16AD4109 Danzas Folklóricas IX (Negrerías)
16AD4110 Taller de Marinera Norteña I
16AD4112 Taller de Danzas Latinoamericanas
1
1
1
3
1
1
1
16AD7502 Gestión de Proyectos Culturales
16AD4805 Práctica Pre Profesional V
16AD7401 Taller de Máscaras
16AD7504 Dirección y Producción Artística II
16AD4310 Técnicas de Escenografía en la Danza
16AD4111 Taller de Marinera Norteña II
16AD4113 Taller de Danzas Españolas
TOTAL DE CRÉDITOS
TOTAL HORAS
2
2
6
2
4
2
2
33
2
2
2
2
2
6
2
4
Totales
330
33
Sub Total 11 22
2
Totales
16AD4905 Investigación V (Informe)
DÉCIMO SEMESTRE
2
16AD7502 Marketing de la Cultura y las Artes
2
Sub Total 11 22
1
1600AD02 Pensamiento Arguediano
220
22
2
2
2
4
2
4
2
4
22
2
2
4
3
3
3
3
2
Danzas Folklóricas IX
Investigación IV
Marketing de la
Cultura y las Artes
Practica Pre
Profesional IV
Técnicas de
Maquillaje Teatral
Dirección y
Producción Artística I
Técnicas de
Iluminación Teatral
Taller de Marinera
Norteña I
Economía de la
Cultura
Investigación III
Práctica Pre
Profesional III
Práctica Pre
Profesional III
Danzas Folklóricas VIII
Danzas Folklóricas y
de Proyección VIII
de Proyección VIII
1
1
16AM4101 Instrumento Principal I
16AM4111 Instrumento Grupal I – Percusión
1
Totales
2
1
16AM4102 Instrumento Principal II
2
33
2
4
4
4
2
2
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
16AM4602 Teoría, Lectura y Notación Musical II
1
1
1
16AM4112 Instrumento Grupal II – CORO
1
2
16AM4702 Audioperceptivo II
4
2
4
4
2
2
2
Sub Total 11 22
SEGUNDO SEMESTRE
16AM4701 Audioperceptivo I
2
1
Teoría Lectura y Notación Musical I
1
16001104 Lenguaje Corporal
16AM4601
2
16001601 Introducción a la CCSS
2
HT HP
2
PRIMER SEMESTRE
ASIGNATURA
CÓDIGO
11.2.ARTISTA PROFESIONAL: MENCIÓN MÚSICA
22
3
3
3
3
3
2
2
3
22
3
3
3
3
2
2
3
3
CRÉDITOS
NOVENO SEMESTRE
Teoría, Lectura y
Notación Musical I
Audioperceptivo I
Instrumento Grupal I
Instrumento Principal
I
Introducción a la CCSS
L y HH Comunicativas
I
REQUISITOS
29
2
1
4
1
1
16AM4121 Piano
16AM4104 Instrumento Principal IV
Instrumento Grupal IV – Inst. de Flauta
1
de Pico
2
16AM4604 Teoría, Lectura y Notación Musical IV
2
4
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
1
16AM4704 Audioperceptivo IV
16AM4114
4
1
16001201 Idioma Nativo I
2
2
2
33
2
Totales
Historia Universal
16001403
del Arte
CUARTO SEMESTRE
2
4
4
4
2
2
2
2
Sub Total 11 22
2
16AM4603 Teoría, Lectura y Notación Musical III
1
1
Instrumento Grupal III –
Hilares Tubulares de Caña
16AM4703 Audioperceptivo III
16AM4113
1
2
16001901 Filosofía
16AM4103 Instrumento Principal III
1
TERCER SEMESTRE
22
3
3
3
3
2
2
3
3
22
3
3
3
3
2
3
3
2
Teoría, Lectura y
Notación
Musical III
Audioperceptivo III
Instrumento
Grupal III
III
Teoría, Lectura y
Notación
Musical III
Economía
General
16AM4105 Instrumento Principal V
Teoría, Lectura y
Notación Musical II
Investigación I
(Epistemología)
16AM4116
Instrumento Grupal VI –
Música Amazónica
4
4
2
2
2
2
2
4
33
4
4
2
2
2
4
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
1
1
2
16AM7205 Contrapunto I
16AM4106 Instrumento Principal VI
2
16AM7204 Armonía II
1
1
2
1
Totales
16AM7402 Informática Musical II
16AM4404 Práctica Pre Profesional I
16001503
SEXTO SEMESTRE
1
1
2
2
2
1
1
1
Sub Total 11 22
16AM4115 Instrumento Grupal V – Estudiantina
16AM7203 Armonía I
16AM7301 Organología y Acústica
16AM1401 Historia de la Música Peruana
16AM7401 Informática Musical I
Audioperceptivo II
Instrumento Grupal II
II
Psicología General
1600AM02 Artes Escénicas
QUINTO SEMESTRE
22
3
3
3
3
2
3
2
3
22
3
3
3
3
3
2
2
3
Instrumento Grupal V
V
Armonía I
Armonía I
Informática
Musical I
V
Antropología Cultural
Instrumento Grupal
IV
IV
Audioperceptivo IV
Instrumento Grupal
IV
Arte
Teoría, Lectura y
Notación Musical IV
Idioma Nativo I
Lenguaje Corporal
30
1
2
2
1
1
1
16001902 Crítica del Arte
Armonía
16AM7304
Funcional
16AM7206 Contrapunto II
16AM4107 Instrumento Principal VII
Instrumento Grupal VII - Orquesta
16AM4117
Huanca
16AM7101 Análisis Musical
2
4
4
2
2
2
4
1
Taller de Arreglos y Transcripción
Musical
16AM7209
33
2
4
4
2
2
2
4
2
Totales
33
Sub Total 11 22
1
1
16AM4108 Instrumento Principal VIII
Instrumento Grupal VIII - Banda
Musical
2
16AM7207 Instrumentación I
16AM4118
2
1
Economía
16AM7501
de la Cultura
Gestión de la Producción Musical y
Artística
1
16AM4406 Práctica Pre Profesional III
16AM7504
2
Totales
16AM4903 Investigación III (Proyecto)
OCTAVO SEMESTRE
1
16AM4405 Práctica Pre Profesional II
2
Sub Total 11 22
2
16001502
Investigación II
(Metodología)
SÉTIMO SEMESTRE
22
2
3
3
3
3
2
3
3
22
2
3
3
3
3
2
3
3
Análisis Musical
Instrumento Grupal
VII
VII
Armonía Funcional.
Economía General
Práctica Pre
Profesional II
Investigación II
Armonía II
Instrumento
Grupal VI
VI
Contrapunto I
Armonía II
1
16AM4109 Instrumento Principal IX
Instrumento Grupal X Música Afroperuana
TOTAL DE CRÉDITOS
TOTAL HORAS
16AM4408 Práctica Pre Profesional V
16AM7504 Dirección Musical
16AM4120
33
6
2
2
2
2
2
2
4
Totales
330
33
Sub Total 11 22
1
2
1
1
2
16AM7102 Composición II
16AM4110 Instrumento Principal X
1
16AM7403 Tecnología del Sonido
2
1
Totales
16AM7502 Gestión de Proyectos Culturales
16AM4904 Investigación V (Informe)
DÉCIMO SEMESTRE
4
4
2
2
4
2
2
2
Sub Total 11 22
1
2
16AM7103 Composición I
Instrumento Grupal IX - Música de la
Costa I
2
16AM7208 Instrumentación II
16AM4119
1
16AM4407 Práctica Pre Profesional IV
2
16AM4903 Investigación IV (Ejecución)
Filosofía
1
1600AM02 Pensamiento Arguediano
Práctica Pre
Profesional I
1
16AM7503 Marketing de la Cultura y las Artes
Investigación I
NOVENO SEMESTRE
220
22
4
3
2
2
3
2
2
4
22
3
3
3
3
3
3
2
2
Práctica Pre
Profesional IV
Análisis Musical
Instrumento Grupal IX
IX
Composición I
Informática Musical II
Marketing de la
Cultura y las Artes
Investigación IV
Instrumento Grupal
VIII
VIII
Taller de Arreglos y
Transcripción Musical
Instrumentación I
Práctica Pre
Profesional III
Investigación III
Economía de la
Cultura
31
2
16ED4502 Bases Biomecánicas del Movimiento
1
1
2
16ED4201 Expresión Corporal I
16ED4302 Técnica Danzaria I
33
6
6
2
2
2
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
2
1
Danzas Folklóricas II Danzas Festivas
2
16ED4102
2
Totales
SEGUNDO SEMESTRE
6
4
4
2
2
2
2
Sub Total 11 22
2
1
16ED4601 Educación, Rítmica y Cinética
Danzas Folklóricas I Danzas de Recorrido
2
16ED4101
1
2
HT HP
1
Comunicativas I
PRIMER SEMESTRE
ASIGNATURA
16ED4203 Lenguaje Corporal
16001101
CÓDIGO
22
5
5
2
2
2
3
3
22
4
4
4
3
2
2
3
CRÉDITOS
11.3.EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MENCIÓN DANZA
Educación, Rítmica y
Cinética
Lenguaje Corporal
Introducción a las
CC SS
Lenguaje y
Habilidades
Comunicativas I
REQUISITOS
Lenguaje Musical (Aplicado a la
Danza)
16ED4104
6
2
1
1
33
6
6
2
2
2
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
Danzas Folklóricas IV - D. Mágico
Religiosas
16ED4304 Técnica Danzaria III
16ED4204
16ED7801 Pedagogía General
2
1
16001201
Idioma
Nativo I
2
2
Totales
CUARTO SEMESTRE
2
6
2
2
2
2
2
Sub Total 11 22
16ED4103 Danzas Folklóricas III - D. Rituales.
2
1
16ED4202 Expresión Corporal II
16ED4303 Técnica Danzaria II
1
Estadística
Aplicada
16002001
2
1
2
Economía
General
16001901 Filosofía
16001801
TERCER SEMESTRE
22
5
4
2
3
2
3
3
22
5
5
2
2
3
3
2
Danzas
Folklóricas III
Técnica
Danzaria II
Introducción a las
CC.SS
Economía
General
Danzas
Folklóricas II
Técnica
Danzaria I
Expresión
Corporal I
Psicología
General
32
2
2
1
16ED4401 Teoría de la Danza I
16ED4305 Técnica Danzaria IV
2
1
1
2
1600ED04 Teatro II
16ED1401 Historia de la Danza Peruana
16ED7803 Didáctica de la Danza
Danzas Folklóricas VI 16ED4106
Danzas Agrícolas
33
6
4
2
2
4
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
1
16ED8101 Práctica Pre Profesional I
2
2
Investigación I
(Epistemología)
Totales
16ED7901 Teoría y Planificación curricular
16001503
SEXTO SEMESTRE
6
6
2
2
2
2
2
Sub Total 11 22
2
2
16ED7802 Didáctica General
Danzas Folklóricas V- Danzas Guerreras
1
16ED4105
1
1600ED03 Teatro I
QUINTO SEMESTRE
22
5
3
2
3
3
3
3
22
5
4
3
3
3
2
2
Danzas Folklóricas V
Didáctica
General
Historia universal del
Arte
Teatro I
Didáctica
General
Pedagogía
General
Danzas
Folklóricas IV
Técnica
Danzaria III
Bases Biomecánicas
del Movimiento
Antropología
Cultural
Pedagogía
General
Idioma
Nativo I
Condiciones Biopsicosociales del
Educando
Investigación III
(Proyecto)
6
2
2
2
2
6
2
1
2
33
2
6
2
2
5
2
3
Totales
32
Sub Total 11 22
Danzas Folklóricas VIII - Bailes de
Pañuelo
1600ED02 Artes Visuales I
16ED4108
16ED4305 Laboratorio del movimiento
1
2
1600ED02
Pensamiento
Arguediano
2
2
1
Totales
16ED8103 Práctica Pre Profesional III
16ED7701 Evaluación del Aprendizaje
16001505
OCTAVO SEMESTRE
2
1
1
2
2
1
2
Sub Total 11 22
16ED4107 Danzas Folklóricas VII - D. Ganaderas
16ED7602 Vestido Tradicional Peruano
1600ED05 Música (Quena)
16ED4503
16ED7902 Metodología y Recursos Educativos
16ED8102 Práctica Pre Profesional II
16001504 Investigación II (Metodología)
SÉTIMO SEMESTRE
22
2
5
2
3
3
3
4
22
5
2
2
3
3
4
3
Práctica Pre
Profesional II
Metodología y
Recursos Educativos
Investigación II
Danzas
Folklóricas VI
Peruana
Desarrollo Humano
Teoría y Planificación
curricular
Práctica Pre
Profesional I
Investigación I,
Folklorología
33
2
Taller de Danzas Folklóricas X - Danzas
16ED4110
de Negrería
TOTAL DE CRÉDITOS
TOTAL HORAS
2
16ED4505 Enfoques y Modelos Pedagógicos
2
2
3
3
2
Totales
330
33
220
22
2
16ED7502 Gestión de Proyectos Culturales
2
5
5
Sub Total 11 22
1
16ED7805 Legislación y Gestión Educativa
6
6
4
2
16ED8105 Práctica Pre Profesional V
33
22
2
5
2
2
2
5
4
4
2
Totales
Sub Total 11 22
Investigación V
16001507
(Informe)
DÉCIMO SEMESTRE
2
1600ED03 Artes Visuales II
1
6
16ED4306
16ED4109 Danzas Folklóricas IX - Danzas Satíricas 2
2
1
2
1
2
5
4
1
Producción Artística (Aplicada a la
Danza)
16ED4506 Coreografía
Fundamentos de la Educación y la
Pedagogía
2
16ED8104 Práctica Pre Profesional IV
16ED4504
2
16001506 Investigación IV (Ejecución)
1
1
2
16EM4401 Instrumento Grupal I - Percusión
16EM4701 Audioperceptivo I
16EM4601 Teoría, Lectura y Notación Musical I
2
4
4
4
2
2
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
2
1
16EM4702 Audioperceptivo II
16EM4602 Teoría, Lectura y Notación Musical II
1
16EM4402 Instrumento Grupal II – Coro
1
Fundamentos de
la Educación y la
Pedagogía.
1
1
16EM4102 Instrumento Principal II
2
2
Práctica Pre
Profesional IV
SEGUNDO SEMESTRE
Producción Artística
(Aplicada a la Danza)
2
4
4
4
33
1
09EM4101 Instrumento Principal I
2
Totales
1
16001104 Lenguaje corporal
2
11 22
2
2
Sub Total
1
2
HT HP
2
PRIMER SEMESTRE
ASIGNATURA
CÓDIGO
Práctica Pre
Profesional IV
Investigación IV
Artes Visuales I
Danzas
Folklóricas VIII
Práctica Pre
Profesional III.
Laboratorio del
Movimiento
Pedagogía General
Práctica Pre
Profesional III
Investigación III
11.4.EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MENCIÓN MÚSICA
22
3
3
3
3
2
2
3
3
22
3
3
3
3
2
3
2
3
CRÉDITOS
NOVENO SEMESTRE
Teoría, Lectura y
Notación Musical I
Audioperceptivo I
Instrumento
Grupal I
I
Introducción a las
CC SS
Lectura y Habilidades
Comunicativas I
REQUISITOS
34
1
1
16EM4103 Instrumento Principal III
2
1
16001408 Pedagogía General
16EM4104 Instrumento Principal IV
2
1
16EM4604 Teoría, Lectura y Notación Musical IV
33
2
4
4
4
2
2
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
1
16EM4704 Audioperceptivo IV
16EM4404
1
1
Idioma
Nativo I
Instrumento Grupal IV - Flautas de
Pico
2
16001201
2
Totales
CUARTO SEMESTRE
2
16EM4603 Teoría, Lectura y Notación Musical III
4
4
4
2
2
2
2
Sub Total 11 22
1
16EM4703 Audioperceptivo III
1
2
Instrumento Grupal III Hileras Tubulares de Cañas.
2
16001901 Filosofía
16EM4403
1
TERCER SEMESTRE
22
2
3
3
3
3
2
3
3
22
3
3
3
3
2
3
3
2
1
16EM7201 Armonía I
Teoría, Lectura y
Notación
Musical III
Audioperceptivo III
16EM4406
4
1
33
4
4
2
2
2
4
2
2
Totales
33
Sub Total 11 22
Instrumento Grupal VI - Música
Amazónica
1
1
16EM7202 Armonía II
16EM4106 Instrumento Principal VI
1
1600EM02 Teatro II
Instrumento Grupal III
2
16EM7401 Didáctica de la Música
III
2
Investigación I
(Epistemología)
1
2
Curricular
Totales
16EM8101 Práctica Pre Profesional I
16001503
16EM7901
SEXTO SEMESTRE
1
4
4
2
2
2
2
2
Sub Total 11 22
16EM4405 Instrumento Grupal V - Estudiantina
1
2
16EM7203 Contrapunto
16EM4105 Instrumento Principal V
2
1
16EM7802 Didáctica General
1
1600EM03 Teatro I
Introducción a las
CC.SS
Economía
General
Teoría Lectura y
Audioperceptivo II
II
Psicología General
2
QUINTO SEMESTRE
22
3
3
2
2
3
3
3
3
22
3
3
3
3
3
2
2
3
V
Armonía I
Teatro I
Didáctica
General
Didáctica
General
Didáctica General
Instrumento Grupal
IV
IV
Audioperceptivo IV
Pedagogía
General
Idioma Nativo I
Antropología
Cultural
35
2
1
16EM8102 Práctica Pre Profesional II
1
1
16EM7101 Análisis Musical
16EM4107 Instrumento Principal VII
1
2
2
1
1
1
1
16EM8103 Práctica Pre Profesional III
16001407 Evaluación del Aprendizaje
1600EM02 Pensamiento Arguediano
16EM4804 Instrumentación
16EM4108 Instrumento Principal VIII
Instrumento Grupal VIII - Banda
16EM4408
Escolar
16EM1602 Danzas Peruanas
33
3
2
4
2
2
1
6
2
Totales
33
Sub Total 11 22
2
Totales
16001505 Investigación III (Proyecto)
OCTAVO SEMESTRE
2
4
2
2
2
2
6
2
Sub Total 11 22
1
1
16EM1401 Historia de la Música Peruana
Instrumento Grupal VII - Orquesta
Huanca.
2
Condiciones Biopsicosociales del
16EM7001
Educando
16EM4407
2
16EM7402 Metodología y Recursos Educativos
16001504
Investigación II
(Metodología)
SÉTIMO SEMESTRE
22
3
2
3
2
3
2
4
3
22
2
3
2
2
3
3
4
3
Instrumento grupal
VII
VII
Armonía II
Metodología y
Recursos Educativos
Práctica Pre
Profesional II
Investigación II
Instrumento Grupal
VI
VI
Armonía II
Arte
Desarrollo Humano
Curricular
Práctica Pre
Profesional I
Investigación I
Producción Artística (Aplicada a la
Música)
16EM7209
Instrumento Grupal IX - Música de la
Costa
TOTAL DE CRÉDITOS
TOTAL HORAS
1
16EM4110 Instrumento Principal X
2
2
2
2
2
6
6
Totales
330
33
Sub Total 11 22
1
2
2
1
2
2
16EM7303 Taller de Arreglos y Transcripción
16EM7502 Gestión de Proyectos Culturales
16EM4505 Enfoques y Modelos Pedagógicos
16EM7805 Legislación y Gestión Educativa
16EM8105 Práctica Pre Profesional V
16001507 Investigación V (Informe)
DÉCIMO SEMESTRE
33
Totales
2
2
2
4
2
2
11 22
1
1
1
1
1
2
5
3
Sub Total
1600EM02 Artes Visuales I
16EM4409
16EM4109 Instrumento Principal IX
16EM7103 Composición
Fundamentos de la Educación y la
Pedagogía
2
16EM8104 Práctica Pre Profesional IV
16EM7702
2
16001506 Investigación IV (Ejecución)
NOVENO SEMESTRE
220
22
2
2
3
3
2
5
5
22
2
2
2
3
2
3
4
4
IX
Instrumentación
(Aplicada a la Música)
Fundamentos de
la Educación y la
Pedagogía
Práctica Pre
Profesional IV
Práctica Pre
Profesional IV
Investigación IV
Instrumento Grupal
VIII
Instrumento principal
VIII
Instrumentación
VIII
Pedagogía General
Práctica Pre
Profesional III
Investigación III
36
Crí�cadel
Arte
Folklorología
Artes
Escénicas
Realidad
Nacional
Filoso�a
Literatura
Peruana
Introduccióna
lasCCSS
Inves�gación
II
Inves�gación
I
IdiomaNa�vo
II
IdiomaNa�vo
I
Estadís�ca
Aplicada
Lengua/Hab.
Comunica�vas
II
Lengua/Hab.
Comunica�vas
I
VII
VI
V
IV
III
II
I
FORMACIÓN GENERAL
Prác�caPre
ProfesionalIII
Economíade
laCultura
Inves�gación
III
VIII
Metodología
delTrabajo
Intelectual
Psicología
General
Desarrollo
Humano
TécnicaVocal
Aplicadaala
Danza
Historia
Universalde
Arte
Prác�caPre
ProfesionalI
Prác�caPre
ProfesionalII
Prác�caPre
ProfesionalIV
Prác�caPre
ProfesionalV
Pensamiento
Arguediano
Tallerde
Máscaras
Inves�gación
IV
Inves�gación
V
IX
X
12.1. ARTISTA PROFESIONAL: MENCIÓN DANZA
XII.
MALLAS CURRICULARES
XII.MALLAS
Expresión
CorporalII
Expresión
CorporalI
HistoriaUniversal
delaDanza
Tallerde
InstrumentosIVientos
Lenguaje
MusicalAplicado
alaDanzaII
Lenguaje
MusicalAplicado
alaDanzaI
Técnica
DanzariaI
Técnica
DanzariaII
Técnica
DanzariaIII
Técnica
DanzariaIV
D.FolklóricasI
DeRecorrido
D.FolklóricasII
MágicoReligiosas
D.FolklóricasIII
Sa�ricas
D.FolklóricasIV
Fes�vo/
Carnavalesco
D.FolklóricasV
Guerreras
D.FolklóricasVI
Agrícolas
D.FolklóricasVIII
Bailesde
Pañuelos
D.FolklóricasVII
Ganaderoo
Cacería
D.FolklóricasIX
Negrerías
TallerdeDanzas
Españolas
FORMACIÓN DE ESPECIALIDAD
Rítmica,métricay
Ciné�caI
Técnica
DanzariaV
Dramaturgia
delaDanza
Folk.
Historia
Peruanadela
DanzaII
Historia
Peruanadela
DanzaI
Técnicasde
Iluminación
Teatral
Laboratorio
delMov.y
Coreogra�aII
Laboratorio
delMov.y
Coreogra�aI
Rítmica,métricay
Ciné�caII
Tallerde
MarineraI
Tallerde
MarineraII
TallerdeDanzas
La�noamericanas
Técnicasen
Escenogra�ade
laDanza
Teoríadela
DanzaI
Teoríadela
DanzaII
Direccióny
Producción
Ar�s�caII
Direccióny
Producción
Ar�s�caI
Ves�do
Tradicional
PeruanoII
Ves�do
Tradicional
PeruanoI
Historia
Universaldel
Ves�do
FORMACIÓN ESPECÍFICA
LenguajeCorporal
Antropología
Cultural
EconomíaGeneral
Bases
Biomecánicas
delMovimiento
Tallerde
InstrumentosIIICuerdas
Tallerde
InstrumentosIIPercusión
Neurobiomecánica
delMovimiento
Técnicasde
MaquillajeTeatral
Marke�ngdela
CulturaylasArtes
Ges�ónde
Proyectos
Culturales
37
Crí�cadel
Arte
Folklorología
Artes
Escénicas
Realidad
Nacional
Desarrollo
Humano
Literatura
Peruana
Introduccióna
lasCCSS
Inves�gación
II
Inves�gación
I
IdiomaNa�vo
II
IdiomaNa�vo
I
Filoso�a
Lengua/Hab.
Comunica�vas
II
Lengua/Hab.
