Música conceptual circense.

Marzo 2014- Año 1 - No.9
CON USTEDES: ¡THE ROLLING
STONES ROCK N ROLL CIRCUS!
TheRollingStones:
Música conceptual circense.
Por. Andrea S. “Parachute Woman” Torres.
A aquél que me dejaba colocar mis
zapatillas sobre sus pies.
Me arriesgo sin temor a realizar un
ejercicio plasmado con letras,me recuerda de manera inequívoca, lo que es
para mí la esencia del circo. Un circo
1 ORBITA
de tal magnitud, el de Richards, Jagger, Jones yWatts. Aquel, que alguna
vez me hizo mover la boca de manera
cuneiforme, las risas, el absurdo, lo
imaginario, lo burlesco. Todo puede
pasar y sorprenderte, lo mejor es que
siempre es: Inusual.
Diciembre, 1968.
¿Acaso no te conté sobre éste rubí musical que no fue
lanzado, sino hasta más de treinta años después?Vaya, que
se podría tratar del control que se tenía debido a la presión
y la visión que se tenía sobre los RollingStones en aquella
época. Recordemos que aun no ocurría su auge y apogeo
ochentero ( recordando aquella vieja verdad que dice: “No
puedo obtener satisfacción”);sino, los finales de los fabulosos y acuarianos sesenta que ya estaban en crisis; estos,
entonces intentan reivindicarse a costa y marea en gran
medida, por la presión de la industria musical con el público
para volver a imanar a la gente que les seguía, en particular
en la nación dónde acontecióAltamont y por no haber asistido
a Woodstock (guiltymood), inclusive sus colegas ingleses ya
no les veían con tanta empatía. Dejad que la rebelde princesa
Margarita de Inglaterra y MickJagger nos lo expliquen. Por
supuesto que los HellsAngels, la gang maldita quedaron
jodidos por otro lado; total, Hunter S. Thompson ya les había
hecho una especie de novela con dedicación (sin saberlo)
etnográfica de terror que hoy permanece como evidencia
de la perversidad y lo ominoso que puede llegar a resultar
un viaje con la mente y el espíritu, que lograron acabar en
parte, con la repartición dominical romanticistade flores, LSD,
amor,joints, abrazos, paz y vibras inmaculadas.
LOBOTOMÍAS, SEDANTES,
AL SER ARRULLADO CON THEWHO,
LOS NIÑOS INGLESES CANTORES, LOS PASTORES, MOMENTO EMOCIONAL, QUE EMANA DE ESE CANTO
BARBIE SALE DE S U MÁ G ICO MU ND O
REFINADO, BALADA A CAPELA, VILLANCICO, REPRESENTADA POR ÁNGELES DEL MODERNISMO OCCIDENTAL, “LOS MODS”, LOS NIÑOS QUE SÍ ESTABAN BIEN.
ROCK N ROLL CIRCUS ES PRESENTADO
como tal en la portada del álbum de sus satánicas
majestades. Es la emulación de un circo de antaño.
En la portada frontal, los músicos asistentes salen
disfrazados de: viejos juglares, hechiceras, domadores de animales, trapecistas, iluminados, freaks en
su totalidad. Evocar en los sesentas los circos rusos a
los que la familia Romanov nunca asistió. Los hombres enormes, corpulentos con bigotes y barbas, osos,
hachas y armas llenas de agua propiedad delRotten
Clown. Overthewaves, es una pieza musical pomposa,
igual de interesante que las otras, permite reconocer
las pulsaciones circenses que le rodean. Lector, tienes
ahora una idea de la dimensión visual de la portada y
adjuntos. Pasemos a las producciones líricas de significado. Atrapa todo lo que tus ojos puedan, todo siempre
te dice algo.
A QUICK ONEWHILEHE’SAWAY– DICE JAGGER
esnifando con tanto charm toda la cocaína de su
cuchillo, para evitar darle así dosis alguna a Keith “Theloon” Moon. Vaya que ese tío ya volaba en la batería
en ese momento, parecía poseído en la manera de tocar. Keith Moon siempre quería andar colocado y cantar
el abecedario al revés. El sombrero loco había reencarnado en este infante conocido por lo animal y terrible.
Jagger resopla con la nariz después de inhalar nieve
y se rasca apretando sus testículos. Lanza besos al
aire, corre por los pasillos, saluda a todos, le conmueve
tanto oro. Busca a Faithfull y le jala del brazo. Ella, le
sigue con tremenda devoción, va con un ojo purpureo,
se le ve sensual, envuelta en un traje sastre de tweed
amarillo que luego cambia por la parafernalia circense y
una corona dorada.
Lobotomías, sedantes, al ser arrullado con thewho, los
niños ingleses cantores, los pastores, momento emocional, que emana de ese canto refinado, balada a capela,
villancico, representada por ángeles del modernismo
occidental, “Los mods”, los niños que sí estaban bien.
SEÑORITAS, ES HORA DE QUE YOKOONNO NOS
2 ORBITA
ENSEÑE POR ENÉSIMA VEZ SU COLECCIÓN DE
LOS DERRIÉRES DE AQUÍ Y DE ALLÁ.
John Lennon da la introducción con brevedad, no vaya a
ser que Richards sienta (de nuevo) deseos de ponerse
a quemar el lugar .Parado allí con el inconfundible pitillo,
ubicado en medio de la pista junto a la caja que contiene a la escultural asistente del mago que se dispone,
a cortarla mediante una nueva técnica sistémica.
Evento emblemático, que vale la pena reconocer, recordar y mirar, sobre todo compartir. Eran los sesentas,
todo pasaba en el momento cósmico adecuado. ¡Sabor
ahí!
Charlie Watts el monje, introduce a la hermosa y única
heredera de Masoch Yonqui, Marianne Faithfull cantando “SomethingBetter”, tiene un ojo purpureo, el
cosmético le cubre. Su voz quebrada, mermada, gorrión
marrón-gris canela que conmueve, intriga y anhela poseer entre los dedos, darle calor. Es la única mujercita
tan peculiar que puede cantar este tipo de letra, pues lo
ha vivido; canción encerrada en una caja. Eric Clapton
recibe una felación tras bambalinas. Es hora de salir a
tocar.
TheDirty Mac, es el supergrupo creado por John “lentes”
Lennon, Yoko “ladilla”Ono y Eric Clapton, Keith Richards
en otra cosa que no es la guitarra, sino el bajo y Mitch
Mitchell, camarada de Hendrix. Otros desencantados
que cantaban sobre la soledad. ¿Qué os habrá dado por
escoger y plasmar un cover del álbum sin color de los
Beatles (blanco) en el rock n roll circus? .Yer Blues.
YokoOnno ¡Bruja de mierda!- se escucha que le gritan a
lo lejos de la cabina de grabación.
ELLA, SE DEJABA LLEVAR POR EL VIAJE.
Sentía, la seda negra en la parte frontal de su cuerpo,
le acariciaba las rodillas asiáticas; los gemidos que
expulsa sin cesar van subiendo conforme avanza la
composición. Los sonidos registrados, quedaron claramente grabados a manera de colación como sonata de
culto en la pieza que lleva un nombre que no les costará
trabajo ubicar. Mucha Yoko por toda la canción.
El rock n Roll Circus es la última actuación de tal tinte
con Brian Jones antes de su
acuática muerte. Una última
musicalización cósmica.
Jehtrotull&iommi, acompañan
así los Stones y compañía con
la presentación fundamental
“Asongfor Jeffrey”. Ian Anderson
mueve los ojos como péndulos
mientras se encuentra en la
onda del baile, el can- can con
flauta pan. La canción avanza
siguiendo un recorrido parecido
al de una montaña rusa de
pequeñas proporciones que se
mantiene entre el blues con una
armónica característica, grasienta, sustanciosa y el mal llamado
“hard rock”. No por ese pituso
espacio, significa que pese a
no encajar con la esencia del
Rock n Roll Circus, es magistral
la presentación, pues es rara
en su contenido. La voz nasal,
acuática, sumergida y chiflada
de Anderson. Una presentación
con extravagancia.
Supongo que la simpatía por
el diablo -que a mí gusto es
una de las mejores versiones
logradas en vivo en el rock n roll
circus- aclara, el panorama para
todo aquél que quiera supurar
la esencia satánica y dejarse
seducir por toda la decadencia que ha traído consigo la
modernidad. ¿Estaba usted ahí, cuándo Pilatos lavó sus
manos? O ¿Cuándo asesinaron a los Kennedys?
Y que puedo decir, me hubiera encantado ser audiencia
siniestra en el vaudeville. Imagino así, el circo alucinógeno como ritual nocturnino, entre la siborita actitud
y boca de Michael “croac” almost “cracked” Jagger, la el
misticismo nimado de Morrison. Te lo dejo a tu imaginación. El deleite es tuyo ahora.
HISTORIA DE
La inseguridad
E L C I N E E N Q U E R É TA R O
S o n p o co m á s d e 8 0 p ro du ccio n e s a u di o v i s u a l e s de r e n o m br e fi l m a da s e n
Qu e ré t a ro a lo l a rg o de l a hi st o ri a q u e s e h a n l l e ga d o a e s tr e n a r a n i v e l n a c i o n a l o i n t e r n a c i o n a l . En t r e e s t a s s e i n c l u y e n l a r go y c o r t o m e t r a j e s , do c u m e n t a l e s ,
t e l e n o v e l a s y s e r i e s de t e l e v i s i ó n .
“YOU CANT ALWAYS GET WHAT YOU WANT”,
honey, But if you try sometimes well you might find, you
get what you need. Es una especie de oxigenorecapitulador, que me lleva a la droguería del Chelsea. Son algunas de las canciones que conforman el mítico álbum
sacro-satánico de las piedras rodantes.
