Fent Memòria 2013 - ESDi - Universitat Ramon Llull

Transcripción

Fent Memòria
2013 – 2014
ESDi
Notícies destacades — 08
Disseny Audiovisual — 38
Disseny Gràfic — 48
Gestió del disseny — 68
Disseny d’Interiors — 80
Disseny de Moda — 92
Disseny de Producte — 130
Directori — 138
Redacció i coordinació
Gabinet de Comunicació
Isabel Palà
Berta Roig
Supervisió
Director Desenvolupament Corporatiu
– Ignasi González
Responsable de divulgació del disseny i admissions
– Mireia Nilo
Disseny gràfic i maquetació
Gabinet de Comunicació
Gemma Estadella
Edita
ESDi Escola Superior de Disseny
Marquès de Comillas, 81-83
08202 Sabadell (Barcelona)
Tel. 93 727 48 19  
Fax 93 727 42 49
Imprès per
CEVAGRAF, SCCL
www.esdi.es
[email protected]
ISSN 2014-5853 (Ed. Impresa)
ISSN 2014-5861 (Internet)
D.L.:B-8883-2012
Recull de Projectes de Final de Grau — PFG
Recopilación de Proyectos de Final de Grado — PFG
Introducció
Davant nostre tenim un recull
dels Projectes de Fi de Grau dels
alumnes del curs 2013-2014.
Alumnes ahir, dissenyadors avui.
Aquestes pàgines condensen
l’aprenentatge i la innovació que
aquests dissenyadors aporten
a la societat en un moment en
què l’ESDi compleix 25 anys com
a institució que transmet, cada
dia, la vivència del disseny. Des
de fa 25 anys l’ESDi està formant
dissenyadors capaços d’incorporar-se a la societat i treballar per
a i amb ella, innovant en un món
canviant com el nostre. Ja fa 5
lustres que l’ESDi està formant
Glòria Fernández
Directora
dissenyadors compromesos
amb el progrés econòmic i social, amb les empreses, amb el
desenvolupament social del seu
entorn i amb els desafiaments
de sostenibilitat que afronta el
món en el tercer mil·lenni. 25
anys després d’aquell octubre
de 1989, l’ESDi segueix, amb
forces renovades, la seva tasca
de suport i impuls a la cultura
del disseny, i ho fa reconfortada pels més de mil graduats de
l’ESDi dels llocs més recòndits
del món, els qui fan gran una
institució que viu per i per al
disseny.
Introducción
Ante nosotros tenemos una recopilación de los Proyectos de
Fin de Grado de los alumnos del
curso 2013-2014. Alumnos ayer,
diseñadores hoy. Estas páginas
condensan el aprendizaje y la innovación que estos diseñadores
aportan a la sociedad en un momento en el que ESDi cumple 25
años como institución que transmite, cada día, la vivencia del
diseño. Desde hace 25 años ESDi
está formando diseñadores capaces de incorporarse a la sociedad
y trabajar para y con ella, innovando en un mundo cambiante
como el nuestro.
Glòria Fernández
Directora
Hace ya 5 lustros que ESDi está
formando diseñadores comprometidos con el progreso económico y social, con las empresas,
con el desarrollo social de su entorno y con los desafíos de sostenibilidad que afronta el mundo
en el tercer milenio. 25 años después de aquel octubre de 1989,
ESDi sigue, con fuerzas renovadas, su tarea de apoyo e impulso
a la cultura del diseño, y lo hace
reconfortada por los más de mil
graduados de ESDi de los lugares
más recónditos del mundo, quienes hacen grande una institución
que vive por y para el diseño.
Notícies destacades
Noticias destacadas
10
14
16
18
20
22
24
26
28
30
32
34
Setembre — Septiembre
Octubre — Octubre
Novembre — Noviembre
Desembre — Diciembre
Gener — Enero
Febrer — Febrero
Març — Marzo
Abril — Abril
Maig — Mayo
Juny — Junio
Juliol — Julio
11
2013 – 2014
12
Aquest curs s’ha caracteritzat per un nou i
renovat impuls pels projectes de recerca i
transferència de coneixements, destacant
dos eixos vertebradors: la contínua aposta
de l’ESDi organitzant el 3r Congrés Internacional de Disseny i Innovació de Catalunya (CIDIC), i la Trobada a l’escola de
l’Associació Internacional del Color Intercolor, que va definir les tendències de color
per a la temporada primavera / estiu 2016.
ESDicolor_Lab és l’únic representant espanyol que forma part d’aquesta destacada organització, i continua sent l’única institució
acadèmica que en forma part.
Este curso se ha caracterizado por un
nuevo y renovado impulso por los proyectos de investigación y transferencia de
conocimientos, destacando dos ejes vertebradores: la continua apuesta de ESDi
organizando el 3er Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña
(CIDIC), y el encuentro en la escuela de la
Asociación Internacional del Color Intercolor, que definió las tendencias de color
para la temporada primavera / verano
2016. ESDicolor_Lab es el único representante español que forma parte de esta
destacada organización, y continua siendo la única institución académica que
forma parte de ella.
13
2013 – 2014
14
Aquest any, El MECAD, l’espai de l’ESDi dedicat a la formació, la investigació i l’exposició
en art i disseny digital, en coherència amb la
política d’ajuts a les tecnologies digitals de la
Fundació per l’ESDi, ha obert una nova línia
de beques dotada amb 50.000€ destinats a
beques de formació pel Màster en Disseny
de Sistemes Interactius, el Màster en Arts
Digitals i els diplomats en UI/UX. En aquesta
línia, la Fundació per l’ESDi (FUNDIT) continua promovent l’excel·lència acadèmica a
través dels ajuts i beques perquè cap alumne
de grau, postgrau o doctorat amb vocació i
capacitat pel disseny quedi exclòs de l’escola
per motius econòmics. En total, l’ESDi ha dedicat el curs 2013-2014, 281.000€, i la dotació
pel curs 2014-2015 és de 330.000€.
Este año, El MECAD, el espacio de ESDi
dedicado a la formación, la investigación
y la exposición en arte y diseño digital,
en coherencia con la política de ayudas a
las tecnologías digitales de la Fundación
para la ESDi, ha abierto una nueva línea
de becas dotada en 50.000€ destinados
a becas de formación para el Máster en
Diseño de Sistemas Interactivos, el Máster en Artes Digitales y los diplomados en
UI/UX. En esta línea, la Fundación para
la ESDi (FUNDIT) continua promoviendo
la excelencia académica a través de las
ayudas y becas para que ningún alumno
de grado, postgrado o doctorado con vocación y capacidad para el diseño quede
excluido de la escuela por motivos económicos. En total, ESDi ha dedicado el curso
2013-2014, 281.000€, y la dotación para el
curso 2014-2015 es de 330.000€.
15
Setembre
Septiembre
16
El Rector de la Universitat Ramon Llull, el
Dr. Josep M. Garrell, nomena a la Dra. Glòria
Fernández com a nova Directora de l’ESDi. La
Doctora en Història de l’Art per la UAB, Glòria
Fernández, incorpora les funcions de direcció
acadèmica en substitució del Dr. Llorenç Guilera, un cop finalitzat el mandat d’aquest.
El Rector de la Universidad Ramon Llull, el
Dr. Josep M. Garrell, nombra a la Dra. Glòria
Fernández como nueva Directora de ESDi. La
Doctora en Historia del Arte por la UAB, Glòria
Fernández, incorpora las funciones de dirección académica en sustitución del Dr. Llorenç
Guilera, una vez finalizado el mandato de éste.
L’Escola Superior de Disseny ESDi signa un
conveni de col·laboració en R+D amb l’empresa PULLTAP’S, dedicada a la industrialització
i distribució de llevataps i accessoris del vi.
Es tracta d’un projecte de transferència de
coneixement entre universitat i empresa que
treballa en propostes de disseny de nous conceptes per als llevataps.
La Escuela Superior de Diseño ESDi firma un
convenio de colaboración en I+D con la empresa PULLTAP’S, dedicada a la industrialización
y distribución de sacacorchos y accesorios de
vino. Un ejemplo de proyecto de transferencia
de conocimiento entre universidad y empresa
centrado en propuestas de diseño de nuevos
conceptos pera los sacacorchos.
17
Octubre
ESDi celebra la primera edició de l’ESDiNetworking, paral·lelament a l’acte de lliurament de diplomes als graduats de la 2ª promoció del curs
d’adaptació al títol oficial de Grau en Disseny.
L’ESDiNetworking dóna suport a totes les activitats encaminades a fomentar la interrelació
entre graduats (dissenyadors), empreses i estudiants universitaris, amb la finalitat de fomentar
la cooperació entre ells.
La Unitat de comunicació, Multimèdia i Interactivitat de l’ESDi exposa en una sessió
impulsada pel BCD (Barcelona Centre de
Disseny) a través de la plataforma BDIC (Barcelona Design Innovation Cluster), el projecte
de realitat augmentada que l’ESDi realitza
amb l’empresa Creactivitat de Barcelona com
a experiència de la connexió investigadora
disseny - empresa.
Octubre
ESDi celebra la primera edición del ESDiNetworking, paralelamente al acto de entrega de
diplomas a los graduados de la 2ª promoción
del curso de adaptación al título oficial de Grado en Diseño. El ESDiNetworking apoya todas
las actividades encaminadas a fomentar la
interrelación entre graduados (diseñadores),
empresas y estudiantes universitarios, con el
fin de fomentar la cooperación entre ellos.
La Unidad de Comunicación, Multimedia e
Interactividad de ESDi expone en una sesión
impulsada por BCD (Barcelona Centro de Diseño) a través de la plataforma BDIC (Barcelona
Design Innovation Cluster), el proyecto de realidad aumentada que ESDi realiza con la empresa Creactividad de Barcelona como experiencia
de conexión investigadora diseño - empresa.
18
19
Novembre
Noviembre
20
Els ex-alumnes del Màster Universitari en Comissariat d’Art Digital presenten els seus projectes finals
al MIRALAB, la part d’activitats docents del festival
audiovisual MIRA. També els alumnes de quart curs de
Grau en Disseny en l’itinerari curricular d’Audiovisual
participen activament a les conferències i assisteixen
a un workshop que ofereix el MIRA festival d’Arts Visuals, amb el que l’ESDi té un conveni de col·laboració.
Los ex-alumnos del Máster Universitario en Comisariado de Arte Digital presentan sus proyectos finales
en el MIRALAB, la parte de actividades docentes del
festival audiovisual MIRA. También los alumnos
de cuarto curso de Grado en Diseño del itinerario
curricular de Audiovisual participan activamente en
las conferencias y asisten a un workshop que ofrece el
MIRA festival de Artes Visuales, con lo que ESDi tiene
un convenio de colaboración.
L’ESDi TV, constituida de la mà dels alumnes l’any 2010,
estrena l’informatiu News&Events, un programa innovador que s’emet a les plataformes d’Internet i televisions
de l’escola cada dijous. News&Events informa, amb un
to fresc i informatiu, de l’actualitat de l’Escola i de les
novetats més destacades del món del disseny.
ESDi TV, constituida de la mano de los alumnos el
año 2010, estrena el informativo News&Events, un
programa innovador que se emite en las plataformas de Internet y televisiones de la escuela todos los
jueves. News&Events informa, con un tono fresco e
informativo, de la actualidad de la Escuela y de las
novedades más destacadas del mundo del diseño.
21
Desembre
Diciembre
22
L’Escola Superior de Disseny ESDi conjuntament amb
el projecte estudiantil HEADHUNTER duen a terme
una nova edició de l’ESDiMarket a la Rambla de Sabadell. Aquesta compta amb una vintena d’expositors,
tots ells d’estudiants o graduats de l’ESDi, que posen
a la venda els seus dissenys. L’ESDiMarket realitza
una nova edició de primavera a Pedralbes Centre, en
el marc de la desfilada dels alumnes de primer curs de
Grau en Disseny en l’itinerari curricular de Moda.
L’Escola Superior de Disseny en el marc del servei de
Community & International Networking, que engloba totes les activitats de cooperació entre graduats i
alumnes, posa en marxa el cicle d’esmorzars-networking:
ESDipreneurs Breakfasts. Aquesta primera edició, que se
celebra a l’auditori de l’escola, compta amb la intervenció
dels impulsors de la plataforma CrowdFashion, una xarxa
social que dóna visibilitat a dissenyadors de moda i els
ajuda a fer arribar els seus treballs al consumidor final.
La Escuela Superior de Diseño ESDi conjuntamente
con el proyecto estudiantil Headhunter lleva a cabo
una nueva edición del ESDiMarket en la Rambla de
Sabadell. Esta cuenta con una veintena de expositores,
todos ellos de estudiantes o graduados de ESDi, que
ponen a la venta sus diseños. ESDiMaket realiza una
nueva edición de primavera en Pedralbes Centre, en
el marco del desfile de los alumnos de primer curso de
Grado en Diseño en el itinerario curricular de Moda.