Comunica�vas
I
VII
VI
V
IV
III
II
I
FORMACIÓN GENERAL
Prác�caPre
ProfesionalIII
Economíade
laCultura
Inves�gación
III
VIII
Metodología
delTrabajo
Intelectual
Psicología
General
Economía
General
Historiadela
Música
Peruana
Historia
Universalde
Arte
Prác�caPre
ProfesionalI
Prác�caPre
ProfesionalII
Prác�caPre
ProfesionalIV
Prác�caPre
ProfesionalV
Pensamiento
Arguediano
Tecnologíade
Sonido
Inves�gación
IV
Inves�gación
V
IX
X
12.2. ARTISTA PROFESIONAL: MENCIÓN MÚSICA
Audiopercep�vo
I
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalI
Instrumento
PrincipalVI
Instrumento
GrupalVI
Instrumento
GrupalI
Instrumento
PrincipalI
Instrumento
PrincipalII
Instrumento
PrincipalIII
Instrumento
GrupalIII
Instrumento
GrupalII
Instrumento
PrincipalIV
Instrumento
GrupalIV
Instrumento
PrincipalV
Instrumento
PrincipalVII
Instrumento
GrupalVII
Instrumento
GrupalV
Instrumento
PrincipalVIII
Instrumento
PrincipalIX
Instrumento
PrincipalX
Instrumento
GrupalVIII
Instrumento
GrupalIX
Instrumento
GrupalX
Audiopercep�vo
II
Audiopercep�vo
III
Audiopercep�vo
IV
ArmoníaI
ArmoníaII
Armonía
Funcional
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalII
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalIV
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalIII
Organologíay
Acús�ca
ContrapuntoI
LenguajeCorporal
Antropología
Cultural
Estadís�ca
Aplicada
Piano
Informá�ca
MusicalI
Informá�ca
MusicalII
ContrapuntoII
Instrumentación
I
Tallerde
Arreglosy
Transcripción
Ges�óndela
Producción
MusicalyAr�s�ca
AnálisisMusical
Instrumentación
II
DirecciónMusical
ComposiciónI
ComposiciónII
Marke�ngdela
CulturaylasArtes
Ges�ónde
Proyectos
Culturales
38
TeatroI
Pedagogía
General
Folklorología
Historia
Universalde
Arte
Didác�caGeneral
Realidad
Nacional
Filoso�a
Literatura
Peruana
Introduccióna
lasCCSS
Inves�gación
I
IdiomaNa�vo
II
IdiomaNa�vo
I
Estadís�ca
Aplicada
Lengua/Hab.
Comunica�vas
II
Lengua/Hab.
Comunica�vas
I
V
IV
III
II
I
FORMACIÓN GENERAL
LenguajeCorporal
Antropología
Cultural
Economía
General
Informá�ca
MusicalII
Didác�cadela
Danza
Metodología
delTrabajo
Intelectual
Psicología
General
Desarrollo
Humano
Prác�caPre
ProfesionalI
Prác�caPre
ProfesionalII
VI
Metodologíay
Recursos
Educa�vos
Teoríay
Planiﬁcación
Curricular
Inves�gación
II
VII
Pensamiento
Arguediano
Prác�caPre
ProfesionalIII
Evaluacióndel
Aprendizaje
Inves�gación
III
VIII
Enfoquesy
Modelos
Pedagógicos
Producción
Ar�s�caAplicada
alaDanza
Prác�caPre
ProfesionalIV
Prác�caPre
ProfesionalV
IX
Legislacióny
Ges�ónEduca�va
Fundamentosdela
Educaciónyla
Pedagogía
Inves�gación
V
Inves�gación
IV
X
12.3. EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MENCIÓN DANZA
Educación
RítmicayCiné�ca
D.FolklóricasI
DeRecorrido
Bases
Biomecánicadel
Movimiento
D.FolklóricasII
Carnaval
D.FolklóricasIII
Rituales
D.FolklóricasIV
MágicoReligiosas
Técnica
DanzariaI
Técnica
DanzariaII
Expresión
CorporalII
Expresión
CorporalI
Técnica
DanzariaIII
D.FolklóricasV
Guerreras
D.Folkló7ricasVI
Agrícolas
Historiadela
Danza
Peruana
Técnica
DanzariaIV
D.FolklóricasVII
Ganaderas
D.FolklóricasVIII
BailesdePañuelos
D.FolklóricasIX
Sa�ricas
Música
(Quena)
Laboratoriodel
Movimiento
Coreogra�a
D.FolklóricasX
Negrerias
LenguajeMusical
Aplicadoala
Danza
Teoríadela
Danza
TeatroII
Ves�do
Tradicional
Peruano
ArtesVisualesI
ArtesVisualesII
Ges�ónde
Proyectos
Culturales
39
Didác�caGeneral
Pedagogía
General
Folklorología
Realidad
Nacional
Filoso�a
Literatura
Peruana
LenguajeCorporal
Inves�gación
II
Inves�gación
I
IdiomaNa�vo
II
IdiomaNa�vo
I
Estadís�ca
Aplicada
Lengua/Hab.
Comunica�vas
II
Lengua/Hab.
Comunica�vas
I
VII
VI
V
IV
III
II
I
FORMACIÓN GENERAL
Metodología
delTrabajo
Intelectual
Psicología
General
Desarrollo
Humano
Prác�caPre
ProfesionalI
Prác�caPre
ProfesionalII
Prác�caPre
ProfesionalIII
Evaluacióndel
Aprendizaje
Inves�gación
III
VIII
Metodologíay
Recursos
Educa�vos
Teoríay
Planiﬁcación
Curricular
Prác�caPre
ProfesionalIV
Prác�caPre
ProfesionalV
Fundamentosde
laEducacióny
laPedagogía
Legislacióny
Ges�ónEduca�va
Inves�gación
IV
Inves�gación
V
IX
X
12.4. EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MENCIÓN MÚSICA
Audiopercep�vo
I
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalI
Instrumento
PrincipalII
Instrumento
PrincipalI
Instrumento
GrupalII-Coro
Instrumento
GrupalIPercusión
Instrumento
PrincipalIII
Instrumento
PrincipalIV
Instrumento
PrincipalV
Instrumento
GrupalV
Instrumento
GrupalIVEstudian�na
Instrumento
GrupalIII-Hileras
Tubulares
Instrumento
PrincipalVI
Instrumento
PrincipalVII
Instrumento
PrincipalVIII
Instrumento
PrincipalIX
Instrumento
GrupalVI-Música
Amazónica
Instrumento
GrupalIX-Música
delaCosta
Instrumento
GrupalVIII-Banda
Escolar
Instrumento
GrupalVIIOrquestaHuanca
Instrumento
PrincipalX
Audiopercep�vo
II
Introduccióna
lasCCSS
Antropología
Cultural
Audiopercep�vo
III
Audiopercep�vo
IV
ArmoníaI
ArmoníaII
Historiadela
Música
Peruana
Instrumentación
Composición
Tallerde
Arreglosy
Transcripción
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalII
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalIV
Teoría,Lectura
yNotación
MusicalIII
Historia
Universalde
Arte
Economía
General
Contrapunto
TeatroII
Análisismusical
Pensamiento
Arguediano
ArtesVisuales
Ges�ónde
Proyectos
Culturales
TeatroI
Didác�cadela
Música
Condiciones
Biopsicosociales
delEducando
DanzasPeruanas
Enfoquesy
Modelos
Pedagógicos
Producción
Ar�s�caAplicada
alaMúsica
40
41
XIII.SUMILLAS
13.1. ARTISTA PROFESIONAL: MENCIÓN DANZA
I SEMESTRE:
• LENGUA Y HABILIDADES COMUNICATIVAS I
LENGUA Y HABILIDADES COMUNICATIVAS I
Código
16001101
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica. Brinda al estudiante técnicas y estrategias para reconocer
capacidades lingüísticas y no lingüísticas para mejorar su comunicación en diferentes contextos sociales, sobre
todo el académico. Asimismo, tiene como propósito que lea, produzca y transmita con eficacia información.
Se aborda comprensión y producción de textos orales y escritos, reglas gramaticales y recursos lingüísticos, así
como el habla en las distintas regiones.
• METODOLOGÍA DEL TRABAJO INTELECTUAL
METODOLOGÍA DEL TRABAJO INTELECTUAL
Código
16001501
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
I
Es una asignatura teórico – práctica orientada al desarrollo de las capacidades cognitivas, destrezas y actitudes
valorativas del quehacer académico. Aborda contenidos acerca de la investigación científica, la recopilación de datos,
el fichaje, la monografía, las técnicas de estudio y el uso de las TICs para la búsqueda de información. Al término de
la asignatura el estudiante debe presentar una monografía relacionada a su carrera con el formato APA.
• INTRODUCCIÓN A LAS CIENCIAS SOCIALES
INTRODUCCIÓN A LAS CIENCIAS SOCIALES
Código
16001601
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
Es una asignatura, principalmente de naturaleza teórica, que tiene como propósito preparar al estudiante para
el análisis e interpretación de los hechos y relaciones sociales. Aborda las teorías y conceptos fundamentales
de las ciencias sociales, sus métodos, campos y procedimientos de investigación. El estudiante elaborará un
ensayo de interpretación de la realidad social del Perú actual.
• LENGUAJE CORPORAL
LENGUAJE CORPORAL
Código
16001104
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación Especifica
I
42
La asignatura tiene como propósito abrir los canales de comunicación no verbal, del centro emocional sensible,
interno, a través del cuerpo físico, desarrollando de manera consciente la capacidad de percibir, sentir, imaginar,
crear, recrear y representar. Propicia el uso del ritmo interno y externo para la formación de un lenguaje propio
y creativo. Al término del curso, el estudiante será capaz de realizar una performance corporal individual y/o
grupal apreciando y valorando el desempeño grupal y el propio.
• HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA
HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA
Código
16001403
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación de
Especialidad
I
Es una asignatura, principalmente de naturaleza teórica, que tiene como propósito, la comprensión del proceso
de evolución de la danza a través de la historia de la humanidad. Aborda el baile, la danza, la coreografía,
los conceptos corporales de vanguardia que emergen de sincretismos estéticos, artísticos, políticos y socioculturales, así como de la influencia de los medios de comunicación desde mediados del siglo XX y sus efectos
en la actualidad. El estudiante presentará un ensayo explicando, la situación actual de la Danza, como fenómeno
histórico – social.
• TÉCNICA DANZARIA I
TÉCNICA DANZARIA I
Código
16AD4301
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación de
Especialidad
I
Es una asignatura que inicia al estudiante en el conocimiento, práctica e incorporación de los principios de
la danza académica a partir de la conciencia del movimiento y el estudio de sus elementos. Para tal efecto
el aprendizaje tiene al suelo como apoyo para ejercicios secuencias y rutinas que entrenarán –además- su
memoria corporal, articulaciones y fuerza abdominal. En el centro se ejercita la ubicación espacial, postura,
balance y peso. El estudiante será capaz – a partir del entrenamiento constante- de interiorizar y analizar sus
posibilidades físicas y mentales (creativas).
• DANZAS FOLKLÓRICAS I (BAILE DE RECORRIDO SOCIAL – COLECTIVO)
DANZAS FOLKLÓRICAS I: BAILE DE RECORRIDO SOCIAL - COLECTIVO
Código
16AD4101
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
--
Formación de
Especialidad
I
Asignatura de naturaleza práctico- teórico está orientado a la formación estética a través del dominio
y destreza de la ejecución de las danzas tradicionales peruanas y las danzas de proyección artística, así
como aquellas manifestaciones urbanas que asimilan el saber folklórico, tradicional y popular colectivo.
Al concluir el Taller, el estudiante será capaz de visualizar, comparar, analizar, ejecutar e interpretar
correctamente una muestra coreográfica significativa del repertorio del género de bailes de recorrido
social-colectivo.
43
• LENGUAJE MUSICAL (APLICADO A LA DANZA) I
LENGUAJE MUSICAL (APLICADO A LA DANZA) I
Código
16AD7301
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación de Especialidad
I
Es una asignatura de naturaleza teórico– práctica que comprende el estudio de los aspectos teóricos y prácticos
del lenguaje musical requeridos para el registro de patrones rítmicos y melódicos pertinentes a formas
musicales concernientes a la música y danza popular tradicional en compás simple aplicado exclusivamente al
lenguaje corporal.
II SEMESTRE
• LENGUA Y HABILIDADES COMUNICATIVAS II
LENGUA Y HABILIDADES COMUNICATIVAS II
Código
16001102
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Lengua & Habilidades
comunicativas I
Formación
General
II
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica. Brinda al estudiante estrategias para el desarrollo de la
comprensión y producción de discursos argumentativos a partir del análisis e interpretación de diferentes
fuentes. Asimismo, tiene como propósito que el estudiante comprenda y produzca productos argumentativos
de diversa temática, desarrolle su capacidad crítica y reflexiva, respete la opinión de otros y busque consensos.
Se aborda organización y estrategias de materiales argumentativos, análisis de fuentes y problemas,
planteamiento de posición y tipos de argumentos.
• ANTROPOLOGÍA CULTURAL
ANTROPOLOGÍA CULTURAL
Código
16001401
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Introducción
a las Ciencias
Sociales
Formación
General
II
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica, orientado al desarrollo del pensamiento crítico. Aborda
los conceptos y procesos fundamentales de la Antropología Cultural, los métodos de investigación en la
Antropología, la Evolución Humana, Razas, Sociedad, Cultura y Personalidad, Estructura y dinámica de la
cultura, etnia y etnocentrismo, estratificación social, la familia, mito, magia y religión. Al término del curso el
estudiante presentara un ensayo estableciendo la relación entre los rasgos universales de la naturaleza humana
y la forma en que se plasma en culturas distintas.
• LITERATURA PERUANA
LITERATURA PERUANA
Código
16001103
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
44
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica. Tiene como propósito motivar la lectura valorativa y crítica
de textos literarios peruanos. Presenta en sus contenidos un panorama básico de la literatura peruana y de
las narrativas tradicionales (andina, amazónica, afroperuana, etc.) más representativas de nuestro país. El
estudiante debe ser capaz de elaborar un resumen de las obras más importantes.
• PSICOLOGÍA GENERAL
PSICOLOGÍA GENERAL
N° Horas
Código
T
1
16001701
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
Es una asignatura teórico-práctico orientado al desarrollo de la capacidad de comprensión. Estudia la ciencia
psicológica, sus métodos, áreas y aplicaciones; las bases biológicas de la conducta, la sensación, percepción,
inteligencia, motivación y emoción, el estrés, la personalidad, los trastornos psicológicos, las actitudes y el
aprendizaje, tomando en cuenta la influencia que ejerce el ambiente social y cultural en las conductas de las
personas. El estudiante debe ser capaz de explicar los fundamentos de la conducta humana.
• EXPRESIÓN CORPORAL I
EXPRESIÓN CORPORAL I
Código
16AD4201
N° Horas
T
1
Créditos
P
2
2
Requisitos
Área
Lenguaje Corporal Formación de Especialidad
Ciclo Académico
II
Asignatura que se caracteriza por su incremento en el trabajo de sensibilización, desinhibición y conciencia
corporal. Desarrolla las competencias de interpretación y recreación de personajes de la tradicionalidad,
del folklore (nacional, regional, urbano, etc.) así como la creación de otros personajes, convirtiéndose en un
verdadero constructor de un estilo personal y colectivo. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de
representar una composición corporal que incluya diversos pasajes interpretativos (gestuales, corporales) del
folklore peruano demostrando identidad, sensibilidad y respeto a la cultura tradicional.
• TÉCNICA DANZARIA II
TÉCNICA DANZARIA II
Código
16AD4302
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Técnica Danzaria I Formación de Especialidad
Ciclo Académico
II
Es una asignatura que desarrolla conocimientos y prácticas para incrementar el tono muscular producto del trabajo
de la fuerza. La flexibilidad, la coordinación armoniosa, la mirada y el desarrollo del empuje para el salto (el impulso
del movimiento) completan los contenidos sin descuidar los aprendizajes básicos que se seguirán desarrollando
con incremento de mayores dificultades y exigencias. Al término de la asignatura, el estudiante habrá conseguido
aprendizajes potencialmente significativos sobre el uso del cuerpo y sus posibilidades y destrezas físicas.
• DANZAS FOLKLÓRICAS II (MÁGICO – RELIGIOSO)
DANZA FOLKLÓRICA II:GÉNERO MÁGICO- RELIGIOSO
Código
16AD4102
N° Horas
T
1
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
II
45
Este asignatura práctico-teórico tiene como propósito el análisis reflexivo y crítico de los contextos históricos/
socio-culturales de dichas manifestaciones entendidas como productos culturales reflejo de una cosmovisión
andina, costeña, altiplánica, amazónica y el aporte de los afro descendientes peruanos. Al concluir el Taller, el
estudiante será capaz de visualizar, comparar, analizar, ejecutar e interpretar correctamente parte significativa
del repertorio danzario del género mágico-religioso.
• LENGUAJE MUSICAL (APLICADO A LA DANZA) II
LENGUAJE MUSICAL (APLICADO A LA DANZA) II
Código
16AD7302
N° Horas
T
2
Créditos
P
2
3
Requisitos
Área
Lenguaje Musical I Formación de Especialidad
Ciclo Académico
II
Es una asignatura de naturaleza teórico – práctica que comprende el estudio de los caracteres teóricos y prácticos
del lenguaje musical requeridos para el registro de patrones rítmicos, melódicos y armónicos pertinentes a formas
musicales en compás compuesto concernientes a la música y danza popular tradicional aplicada al lenguaje corporal.
III SEMESTRE
• ECONOMÍA GENERAL
ECONOMÍA GENERAL
Código
16001801
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Introducción a las
Ciencias Sociales
Formación General
III
La asignatura es de naturaleza teórico-práctica. Se orienta a desarrollar las capacidades de analizar y
comprender los fenómenos socio económico del Perú y el Mundo, en base al conocimiento de la teoría macro
y microeconómica, sus conceptos básicos, los modelos económicos en aplicación y las últimas crisis de Europa
y Estados Unidos. El estudiante debe presentar un ensayo de la realidad económica del Perú actual.
•FILOSOFÍA
FILOSOFÍA
Código
16001901
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
III
La asignatura tiene como propósito fortalecer las capacidades reflexivas, principalmente la del pensamiento
crítico, sobre la base del conocimiento de las principales categorías y corrientes filosóficas, el pensamiento
filosófico actual, sus representantes y la relación entre ciencia, filosofía y arte. Los métodos principales a
utilizarse son: el hermenéutico y la dialéctica. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de elaborar
un ensayo filosófico y fundamentar sus enunciados.
• DESARROLLO HUMANO
DESARROLLO HUMANO
Código
16001301
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Psicología General
Formación General
III
46
Es una asignatura teórico-práctica, que se orienta a conocer y comprender las dimensiones física psicosocial y
cognitiva del ser humano en todas sus etapas. Aborda el desarrollo del lenguaje, la percepción, memoria y el
razonamiento moral. Además describe y explica los factores asociados a la diversidad cultural y lingüística, las
inteligencias múltiples, estilos y dificultades de aprendizaje. El estudiante debe exponer las características de
las etapas del desarrollo humano y explicar la implicancia contextual.
• ESTADÍSTICA APLICADA
ESTADÍSTICA APLICADA
Código
16002001
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación
General
III
La presente asignatura es de naturaleza teórico – práctica, de carácter aplicativo. Aborda el marco
conceptual de la estadística, su importancia y aplicación en las investigaciones educativas y artísticas.
Se desarrollan las habilidades para el uso de paquetes o programas estadísticos modernos como el SPSS.
El estudiante será capaz de presentar los resultados de un proceso estadístico usando o no un programa
informático.
• TÉCNICAS DANZARIAS III
TÉCNICA DANZARIA III
Código
16AD4303
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Técnica
Danzaria II
III
Asignatura que se orienta al conocimiento y logro de mayores destrezas y capacidades del acondicionamiento,
permitiendo un limpio y seguro manejo del eje corporal, transferencia del peso, contrabalancee y elementos
del movimiento danzado. Al término de la asignatura, el estudiante habrá conseguido aprendizajes
potencialmente significativos sobre el uso del cuerpo y sus posibilidades y destrezas físicas, así como una
reorientación de sus prácticas dancísticas (preparación del cuerpo, estiramientos, calentamientos adecuados,
etc.).
• EXPRESIÓN CORPORAL II
EXPRESIÓN CORPORAL II
Código
16AD4202
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Expresión
Corporal I
III
Asignatura multidisciplinaria, práctico-teórico, Las competencias que adquiera en este asignatura le permitirán
desarrollar resistencia física, elasticidad en búsqueda de la plasticidad, equilibrio, relajación y estiramientos
utilizando elementos auxiliares: acrobacias, máscaras, voz, zancos y otros; de manera que incremente su
lenguaje expresivo. En este nivel, se empleará parafernalia propia de las danzas folklóricas para proponer
una composición corporal inspirada en el folklor peruano. El estudiante será capaz -al concluir la asignaturade poner en evidencia una puesta artística que evidencie sus logros corporales e interpretativos a través de
diversos lenguajes plásticos y escénicos.
47
• TALLER DE INSTRUMENTOS I (VIENTOS)
TALLER DE INSTRUMENTOS I: VIENTOS (QUENA, RONCADORA, ZAMPOÑA)
Código
16AD7305
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Lenguaje Musical
(Aplicado a la Danza) II
Ciclo Académico
III
La asignatura es de naturaleza práctico-teórico tiene por finalidad desarrollar y promover aprendizajes sobre
la música popular y tradicional del Perú referido a las conformaciones instrumentales de vientos (quena,
roncadora o zampoña). El estudiante, al concluir esta asignatura, aplicará los conocimientos de patrones y
estructuras rítmicas básicas, así como los estilos de ejecución e interpretación existentes y los contextos socioculturales en el que se manifiestan para aplicarlo en la danza folklórica (tradicional y/o de proyección artística).
• DANZAS FOLKLÓRICAS III (SATÍRICO – BURLESCO)
DANZAS FOLKLÓRICAS III: GÉNERO SATÍRICO - BURLESCO
Código
16AD4103
N° Horas
T
P
2
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Danzas
Folklóricas
II
III
El taller de danzas III, por su naturaleza práctico - teórico, está orientado a la formación estética a través del
dominio y destreza de la ejecución de las danzas tradicionales peruanas y las danzas de proyección artística,
así como aquellas manifestaciones urbanas que asimilan el saber folklórico, tradicional y popular colectivo. Al
concluir el Taller, el estudiante será capaz de visualizar, comparar, analizar, ejecutar e interpretar correctamente
parte del repertorio danzario del género satírico-burlesco que aún se práctica en diversas zonas del Perú.
IV SEMESTRE
• HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE
HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE
Código
16001403
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
IV
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica que tiene como propósito conocer los procesos o hechos
relacionados a la evolución del arte, sus hitos y características en cada periodo o etapa histórica, principalmente
los relacionados a la música y danza. Se utiliza la hermenéutica para tratar de interpretar sus manifestaciones. El
estudiante presentara un ensayo de interpretación histórica de una etapa o periodo del Arte Peruano o Universal.
• REALIDAD NACIONAL
REALIDAD NACIONAL
Código
16002002
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía
General
Formación General
IV
48
Es una asignatura teórico- práctica. Pretende fortalecer las capacidades de análisis, comprensión y enjuiciamiento
crítico sobre la base del conocimiento de la situación actual económica, política, social, ambiental y cultural
del Perú y el mundo, bajo un enfoque prospectivo que permita visionar el futuro inmediato en el que está
inserta la educación y el arte. La exposición, indagación, dialogo y trabajo en equipo son parte de la estrategia
de enseñanza - aprendizaje. Al término del asignatura, el estudiante será capaz de explicar las conclusiones y
alternativas a las que arribo en su trabajo de investigación.
• IDIOMA NATIVO I
IDIOMA NATIVO I
Código
16001201
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Economía
General
Formación General
IV
Esta asignatura es de naturaleza teórico-práctica que tiene como propósito el conocimiento y manejo
conversacional inicial del idioma Quechua Ayacucho Chanca. Induce al estudiante al desarrollo de los
fundamentos fonético-vocabulares, encauza, por igual, las categorías gramaticales fundamentales hacia un
sentido lingüístico propio del idioma nativo desarrollando temas de interés para su desempeño profesional. Al
término del curso el estudiante debe manejar un vocabulario mínimo del idioma y expresarse para satisfacer
necesidades inmediatas.