« You are the salt of the earth; but if the salt loses its
flavor, how shall it be seasoned? It is then good for
nothing but to be thrown out and trampled underfoot by
men » - Matthew 5:13.Esta canción debe ser un must
que tu oído debe reconocer, “Salt of TheEarth”, viene
al final. El circo está por terminar, los artistas deben de
recoger todo pronto, porque casi será año nuevo, y en
año nuevo, pues todos están en Nueva York. La sal de
la tierra somos nosotros, debemos de comprender el
condimento sustancial para evitar perdernos. ¿En qué
mundo vivimos?
Y si no creen que eso es mucho amor musical, Taj Majal
cierra las cortinas, no en el disco, pero sí en mi narración.
-List David Dalton’s written historic introduction (0:33)
-“Entrance of the Gladiators” (Julius Fucík) - Orchester / The Rolling
Stones Rock and Roll Circus Parade / Mick Jagger’s introduction of
Rock and Roll Circus (2:10)
-Mick Jagger’s introduction of Jethro Tull / “Song for Jeffrey” (Ian
Anderson) - Jethro Tull (3:43)
-Keith Richards’s introduction of The Who / “A Quick One While
He’s Away (Pete Townshend) - The Who (7:40)
-“Over the Waves” (Juventino Rosas) - Orchester (1:20)
-“Ain’t That a Lot of Love” (Willia Dean Parker, Homer Banks) - Taj
Mahal (3:52)
-Charlie Watts’ introduction of Marianne Faithfull / “Something Better” (Barry Mann, Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:37)
- Keith Richards’s introduction of Danny Camara / “Fire Eater and
Luna (Donyale Luna)”(1:28)
-Mick Jagger and John Lennon’s introduction of The Dirty Mac
(1:05)
-“Yer Blues” (John Lennon, Paul McCartney) - The Dirty Mac (4:26)
-“Whole Lotta Yoko” (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty
Mac (5:03)
-John Lennon’s introduction of The Rolling Stones/ “Jumping Jack
Flash” (Mick Jagger, Keith Richards) - The Rolling Stones (3:38)
-“Parachute Woman” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (2:57)
-“No Expectations” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:07)
-“You Can’t Always Get What You Want” (Jagger, Richards) - The
-Rolling Stones (4:27)
-“Sympathy for the Devil” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones
(8:52)
-“Salt of the Earth” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:56)
Credits, to the sound of “Salt of the Earth” (2:45)
S
toria por su trama y por reunir a las divas
de mayor peso del cine nacional: María
Félix y Dolores del Río. Otros importantes
actores complementaron el reparto; Emilio
“El Indio” Fernández, Antonio Aguilar, Flor
Silvestre e Ignacio López Tarso.
La primera película de la que se tiene registro es “El caporal”, un western mexicano
estrenado en 1921 protagonizado por
Enrique Cantalaúba y Miguel Contreras
Torres.
Posteriormente tuvieron que pasar 13
años para que viera la luz en cine otra
película filmada en nuestras tierras. Se
trató de “Juárez y Maximiliano” (1934),
drama que retrataría la rivalidad de estos
dos personajes. Los roles protagónicos
corrieron a cargo de Enrique Herrera,
Froylan B. Tenes y Medea de Novara a
Carlota. Este mismo año fue estrenada
solo otra producción: “Corazones en derrota”.
Esta vez desfilaron no 13, si no 16 años
para que se volviera a proyectar en la
pantalla grande una cinta rodada aquí.
Se trató de “The bullfighter and the lady”
(1951) un filme estadounidense de cuyo
reparto estaría llena de estrellas internacionales como Joy Page, Gilbert Roland y
la mexicana Katy Jurado. Esta película fue
nominada a 2 premios de la Academia.
Sin 4 años de ver en cine una película
filmada en el estado, se estrenó “The
littles outlaw” (1955) producción americana -pero dirigida por el mexicano
Roberto Gavaldón- estelarizada por Pedro
Armendáriz y Joseph Calleia.
Otros 4 años transcurrieron para que
en la pantalla grande se proyectara
nuestra región, pero esta vez sería
en grande: Querétaro pudo presumir
de haber sido el escenario en el que se
desarrollaría uno de los grandes clásicos
de la época de oro del cine mexicano; “La
cucaracha” (1959). Cinta que marcó his-
Fue en la época de los 60 cuando
Querétaro tuvo un despunte como
tierra favorita para que producciones
nacionales e internacionales se interesaran en rodar sus cintas. Se filmaron
12 (la mayoría del genero western) entre
las que destacan: “Los hermanos de hierro” (1961), protagonizada por Julio Alemán
y Antonio Aguilar. “Pueblo de Dios” (1962),
estelarizada por Elsa Cárdenas y Pascual
García Peña. “El gallo de oro” (1964), con
Ignacio López Tarso y Lucha Villa. “Los
malvados” (1966), protagonizada por “El
indio” Fernández y Eric del Castillo. “Romeo contra Julieta” (1968), una comedia
con Alberto Vázquez y Angélica María,
y “La marcha de Zacatecas” (1969), con
actuaciones de Rodolfo de Anda y Héctor
Suarez.
La década de los 70 vino a reforzar la
predilección de los productores por
filmar en nuestro territorio: se maquilaron 21 cintas (en su mayoría de drama) de
importante relevancia, algunas de las más
representativas fueron:
“El profe” (1971), una de las cintas más
emblemática de Cantinflas. El coestelar
corrió a cargo de Marga López.
“Yesenia” (1971) película romántica que
inspiraría a muchos culebrones mexicanos. Fue protagonizada por Jaqueline
Andere y Jorge Lavat
“Dos mujeres y un hombre” (1971) con
Silvia Derbez y Jorge Lavat
“Capulina contra las momias” (1973) cinta
muy popular gracias su protagonista,
Gaspar Henaide “Capulina”.
“Encuentros cercanos del tercer tipo”
(1977) dirigida por Steven Spilberhg,
quien se encontraba en la cima del éxito
ya que “Tiburón” –su anterior películahabía resultado un triunfo en taquilla. La
cinta se filmó en locaciones de Santiago
de Querétaro, la Peña de Bernal y Tequisquiapan. Ganó 2 premios Oscar (mejor
fotografía y mejores efectos de sonido) y
fue nominada a otros 7 más -entre los que
se encuentran mejor director y mejor actriz
de reparto-.
“El lugar sin límites” (1978), film considerado uno de los grandes clásicos del
cineasta “Arturo Ripstein”. La película se
hizo acreedora a diversos premios en
certámenes como “premios ACE” o el
“Festival Internacional de San Sebastián”.
“La guerra santa” (1979), con Jorge Luke
y José Carlos Ruiz.
i bien otros estados de la
república superan en cantidad las filmaciones realizadas en sus dominios,
por ejemplo: Durango, que llegó a
ser considerada la tierra del cine
en los años 50 y 60, y que tiene
hasta la fecha casi de 160 producciones rodadas; Querétaro tampoco se encuentra “en pañales” respecto a la cantidad de cintas que
han decidido maquilarse aquí.
A continuación se hará un recuento de las películas que a través del
tiempo han plasmado parte de las
bellezas naturales o arquitectónicas de nuestra región, es decir,
aquellas que se rodaron total o
parcialmente en nuestro estado.
Se mencionarán por su fecha de
estreno:
Para la década de los 80 volvió a haber
un declive en cuanto a filmaciones
realizadas en nuestros dominios; solo
se estrenaron 5 cintas maquiladas aquí.
En 1981 “Las siete Cucas” y “El gran perro
muerto” (con Kitty de Hoyos y David Reynoso). En 1982 las sexy comedias “Huevos rancheros” (con Sasha Montenegro
y Rafael Inclan) y “Fieras contra fieras”.
Posteriormente pasarían 6 años para que
se estrenará el drama “Un sábado más”
(1988) con Tatiana y Pedro Fernández.
Los 90 también resulto un año de pocos
estrenos de cintas filmadas en Querétaro; se presentaron solo 4. En 1990 “Un
corazón para dos” (con Pedro Fernández)
y “Tambo”. En 1991 “El extensionista”,
con Eduardo Palomo y José Carlos Ruiz.
3 años después vio la luz en cine “Muralla
de tinieblas” (1994) con Manuel Ojeda y
Lorena Herrera.
Para la década del 2000 la cantidad
de producciones aumento a ocho.
En el 2002 se proyectó “Un secreto de
esperanza”. En el 2003 se estrenaron dos
producciones Hollywoodenses: “And starring Pancho Villa as hilfsem” (película para
televisión) con Antonio Banderas en el rol
principal, y “Once upon a time in México”
también con Banderas como protagonista
compartiendo estelar con Jhonny Deep,
Salma Hayek, Eva Mendez y Enrique Iglesias. En el 2006 vio luz verde la película
mexicana “La última mirada”. Dos años
después se estrenaría “La misma luna”
(2007) con Kate del Castillo y Eugenio
Derbez, esta película llegó a triunfar
internacionalmente. En el 2008 se pudo
apreciar en cines “Sleep dealer” - una
de las pocas cintas mexicanas ciencia
ficción- protagonizada por “Luis Fernando
Peña y Leonor Varela. En el 2009 se estrenaron dos films: “Rabioso Sol, rabioso
cielo” (que ganaría como mejor película
en el “festival Internacional de Berlín”) y
“Euforia”, con Humberto zurita y Fernando
Lujan.
Del año 2010 a la fecha se ha estrenado
solo una película “Revolucionarias:
Hermelinda Galindo” (del 2010, exclusiva
para la televisión) con Maya Zapata.