La Escuela Superior de Diseño ESDi en el marco del
servicio de Community & International Networking,
que engloba todas las actividades de cooperación entre
graduados y alumnos, da el pistoletazo de salida a su ciclo de desayunos-networking: ESDipreneurs Breakfasts.
Esta primera edición, que se celebra en el auditorio de
la escuela, cuenta con la intervención de los impulsores
de la plataforma CrowdFashion, una red social que da
visibilidad a diseñadores de moda y les ayuda a hacer
llegar sus trabajos al consumidor final.
23
Gener
Enero
24
L’Escola Superior de Disseny ESDi està present a la 080 Fashion Week, a través de les
desfilades dels seus graduats i professors i
amb l’exposició de projectes d’alumnes. A més,
en aquesta edició s’hi van poder veure les
fotografies realitzades per alumnes d’EATM
(aules d’extensió a Barcelona) pel Photoshoot
Contest de l’edició de la 080 de juliol.
La Escuela Superior de Diseño ESDi está presente en la 080 Fashion Week, a través de los
desfiles de sus graduados y profesores y con la
exposición de proyectos de alumnos. Además,
en esta edición se pudieron ver las fotografías
realizadas por alumnos de EATM (aulas de
extensión en Barcelona) para el Photoshoot
Contest de la edición de la 080 de julio.
L’Escola Superior de Disseny ESDi signa un
conveni de col·laboració Universitat - Empresa
amb Faro Barcelona, experts en il·luminació i
ventilació. La col·laboració es du a terme durant el curs acadèmic 2013-2014 amb la finalitat de dissenyar nous conceptes de làmpades
pel consum domèstic.
La Escuela Superior de Diseño ESDi firma
un convenio de colaboración Universidad
- Empresa con Faro Barcelona, expertos en
iluminación y ventilación. La colaboración se
lleva a cabo durante el curso académico 20132014 con el fin de diseñar nuevos conceptos
de lámparas para el consumo doméstico.
25
Febrer
L’ESDi rep el “Reconeixement a Empresa Socialment Responsable en l’àmbit de la Igualtat
d’Oportunitats i la Gestió de la Diversitat” en el
marc de la tercera edició de la jornada de reconeixement a les empreses que han col·laborat
en els projectes de Foment de l’Ocupació, organitzada per l’Ajuntament de Sabadell.
Febrero
ESDi recibe el “Reconocimiento a Empresa
Socialmente Responsable en el ámbito de la
Igualdad de Oportunidades y la Gestión de la
Diversidad” en el marco de la tercera edición
de la jornada de reconocimiento a las empresas que han colaborado en los proyectos de
Fomento del Empleo, organizada por el Ayuntamiento de Sabadell.
26
L’ESDi organitza la 3a edició del Congrés
Internacional de Disseny i Innovació de Catalunya (CIDIC). Aquesta edició el CIDIC s’emmarca sota el lema ‘Future Trends’ i gira en
torn a quatre eixos principals: Smart Products,
Ergonomia i espais, Valors i percepció i De la
compra a la venda. Les jornades combinen
conferències, seminaris i tallers impartits per
professionals del sector.
ESDi organiza la 3ª edición del Congreso
Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña (CIDIC). Este año el CIDIC se enmarca
en el lema ‘Future Trends’ y gira en torno a
cuatro ejes principales: Smart Products, Ergonomía y espacios, Valores y percepción y De
la compra a la venta. Las jornadas combinan
conferencias, seminarios y talleres impartidos por profesionales del sector.
27
Març
Marzo
El Media Center d’Art i Disseny (MECAD) de l’ESDi
impulsa nous estudis: UI/UX Design (disseny d’interfícies, apps i widgets, smart products,...) amb la voluntat
de donar resposta a les demandes de la societat actual,
amb projecció de futur i pensant en l’ocupabilitat dels
estudiants. Aquests estudis fan de l’ESDi un centre pioner a l’Estat espanyol en impartir el Diploma MECAD
acreditat per l’ESDi en UI/UX Design.
El Media Center de Arte y Diseño (MECAD) de ESDi
impulsa nuevos estudios: UI / UX Design (diseño de
interfícies, apps y widgets, Smart products,…) con la
voluntad de dar respuesta a las demandas de la sociedad actual, con proyección de futuro y pensando en la
ocupabilidad de los estudiantes. Estos estudios hacen
de ESDi un centro pionero en el Estado español en
impartir el Diploma MECAD acreditado por ESDi en
UI / UX Design.
28
El projecte ‘Close to The body’, ideat i dissenyat per la
Unitat de Tendències i Moda de l’ESDi, viatja a Madrid
per formar part de l’esdeveniment sobre disseny i
wearables, The App Date. L’ESDi presenta en aquest
esdeveniment dos dels prototips del projecte sobre
teixits tecnològics.
El proyecto ‘Close to The body’, ideado y diseñado
por la Unidad de Tendencias y Moda de ESDi, viaja
a Madrid para formar parte del evento sobre diseño
y wearables, The App Date. ESDi presenta en este
evento dos de los prototipos del proyecto sobre tejidos
tecnológicos.
29
Abril
Abril
30
La subcampiona olímpica del món de natació
sincronitzada i estudiant del Grau en Disseny
en l’itinerari curricular de Moda a l’ESDi, Ona
Carbonell, presenta a l’acte de celebració del
Dia Internacional de l’Esport per al Desenvolupament i la Pau (organitzat en el Consell
Superior d’Esports) el mallot que ha dissenyat
per a l’equip espanyol de gimnàstica rítmica
amb la col·laboració de l’ESDi.
La subcampeona olímpica del mundo de
natación sincronizada y estudiante del Grado
en Diseño en el itinerario curricular de Moda
en ESDi, Ona Carbonell, presenta en el acto de
celebración del Día Internacional del Deporte
para el Desarrollo y la Paz (organizado en el
Consejo superior de Deportes) el maillot que
ha diseñado para el equipo español de gimnasia rítmica con la colaboración de ESDi.
En motiu dels 25è aniversari de l’ESDi el curs
2014-15, l’Associació d’Antics Alumnes organitza un sopar trobada dels ex-alumnes de les
promocions graduades fins al moment, per
celebrar-ho conjuntament.
En motivo del 25 aniversario de ESDi el curso
2014-15, la Asociación de Antiguos Alumnos
organiza una cena encuentro de los ex-alumnos de las promociones graduadas hasta el
momento, para celebrarlo conjuntamente.
31
Maig
Mayo
32
L’ESDi acull la trobada dels representats dels països
europeus i asiàtics membres de l’Associació Internacional del Color Intercolor. Amb més de 50 anys de
trajectòria, Intercolor determina les tendències de color que es portaran dues temporades més tard (l’estiu
2016). ESDi, amb el seu laboratori de color ESDiColor_Lab, és representant d’ Espanya dins d’aquesta
important organització.
ESDi acoge el encuentro de los representantes de los
países europeos y asiáticos miembros de la Asociación Internacional del Color Intercolor. Con más de 50
años de trayectoria, Intercolor determina las tendencias de color que se llevarán dos temporadas más
tarde (verano 2016). ESDi, con su laboratorio de color
ESDiColor_Lab, es representante de España dentro de
esta importante organización.
Els alumnes del Màster Oficial en Comissariat d’Art
Digital, juntament amb alguns alumnes i professors
del Grau en Disseny en l’itinerari curricular d’audiovisual de l’ESDi, participen al festival LOOP. Tots ells es
troben a una taula de treball per fer front a qüestions
relacionades amb el tema principal de la present edició “Engaging Audiences”.
Los alumnos del Máster Oficial en Comisariado de Arte
Digital, junto con algunos alumnos y profesores del
Grado en Diseño en el itinerario curricular de Audiovisual de ESDi, participan en el festival LOOP. Todos
ellos se encuentran en una mesa de trabajo para hacer
frente a cuestiones relacionadas con el tema principal
de la presente edición “Engaging Audiences”.
33
Juny
Junio
34
Un any més, l’escenari situat darrera de l’espai
Pedralbes Centre es converteix en un aparador per ensenyar els dissenys preparats pels
estudiants del primer curs del Grau en Disseny, itinerari curricular de Moda. La temàtica
de l’edició és ‘Barcelona en mitja hora’ i els
dissenys s’inspiren en els edificis més emblemàtics de la capital catalana.
Un año más el escenario situado detrás del
espacio Pedralbes Centre se convirtió en el escaparate para enseñar los diseños preparados
por los estudiantes del primer curso del Grado
en Diseño, en el itinerario curricular de Moda.
La temática de este año es ‘Barcelona en media
hora’ y los diseños se inspiran en los edificios
más emblemáticos de la capital catalana.
Sis graduats de l’ESDi triomfen a la Nit Laus:
Gal·la Pascual rep el Grand Laus pel seu projecte ‘Sónar Zines’, Xavi Martínez rep l’Or Laus
pel projecte ‘Vaques Sagrades’. Dos Laus de
Plata premien a Marina Soto i a Efrén Parra, i
els Laus de Bronze van pels treballs de Fredic
Barrera i Cristina Dordal. Tots ells són graduats en Disseny en els itineraris curriculars de
Gràfic o Audiovisual per l’ESDi.
Seis graduados de ESDi triunfan en la Noche
Laus: Gal·la Pascual recibe el Grand Laus por su
proyecto ‘Sónar Zines’, Xavi Martínez recibe el
Oro Laus por el proyecto ‘Vaques Sagrades’. Dos
Laus de Plata premian a Marina Soto y a Efrén
Parra, y los Laus de Bronce van para los trabajos
de Fredic Barrera y Cristina Dordal. Todos ellos
son graduados en Diseño en los itinerarios curriculares de Gráfico o Audiovisual por ESDi.
35
Juliol
Julio
36
L’ESDi, conjuntament amb Mango, Cooked in Barcelona
i EATM, organitza una trobada de bloggers a l’Hotel
Mandarín Oriental de Barcelona. L’esdeveniment de
fitting ‘Choose Try Smile’ va convidar a destacats
bloggers que escriuen sobre moda a escollir un outfit
(CHOOSE), provar-se’l (TRY) i fer-se una fotografia
(SMILE). Un bon espai per la moda i el descobriment de
noves tendències.
ESDi, conjuntamente con Mango, Cooked in Barcelona y EATM, organiza un encuentro de bloggers en el
Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. El evento de
fitting ‘Choose Try Smile’ invitó a destacados bloggers
que escriben sobre moda a elegir un outfit (CHOOSE),
probárselo (TRY) y hacerse una fotografía (SMILE).
Un espacio para la moda y el descubrimiento de nuevas tendencias.
La nova generació de graduats en Disseny de Moda fa
desfilar talent i creativitat durant el Degree Show 2014
‘Divers Re-vers’, al Teatre Victòria de Barcelona. Els
dissenyadors mostren les seves col·leccions davant
d’empresaris, familiars, estudiants, bloggers... un públic molt interessat en les propostes dels nous
professionals de la moda.
La nueva generación de graduados en Diseño de
Moda hace desfilar talento y creatividad durante el
Degree Show 2014 ‘Diverso Re-verso’, en el Teatro
Victoria de Barcelona. Los diseñadores muestran sus
colecciones ante empresarios, familiares, estudiantes,
bloggers... un público muy interesado en las propuestas de los nuevos profesionales de la moda.
37
Itineraris
Itinerarios
38
Dissenyadors i projectes
Diseñadores y proyectos
39
Disseny Audiovisual
Diseño Audiovisual
40
40
41
42
43
44
45
46
47
Damià Armengol — View Sound
Jaume Berch — E-TVPS
Óscar Boix — Made to be seen
Jordi-Josep Camps — El mim i la lluna
Marc Garcia — Incube 360º
Pol Samuel — Eficook
Rafael Romero — – Meta
Javier Zarza — La adicción a Internet
41
App per a tablets
E-TVPS
Damià Armengol Draper
[email protected]
Jaume Berch Reig
[email protected]
‘View Sound’ és una aplicació per
a tauletes digitals Apple amb la
que l’usuari pot compondre música
electrònica a partir d’elements visuals
sense tenir coneixements musicals.
Es basa en un disseny intuïtiu i coherent que connecta de forma directa el
so, el color i la forma mitjançant una
interfície visual interactiva (després
d’haver investigat les vinculacions
entre la percepció sonora i la visual).
L’aplicació es pot descarregar a la
botiga virtual App Store.
‘E-TVPS’ és un e-book interactiu
que ajuda a entendre els problemes
existents en la percepció visual del
camp de l’optometria, i la forma de
tractar-los. Ho aconsegueix gràcies a
la digitalització d’exercicis existents
del Test of Visual Perceptual Skills
(TVPS), que és el test que s’utilitza
en la detecció i solució de disfuncionalitats en el sistema perceptual del
pacient. El mateix e-book permet accedir a widgets HTML amb exercicis
interactius per aprendre sobre les 7
àrees del TVPS-3.