• RÍTMICA, MÉTRICA Y CINÉTICA I
RÍTMICA, MÉTRICA Y CINÉTICA I: REPERTORIO ANDINO Y AMAZÓNICO
Código
16AD7303
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Lenguaje
Musical
(Aplicado a
la Danza) II
IV
Esta asignatura, de naturaleza práctica, está orientada a que los participantes comprendan y apliquen su
conocimiento del lenguaje musical para adquirir la habilidad rítmica en su movimiento danzario corporal,
interactuando con elementos temporales-espaciales que permitan una comunicación acompasada, expresiva y
creativa asociada a la tonicidad y al control particular de postura para la danza que interpreta. Los principales
contenidos son el manejo corporal del pulso y acento, uso del cuerpo en diversos compases y frases rítmicas,
así como la aplicación de los principios danzarios en la expresividad del repertorio andino y amazónico.
• TALLER DE INSTRUMENTOS II (PERCUSIÓN)
TALLER DE INSTRUMENTOS II: PERCUSIÓN (CAJÓN, CAJITA, TUMBAS, ETC.)
Código
16AD7306
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Taller de
Instrumentos
I (Vientos)
Formación Específica
IV
Asignatura de naturaleza práctico-teórica que tiene por finalidad desarrollar las destrezas para la ejecución
de diferentes técnicas empleadas para los instrumentos de percusión, según sus características: percutidos,
a mano libre, con baquetas, sacudimiento, fricción, etc. Asimismo, abarca el conocimiento de los patrones y
estructuras rítmicas de los géneros musicales criollos y afro costeños, los mismos que el estudiante aplicará en
los bailes y danzas de dichos géneros con la debida proyección artística.
49
• TÉCNICA DANZARIA IV
TÉCNICA DANZARIA IV
Código
16AD4304
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Técnica Danzaria III Formación de Especialidad
Ciclo Académico
IV
La asignatura de Técnica Danzaria IV se orienta al logro y conocimiento de habilidades físicas permitiendo un
trabajo físico y espacial con una mayor destreza de búsqueda de inversiones paradas de mano, cabeza, aspas las
cuales dotaran al estudiante de destrezas físicas que empleara en su trabajo de danza. Para tal efecto se usaran
las colchonetas, el piso de danza así como el entrenamiento técnico en el uso del espacio en niveles, en planos y
dimensiones provenientes de los estudios sobre la danza y las técnicas corporales de Rudolph von Laban, entre otros.
• TEORÍA DE LA DANZA I
TEORÍA DE LA DANZA I
Código
16AD7201
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
IV
La asignatura de carácter teórico-práctico pretende hacer un recorrido histórico por las distintas corrientes de
la danza (nomenclaturas universales, análisis del movimiento, del baile, de la danza y la coreografía), sin perder
de vista por ello las consideraciones estéticas, teóricas y críticas que todo recorte historiográfico supone. En
este sentido, el planteamiento que aquí presentamos procura adecuarse al análisis crítico y reflexivo de los
estudiantes. Al concluir la asignatura, el estudiante será capaz de ampliar sus conocimientos fundamentados en
principios teórico-científicos para el desarrollo potencial de sus habilidades y destrezas cognitivas y someterlas
a la práctica de la danza.
• DANZAS FOLKLÓRICAS IV (FESTIVO Y CARNALAVESCO)
DANZAS FOLKLÓRICAS IV: GÉNERO FESTIVO Y CARNAVALESCO
Código
16AD4104
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Danzas
Folklóricas III
IV
La asignatura de danzas folklóricas IV, por su naturaleza práctico- teórico, está orientado a la formación estética
a través del dominio y destreza de la ejecución de las danzas tradicionales peruanas y las danzas de proyección
artística e inspiradas en el repertorio peruano, así como aquellas manifestaciones urbanas que asimilan el
saber folklórico, tradicional y popular colectivo. Al concluir el Taller, el estudiante será capaz de visualizar,
comparar, analizar, ejecutar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género festivo y/o
carnavalesco que se practica –con sus variantes regionales- en todo el Perú.
V SEMESTRE
• IDIOMA NATIVO II
IDIOMA NATIVO II
Código
16001202
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Idioma Nativo I
Formación General
V
50
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica. Tiene como propósito fortalecer las habilidades de conversación
básica del idioma Quechua Ayacucho Chanca, nativo I. Profundiza en los fundamentos gramaticales (estructura
y funcionamiento) orienta su aplicación hacia el desarrollo de temas de relacionados a la Cultura, Arte y
Educación. Al término del curso el estudiante debe ampliar su vocabulario mínimo y responder a preguntas
sobre personas, objetos y lugares del entorno.
• ARTES ESCÉNICAS (ACTUACIÓN – ORATORIA)
ARTES ESCÉNICAS:ACTUACIÓN - ORATORIA
Código
1600AD02
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Expresión
Corporal II
V
El objetivo de este asignatura, eminentemente práctica es aportar herramientas sobre el manejo del espacio
escénico, las posibilidades del danzante-actor, las fortalezas de un trabajo que involucra espacio, tiempo,
ritmo, movimiento, energía y el adecuado tratamiento de la voz y la respiración en escena, instrumento
inseparable de la danza. Al concluir la asignatura, el estudiante será capaz de demostrar en puestas artísticas
individuales, en parejas o grupales el tratamiento del espacio escénico, de la interpretación, de la voz y de
la actuación.
• TÉCNICA VOCAL (APLICADO A LA DANZA)
TÉCNICA VOCAL (APLICADO A LA DANZA)
Código
1600AD04
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
V
El curso es de naturaleza práctico- teórico, y tiene como propósito fundamental, hacer conocer a los estudiantes
la morfología y fisiología del aparato fonador, en relación al habla y al canto aplicado a la danza pues la energía
desplegada en ésta demanda un control y una técnica de respiración diafragmática adecuada. Los contenidos
abarcan: MORFOLOGIA, Los órganos de respiración, los órganos de fonación y los órganos de articulación.
FISIOLOGIA: Mecanismo de la respiración, proceso de la Resonancia, la mecánica del apoyo vocal a través del
trabajo diafragmático.
• RITMICA, METRICA Y CINÉTICA II
RÍTMICA, MÉTRICA Y CINÉTICA II: REPERTORIO COSTEÑO &AFRO COSTEÑO
Código
16AD7304
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Rítmica,
Métrica y
Cinética I
Formación General
V
interactuando con elementos temporales-espaciales que permitan una comunicación acompasada, expresiva y
contenidos son lectura musical (2/4,3/4.6/8) el manejo corporal del pulso y acento, uso del cuerpo en diversos
compases y frases rítmicas, así como la aplicación de estos principios musicales en el repertorio danzario de la
Costa peruana (criollo y afro costeño).
51
• TALLER DE INSTRUMENTOS III (GUITARRA)
TALLE DE INSTRUMENTOS III: CUERDA (GUITARRA)
Código
16AD7307
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Taller de
Instrumentos II
V
La asignatura práctico-teórica que brinda al estudiante el conocimiento y desarrollo básico del instrumento
clásico presente en la danza y la música peruana. Sus contenidos se centran en la revisión y práctica de
métodos y técnicas de escalas mayores y menores, punteos, arpegios, articulaciones y el acompañamiento
del repertorio que le servirá como reforzamiento rítmico- auditivo en los géneros danzarios, principalmente
de la costa peruana. Al concluir la asignatura, el estudiante será capaz de realizar acompañamientos musicales
esenciales como: polka, tondero, marinera y vals, entre otros.
• TEORIA DE LA DANZA II
TEORÍA DE LA DANZA II
Código
16AD7202
N° Horas
T
P
3
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Teoría de la
Danza I
V
La asignatura teórico-práctico tiene como objetivos: establecer los alcances de la terminología utilizada en el
ámbito de las diferentes teorías que se relacionan con la danza y su corpus teórico: estética de la danza (percepción
y análisis del repertorio danzario nacional) así como ofrecer las herramientas necesarias para elaborar una
perspectiva estética acerca de la danza occidental en sus relaciones con otras manifestaciones culturales. Incluir,
además dentro de este campo los de las asignaturas estéticos, teóricos y críticos del docente y del estudiante.
• TÉCNICA DANZARIA V
TÉCNICA DANZARIA V
Código
16AD4305
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Técnica
Danzaria IV
V
La asignatura de Técnica Danzaria V se orienta al logro y conocimiento de habilidades físicas permitiendo un
trabajo físico y trabajo de danza en el uso de la flexibilidad máxima en secuencias de danza que le permitan
pensar y sentir en movimiento. Para tal efecto se usará el piso de danza así como el entrenamiento técnico de
disciplinas como el Yoga y otras disciplinas que enfaticen en alcanzar una flexibilidad máxima para la danza. El
estudiante, al concluir la asignatura, demostrará mayor control y seguridad sobre el dominio de su cuerpo, el
espacio y el tiempo, herramientas necesarias para una performance coreográfica lograda.
• DANZAS FOLKLÓRICAS V
DANZAS FOLKLÓRICAS V:DANZAS GUERRERAS Y/O DE COMPETENCIA
Código
16AD4105
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Danzas
Folklóricas IV
V
52
La asignatura práctico-teórico de danzas folklóricos V está orientado a la formación estética a través del
dominio y destreza de la ejecución de las danzas tradicionales populares y las de proyección artística, así como
aquellas manifestaciones urbanas que asimilan el saber folklórico, tradicional y popular colectivo. Al concluir
el curso, el estudiante será capaz de visualizar, comparar, analizar, ejecutar e interpretar correctamente
parte importante del repertorio danzario del género guerrero y/o de competencia, que - hoy por hoy- se
practica en actividades y festividades tradicionales con nuevas re interpretaciones, producto de las mismas
prácticas folklóricas vigentes.
VI SEMESTRE:
• INVESTIGACIÓN I (EPISTEMOLOGÍA)
INVESTIGACIÓN I: EPISTEMOLOGÍA
Código
16AD4901
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
VI
Es una asignatura teórico práctico, que estudia la filosofía de la actividad científica, el conocimiento general del
proceso de investigación científica, su estructura, elementos y método. Desarrolla los fundamentos y métodos
de la investigación cuantitativa, cualitativa y mixta teniendo a la Educación, las Ciencias Sociales y el Arte como
disciplinas de referencia. El estudiante será capaz de explicar las reglas de la investigación científica, así como
de formular un problema de investigación científica.
•FOLKLOROLOGÍA
FOLKLOROLOGÍA
Código
16001406
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Antropología
Cultural
VI
Es una asignatura de naturaleza teórico– práctica que tiene como propósito desarrollar de la capacidad
de análisis e interpretación. Sus principales contenidos contemplan la epistemología, la metodología de la
investigación, la historia y el desarrollo de las principales corrientes y escuelas de pensamiento en el estudio
del hecho Folklórico, la manifestación folklórica y la proyección del folklore peruano en sus dimensiones
artística, estética y ética. El estudiante debe presentar un ensayo sustentando la naturaleza científica o no de
la Folklorología.
• PRÁCTICA PRE PROFESIONAL I
PRÁCTICA PRE PROFESIONAL I
Código
16AD8101
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Danzas
Folklóricas V
VI
La asignatura es de naturaleza práctica e interdisciplinaria y tiene como propósito desarrollar la observación
artística sistematizada y relacionar al estudiante con el quehacer cultural que promueve y difunde las distintas
expresiones de la cultura tradicional peruana. Prepara una carpeta artística profesional. Al término de la
asignatura, el estudiante será capaz de expresar con propiedad y criterio una apreciación artística sobre una
performance danzaria e interpretar coreografías sustentadas en el folklore peruano.
53
• HISTORIA UNIVERSAL DEL VESTIDO
HISTORIA UNIVERSAL DEL VESTIDO
Código
16AD7602
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
2
Requisitos
Área
Historia Universal del Arte Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VI
La asignatura de naturaleza principalmente teórica, aborda el contexto socio económico, climatológico y
cultural en el vestir, los mismos que influenciaron en todas las culturas desde sus orígenes, hasta la actualidad.
Al concluir la signatura, el estudiante habrá adquirido conocimientos significativos de carácter histórico
sobre las prendas, modos de vestir, sus características en la confección a razón de influencias geográficasclimatológicas y funcionales. El estudiante debe presentar un ensayo explicando las características del vestido
en un determinado espacio y tiempo histórico.
• BASES BIOMECÁNICAS DEL MOVIMIENTO
BASES BIOMECÁNICAS DEL MOVIMIENTO
Código
16AD7101
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Técnica Danzaria V
Formación General
VI
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica, que tiene como propósito el análisis y comprensión del
movimiento humano desde la perspectiva del movimiento ejecutado por un profesional de la danza, con la
finalidad de potenciar su rendimiento artístico, minimizar los riesgos de lesión o enfermedad y valorar sus
capacidades motoras en su práctica profesional. Los contenidos de la asignatura son: la anatomía y fisiología
básica del aparato locomotor, neurofisiología del movimiento humano, biomecánica del aparato locomotor en
el movimiento danzario, biomecánica de la postura y de la marcha y sus principales alteraciones. Técnicas de
preparación corporal para la danza. Lesiones y prevención en la práctica danzaría.
• LABORATORIO DEL MOVIMIENTO Y COREOGRAFÍA I
LABORATORIO DEL MOVIMIENTO Y COREOGRAFÍA FOLKLÓRICA I
Código
16AD4306
N° Horas
T
2
Créditos
P
2
3
Requisitos
Área
Rítmica, métrica y cinética II Formación de Especialidad
Ciclo
Académico
VI
Asignatura práctico-teórico que tiene como propósito el descubrimiento y la experimentación de los elementos
y técnicas del movimiento y sus simbologías para la comprensión, análisis reflexivo y crítico de las danzas
folklóricas más representativas del Perú, aplicando los principios teóricos y metodológicos de la coreografía
contemporánea. Propicia la valoración del concepto y significado de las formas y gestos en la danza tradicional,
la escenificación del hecho folklórico. Al finalizar el ciclo, el estudiante será capaz de reconocer y elaborar
secuencias coreográficas acordes y coherentes con el mensaje, el estilo y otras características primordiales de
la danza folklórica peruana y su proyección artística con ética y responsabilidad en la ejecución.
• HISTORIA DE LA DANZA PERUANA I
HISTORIA DE LA DANZA PERUANA I
Código
160D1401
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Historia Universal
de la Danza
VI
54
El curso es de naturaleza teórico-práctica. Abarca el estudio y análisis crítico-reflexivo de la danza peruana en
los periodos: primitivo, pre inca, periodo del incanato y la primera parte del periodo colonial, hasta el siglo XVII.
A partir del análisis teórico, el estudiante concibe, compara, analiza y juzga el repertorio danzario nacional. El
estudiante presentará un ensayo explicando, las características de las Danzas en el Perú del siglo XVII.
• DANZAS FOLKLÓRICAS VI (AGRÍCOLA / AGRARIO O RECOLECCIÓN)
DANZAS FOLKLÓRICAS VI:GÉNERO AGRÍCOLA / AGRARIO O RECOLECCIÓN
Código
N° Horas
T
1
16AD4106
P
6
Créditos
4
Requisitos
Área
Danzas Folklóricas V Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VI
La asignatura de danzas folklóricas VI, por su naturaleza práctico- teórico (5-1), está orientado a la formación
estética a través del dominio y destreza de la ejecución de las danzas tradicionales peruanas y las danzas de
proyección artística, así como aquellas manifestaciones urbanas que asimilan el saber folklórico, tradicional
y popular colectivo. Al concluir el curso, el estudiante será capaz de visualizar, comparar, analizar, ejecutar e
interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género agrícola / agrario, hecho cultural vivo en
distintas partes del territorio peruano.
VII SEMESTRE
• INVESTIGACIÓN II
INVESTIGACIÓN II: METODOLOGÍA
Código
16AD4902
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación I
VII
Es una asignatura teórico práctico, orientada a conocer y comprender las características del marco teórico, la
hipótesis científica, su estructura, diseño metodológico de la investigación, los métodos teóricos y empíricos de
la investigación científica y la estructura del proyecto de investigación. El estudiante debe presentar el marco
teórico relacionado a su problema de investigación.
• CRÍTICA DEL ARTE
CRITICA DEL ARTE
Código
16001902
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Filosofía
Especifica
VII
Es una asignatura teórico-práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico. Proporciona al artista la
teoría y conceptos básicos de la Estética para pueda opinar de manera racional y técnica sobre las llamadas
obras artísticas, principalmente las relacionadas a la Danza y Música. Al concluir la asignatura el estudiante
elaborará un ensayo donde expondrá su punto de vista crítico sobre una obra de arte o el arte en general.
• PRÁCTICA PRE PROFESIONAL II
PRÁCTICA PRE PROFESIONAL II
Código
16AD4802
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Práctica Pre Profesional I
VII
55
La asignatura es de naturaleza práctica e interdisciplinaria y tiene como propósito desarrollar la caracterización
e interpretación consciente durante la ejecución de los distintos estilos regionales. Desarrolla una carpeta
artística profesional. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de exponer e interpretar una
performance sustentada en el folklore peruano.
• NEUROBIOMECÁNICA DEL MOVIMIENTO
NEUROBIOMECÁNICA DEL MOVIMIENTO
Código
16AD7102
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Bases Biomecánicas
del Movimiento
VII
movimiento humano desde una perspectiva profesional, con la finalidad de potenciar el rendimiento artístico,
minimizar los riesgos de lesión o enfermedad y valorar sus capacidades motoras en su práctica profesional. Los
contenidos del curso son: la anatomía y fisiología básica del aparato locomotor, neurofisiología del movimiento
humano, biomecánica del aparato locomotor en el movimiento danzario, biomecánica de la postura y de la
marcha y sus principales alteraciones. Técnicas de preparación corporal para la danza. Lesiones y prevención
en la práctica danzaría.
• HISTORIA DE LA DANZA PERUANA II
HISTORIA DE LA DANZA PERUANA II
Código
160D1402
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Peruana I
VII
El curso es de naturaleza teórico-práctica. Abarca el estudio y análisis crítico-reflexivo de la danza peruana
en los periodos: Virreinato (siglo XVIII), Emancipación y República (siglo XIX), el siglo XX y el fenómeno
urbano folklórico de inicios del siglo XXI. Se entiende las características de la danza actual como resultado
de su proceso histórico. El estudiante presentará un ensayo explicando, la situación actual de las Danzas en
el Perú.
• DANZAS FOLKLÓRICAS VII
DANZAS FOLKLÓRICAS VII:GÉNERO GANADERO O CACERÍA
Código
16AD4107
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Danzas
Folklóricas VI
VII
La asignatura está orientada a la formación estética a través del dominio y destreza de la ejecución de las
danzas tradicionales peruanas y las danzas de proyección artística y de inspiración con motivos folklóricos, así
como aquellas manifestaciones urbanas que asimilan el saber folklórico, tradicional y popular colectivo. Abarca
las manifestaciones tradicionales y populares de la zona andina, amazónica, altiplánica y, al no contar con un
repertorio característico del poblador costeño, se asume recreaciones sustentadas del repertorio criollo afro
costeño, del género ritual erótico-festivo, tales como: Lundú-Landó, Alcatraz, y otras prácticas características
de la Costa norte.
56
• VESTIDO TRADICIONAL PERUANO I (ANTIGUO PERÚ)
VESTIDO TRADICIONAL PERUANO I: ANTIGUO PERÚ
Código
16AD7603
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Peruana
VII
Esta asignatura, es de naturaleza teórica y práctica está orientada a que los participantes reconozcan e
identifiquen los vestidos tradicionales de uso diario y de fiesta, así como la descripción propia de la vestimenta
tradicional. Los principales contenidos se centran en el traje del periodo pre hispánico (pre inca e inca).
Características en los patrones de diseño que presentan las indumentarias en la costa, zona andina norte,
centro, sur y amazónica. El estudiante –al término de la asignatura- estará en la capacidad de reconocer y
valorar el tratamiento ético y responsable del vestido, de su evolución, aplicación y adaptación en el vestido
tradicional y popular del siglo XXI.
• LABORATORIO DEL MOVIMIENTO Y COREOGRAFÍA II
LABORATORIO DEL MOVIMIENTO Y COREOGRAFÍA II
Código
16AD4307
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Laboratorio del
Movimiento y
Coreografía I
VII
Es una asignatura de naturaleza práctico-teórico. Comprende el conocimiento y la aplicación de los
elementos fundamentales de la teoría coreográfica contemporánea y la práctica de los elementos del
movimiento, forma, dinámica, ritmo, puntos y líneas fuertes de escenario convencionales. Propicia la
valoración del concepto y significado de las formas y gestos en la danza tradicional con el propósito de
perfeccionar la escenificación del hecho folklórico. El estudiante, al concluir el asignatura comprende,
propone, ejecuta y recrea con suma responsabilidad actividades y performances iniciales de un repertorio
coreográfico definido (Costa, Andino, Amazónico, Altiplano) con una serie de re asignaturas técnicos
elementales.
VIII SEMESTRE
• ECONOMÍA DE LA CULTURA
ECONOMÍA DE LA CULTURA
Código
16AD7501
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía
General
VIII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica, tiene el propósito de articular la reflexión teórica con
la verificación empírica. Aborda la política cultural, la caracterización y la modelación de la formación de
los conceptos de capital cultural y valor cultural, de las formas organizativas y de gestión de las empresas
culturales, el funcionamiento de los mercados del arte y la construcción de las cuentas económicas del
sector. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de explicar los conceptos fundamentales de la
economía de la cultura.
57
• INVESTIGACIÓN III (PROYECTO DE INVESTIGACIÓN)
INVESTIGACIÓN III (PROYECTO DE INVESTIGACIÓN)
Código
16AD4903
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación II
VIII
Es una asignatura teórico práctico que aborda la elaboración de la matriz de investigación, la medición y
obtención de datos empíricos, el procesamiento de la información recogida a través de técnicas estadísticas
y formas de interpretación de los resultados. La asignatura concluye con la elaboración de un proyecto de
investigación científica relacionado a su carrera profesional.
• PRÁCTICA PRE PROFESIONAL III
PRÁCTICA PRE PROFESIONAL III
Código
16AD4803
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo
Académico
3
Práctica Pre Profesional II
VIII
La asignatura es de naturaleza práctica e interdisciplinaria y tiene como propósito desarrollar la caracterización
e interpretación consciente durante la ejecución de los distintos estilos regionales. Desarrolla una carpeta
artística profesional. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de exponer e interpretar una
performance sustentada en el folklore peruano.
• TÉCNICAS DE MAQUILLAJE TEATRAL
TÉCNICAS DE MAQUILLAJE TEATRAL
Código
1600AD04
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
VIII
Es una asignatura de naturaleza práctico. Tiene como objetivo el aprendizaje de las técnicas de maquillaje teatral
necesarias para la presentación artística de los integrantes de los elencos contribuyendo a la representación
artística de las danzas peruanas en trabajos de proyección y recreación. El estudiante, al finalizar el asignatura,
conocerá y utilizará con criterio el uso y las técnicas del maquillaje, como parte de la labor de todo futuro
coreógrafo y director de danzas, pues ésta es una de las herramientas necesarias en la escenificación teatral
del repertorio folklórico, tradicional y contemporáneo.
• DANZAS FOLKLÓRICAS Y DE PROYECCIÓN VIII
DANZAS FOLKLÓRICAS Y DE PROYECCIÓN VIII:GÉNERO BAILES DE PAÑUELO Y DE CORTEJO
Código
16AD4108
N° Horas
T
1
P
6
Créditos
4
Requisitos
Área
Danzas Folklóricas VII Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VIII
Asignatura práctico-teórica que introduce los bailes de pareja, con previo análisis del carácter erótico-festivo de
este género (en sus inicios) de procedencia hispana y practicada por los afro descendientes costeños, norteños
y, a su vez, por la población andina, amazónica y mestiza peruana. Al concluir el Taller, el estudiante conocerá
el panorama histórico, cultural (teórico-práctico) de los bailes de pañuelo más representativos del país, tales
como: Baile tierra (Zaña, Lambayeque) Zamacueca, Marinera Limeña, Norteña, Tondero (Piura), y el estudio
histórico-cultural de otras manifestaciones danzarías y musicales dejadas de practicar desde fines del siglo XIX.