Se planean estrenar otras dos próximamente: “Jirón de Niebla” película de terror
–que entre sus locaciones se encuentran
la facultad de Medicina y Filosofía de la
UAQ- con María Rojo y Joaquín Cosió
(mejor conocido como “el cochiloco”),
y “Alicia´s dreams” una coproducción
México- americana prevista a estrenarse
en el 2015.
Por: Oscar Rosas
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Porque ser fans de la huelga es demasiado
mainstream para nosotros.
En restaurantes elegantes como “La Guelaguetza”
y “Tacos El Pata” ya te ofrecen seguro de vida
como parte del menú, por aquello de las balaceras.
Gracias a ella se canceló el Festival
“Hell&Heaven” (Eso es cosa del diablo).
De no ser por ella súper héroes como el
“Chapulín Colorado” y el “Santo” no serían
parte de la cultura mexicana.
A mayor inseguridad, más policías y por
ende más fuentes de empleo.
Esos delincuentes piensan en todos.
Las personas que viven en colonias
peligrosas, corren, pelean y gritan, por lo
que tienen una mejor condición física que
es igual a una vida más saludable.
Ni en la UAQ estamos seguros, vivimos
con el miedo a los exámenes, las tareas,
el STEUAQ, etc
La inseguridad esta tan dura que ya ni el
“Chapo” puede dormir tranquilo sin ser
arrestado.
Los nuevos programas de Discovery de
sobrevivencia serán realizados en
Mataulipas y otros lugares dignos de
Grand Theft Auto.
En México, si no fuiste asaltado de niño
no tuviste infancia.
Por: Omar Ariel Cortes
3
LOBOTOMÍAS, SEDANTES,
AL SER ARRULLADO CON THEWHO,
LOS NIÑOS INGLESES CANTORES, LOS PASTORES, MOMENTO EMOCIONAL, QUE EMANA DE ESE CANTO
BARBIE SALE DE S U MÁ G ICO MU ND O
REFINADO, BALADA A CAPELA, VILLANCICO, REPRESENTADA POR ÁNGELES DEL MODERNISMO OCCIDENTAL, “LOS MODS”, LOS NIÑOS QUE SÍ ESTABAN BIEN.
ROCK N ROLL CIRCUS ES PRESENTADO
como tal en la portada del álbum de sus satánicas
majestades. Es la emulación de un circo de antaño.
En la portada frontal, los músicos asistentes salen
disfrazados de: viejos juglares, hechiceras, domadores de animales, trapecistas, iluminados, freaks en
su totalidad. Evocar en los sesentas los circos rusos a
los que la familia Romanov nunca asistió. Los hombres enormes, corpulentos con bigotes y barbas, osos,
hachas y armas llenas de agua propiedad delRotten
Clown. Overthewaves, es una pieza musical pomposa,
igual de interesante que las otras, permite reconocer
las pulsaciones circenses que le rodean. Lector, tienes
ahora una idea de la dimensión visual de la portada y
adjuntos. Pasemos a las producciones líricas de significado. Atrapa todo lo que tus ojos puedan, todo siempre
te dice algo.
A QUICK ONEWHILEHE’SAWAY– DICE JAGGER
esnifando con tanto charm toda la cocaína de su
cuchillo, para evitar darle así dosis alguna a Keith “Theloon” Moon. Vaya que ese tío ya volaba en la batería
en ese momento, parecía poseído en la manera de tocar. Keith Moon siempre quería andar colocado y cantar
el abecedario al revés. El sombrero loco había reencarnado en este infante conocido por lo animal y terrible.
Jagger resopla con la nariz después de inhalar nieve
y se rasca apretando sus testículos. Lanza besos al
aire, corre por los pasillos, saluda a todos, le conmueve
tanto oro. Busca a Faithfull y le jala del brazo. Ella, le
sigue con tremenda devoción, va con un ojo purpureo,
se le ve sensual, envuelta en un traje sastre de tweed
amarillo que luego cambia por la parafernalia circense y
una corona dorada.
Lobotomías, sedantes, al ser arrullado con thewho, los
niños ingleses cantores, los pastores, momento emocional, que emana de ese canto refinado, balada a capela,
villancico, representada por ángeles del modernismo
occidental, “Los mods”, los niños que sí estaban bien.
SEÑORITAS, ES HORA DE QUE YOKOONNO NOS
2 ORBITA
ENSEÑE POR ENÉSIMA VEZ SU COLECCIÓN DE
LOS DERRIÉRES DE AQUÍ Y DE ALLÁ.
John Lennon da la introducción con brevedad, no vaya a
ser que Richards sienta (de nuevo) deseos de ponerse
a quemar el lugar .Parado allí con el inconfundible pitillo,
ubicado en medio de la pista junto a la caja que contiene a la escultural asistente del mago que se dispone,
a cortarla mediante una nueva técnica sistémica.
Evento emblemático, que vale la pena reconocer, recordar y mirar, sobre todo compartir. Eran los sesentas,
todo pasaba en el momento cósmico adecuado. ¡Sabor
ahí!
Charlie Watts el monje, introduce a la hermosa y única
heredera de Masoch Yonqui, Marianne Faithfull cantando “SomethingBetter”, tiene un ojo purpureo, el
cosmético le cubre. Su voz quebrada, mermada, gorrión
marrón-gris canela que conmueve, intriga y anhela poseer entre los dedos, darle calor. Es la única mujercita
tan peculiar que puede cantar este tipo de letra, pues lo
ha vivido; canción encerrada en una caja. Eric Clapton
recibe una felación tras bambalinas. Es hora de salir a
tocar.
TheDirty Mac, es el supergrupo creado por John “lentes”
Lennon, Yoko “ladilla”Ono y Eric Clapton, Keith Richards
en otra cosa que no es la guitarra, sino el bajo y Mitch
Mitchell, camarada de Hendrix. Otros desencantados
que cantaban sobre la soledad. ¿Qué os habrá dado por
escoger y plasmar un cover del álbum sin color de los
Beatles (blanco) en el rock n roll circus? .Yer Blues.
YokoOnno ¡Bruja de mierda!- se escucha que le gritan a
lo lejos de la cabina de grabación.
ELLA, SE DEJABA LLEVAR POR EL VIAJE.
Sentía, la seda negra en la parte frontal de su cuerpo,
le acariciaba las rodillas asiáticas; los gemidos que
expulsa sin cesar van subiendo conforme avanza la
composición. Los sonidos registrados, quedaron claramente grabados a manera de colación como sonata de
culto en la pieza que lleva un nombre que no les costará
trabajo ubicar. Mucha Yoko por toda la canción.
El rock n Roll Circus es la última actuación de tal tinte
con Brian Jones antes de su
acuática muerte. Una última
musicalización cósmica.
Jehtrotull&iommi, acompañan
así los Stones y compañía con
la presentación fundamental
“Asongfor Jeffrey”. Ian Anderson
mueve los ojos como péndulos
mientras se encuentra en la
onda del baile, el can- can con
flauta pan. La canción avanza
siguiendo un recorrido parecido
al de una montaña rusa de
pequeñas proporciones que se
mantiene entre el blues con una
armónica característica, grasienta, sustanciosa y el mal llamado
“hard rock”. No por ese pituso
espacio, significa que pese a
no encajar con la esencia del
Rock n Roll Circus, es magistral
la presentación, pues es rara
en su contenido. La voz nasal,
acuática, sumergida y chiflada
de Anderson. Una presentación
con extravagancia.
Supongo que la simpatía por
el diablo -que a mí gusto es
una de las mejores versiones
logradas en vivo en el rock n roll
circus- aclara, el panorama para
todo aquél que quiera supurar
la esencia satánica y dejarse
seducir por toda la decadencia que ha traído consigo la
modernidad. ¿Estaba usted ahí, cuándo Pilatos lavó sus
manos? O ¿Cuándo asesinaron a los Kennedys?
Y que puedo decir, me hubiera encantado ser audiencia
siniestra en el vaudeville. Imagino así, el circo alucinógeno como ritual nocturnino, entre la siborita actitud
y boca de Michael “croac” almost “cracked” Jagger, la el
misticismo nimado de Morrison. Te lo dejo a tu imaginación. El deleite es tuyo ahora.
HISTORIA DE
La inseguridad
E L C I N E E N Q U E R É TA R O
S o n p o co m á s d e 8 0 p ro du ccio n e s a u di o v i s u a l e s de r e n o m br e fi l m a da s e n
Qu e ré t a ro a lo l a rg o de l a hi st o ri a q u e s e h a n l l e ga d o a e s tr e n a r a n i v e l n a c i o n a l o i n t e r n a c i o n a l . En t r e e s t a s s e i n c l u y e n l a r go y c o r t o m e t r a j e s , do c u m e n t a l e s ,
t e l e n o v e l a s y s e r i e s de t e l e v i s i ó n .
“YOU CANT ALWAYS GET WHAT YOU WANT”,
honey, But if you try sometimes well you might find, you
get what you need. Es una especie de oxigenorecapitulador, que me lleva a la droguería del Chelsea. Son algunas de las canciones que conforman el mítico álbum
sacro-satánico de las piedras rodantes.
« You are the salt of the earth; but if the salt loses its
flavor, how shall it be seasoned? It is then good for
nothing but to be thrown out and trampled underfoot by
men » - Matthew 5:13.Esta canción debe ser un must
que tu oído debe reconocer, “Salt of TheEarth”, viene
al final. El circo está por terminar, los artistas deben de
recoger todo pronto, porque casi será año nuevo, y en
año nuevo, pues todos están en Nueva York. La sal de
la tierra somos nosotros, debemos de comprender el
condimento sustancial para evitar perdernos. ¿En qué
mundo vivimos?