‘View Sound’ es una aplicación para
tabletas digitales Apple con la que el
usuario puede componer música electrónica a partir de elementos visuales
sin tener conocimientos musicales. Se
basa en un diseño intuitivo y coherente que conecta de manera directa el sonido, el color y la forma mediante una
interfaz visual interactiva (después de
haber investigado las vinculaciones
entre la percepción sonora y la visual).
La aplicación se puede descargar en la
tienda virtual App Store.
Disseny Audiovisual
E-book interactiu
42
View Sound
‘E-TVPS’ es un e-book interactivo
que ayuda a entender los problemas
existentes en la percepción visual en
el campo de la optometría, y la forma
de tratarlos. Lo consigue gracias a la
digitalización de ejercicios existentes
del Test of Visual Perceptual Skills
(TVPS), que es el test que se utiliza en
la detección y solución de disfuncionalidades en el sistema perceptual del
paciente. El mismo e-book permite acceder a widgets HTML con ejercicios
interactivos para aprender sobre las 7
áreas del TVPS-3.
Disseny Audiovisual
43
Curtmetratge d’animació 3D
El mim i la lluna
Óscar Boix de la Peña
[email protected]
Jordi-Josep Camps Illa
[email protected]
Curtmetratge d’animació 3D basat
en una recerca sobre els sistemes de
poder en les societats de control, des
del model disciplinari desenvolupat
per Michel Foucault al que entenem
per poder a la contemporaneïtat. Per
això s’han utilitzat les possibilitats que
ofereix el llenguatge audiovisual com
a mitjà per desenvolupar un contingut
crític sobre la temàtica del poder. El
curtmetratge pretén fer reflexionar a
l’espectador sobre diversos aspectes
relacionats amb la temàtica.
Aquesta proposta de disseny converteix el conte ‘El mim i la lluna’ en
un espectacle “de butxaca”, una obra
realitzada mitjançant escenografies
pop-up i vídeo-projeccions mapejades. S’ha analitzat la utilització actual
del disseny audiovisual i s’ha realitzat
una proposta que, més enllà de ser
una obra de petit format, experimenta amb les possibilitats del disseny
audiovisual, oferint alternatives en
el plantejament dels formats i de
l’execució de les obres. El resultat és
un viatge a través de la llum.
Cortometraje de animación 3D basado
en una investigación entorno a los sistemas de poder en las sociedades de
control, desde el modelo disciplinario
desarrollado por Michel Foucault a
lo que entendemos por poder en la
contemporaneidad. Para ello, se han
utilizado las posibilidades que ofrece
el lenguaje audiovisual como medio
para desarrollar un contenido crítico
sobre la temática del poder. El cortometraje pretende hacer reflexionar al
espectador sobre diversos aspectos
relacionados con la temática.
Disseny Audiovisual
Proposta escènica
44
Made to be Seen
Esta propuesta convierte el cuento ‘El
mimo y la luna’ en espectáculo “de
bolsillo”, una obra realizada mediante
escenografías pop-up y video-proyecciones mapeadas. Se ha analizado la
utilización actual del diseño audiovisual y se ha realizado una propuesta
que, más allá de ser una obra de
pequeño formato, experimenta con
las posibilidades del diseño audiovisual, ofreciendo alternativas en el
planteamiento de los formatos y de la
ejecución de las obras. El resultado es
un viaje a través de la luz.
Disseny Audiovisual
45
Mapping
Eficook
Marc García Martínez
[email protected]
Pol Samuel Mas Vela
[email protected]
Resultat de la fusió entre tecnologia,
disseny i artesania, utilitzant com
a concepte innovador el mapping
sobre una plataforma primordialment
estàtica com és l’escultura, canviant
l’estructura clàssica d’aquest camp de
l’art. Es treballa la transformació de la
superfície d’un material sòlid a través
de la llum, de la profunditat i del color,
trencant formes de percepció d’un i
altre mitjà a través de la unió d’ambdós en una nova experiència sensorial.
‘Eficook’ apareix com a resposta al
problema de la manca d’organització
eficient en el consum d’aliments que,
moltes vegades, acaba provocant
que es rebutgin grans quantitats de
productes. ‘Eficook’ és una aplicació
mòbil que proposa receptes a l’usuari,
tenint en compte els aliments que es
troben en cada moment en la seva
llar. D’aquest manera la app inspira a
l’usuari i propicia l’aprofitament dels
aliments de què disposa, adaptant-se
a les necessitats de cada moment.
Resultado de la fusión entre tecnología, diseño y artesanía, utilizando
como concepto innovador el mapping
sobre una plataforma primordialmente estática como es la escultura,
cambiando la estructura clásica de
este campo del arte. Se trabaja la
transformación de la superficie de un
material sólido a través de la luz, de la
profundidad y del color, rompiendo
formas de percepción de uno y otro
medio a través de la unión de ambos
en una nueva experiencia sensorial.
Disseny Audiovisual
Aplicació mòbil
46
Incube 360º
‘Eficook’ aparece como respuesta al
problema de la falta de organización
eficiente en el consumo de alimentos
que, muchas veces, acaba provocando
que se desechen grandes cantidades de productos. ‘Eficook’ es una
aplicación móvil que propone recetas
al usuario, teniendo en cuenta los
alimentos que se encuentran en cada
momento en su hogar. De este modo
la app inspira al usuario y propicia
el aprovechamiento de los alimentos
de los que dispone, adaptándose a las
necesidades de cada momento.
Disseny Audiovisual
47
Reflexió sobre metodologies creatives
La adicción a Internet
Rafael Romero Madrigal
[email protected]
Javier zarza bardet
[email protected]
‘– meta’ és un projecte que reflexiona
sobre la concepció i l’articulació de
les noves metodologies creatives
mitjançant la incrustació de l’estètica
del remix en la nostra cultura. Formalment, genera una hibridació entre
narrativa lineal audiovisual (films) i
programació, permetent expressar
la reflexió sobre el subjecte d’estudi
amb les mateixes eines que atorga
aquest subjecte, suggerint la concepció d’una “metaobra”.
Encara que és evident la millora de la
vida de la societat amb l’aparició d’Internet, un excessiu o mal ús d’aquest
pot arribar a generar comportaments
d’addicció, de dependència i dificultats en les relacions socials. El
projecte és una anàlisi del risc i els
perfils d’usuaris d’Internet. Finalment
s’ha realitzat un vídeo que explica el
problema de l’addicció a Internet.
‘– meta’ es un proyecto que reflexiona
sobre la concepción y la articulación
de las nuevas metodologías creativas mediante la incrustación de la
estética del remix en nuestra cultura.
Formalmente genera una hibridación
entre narrativa lineal audiovisual
(films) y programación, permitiendo
expresar la reflexión sobre el sujeto de
estudio con las mismas herramientas
que otorga este sujeto, sugiriendo la
concepción de una “metaobra”.
Disseny Audiovisual
Anàlisi d’Internet
48
– meta
Aunque es evidente la mejora de la
vida de la sociedad con la aparición
de Internet, un excesivo o mal uso de
este puede llegar a generar comportamientos adictivos, de dependencia y dificultades en las relaciones
sociales. El proyecto es un análisis
del riesgo y los perfiles de usuarios de
Internet. Finalmente se ha realizado
un vídeo que explica el problema de
la adicción a Internet.
Disseny Audiovisual
49
Disseny Gràfic
Diseño Gráfico
50
51
52
53
54
Roser Augé — La Ruta de les Tines
Elisabet Buxeda — Grow it local
Iria Caballero — Un-guide Barcelona
Judit Carrera — L’Arbre de la vida
Sofía Dezaki — type-ish.com | your
lettering source
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
50
Gemma Estadella — #FFFFFF
Dailys Gonzalez — MAS GUSÓ:
programa d’identitat visual
Vanessa Licelot Pérez — Brandy & Melville
Maria Aran Martínez — Soul Meets Body
Maria Miró — Co-temps
Valentina Nadjarian — ritaniemenkatu
Bentagai Pérez — Artesanos La Vista
David Pla — Redisseny de la identitat
corporativa de La Molina
Elisabet Pozzi — Remodelació de la
gràfica de l’Observatori Fabra
Marta Quirós — Identitat visual d’un
taller de risoteràpia
Iván Repiso — Ars Athletika
Adriana Sanchez — Own Road by Mango
David Vera — Ordinario
51
Experiència en família
Grow it local
Roser Augé Pujadas
[email protected]
Elisabet Buxeda Forasté
[email protected]
Aquesta iniciativa pretén oferir a tots
els membres d’una unitat familiar una
experiència diferent: permetre a les
famílies poder desconnectar i gaudir
d’una experiència nova i diferent al
Bages. Tres rutes molt entretingudes
que van de poble a poble, redescobrint
les antigues tines de vi. S’ha treballat
en disseny gràfic: tríptics i cartells
del pack, que també inclou la guia, el
mapa, les targetes promocionals i una
samarreta amb el hashtag de la ruta.
Creació de la imatge i la campanya
de promoció de ‘Grow it Local’, una
iniciativa que pretén aglutinar a tota
aquella gent amb un hort urbà sota
una mateixa comunitat a la ciutat de
Sydney. La proposta inclou el disseny
de la marca i els diferents elements
que li donen identitat: la pàgina web,
on la gent pot inscriure el seu hort,
i els elements de promoció per fer
arribar el missatge a la comunitat:
cartell, flyer i mupis.
Esta iniciativa pretende ofrecer a
todos los miembros de una unidad
familiar una experiencia diferente:
permitir a las familias poder desconectar y disfrutar de una experiencia
nueva y diferente en el Bages. Tres
rutas muy entretenidas que van de
pueblo en pueblo, redescubriendo las
antiguas tinas de vino. Se ha trabajado
en diseño gráfico: trípticos y carteles
del pack, que también incluye la guía,
el mapa, las tarjetas promocionales y
una camiseta con el hashtag de la ruta.
Creación de la imagen y la campaña
de promoción de ‘Grow it Local’, una
iniciativa que pretende aglutinar a
toda aquella gente con un huerto
urbano bajo una misma comunidad
en la ciudad de Sydney. La propuesta incluye el diseño de la marca y
los diferentes elementos que le dan
identidad: la página web, donde la
gente puede inscribir su huerto, y los
elementos de promoción para hacer
llegar el mensaje a la comunidad:
cartel, flyer y mupis.
Disseny Gràfic
Imatge i promoció dels Horts urbans de Sydney
52
La Ruta de les Tines
Disseny Gràfic
53
Guia turística de Barcelona
L’Arbre de la vida
Iria Caballero Ullate
[email protected]
Judit Carrera Ribalda
[email protected]
‘Un-guide Barcelona’ és un projecte
que neix amb la finalitat de renovar
les guies turístiques, a nivell conceptual, formal i funcional, tenint com a
referents principals les característiques d’una estructura rizomàtica per
poder aplicar-les a un format editorial.
El projecte també es planteja, amb
una mirada crítica, el turisme massiu
i el miratge que representa la marca
Barcelona. ‘Un-guide’ fa èmfasi en la
quotidianitat i mostra als visitants els
llocs imprescindibles per als ciutadans.
Identitat corporativa del centre de
teràpies alternatives ‘L’Arbre de la
Vida’. Mitjançant un anàlisi conceptual previ s’ha obtingut un resultat
que surt dels codis gràfics més
recurrents, evitant formes figuratives
on acostumen a aparèixer persones
en posició de meditació, de Buda o
del Yin Yang. Amb l’ús de tècniques
manuals s’ha transmès la calidesa i la
humanitat associades al tracte empàtic dels treballadors. Es parteix del
concepte de l’arbre per tal d’obtenir
els materials, els colors, les textures i
les formes utilitzades.
‘Un-guide Barcelona’ es un proyecto
que nace con la finalidad de renovar
las guías turísticas a nivel conceptual,
formal y funcional, teniendo como referente principal las características de
una estructura rizomática para poder
aplicarlas a un formato editorial. El
proyecto también se plantea con una
mirada crítica el turismo masivo y el
espejismo que representa la marca
Barcelona. ‘Un-guide’ hace énfasis
en la cotidianidad y muestra a los
visitantes los lugares imprescindibles
para los ciudadanos.
Disseny Gràfic
Centre de teràpies alternatives
54
Un-guide Barcelona
Identidad corporativa del centro de
terapias alternativas ‘L’Arbre de la
Vida’. Mediante un análisis conceptual previo se ha obtenido un resultado que sale de los códigos gráficos
más recurrentes, evitando formas
figurativas donde suelen aparecer
personas en posición de meditación,
de Buda o del Yin Yang. Con el uso
de técnicas manuales se transmite la
calidez y la humanidad asociadas al
trato empático de los trabajadores.
Se parte del concepto del árbol para
obtener los materiales, los colores, las
texturas y las formas utilizadas.
Disseny Gràfic
55
Web de lettering
#FFFFFF
Sofia Dezaki Moncada
[email protected]
Gemma Estadella Colomé
[email protected]
Aquest projecte té com a eix vertebrador el lettering, un recurs gràfic
en auge, que consisteix en el dibuix
de lletra. La lletra pot crear-se de
diferents maneres, totes elles igual de
vàlides. La proposta pretén proporcionar una nova forma de trobar els diferents treballs de lettering existents
creant una pàgina web a on realitzar
una cerca a mida. Per promocionar
aquesta iniciativa s’han dissenyat,
també, elements de promoció que
ressalten per la seva exclusivitat.