58
• DRAMATURGIA DE LA DANZA FOLKLÓRICA
DRAMATURGIA DE LA DANZA
Código
1600AD05
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Artes
Escénicas
VIII
Asignatura teórico-práctico que abarca la problemática de la danza contemporánea y tradicional partiendo
de las modalidades de adaptación, literalidad y estilización, así como el trabajo sobre el tiempo dramático y
musical, la gestualidad y la particular relación que se establece entre sus coreografías y el lenguaje corporal
en cuanto a conceptos como profundidad, relieve, velocidad y amplificación. Para explorar estos contenidos,
el Docente- Coreógrafo debe abordarlos dentro de secuencias danzarias tradicionales/ populares que, con
un enfoque técnico-estético coherente motive al estudiante - a partir del estudio del hecho folklórico y sus
respectivos niveles- a ahondar en sus investigaciones en torno a las costumbres y tradiciones de un pueblo,
localidad o región y los plasme en propuestas artísticas propias de la teatralización y la inspiración responsable
del folklore.
• VESTIDO TRADICIONAL PERUANO II
VESTIDO TRADICIONAL PERUANO II: VIRREINATO, REPUBLICANO & CONTEMPORÁNEO
Código
16AD7603
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Vestido Tradicional
Peruano I
VIII
Esta asignatura está orientada a que el estudiante reconozca e identifique los vestidos tradicionales de
uso diario y de fiesta, a partir la influencia colonial española y el aporte francés dentro de la vestimenta
tradicional peruana y los aportes de la moda en los artistas (artesanos, bordadores) del siglo XX. Al concluir
la asignatura, el estudiante reconocerá y juzgará los principales patrones de diseño que presentan las
indumentarias en la costa, zona andina norte, centro, sur y amazónica con influencia occidental. De igual
manera, estará en la capacidad de reconocer y valorar el tratamiento ético y responsable del vestido, de su
evolución, aplicación y adaptación en el vestido tradicional y popular del siglo XXI.
• TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN TEATRAL
TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN TEATRAL
Código
1600AD05
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Artes
Escénicas
VIII
Asignatura práctico-teórico. En el caso de la carrera de artistas en danza se pretende acercar al estudiante a
conocer de manera panorámica los procesos y resultados de la Iluminación Teatral aplicada a sus labores como
danzantes-coreógrafos contando con herramientas técnicas básicas y factibles de manejar (Leeko, Fresnel,
cabezas móviles computarizadas, efectos, etc.), para una mejor calidad en la búsqueda de nuevas propuestas
artísticas de proyección folklórica. Al concluir la asignatura, el estudiante estará en la capacidad de trabajar
colectivamente en la puesta escénica del repertorio danzario tradicional a partir de la teatralización del folklore
con un soporte luminotécnico elemental.
59
IX SEMESTRE
• PENSAMIENTO ARGUEDIANO
PENSAMIENTO ARGUEDIANO
Código
1600AD02
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico- práctica orientada al desarrollo del pensamiento crítico. Aborda la
comprensión del pensamiento de José María Arguedas en tres dimensiones: el antropológico, el pedagógico
y el literario. Al final de la asignatura el estudiante realizará un ensayo sobre el pensamiento de Arguedas
aplicado a la naturaleza de su formación, exponiendo y sustentando las ideas centrales.
• MARKETING DE LA CULTURA Y LAS ARTES
MARKETING DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Código
16AD7502
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía de la
Cultura
IX
Es una asignatura teórico-práctica orientada al desarrollo del pensamiento creativo, y la aplicación de la
teoría del marketing cultural para desarrollar un conjunto de acciones, estrategias y productos que tienen
por objetivo estimular la producción cultural y artística, así como la imagen de la empresa o institución. El
estudiante presentará una propuesta de Plan de Marketing.
• INVESTIGACIÓN IV (EJECUCIÓN)
INVESTIGACIÓN IV:PROYECTO DE TESIS EJECUCIÓN
Código
16AD4904
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación III
Formación General
IX
Esta asignatura teórico práctico, tiene como propósito fortalecer los conceptos investigativos y monitorear el
proceso de ejecución del proyecto de investigación, hacer las precisiones conceptuales y procedimentales que
aseguren el rigor académico y científico de los resultados de la investigación. La asignatura concluye con la
presentación del informe preliminar de la investigación.
• PRÁCTICA PRE PROFESIONAL IV
PRÁCTICA PRE PROFESIONAL IV: REPERTORIO CRIOLLO & AFRO COSTEÑO
Código
16AD4804
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Práctica Pre
Profesional III
IX
La asignatura es de naturaleza práctica e interdisciplinaria y tiene como propósito involucrar al estudiante con todos
los elementos técnicos y artísticos indispensables para desarrollar una performance danzaria profesional. Desarrolla
una investigación que sustenta su propuesta artística. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de exponer,
fundamentar e interpretar diversos repertorios danzarios y musicales en una performance del folklore peruano.
60
• DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN EN LA DANZA
Código
1600AD06
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Práctica Pre
Profesional III
IX
Asignatura orientada al conocimiento y análisis del marco histórico- teórico de las labores y experiencias de
diversos directores y productores artísticos dedicado al rubro de la danza folklórica (tradicional y de proyección
artística) desde el periodo Barroco (siglo XVI) hasta nuestros días (siglo XXI). El estudiante, al finalizar la
asignatura, incrementará sus conocimientos teóricos para una futura realización práctica en labores de
dirección (creación, idealización) y de producción (artística y/o ejecutiva) con motivos tradicionales, folklóricos
y de re-creación responsable inspirada en el lenguaje folklórico.
• DANZAS FOLKLÓRICAS Y DE PROYECCIÓN IX (NEGRERÍAS)
DANZAS FOLKLÓRICAS Y DE PROYECCIÓNIX: NEGRERÍAS
Código
16AD4109
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
de Proyección VIII
IX
Asignatura práctico-teórica cuyo propósito es el análisis reflexivo y crítico de los contextos históricos de dichas
manifestaciones entendidas como productos culturales reflejo de una cosmovisión andina, altiplánica, afro
costeña. Los contenidos básicos de: origen, evolución, contexto socio-cultural, económico y político de cada
una de las danzas seleccionadas serán internalizados, ejecutados e interpretados por el estudiante para la
plasmación de coreografías tradicionales, populares y de inspiración (recreación responsable) con los ritmos
afroperuanos del Altiplano, del Ande y de la Costa Norte, Central y Sur del Perú.
• TALLER DE MARINERA NORTEÑA I
TALLER DE MARINERA I
Código
16AD4110
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
de Proyección VIII
IX
Asignatura orientada a la comprensión de la complejidad de la Marinera en la ejecución y enfoque socioeconómico y cultural en todo el país. Por ello, se considera su práctica una necesidad indispensable en el ámbito
del artista profesional, pues al ser compleja su ejecución, su enseñanza y su tratamiento, con la intención de
ofrecer al estudiante un mejor nivel técnico para el logro de otros productos artísticos danzarios, rítmicos y
auditivos.
• TALLER DE DANZAS LATINOAMERICANAS
TALLER DE DANZAS LATINOAMERICANAS
Código
16AD4112
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
de Proyección VIII
IX
61
Es una asignatura práctico- teórico tiene como propósito desarrollar en el estudiante la capacidad de
reconocer, ejecutar y perfeccionarse artísticamente a partir del repertorio americano tradicional y
contemporáneo (cumbias, sanjuanitos, cueca, vallenatos, chacarera, merengue, salsa, entre otros). Al
concluir la asignatura, el estudiante perfeccionará sus conocimientos prácticos y su bagaje histórico- cultural
a partir del acercamiento con la danza y la música de países hermanos como: Colombia, Chile, Ecuador,
Argentina, Venezuela, entre otros.
X SEMESTRE
• INVESTIGACIÓN V (INFORME)
INVESTIGACIÓN V (INFORME DE INVESTIGACIÓN)
Código
16AD4905
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Investigación IV
Formación
Especifica
X
Esta asignatura principalmente de naturaleza práctico, tiene como propósito asesorar y monitorear el proceso
de elaboración del informe de investigación, hacer las precisiones conceptuales, revisión de la coherencia
lógica y consistencia del informe. Plasmar en diapositivas u otra herramienta informática el resumen que le
servirá para la exposición del informe de investigación. El estudiante hará una exposición resumen, previa
entrega del informe.
• GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
Código
16AD7502
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Marketing de la
Cultura y las Artes
X
Es una asignatura teórico práctica que tiene como propósito la aplicación de la gestión, preparando a los
estudiantes para comprender las dinámicas de concreción de proyectos. Promueve la exploración personal
complementada con perfiles teóricos y asesorías que acompañan la formulación de proyectos. Aborda
también los procedimientos para la formulación de proyectos de gestión cultural. Al término de la asignatura el
estudiante debe ser capaz de presentar un proyecto o informe de gestión cultural.
• PRÁCTICA PRE PROFESIONAL V
PRÁCTICA PRE PROFESIONAL V
Código
16AD4805
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Investigación IV
Formación
Especifica
IX
La asignatura es de naturaleza práctica e interdisciplinaria y tiene como propósito la demostración de las
competencias profesionales desarrollando repertorios variados en los cuales destaca su calidad profesional. La
práctica se intensifica y extiende hacia auditorios externos en los cuales realizará presentaciones artísticas para
difundir el folklore peruano. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de dirigir, producir, exponer,
fundamentar e interpretar una performance sobre el folklore peruano.
62
• TALLER DE MÁSCARAS
TALLER DE MÁSCARAS
Código
16AD7401
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Técnicas de
Maquillaje Teatral
X
El objetivo primordial de este taller práctico-teórico es la de proporcionar herramientas para despertar la conciencia
del cuerpo y de la energía del actor-danzante, entrenándolo en la síntesis expresiva de su instrumento, la máscara,
como base para abordar cualquier personaje. La asignatura contiene temas, tales como construcción de máscaras,
técnica actoral: neutralidad, juego escénico y carácter, creación de personajes con máscara, improvisaciones entre
personajes, entre otros. El estudiante - en el proceso - internaliza conceptos teórico-prácticos de acercamiento al
teatro de máscara, construye su propia máscara para “darle vida” posteriormente.
• DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN LA DANZA II
Código
16AD7504
N° Horas
T
P
3
2
Créditos
4
Requisitos
Área
Dirección y
Producción Artística I
Ciclo Académico
X
Asignatura orientada al desarrollo de productos prácticos para la puesta en escena de muestras artísticas en
todas sus formas, haciendo uso de los mecanismos y tendencias que considere pertinente. Para tal efecto
el estudiante acredita capacidades para analizar guiones, tratamiento estético de la performance grupalindividual músicos, cantantes y bailarines, aplicaciones de escenografía y atrezos, luces, sonido, y otros
lenguajes plásticos. Además: organización, iniciativa, liderazgo, comunicación, negociación, planificación y
determinación de prioridades necesarias para poner en práctica el proyecto artístico.
• TÉCNICAS DE ESCENOGRAFÍA EN LA DANZA
TÉCNICAS DE ESCENOGRAFÍA EN LA DANZA
Código
16AD4310
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Técnicas de
Iluminación Teatral
Formación Especialidad
X
Es una asignatura de carácter práctico-teórico. Al incluirlo en la carrera de Artista Profesional en danza, se
busca ofrecer todas las herramientas necesarias para que el estudiante reconozca las diversas técnicas de las
que se vale la danza folklórica escenificada para producir emociones y sensaciones estéticas en el espectador y
que la “obra danzaria” cuente con mejores argumentos para darle mayor envergadura a la producción final. Se
trabajará en diseños a escala (maquetas), escenografías, decorados y atrezos reales para la puesta en escena
de un hecho, mito, leyenda de carácter folklórico o tradicional / popular.
• TALLER DE MARINERA NORTEÑA II
TALLER DE MARINERA II
Código
16AD4111
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Taller de Marinera I
X
63
Es una asignatura, eminentemente práctica, se busca reforzar y proponer variantes más complejas sobre la
coreografía, que puede ser de pareja y grupal, en donde los procesos iniciales (pasos básicos, desplazamientos,
zapateos básicos, baile en pareja, etc.) son manejados con solvencia, orienta al estudiante al perfeccionamiento
corporal (postura), rítmico-auditivo de la danza. Al finalizar, el estudiante podrá ejecutar, interpretar y recrear
con solvencia secuencias coreográficas, pasos y los estilos de M. Norteña – mochero y clásico- que se practican
en el Perú.
• TALLER DE DANZAS ESPAÑOLAS
TALLER DE DANZAS ESPAÑOLAS
Código
16AD4113
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Danzas Folklóricas
IX
X
Es una asignatura de naturaleza práctico-teórica, tiene como propósito el manejo de técnicas, pasos, estilos,
secuencias y formas corporales del repertorio español. Está orientado a la formación estética a través del
dominio y destreza de la ejecución de algunas de las danzas tradicionales hispanas (flamenco, bolero, sevillanas,
fandangos, bulerías, entre otras). Al finalizar la asignatura el estudiante será capaz de interiorizar, comparar,
el origen de las danzas mestizas peruanas que marcaron el periodo colonial (siglo XVI- XVII y XVIII) y parte del
periodo republicano (siglo XIX) para interpretarlas con solvencia las diversas formas coreográficas y los estilos
hispanos que influenciaron en el repertorio nacional.
13.2.ARTISTA PROFESIONAL: MENCIÓN MÚSICA
I SEMESTRE:
Código
16001101
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
Código
16001601
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
64
LENGUAJE CORPORAL
Código
16001104
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
I
La asignatura tiene como propósito el descubrir y reconocer las características motoras y expresivas del cuerpo,
corregir posturas corporales, desarrollar la importancia de su presencia corporal en el espacio y relacionar de
manera sensible la interpretación de su instrumento de especialidad como una proyección comunicativa de su
propio cuerpo. Al término del curso, el estudiante será capaz de realizar una performance individual y/o grupal
apreciando y valorando el desempeño grupal y el propio.
Código
16001501
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
I
• INSTRUMENTO PRINCIPAL I
INSTRUMENTO PRINCIPAL I
Código
16AM4101
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Asignatura Teórico – Práctica, que brinda al estudiante el conocimiento y desarrollo de un sistema de estudio
que le permita manejar elementos técnicos para resolver problemas mecánicos, rítmicos y sonoros que se le
presenten. Sus contenidos se centran en la relajación y respiración, revisión de Métodos y técnicas con sustento
académico, obras musicales de etapas: clásicas, contemporáneas y música tradicional peruana; ejercicios
técnicos de escalas Mayores, arpegios, articulación, ornamentación y demás prácticas correspondientes según
el instrumento; será capaz de interpretar obras con un grado de dificultad al que sugiere en el modelo del
repertorio, o su equivalente. Se trabajará en Compás simple básicamente.
• INSTRUMENTO GRUPAL I (PERCUSIÓN)
INSTRUMENTO GRUPAL I: PERCUSIÓN
Código
16AM4111
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Asignatura de naturaleza teórico-práctico tiene por finalidad desarrollar las destrezas para la ejecución de diferentes
técnicas empleados para los instrumentos de percusión, según sus características: percutidos, a mano libre, con
baquetas, sacudimiento, fricción etc. Así mismo abarca el conocimiento de los Patrones y estructuras rítmicas de los
géneros musicales para fomentar la valoración, preservación y difusión de nuestras expresiones populares.
65
• AUDIOPERCEPTIVO I
AUDIOPERCEPTIVO I
N° Horas
Código
T
1
16AM4601
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Asignatura de naturaleza teórica – práctica. Tiene como propósito desarrollar en el estudiante la capacidad de
discriminar alturas del sonido, ritmos y armonías. Los principales contenidos se centran en la discriminación y
transcripción de los grados funcionales de las escalas de DoM/Lam; funciones armónicas en una progresión y
patrones rítmicos en compás simple.
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL I
TEORÍA LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL I
N° Horas
Código
T
2
16AM4701
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Asignatura de naturaleza teórico-práctica, se orienta a la comprensión de un lenguaje de Notación musical
que, proporcionan las bases necesarias para una adecuada interpretación musical. Los principales contenidos
son: aspectos rítmicos (compás simple, compuesto), aspecto melódico y armónico, teoría de las escalas
pentatónicas, mayores y sus triadas, solfeo hablado en clave de sol y fa en cuarta línea, solfeo rítmico en
compás simple, solfeo entonado en doM y solM.
II SEMESTRE:
• LENGUAJE Y HABILIDADES COMUNICATIVAS II
Código
16001102
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Lenguaje y Habilidades
Comunicativas I
Formación General
II
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica. Es su fin que el estudiante comprenda y produzca discursos
argumentativos de diversa temática, desarrolle su capacidad crítica y reflexiva, respete la opinión de otros y
busque consensos. Se aborda la organización y estrategias de discursos argumentativos, análisis e interpretación
de diferentes fuentes y problemas, planteamiento de posición y tipos de argumentos.
LITERATURA PERUANA
Código
16001103
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
66
PSICOLOGÍA GENERAL
N° Horas
Código
T
1
16001701
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
N° Horas
Código
16001401
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Introducción
a las Ciencias
Sociales
Formación General
II
• INSTRUMENTO PRINCIPAL II
INSTRUMENTO PRINCIPAL II
Código
16AM4102
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Principal I Formación de Especialidad
Ciclo Académico
II
Asignatura Teórico – Práctica que brinda al estudiante la aplicación y el desarrollo de elementos técnicos
adquiridos para resolver problemas mecánicos, rítmicos, sonoros y expresivos que se le presenten. Sus
contenidos se centran en la capacidad de interpretar obras con un grado de dificultad al que sugiere en el modelo
del repertorio, o su equivalente, ejercicios técnicos; escalas menores. Dinámica, agógica correspondiente al
instrumento musical según corresponda. Revisión de Libros de técnicas y obras musicales de etapas clásicas,
contemporáneas y música tradicional peruana, acordes al nivel académico. El instrumentista, constantemente,
estará expuesto a la experiencia de tocar solo y en conjunto, leyendo a primera vista. Se priorizará el empleo
básico del Compás simple.
• INSTRUMENTO GRUPAL II (CORO)
INSTRUMENTO GRUPAL II: CORO
Código
16AM4112
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Grupal I Formación de Especialidad
Ciclo Académico
II
67
La asignatura de naturaleza teórico-práctica brinda a los estudiantes la posibilidad de desarrollar de acuerdo a
sus habilidades una técnica vocal que le permita interpretar, apreciar y recrear diversos géneros y estilos en el
canto formal grupal. Sus contenidos están orientados al desarrollo de la técnica vocal, registro, canto. Intervalos
formación de acordes a cuatro voces mixtas abordando un repertorio de géneros populares, tradicionales
regionales y música latinoamericana.
• AUDIOPERCEPTIVO II
AUDIOPERCEPTIVO II
Código
N° Horas
16AM4702
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo I
Formación de
Especialidad
II
Asignatura de naturaleza teórica – práctica. Tiene como propósito desarrollar en el estudiante la capacidad de
discriminar alturas del sonido, armonías y ritmos. Los principales contenidos se centran en la discriminación de
grados funcionales en escalas de DoM/Lam, SolM/Mim, FaM/Rem incluyendo las sensibles del 2do, 5to, etc.,
como alteraciones accidentales; funciones armónicas en una progresión con dominantes secundarias del V y VI
grado; y transcripción de patrones rítmicos en compás simple.
• TEORIA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL II
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL II
Código
N° Horas
16AM4602
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Teoría Lectura y
Notación
Musical I
II
Asignatura de naturaleza teórico-práctica, se orienta a la comprensión de un lenguaje de Notación musical que,
proporcionan las bases necesarias para una adecuada interpretación musical. Los principales contenidos son:
valores irregulares, escalas menores y sus triadas, solfeo hablado en clave de sol y fa en cuarta línea, solfeo
rítmico en compás simple y compuesto, solfeo entonado en tonalidad menor lam/rem y solfeo a dos voces
considerando el repertorio universal y de la música tradicional y popular del Perú.
III SEMESTRE:
ECONOMÍA GENERAL
Código
16001801
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación
General
III
comprender los fenómenos socio económico del Perú y el Mundo, en base al conocimiento de la teoría
macro y microeconómica, sus conceptos básicos, los modelos económicos en aplicación y las últimas crisis
de Europa y Estados Unidos. El estudiante debe presentar un ensayo de la realidad económica del Perú
actual.
68
•FILOSOFÍA
FILOSOFÍA
Código
16001901
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
III
DESARROLLO HUMANO
Código
16001301
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Psicología General
Formación General
III
Código
16002001
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
III
La presente asignatura es de naturaleza teórico – práctica, de carácter aplicativo. Aborda el marco conceptual
de la estadística, su importancia y aplicación en las investigaciones educativas y artísticas. Se desarrollan las
habilidades para el uso de paquetes o programas estadísticos modernos como el SPSS. El estudiante será capaz
de presentar los resultados de un proceso estadístico usando o no un programa informático.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL III
INSTRUMENTO PRINCIPAL III
Código
16AM4103
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Principal II Formación de Especialidad
Ciclo Académico
III
Asignatura Teórico – Práctica que brinda al estudiante la aplicación y profundización de elementos técnicos
adquiridos que le permiten resolver problemas mecánicos, rítmicos, sonoros, expresivos y estilísticos que se
le presenten. Sus contenidos se centran en la capacidad de interpretar obras con un grado de dificultad al que
sugiere en el modelo del repertorio, o su equivalente. Dinámica, agógica, revisión de Libros de técnicas y obras
musicales de etapas clásicas, contemporáneas y música tradicional peruana, acordes al nivel académico. El
instrumentista, constantemente, estará expuesto a la experiencia de tocar solo y en conjunto, acompañando,
armonizando, transportando (según el instrumento) en el momento, leyendo a primera vista. Compás
compuesto. Escalas mayores, menores y otras escalas de aplicación.
69
• INSTRUMENTO GRUPAL III (HILARES TUBULARES DE CAÑA)
INSTRUMENTO GRUPAL III: HILERAS TUBULARES DE CAÑA
Código
N° Horas
T
1
16AM4113
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
III
La asignatura de naturaleza teórico - práctico, tiene por finalidad desarrollar y promover aprendizajes sobre
la música popular y tradicional del Perú referido a las conformaciones instrumentales en Hileras Tubulares de
Caña: Sikus - Phukus – Antaras – Zampoñas - Tabla sikus - Qanchis sipas - Suri Sikus - y aspectos referidos a la
morfología del instrumento (organología), géneros, formas, técnicas y estilos de ejecución e interpretación
existentes y los contextos socio culturales en que se manifiestan.
• AUDIOPERCEPTIVO III
AUDIOPERCEPTIVO III
Código
N° Horas
16AM4703
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo II
Formación de
Especialidad
III
Es una Asignatura de naturaleza teórica – práctica. Tiene como propósito desarrollar en el estudiante la
capacidad de discriminar alturas del sonido, armonías y ritmos. Los principales contenidos se centran en
la discriminación de grados tonales en escalas mayores/menores hasta con 3 alteraciones en la armadura,
y las sensibles del 2do, 5to, etc., como alteraciones accidentales; funciones armónicas en una progresión
con dominantes secundarias del II, V y VI grado; y transcripción de patrones rítmicos en compás simple y
compuesto.
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL III
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL III
Código
N° Horas
16AM4603
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Teoría, Lectura y
III
Asignatura de naturaleza teórico-práctica, se orienta a la comprensión de un lenguaje de Notación musical que,
proporcionan las bases necesarias para una adecuada interpretación musical. Los principales contenidos son:
teoría de la expresión, ornamentación, acordes de séptima; solfeo hablado en clave de sol y fa en cuarta línea;
solfeo en compás simple y compuesto; solfeo entonado en doM/ lam/ rem con nota extraña; considerando el
repertorio universal y de la música tradicional y popular del Perú.
IV SEMESTRE:
Código
16001403
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
IV
70
los relacionados a la música y danza. Se utiliza la hermenéutica para tratar de interpretar sus manifestaciones.
El estudiante presentara un ensayo de interpretación histórica de una etapa o periodo del Arte Peruano o
Universal.