Y si no creen que eso es mucho amor musical, Taj Majal
cierra las cortinas, no en el disco, pero sí en mi narración.
-List David Dalton’s written historic introduction (0:33)
-“Entrance of the Gladiators” (Julius Fucík) - Orchester / The Rolling
Stones Rock and Roll Circus Parade / Mick Jagger’s introduction of
Rock and Roll Circus (2:10)
-Mick Jagger’s introduction of Jethro Tull / “Song for Jeffrey” (Ian
Anderson) - Jethro Tull (3:43)
-Keith Richards’s introduction of The Who / “A Quick One While
He’s Away (Pete Townshend) - The Who (7:40)
-“Over the Waves” (Juventino Rosas) - Orchester (1:20)
-“Ain’t That a Lot of Love” (Willia Dean Parker, Homer Banks) - Taj
Mahal (3:52)
-Charlie Watts’ introduction of Marianne Faithfull / “Something Better” (Barry Mann, Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:37)
- Keith Richards’s introduction of Danny Camara / “Fire Eater and
Luna (Donyale Luna)”(1:28)
-Mick Jagger and John Lennon’s introduction of The Dirty Mac
(1:05)
-“Yer Blues” (John Lennon, Paul McCartney) - The Dirty Mac (4:26)
-“Whole Lotta Yoko” (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty
Mac (5:03)
-John Lennon’s introduction of The Rolling Stones/ “Jumping Jack
Flash” (Mick Jagger, Keith Richards) - The Rolling Stones (3:38)
-“Parachute Woman” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (2:57)
-“No Expectations” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:07)
-“You Can’t Always Get What You Want” (Jagger, Richards) - The
-Rolling Stones (4:27)
-“Sympathy for the Devil” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones
(8:52)
-“Salt of the Earth” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:56)
Credits, to the sound of “Salt of the Earth” (2:45)
S
toria por su trama y por reunir a las divas
de mayor peso del cine nacional: María
Félix y Dolores del Río. Otros importantes
actores complementaron el reparto; Emilio
“El Indio” Fernández, Antonio Aguilar, Flor
Silvestre e Ignacio López Tarso.
La primera película de la que se tiene registro es “El caporal”, un western mexicano
estrenado en 1921 protagonizado por
Enrique Cantalaúba y Miguel Contreras
Torres.
Posteriormente tuvieron que pasar 13
años para que viera la luz en cine otra
película filmada en nuestras tierras. Se
trató de “Juárez y Maximiliano” (1934),
drama que retrataría la rivalidad de estos
dos personajes. Los roles protagónicos
corrieron a cargo de Enrique Herrera,
Froylan B. Tenes y Medea de Novara a
Carlota. Este mismo año fue estrenada
solo otra producción: “Corazones en derrota”.
Esta vez desfilaron no 13, si no 16 años
para que se volviera a proyectar en la
pantalla grande una cinta rodada aquí.
Se trató de “The bullfighter and the lady”
(1951) un filme estadounidense de cuyo
reparto estaría llena de estrellas internacionales como Joy Page, Gilbert Roland y
la mexicana Katy Jurado. Esta película fue
nominada a 2 premios de la Academia.
Sin 4 años de ver en cine una película
filmada en el estado, se estrenó “The
littles outlaw” (1955) producción americana -pero dirigida por el mexicano
Roberto Gavaldón- estelarizada por Pedro
Armendáriz y Joseph Calleia.
Otros 4 años transcurrieron para que
en la pantalla grande se proyectara
nuestra región, pero esta vez sería
en grande: Querétaro pudo presumir
de haber sido el escenario en el que se
desarrollaría uno de los grandes clásicos
de la época de oro del cine mexicano; “La
cucaracha” (1959). Cinta que marcó his-
Fue en la época de los 60 cuando
Querétaro tuvo un despunte como
tierra favorita para que producciones
nacionales e internacionales se interesaran en rodar sus cintas. Se filmaron
12 (la mayoría del genero western) entre
las que destacan: “Los hermanos de hierro” (1961), protagonizada por Julio Alemán
y Antonio Aguilar. “Pueblo de Dios” (1962),
estelarizada por Elsa Cárdenas y Pascual
García Peña. “El gallo de oro” (1964), con
Ignacio López Tarso y Lucha Villa. “Los
malvados” (1966), protagonizada por “El
indio” Fernández y Eric del Castillo. “Romeo contra Julieta” (1968), una comedia
con Alberto Vázquez y Angélica María,
y “La marcha de Zacatecas” (1969), con
actuaciones de Rodolfo de Anda y Héctor
Suarez.
La década de los 70 vino a reforzar la
predilección de los productores por
filmar en nuestro territorio: se maquilaron 21 cintas (en su mayoría de drama) de
importante relevancia, algunas de las más
representativas fueron:
“El profe” (1971), una de las cintas más
emblemática de Cantinflas. El coestelar
corrió a cargo de Marga López.
“Yesenia” (1971) película romántica que
inspiraría a muchos culebrones mexicanos. Fue protagonizada por Jaqueline
Andere y Jorge Lavat
“Dos mujeres y un hombre” (1971) con
Silvia Derbez y Jorge Lavat
“Capulina contra las momias” (1973) cinta
muy popular gracias su protagonista,
Gaspar Henaide “Capulina”.
“Encuentros cercanos del tercer tipo”
(1977) dirigida por Steven Spilberhg,
quien se encontraba en la cima del éxito
ya que “Tiburón” –su anterior películahabía resultado un triunfo en taquilla. La
cinta se filmó en locaciones de Santiago
de Querétaro, la Peña de Bernal y Tequisquiapan. Ganó 2 premios Oscar (mejor
fotografía y mejores efectos de sonido) y
fue nominada a otros 7 más -entre los que
se encuentran mejor director y mejor actriz
de reparto-.
“El lugar sin límites” (1978), film considerado uno de los grandes clásicos del
cineasta “Arturo Ripstein”. La película se
hizo acreedora a diversos premios en
certámenes como “premios ACE” o el
“Festival Internacional de San Sebastián”.
“La guerra santa” (1979), con Jorge Luke
y José Carlos Ruiz.
i bien otros estados de la
república superan en cantidad las filmaciones realizadas en sus dominios,
por ejemplo: Durango, que llegó a
ser considerada la tierra del cine
en los años 50 y 60, y que tiene
hasta la fecha casi de 160 producciones rodadas; Querétaro tampoco se encuentra “en pañales” respecto a la cantidad de cintas que
han decidido maquilarse aquí.
A continuación se hará un recuento de las películas que a través del
tiempo han plasmado parte de las
bellezas naturales o arquitectónicas de nuestra región, es decir,
aquellas que se rodaron total o
parcialmente en nuestro estado.
Se mencionarán por su fecha de
estreno:
Para la década de los 80 volvió a haber
un declive en cuanto a filmaciones
realizadas en nuestros dominios; solo
se estrenaron 5 cintas maquiladas aquí.
En 1981 “Las siete Cucas” y “El gran perro
muerto” (con Kitty de Hoyos y David Reynoso). En 1982 las sexy comedias “Huevos rancheros” (con Sasha Montenegro
y Rafael Inclan) y “Fieras contra fieras”.
Posteriormente pasarían 6 años para que
se estrenará el drama “Un sábado más”
(1988) con Tatiana y Pedro Fernández.
Los 90 también resulto un año de pocos
estrenos de cintas filmadas en Querétaro; se presentaron solo 4. En 1990 “Un
corazón para dos” (con Pedro Fernández)
y “Tambo”. En 1991 “El extensionista”,
con Eduardo Palomo y José Carlos Ruiz.
3 años después vio la luz en cine “Muralla
de tinieblas” (1994) con Manuel Ojeda y
Lorena Herrera.
Para la década del 2000 la cantidad
de producciones aumento a ocho.
En el 2002 se proyectó “Un secreto de
esperanza”. En el 2003 se estrenaron dos
producciones Hollywoodenses: “And starring Pancho Villa as hilfsem” (película para
televisión) con Antonio Banderas en el rol
principal, y “Once upon a time in México”
también con Banderas como protagonista
compartiendo estelar con Jhonny Deep,
Salma Hayek, Eva Mendez y Enrique Iglesias. En el 2006 vio luz verde la película
mexicana “La última mirada”. Dos años
después se estrenaría “La misma luna”
(2007) con Kate del Castillo y Eugenio
Derbez, esta película llegó a triunfar
internacionalmente. En el 2008 se pudo
apreciar en cines “Sleep dealer” - una
de las pocas cintas mexicanas ciencia
ficción- protagonizada por “Luis Fernando
Peña y Leonor Varela. En el 2009 se estrenaron dos films: “Rabioso Sol, rabioso
cielo” (que ganaría como mejor película
en el “festival Internacional de Berlín”) y
“Euforia”, con Humberto zurita y Fernando
Lujan.
Del año 2010 a la fecha se ha estrenado
solo una película “Revolucionarias:
Hermelinda Galindo” (del 2010, exclusiva
para la televisión) con Maya Zapata.
Se planean estrenar otras dos próximamente: “Jirón de Niebla” película de terror
–que entre sus locaciones se encuentran
la facultad de Medicina y Filosofía de la
UAQ- con María Rojo y Joaquín Cosió
(mejor conocido como “el cochiloco”),
y “Alicia´s dreams” una coproducción
México- americana prevista a estrenarse
en el 2015.
Por: Oscar Rosas
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Porque ser fans de la huelga es demasiado
mainstream para nosotros.
En restaurantes elegantes como “La Guelaguetza”
y “Tacos El Pata” ya te ofrecen seguro de vida
como parte del menú, por aquello de las balaceras.
Gracias a ella se canceló el Festival
“Hell&Heaven” (Eso es cosa del diablo).