‘#FFFFFF’ és un arxiu que recull la
documentació del procés de realització del Projecte Final de Grau de
vuit estudiants de disseny. S’han
tingut en compte diferents processos
de projecció per tal de col·leccionar
les seves experiències i vivències,
i veure com aquestes influeixen en
el procés d’elaboració dels PFG. El
projecte s’ha realitzat a partir de
material audiovisual, textual, gràfic,
processual i contextual i tots els
documents generats segueixen una
coherència en el seu disseny.
Este proyecto tiene como eje vertebrador el lettering, un recurso gráfico
en auge, que consiste en el dibujo de
letra. La letra puede crearse de diferentes maneras, todas ellas igual de
válidas y muy diferentes. La propuesta pretende proporcionar una nueva
forma de encontrar los diferentes
trabajos de lettering existentes creando una página web donde realizar una
búsqueda a medida. Para promocionar esta iniciativa se han diseñado,
también, elementos de promoción
que resaltan por su exclusividad.
Disseny Gràfic
Arxiu de processos de treball
56
type-ish.com I your lettering source
‘#FFFFFF’ es un archivo que recoge
la documentación del proceso de
realización del Proyecto Final de
Grado de ocho estudiantes de diseño.
Se han tenido en cuenta diferentes
procesos de proyección para seleccionar sus experiencias y vivencias, y
ver cómo éstas influyen en el proceso de elaboración de los PFG. El
proyecto se ha realizado a partir de
material audiovisual, textual, gráfico,
procesual y contextual y todos los
documentos generados siguen una
coherencia en su diseño.
Disseny Gràfic
57
Identitat visual d’un restaurant
Brandy & Melville
Dailys González Quesada
[email protected]
Vanessa Licelot Pérez Novas
[email protected]
S’ha creat una identitat visual per
a l’empresa ‘Mas Gusó’, al·ludint a
l’ambient natural que allà es troba.
Per a cada servei que s’ofereix s’ha
dissenyat en base a les plantes com a
element central: Bar Terrassa (olivera), Restaurant (buguenvíl·lia)... ja
que cada planta es troba decorant
cadascun dels espais de ‘Mas Gusó’.
L’ús del color juga un paper essencial
ja que s’associa un determinat croma
a cadascuna de les marques.
El projecte té com a objectiu generar
una identitat visual capaç d’aportar
homogeneïtat gràfica a la marca de
roba juvenil ‘Brandy & Melville’. La
finalitat va enfocada a les necessitats que projecta la marca en aquest
aspecte, ja que tenint un estil de
roba molt definit, no té una identitat
gràfica que la reforci: cal que tots
els elements i signes visuals tinguin
una identificació única i universal,
abastant des del disseny industrial al
disseny gràfic.
Se ha creado una identidad visual
para la empresa ‘Mas Gusó’, aludiendo
al ambiente natural que allí se encuentra. Para cada servicio que ofrece
se ha diseñado con las plantas como
elemento central: Bar Terraza (olivo),
Restaurante (buganvilia)… ya que
cada planta se encuentra decorando cada una de los espacios de ‘Mas
Gusó’. El uso del color juega un papel
esencial pues se asocia un determinado croma a cada una de las marcas.
Disseny Gràfic
Identitat de marca
58
MAS GUSÓ: programa d’ identitat visual
El proyecto tiene como objetivo generar una identidad visual capaz de
aportarle homogeneidad gráfica a la
marca de ropa juvenil ‘Brandy & Melville’. La finalidad va enfocada a las
necesidades que proyecta la marca
en este aspecto, ya que teniendo un
estilo de ropa muy definido, carece de una identidad gráfica que la
refuerce: es necesario que todos los
elementos y signos visuales tengan
una identificación única y universal,
abarcando desde el diseño industrial
al diseño gráfico.
Disseny Gràfic
59
Identitat gràfica d’un estudi
Co-temps
Maria Aran Martínez Solana
[email protected]
Maria Miró Seguí
[email protected]
S’ha creat una identitat gràfica per a
un estudi dedicat a oferir solucions
creatives per a altres empreses. És un
estudi de comunicació que treballa
amb activitats relacionades amb el
món de la imatge (fotografia/vídeo).
L’agència i els seus productes es
defineixen amb un estil transgressor,
jove, fresc i actiu, per això el disseny
de la identitat gràfica va en la mateixa línia. En aquest projecte es vol
remarcar, també, el valor d’unió entre
concepte i forma.
Cada vegada apareixen més xarxes
d’intercanvis que generen beneficis
per a la comunitat, més connexions i
comunicació entre les persones d’un
entorn. Si, a més, es crea un disseny
coherent i identificable, les xarxes
d’intercanvi podrien arribar a molta
més gent, fent que el coneixement
i la participació augmentés. Aquest
projecte ha treballat el disseny
partint dels conceptes de comunitat
i connexió.
Se ha creado una identidad gráfica
para un estudio dedicado a ofrecer
soluciones creativas para otras empresas. Es un estudio de comunicación
que trabaja con actividades relacionadas con el mundo de la imagen
(fotografía / video). La agencia y sus
productos se definen con un estilo
transgresor, joven, fresco y activo, por
lo que el diseño de la identidad gráfica
va en la misma línea. En este proyecto
se quiere remarcar, también, el valor
de unión entre concepto y forma.
Disseny Gràfic
Xarxa d’intercanvi
60
Soul Meets Body
Cada vez aparecen más redes de
intercambios que generan beneficios
para la comunidad, más conexiones
y comunicación entre las personas
de un entorno. Si además se crea un
diseño coherente e identificable, las
redes de intercambio podrían llegar
a mucha más gente, haciendo que el
conocimiento y la participación aumentara. Este proyecto ha trabajado
el diseño partiendo de los conceptos
de comunidad y conexión.
Disseny Gràfic
61
Publicació autobiogràfica
Artesanos La Vista
Valentina Nadjarian Kalaydjian
[email protected]
Bentagai Pérez Umipérrez
[email protected]
Publicació personal de caràcter fotogràfic. Comprèn l’ experiència vital
en el marc d’un període de temps
d’un any. De juny a maig s’han recopilat fotografies quotidianes. Dotze
mesos que generen una narrativa
poètica, personal i subjectiva. S’ha
aconseguit a través de la impressió,
dels formats dels papers i de les
diferents composicions gràfiques,
generant la primera publicació autobiogràfica de l’autora en paper.
Aquest projecte es desenvolupa al
voltant del “Formatge Majorero”.
Amb Denominació d’Origen Protegida, el formatge majorero és
indissoluble a l’illa de Fuerteventura i
un símbol d’identitat cultural que reflecteix el caràcter geogràfic de l’illa.
El projecte és una col·laboració amb
l’empresa ‘Artesanos La Vista’ amb
els qual s’ha treballat en el desenvolupament de la identitat i la definició
dels valors dels seus productes.
Publicación personal de carácter
fotográfico. Comprende la experiencia vital en el marco de un periodo de
tiempo de un año. De junio a mayo se
han recopilado fotografías cotidianas.
Doce meses que generan una narrativa poética, personal y subjetiva. Se
ha logrado a través de la impresión,
los formatos de los papeles y de las
diferentes composiciones gráficas,
generando la primera publicación
autobiográfica de la autora en papel.
Este proyecto se desarrolla en torno
al “Queso Majorero”. Con Denominación de Origen Protegida, el queso
majorero es indisoluble a la isla de
Fuerteventura y un símbolo de identidad cultural que refleja el carácter
geográfico de la isla. El proyecto es
una colaboración con la empresa
‘Artesanos La Vista’ con la que se ha
trabajado en el desarrollo de la identidad y definición de los valores de
sus productos.
Disseny Gràfic
Disseny d’identitat i valors de producte
62
ritaniemenkatu
Disseny Gràfic
63
Redissenyant “La Molina”
Remodelació de la gràfica
de l’Observatori Fabra
David Pla Garcia
[email protected]
Elisabet Pozzi Ramio
[email protected]
Aquest projecte redissenya l’estratègia de comunicació de l’estació d’esquí “La Molina”. A partir d’un concepte, que és l’essència principal, es crea
un univers de marca que transmet
els valors desitjats i és coherent en
totes les seves aplicacions gràfiques.
Partint d’aquest punt, s’intenta transmetre el valor d’esquí en família en un
llenguatge basat en les tendències
tecnològiques socials més actuals.
Un cop canviada l’estratègia de comunicació, s’ha actualitzat, també, la
identitat corporativa de la marca.
L’Observatori Fabra és un observatori
astronòmic centenari que combina la
investigació en astronomia, meteorologia i sismologia, i actualment, també
realitza activitats adreçades a tot tipus
de públic. Aquest projecte pretén remodelar la identitat gràfica de l’Observatori Fabra, i té com a objectiu, crear
una gràfica actual per tal d’apropar
l’Observatori a la ciutat i que el públic
pugui gaudir d’aquesta entitat històrica. La identitat gràfica del projecte
al·ludeix al vincle entre la ciutat de
Barcelona, l’astronomia i l’Observatori.
Este proyecto rediseña la estrategia de
comunicación de la estación de esquí
“La Molina”. A partir de un concepto,
que es la esencia principal, se crea un
universo de marca que transmite los
valores deseados y es coherente en todas sus aplicaciones gráficas. Partiendo de este punto, se intenta transmitir
el valor de esquí en familia en un
lenguaje basado en las tendencias tecnológicas sociales más actuales. Una
vez cambiada la estrategia de comunicación, se ha actualizado, también, la
identidad corporativa de la marca.
El Observatorio Fabra es un observatorio astronómico centenario que combina la investigación en astronomía,
meteorología y sismología, y actualmente, también realiza actividades
dirigidas a todo tipo de público. Este
proyecto pretende remodelar la identidad gráfica del Observatorio Fabra, y
tiene como objetivo, crear una gráfica
actual para acercar el Observatorio
a la ciudad y que el público pueda
disfrutar de esta entidad histórica. La
identidad gráfica del proyecto alude al
vínculo entre la ciudad de Barcelona,
la astronomía y el Observatorio.
Disseny Gràfic
Identitat gràfia
64
Redisseny de la identitat corporativa de
La Molina
Disseny Gràfic
65
Imatge visual d’un taller de risoteràpia
Ars Athletika
Marta Quirós Dinarès
[email protected]
Iván Repiso Alcaide
[email protected]
L’objectiu d’aquest projecte és la
creació d’una identitat visual per a un
taller de risoteràpia. Amb la creació
d’aquesta imatge visual es pretén
resoldre els problemes de comunicació que actualment es presenten en
aquesta disciplina com, per exemple,
la manca d’usuaris del taller per falta
de credibilitat en la professionalitat.
La imatge generada és propera i amb
un punt humorístic, però alhora transmet professionalitat.
L’esport a nivell no professional està
agafant un caràcter cada vegada més
independent de les institucions o
federacions, sobretot a partir dels 18
anys, però moltes vegades es practica en solitari per falta de persones
per tancar un equip. Aquest projecte
vol potenciar l’esport amateur practicat amb col·lectiu i la diversió per
sobre de la competitivitat.
El objetivo de este proyecto es la creación de una identidad visual para un
taller de risoterapia. Con la creación
de esta imagen visual se pretende
resolver los problemas de comunicación que actualmente se presentan
en esta disciplina, como serían la
falta de usuarios del taller por falta
de credibilidad en la profesionalidad.
La imagen generada es cercana y con
un punto humorístico, pero a la vez
transmite profesionalidad.
Disseny Gràfic
Punt de trobada de l’esport amateur
66
Identitat visual d’un taller de risoteràpia
El deporte a nivel no profesional está
tomando un carácter cada vez más
independiente de las instituciones o
federaciones, sobretodo a partir de los
18 años, pero muchas veces se practica en solitario por falta de personas
para cerrar un equipo. Este proyecto
quiere potenciar el deporte amateur
practicado en colectivo y la diversión
por encima de la competitividad.
Disseny Gràfic
67
Imatge per una línia de roba
Ordinario
Adriana Sánchez López
[email protected]
David Vera Cerdà
[email protected]
Elaboració de la identitat visual i
campanya publicitària d’una línia de
roba dirigida a un públic adolescent
per a la marca multinacional Mango.
El 2013 la marca ha volgut expandir-se a través de línies per a públics
de diferents gèneres i edats, encara
que totes comparteixen el mateix
concepte de la marca. Aquest projecte estudia com cohesionar la nova
línia per a adolescents amb la resta.
En un món globalitzat, de vegades
l’entorn personal és infravalorat.