REALIDAD NACIONAL
Código
16002002
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía General
Formación
General
IV
• IDIOMA NATIVO I
IDIOMA NATIVO I
Código
16001201
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación
General
IV
•PIANO
PIANO
Código
16AM4121
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Teoría, Lectura y
Notación
Musical III
IV
La asignatura es de naturaleza teórico-práctica, que tiene como propósito desarrollar las técnicas propias de
la ejecución pianística, incidiendo en el análisis de la parte armónica, los principales contenidos se centran
en lograr en el estudiante la lectura a “primera vista” de corales en todas las tonalidades y al transporte en
cualquier tonalidad y transporte a “primera vista”; y a la lectura de partituras de piano sencillas hasta piezas
polifónicas.
71
• INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
Código
16AM4104
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Principal III Formación de Especialidad
Ciclo Académico
IV
Asignatura teórico práctico donde se propone lograr un eficiente y equilibrado desarrollo del alumno en los
aspectos técnicos e interpretativos, de las obras de repertorio, sus principales contenidos se centran en la
inclusión de la literatura de distintas épocas y estilos desarrollados por los instrumentistas cultores que han
creado diferentes escuelas del instrumento tradicional peruano. Así como el análisis armónico, melódico, de
forma, y demás (según el instrumento musical); incidiendo en el desarrollo cultural para que el estudiante sea,
actor, auditor, consciente y crítico de su interpretación musical.
• INSTRUMENTO GRUPAL IV (INSTRUMENTO DE FLAUTA DE PICO)
INSTRUMENTO GRUPAL IV: INSTRUMENTO DE FLAUTAS DE PICO
Código
16AM4114
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
IV
Asignatura de naturaleza teórico - práctica, tiene por finalidad, promover aprendizajes sobre la música popular
y tradicional del Perú referido a las conformaciones instrumentales de Flautas de Pico y tipo Quina, Pinkillos,
Lawak’umos, Roncadoras, Chisca, Chirisuya, Lawatas, Flawatas, Moceño, Tarkas, Pinkullo, Llungur, Clarín y
otros. Y aspectos referidos a la morfología del instrumento (organología), géneros, formas, técnicas y estilos de
ejecución existentes en los contextos socioculturales en que se manifiestan.
• AUDIOPERCEPTIVO IV
AUDIOPERCEPTIVO IV
Código
16AM4704
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo III
Formación de la Especialidad
IV
Asignatura de naturaleza teórica práctica. Tiene como propósito desarrollar en el estudiante la capacidad de
discriminar alturas del sonido, armonías y ritmos. Los principales contenidos se centran en la discriminación
de grados tonales en todas las escalas mayores/menores, incluyendo alteraciones accidentales; funciones
armónicas en una progresión con dominantes secundarias del II, V y VI grado; y transcripción de patrones
rítmicos en compás simple y compuesto.
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL IV
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL IV
Código
16AM4604
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Teoría, Lectura y
Notación Musical III
IV
Asignatura de naturaleza teórico-práctica, se orienta a la comprensión de un lenguaje de Notación musical
son: acordes de séptima en escalas Mayores y menores, tipos de Dominantes (primaria secundaria, sustitutos,
auxiliares, etc.) modulación a tonos vecinos. Fundamento sobre los acordes extendidos (tensiones) y acordes
de empréstito o intercambio modal. Solfeo en compases simples y compuestos. Clave sol y Fa cuarta.
72
V SEMESTRE:
• ARTES ESCÉNICAS
ARTES ESCÉNICAS
Código
1600AM02
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Lenguaje Corporal
Formación
Específica
V
Es una asignatura principalmente práctica. Tiene como objetivo aportar herramientas sobre el manejo del
espacio y niveles escénicos así como las posibilidades del músico y sus fortalezas para un trabajo que involucra
además tiempo, ritmo, movimiento, energía y el adecuado tratamiento de la voz y la respiración. La asignatura
se complementa con el análisis de diversas puestas artísticas (comedias, dramas, impro, danza-drama, danza
narrativa, performance, espectáculos de animación y conducción de eventos etc.) y la reflexión sobre el trabajo
actoral.
IDIOMA NATIVO II
Código
16001202
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Idioma Nativo I
Formación General
V
• INFORMÁTICA MUSICAL I
INFORMÁTICA MUSICAL I
Código
16AM7401
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Teoría, Lectura y
Notación Musical IV
V
Asignatura de naturaleza teórico-práctica, tiene como objetivo iniciar al estudiante en los métodos, técnicas,
y procesos, de: almacenar, procesar y transmitir información y datos en formato digital. Uso de tecnología
musical, para la elaboración y edición de partituras, empleando programas de notación musical y edición de
audio (Finale, Soundforge, etc.).
• HISTORIA DE LA MÚSICA PERUANA
HISTORIA DE LA MÚSICA PERUANA
Código
16AM1401
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Arte
V
73
Asignatura de naturaleza teórico-práctica que tiene el propósito de promover en el estudiante el análisis crítico
y social de los procesos o hechos relacionados a la historia de la música peruana. Son sus contenidos el estudio
de la música peruana durante el desarrollo cultural autónomo (sistemas musicales, instrumentos, formas),
en el virreinato (proceso de transculturación musical e inserción de géneros y formas occidentales; el Taki
Onqoy; la música en la República (criollismo, indigenismo, música de inicios del siglo XX en el aspecto popular
y académico); el folklore musical como objeto de análisis, recreación, adaptación instrumental y orquestal; la
música urbano popular, futuro de la música. El estudiante presentará un ensayo explicando la perspectiva de
la Música en el Perú.
• ORGANOLOGÍA Y ACÚSTICA
ORGANOLOGÍA Y ACÚSTICA
Código
16AM7301
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Grupal IV Formación de Especialidad
Ciclo Académico
V
Es un curso de naturaleza teórico-práctica, inserta al estudiante en el conocimiento de la historia, construcción,
diseño, usos y funciones, ejecución y funcionamiento acústico de los instrumentos musicales, en general, dando
especial énfasis a la realidad organológica peruana, en particular. Los contenidos son: historia de la organología,
sistemas de clasificación en el mundo, sistema de clasificación de Sachs y Hornbostel, organología peruana; el
sonido, refracción y reflexión del sonido, análisis acústico de las propiedades del sonido, leyes de tubos, leyes
cuerdas, el sonido como elemento esencial de la cultura (sonido-naturaleza-oído-conciencia-cultura)
• ARMONÍA I
ARMONÍA I
Código
16AM7203
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo IV
V
Esta asignatura de naturaleza teórico-práctico, propone el desarrollo perceptivo armónico y teórico del
estudiante, e impulsa su creatividad musical, posibilitando la transmisión de estas experiencias al repertorio
tradicional de la música peruana. Brinda los contenidos de la técnica de la armonía a cuatro voces en disposición
abierta, los enlaces correctos de acordes triádicos y de séptimas en tonos mayores y menores, creando frases
armónicas.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL V
INSTRUMENTO PRINCIPAL V
Código
16AM4105
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
IV
V
aspectos técnicos creativos para transcribir y adaptar obras musicales. Sus principales contenidos se centran
en la inclusión de la literatura de distintas épocas y estilos desarrollados por los instrumentistas cultores que
han creado diferentes escuelas del instrumento tradicional peruano. Así como el análisis armónico, melódico,
de forma, y demás (según el instrumento musical); incidiendo en el aspecto cultural para que el estudiante sea,
actor, auditor, consciente y crítico de la interpretación musical.
El instrumentista, constantemente, estará expuesto a la experiencia de tocar solo y en conjunto, acompañando,
armonizando, transportando en el momento, y leyendo a primera vista.
74
• INSTRUMENTO GRUPAL V (ESTUDIANTINA)
INSTRUMENTO GRUPAL V: ESTUDIANTINA
Código
N° Horas
16AM4115
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento Grupal IV
Formación de
Especialidad
V
La asignatura de naturaleza teórico – práctico, que tiene por finalidad incorporar la práctica musical en conjunto,
a conformaciones instrumentales de estudiantina con características propias de la música popular tradicional
peruana. Comprende el aprendizaje de los instrumentos musicales, su técnica, notación musical y ensamble de
conjunto orientados a la comprensión, desarrollo y valoración de la diversidad de manifestaciones culturales
ejecutando e interpretando repertorios de este género.
VI SEMESTRE:
INVESTIGACIÓN I (EPISTEMOLOGÍA)
Código
16001503
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
VI
•FOLKLOROLOGÍA
FOLKLOROLOGÍA
Código
16001406
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Formación General
VI
la Folklorología.
Código
16AM4404
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento Principal V
Formación
Específica
VI
75
La presente asignatura es de naturaleza práctica. Está orientada a situar al estudiante de la especialidad de
música en contacto progresivo y creciente con la realidad concreta del intérprete. Realiza visita a festivales
musicales, conciertos y organizaciones artísticas para evidenciar los productos finales de las propuestas
artísticas mediante la observación y observación participativa, de esta forma se aproxima al quehacer del
músico profesional, así como también visita estudios de grabación y sistematizar las características de cada
proceso para la producción discográfica.
• INFORMÁTICA MUSICAL II
INFORMÁTICA MUSICAL II
Código
16AM7402
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Informática Musical I
VI
Asignatura de naturaleza teórico-práctica, pretende acercar al estudiante al mundo de la tecnología musical
avanzada, en la producción musical. Sus contenidos se inician con el registro del sonido a través de programas
introductorios como wave lab y sound forge, para posteriormente interiorizarse al mundo de la mezcla de
tracks (pistas de audio) empleando programas como: Sonar, Cubase, Melodyne, Pro Tools, etc.
• ARMONÍA II
ARMONÍA II
Código
16AM7204
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Armonía I
VI
Asignatura de naturaleza teórica-práctica, se propone el desarrollo perceptivo armónico del estudiantes
impulsar su creatividad musical, posibilitando la transmisión de estas experiencias al repertorio tradicional
de la música peruana. Brinda los contenidos de la técnica de la modulación a tonos vecinos en armonía a
cuatro voces disposición abierta, los enlaces correctos de acordes triádicos y de séptimas en tonos mayores y
menores, creando frases armónicas.
• CONTRAPUNTO I
CONTRAPUNTO I
Código
16AM7205
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Armonía I
VI
Es una asignatura de naturaleza teórica-práctica, orientado a la teoría y técnica del contrapunto, con el
propósito de aplicar lo aprendido en adaptaciones escritas que despierten la creación musical dentro del
marco de la música tradicional peruana. Sus contenidos se centran en: la ubicación conceptual e histórica del
Contrapunto; el canto firme; contrapunto vocal a dos partes de la primera, segunda, tercera, cuarta y quinta
especie. Elaborados para voces mixtas y voces iguales.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL VI
INSTRUMENTO PRINCIPAL VI
Código
16AM4106
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Principal V Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VI
76
aspectos técnicos, interpretativos y creativos para arreglar obras musicales. Sus principales contenidos se centran
han creado diferentes escuelas del instrumento tradicional peruano. Así como el análisis “en el instrumento”
en el aspectos armónico, melódico, de forma, y demás (según el instrumento musical); incidiendo en el aspecto
cultural para que el estudiante sea, actor, auditor, consciente y crítico de su interpretación musical.
• INSTRUMENTO GRUPAL VI (MÚSICA AMAZÓNICA)
INSTRUMENTO GRUPAL VI: MÚSICA AMAZÓNICA
Código
N° Horas
16AM4116
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Formación de
Especialidad
VI
La asignatura de naturaleza teórico-práctico que tiene por finalidad fomentar la valoración, preservación y
difusión de nuestras expresiones tradiciones y populares. Los contenidos se centran en las diferentes técnicas
para instrumentos de percusión, (tarola, redoblante o bombo) y aerófonos (quenilla), básicamente y accesorios
como maracas, timbal, etc. según las características culturales de la región, tomando como muestra Tingo
María, traducidos en formas musicales; Chimayche, Movido típico, Pandillas, etc.
VII SEMESTRE
• INVESTIGACIÓN II (METODOLOGÍA)
Código
16001502
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación I
Formación
General
VII
Código
16AM4405
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Práctica Pre
Profesional I
VII
La presente asignatura es de naturaleza práctica. Está orientada a poner al estudiante de la especialidad de
música en contacto progresivo y creciente con la realidad concreta del músico profesional. Participa en la
producción de eventos artísticos musicales como asistente de producción, también visita ensayos artísticos y
sesiones de grabación de producciones discográficas de artistas de música tradicional y/o popular. Entrevista
a productores, managers, y directores musicales de agrupaciones artísticas locales. Al finalizar el curso los
estudiantes realizan dos presentaciones artísticas de un proyecto musical con sustento de investigación
musicológico relacionado a las manifestaciones del cancionero criollo, afroperuano, andino y/o amazónico
tradicionales y/o populares del Perú.
77
• CRÍTICA DEL ARTE
CRÍTICA DEL ARTE
Código
16001902
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Filosofía
VII
Es una asignatura teórico-práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico. Proporciona al artista la
teoría y conceptos básicos de la Estética para pueda opinar de manera racional y técnica sobre las llamadas
obras artísticas, principalmente las relacionadas a la Danza y Música. Al concluir la asignatura el estudiante
elaborará un ensayo donde expondrá su punto de vista crítico sobre una obra de arte o el arte en general.
• ARMONÍA FUNCIONAL
ARMONÍA FUNCIONAL
Código
16AM7304
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Armonía II
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica que tiene como propósito interiorización en el estudiante
la consideración de un acorde, como unidad constructiva, para que cuando formen progresiones armónicas,
generen “líneas”, o “contra melodías” contrastantes con la línea “principal” (melodía). Sus contenidos se centran
principalmente en el análisis armónico y la re armonización, tomando como insumos, a los distintos tipos de
dominantes y auxiliares extendidos, II grado cadencial primario y secundario, la modulación, el intercambio
modal, etc.
• CONTRAPUNTO II
CONTRAPUNTO II
Código
16AM7206
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Contrapunto I
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctico, está orientada al estudio y aplicación del contrapunto vocal
e instrumental, desarrollando diferentes texturas, progresiones y posibilidades melódicas sobre el soporte
melódico de temas de música tradicional, elaborando un material musical apropiado para la labor artística.
Brinda las técnicas de las cinco primeras especies a tres voces en tono mayor y menor.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL VII
INSTRUMENTO PRINCIPAL VII
Código
16AM4107
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Principal VI Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VII
aspectos técnicos, interpretativos, conocimiento de la aplicación de la armonía funcional, Introducción a la
batería (según el instrumento de la especialidad; percusión), selección de ritmos y la polirritmia (percusión) en las
obras musicales. Sus principales contenidos se centran en la inclusión de la literatura de distintas épocas y estilos
desarrollados por los instrumentistas cultores que han creado diferentes escuelas del instrumento tradicional
peruano. Armonía funcional (según el instrumento), recreación o arreglo una obra musical, incidiendo en el
aspecto cultural para que el estudiante sea, actor, auditor, consciente y crítico de su interpretación musical.
78
• INSTRUMENTO GRUPAL VII (ORQUESTA HUANCA)
INSTRUMENTO GRUPAL VII: ORQUESTA HUANCA
Código
16AM4117
N° Horas
T
1
Créditos
P
4
3
Requisitos
Área
Instrumento Grupal VI Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VII
Asignatura de naturaleza teórico-práctico, que tiene por finalidad desarrollar el conocimiento de la
ergonomía instrumental, postura corporal e instrumental, así como la nomenclatura, tesitura y transporte
de los instrumentos en estudio; basándose en el repertorio de música tradicional peruana, favoreciendo a la
investigación de estos formatos, la interpretación y práctica de este conjuntos instrumental.
• ANÁLISIS MUSICAL
ANÁLISIS MUSICAL
Código
16AM7101
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Armonía II
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctico. Se propone el desarrollo cognoscitivo teórico musical del
estudiante a través de las estructuras de los parámetros musicales de escrituras o partituras de la música.
Impulsa la valoración con fundamento de la música tradicional peruana. Brinda los contenidos de las técnicas
del análisis melódico, armónico, rítmico, formal y estilístico, de obras tradicionales peruanas orquestadas.
VIII SEMESTRE:
• INVESTIGACIÓN III (PROYECTO)
INVESTIGACIÓN III: PROYECTO
Código
16AM4903
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación II
Formación General
VIII
Código
16AM4406
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
VIII
La presente asignatura es de naturaleza práctica. Pone al estudiante en contacto progresivo y creciente con
la realidad concreta del intérprete. Sus contenidos se orientan hacia la concreción de un proyecto artístico
alusivo a una época, región, comunidad, ciudad, autor, compositor, ritual y/o manifestación sociocultural del
cancionero criollo, afroperuano, andino y/o amazónico tradicionales y/o populares del Perú desplegando
procesos de pre producción, producción y post producción artística así como de gestión cultural vinculando su
propuesta con otros lenguajes artísticos finalizando con la realización de dos presentaciones artísticas.
79
• GESTIÓN DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL Y ARTÍSTICA
GESTIÓN DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL Y ARTÍSTICA
Código
16AM7504
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
VIII
Es una asignatura teórico-práctica orientada a desarrollar el pensamiento creativo, para la producción y
promoción de espectáculos musicales, sobre la base del conocimiento del medio y de las fortalezas de un
músico o una banda. Debe ser capaz de diseñar un plan para ubicarlo, relanzarlo o reposicionarlo. Ello implica
experimentar la ejecución de un Plan de Producción Musical, por parte del estudiante.
• ECONOMÍA DE LA CULTURA
ECONOMÍA DE LA CULTURA
Código
16AM7501
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía General
VIII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica, tiene el propósito de articular la reflexión teórica con la
verificación empírica. Aborda la política cultural, la caracterización y la modelación de la formación de los
conceptos de capital cultural y valor cultural, de las formas organizativas y de gestión de las empresas culturales,
el funcionamiento de los mercados del arte y la construcción de las cuentas económicas del sector. Al término
de la asignatura, el estudiante será capaz de explicar los conceptos fundamentales de la economía de la cultura.
• INSTRUMENTACIÓN I
INSTRUMENTACIÓN I
Código
16AM7207
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Armonía Funcional
VIII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica, proporciona una información panorámica acerca de los
principales conjuntos instrumentales: Orquesta sinfónica, Orquesta Típica y Banda. Comprende el estudio
acerca de la Organología, nomenclatura, tesitura y transporte musical de los instrumentos de las familias:
cordófonos, aerófonos, membranófonos e ideófonos.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL VIII
INSTRUMENTO PRINCIPAL VIII
Código
16AM4108
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
VII
VIII
Asignatura teórico práctico donde se propone lograr un desarrollo composicional con el instrumento musical.
Sus principales contenidos se centran en la armonización/ re armonización, la realización de arreglos sencillos
o la composición, composiciones en batería (según el instrumento de la especialidad; percusión). La asignatura
tiene como objetivo último el desarrollo de la sensibilidad y la conciencia musical del alumno, facilitando las
herramientas necesarias para un estudio más avanzado de la improvisación y/o la composición, incidiendo en
el aspecto cultural para que el estudiante sea, actor, auditor, crítico de la interpretación musical.
80
• INSTRUMENTO GRUPAL VIII (BANDA MUSICAL)
INSTRUMENTO GRUPAL VIII: BANDA MUSICAL
Código
N° Horas
T
1
16AM4118
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Grupal VII Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VIII
Sus principales contenidos se centran en la armonización/ re armonización, la realización de arreglos sencillos
• TALLER DE ARREGLO Y TRANSCRIPCIÓN MUSICAL
TALLER DE ARREGLO Y TRANSCRIPCIÓN MUSICAL
Código
N° Horas
T
1
16AM7209
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Análisis Musical
VIII
Es una asignatura teórico- práctica donde se desarrollan destrezas para trabajar un material musical situándolo
en un nuevo medio sonoro instrumental y/o vocal aplicando técnicas de instrumentación, armonización con
conocimiento de las formas y texturas y poniendo en práctica la creatividad musical del participante. Comprende
la elaboración, diseño y ejecución de arreglos para conjunto instrumental y banda escolar.
IX SEMESTRE:
• MARKETING DE LA CULTURA Y LAS ARTES
MARKETING DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Código
16AM7503
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Economía de la Cultura
IX
Es una asignatura teórico-práctica orientada al desarrollo del pensamiento creativo, y la aplicación de la
teoría del marketing cultural para desarrollar un conjunto de acciones, estrategias y productos que tienen
por objetivo estimular la producción cultural y artística, así como la imagen de la empresa o institución. El
estudiante presentará una propuesta de Plan de Marketing.
Código
1600AM02
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
IX
81
INVESTIGACIÓN IV: PROYECTO DE TESIS EJECUCIÓN
Código
16AM4903
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación III
VIII
PRÁCTICA PRE PROFESIONAL IV
Código
16AM4407
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Práctica Pre
Profesional III
IX
La presente asignatura es de naturaleza práctica. Pone al estudiante en contacto progresivo y creciente con
la realidad concreta del intérprete. Sus contenidos se orientan hacia la concreción de un proyecto artístico
alusivo a una época, región, comunidad, ciudad, autor, compositor, ritual y/o manifestación sociocultural del
cancionero criollo, afroperuano, andino y/o amazónico tradicionales y/o populares del Perú desplegando
procesos de pre producción, producción y post producción artística así como de gestión cultural vinculando su
propuesta con otros lenguajes artísticos finalizando con la realización de dos presentaciones artísticas.
• INSTRUMENTACIÓN II
INSTRUMENTACIÓN II
Código
16AM7208
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumentación I
Formación de la
especialidad
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica, proporciona una información panorámica acerca de los
principales conjuntos instrumentales: Orquesta sinfónica, Orquesta Típica y Banda. Comprende el estudio
acerca de la Organología, nomenclatura, tesitura y transporte musical de los instrumentos de las familias:
cordófonos, aerófonos, membranófonos e ideófonos.
• COMPOSICIÓN I
COMPOSICIÓN I
Código
16AM7103
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Taller de Arreglos y
Transcripción Musical
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica orientada al desarrollo en la creación, recreación y arreglo
de las formas musicales tradicionales representativas del Perú. Desarrolla enfoques, teorías, elementos de la
composición, estilos, técnicas composicionales. La creación, ejercicios composicionales en las formas musicales
tradicionales y contemporáneas, preferentemente de la música peruana iniciándose con canciones infantiles.
82
• INSTRUMENTO PRINCIPAL IX
INSTRUMENTO PRINCIPAL IX
Código
16AM4109
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Principal VIII Formación de Especialidad
Ciclo Académico
IX
Asignatura teórico práctico donde se propone lograr un desarrollo composicional de obras que involucra
aspectos técnicos e interpretativos. Sus principales contenidos se centran en los fundamentos morfológicos y
funcionales de la armonía de jazz y sus relaciones con la música tradicional peruana, incorporando las relaciones
acorde/ escala y las tensiones incursionando en estilos musicales de cualidades armónicas equivalentes.
• INSTRUMENTO GRUPAL IX (MÚSICA DE LA COSTA)
INSTRUMENTO GRUPAL IX (MÚSICA DE LA COSTA)
Código
16AM4119
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
3
Requisitos
Área
Instrumento Grupal VIII Formación de Especialidad
Ciclo Académico
IX
La asignatura de naturaleza teórico-práctico que tiene como finalidad, desarrollar el conocimiento de una parte
del repertorio de música tradicional de la costa. De manera progresiva desarrolla la investigación, interpretación
y práctica de conjunto instrumental, dirección y repertorio de música tradicional orientado hacia los géneros de
la costa de forma integral para diferentes tipos de organizaciones instrumentales y vocales.
X SEMESTRE:
INVESTIGACIÓN V (INFORME)
Código
16AM4904
N° Horas
T
2
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Investigación IV
Formación General
X
Esta asignatura principalmente de naturaleza práctico, tiene como propósito asesorar y monitorear el proceso de
elaboración del informe de investigación, hacer las precisiones conceptuales, revisión de la coherencia lógica y
consistencia del informe. Plasmar en diapositivas u otra herramienta informática el resumen que le servirá para la
exposición del informe de investigación. El estudiante hará una exposición resumen, previa entrega del informe.