De no ser por ella súper héroes como el
“Chapulín Colorado” y el “Santo” no serían
parte de la cultura mexicana.
A mayor inseguridad, más policías y por
ende más fuentes de empleo.
Esos delincuentes piensan en todos.
Las personas que viven en colonias
peligrosas, corren, pelean y gritan, por lo
que tienen una mejor condición física que
es igual a una vida más saludable.
Ni en la UAQ estamos seguros, vivimos
con el miedo a los exámenes, las tareas,
el STEUAQ, etc
La inseguridad esta tan dura que ya ni el
“Chapo” puede dormir tranquilo sin ser
arrestado.
Los nuevos programas de Discovery de
sobrevivencia serán realizados en
Mataulipas y otros lugares dignos de
Grand Theft Auto.
En México, si no fuiste asaltado de niño
no tuviste infancia.
Por: Omar Ariel Cortes
3
MÚSICA
Cristian Castro el
“True” Rockstar de México
se echó a la mayoría de famosas televisas,
entre ellas Thalia, según él.
Digamos que al final de cuentas Cristian
Castro tiene actitud de querer tener actitud
y ya. No ha dejado de hacer presentaciones
como baladista o coverista de José José;
entonces podemos suponer que lo que le
importa no es el rock pero sí la lana. Mientras
tanto nosotros podemos seguir con nuestros “rockeros” que salen en comerciales de
shampoo (Leo/Fobia), los que son detenidos
por el alcoholímetro (Larregui/Zoe) o con
Alex Lora… (El chiste se cuenta solo).
ESTAMOS EN HUELGA
There’s no school like
the old school
No, no les recomendaré el nuevo sencillo de
The Kooks que salió esta semana. Ni tampoco
recomendaré el nuevo sencillo de Coldplay, ni
el nuevo disco de Naked and The Famous, ni
lo nuevo de Foster the people.
Regresemos a lo básico. A las bandas pioneras. Bandas como Kashmir que llevan más
de 20 años tocando. Bandas de esas. Que
siempre tocan como si fuera la primera vez,
platicando anécdotas y partiéndose el lomo en
el escenario. Ésa es la música que necesitamos escuchar más seguido. Bandas como The
Notwist.
Banda de Alemania, que estaba haciendo
música cuando muchos de ustedes todavía
tomaban leche materna. Desde 1989 andan
echando tocadas. Si los pudiera comparar con
la literatura; diría que es como Jorge Ibargüengoitia, muy poco valorado por nuestra generación.
Por: Luis Andrés Rangel Elías
Este 2014 tuvo una de las campañas más creativas y curiosas que
se haya visto últimamente en la
escena musical. Y me refiero a la
campaña del “Masajito con Saiote”
de Cristian Castro.
Pocas personas sospecharon que después
de esta viral imagen seguiría el estreno de
su canción metalera “Purgatorio” que forma
parte de su proyecto discográfico “La esfinge”. La neta aquí hay varias cosas que
resultan sorprendentes; primero que nada
¡CRISTIAN CASTRO (El mismo de Azul,
No Hace Falta, Están Lloviendo Estrellas
y otras chingaderas) CANTANDO METAL!
Como segunda cosa sorprendente está el
hecho de que uso la estrategia la de vieja
escuela, al lanzar su single antes que el CD
completo (¡Bien ahí!).
4 ORBITA
Y por último, lo peor/mejor de todo es que la
canción está buena.
En entrevista con la universidad Iberoamericana
dijo que él es metalero de corazón y es “true”
fan de TOOL. Aseguró que siempre quiso ser
rockero pero que por distintas circunstancias
terminó haciendo baladas; se defendió cuando
intentaron desprestigiarlo por su carrera explicando que la neta no cualquiera puede hacer
una balada. Al final de todo se percibe a sí
mismo como un rockstar en bruto, un diamante
sin aprovechar.
Y es entonces cuando me pregunto ¿Qué te
hace rockstar? ¡¿Cristian Castro puede ser rockstar?! ¿Hay Rockstars en México?
Según “Tenacious D” en su película La plumilla
del destino, para ser un rockstar tienes que
entrenar, practicar, ser rechazado, ser aceptado,
viajar, hacercela de pedo a alguna autoridad,
grabar un disco, hacer una gira, tener mujeres
(y opcionalmente) caer en los excesos. Visto de
esta manera lo más cercano a un rockstar que
tiene México es… León Larregui (Tristemente.
Pero si no me creen pueden buscar como le
dice a Ebrad “Pinche Ebrad que chingue a su
puta madre”)
Cristian Castro cumple casi con todos estos requisitos. Le falta hacerla de pedo a alguna autoridad. Peeero se ha discutido las chavas con, el
Rey de Mirreyes, Luis Miguel; y presuntamente
P
DIRECTORIO:
Director: Eduardo Godínez
Jefe de información: Oscar Rosas
Diseño: Omar Ariel Cortes
Colaboradores:
Andrés Rangel
María Solano
Mariel Aragón
Yessica Pacheco
Joselo Montes
Alain Kuin
Alex Hernández
Alina Garduño
Álvaro Rivera
Andrea Torres
Síguenos en
redes sociales
facebook.com/
orbitarevista
Twitter:
@Orbita05
or muy ridículas que sean tus peticiones y
tus motivos para plantar una huelga, te recomendamos estas canciones con las cuales
podrás hacer que tu huelga sea un poco
más divertida y con un muy buen soundtrack.
¿Cuántas veces nos hemos sentido molestos he
incomodos con nuestros jefes y líderes al grado de
acudir a nuestro derecho constitucional de manifestarnos y establecer una huelga?; no solo un paro de
labores, sino un cierre de oficinas, o de una vez, de
instituciones.
Todo para exigir tu derecho a ser escuchado. Estamos viviendo una especie de revolución de la juventud que se encuentra harta de algunos políticos que,
gobiernan o intentan gobernar nuestro país. Muchos
consideran que ya es hora de que aparezcan políticos que sirvan para cambiar las cosas y que no solo
busquen poder y su beneficio propio. Y otros simplemente se manifiestan y se quejan del gobierno solo
porque está de moda, o para quedar bien con alguna
chica linda.
ADVERTENCIA: El siguiente orden no es un
conteo de mayor a menor ni nada por el estilo,
simplemente es como se me fueron ocurriendo al
momento de redactar el texto.
1.
System of a Down – “BYOB”. Esta banda
californiana hace un llamado directo en contra del gobierno y algunas leyes, habla un poco de la guerra y
aunque no es el contexto mexicano, es un tema digno
para protestar.
2.
Bob Marley – “Get Up Stand Up”. Si buscas
algo para motivarlos a defender sus derechos, esta
canción hará bailar a más de un hippie.
3.
Rage
Against
The
Machine – “Killing In The Name”. (Una de tantas)Si te
quieres quejar del orden ya establecido y escuchar
una buena guitarra, esta canción es para ti.
4.
Bob Dylan – “The Times They Are a
Changin”. Desde mi punto de vista la más poética
de la lista
5.
Pink Floyd – “Another brick in the wall”.
¿Te quieres quejar de la educación y su modelo
mecanicista? Esta canción es perfecta, hay que
ver el video completo aunque realmente te va a
hacer quedar como un “poser”.
6.
John Lennon – “Give Peace A Chance”. Si
intentas salvar al mundo “dale una oportunidad a la
paz”
7.
Todos tus Muertos - “Dignidad”. Claro que
también hay música latina, ¿O crees que solo se
quejan en inglés.
8.
Los Fabulosos Cadillacs – “Mal bicho”.
Probablemente sea mi fanatismo a esta banda,
pero esta canción es perfecta para luchar por
diversas causas.
9.
Silvio Rodríguez – “Vamos a andar”. Si
quieren ponerse un poco cursis en la protesta o
plantón, escuchen esta en compañía de su equipo.
10.
Molotov – “Gimme the power”. Cerramos
con broche de oro, la canción que todos entonamos cuando nos sentimos rebeldes y antisistema.
Muchas, muchas bandas han sido influenciadas por esta agrupación de indie rock. Y como
todo buen género, fue creado en los 80’s.
Sí, pasaron más cosas en los 80’s aparte de
Michael Jackson y Madonna.
Pero no, no me malinterpreten. Yo no conozco a la banda desde el 89. Yo nací en el
86, tenía 3 años cuando ellos se formaron
como agrupación. Y los conocí hace 2 años
en una agencia de publicidad para la cual tuve
el gusto de trabajar. Y ahí un diseñar gráfico,
Marco, me pasó el grupo. No sé si les había
contado que soy muy escéptico en recomendaciones musicales. Pero no sé por qué me
senté a escuchar el grupo, y desde ahí soy un
ávido seguidor.
Ahora bien, sacar más de 9 discos y que
todos sean buenos, es algo que muy pocos
logran hacer. Ni Kashmir, mi banda favorita, ha
podido lograr eso. Si me piden un top 5 de sus
canciones les diré:
-
Consequence
-
Boneless
-
Kong
-
Pilot
-
Chemicals
La mayoría las encuentran en Spotify. Por
favor dense la oportunidad de escuchar a la
vieja escuela que le enseñó a la nueva escuela cómo tocar un indie rock con la nostalgia
de los 80’s y 90’s.
Por: Joselo Montes
Por: Oscar Rosas
5
MÚSICA
Cristian Castro el
“True” Rockstar de México
se echó a la mayoría de famosas televisas,
entre ellas Thalia, según él.
Digamos que al final de cuentas Cristian
Castro tiene actitud de querer tener actitud
y ya. No ha dejado de hacer presentaciones
como baladista o coverista de José José;
entonces podemos suponer que lo que le
importa no es el rock pero sí la lana. Mientras
tanto nosotros podemos seguir con nuestros “rockeros” que salen en comerciales de
shampoo (Leo/Fobia), los que son detenidos
por el alcoholímetro (Larregui/Zoe) o con
Alex Lora… (El chiste se cuenta solo).