Aquest projecte és una peça editorial que recopila composicions de
text dinàmiques, elements gràfics i
fotografies dels 21 amics que conformen l’espai més proper del creador
del projecte. Per fer-ho ha tingut en
compte lectures que tracten sobre
el pensament contemporani per
reflexionar sobre quina importància
té per a ell el món local / personal i
després li ha donat forma gràfica i
comunicativa.
Elaboración de la identidad visual y
campaña publicitaria de una línea
de ropa dirigida a un público adolescente para la marca multinacional
Mango. En 2013 la marca ha querido
expandirse a través de líneas para públicos de diferentes géneros y edades,
aunque todas comparten el mismo
concepto de la marca. Este proyecto
estudia cómo cohesionar la nueva
línea para adolescentes con el resto.
Disseny Gràfic
Publicació personal
68
Own Road by Mango
En un mundo globalizado, a veces
el entorno personal resulta infravalorado. Este proyecto es una pieza
editorial que recopila composiciones
de texto dinámicas, elementos gráficos y fotografías de los 21 amigos que
conforman el espacio más cercano del
creador del proyecto. Para llevarlo a
cabo ha tenido en cuenta lecturas que
tratan sobre el pensamiento contemporáneo para reflexionar sobre qué
importancia tiene para él el mundo
local / personal y después le ha dado
forma gráfica y comunicativa.
Disseny Gràfic
69
Gestió del disseny
Gestión del diseño
70
71
Audiovisual
Integració multidisciplinària
Integración multidisciplinaria
72
73
74
75
76
77
78
70
José Manuel Arroyo — Fluix Surf Club
Meritxell Bohigas — Browse Barcelona
Maria Campañá — A cuarenta y cinco grados
Georgina Capdevila i Humbert Clotet
— FIU Barcelona 2014
Joana Capella — Moll Fregit
Paula Geuna — Me_BCN
Yolanda de Hoz i Adoración Moraleda
— The Magazine
Alain Jaimez — Viva Us
Sara Rodríguez — The Handcraft Company
71
Sistema gràfic d’un club de surf
Browse Barcelona Audiovisual
José M. Arroyo Corrochado
[email protected]
Meritxell Bohigas Ricart
[email protected]
Aquest projecte ha dissenyat el sistema gràfic de la identitat del club de
surf ‘Fluix Surf Club’ situat a Calafell.
Per aconseguir-ho s’han estudiat
detalladament les característiques
d’aquest esport, així com l’impacte
d’aquest en la societat. Els valors
remarcables del surf, tal com són tractats en aquest club, es poden palpar ja
en la seva imatge: respecte a la natura,
educació, risc, aventura i joventut.
‘Browse Barcelona Audiovisual’ és una
trobada tècnica a la ciutat de Barcelona. Es caracteritza per mostrar les
claus que estan definint el procés de
transformació del sector audiovisual,
generant una experiència innovadora
on tant el visitant com el participant
són els navegants i creadors del seu
recorregut i la seva experiència, gràcies a les diverses activitats que s’hi
duen a terme: Browse Treat, Browse
Knowing i Browse Street.
Este proyecto ha diseñado el sistema
gráfico de identidad para el club de
surf ‘Fluix Surf Club’ de Calafell. Para
lograrlo se han estudiado detalladamente las características de este deporte así como el impacto de este en
la sociedad. Los valores destacables
del surf, tal y como son tratado en
este club, ya se pueden palpar en su
imagen: respeto a la naturaleza, educación, riesgo, aventura y juventud.
Gestió del disseny
Trobada tècnica a BCN
72
Fluix Surf Club
‘Browse Barcelona Audiovisual’ es
un encuentro técnico en la ciudad de
Barcelona. Se caracteriza por mostrar las claves que están definiendo
el proceso de transformación del
sector audiovisual generando una
experiencia innovadora donde, tanto
el visitante como el participante son
los navegantes y creadores de su
recorrido y su experiencia, gracias a
las distintas actividades que se celebran: Browse Treat, Browse Knowing
y Browse Street.
Gestió del disseny
73
Portal d’esdeveniments de Barcelona
FIU Barcelona 2014
Maria Campañá Alamán
[email protected]
Georgina Capdevila Cano
[email protected]
Barcelona és inspiradora, creativa,
multicultural i té la capacitat de
fusionar trets oposats. Aquests són
els valors de la ciutat que han marcat
el disseny de la comunicació i que
s’han tingut en compte a l’hora de fer
aquest projecte. ‘A cuarenta y cinco
grados’ és una plataforma que neix
amb la finalitat de comunicar, a través
d’un portal, tots els esdeveniments
generats a les universitats de la ciutat.
FIU Barcelona: un esdeveniment
que propulsa projectes de qualitat
de noves generacions creatives. El
primer FIU Barcelona ja va fer-se
realitat al Disseny HUB amb 14 ponències i un FIU Dating on 40 joves
van mostrar el seu portfoli a grans
professionals com Conrad Roset o
Mucho Bcn. Es tracta de punts de
trobada i inspiració per als més joves,
però també d’un hub on les empreses
descobreixen gran talent creatiu.
Compartir experiències i aprendre en
un ambient amè.
Barcelona es inspiradora, creativa,
multicultural y tiene la capacidad de
fusionar rasgos opuestos. Estos son los
valores de la ciudad que han marcado
el diseño de la comunicación y que se
han tenido en cuenta a la hora de hacer
este proyecto. ‘A cuarenta y cinco Grados’ es una plataforma que nace con la
finalidad de comunicar, a través de un
portal, todos los eventos generados en
las universidades de la ciudad.
Gestió del disseny
Humbert Clotet Castells
[email protected]
Punt de trobada de joves dissenyadors
74
A cuarenta y cinco grados
FIU Barcelona: un evento que propulsa proyectos de calidad de nuevas
generaciones creativas. El primer
FIU Barcelona ya se concretó en un
evento en el Disseny HUB de Barcelona con 14 ponencias y un FIU Dating
donde 40 jóvenes mostraron su portfolio a grandes profesionales como
Conrad Roset o MuchoBcn. Se trata
de generar un punto de encuentro e
inspiración para los más jóvenes, pero
también de un hub donde empreses
descubren grandes talentos creativos.
Compartir experiencias y aprender en
un ambiente relajado.
Gestió del disseny
75
Intervencions a l’espai públic
Me_BCN
Joana Capella Buendia
[email protected]
Paula Geuna Jounou
[email protected]
És un projecte que duu a terme
intervencions a l’espai públic a partir
de projectes col·laboratius i xerrades.
Centrat en la ciutat de Mollet, es basa
en la implicació dels ciutadans i les
seves propostes creatives per millorar l’espai comú. ‘Moll Fregit’ vol generar accions col·lectives i virals que
superin els límits de l’esdeveniment i
quedin impregnades en el teixit social
de la ciutat, vinculant moviments
culturals, artístics i socials.
‘Me_BCN’ és un esdeveniment de
disseny que podrem conèixer els dies
29, 30 i 31 de maig de 2015 a l’espai
Fabra i Coats convertit en un pop-up.
S’hi trobaran marques relacionades
amb el disseny i la gastronomia,
sobretot emprenedores, ja que ‘Me_
BCN’ neix per donar-les a conèixer i
donar-los eines perquè tirin endavant
amb prou recursos. L’esdeveniment
acollirà conferències, pitchings,
networking i presentació de marques.
Es un proyecto que lleva a cabo
intervenciones en el espacio público
a partir de proyectos colaborativos
y charlas. Centrado en la ciudad de
Mollet, se basa en la implicación de
los ciudadanos y sus propuestas creativas para mejorar el espacio común.
‘Moll Fregit’ quiere generar acciones
colectivas y virales que superen los
límites del evento y queden impregnadas en el tejido social de la ciudad,
vinculando movimientos culturales,
artísticos y sociales
‘Me_BCN’ es un evento de diseño que
podremos conocer los días 29, 30 y 31
de mayo de 2015 en el espacio Fabra
i Coats convertido en un pop-up. Se
encontrarán marcas relacionadas con
el diseño y la gastronomía, sobre todo
emprendedoras, ya que ‘Me_BCN’
nace para dar a conocer y ofrecer herramientas para que salgan adelante
con suficientes recursos. El evento
acogerá conferencias, pitchings, networking y presentación de marcas.
Gestió del disseny
Esdeveniment de disseny
76
Moll fregit
Gestió del disseny
77
The magazine
78
Adoración Moraleda Pulido
[email protected]
Alain Jaimez Fuentes
[email protected]
El sector de les revistes està mostrant una gran aportació al disseny
editorial, documentant i registrant
les tendències culturals. En aquest
marc estan florint les revistes de
moda independents. Aquest projecte
planteja la creació d’una marca com a
revista, anant més enllà de la vessant
física i englobant un procés de treball
conceptual i de valors. El projecte
treballa a partir de l’experiència real
de crear les revistes ‘Tie magazine’ i
‘Casey’ a Amsterdam.
‘Viva Us’ és un projecte de caràcter
editorial independent impulsat pel
dissenyador i gestor de projectes
Alain Jaimez. La publicació impresa recull el testimoni de 21 estudis
de disseny i dissenyadors amb seu
professional a la ciutat de Londres
i/o Barcelona per tal de respondre a
la hipòtesi i tema principal d’aquest
manifest: què està passant avui dia
a l’escena de Londres i Barcelona pel
que respecta al disseny gràfic i la
comunicació visual?
El sector de las revistas está mostrando una gran aportación al diseño
editorial, documentando y registrando las tendencias culturales.
En este marco, están floreciendo las
revistas de moda independientes.
Este proyecto plantea la creación de
una marca como revista, yendo más
allá de la vertiente física y englobando un proceso de trabajo conceptual
y de valores. El proyecto trabaja a
partir de la experiencia real de crear
las revistas ‘Tie magazine’ y ‘Casey’
en Amsterdam.
‘Viva Us’ es un proyecto de carácter
editorial independiente impulsado
por el diseñador y gestor de proyectos
Alain Jaimez. La publicación impresa
recoge el testimonio de 21 estudios
de diseño y diseñadores con sede
profesional en la ciudad de Londres
y/o Barcelona para responder a la
hipótesis y tema principal de este manifiesto: ¿qué está pasando hoy en día
en la escena de Londres y Barcelona
en lo que se refiere al diseño gráfico y
la comunicación visual?
Gestió del disseny
Projecte editorial
Creació d’una revista
Yolanda De hoz Olivares
[email protected]
Viva Us
Gestió del disseny
79
The Hardcraft Company
Comunicació de la marca ‘Colorado’
Sara Rodríguez Ballester
[email protected]
80
Aquest projecte ha treballat en el posicionament al mercat i l’estratègia de
comunicació per a la firma ‘Colorado’,
una companyia dedicada al disseny
i producció d’amplificadors per a
guitarres elèctriques. S’han desenvolupat les bases per a la direcció artística de la marca en el seu conjunt,
assegurant la coherència i lucidesa de
la seva personalitat en totes les activitats de l’empresa, tot aportant una
visió creativa al desenvolupament
d’estratègies de negoci.
Este proyecto ha trabajado en el
posicionamiento en el mercado y
la estrategia de comunicación para
la firma ‘Colorado’, una compañía
dedicada al diseño y producción de
amplificadores para guitarras eléctricas. Se han desarrollado las bases para
la dirección artística de la marca en su
conjunto, asegurando la coherencia y
lucidez de su personalidad en todas
las actividades de la empresa, aportando una visión creativa al desarrollo
de estrategias de negocio.
Gestió del disseny
Disseny d’Interiors
Diseño de Interiores
82
83
84
85
86
87
88
89
90
82
Irene Boned — Centre per a joves emprenedors de les illes balears
Pau Casanovas — Woodho
Demmy Josey — El Cultureel Muziek
Centrum Antwerpen (ACMC)
Clara Martínez — Centre de dia per a
menors i famílies
Raquel Moreno — Funtree
Esther Osuna — Re-Kibutz
Nicole Ravasini — Ubuntu
Laia Serra — Centre Cultural Arts en
moviment
Raquel Subirà — La Salera
83
Centre per a joves emprenedors
de les illes balears
84
Reforma que busca convertir l’antic
taller automobilístic militar de Palma
de Mallorca en un centre per a joves
emprenedors de les Illes Balears, facilitant-los el poder llogar diferents espais, tots ells adaptables a qualsevol
necessitat i ús i a un preu assequible.
La proposta vol convertir l’espai en
un punt neuràlgic de referència a l’illa,
potenciant que tant l’interès turístic
com el comercial de les illes desplaci
a futurs inversors a visitar aquest
centre de negocis.
Reforma que busca convertir el
antiguo taller automovilístico militar
de Palma de Mallorca en un centro
para jóvenes emprendedores de las
Islas Baleares, facilitándoles el poder
alquilar diferentes espacios, todos
ellos adaptables a cualquier necesidad y uso, y a un precio asequible. La
propuesta quiere convertir el espacio
en un punto neurálgico de referencia
en la isla, potenciando que tanto el
interés turístico como el comercial de
las islas desplace a futuros inversores
a visitar este centro de negocios.