Código
16AM7502
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Marketing de la
Cultura y las Artes
X
83
• TECNOLOGÍA DEL SONIDO
TECNOLOGÍA DEL SONIDO
Código
16AM7403
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Informática Musical II
X
Curso de naturaleza teórico–práctica, Se explicará de principio a fin el proceso de sonorización, técnicas en
el uso de equipos de sonido, transductores de entrada (micrófono, pastillas magnéticas, etc.) y de salida
(altavoces o parlantes), procesadores de señal, (ecualizadores, compresores, limitadores, puertas del ruido
etc.) procesadores de espacio (Reverberación, Delay etc.) Acústica de espacio, reflexión y refracción del sonido.
• COMPOSICIÓN II
COMPOSICIÓN II
Código
16AM7102
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Composición I
X
tradicionales y contemporáneas, preferentemente de la música peruana iniciándose con canciones infantiles y
luego preferentemente música peruana como el Vals Criollo, Huayno Folklórico, etc.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL X
INSTRUMENTO PRINCIPAL X
Código
16AM4110
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
IX
X
acorde/ escala y las tensiones tomando como referencia éste y otros estilos musicales de cualidades armónicas
equivalentes.
• INSTRUMENTO GRUPAL X (MÚSICA AFROPERUANA)
INSTRUMENTO GRUPAL X: MÚSICA AFROPERUANA
Código
16AM4120
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Grupal
IX
X
La asignatura de naturaleza teórico-práctico que tiene como finalidad desarrollar el conocimiento del repertorio
de música tradicional por géneros, formas y por regiones culturales. De manera progresiva desarrolla la
investigación, interpretación y práctica de conjunto instrumental, dirección y repertorio de música tradicional
orientado para diferentes tipos de organizaciones instrumentales y vocales.
84
• DIRECCIÓN MUSICAL
DIRECCIÓN MUSICAL
Código
16AM7504
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Análisis Musical
X
Es una Asignatura teórico-Práctico que está orientado a preparar al estudiante a la Dirección e interpretación de
conjuntos musicales de diversa índole. Se desarrollarán las técnicas de marcar el tiempo, comienzos y finales,
la dinámica y el tempo. La elección del uso del staccato, legato, sostenuto, y rubato, entre otras posibilidades
interpretativas. Asimismo, se harán prácticas de dirección musical, enfatizando las coordinaciones entre mano
izquierda y mano derecha y otros gestos necesarios para la sincronización instrumental.
Código
16AM4408
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Practica Pre
profesional IV
Formación especifica
X
La asignatura es de naturaleza práctica e interdisciplinaria y tiene como propósito la demostración de las
competencias profesionales desarrollando repertorios variados en los cuales destaca su calidad profesional. La
práctica se intensifica y extiende hacia auditorios externos en los cuales realizará presentaciones artísticas para
difundir el folklore peruano. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de dirigir, producir, exponer,
fundamentar e interpretar una performance sobre el folklore peruano.
13.3.EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MENCIÓN DANZA
I SEMESTRE:
Código
16001101
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
LENGUAJE CORPORAL
Código
16ED4203
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
I
85
La asignatura tiene como propósito abrir los canales de comunicación no verbal, del centro emocional sensible,
interno, a través del cuerpo físico, desarrollando de manera consciente la capacidad de percibir, sentir, imaginar,
crear, recrear y representar. Propicia el uso del ritmo interno y externo para la formación de un lenguaje propio
y creativo. Al término del curso, el estudiante será capaz de realizar una performance corporal individual y/o
grupal apreciando y valorando el desempeño grupal y el propio.
Código
16001501
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
I
Es una asignatura teórico – práctica orientada al desarrollo de las capacidades cognitivas, destrezas y
actitudes valorativas del quehacer académico. Aborda contenidos acerca de la investigación científica, la
recopilación de datos, el fichaje, la monografía, las técnicas de estudio y el uso de las TICs para la búsqueda
de información. Al término de la asignatura el estudiante debe presentar una monografía relacionada a su
carrera con el formato APA.
Código
16001601
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
• EDUCACIÓN RÍTMICA Y CINÉTICA
EDUCACIÓN RÍTMICA Y CINÉTICA
Código
16ED4601
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
--
I
interactuando con elementos temporo-espaciales que permitan una comunicación acompasada, expresiva y
contenidos son el manejo corporal del pulso y acento, uso del cuerpo en diversos compases y frases rítmicas,
así como la aplicación de los principios danzarios en la expresividad.
• BASES BIOMECÁNICAS DEL MOVIMIENTO
BASES BIOMECÁNICAS DEL MOVIMIENTO
Código
16ED4502
N° Horas
T
P
2
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
--
Formación General
I
86
movimiento humano desde una perspectiva profesional, con la finalidad de potenciar el rendimiento artístico,
minimizar los riesgos de lesión o enfermedad y valorar sus capacidades motoras en su práctica profesional. Los
contenidos del curso son: la anatomía y fisiología básica del aparato locomotor, neurofisiología del movimiento
humano, biomecánica del aparato locomotor en el movimiento danzario, biomecánica de la postura y de la
marcha y sus principales alteraciones. Técnicas de preparación corporal para la danza. Lesiones y prevención
en la práctica danzaría.
• DANZAS FOLKLÓRICAS I (DANZAS DE RECORRIDO)
DANZA FOLKLÓRICA I: DANZAS DE RECORRIDO
Código
16ED4101
N° Horas
T
2
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
--
I
Es una asignatura de naturaleza práctico – teórica, orientada a la formación pedagógica a través de la técnica y
la metodología de su enseñanza y aprendizaje. Tiene además, como propósito el análisis crítico y reflexivo de
los contextos históricos y contemporáneos de nuestro folklore nacional. Al concluir la asignatura, el estudiante
será capaz de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género recorrido
social / pasacalle.
II SEMESTRE:
Código
16ED4101
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Lengua y habilidades
Comunicativas I
Formación General
II
fuentes. Asimismo, tiene como propósito que el estudiante comprenda y produzca discursos argumentativos de
diversa temática, desarrolle su capacidad crítica y reflexiva, respete la opinión de otros y busque consensos. Se
aborda organización y estrategias de discursos argumentativos, análisis de fuentes y problemas, planteamiento
de posición y tipos de argumentos
Código
16001401
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Introducción a las
Ciencias Sociales
II
87
LITERATURA PERUANA
Código
16001103
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
PSICOLOGÍA GENERAL
Código
16001701
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
• EXPRESIÓN CORPORAL I
EXPRESIÓN CORPORAL I
Código
16ED4201
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Lenguaje Corporal
II
Asignatura que se caracteriza por su incremento en el trabajo de sensibilización, desinhibición y conciencia
corporal. Desarrolla las competencias de interpretación y recreación de personajes de la tradicionalidad,
del folklore (nacional, regional, urbano, etc.) así como la creación de otros personajes, convirtiéndose en un
verdadero constructor de un estilo personal y colectivo. Al término de la asignatura, el estudiante será capaz de
representar una composición corporal que incluya diversos pasajes interpretativos (gestuales, corporales) del
folklore peruano demostrando identidad, sensibilidad y respeto a la cultura tradicional.
• TÉCNICA DANZARIA I
TÉCNICA DANZARIA
Código
16ED4302
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Educación Rítmica y
Cinética
II
Es una asignatura de naturaleza práctico-teórica, que tiene como propósito sentar las bases y principios tanto
conceptuales, metodológicos y prácticos de la técnica corporal, a través de aprendizajes provenientes de la
preparación física y las danzas académicas, a fin de incrementar e instalar las competencias profesionales para
la preparación corporal y la mejora de la interpretación danzaria.
88
Se inicia el aprendizaje con la conciencia del centro de gravedad y su manejo a partir del fortalecimiento
abdominal, sentido de la verticalidad, ubicación en el espacio con ejercicio, rutinas y combinaciones,
permitiendo en el estudiante una completa movilidad articular.
• DANZAS FOLKLÓRICAS II (DANZAS FESTIVAS)
TALLER DE DANZA FOLKLÓRICA II – DANZAS FESTIVAS
Código
N° Horas
T
2
16ED4102
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
6
I
Es una asignatura de naturaleza práctico – teórica, orientada a la formación pedagógica, a través de la técnica
y la metodología de su enseñanza y aprendizaje. Tiene además, como propósito el análisis crítico y reflexivo de
será capaz de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género de
Festivo / Carnavalesco.
III SEMESTRE:
ECONOMÍA GENERAL
Código
16001801
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
III
•FILOSOFÍA
FILOSOFÍA
Código
16001901
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
III
DESARROLLO HUMANO
Código
16001301
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Psicología General
Formación General
III
89
Código
16002001
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación
General
III
La presente asignatura es de naturaleza teórico – práctica, de carácter aplicativo. Aborda el marco
conceptual de la estadística, su importancia y aplicación en las investigaciones educativas y artísticas.
Se desarrollan las habilidades para el uso de paquetes o programas estadísticos modernos como el SPSS.
El estudiante será capaz de presentar los resultados de un proceso estadístico usando o no un programa
informático.
• EXPRESIÓN CORPORAL II
EXPRESIÓN CORPORAL II
Código
16ED4202
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Expresión Corporal I
Formación de
Especialidad
III
Asignatura multidisciplinaria, práctico-teórico, Las competencias que adquiera en este asignatura le permitirán
desarrollar resistencia física, elasticidad en búsqueda de la plasticidad, equilibrio, relajación y estiramientos
utilizando elementos auxiliares: acrobacias, máscaras, voz, zancos y otros; de manera que incremente su
lenguaje expresivo. En este nivel, se empleará parafernalia propia de las danzas folklóricas para proponer
una composición corporal inspirada en el folklor peruano. El estudiante será capaz -al concluir la asignaturade poner en evidencia una puesta artística que evidencie sus logros corporales e interpretativos a través de
diversos lenguajes plásticos y escénicos.
• TÉCNICA DANZARIA II
TÉCNICA DANZARIA II
Código
16ED4303
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Técnica Danzaria I
Formación de
Especialidad
III
Es una asignatura de naturaleza practico-teórico, que tiene como propósito sentar las bases y principios tanto
conceptuales, metodológicos y prácticos de la técnica corporal, a través de aprendizajes provenientes de la
preparación física y las danzas académicas, a fin de incrementar e instalar las competencias profesionales para
la preparación corporal y la mejora de la interpretación danzaria.
Se trabaja la fuerza, extensión, flexión, trotes, en coordinación armoniosa atendiendo a los elementos del
movimiento, los segmentos corporales y la realización de movimientos integrados para desarrollar mayor
resistencia, plasticidad en los estudiantes. Se aplican las leyes del entrenamiento.
90
• DANZAS FOLKLÓRICAS III (DANZAS RITUALES)
DANZAS FOLKLÓRICAS III: DANZAS RITUALES
Código
N° Horas
16ED4103
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Danza Folklórica II
III
será capaz de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género de Ritual.
IV SEMESTRE:
Código
16001403
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
IV
los relacionados a la música y danza. Se utiliza la hermenéutica para tratar de interpretar sus manifestaciones. El
estudiante presentara un ensayo de interpretación histórica de una etapa o periodo del Arte Peruano o Universal.
REALIDAD NACIONAL
Código
16002002
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía General
Formación General
IV
• IDIOMA NATIVO I
IDIOMA NATIVO I
Código
16001201
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
IV
91
• PEDAGOGÍA GENERAL
PEDAGOGÍA GENERAL
Código
16ED7801
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Introducción a las CC.SS.
IV
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico, con el propósito
de conocer y comprender la Pedagogía como ciencia que estudia la educación del hombre, su historia, ramas,
regularidades, categorías y principios. El estudiante debe elaborar un organizador con todos los conceptos
desarrollados.
• LENGUAJE MUSICAL APLICADO A LA DANZA
LENGUAJE MUSICAL APLICADO A LA DANZA
Código
16ED4204
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
IV
Es una asignatura de naturaleza teórico– práctica que comprende el estudio de los aspectos teóricos y prácticos
del lenguaje musical requeridos para el registro de patrones rítmicos y melódicos pertinentes a formas musicales
concernientes a la música y danza popular tradicional en compás simple aplicado exclusivamente al lenguaje corporal.
• TÉCNICA DANZARIA III
TÉCNICA DANZARIA III
Código
16ED4304
N° Horas
T
1
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Técnica Danzaria II
IV
Es una asignatura teórico-práctica, que se orienta al conocimiento y logro de mayores destrezas y capacidades
del acondicionamiento, permitiendo un limpio y seguro manejo del eje corporal, transferencia del peso,
contrabalancee y elementos del movimiento danzado.
Para tal efecto se usa la barra a 2da fase y centro con movimientos que integran toda la estructura corporal,
incrementando dificultades, variaciones de carga y duración de entrenamientos provenientes de la preparación
física, la danza académica y contemporánea.
• DANZA FOLKLÓRICA IV (MÁGICO RELIGIOSAS)
DANZAS FOLKLÓRICAS IV: MÁGICO RELIGIOSAS
Código
16ED4104
N° Horas
T
2
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Danza Folklórica III
IV
Es una asignatura de naturaleza práctico – teórica, orientada a la formación pedagógica, a través de la técnica y
la metodología de su enseñanza y aprendizaje. Tiene además, como propósito el análisis crítico y reflexivo de los
contextos históricos y contemporáneos de nuestro folklore nacional. Al concluir la asignatura, el estudiante será capaz
de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género de Mágico / Religioso.
92
V SEMESTRE:
• TEATRO I
TEATRO I
Código
1600ED03
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
V
Es una asignatura principalmente práctica orientada al desarrollo del pensamiento creativo. Aborda el
conocimiento y técnicas del Teatro, sus conceptos, formas, géneros, expresión vocal y corporal. Al término de
la asignatura el estudiante debe ser capaz de improvisar un drama.
IDIOMA NATIVO II
Código
16001202
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Idioma Nativo I
Formación General
V
• DIDÁCTICA GENERAL
DIDÁCTICA GENERAL
Código
16ED7802
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Pedagogía General
V
Es un curso teórico - práctico orientado al desarrollo del pensamiento crítico y creativo. Aborda las
regularidades y principios del proceso de enseñanza – aprendizaje, sus métodos y técnicas, que sirven de
base para la práctica docente y el logro de aprendizajes. La reconoce como una disciplina pedagógica y de la
cual se parte para las didácticas específicas. El estudiante debe exponer las características principales de la
Didáctica General.
•FOLKLOROLOGÍA
FOLKLOROLOGÍA
Código
16001406
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
V
la Folklorología.
93
• TEORÍA DE LA DANZA I
TEORÍA DE LA DANZA I
Código
N° Horas
16ED4401
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Bases Biomecánicas
del Movimiento
V
Es una asignatura de carácter teórico-práctico que analiza de manera reflexiva y crítica las distintas corrientes
que analizan la danza como fenómeno cultural, social e histórico, considerando entre ellos los aspectos
filosóficos, estéticos, teóricos y críticos que todo recorte historiográfico supone.
• TÉCNICA DANZARIA IV
TÉCNICA DANZARIA IV
Código
N° Horas
T
1
16ED4305
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
V
Es una asignatura teórico-práctica, que se orienta al logro y conocimiento de habilidades físicas permitiendo
un trabajo físico y trabajo de danza en el uso de la flexibilidad máxima en secuencias de danza que le permitan
pensar y sentir en movimiento. Para tal efecto se usara el piso de danza así como el entrenamiento técnico de
disciplinas como el Power Yoga y otras que enfaticen en alcanzar una flexibilidad máxima para la danza.
• DANZA FOLKLÓRICA V (DANZAS GUERRERAS)
DANZAS FOLKLÓRICAS V: DANZAS GUERRERAS
Código
N° Horas
T
2
16ED4105
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Danzas Folklóricas IV
V
Guerrero / Competencia.
VI SEMESTRE:
Código
16001503
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
VI
94
• TEORÍA Y PLANIFICACIÓN CURRICULAR
TEORÍA Y PLANIFICACIÓN CURRICULAR
Código
16ED7901
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Pedagogía General
VI
Es una asignatura teórico - práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico, que provee de los
conocimientos de la Teoría Curricular y desarrolla las capacidades de planificación curricular sobre la
base del Diseño Curricular Nacional y los sustentos técnicos pedagógicos. El estudiante al término de
la asignatura debe ser capaz de elaborar diseños de Programa Anual, Unidad Didáctica y Sesión de
Aprendizaje.
Código
16ED8101
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Didáctica General
VI
Es una asignatura principalmente práctica, que tiene como finalidad poner al estudiante en contacto con la
realidad educativa, a través de la intervención en el aula del nivel primaria, para el desarrollo de los procesos
de enseñanza - aprendizaje y la reflexión crítica sobre su propio desempeño. Sistematiza su experiencia
monitoreado por el docente asignado por la Escuela. El docente utiliza una ficha de observación y asesora
poniendo énfasis en la parte de programación y metodología. El estudiante debe evidenciar su programación
curricular, los medios y recursos utilizados.
• TEATRO II
TEATRO II
Código
1600ED04
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Teatro I
VI
Es una asignatura principalmente práctica orientada al desarrollo del pensamiento creativo, al conocimiento
del teatro en el entorno peruano y latinoamericano, de los elementos técnicos de la producción teatral y
construcción de personajes. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de realizar una producción
teatral.
• HISTORIA DE LA DANZA PERUANA
HISTORIA DE LA DANZA PERUANA
Código
16ED1401
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Arte
VI
El curso es de naturaleza teórico-práctica. Aborda el estudio de la danza peruana en todos los periodos de
su historia. A partir del análisis teórico, el estudiante concibe, compara, analiza y juzga el repertorio danzario
nacional. Comprende la modificación y desuso de algunas danzas y otras que, históricamente, forman parte de
las prácticas culturales del país. El estudiante presentará un ensayo explicando, las características de las Danzas
en el Perú actual.
95
• DIDÁCTICA DE LA DANZA
DIDÁCTICA DE LA DANZA
Código
16ED7803
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Didáctica General
Formación
Específica
VI
Es una Asignatura de naturaleza teórica y práctica orientada a contribuir en el desarrollo de capacidades de:
planificación, implementación, ejecución de estrategias y evaluación. Los principales contenidos se centran en
los aportes y enfoques metodológicos en educación danzaria. Para tal efecto, se incluye un repertorio integrado
a los diversos lenguajes artísticos; con énfasis en los planteamientos didácticos del aprestamiento del sentido
rítmico, lenguaje danzario lúdico, relacionada a la danza popular tradicional peruano y el uso de las tics.
• DANZAS FOLKLÓRICAS VI (DANZAS AGRÍCOLAS)
DANZAS FOLKLÓRICAS VI: DANZAS AGRÍCOLAS
Código
16ED4106
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Danzas Folklóricas V
Formación de
Especialidad
VI
Agrícola / Recolección.
VII SEMESTRE:
• INVESTIGACIÓN II
INVESTIGACIÓN II (METODOLOGÍA)
Código
16001504
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación I,
Folklorología
Formación General
VII
Código
16ED8102
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Práctica Pre
Profesional I
VII
96
poniendo énfasis en la evaluación. El estudiante debe evidenciar su programación curricular, los medios,
recursos e instrumentos de evaluación utilizados.
• METODOLOGÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS
METODOLOGÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS
Código
N° Horas
16ED7902
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Curricular
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico – práctica, orientada al desarrollo del pensamiento creativo. Provee
al estudiante de información básica sobre los métodos, medios y recursos posibles a emplear en el contexto
educativo, sobre sus principios en el diseño, construcción y aplicación como elemento de apoyo que permite al
docente mejorar la calidad de los aprendizajes de los estudiantes. El estudiante debe presentar propuestas de
medios y recursos para una determinada sesión de aprendizaje.
• CONDICIONES BIOPSICOSOCIALES DEL EDUCANDO
CONDICIONES BIOPSICOSOCIALES DEL EDUCANDO
Código
N° Horas
T
2
16ED4503
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Desarrollo Humano
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico – práctica, orientada a conocer las características biológicas, psicológicas
y socio económicas de los niños y adolescentes en edad escolar. Comprender el contexto histórico, los intereses
y aspiraciones de los escolares en la actualidad. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de
organizar información diferenciada de las características biopsicosociales de los escolares.
• MÚSICA (QUENA)
MÚSICA (QUENA)
Código
N° Horas
1600ED05
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
VII
del concepto y origen de la música, formas y géneros musicales, elementos, sonido, pentagrama, compas y a
la ejecución instrumental de la Quena. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de interpretar
piezas musicales con la quena.
• VESTIDO TRADICIONAL PERUANO
VESTIDO TRADICIONAL PERUANO
N° Horas
Código
16ED7602
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo
Académico
2
Historia de la Danza Peruana
VII
97
Es una Asignatura de naturaleza teórica y práctica orientada al análisis histórico y crítico sobre el origen y
desarrollo de los vestidos tradicionales de uso diario de departamentos representativos de nuestro país,
sobre su nomenclatura, tradicionalidad e influencia colonial y el aporte occidental dentro de la vestimenta
tradicional. Los principales contenidos se centran en el estudio del traje a fines de la colonia y república, en
las características de los patrones de diseño de las indumentarias en la costa, zona andina norte, centro, sur y
amazónica, así como los factores que intervinieron en su proceso evolutivo y en los conceptos y definiciones
sobre materiales y tejidos usados en dichos trajes.
• DANZAS FOLKLÓRICAS VII (DANZAS GANADERAS)
DANZAS FOLKLÓRICAS VII: DANZAS GANADERAS
Código
16ED4107
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Danzas Folklóricas VI
Formación de
Especialidad
VII
Ganadero / Pastoril / Cacería.
VIII SEMESTRE:
• INVESTIGACIÓN III (PROYECTO)
Código
16001505
N° Horas
T
P
2
3
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Investigación II
Formación
Específica
VIII
• EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
Código
16ED7701
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Metodología y
Recursos Educativos
VIII
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico. Aborda
el análisis sobre el carácter científico de la evaluación educativa, su rol formativo, el empleo de técnicas
e instrumentos de evaluación sustentados en matrices y tablas de especificaciones; y en el marco de un
currículo por competencias. El estudiante al término del curso debe ser capaz de elaborar instrumentos de
evaluación.
98
Código
16ED8103
N° Horas
T
P
1
5
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Práctica Pre
Profesional II
VIII
realidad educativa, a través de la intervención en el aula del nivel inicial, para el desarrollo de los procesos
poniendo énfasis en la programación, metodología y evaluación. El estudiante debe evidenciar su programación
curricular, medios, recursos e instrumentos de evaluación utilizados.
Código
1600ED02
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
VIII
• LABORATORIO DEL MOVIMIENTO
LABORATORIO DEL MOVIMIENTO
Código
16ED4305
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Técnica Danzaria
Formación específica
VIII
Es una asignatura de naturaleza teórico - práctica que estudia el significado de los diseños coreográficos y
estereográficos tradicionales y experimenta sus habilidades y destrezas en la sistematización de las danzas
Folklóricas peruanas. Analiza el movimiento tradicional encauzándola hacia una didáctica necesaria para el
docente de danza. Sus contenidos abordan las principales técnicas del movimiento así como el descubrimiento
y la experimentación de sus elementos y simbologías para la comprensión, análisis reflexivo y crítico de
las danzas folklóricas más representativas del Perú, aplicando los principios teóricos y metodológicos de la
coreografía contemporánea Favorece la valoración del concepto y significado de las formas y gestos en la
danza tradicional con el propósito de perfeccionar la escenificación del hecho folklórico, su dosificación para la
enseñanza aprendizaje se organiza, en el primer curso, en base a los principios de la danza, agógico, dinámico
y plástico relacionándolas con el argumento y formas sencillas de las danzas folklóricas
• DANZAS FOLKLÓRICAS VIII (BAILES DE PAÑUELO)
DANZAS FOLKLÓRICAS VIII: BAILES DE PAÑUELO
Código
16ED4108
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
VIII
99
será capaz de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género Bailes de
Pañuelo / Enamoramiento.
• ARTES VISUALES I
ARTES VISUALES I
Código
N° Horas
1600ED02
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación de
Especialidad
VIII
del concepto de Artes Visuales, elementos constitutivos, materiales no convencionales, dibujo básico y técnicas
creativas, construcción del retrato y caricaturas. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de
realizar un retrato o caricatura.