ESTAMOS EN HUELGA
There’s no school like
the old school
No, no les recomendaré el nuevo sencillo de
The Kooks que salió esta semana. Ni tampoco
recomendaré el nuevo sencillo de Coldplay, ni
el nuevo disco de Naked and The Famous, ni
lo nuevo de Foster the people.
Regresemos a lo básico. A las bandas pioneras. Bandas como Kashmir que llevan más
de 20 años tocando. Bandas de esas. Que
siempre tocan como si fuera la primera vez,
platicando anécdotas y partiéndose el lomo en
el escenario. Ésa es la música que necesitamos escuchar más seguido. Bandas como The
Notwist.
Banda de Alemania, que estaba haciendo
música cuando muchos de ustedes todavía
tomaban leche materna. Desde 1989 andan
echando tocadas. Si los pudiera comparar con
la literatura; diría que es como Jorge Ibargüengoitia, muy poco valorado por nuestra generación.
Por: Luis Andrés Rangel Elías
Este 2014 tuvo una de las campañas más creativas y curiosas que
se haya visto últimamente en la
escena musical. Y me refiero a la
campaña del “Masajito con Saiote”
de Cristian Castro.
Pocas personas sospecharon que después
de esta viral imagen seguiría el estreno de
su canción metalera “Purgatorio” que forma
parte de su proyecto discográfico “La esfinge”. La neta aquí hay varias cosas que
resultan sorprendentes; primero que nada
¡CRISTIAN CASTRO (El mismo de Azul,
No Hace Falta, Están Lloviendo Estrellas
y otras chingaderas) CANTANDO METAL!
Como segunda cosa sorprendente está el
hecho de que uso la estrategia la de vieja
escuela, al lanzar su single antes que el CD
completo (¡Bien ahí!).
4 ORBITA
Y por último, lo peor/mejor de todo es que la
canción está buena.
En entrevista con la universidad Iberoamericana
dijo que él es metalero de corazón y es “true”
fan de TOOL. Aseguró que siempre quiso ser
rockero pero que por distintas circunstancias
terminó haciendo baladas; se defendió cuando
intentaron desprestigiarlo por su carrera explicando que la neta no cualquiera puede hacer
una balada. Al final de todo se percibe a sí
mismo como un rockstar en bruto, un diamante
sin aprovechar.
Y es entonces cuando me pregunto ¿Qué te
hace rockstar? ¡¿Cristian Castro puede ser rockstar?! ¿Hay Rockstars en México?
Según “Tenacious D” en su película La plumilla
del destino, para ser un rockstar tienes que
entrenar, practicar, ser rechazado, ser aceptado,
viajar, hacercela de pedo a alguna autoridad,
grabar un disco, hacer una gira, tener mujeres
(y opcionalmente) caer en los excesos. Visto de
esta manera lo más cercano a un rockstar que
tiene México es… León Larregui (Tristemente.
Pero si no me creen pueden buscar como le
dice a Ebrad “Pinche Ebrad que chingue a su
puta madre”)
Cristian Castro cumple casi con todos estos requisitos. Le falta hacerla de pedo a alguna autoridad. Peeero se ha discutido las chavas con, el
Rey de Mirreyes, Luis Miguel; y presuntamente
P
DIRECTORIO:
Director: Eduardo Godínez
Jefe de información: Oscar Rosas
Diseño: Omar Ariel Cortes
Colaboradores:
Andrés Rangel
María Solano
Mariel Aragón
Yessica Pacheco
Joselo Montes
Alain Kuin
Alex Hernández
Alina Garduño
Álvaro Rivera
Andrea Torres
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orbitarevista
Twitter:
@Orbita05
or muy ridículas que sean tus peticiones y
tus motivos para plantar una huelga, te recomendamos estas canciones con las cuales
podrás hacer que tu huelga sea un poco
más divertida y con un muy buen soundtrack.
¿Cuántas veces nos hemos sentido molestos he
incomodos con nuestros jefes y líderes al grado de
acudir a nuestro derecho constitucional de manifestarnos y establecer una huelga?; no solo un paro de
labores, sino un cierre de oficinas, o de una vez, de
instituciones.
Todo para exigir tu derecho a ser escuchado. Estamos viviendo una especie de revolución de la juventud que se encuentra harta de algunos políticos que,
gobiernan o intentan gobernar nuestro país. Muchos
consideran que ya es hora de que aparezcan políticos que sirvan para cambiar las cosas y que no solo
busquen poder y su beneficio propio. Y otros simplemente se manifiestan y se quejan del gobierno solo
porque está de moda, o para quedar bien con alguna
chica linda.
ADVERTENCIA: El siguiente orden no es un
conteo de mayor a menor ni nada por el estilo,
simplemente es como se me fueron ocurriendo al
momento de redactar el texto.
1.
System of a Down – “BYOB”. Esta banda
californiana hace un llamado directo en contra del gobierno y algunas leyes, habla un poco de la guerra y
aunque no es el contexto mexicano, es un tema digno
para protestar.
2.
Bob Marley – “Get Up Stand Up”. Si buscas
algo para motivarlos a defender sus derechos, esta
canción hará bailar a más de un hippie.
3.
Rage
Against
The
Machine – “Killing In The Name”. (Una de tantas)Si te
quieres quejar del orden ya establecido y escuchar
una buena guitarra, esta canción es para ti.
4.
Bob Dylan – “The Times They Are a
Changin”. Desde mi punto de vista la más poética
de la lista
5.
Pink Floyd – “Another brick in the wall”.
¿Te quieres quejar de la educación y su modelo
mecanicista? Esta canción es perfecta, hay que
ver el video completo aunque realmente te va a
hacer quedar como un “poser”.
6.
John Lennon – “Give Peace A Chance”. Si
intentas salvar al mundo “dale una oportunidad a la
paz”
7.
Todos tus Muertos - “Dignidad”. Claro que
también hay música latina, ¿O crees que solo se
quejan en inglés.
8.
Los Fabulosos Cadillacs – “Mal bicho”.
Probablemente sea mi fanatismo a esta banda,
pero esta canción es perfecta para luchar por
diversas causas.
9.
Silvio Rodríguez – “Vamos a andar”. Si
quieren ponerse un poco cursis en la protesta o
plantón, escuchen esta en compañía de su equipo.
10.
Molotov – “Gimme the power”. Cerramos
con broche de oro, la canción que todos entonamos cuando nos sentimos rebeldes y antisistema.
Muchas, muchas bandas han sido influenciadas por esta agrupación de indie rock. Y como
todo buen género, fue creado en los 80’s.
Sí, pasaron más cosas en los 80’s aparte de
Michael Jackson y Madonna.
Pero no, no me malinterpreten. Yo no conozco a la banda desde el 89. Yo nací en el
86, tenía 3 años cuando ellos se formaron
como agrupación. Y los conocí hace 2 años
en una agencia de publicidad para la cual tuve
el gusto de trabajar. Y ahí un diseñar gráfico,
Marco, me pasó el grupo. No sé si les había
contado que soy muy escéptico en recomendaciones musicales. Pero no sé por qué me
senté a escuchar el grupo, y desde ahí soy un
ávido seguidor.
Ahora bien, sacar más de 9 discos y que
todos sean buenos, es algo que muy pocos
logran hacer. Ni Kashmir, mi banda favorita, ha
podido lograr eso. Si me piden un top 5 de sus
canciones les diré:
-
Consequence
-
Boneless
-
Kong
-
Pilot
-
Chemicals
La mayoría las encuentran en Spotify. Por
favor dense la oportunidad de escuchar a la
vieja escuela que le enseñó a la nueva escuela cómo tocar un indie rock con la nostalgia
de los 80’s y 90’s.
Por: Joselo Montes
Por: Oscar Rosas
5
RESEÑAS
OTRAS
RECOMENDCIONES
Blood
Red
Shoes
2014
Este mes el dúo británico,
formado por Steven Ansell y
Laura-Mary Carter, complació
a sus seguidores con su nuevo
álbum homónimo.
Como ya es parte de su
esencia, a lo largo de los 12
tracks, nos regalan un
seductor arcoíris de
emociones cargado (cual café
exprés) de una guitarra distorsionada.
A pesar del comienzo cortísimo, tienen
un segundo tema bien posicionado en
el tracklist, me refiero a “Everything
All At Once” es energético, se puede
escuchar la voz de ambos y se disfrutan
por separado.
A la mitad del álbum la batería se vuelve
protagonista y la voz de Laura la acompaña, es así como esta combinación
deja un excelente sabor de boca.
Sin duda, BRS lleva recorrido un
camino de renovación sin caer en lo
exagerado y dejan en cada canción lo
mejor de sus instrumentos. Este álbum,
además de llevar el título acertado, ya
que traslada a sus inicios cuando “I
Wish I was Someone Better” era deliciosa, se puede disfrutar de lo nuevosin
olvidar quienes son. Recomendable en
un 10.
St Vincent
St Vincent
Loma Vista Recordings (2014)
Annie Clark, mejor conocida como
St Vincent, ha editado cuarto álbum
titulado de manera homónima; un álbum
lleno de música totalmente diferente a la
6 ORBITA
VIDEOJUEGOS/CINE
D
EXCELENTE FRUSTRACIÓN
H
Wild Beasts - Present Tense
Domino Records (2014)
que había hecho y es más que notorio
que el trabajo con David Byrne en “Love
This Giant” tuvo algo de influencia en
este material.