Pau Casanovas Gilabert
[email protected]
‘Woodho’ és un hotel cosmopolita
al barri del Raval. Ofereix les prestacions d’un hotel de qualitat al
conjugar la calma i la familiaritat
de les habitacions amb els serveis
de restauració i cocteleria oberts
al públic. Una doble personalitat
que s’aconsegueix amb el disseny
dels seus espais i la façana oberta
que convida a entrar. La noguera és
la gran protagonista i la que dóna
continuïtat a tots els espais, destacant-ne la piscina i la sala de billar.
Hotel cosmopolita
Centre emprenedor
Irene Boned Martín
[email protected]
Woodho
‘Woodho’ es un hotel cosmopolita
en el barrio del Raval. Ofrece las
prestaciones de un hotel de calidad
al conjugar la calma y la familiaridad
de las habitaciones con los servicios
de restauración y coctelería abiertos
al público. Una doble personalidad
que se consigue con el diseño de espacios y la fachada abierta que invita
a entrar. El nogal es el gran protagonista y el que da continuidad a todos
los espacios, destacando la piscina y
la sala de billar.
85
Cultureel Muziek Centrum Antwerpen
(ACMC)
86
Plantejament de rehabilitació d’un
dels tants edificis històrics existents
a Amberes (Bèlgica). La proposta
vol donar resposta a l’empobriment
cultural dels joves, la inseguretat
nocturna, la no disponibilitat de sales
de concerts a la ciutat i la incertesa
dels músics amateurs que no saben
com començar. Així neix el ACMC, un
centre multidisciplinari que parteix
d’un disseny minimalista per mantenir l’estructura original de l’edifici. A
banda de la sala de concerts, l’espai
captiva als espectadors amb una sala
d’exposicions.
Planteamiento de rehabilitación de
uno de los tantos edificios históricos
existentes en Amberes (Bélgica).
La propuesta quiere dar respuesta
al empobrecimiento cultural de los
jóvenes, la inseguridad nocturna, la
no disponibilidad de salas de conciertos en la ciudad y la incertidumbre de
los músicos amateurs que no saben
cómo empezar. Así nace el ACMC, un
centro multidisciplinar que parte de
un diseño minimalista para mantener
la estructura original del edificio. A
parte de la sala de conciertos, el espacio cautiva a los espectadores con una
sala de exposiciones.
Clara Martínez Saiz
[email protected]
Aquest projecte consisteix en un
canvi d’ús d’un poliesportiu municipal
de Cerdanyola del Vallès, al que li
afegim un centre de dia per a menors
amb problemes i les seves famílies. El
centre oferirà tant ajuda acadèmica
com psicològica per aconseguir una
societat més inclusiva. El projecte
s’estructura concentrant totes les
activitats actuals del poliesportiu a la
planta baixa, les del centre de dia a la
primera planta i dedicant el soterrani
a l’ús de tot el personal.
Canvi d’ús
Centre cultural musical d’Amberes
Demmy Josey Sober
[email protected]
Centre de dia per a menors i famílies
Este proyecto consiste en un cambio
de uso de un polideportivo municipal
de Cerdanyola del Vallès, al que le
añadimos un centro de día para menores con problemas y sus familias. El
centro ofrecerá tanto ayuda académica
como psicológica para conseguir una
sociedad más inclusiva. El proyecto
se estructura concentrando todas las
actividades actuales del polideportivo
en la planta baja, las del centro de día
en la primera planta y dedicando el
sótano al uso de todo el personal.
87
Centre de rehabilitació
Re-Kibutz
Raquel Moreno Martin
[email protected]
Ester Osuna Corral
[email protected]
Centre de rehabilitació física i
cognitiva especialitzat en persones
amb pluridiscapacitat. Es tracta d’un
centre diürn situat a Món Sant Benet
(Sant Fruitós de Bages), un paratge
natural i d’importància arquitectònica.
L’edifici està completament obert a
la natura deixant que aquesta entri a
l’espai i fent que els usuaris creguin
estar a l’espai lliure. La llum natural és
el concepte més important del projecte, per això s’ha treballat en fer-la
arribar fins a qualsevol dels racons
mitjançant envans transparents que
unifiquen tot l’espai.
Aquest projecte planteja la creació
d’un hàbitat d’inserció social, un espai
comú a on poden rescatar-se a les
persones que necessiten una llar i
una feina. La proposta recull conceptes com la igualtat social, l’autosuficiència, la solidaritat, la productivitat,
la sostenibilitat i la col·laboració, i
es tracta d’una nova versió actualitzada del Kibutz, la comuna agrícola
d’Israel. Es reinterpreta el concepte
i se n’extreuen al màxim les essències de la forma de vida que inspiren
els Kitutzim per combatre l’atur i els
desnonaments.
Centro de rehabilitación física y cognitiva especializado en personas con
pluridiscapacidad. Se trata de un centro diurno situado en Món Sant Benet
(Sant Fruitós de Bages), un paraje
natural y de importancia arquitectónica. El edificio está completamente
abierto a la naturaleza dejando que
ésta entre en el espacio y haciendo
que los usuarios crean estar en el aire
libre. La luz natural es el concepto
más importante del proyecto, por ello
se ha basado en hacerla llegar hasta
cualquiera de los rincones mediante
tabiques transparentes que unifican
todo el espacio.
Este proyecto plantea la creación
de un hábitat de inserción social,
un espacio común para el rescate
de personas que necesitan un hogar
y un trabajo. La propuesta recoge
conceptos como la igualdad social,
la autosuficiencia, la solidaridad, la
productividad, la sostenibilidad y la
colaboración, y se trata de una nueva
versión actualizada del Kibutz, la comuna agrícola de Israel. Se reinterpreta el concepto y se extraen al máximo
las esencias de la forma de vida que
inspiran los Kitutzim para combatir el
paro y los desahucios.
Hàbitat d’inserció social
88
Funtree
89
Hort urbà
Centre Cultural Arts en moviment
Nicole Ravasini
[email protected]
Laia Serra Martínez
[email protected]
A Nou Barris (Barcelona) es va veure
la necessitat de proporcionar als residents un espai a on reunir-se, crear
comunitat, tenir a l’abast classes i
eines; un espai de tots on es pot establir una congregació. De la combinació de tots aquests conceptes sumat
al d’hort urbà neix: ‘Ubuntu’. No pretén ser la solució a tots els problemes
socials, sinó un petit esforç en el que
tot gira al voltant d’allò sostenible i,
sobretot, de la gent del barri.
Els centres culturals, com a punts de
trobada social, estan en auge. Busquen la interrelació cultura-societat,
fent fora els prejudicis sobre centres
d’aquesta tipologia. El projecte planteja un centre cultural de les arts en
moviment, on les principals característiques es basen en la comprensió
ràpida del funcionament de l’espai
mitjançant la intervenció de dues
caixes i la col·locació d’elements
mòbils en tot l’espai, la utilització
de materials comuns, l’aprofitament
de la llum natural i la relació entre
l’arquitectura i la societat.
En Nou Barris (Barcelona) se vio
la necesidad de proporcionar a los
residentes un espacio donde reunirse,
crear comunidad, tener a su alcance
clases y herramientas; un espacio de
todos donde poder establecer una
congregación. De la combinación de
este concepto al del huerto urbano,
nació ‘Ubuntu’. No pretende ser la solución a todos los problemas sociales,
sino un pequeño esfuerzo en el que
todo gira alrededor de lo sostenible y
sobre todo de la gente del barrio.
Centre cultural
90
Ubuntu
Los centros culturales, como puntos de
encuentro social, están en auge. Buscan la interrelación cultura-sociedad,
alejando los prejuicios sobre centros de
esta tipología. El proyecto plantea un
centro cultural de las artes en movimiento, donde las principales características se basan en la comprensión
rápida del funcionamiento del espacio
mediante la intervención de dos cajas
y la colocación de elementos móviles
en todo el espacio, la utilización de materiales comunes, el aprovechamiento
de la luz natural y la relación entre la
arquitectura y la sociedad.
91
La salera
Escola nàutica
Raquel Subirà Montesinos
[email protected]
92
La proposta parteix de la idea de crear una escola nàutica en la que poder
allotjar-se. Un punt informatiu i sociocultural que parteix de dos conceptes
primaris vinculats al món nàutic: solidaritat i companyerisme. El projecte
busca crear una gran família, un
grup de persones que comparteixin
interessos com els esports nàutics.
En base a això, l’edifici es divideix en
dos espais principals: l’escola i l’hotel.
L’edifici reformat és una nau industrial
amb una coberta a dos aigües.
La propuesta parte de la idea de crear
una escuela náutica en la que poder
alojarse. Un punto informativo y sociocultural que parte de dos conceptos primarios vinculados al mundo
náutico: solidaridad y compañerismo.
El proyecto busca crear una gran
familia, un grupo de personas que
compartan intereses como los deportes náuticos. En base a esto, el edificio
se divide en dos espacios principales:
la escuela y el hotel. El edificio reformado es una nave industrial con una
cubierta a dos aguas.
Disseny de Moda
Diseño de Moda
96
97
98
99
100
Núria Altimís — Ikay
Lídia Araña — Fragilis Natura
Margalida Campins — DÉFAUT
David Cano — Éter
Yasmine Cañas — Avatar: el “yo”
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
Claudia Casas — Ando
Laia Cerdà — ULTRANOIR
Júlia Coma — Cos-archive
Inés Costa — MOVEMIND
Catalina Florit — Re-hibridació
Nerea Victoria Díaz — no future for ‘u’
Sara Gago — duo
Aida Gallegos — Movida Kapital
Anna Garcia — /abjecta corporis/
Isabel Garcia — House of Ashes
Cristina García — Home, industrial home
Sara Gil Calvo — andrós-gynaikós
Alicia Giráldez — DO·U, High-tech i el
114
94
fragmentado
Centre Pompidou
Juan Carlos Grao — Minimalismo: arte
y moda
95
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
96
Jannet Heredero — Des-PROPORTION
Eneko Iturbe — eros · thanatos
Beatriz Jorba — VETUSTA MORLA
Laura Millaruelo — H TRAVEL
Emma Morros — Wabi - Sabi
Mireia Playà — GESTATIO
Anna Ramon — METAMORFOSIS
Marta Ramos — COROPRE NECROSIS
Carla Romero — REM
Luz Sánchez — Extrem deserts
Violeta Iris Sarmentero — UNIVERS ILLA
Sandra Venzal — Sa Calma
Gemma Vila-Masana — In statu naturali
Alba Vilanova — La feme et les fleures
97
Moda inspirada en Turquia
Fragilis Natura
Núria Altimís Bonavida
[email protected]
Lidia Araña Urteaga
[email protected]
Col·lecció centrada en la societat
turca actual des de l’actualitat d’una
societat europeïtzada, però sense
deixar mai de mirar el que els caracteritza: el passat, les tradicions i el
fort vincle amb Orient. La col·lecció
ha optat per la utilització de noves
tècniques, materials i estètiques per
crear una relectura de les tradicions arrelades a la ciutat mil·lenària
d’Istambul. Estampats i troquelats
basats en la geometria àrab, combinació de teixits tradicionals amb
altres teixits més moderns, colors
simbòlics i tradicionals, etc.
A l’obra d’Andy Goldsworthy es pot
sentir la poesia d’allò diminut, de
l’instant, de la lleugeresa, on tot allò
que apreciem per ser breu no triga
en caure pel seu propi pes amb el
pas del temps. La col·lecció ‘Fragilis
Natura’ vol transmetre els conceptes
d’allò efímer i la lleugeresa. Un retorn a les arrels, tant personals com
de la naturalesa que ens envolta,
amb tota la fragilitat i la intensitat
que podem trobar en elles.
Colección centrada en la sociedad
turca actual desde la actualidad de
una sociedad europeizada, pero
sin dejar nunca de mirar lo que los
caracteriza: el pasado, las tradiciones
y el fuerte vínculo con Oriente. La
colección ha optado por la utilización de nuevas técnicas, materiales y
estéticas para crear una relectura de
las tradiciones arraigadas a la ciudad
milenaria de Estambul. Estampados
y troquelados basados en la geometría árabe, combinación de tejidos
tradicionales con otros tejidos más
modernos, colores simbólicos y tradicionales, etc.
Disseny de Moda
Col·lecció efímera
98
Ikay
En la obra de Andy Goldsworthy se
puede sentir la poesía de lo diminuto,
del instante, de la ligereza, en donde
todo lo que apreciamos por ser breve
no tarda en caer por su propio peso
con el paso del tiempo. En la colección
‘fragilis Natura’ se quiere transmitir los
conceptos de lo efímero y la ligereza.
Un retorno a las raíces, tanto personales como de la naturaleza que nos
rodea, con toda la fragilidad y la intensidad que podemos encontrar en ellas.