IX SEMESTRE:
INVESTIGACIÓN IV: PROYECTO DE TESIS EJECUCIÓN
Código
16001506
N° Horas
T
P
2
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Investigación III
Formación
General
IX
Código
16ED8104
N° Horas
T
P
2
5
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Práctica Pre
Profesional
III
IX
realidad educativa, a través de la intervención en el aula del nivel secundaria, para el desarrollo de los procesos
100
• FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN Y LA PEDAGOGÍA
FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN Y LA PEDAGOGÍA
Código
16ED4504
N° Horas
T
P
2
1
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Pedagogía General
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica, está orientado al desarrollo del pensamiento crítico. Aborda
los aspectos filosóficos, sociológicos y psicológicos de la educación. Analiza los fundamentos que sostienen los
modelos pedagógicos y las teorías educativas. El estudiante debe ser capaz de explicar los fundamentos de una
teoría educativa o modelo pedagógico.
•COREOGRAFÍA
COREOGRAFÍA
Código
16ED4506
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Laboratorio del
Movimiento
IX
Es una asignatura de naturaleza teórica y práctica. Tiene por finalidad el estudio del significado de los diseños
coreográficos tradicionales. Analiza el descubrimiento y la experiencia de los elementos del movimiento y sus
simbologías para la comprensión, análisis reflexivo y crítico de las danzas folklóricas más distintivas del Perú
aplicando los principios teóricos y metodológicos de la coreografía contemporánea propiciando la valoración
del concepto y significado de las formas y gestos.
• PRODUCCIÓN ARTÍSTICA (APLICADA A LA DANZA)
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: APLICADA A LA DANZA
Código
16ED4306
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Practica Pre
Profesional III
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico- práctico orientada al desarrollo de competencias precisas para la
puesta en marcha de proyectos artísticos que incidan en la formación integral en las IIEE fomentando la
experimentación e investigación en el campo de la creación artística. Orienta sobre la planificación y producción
de trabajos artísticos, la comunicación y el posicionamiento ético de la producción artística, la promoción de
la producción artística incidiendo en un entorno multicultural, los aportes de la psicología de masas así como
el conocimiento del entorno empresarial y sobre las estrategias de marketing relacionadas con los ámbitos
de desarrollo profesional. Se ocupa igualmente del estudio y aplicación técnica de los elementos propios del
sonido en una puesta de escena.
• DANZAS FOLKLÓRICAS IX (DANZAS SATÍRICAS)
DANZAS FOLKLÓRICAS IX: DANZAS SATÍRICAS
Código
16ED4109
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Taller de Danza
Folklórica VIII
IX
101
Es una asignatura de naturaleza práctico – teórica, orientada a la formación pedagógica, a través de la
técnica y la metodología de su enseñanza y aprendizaje. Tiene además, como propósito el análisis crítico
y reflexivo de los contextos históricos y contemporáneos de nuestro folklore nacional. Al concluir la
asignatura, el estudiante será capaz de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio
danzario del género Satírico.
• ARTES VISUALES II
ARTES VISUALES I
N° Horas
Código
1600ED03
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Artes Visuales I
Formación de
Especialidad
IX
de los Artistas plásticos nacionales contemporáneos, el arte en los espacios públicos, creación plástica y
diseño publicitario. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de realizar una acuarela o
diseño publicitario.
X SEMESTRE:
INVESTIGACIÓN V: INFORME
Código
16001507
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Investigación IV
Formación
Específica
X
Código
16ED8105
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Práctica Pre Profesional IV
Formación
Específica
X
102
• LEGISLACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA
LEGISLACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA
Código
16ED7805
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Práctica Pre
Profesional IV
X
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica. Tiene como propósito desarrollar la capacidad de comprensión
del marco legal, que norma los procesos administrativos y de gestión de las instituciones educativas. De
proveer las herramientas teóricas para la gestión educativa, bajo el enfoque de la planificación estratégica y
por resultados. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de describir las normas y herramientas
de gestión educativa básicas.
Código
16ED7502
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
(Aplicada a la Danza)
X
• ENFOQUES Y MODELOS PEDAGÓGICOS
ENFOQUES Y MODELOS PEDAGÓGICOS
Código
16ED4505
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Fundamentos de
la Educación y la
Pedagogía
X
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica. Tiene como finalidad el análisis crítico de los Enfoques y Modelos
Pedagógicos, como el conductista, cognitivo, humanista, constructivista, socio histórico cultural y socio crítico. El
estudiante debe ser capaz de explicar la influencia de algunos de ellos en la política educativa de nuestro país.
• DANZAS FOLKLÓRICAS X (DANZAS DE NEGRERÍA)
DANZAS FOLKLÓRICAS X: DANZAS DE NEGRERÍA
Código
16ED4110
N° Horas
T
P
2
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
X
Es una asignatura de naturaleza práctico – teórica, orientada a la formación pedagógica, a través de la técnica y
la metodología de su enseñanza y aprendizaje. Tiene además, como propósito el análisis crítico y reflexivo de los
contextos históricos y contemporáneos de nuestro folklore nacional. Al concluir la asignatura, el estudiante será
capaz de visualizar, analizar e interpretar correctamente parte del repertorio danzario del género de Negrería.
103
13.4.EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MENCIÓN MÚSICA
I SEMESTRE:
Código
16001101
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
Código
16001501
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
I
Código
16001601
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
I
LENGUAJE CORPORAL
Código
16001104
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
I
La asignatura tiene como propósito el descubrir y potenciar las capacidades motoras con un fin expresivo, comunicativo
y estético donde el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son sus herramientas básicas para desarrollar un lenguaje
propio y creativo. Fomenta el bienestar psico-corporal, el desarrollo personal, la manifestación de emociones e ideas
y la respuesta sensible frente a los gestos y posturas corporales. Al término del curso, el estudiante será capaz de
realizar una performance corporal individual y/o grupal apreciando y valorando el desempeño grupal y el propio.
104
• INSTRUMENTO PRINCIPAL I
INSTRUMENTO PRINCIPAL I
Código
09EM4101
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Asignatura Teórico – Práctica, que brinda al estudiante el conocimiento y desarrollo de un sistema de estudio
que le permita manejar elementos técnicos para resolver problemas mecánicos, rítmicos y sonoros que se le
presenten. Sus contenidos se centran en la relajación y respiración, revisión de Métodos y técnicas con sustento
académico, obras musicales de etapas: clásicas, contemporáneas y música tradicional peruana; ejercicios
técnicos de escalas Mayores, arpegios, articulación, ornamentación y demás prácticas correspondientes según
el instrumento; será capaz de interpretar obras con un grado de dificultad al que sugiere en el modelo del
repertorio, o su equivalente. Se trabajará en Compás simple básicamente.
• INSTRUMENTO GRUPAL I (PERCUSIÓN)
INSTRUMENTO GRUPAL I: PERCUSIÓN
Código
16EM4401
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Es una Asignatura de naturaleza teórico-práctico tiene por finalidad desarrollar las destrezas para la ejecución
de diferentes técnicas empleados para los instrumentos de percusión, según sus características: percutidos,
a mano libre, con baquetas, sacudimiento, fricción etc. Así mismo abarca el conocimiento de los Patrones y
estructuras rítmicas de los géneros musicales para fomentar la valoración, preservación y difusión de nuestras
expresiones populares.
• AUDIOPERCEPTIVO I
AUDIOPERCEPTIVO I
Código
16EM4701
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Es una asignatura de naturaleza teórica – práctica. Tiene como propósito desarrollar en el estudiante la
capacidad de discriminar y transcribir alturas del sonido, ritmos y armonías. Los principales contenidos se
centran en la discriminación y transcripción de los grados funcionales de las escalas de DoM/Lam; funciones
armónicas en una progresión y patrones rítmicos en compás simple.
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL I
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL I
Código
16EM4601
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
I
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica, se orienta a la comprensión de un lenguaje de Notación
musical que, proporcionan las bases necesarias para una adecuada interpretación musical. Los principales
contenidos son: aspectos rítmicos (compás simple, compuesto), aspecto melódico y armónico, teoría de las
escalas pentatónicas, mayores y sus triadas, solfeo hablado en clave de sol y fa en cuarta línea, solfeo rítmico
en compás simple, solfeo entonado en doM y solM.
105
II SEMESTRE:
Código
16001102
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Comunicativas I
Formación General
II
fuentes. Asimismo, tiene como propósito que el estudiante comprenda y produzca discursos argumentativos de
diversa temática, desarrolle su capacidad crítica y reflexiva, respete la opinión de otros y busque consensos. Se
aborda organización y estrategias de discursos argumentativos, análisis de fuentes y problemas, planteamiento
de posición y tipos de argumentos.
Código
16001401
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Introducción a las
Ciencias Sociales
II
LITERATURA PERUANA
Código
16001103
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
PSICOLOGÍA GENERAL
Código
16001701
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
II
106
Es una asignatura teórico-práctico orientado al desarrollo de la capacidad de comprensión. Estudia la
ciencia psicológica, sus métodos, áreas y aplicaciones; las bases biológicas de la conducta, la sensación,
percepción, inteligencia, motivación y emoción, el estrés, la personalidad, los trastornos psicológicos, las
actitudes y el aprendizaje, tomando en cuenta la influencia que ejerce el ambiente social y cultural en
las conductas de las personas. El estudiante debe ser capaz de explicar los fundamentos de la conducta
humana.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL II
INSTRUMENTO PRINCIPAL II
Código
16EM4102
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento
Principal I
II
Asignatura Teórico – Práctica que brinda al estudiante la aplicación y el desarrollo de elementos técnicos
adquiridos para resolver problemas mecánicos, rítmicos, sonoros y expresivos que se le presenten. Sus
contenidos se centran en la capacidad de interpretar obras con un grado de dificultad al que sugiere en el modelo
del repertorio, o su equivalente, ejercicios técnicos; escalas menores. Dinámica, agógica correspondiente al
instrumento musical según corresponda. Revisión de Libros de técnicas y obras musicales de etapas clásicas,
contemporáneas y música tradicional peruana, acordes al nivel académico. El instrumentista, constantemente,
estará expuesto a la experiencia de tocar solo y en conjunto, leyendo a primera vista. Se priorizará el empleo
básico del Compás simple.
• INSTRUMENTO GRUPAL II (CORO)
INSTRUMENTO GRUPAL II: CORO
Código
16EM4402
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento
Grupal I
II
La asignatura de naturaleza teórico-práctica brinda a los estudiantes la posibilidad de desarrollar de acuerdo a
sus habilidades una técnica vocal que le permita interpretar, apreciar y recrear diversos géneros y estilos en el
canto formal grupal. Sus contenidos están orientados al desarrollo de la técnica vocal, registro, canto. Intervalos
formación de acordes a cuatro voces mixtas abordando un repertorio de géneros populares, tradicionales
regionales y música latinoamericana.
• AUDIOPERCEPTIVO II
AUDIOPERCEPTIVO II
Código
16EM4702
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo I
Formación de
Especialidad
II
capacidad de discriminar alturas del sonido, armonías y ritmos. Los principales contenidos se centran en la
discriminación de grados funcionales en escalas de DoM/Lam, SolM/Mim, FaM/Rem incluyendo las sensibles
del 2do, 5to, etc., como alteraciones accidentales; funciones armónicas en una progresión con dominantes
secundarias del V y VI grado; y transcripción de patrones rítmicos en compás simple.
107
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL II
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL II
Código
16EM4602
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Teoría, Lectura y
Notación Musical I
II
contenidos son: valores irregulares, escalas menores y sus triadas, solfeo hablado en clave de sol y fa en cuarta
línea, solfeo rítmico en compás simple y compuesto, solfeo entonado en tonalidad menor lam/rem y solfeo a
dos voces considerando el repertorio universal y de la música tradicional y popular del Perú.
III SEMESTRE
ECONOMÍA GENERAL
Código
16001801
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
III
La asignatura es de naturaleza teórico - práctica. Se orienta a desarrollar las capacidades de analizar y
•FILOSOFÍA
FILOSOFÍA
Código
16001901
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
III
DESARROLLO HUMANO
Código
16001301
N° Horas
T
2
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Psicología General
Formación General
III
108
Código
16002001
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
III
La presente asignatura es de naturaleza teórico – práctica, de carácter aplicativo. Aborda el marco conceptual
de la estadística, su importancia y aplicación en las investigaciones educativas y artísticas. Se desarrollan las
habilidades para el uso de paquetes o programas estadísticos modernos como el SPSS. El estudiante será capaz
de presentar los resultados de un proceso estadístico usando o no un programa informático.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL III
INSTRUMENTO PRINCIPAL III
Código
16EM4103
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
II
III
Asignatura Teórico – Práctica que brinda al estudiante la aplicación y profundización de elementos técnicos
adquiridos que le permiten resolver problemas mecánicos, rítmicos, sonoros, expresivos y estilísticos que se
le presenten. Sus contenidos se centran en la capacidad de interpretar obras con un grado de dificultad al que
sugiere en el modelo del repertorio, o su equivalente. Dinámica, agógica, revisión de Libros de técnicas y obras
musicales de etapas clásicas, contemporáneas y música tradicional peruana, acordes al nivel académico. El
instrumentista, constantemente, estará expuesto a la experiencia de tocar solo y en conjunto, acompañando,
armonizando, transportando (según el instrumento) en el momento, leyendo a primera vista. Compás
compuesto. Escalas mayores, menores y otras escalas de aplicación.
• INSTRUMENTO GRUPAL III (HILERAS TUBULARES DE CAÑAS)
INSTRUMENTO GRUPAL III: HILERAS TUBULARES DE CAÑAS
Código
16EM4403
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
III
La asignatura de naturaleza teórico - práctico, tiene por finalidad desarrollar y promover aprendizajes sobre
la música popular y tradicional del Perú referido a las conformaciones instrumentales en Hileras Tubulares de
Caña: Sikus - Phukus – Antaras – Zampoñas - Tabla sikus - Qanchis sipas - Suri Sikus - y aspectos referidos a la
morfología del instrumento (organología), géneros, formas, técnicas y estilos de ejecución e interpretación
existentes y los contextos socio culturales en que se manifiestan.
• AUDIOPERCEPTIVO III
AUDIOPERCEPTIVO III
Código
16EM4703
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo II
III
109
capacidad de discriminar alturas del sonido, armonías y ritmos. Los principales contenidos se centran en
la discriminación de grados tonales en escalas mayores/menores hasta con 3 alteraciones en la armadura,
y las sensibles del 2do, 5to, etc. como alteraciones accidentales; funciones armónicas en una progresión
con dominantes secundarias del II, V y VI grado; y transcripción de patrones rítmicos en compás simple y
compuesto.
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL III
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL III
Código
N° Horas
16EM4603
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Teoría, Lectura y
III
contenidos son: teoría de la expresión, ornamentación, acordes de séptima; solfeo hablado en clave de sol y fa
en cuarta línea; solfeo en compás simple y compuesto; solfeo entonado en doM/ lam/ rem con nota extraña;
considerando el repertorio universal y de la música tradicional y popular del Perú.
IV SEMESTRE:
Código
16001403
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación de
Especialidad
IV
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica que tiene como propósito conocer los procesos o
hechos relacionados a la evolución del arte, sus hitos y características en cada periodo o etapa histórica,
principalmente los relacionados a la música y danza. Se utiliza la hermenéutica para tratar de interpretar sus
manifestaciones. El estudiante presentara un ensayo de interpretación histórica de una etapa o periodo del
Arte Peruano o Universal.
REALIDAD NACIONAL
Código
16002002
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Economía General
Formación
General
IV
110
• IDIOMA NATIVO I
IDIOMA NATIVO I
Código
16001201
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación General
IV
Esta asignatura es de naturaleza teórico-práctica que tiene como propósito el conocimiento y manejo conversacional
inicial del idioma Quechua Ayacucho Chanca. Induce al estudiante al desarrollo de los fundamentos fonéticovocabulares, encauza, por igual, las categorías gramaticales fundamentales hacia un sentido lingüístico propio del
idioma nativo desarrollando temas de interés para su desempeño profesional. Al término del curso el estudiante
debe manejar un vocabulario mínimo del idioma y expresarse para satisfacer necesidades inmediatas.
• PEDAGOGÍA GENERAL
PEDAGOGÍA GENERAL
Código
16001408
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Introducción a las
CC.SS
IV
Es una asignatura de naturaleza teórico práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico, con el propósito
de conocer y comprender la Pedagogía como ciencia que estudia la educación del hombre, su historia, ramas,
regularidades, categorías y principios. El estudiante debe elaborar un organizador con todos los conceptos
desarrollados.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
Código
16EM4104
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento Principal III
IV
aspectos técnicos e interpretativos, de las obras de repertorio, sus principales contenidos se centran en la
inclusión de la literatura de distintas épocas y estilos desarrollados por los instrumentistas cultores que han
creado diferentes escuelas del instrumento tradicional peruano. Así como el análisis armónico, melódico, de
forma, y demás (según el instrumento musical); incidiendo en el desarrollo cultural para que el estudiante sea,
actor, auditor, consciente y crítico de su interpretación musical.
• INSTRUMENTO GRUPAL IV (FLAUTAS DE PICO)
INSTRUMENTO GRUPAL IV: FLAUTAS DE PICO
Código
16EM4404
N° Horas
T
1
P
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
IV
Es una Asignatura de naturaleza teórico - práctica, tiene por finalidad, promover aprendizajes sobre la música
popular y tradicional del Perú referido a las conformaciones instrumentales de Flautas de Pico y tipo Quina,
Pinkillos, Lawak’umos, Roncadoras, Chisca, Chirisuya, Lawatas, Flawatas, Moceño, Tarkas, Pinkullo, Llungur,
Clarín y otros. Y aspectos referidos a la morfología del instrumento (organología), géneros, formas, técnicas y
estilos de ejecución existentes en los contextos socioculturales en que se manifiestan.
111
• AUDIOPERCEPTIVO IV
AUDIOPERCEPTIVO IV
Código
16EM4704
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo III
IV
La asignatura de naturaleza teórica práctica. Tiene como propósito desarrollar en el estudiante la capacidad de
discriminar alturas del sonido, armonías y ritmos. Los principales contenidos se centran en la discriminación
de grados tonales en todas las escalas mayores/menores, incluyendo alteraciones accidentales; funciones
armónicas en una progresión con dominantes secundarias del II, V y VI grado; y transcripción de patrones
rítmicos en compás simple y compuesto.
• TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL IV
TEORÍA, LECTURA Y NOTACIÓN MUSICAL IV
Código
16EM4604
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Teoría Lectura y
Notación Musical III
IV
La asignatura de naturaleza teórico-práctica, se orienta a la comprensión de un lenguaje de Notación musical
son: acordes de séptima en escalas Mayores y menores, tipos de Dominantes (primaria secundaria, sustitutos,
auxiliares, etc.) modulación a tonos vecinos. Fundamento sobre los acordes extendidos (tensiones) y acordes
de empréstito o intercambio modal. Solfeo en compases simples y compuestos. Clave sol y Fa cuarta.
V SEMESTRE:
•FOLKLOROLOGÍA
FOLKLOROLOGÍA
Código
16001406
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
V
la Folklorología.
• TEATRO I
TEATRO I
Código
1600EM03
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación de
Especialidad
V
112
Es una asignatura principalmente práctica orientada al desarrollo del pensamiento creativo, al conocimiento y
técnicas del Teatro, sus conceptos, formas, géneros, expresión vocal y corporal. Al término de la asignatura el
estudiante debe ser capaz de improvisar un drama.
IDIOMA NATIVO II
Código
16001202
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Idioma Nativo I
Formación General
V
• DIDÁCTICA GENERAL
DIDÁCTICA GENERAL
Código
16EM7802
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Pedagogía General
Formación
Específica
V
Es un curso teórico - práctico orientado al desarrollo del pensamiento crítico y creativo. Aborda las regularidades
y principios del proceso de enseñanza – aprendizaje, sus métodos y técnicas, que sirven de base para la práctica
docente y el logro de aprendizajes. La reconoce como una disciplina pedagógica y de la cual se parte para las
didácticas específicas. El estudiante debe exponer las características principales de la Didáctica General.
•CONTRAPUNTO
CONTRAPUNTO
Código
16EM7203
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación de
Especialidad
V
Es una Asignatura de naturaleza teórica-práctica, orientado a la teoría y técnica del contrapunto, con el
propósito de aplicar lo aprendido en adaptaciones escritas que despierten la creación musical dentro del
marco de la música tradicional peruana. Sus contenidos se centran en la ubicación conceptual e histórica del
Contrapunto; el canto firme; contrapunto vocal a dos partes de la primera, segunda, tercera, cuarta y quinta
especie. Elaborados para voces mixtas y voces iguales.
• ARMONÍA I
ARMONÍA I
Código
16EM7201
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Audioperceptivo IV
Formación de
Especialidad
V
113
Es una Asignatura de naturaleza teórico-práctico, propone el desarrollo perceptivo armónico y teórico del
estudiante, e impulsa su creatividad musical, posibilitando la transmisión de estas experiencias al repertorio
tradicional y a las labores educativas de la música peruana. Brinda los contenidos de la técnica de la armonía a
cuatro voces en disposición abierta, los enlaces correctos de acordes tríadicos y de séptimas en tonos mayores
y menores, creando frases armónicas.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL V
INSTRUMENTO PRINCIPAL V
Código
N° Horas
16EM4105
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento Principal IV
Formación de
Especialidad
V
aspectos técnicos creativos para transcribir y adaptar obras musicales. Sus principales contenidos se centran
han creado diferentes escuelas del instrumento tradicional peruano. Así como el análisis armónico, melódico,
de forma, y demás (según el instrumento musical); incidiendo en el aspecto cultural para que el estudiante sea,
actor, auditor, consciente y crítico de la interpretación musical.
• INSTRUMENTO GRUPAL V (ESTUDIANTINA)
INSTRUMENTO GRUPAL V: ESTUDIANTINA
Código
N° Horas
16EM4405
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumento Grupal IV
Formación de
Especialidad
V
La asignatura de naturaleza teórico – práctico, que tiene por finalidad incorporar la práctica musical en conjunto,
a conformaciones instrumentales de estudiantina con características propias de la música popular tradicional
peruana. Comprende el aprendizaje de los instrumentos musicales, su técnica, notación musical y ensamble de
conjunto orientados a la comprensión, desarrollo y valoración de la diversidad de manifestaciones culturales
ejecutando e interpretando repertorios de este género.
VI SEMESTRE:
• TEORÍA Y PLANIFICACIÓN CURRICULAR
TEORÍA Y PLANIFICACIÓN CURRICULAR
Código
16EM7901
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Didáctica General
Formación
Específica
VI
Es una asignatura teórico-práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico, que provee de los
conocimientos de la Teoría Curricular y desarrolla las capacidades de planificación curricular sobre la
base del Diseño Curricular Nacional y los sustentos técnicos pedagógicos. El estudiante al término de
la asignatura debe ser capaz de elaborar diseños de Programa Anual, Unidad Didáctica y Sesión de
Aprendizaje.
114
Código
16001503
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación General
VI
Código
16EM8101
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Didáctica General
VI
poniendo énfasis en la parte de programación y metodología. El estudiante debe evidenciar su programación
curricular, los medios y recursos utilizados.
• DIDÁCTICA DE LA MÚSICA
DIDÁCTICA DE LA MÚSICA
Código
16EM7401
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Didáctica General
VI
Es una Asignatura de naturaleza teórica y práctica orientada a contribuir en el desarrollo de competencias
de: planificación, implementación, ejecución de estrategias, metodologías y evaluación. Los principales
contenidos se centran en los aportes y enfoques metodológicos en educación musical. Para tal efecto, se
incluye un repertorio musical variado; con énfasis en los planteamientos didácticos del aprestamiento del
sentido rítmico, lenguaje musical lúdico, cuenticantando, relacionada a la música tradicional y popular del
Perú y el uso de las tics.
• TEATRO II
TEATRO II
Código
1600EM02
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Teatro I
V
del teatro en el entorno peruano y latinoamericano, de los elementos técnicos de la producción teatral y
construcción de personajes. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de realizar una producción
teatral.