Diseñado para ser escuchado casi casi
en vinil (eso me pareció), ya que se
puede dividir en 2 partes; la primera
parte es muy ruda, llena de distorsión
y sintetizadores casi experimentales
además de unas letras que asoman
su idea de que la sociedad va marcha
atrás. La segunda parte una canción
romántica que realmente le baja el ritmo
al álbum y vuelve a ir aumentando gradualmente para al final acabar de una
manera suave y melancólica.
El álbum es realmente arriesgado, ya
que no es un trabajo sencillo de tolerar
desde la primera escucha pero realmente no es un trabajo tan clavado
como lo hizo con David Byrne; queda en
un punto medio en comparación de sus
últimos dos trabajos.
Beck
Morning Phase
Capitol Records (2014)
Beck ésta de regreso y no precisamente
en forma de fichas, de él si podríamos
esperar que regrese en forma de fichas.
Moring Phase marca el regreso de Beck
a la industria discográfica; su trabajo
número 12 se edita en 2014 y parece lo
que muchos hubiéramos esperado de
Beck hace 10 años, una continuación al
grandioso Sea Change.
Beck ya sabe cómo hacer un álbum que
desde el inicio sea atractivo para los
oídos, y en Morning Phase realmente
te va llevando desde el amanecer y
todauna travesía de un día con una
guitarra acústica y la característica voz
de Beck, que te va contando historias
en el camino y llega un momento en el
que no sabes cuando acaba un track y
empieza otro
Morning Phase es muy similar a Sea
Change por el contenido que tiene;
melancolía en una voz que es acompañada con elementos acústicos y tenues
tonos de piano o teclado es lo que se
encuentra en este álbum que parece
ser, es para los fans de Beck porque si
a penas le vas a entrar te va a resultar
muy aburrido.
Siddhartha
El Vuelo del Pez
LOV/RECS / Bubler Sounds
(2014)
Siddartha empezó la promoción de su
más reciente disco “El Vuelo del Pez”
desde 2013 al lanzar su sencillo “El
Aire” que nos avecinaba lo que íbamos
a encontrar en el álbum que se edita
en 2014 y esta nominado a los Indie O
Music Awards 2014.
Es un álbum cargado de canciones
melódicas que logran empatarse con
unas letras que nos dicen que no vamos
a poder conservar todo lo que tenemos
por siempre, que va haber cambios y
tal vez no siempre sean buenos; pero la
manera en la que lo dice no es tan triste
como suena, tiene una carga rítmica y
pegajosa que te va a hacer mover el pie
en más de una ocasión.
“Y como una sobra te irás, cambiando
la forma que nunca vuelves a ver”. Siddartha sin duda entrega un buen trabajo
pero en realidad, no es el mejor que
tiene. Se nota que quería salirse de la
formula musical de sus trabajos anteriores y aunque el resultado no es de lo
mejor, esperemos que siga trabajando
para lograr un material que sea aún
mejor que este.
Por: Por: Alina Garduño
Broken Bells - After The Disco
Columbia Records (2014)
a llegado a marzo del 2014, un
mes que promete con grandes
juegos para diversas plataformas.
Sin embargo DARK SOULS II es una
apuesta difícil por su fórmula riesgosa
pero gratificante (DS2) es un juego
de rol que resulta una experiencia
inolvidable por la profundidad de su
sistema de combate que exige un
doloroso aprendizaje para después
convertirse en una dicha inigualable.
Se trata de un juego en el cual es
prácticamente imposible no morir
(no por ello el juego acaba) donde
la muerte resulta la normalidad y sin
embargo la vida se aprecia más. “La
muerte desafiara tu viaje” y no solo
dentro del juego ya que el castigo
es tal que, al igual que su antecesor,
diversos jugadores llegan al punto
donde se rinden, donde aceptan que
el juego los ha vencido.
“Tu morirás, eso es certero, la muerte
desafiara tu viaje y te seguirá tan
cerca como tu mano este, tu única
y verdadera compañera, seguro es
que te cambiara, serás menos que lo
humano pero más que lo mortal…”
Es un juego donde difícilmente aplica
el No puedes con ellos, bájale a la
dificultad; sin embargo esto no logra
más que exacerbar el viaje para
aquellos que logren aquella travesía.
Después de combates inolvidables y
cientos de reinicios por que cualquier
creatura o trampa del juego logro
matar al jugador, un éxtasis efímero
es una recompensa inigualable que
simboliza haber dado un paso más,
en haber vencido y seguir adelante.
Se nos da un mensaje doble, una vez
traducido y citado al mismo juego en
un tráiler directo y sincero que alude,
no solamente a la acción o al placer,
sino a la angustia y a la decepción.
ARK SOULS 2 nos obliga a
aprender todo sus sistema,
desde la equiparían hasta
la inteligencia artificial de
los enemigos. Es un juego incluso
más amigable que su antecesor y
no en su dificultad, pero no por ello,
defraudara a sus másfieles fanáticos.
Un juego que nos recuerda aquellos
tiempos cuando había un compromiso por acabar un juego, un orgullo
por haber superado todas las pruebas
que se impusieron.
Por: Ramírez Rivera Álvaro Gabriel
¿TE PUEDES ENAMORAR DE
LO INTANGIBLE?
Por: Alex Hernandez
Phantogram - Voices
Universal / Republic (2014)
Temples - Sun Structures
Heavenly (2014)
Con esta premisa abre SpikeJonze su nueva película “Ella”. Y no hablamos de un amor por algo
material, sino un amor puro, por el que sólo se puede sentir por una persona.
Ambientada en un futuro no muy alejado del nuestro, el film narra la historia de Theodore, un “escritor” de cartas que aún no puede superar la ruptura de su matrimonio. Son pocas las personas que lo
rodean y lleva una vida más que tranquila e incluso un tanto monótona.
La situación cambia después de que se compra un nuevo sistema operativo, quien promete una
nueva experiencia para el usuario. “Samantha”, como se hace llamar este sistema, comienza a
demostrar no sólo que es mejor en su rango, sino que tiene un razonamiento propio.
Conforme avanza la historia la amistad de ellos va creciendo poco a poco a tal grado que los dos
comienzan a sentir algo más.
El último largometraje de Jonze (Donde viven los monstruos) fue un raro experimento que terminó
en un fracaso, pero con “Ella” todo cambia; Joaquin Phoenix entrega una actuación sublime y más
importante, creíble, pues está enamorado de un personaje que jamás se ve en pantalla. Scarlett
Johansson fue otro de los grandes aciertos, quien su sensual y juguetona voz hace que cualquier
hombre termine amando a Samantha. La fotografía y el vestuario además de ambientación, exponen al hombre y su tecnología, además de crear una relación inexistente.
Sin duda, lo mejor de la cinta es su guion, el cual comienza poniendo una pregunta al aire y termina
entregando una respuesta por demás obvia. No puedes tener un amor con algo intangible, pero
es tanta la necesidad humana de sentirse querido que una cálida voz y palabras dulces nos harán
creer que sí.
El film se presenta como una historia de amor, y eso es lo que verán. Sin duda una de mis recomendaciones para ver solo o en pareja.
7
RESEÑAS
OTRAS
RECOMENDCIONES
Blood
Red
Shoes
2014
Este mes el dúo británico,
formado por Steven Ansell y
Laura-Mary Carter, complació
a sus seguidores con su nuevo
álbum homónimo.
Como ya es parte de su
esencia, a lo largo de los 12
tracks, nos regalan un
seductor arcoíris de
emociones cargado (cual café
exprés) de una guitarra distorsionada.
A pesar del comienzo cortísimo, tienen
un segundo tema bien posicionado en
el tracklist, me refiero a “Everything
All At Once” es energético, se puede
escuchar la voz de ambos y se disfrutan
por separado.
A la mitad del álbum la batería se vuelve
protagonista y la voz de Laura la acompaña, es así como esta combinación
deja un excelente sabor de boca.
Sin duda, BRS lleva recorrido un
camino de renovación sin caer en lo
exagerado y dejan en cada canción lo
mejor de sus instrumentos. Este álbum,
además de llevar el título acertado, ya
que traslada a sus inicios cuando “I
Wish I was Someone Better” era deliciosa, se puede disfrutar de lo nuevosin
olvidar quienes son. Recomendable en
un 10.
St Vincent
St Vincent
Loma Vista Recordings (2014)
Annie Clark, mejor conocida como
St Vincent, ha editado cuarto álbum
titulado de manera homónima; un álbum
lleno de música totalmente diferente a la
6 ORBITA
VIDEOJUEGOS/CINE
D
EXCELENTE FRUSTRACIÓN
H
Wild Beasts - Present Tense
Domino Records (2014)
que había hecho y es más que notorio
que el trabajo con David Byrne en “Love
This Giant” tuvo algo de influencia en
este material.
Diseñado para ser escuchado casi casi
en vinil (eso me pareció), ya que se
puede dividir en 2 partes; la primera
parte es muy ruda, llena de distorsión
y sintetizadores casi experimentales
además de unas letras que asoman
su idea de que la sociedad va marcha
atrás. La segunda parte una canción
romántica que realmente le baja el ritmo
al álbum y vuelve a ir aumentando gradualmente para al final acabar de una
manera suave y melancólica.
El álbum es realmente arriesgado, ya
que no es un trabajo sencillo de tolerar
desde la primera escucha pero realmente no es un trabajo tan clavado
como lo hizo con David Byrne; queda en
un punto medio en comparación de sus
últimos dos trabajos.
Beck
Morning Phase
Capitol Records (2014)
Beck ésta de regreso y no precisamente
en forma de fichas, de él si podríamos
esperar que regrese en forma de fichas.