Disseny de Moda
99
Sis looks fràgils com la ceràmica
Éter
Margalida Campins Vidal
[email protected]
David Cano Florido
[email protected]
La imperfecció i la fragilitat són interessants per fer única una obra mestra. Són aquestes característiques
les que fan que les obres adoptin una
memòria del pas del temps i “formin
part de la memòria de la terra”, tal
com descriu Miquel Barceló. L’aparent
fragilitat que transmeten les seves
peces de ceràmica fan que aquest
pintor i escultor mallorquí sigui el
punt de partida d’aquesta col·lecció
de sis looks on predominen les línies
rectes, senzilles i amb volums.
El punt de partida d’aquest treball
és analitzar el propòsit de l’home
de voler-se perpetuar a través d’un
dels canals més antics: el retrat. La
nostra imatge ens caracteritza i ens
diferencia, naixem amb ella imposada
per la naturalesa. Però entra en joc,
també, la concepció estètica de les
coses: la necessitat d’embellir-les.
Actualment la tecnologia ha avançat
en la conquesta de la bellesa perfecta, arribant a la deshumanització. La
col·lecció beu de l’interès de l’autor
per l’artista Oleg Dou.
La imperfección y la fragilidad son
interesantes para hacer única una obra
maestra. Son estas características las
que hacen que las obras adopten una
memoria del paso del tiempo y “formen parte de la memoria de la tierra”,
tal como describe Miquel Barceló. La
aparente fragilidad que transmiten
sus piezas de cerámica hace que este
pintor y escultor mallorquín sea el
punto de partida de esta colección de
seis looks donde predominan las líneas
rectas, sencillas y con volúmenes.
Disseny de Moda
El retrat com a punt de partida
100
DÉFAUT
El punto de partida de este trabajo es
analizar el propósito del hombre de
querer perpetuarse a través de uno de
los canales más antiguos: el retrato.
Nuestra imagen nos caracteriza y nos
diferencia, nacemos con ella impuesta por la naturaleza. Pero entra en juego, también, la concepción estética de
las cosas: la necesidad de embellecer
la foto. Actualmente la tecnología ha
avanzado en la conquista de la belleza
perfecta, llegando a la deshumanización. La colección bebe del interés del
autor por el artista Oleg Dou.
Disseny de Moda
101
Col·lecció centrada en l’avatar
Ando
Yasmine Cañas Latorre
[email protected]
Claudia Casas Faig
[email protected]
Aquesta col·lecció gira entorn al concepte de l’avatar. És a dir, la representació pictòrica que permet la identificació d’un usuari a la xarxa, i que
designa tant les figures 3D utilitzades
en videojocs de rol i simulació social
com les imatges utilitzades en xarxes
socials i foros. És mitjançant l’avatar
que l’usuari pot habilitar els entorns
virtuals col·lectius, creats per aconseguir que dues persones en espais
físics diferents puguin coincidir en un
mateix espai metafísic.
‘Ando’ és una col·lecció basada en la
filosofia i el pensament racionalista de
l’arquitecte japonès Tadao Ando, on
es poden veure reflectits alguns dels
principis projectuals emprats a l’hora
de dissenyar les seves construccions.
La proposta vol transmetre l’espiritualitat de les construccions d’Ando.
Quietud, puresa, dolçor i claredat de
forma, són altres adjectius que l’arquitecte re-interpreta deliberadament de
l’estil Sukiya i que estan presents en
aquesta col·lecció. La simplicitat d’Ando es tradueix en peces molt depurades: deixant només allò essencial.
Esta colección gira en torno al concepto de avatar. Es decir, la representación pictórica que permite la identificación de un usuario en la red, y que
designa tanto las figuras 3D utilizadas
en videojuegos de rol y de simulación
social como las imágenes utilizadas en
redes sociales y foros. Es mediante el
avatar que el usuario puede habitar los
entornos virtuales colectivos, creados
para lograr que dos personas en espacios físicos diferentes pudieran coincidir en un mismo espacio metafísico.
Disseny de Moda
Col·lecció basada en Tadao Ando
102
Avatar: el “yo” fragmentado
‘Ando’ es una colección basada en la
filosofía y el pensamiento racionalista
del arquitecto japonés Tadao Ando,
en la que pueden verse reflejados
algunos de los principios proyectuales utilizados a la hora de diseñar sus
construcciones. La propuesta quiere
transmitir la espiritualidad de las
construcciones de Ando. Quietud, pureza, dulzura y claridad de forma, son
otros adjetivos que el arquitecto reinterpreta deliberadamente del estilo
Sukiya y que están presentes en esta
colección. La simplicidad de Ando
se traduce en piezas muy depuradas:
dejando sólo lo esencial.
Disseny de Moda
103
Les cares del negre
Cos-archive
Laia Cerdà Queralt
[email protected]
Júlia Coma Vilarasau
[email protected]
‘ULTRANOIR’ és el reflex de la dualitat
del color negre en la seva varietat de
significats. Una col·lecció en la qual
el joc de textures i materials donen
resultat a una proposta fresca i esportiva sense deixar de banda l’elegància
i la sensualitat d’una dona actual. El
negre permet perfilar indefinides siluetes, així com també obtenir diversos
matisos d’aquest color a través de
varietat de tècniques sobre els teixits.
‘Cos-archive’, és un projecte que
planteja estudiar, a partir d’una col·
lecció de peces de vestir, les relacions entre el cos i l’espai. Aquesta
anàlisi es realitza a partir d’una perspectiva post-materialista i basada en
estratègies performatives o d’acció,
és a dir, una percepció on tot és matèria i unes metodologies d’investigació/acció on el procés és el fi.
‘ULTRANOIR’ es el reflejo de la dualidad del color negro en su variedad
de significados. Una colección en la
que el juego de texturas y materiales
dan resultado a una propuesta fresca y
deportiva sin dejar de lado la elegancia
y la sensualidad de una mujer actual.
El negro permite perfilar indefinidas
siluetas, así como también obtener diversos matices de este color a través de
variedad de técnicas sobre los tejidos.
Disseny de Moda
La relació cos-espai en una col·lecció
104
Ultranoir
‘Cos-archive’, es un proyecto que
plantea estudiar, a partir de una
colección de prendas de vestir, las
relaciones entre el cuerpo y el espacio. Este análisis se realiza a partir de
una perspectiva post-materialista y
basada en estrategias performativas
o de acción, es decir, una percepción
donde todo es materia y unas metodologías de investigación / acción
donde el proceso es el fin.
Disseny de Moda
105
L’essència del ballet
Re-hibridació
Inés Costa Calzado
[email protected]
Catalina Florit Olives
[email protected]
‘MOVEMIND’ parteix de la dansa
clàssica i el treball de la seva metodologia, destacant que el ballet és un
art sublim, elegant i delicat, amb un
dramatisme i una expressió úniques
que emmascaren una tècnica perfecta, neta i rigorosa. Després d’estudiar
els moviments més significatius de
la dansa i traslladar-los al mètode
creatiu arribem a subtils contrastos
de teixits, acabats i volums. La pell,
l’organdí i la gasa de seda són els protagonistes de la col·lecció, juntament
amb els tons clars.
El projecte desenvolupa el concepte
de societat híbrida, un terme amb
constants canvis. La hibridació té
la capacitat de fusionar estructures
o pràctiques socials discretes per
generar-ne de noves d’una manera
no planejada, o bé, com a resultat imprevist. Aquest concepte es tradueix
en la barreja de materials poc típics
en la indumentària com la porcellana.
La col·lecció mostra com la nostra
societat té una identitat líquida i fluida, plasmant, a través de Menorca el
concepte de interculturalitat.
‘MOVEMIND’ parte de la danza clásica y el trabajo en su metodología,
destacando que el ballet es un arte
sublime, elegante y delicado, con un
dramatismo y una expresión únicos
que enmascaran una técnica perfecta,
limpia y rigurosa. Después de estudiar los movimientos más significativos de la danza y trasladarlos al
método creativo llegamos a sutiles
contrastes de tejidos, acabados y volúmenes. La piel, la organza y la gasa
de seda son las protagonistas de la
colección, junto con los tonos claros.
El proyecto desarrolla el concepto
de sociedad híbrida, un término con
constantes cambios. La hibridación
tiene la capacidad de fusionar estructuras o prácticas sociales discretas
para generar otras de nuevas de una
manera no planeada, o bien, como
resultado imprevisto. Este concepto
se traduce en la mezcla de materiales
poco típicos en la indumentaria como
la porcelana. La colección muestra
cómo nuestra sociedad tiene una
identidad líquida y fluida, plasmando, a través de Menorca el concepto
de interculturalidad.
Disseny de Moda
Societat i moda híbrides
106
MOVEMIND
Disseny de Moda
107
Moda reivindicativa
duo
Nerea Victoria Díaz Guerra
[email protected]
Sara Gago López
[email protected]
El projecte realitza una investigació
al voltant de la subcultura punk: analitza els seus orígens, els seus ideals
i sobretot la seva estètica, per després plantejar un paral·lelisme entre
l’actual situació de crisi i les manifestacions amb les que ens trobem. Fins
i tot contempla pràctiques com el Do
It Yourself. Col·lecció inconformista
creada a partir d’aquests ideals, amb
peces que reflecteixen la confecció manual, com l’ús del punt i el
crochet, i les peces netes i bàsiques,
sense fornitures.
‘duo’ vol comprendre la importància
de l’origen de l’amor des d’un punt
de vista diferent al de la cultura
cristiana. Es parteix d’un punt de
vista filosòfic utilitzant el mite com a
explicació. La causa de l’amor segons
el mite de Plató, en el que es basa
el treball, és que la nostra primitiva
naturalesa era una i nosaltres érem
un tot complet. S’analitza què explica
la filosofia, i, també, com es tracta en
la religió o la ciència.
El proyecto realiza una investigación
en torno a la subcultura punk: analiza
sus orígenes, sus ideales y sobretodo
su estética, para luego plantear un
paralelismo entre la actual situación
de crisis y las manifestaciones con
las que nos encontramos. Incluso
contempla prácticas como el Do It
Yourself. Colección inconformista
creada a partir de estos ideales, con
piezas que reflejan la confección
manual, como el uso del punto y el
crochet, y las piezas limpias y básicas,
sin fornituras.
Disseny de Moda
Col·lecció centrada en l’amor
108
no future for ‘u’
‘duo’ quiere comprender la importancia del origen del amor desde un punto de vista diferente al de la cultura
cristiana. Se parte de un punto de vista filosófico utilizando el mito como
explicación. La causa del amor según
el mito de Platón, en el que se basa el
trabajo, es que nuestra primitiva naturaleza era una y nosotros éramos un
todo completo. Se analiza qué cuenta
la filosofía, y, también, como se trata
en la religión o la ciencia.
Disseny de Moda
109
Col·lecció centrada en “La movida”
/abjecta corporis/
Aida Gallegos Luis
[email protected]
Anna Garcia Masfret
[email protected]
Projecte que gira en torn a “La movida” com a conseqüència de la fi del
franquisme i a la possible existència
d’una re-movida a causa de la crisi
actual. Tot i el desànim existent, hi
ha un esperit vital per sobre de la por
que habita sobretot en la joventut,
educada en un univers molt diferent
al de la transició. S’exposa el desig
d’una nova “movida” que hauria de
tenir contingut polític i social, recuperant l’essència de la “movida” dels 80.
Buscar una forma d’expressió és l’objectiu de qualsevol artista i
‘/abjecta corporis/’ és la fórmula escollida per l’autora d’aquest projecte.
El treball parteix d’un interès sobre el
món del monstre i les deformitats que
permet a l’autora trobar el camí cap
al coneixement real d’ella mateixa. La
deformitat, afirma, l’ha fet tancar-se
en sí mateixa i trobar sentiments
reprimits que d’una manera o altra
necessitava exterioritzar. D’aquí
neix la seva escultura i la purificació
d’aquesta mitjançant la indumentària.
Proyecto que gira en torno a “La
movida” como consecuencia del fin
del franquismo y la posible existencia
de una re-movida debido a la crisis
actual. Aunque el desánimo existe,
hay un espíritu vital por encima del
miedo que habita sobre todo en la juventud, educada en un universo muy
diferente al de la transición. Se expone el deseo de una nueva “movida”
que debería tener contenido político
y social, recuperando la esencia de la
“movida” de los 80.
Disseny de Moda
Escultura centrada en la deformitat
110
Movida Kapital
Buscar una forma de expresión es el
objetivo de cualquier artista y ‘/abjecta corporis/’ es la fórmula elegida por
la autora de este proyecto. El trabajo
parte de un interés sobre el mundo
del monstruo y las deformidades
que permite a la autora encontrar el
camino hacia el conocimiento real de
ella misma. La deformidad, afirma,
le ha hecho encerrarse en sí misma y
encontrar sentimientos reprimidos
que de una manera u otra necesitaba
exteriorizar. De ahí nace su escultura
y la purificación de la misma mediante la indumentaria.