115
• ARMONÍA II
ARMONÍA II
Código
16EM7202
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Armonía I
VI
Es una Asignatura de naturaleza teórica-práctica, se propone el desarrollo perceptivo armónico del estudiante
impulsar su creatividad musical, posibilitando la transmisión de estas experiencias al repertorio tradicional y
a las labores educativas de la música peruana. Brinda los contenidos de la técnica de la modulación a tonos
vecinos en armonía a cuatro voces disposición abierta, los enlaces correctos de acordes triádicos y de séptimas
en tonos mayores y menores, creando frases armónicas.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL VI
INSTRUMENTO PRINCIPAL VI
Código
16EM4106
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
V
VI
Asignatura teórico práctico donde se propone lograr un eficiente y equilibrado desarrollo del alumno en
los aspectos técnicos, interpretativos y creativos para arreglar obras musicales. Sus principales contenidos
se centran en la inclusión de la literatura de distintas épocas y estilos desarrollados por los instrumentistas
cultores que han creado diferentes escuelas del instrumento tradicional peruano. Así como el análisis “en
el instrumento” en el aspectos armónico, melódico, de forma, y demás (según el instrumento musical);
incidiendo en el aspecto cultural para que el estudiante sea, actor, auditor, consciente y crítico de su
interpretación musical.
• INSTRUMENTO GRUPAL VI (MÚSICA AMAZÓNICA)
INSTRUMENTO GRUPAL VI: MÚSICA AMAZÓNICA
Código
16EM4406
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
VI
Es una Asignatura es de naturaleza teórico-práctico que tiene por finalidad fomentar la valoración, preservación
y difusión de nuestras expresiones tradiciones y populares. Los contenidos se centran en las diferentes técnicas
para instrumentos de percusión, (tarola, redoblante o bombo) y aerófonos (quenilla), básicamente y accesorios
como maracas, timbal, etc. según las características culturales de la región, tomando como muestra Tingo
María, traducidos en formas musicales; Chimayche, Movido típico, Pandillas, etc.
VII SEMESTRE:
• INVESTIGACIÓN II (METODOLOGÍA)
Código
16001504
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación I
Formación General
VII
116
Código
16EM8102
N° Horas
T
1
P
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Práctica Pre Profesional I
VII
• METODOLOGÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS
METODOLOGÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS
Código
16EM7402
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Curricular
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica, orientada al desarrollo del pensamiento creativo. Provee
• CONDICIONES BIOPSICOSOCIALES DEL EDUCANDO
CONDICIONES BIOPSICOSOCIALES DEL EDUCANDO
Código
16EM7001
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Desarrollo Humano
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica, orientada a conocer las características biológicas, psicológicas
y socio económicas de los niños y adolescentes en edad escolar. Comprender el contexto histórico, los intereses
y aspiraciones de los escolares en la actualidad. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de
organizar información diferenciada de las características biopsicosociales de los escolares.
• HISTORIA DE LA MÚSICA PERUANA
HISTORIA DE LA MÚSICA PERUANA
Código
16EM1401
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
2
Requisitos
Área
Historia Universal del Arte Formación de Especialidad
Ciclo Académico
VII
117
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica que tiene el propósito de promover en el estudiante el análisis
crítico y social de los procesos o hechos relacionados a la historia de la música peruana. Son sus grandes
contenidos el estudio de la música peruana durante: el desarrollo cultural autónomo (sistemas musicales,
instrumentos, formas), en el virreinato (proceso de transculturación musical e inserción de géneros y formas
occidentales; el TaquiOnkoy; la música en la República (criollismo, indigenismo, música de inicios del siglo
XX en el aspecto popular y académico); el folklore musical como objeto de análisis, recreación, adaptación
instrumental y orquestal; la música urbano popular, futuro de la música.
• ANÁLISIS MUSICAL
ANÁLISIS MUSICAL
Código
16EM7101
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Armonía II
Formación de
Especialidad
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica. Se propone el desarrollo cognoscitivo teórico musical del
estudiante a través de las estructuras de los parámetros musicales de escrituras o partituras de la música.
Impulsa la valoración con fundamento de la música tradicional peruana los que además podrán ser utilizados
en sus labores educativas. Brinda los contenidos de las técnicas del análisis melódico, armónico, rítmico, formal
y estilístico, de obras tradicionales peruanas orquestadas.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL VII
INSTRUMENTO PRINCIPAL VII
Código
16EM4107
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
VI
Formación de
Especialidad
VII
aspectos técnicos, interpretativos, conocimiento de la aplicación de la armonía funcional, Introducción a la
batería (según el instrumento de la especialidad; percusión), selección de ritmos y la polirritmia (percusión)
en las obras musicales. Sus principales contenidos se centran en la inclusión de la literatura de distintas
épocas y estilos desarrollados por los instrumentistas cultores que han creado diferentes escuelas del
instrumento tradicional peruano. Armonía funcional (según el instrumento), recreación o arreglo una obra
musical, incidiendo en el aspecto cultural para que el estudiante sea, actor, auditor, consciente y crítico de su
interpretación musical.
• INSTRUMENTO GRUPAL VII (ORQUESTA HUANCA)
INSTRUMENTO GRUPAL VII: ORQUESTA HUANCA
Código
16EM4407
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Grupal VI
Formación de
Especialidad
VII
Es una asignatura de naturaleza teórico-práctica que tiene por finalidad brindar el conocimiento del desarrollo
gradual de la ergonomía instrumental, postura corporal e instrumental empleado en las orquestas huancas;
así como la nomenclatura, tesitura y transporte de los instrumentos en estudio basándose en un repertorio de
música tradicional procedente del valle del Mantaro, favoreciendo la investigación e interpretación de estos
formatos y la práctica de este conjuntos instrumental.
118
VIII SEMESTRE:
• INVESTIGACIÓN III (PROYECTOS)
Código
16001505
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Investigación II
Formación
General
VIII
Código
16EM8103
N° Horas
T
P
1
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Formación
Específica
VIII
realidad educativa, a través de la intervención en el aula del nivel inicial, para el desarrollo de los procesos
poniendo énfasis en la programación, metodología y evaluación. El estudiante debe evidenciar su programación
curricular, medios, recursos e instrumentos de evaluación utilizados.
• EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
Código
16001407
N° Horas
T
P
2
1
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Metodología Y
Recursos Educativos
Formación
Específica
VIII
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica, orientada al desarrollo del pensamiento crítico. Aborda
el análisis sobre el carácter científico de la evaluación educativa, su rol formativo, el empleo de técnicas e
instrumentos de evaluación sustentados en matrices y tablas de especificaciones; y en el marco de un currículo
por competencias. El estudiante al término del curso debe ser capaz de elaborar instrumentos de evaluación.
Código
1600EM02
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
Formación
Específica
VIII
119
•INSTRUMENTACIÓN
INSTRUMENTACIÓN
Código
16EM4804
N° Horas
T
1
P
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Armonía II
VIII
El curso de naturaleza teórico-práctica, proporciona una información panorámica acerca de los principales
conjuntos instrumentales: Orquesta sinfónica, Orquesta Típica y Banda.
Comprende el estudio acerca de la Organología, nomenclatura, tesitura y transporte musical de los instrumentos
de las familias: cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL VIII
INSTRUMENTO PRINCIPAL VIII
Código
16EM4108
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
VII
VIII
Sus principales contenidos se centran en la armonización/ re-armonización, la realización de arreglos sencillos
• INSTRUMENTO GRUPAL VIII (BANDA ESCOLAR)
INSTRUMENTO GRUPAL VIII: BANDA ESCOLAR
Código
16EM4408
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Grupal
VII
VIII
La asignatura de naturaleza teórico-práctico, tiene como finalidad desarrollar el conocimiento de la ergonomía,
postura corporal e instrumental que corresponde a la familia de vientos de madera y metal así como el conocimiento
sobre la conformación de los diferentes formatos empleados en una banda musical escolar. Del mismo modo se
desarrollará la interpretación, dirección, investigación y desarrollo de un repertorio musical apropiado.
• DANZAS PERUANAS
DANZAS PERUANAS
Código
16EM1602
N° Horas
T
1
P
3
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
--
VIII
120
de la evolución de la Danza en el Perú, la danza como medio de comunicación, la coreografía, vestuario y
representación de danzas peruanas. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de representar
una danza peruana.
IX SEMESTRE:
INVESTIGACIÓN IV: EJECUCIÓN
Código
16001506
N° Horas
T
P
2
3
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Investigación III
Formación
General
IX
Código
16EM8104
N° Horas
T
P
2
5
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
4
Práctica
Pre Profesional
III
IX
recursos e instrumentos de evaluación utilizados
• FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN Y LA PEDAGOGÍA
FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN Y LA PEDAGOGÍA
Código
16EM7702
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Pedagogía General
Formación
Especifica
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica, orientada al desarrollo del pensamiento creativo. Provee
121
• PRODUCCIÓN ARTÍSTICA (APLICADA A LA MÚSICA)
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: APLICADA A LA MÚSICA
Código
16EM7209
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Principal VIII
Formación de
Especialidad
IX
Es una asignatura de naturaleza teórico- práctica orientada al desarrollo de competencias precisas para la
puesta en marcha de proyectos artísticos que incidan en la formación integral en las IIEE fomentando la
experimentación e investigación en el campo de la creación artística. Orienta sobre la planificación y producción
de trabajos artísticos, la comunicación y el posicionamiento ético de la producción artística, la promoción de
la producción artística incidiendo en un entorno multicultural, los aportes de la psicología de masas así como
el conocimiento del entorno empresarial y sobre las estrategias de marketing relacionadas con los ámbitos
de desarrollo profesional. Se ocupa igualmente del estudio y aplicación técnica de los elementos propios del
sonido en una puesta de escena.
•COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
Código
16EM7103
N° Horas
T
P
1
4
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Instrumentación
Formación de
Especialidad
IX
tradicionales y contemporáneas, preferentemente de la música peruana iniciándose con canciones infantiles y
luego preferentemente música peruana como el Vals Criollo, Huayno Folklórico, etc.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL IX
INSTRUMENTO PRINCIPAL IX
Código
16EM4109
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Principal VIII
Formación de
Especialidad
IX
acorde/ escala y las tensiones incursionando en estilos musicales de cualidades armónicas equivalentes.
• INSTRUMENTO GRUPAL IX (MÚSICA DE LA COSTA)
INSTRUMENTO GRUPAL IX: MÚSICA DE LA COSTA
Código
16EM4409
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Grupal VIII
Formación de
Especialidad
IX
122
Es una Asignatura de naturaleza teórico-práctico que tiene como finalidad estudiar el fenómeno musical
abordado y desarrollar un repertorio de música tradicional mestiza de la costa de influencia occidental. De
manera progresiva desarrolla la investigación, interpretación y práctica de conjunto instrumental, dirección y
repertorio de música tradicional orientado hacia los géneros de la costa de forma integral para diferentes tipos
de organizaciones instrumentales y vocales.
• ARTES VISUALES I
ARTES VISUALES
Código
1600EM02
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
--
Formación de
Especialidad
IX
del concepto de Artes Visuales, elementos constitutivos, materiales no convencionales, dibujo básico y técnicas
creativas, construcción del retrato y caricaturas. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de
realizar un retrato o caricatura.
X SEMESTRE
INVESTIGACIÓN V: INFORME
Código
16001507
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Investigación IV
Formación
General
X
Código
16EM8105
N° Horas
T
P
2
6
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
5
Formación
Específica
X
123
• LESGILACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA
LEGISLACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA
Código
16EM7805
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Formación
Especifica
X
Es una asignatura de naturaleza teórico – práctica. Tiene como propósito desarrollar la capacidad de comprensión
del marco legal, que norma los procesos administrativos y de gestión de las instituciones educativas. De
proveer las herramientas teóricas para la gestión educativa, bajo el enfoque de la planificación estratégica y
por resultados. Al término de la asignatura el estudiante debe ser capaz de describir las normas y herramientas
de gestión educativa básicas.
• ENFOQUES Y MODELOS PEDAGÓGICOS
ENFOQUES Y MODELOS PEDAGÓGICOS
Código
16EM4505
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Fundamentos de la
Educación y la Pedagogía
X
Es una asignatura de naturaleza teórico–práctica. Tiene como finalidad el análisis crítico de los Enfoques y
Modelos Pedagógicos, como el conductista, cognitivo, humanista, constructivista, socio histórico cultural y
socio crítico. El estudiante debe ser capaz de explicar la influencia de algunos de ellos en la política educativa
de nuestro país.
Código
16EM7502
N° Horas
T
P
2
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
3
Producción
Artística (Aplicada a la
Música)
X
• TALLER DE ARREGLO Y TRANSCRIPCIÓN
TALLER DE ARREGLO Y TRANSCRIPCIÓN
Código
16EM7303
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumentación
Formación de
Especialidad
X
124
Es un curso teórico práctico en que se desarrollan destrezas para trabajar un material musical situándolo
en un nuevo medio sonoro instrumental y/o vocal aplicando técnicas de instrumentación, armonización
con conocimiento de las formas y texturas y poniendo en práctica la creatividad musical del participante.
Comprende la elaboración, diseño y ejecución de arreglos para conjunto instrumental y banda escolar.
• INSTRUMENTO PRINCIPAL X
INSTRUMENTO PRINCIPAL X
Código
16EM4110
N° Horas
T
P
1
2
Créditos
Requisitos
Área
Ciclo Académico
2
Instrumento Principal IX
X
acorde/ escala y las tensiones tomando como referencia éste y otros estilos musicales de cualidades armónicas
equivalentes. Profundizando cuestiones como la re-armonización y la conducción armónica, abordando
procedimientos armónicos más contemporáneos (armonía modal, sistemas multiétnicos, etc.), aplicados a la
música tradicional peruana. Fundamentos morfológicos de jazz aplicado a la batería y su relaciones con la
música tradicional peruana según el instrumento de la especialidad; percusión.
XIV.LINEAMIENTOS DE PROGRAMACIÓN, METODOLÓGICOS Y DE
EVALUACIÓN
14.1.LINEAMIENTOS DE PROGRAMACIÓN
La programación curricular es de carácter obligatoria en
todo nivel de educación, debido a que permite prever los
contenidos a desarrollar y los aprendizajes que se esperan
alcanzar al término de un periodo de tiempo. Siendo una
forma de planificación responde a una lógica sistémica y
contextual.
En el caso de la Escuela Nacional Superior de Folklore José
María Arguedas, corresponde partir del Marco Conceptual de este Diseño Curricular, que establece un currículo
por competencias y un modelo humanista-axiológico,
que tiene como horizontes del pensamiento educativo: el
paradigma de la racionalidad crítica y el enfoque sociocultural, así mismo del Plan de Estudios y Sumillas que este
contiene.
Para efectos de la programación, los docentes deben
elaborar sílabo y diseños de sesión de aprendizaje. Los
cuales deben estar orientados a contribuir al desarrollo
del perfil profesional de cada carrera.
EL SILABO.- Es una herramienta de planificación y orga-
nización, que explicita el compromiso de los aprendizajes,
que el profesor pretende alcanzar a través de una determinada asignatura en un semestre académico.
El silabo debe cumplir tres funciones: Pedagógica, de
comunicación y de gestión.
Tiene función pedagógica, porque organiza en el tiempo
y contexto, los contenidos a desarrollar, dosificándolos
didácticamente y previendo el uso óptimo de los recursos
con que cuenta.
Función Comunicativa, porque informa a estudiantes y
autoridades de que trata la asignatura y que se espera
lograr con ella.
Función de Gestión, porque contribuye a organizar el trabajo, compartir logros, experiencias y dificultades con los
colegas y autoridades.
ESTRUCTURA DEL SÍLABO
Todo silabo debe contener: Información general, fundamentación (para qué), sumilla, temas transversales,
funciones y competencias, unidades didácticas, sistema
de evaluación y bibliografía (de preferencia, no mayor a
diez años de antigüedad).
125
DISEÑO DE SESIÓN DE APRENDIZAJE.- Es la planificación
con la cual se pretende concretar los aprendizajes previstos. Por lo que, su elaboración requiere de precisión y
objetividad, partiendo de cada unidad didáctica y en el
marco de las condiciones y progreso de los estudiantes.
Un diseño de sesión de aprendizaje, no puede dejar de
tener: Aprendizaje esperado, secuencia didáctica, evaluación y tiempo.
SÍLABO (PROPUESTA DE FORMATO)
INFORMACIÓN GENERAL
Asignatura
Código de la asignatura
Área
Requisito
Ciclo académico
Docente
Pedagogía
XXXX
XXXX
Ninguno
IV
XXXX
FUNDAMENTACIÓN
SUMILLA
TEMA(S) TRANSVERSAL(ES)
FUNCION(ES)
COMPETENCIA(S)
UNIDADES DIDÁCTICAS
Unidad Didáctica Nº 1
Título: Conceptos Pedagógicos Fundamentales
Capacidad: Comprende los conceptos y categorías pedagógicas
Aprendizaje esperado
Estrategia metodológica
Recursos
educativos
Tiempo (semanas)
1ra
2da
3ra
4ta
1
2
SISTEMA DE EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
Nota: La sumilla, tema transversal, función y competencia, deben transcribirse del Diseño Curricular, ubicando la que
corresponde.
14.2.LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS
El marco metodológico de la enseñanza comprende la
planificación y ejecución de los procesos pedagógicos
en el aula y en otros entornos de aprendizaje. Se establece en concordancia con los Dominios 1 y 2 del Marco
de Buen Desempeño Docente, los cuales se refieren a
la Preparación para el Aprendizaje de los Estudiantes y
al Desarrollo de la Enseñanza para el Aprendizaje de los
Estudiantes.
El diseño de los procesos de aprendizaje anticipa y organiza las interacciones en el aula con flexibilidad para
propiciar determinados logros de aprendizaje. Esta actividad implica conocer las principales características socio
culturales, psicosociales, cognitivas de sus estudiantes, el
contexto familiar, regional y nacional y atender sus diferencias individuales, así como el dominio de los contenidos
pedagógicos y disciplinares que imparte, la selección de
estrategias de enseñanza, materiales y recursos educativos, y la evaluación del aprendizaje.
126
Para tal efecto la planificación de la enseñanza se realiza a
través de dos tipos de planes:
•
•
Plan de la Unidad Didáctica: Consiste en la organización secuencial y temporal de las sesiones de
aprendizaje que permitirán el desarrollo de las
competencias y capacidades previstas en las unidades durante el semestre o ciclo académico.
Plan de la Sesión de Aprendizaje: Consiste en la
organización secuencial y temporal de las actividades de aprendizaje que se realizarán para el logro
de los aprendizajes esperados. Debe incluir los
aprendizajes esperados, la secuencia didáctica de
la sesión y la evaluación.
El punto de partida de la planificación es un buen diagnóstico de las capacidades y competencias de los estudiantes
para establecer y ajustar las metas de aprendizaje y las
estrategias más efectivas para alcanzarlas. En este sentido, se debe prestar especial atención a los intereses,
expectativas y conocimientos previos de los estudiantes.
Teniendo en cuenta que la planificación es un proceso
reflexivo, analítico y creativo, su diseño requiere atender
un conjunto de preguntas fundamentales en relación a los
estudiantes, tales como:
•
•
•
•
•
¿Para qué aprenden?
¿Qué contenidos van a aprender? ¿Quiénes aprenderán?
¿Cómo lograremos que aprendan?
¿Con qué recursos y en cuánto tiempo aprenderán?
En la planificación no hay certeza de lo previsto porque el
curso de la realidad es mudable, complejo y contingente.
Además en no pocas oportunidades las actividades planificadas no producen los efectos esperados, y los planes,
incluyendo las metas, deben revisarse y modificarse.
Los ajustes pueden realizarse durante o al término de las
sesiones y unidades de aprendizaje cuando resulte necesario teniendo como criterio fundamental la efectividad
de las estrategias y la pertinencia y significatividad de los
aprendizajes.
El aprendizaje de los contenidos declarativos, procedimentales y actitudinales requiere de los docentes un
tratamiento didáctico específico. Para promover el aprendizaje conceptual es indispensable que los docentes
organicen y estructuren apropiadamente los materiales,
activen los conocimientos previos e involucren cognitiva
y afectivamente a sus estudiantes. En contraste con esta
necesidad, la enseñanza procedimientos exige que los
docentes desarrollen la repetición y ejercitación reflexiva,
la observación crítica del desempeño, la activa intensa
y recurrente del estudiante, así como la meta cognición
y la retroalimentación oportuna, mientras que para el
aprendizaje actitudinal, las estrategias centradas en la
participación y experiencia, especialmente los juego de
roles, socio dramas, análisis de casos y dilemas éticos han
probado ser muy eficaces.
14.3.LINEAMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación es un proceso que implica recojo de evidencias, análisis de información, calificación y devolución. Se
considera desde fase de la planificación hasta el desarrollo
de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Se diseña en
función de dos principios:
•
La centralidad del estudiante. La premisa fundamental es el reconocimiento de que todos
los estudiantes pueden aprender. En este sentido, la evaluación se constituye para promover
los aprendizajes, respetando, las características
psicomotoras, psicosociales y cognitivas de los
estudiantes, además de ritmos y estilos de aprendizaje individuales.
•
La autorregulación de los procesos de aprendizaje. Se propone que los estudiantes autorregulen
sus procesos de aprendizaje y que los docentes
adecúen sus procesos de enseñanza, subrayando la
aplicación de diversas estrategias meta cognitivas
para potenciar el control activo y consciente de sus
aprendizajes.
Las evaluaciones se utilizan para que los profesores revisen su práctica pedagógica, identifiquen los aspectos que
se requiere mejorar en el corto plazo y tomen las decisiones más apropiadas para concretar la mejora; además es
usada por los estudiantes para autorregular y monitorear
sus propios aprendizajes; y para registrar y reportar lo que
se ha aprendido en el pasado.
Las evaluaciones según sus agentes pueden ser realizadas
por el profesor sobre el rendimiento de sus estudiantes,
por el mismo estudiante [autoevaluación] y entre pares o
estudiantes [coevaluación]. Los diferentes tipos de evaluación permiten que los estudiantes reflexionen sobre sus
propios aprendizajes, conozcan los criterios de evaluación,
aprendan de manera práctica cómo se realizan los procedimientos de evaluación.
La planificación y la ejecución son dos aspectos del mismo
proceso y se influyen mutuamente, pues debe existir
concordancia entre los aprendizajes esperados, las actividades de los estudiantes y las tareas de evaluación. Para
lograr este alineamiento hay que pensar qué se evaluará y
cómo durante el proceso de planificación, nunca después.
Evaluar competencias en el aula implica necesariamente
recojo de evidencias, análisis de información, calificación
y devolución.
Para recoger evidencias acerca de una capacidad o
competencia se puede usar diversos instrumentos y procedimientos, de acuerdo al momento en que se evalúa y,
en especial, qué se va a evaluar. Los mejores instrumentos son los que cumplen dos condiciones: 1) plantean
problemas o situaciones que están al nivel de los aprendizajes que pretenden evaluar; 2) presentan una relación
coherente entre el nivel de lo trabajado en las sesiones
de aprendizaje y su grado de exigencia, generando así los
efectos deseables de interés y motivación por aprender.
La devolución es clave, pues permite al estudiante comparar lo que realizó con lo que pretendió hacer. Una
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devolución de calidad ayudará a cada estudiante a saber
por sí mismo lo que ha logrado y lo que tiene pendiente.
Con el objetivo claro de comunicar un resultado sobre lo
que se aprendió tanto a los estudiantes, padres o tutores como al sistema escolar (insumo para certificación,
promoción, reporte a otras instancias) se realiza la calificación. Si la intención es dar fe de lo aprendido, no debe
tenerse en cuenta aspectos como: esfuerzo, plazo, comportamiento, procedimiento, caligrafía u otras. Todas las
calificaciones se almacenan en el registro de evaluación.
Los resultados de la evaluación deben ser reportados a
los mismos estudiantes a lo largo del semestre o ciclo
académico.
XV.ANEXOS
La actualización curricular se desarrolló con la participación de Personal directivo, docente y estudiantes de la Escuela Nacional Superior
de Folklore José María Arguedas.
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diseño curricular - Escuela Nacional Superior de Folklore José

Transcripción

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