Moring Phase marca el regreso de Beck
a la industria discográfica; su trabajo
número 12 se edita en 2014 y parece lo
que muchos hubiéramos esperado de
Beck hace 10 años, una continuación al
grandioso Sea Change.
Beck ya sabe cómo hacer un álbum que
desde el inicio sea atractivo para los
oídos, y en Morning Phase realmente
te va llevando desde el amanecer y
todauna travesía de un día con una
guitarra acústica y la característica voz
de Beck, que te va contando historias
en el camino y llega un momento en el
que no sabes cuando acaba un track y
empieza otro
Morning Phase es muy similar a Sea
Change por el contenido que tiene;
melancolía en una voz que es acompañada con elementos acústicos y tenues
tonos de piano o teclado es lo que se
encuentra en este álbum que parece
ser, es para los fans de Beck porque si
a penas le vas a entrar te va a resultar
muy aburrido.
Siddhartha
El Vuelo del Pez
LOV/RECS / Bubler Sounds
(2014)
Siddartha empezó la promoción de su
más reciente disco “El Vuelo del Pez”
desde 2013 al lanzar su sencillo “El
Aire” que nos avecinaba lo que íbamos
a encontrar en el álbum que se edita
en 2014 y esta nominado a los Indie O
Music Awards 2014.
Es un álbum cargado de canciones
melódicas que logran empatarse con
unas letras que nos dicen que no vamos
a poder conservar todo lo que tenemos
por siempre, que va haber cambios y
tal vez no siempre sean buenos; pero la
manera en la que lo dice no es tan triste
como suena, tiene una carga rítmica y
pegajosa que te va a hacer mover el pie
en más de una ocasión.
“Y como una sobra te irás, cambiando
la forma que nunca vuelves a ver”. Siddartha sin duda entrega un buen trabajo
pero en realidad, no es el mejor que
tiene. Se nota que quería salirse de la
formula musical de sus trabajos anteriores y aunque el resultado no es de lo
mejor, esperemos que siga trabajando
para lograr un material que sea aún
mejor que este.
Por: Por: Alina Garduño
Broken Bells - After The Disco
Columbia Records (2014)
a llegado a marzo del 2014, un
mes que promete con grandes
juegos para diversas plataformas.
Sin embargo DARK SOULS II es una
apuesta difícil por su fórmula riesgosa
pero gratificante (DS2) es un juego
de rol que resulta una experiencia
inolvidable por la profundidad de su
sistema de combate que exige un
doloroso aprendizaje para después
convertirse en una dicha inigualable.
Se trata de un juego en el cual es
prácticamente imposible no morir
(no por ello el juego acaba) donde
la muerte resulta la normalidad y sin
embargo la vida se aprecia más. “La
muerte desafiara tu viaje” y no solo
dentro del juego ya que el castigo
es tal que, al igual que su antecesor,
diversos jugadores llegan al punto
donde se rinden, donde aceptan que
el juego los ha vencido.
“Tu morirás, eso es certero, la muerte
desafiara tu viaje y te seguirá tan
cerca como tu mano este, tu única
y verdadera compañera, seguro es
que te cambiara, serás menos que lo
humano pero más que lo mortal…”
Es un juego donde difícilmente aplica
el No puedes con ellos, bájale a la
dificultad; sin embargo esto no logra
más que exacerbar el viaje para
aquellos que logren aquella travesía.
Después de combates inolvidables y
cientos de reinicios por que cualquier
creatura o trampa del juego logro
matar al jugador, un éxtasis efímero
es una recompensa inigualable que
simboliza haber dado un paso más,
en haber vencido y seguir adelante.
Se nos da un mensaje doble, una vez
traducido y citado al mismo juego en
un tráiler directo y sincero que alude,
no solamente a la acción o al placer,
sino a la angustia y a la decepción.
ARK SOULS 2 nos obliga a
aprender todo sus sistema,
desde la equiparían hasta
la inteligencia artificial de
los enemigos. Es un juego incluso
más amigable que su antecesor y
no en su dificultad, pero no por ello,
defraudara a sus másfieles fanáticos.
Un juego que nos recuerda aquellos
tiempos cuando había un compromiso por acabar un juego, un orgullo
por haber superado todas las pruebas
que se impusieron.
Por: Ramírez Rivera Álvaro Gabriel
¿TE PUEDES ENAMORAR DE
LO INTANGIBLE?
Por: Alex Hernandez
Phantogram - Voices
Universal / Republic (2014)
Temples - Sun Structures
Heavenly (2014)
Con esta premisa abre SpikeJonze su nueva película “Ella”. Y no hablamos de un amor por algo
material, sino un amor puro, por el que sólo se puede sentir por una persona.
Ambientada en un futuro no muy alejado del nuestro, el film narra la historia de Theodore, un “escritor” de cartas que aún no puede superar la ruptura de su matrimonio. Son pocas las personas que lo
rodean y lleva una vida más que tranquila e incluso un tanto monótona.
La situación cambia después de que se compra un nuevo sistema operativo, quien promete una
nueva experiencia para el usuario. “Samantha”, como se hace llamar este sistema, comienza a
demostrar no sólo que es mejor en su rango, sino que tiene un razonamiento propio.
Conforme avanza la historia la amistad de ellos va creciendo poco a poco a tal grado que los dos
comienzan a sentir algo más.
El último largometraje de Jonze (Donde viven los monstruos) fue un raro experimento que terminó
en un fracaso, pero con “Ella” todo cambia; Joaquin Phoenix entrega una actuación sublime y más
importante, creíble, pues está enamorado de un personaje que jamás se ve en pantalla. Scarlett
Johansson fue otro de los grandes aciertos, quien su sensual y juguetona voz hace que cualquier
hombre termine amando a Samantha. La fotografía y el vestuario además de ambientación, exponen al hombre y su tecnología, además de crear una relación inexistente.
Sin duda, lo mejor de la cinta es su guion, el cual comienza poniendo una pregunta al aire y termina
entregando una respuesta por demás obvia. No puedes tener un amor con algo intangible, pero
es tanta la necesidad humana de sentirse querido que una cálida voz y palabras dulces nos harán
creer que sí.
El film se presenta como una historia de amor, y eso es lo que verán. Sin duda una de mis recomendaciones para ver solo o en pareja.
7
LA ESQUINA
¿
Qué es el barrio? ¿Dónde está el barrio?
El barrio, pero… ¿Quién no ha hecho uso
de esta palabra?
Últimamente entre los caminares sobre
las calles de mi barrio, me estremece el uso de
esta palabra; ¿Desde qué posición puede ser
usada o, por quienes es empleada? ¿Para quienes
o quienes se identifican con este término? El
barrio, en una versión extendida y simple de la
colonia o lugar de vivienda desde una visión urbanista. Aunque para algunos “barrio” también
refiere a un conjunto de personas que suelen
reunirse en determinado lugar para compartir
sus vivencias u otras cosas de barrio.
Evidente es que el término puede ser usado por cualquier hablante
que lo conozca, sin embargo, el carácter connotativo puede ser variable y para este corto texto me es más oportuno (y grato) compartirles
cómo son los días en mi barrio y de una vez aprovechare comentarles
unas rolas pa’ que agudicen sus oídos.
Ese barrio con el que me identifico se ubica en un sector industrial de
la ciudad, es una periferia entre industrias y comercios que concentra población de oficio obrero. Para ser sinceros no es un barrio de
prestigio, ni bien acomodado. Aunque cuenta con su propio mercado,
dos primarias, una secundaria y algunos sitios de recreación, también
cuenta con un canal donde desaguan residuos tóxicos de las fábricas
de enfrente, con calles sucias y descuidadas, como algunos de los
jóvenes que suelen reunirse
en varias esquinas
de este barrio.
Unas acá en
el barrio…
Esquinas donde podemos escuchar rolas como “así son mis días” de
Control Machete, mientras se mojan o se prenden. Entre estas calles
podemos encontrar los vicios en el aire, o al vecino que organiza el
desmadre y siempre anda incitando a la banda a debrallar y divertirse a
su modo oyéndose rolas como “gente que no” de Todos tus muertos.
Ustedes podrán visitar estos lares y darse una pasadita por las avenidas y privadas, na’maspa’ que vean el contraste entre las viviendas de
las personas y su manera de su cotidiano. Na’ más al tiro pues luego
las rolas como “Este es mi mundo” de Espécimen, como que alebrestan a la pandilla y andan de placas, pues si la calle lo permite te
puede tocar el tan conocido tumbón.
Pero no se me aguiten, pues no todo lo que es oro brilla, ni todo lo que
sube tiene que bajar. Acá por la otra calle, acá donde las birrias no nos
hacen falta y el vicio nos socorre con la banda de esta otra esquina; se
escuchan rolitas como “Anda borracho pancho” de Sam Sam, mientras entre humos y polvo, la banda bebe en la calle sonriéndose de
la carencia en su vida.También hay dones y doñas que alivianan a la
pantera, y sacan sus rolas acá, “Para que no digas que no pienso ti” de
Caifanes. Y pues como no recordar esos días en donde las canchas se
llenaban con sacos largos y bolillos, mientras se tocaba “Pachuco” de
la Maldita Vecindad, o una buena cumbia como la “Cumbia del informe”
del sonido Changorama.
Pues ya les digo y les cuento algodón de este cotidiano que muestra poquito
de lo que tiene esta periferia. Este barrio. Pues aunque se manche o manchemos su impresión aquí no se deja de carecer de recursos, o de asistencialismo. Maso menos así se vive por acá, entre pandillas y ex reos, entre drogas
y vicios, entre rolas y tiempos. Entre el cotidiano mediocre y el buen vivir, un
barrio un buen lugar de terror como pa’ escuchar “Dr. Dedo verde” de
Cypress Hill.
Por: Alain Kuin
8