Disseny de Moda
111
Col·lecció centrada en l’obra d’Edgar Allan Poe
Home, industrial home
Isabel Garcia Megino
[email protected]
Cristina García Ruiz
[email protected]
‘House of Ashes’ pren de referència
el conte ‘House of Usher’ d’Edgar
Allan Poe, doncs la seva obra brolla
de la malenconia que el va acompanyar tota la seva vida, juntament
amb la mirada plena de crítica i pessimisme cap a una societat nihilista
que no comprenia la passió desenfrenada per la vida i la mort, l’odi i
l’amor com ell ho feia.
Projecte dedicat a l’anàlisi de les
indústries tèxtils d’Igualada, en les
que destaca l’esperit lluitador dels
treballadors, així com la delicadesa en
la realització dels teixits. La col·lecció
reflecteix aquests conceptes i sectors
gràcies al color poc saturat i als teixits emprats, com també pels detalls
workwear de les peces que li donen
el toc més industrial. Combina els
sentiments de lluita i delicadesa, de la
mateixa manera que es barregen els
teixits i materials en les peces.
‘House of Ashes’ toma de referencia
el cuento ‘House of Usher’ de Edgar
Allan Poe, pues su obra brota de la
melancolía que le acompañó toda su
vida, junto a la mirada llena de crítica
y pesimismo hacia una sociedad
nihilista que no comprendía la pasión
desenfrenada por la vida y la muerte,
el odio y el amor como él lo hacía.
Disseny de Moda
Anàlisi de les indústries tèxtils d’Igualada
112
House of Ashes
Proyecto dedicado al análisis de las
industrias textiles de Igualada, en las
que destaca el espíritu luchador de los
trabajadores, así como la delicadeza al
realizar los tejidos. La colección refleja
dichos conceptos y sectores gracias
al color poco saturado y a los tejidos
empleados, como también por los detalles workwear de las prendas que le
dan el toque más industrial. Combina
los sentimientos de lucha y delicadeza, de igual manera que se mezclan los
tejidos y materiales en las prendas.
Disseny de Moda
113
Diàleg entre feminitat i masculinitat
DO·U, High-tech i el Centre Pompidou
Sara Gil Calvo
[email protected]
Alicia Giráldez Guasch
[email protected]
Aquesta col·lecció vol crear peces en
les que la masculinitat i feminitat dialoguin i es fonguin entre elles. Crear,
al cap i a la fi, peces andrògines on
allò propi de tots dos gèneres es dilueixi fins a desaparèixer formant una
sola unitat, un nou i equilibrat tercer
gènere. Prenent inspiració del treball
de Duchamp, la feminitat serà representada per l’aire (teixits vaporosos i
transparents), que contrasta amb la
masculinitat, que serà representada
per la matèria (teixits toscs i opacs).
A la col·lecció Spring / Summer ‘15
s’han fet servir colors lluminosos i
un estampat on es reflecteix una de
les façanes del Centre Pompidou,
el millor exemple de l’arquitectura
High-tech. La tecnologia i l’estructura
de l’edifici s’exposen com a elements
visuals importants en un disseny
arquitectònic destinat a satisfer.
La fusió de teixits tècnics amb els
clàssics fa un gir contemporani a la
col·lecció amb un fort volum, deixant
lliure l’interior de cada peça podent
veure així la seva construcció.
Esta colección quiere crear prendas en
las que masculinidad y feminidad dialoguen y se fundan entre ellas. Crear,
al fin y al cabo, prendas andróginas
en las que lo propio de ambos géneros se diluya hasta que desaparezcan
formando una sola unidad, un nuevo
y equilibrado tercer género. Tomando
inspiración del trabajo de Duchamp,
la feminidad será representada por
el aire (tejidos vaporosos y transparentes), que contrasta con la masculinidad, que será representada por la
materia (tejidos toscos y opacos).
Disseny de Moda
Disseny arquitectònic
114
andrós-gynaikós
En la colección Spring/Summer ’15
se han usado colores luminosos y un
estampado donde se refleja una de las
fachadas del Centro Pompidou, el mejor ejemplo de la arquitectura Hightech. La tecnología y la estructura del
edificio se exponen como elementos
visuales importantes en un diseño
arquitectónico destinado a satisfacer.
La fusión de tejidos técnicos con los
clásicos da un giro contemporáneo a
la colección con un fuerte volumen,
dejando libre el interior de cada prenda pudiendo ver así su construcción.
Disseny de Moda
115
Col·lecció minimalista
Des-PROPORTION
Juan Carlos Grao Chamorro
[email protected]
Jannet Heredero Rangel
[email protected]
A partir del referent principal, l’Art
Minimal i l’obra de Robert Morris,
Frank Stella i Donald Judd, s’han
utilitzat materials industrials tèxtils
no teixits com el filtre de llana i amb
grossors considerables en l’elaboració de la col·lecció. Per altra banda,
es van prendre una sèrie de peces
icòniques del món de la moda, utilitzant la deconstrucció com a mitjà
reduccionista.
‘Des-PROPORTION’ és la col·lecció
que sorgeix arran d’estudiar els cànons artístics humans que han existit
al llarg dels segles. La proporció
humana perfecte ha estat buscada
per diversos artistes i estudiosos, i ha
donat lloc a diverses interpretacions.
Aquest projecte ha tingut en compte
aquests paràmetres, aplicats sobretot en la volumetria de les peces de
la col·lecció. La visible deformació
dels patrons no oblida l’ergonomia
corporal. El resultat és una col·lecció
masculina sorprenent i funcional.
A partir del referente principal, el
Arte Minimal y la obra de Robert
Morris, Frank Stella y Donald Judd,
se utilizaron materiales industriales,
textiles no tejidos como el fieltro de
lana y con grosores considerables en
la elaboración de la colección.
Por otro lado, se tomó una serie de
prendas icónicas del mundo de la
moda con el fin de trabajar con ellas
según los parámetros de la colección,
usando la deconstrucción como medio reduccionista.
Disseny de Moda
Col·lecció centrada en la proporció humana
116
Minimalismo: arte y moda
‘Des-PROPORTION’ es la colección
que surge a raíz de estudiar los
cánones artísticos humanos que
han existido a lo largo de los siglos.
La proporción humana perfecta ha
sido buscada por diversos artistas y
estudiosos, y ha dado lugar a diversas
interpretaciones. Este proyecto ha
tenido en cuenta estos parámetros,
aplicados sobre todo en la volumetría de las piezas de la colección. La
visible deformación de los patrones
no olvida la ergonomía corporal. El
resultado es una colección masculina
sorprendente y funcional.
Disseny de Moda
117
Proposta clàssica amb matisos arriscats
VETUSTA MORLA
Eneko Iturbe Balzola
[email protected]
Beatriz Jorba Jané
[email protected]
S’han volgut definir els límits del
plaer i del dolor partint d’una anàlisi
teòrica i també de l’experiència personal. S’ha creat una col·lecció per a
una dona poc comuna que se centra
en rescatar la idea de la peça de fons
d’armari per poder acompanyar-la
amb altres peces més passatgeres.
Una proposta clàssica amb matisos
arriscats, a la qual afegim una gran
referència a la sastreria clàssica masculina. És destacable l’alta qualitat
dels materials.
S’ha analitzat el tema de la vellesa en
diferents àmbits: històric, cultural i
sanitari, i s’ha dissenyat una col·lecció
dirigida a un públic jove que treu la
part més bella i especial de la vellesa.
Per a això s’han utilitzat colors terra
combinats amb tons grisencs, l’albergínia i el color daurat. Els patrons
recorden per la seva forma a una
persona gran, tot i que la roba i l’estilisme és totalment jove i casual.
Se han querido definir los límites del
placer y del dolor partiendo de un
análisis teórico y también la experiencia personal. Se ha creado una colección para una mujer poco común
que se centra en rescatar la idea de la
prenda de fondo de armario para poder acompañarla con otras piezas más
pasajeras. Una propuesta clásica con
matices arriesgados, a la que añadimos una gran referencia a la sastrería
clásica masculina. Es destacable la
alta calidad de los materiales.
Disseny de Moda
Col·lecció centrada en l’edat
118
eros · thanathos
Se ha analizado el tema de la vejez en
distintos ámbitos: histórico, cultural y sanitario, y se ha diseñado una
colección dirigida a un público joven
que saca la parte más bella y especial
de la vejez. Para ello se han utilizado
colores tierra combinados con tonos
grisáceos, el berenjena y el color dorado. Los patrones recuerdan, por su
forma, a una persona mayor, aunque
la ropa y el estilismo es totalmente
joven y casual.
Disseny de Moda
119
L’Heroi com a centre de la col·lecció
Wabi - Sabi
Laura Millaruelo Grau
[email protected]
Emma Morros Reull
[email protected]
Una col·lecció de 15 looks (5 d’ells
confeccionats) adreçada al públic
femení d’entre 20 i 30 anys, concebuda al voltant del concepte d’heroi.
L’heroi entès com aquella persona
que no té por a l’error i es disposa a
viure la vida, també assumint que per
encertar de vegades cal fracassar. La
col·lecció combina diverses peces de
colors clars i foscos per a la temporada de tardor / hivern.
Wabi-Sabi és el tret més característic de la bellesa tradicional japonesa.
Ens mostra la bellesa de la simplicitat i de la naturalesa, en el sentit de
simple, sense artifici, o no sofisticat
amb superfícies rugoses i irregulars.
La inspiració inicial dels principis
espirituals, metafísics i morals del
Wabi-Sabi prové de les idees del
Budisme Zen. Set característiques:
asimetria, simplicitat, austeritat,
naturalitat, profunditat suggerent,
alliberament de tota inclinació material i tranquil·litat d’esperit.
Una colección de 15 looks (5 de ellos
confeccionados) dirigida al público femenino de entre 20 y 30 años,
concebida alrededor del concepto
de héroe. El héroe entendido como
aquella persona que no tiene miedo
al error y se dispone a vivir la vida,
también asumiendo que para acertar
a veces hay que fracasar. La colección
combina distintas prendas de colores
claros y oscuros para la temporada de
otoño / invierno.
Disseny de Moda
L’essència de la bellesa
120
H TRAVEL
Wabi-Sabi es el rasgo más característico de la belleza tradicional japonesa.
Nos muestra la belleza de la simplicidad y de la naturaleza, en el sentido
de simple, sin artificio, o no sofisticado con superficies rugosas e irregulares. La inspiración inicial de los
principios espirituales, metafísicos y
morales del Wabi-Sabi proviene de las
ideas del Budismo Zen. Siete Características: asimetría, simplicidad,
austeridad, naturalidad, profundidad
sugerente, liberación de todo apego
material y tranquilidad de espíritu.
Disseny de Moda
121
Col·lecció etèria i contundent
METAMORFOSIS
Mireia Playà Faus
[email protected]
Anna Ramon Blanco
[email protected]
‘GESTATIO’ és curiositat pel nostre
origen i desenvolupament com a
éssers humans, tant a nivell físic com
emocional i instintiu. Una col·lecció
etèria i contundent, atraient i repulsiva, gràcies a l’ús de materials d’origen
natural com sedes i llanes contrastats amb la utilització de làtex líquid.
Volums arrodonits, transparències,
oposició de materials... que junts
reflecteixen alguns dels elements
i sensacions més característics de
la gestació de la nostra espècie. La
carta de color està constituïda per:
negre, taupe, salmó, vermell i beix.
No és estrany que en un moment de
massificació com l’actual creixin els
dubtes sobre la pròpia identitat. Al
voltant d’aquesta inquietud s’ha volgut
desenvolupar una investigació sobre
com arribem a configurar-nos com a
persones. L’adolescència té un paper
fonamental en aquest procés, ja que és
el moment en que les persones investiguem, provem, assimilem i rebutgem
una quantitat inimaginable d’idees que
fan que mica en mica ens anem construint la nostra pròpia personalitat.
‘GESTATIO’ es curiosidad por nuestro
origen y desarrollo como seres humanos, tanto a nivel físico como emocional e instintivo. Una colección etérea
y contundente, atrayente y repulsiva,
gracias al uso de materiales de origen
natural como sedas y lanas contrastados con la utilización de látex líquido.
Volúmenes redondeados, transparencias, oposición de materiales… que
juntos reflejan algunos de los elementos y sensaciones más característicos
de la gestación de nuestra especie. La
carta de color está constituida por:
negro, taupe, salmón, rojo y beige.
Disseny de Moda
La pròpia consciència
122
GESTATIO
No es extraño que en un momento de
masificación como el actual crezcan
las dudas sobre la propia identidad.
Alrededor de esta inquietud se ha
querido desarrollar una investigación
sobre cómo llegamos a configurarnos como personas. La adolescencia
tiene un papel fundamental en este
proceso, ya que es el momento en que
las personas investigamos, probamos,
asimilamos y rechazamos una cantidad inimaginable de ideas que hacen
que poco a poco nos vayamos construyendo nuestra propia personalidad.
Disseny de Moda
123
Col·lecció vinculada a la mort
REM
Marta Ramos Puigdellívol
[email protected]
Carla Romero Fernández
[email protected]
La mort, de vegades un tabú social, es
converteix en investigació en aquest
projecte, que en vol treure una part
bonica que es plasma en la col·lecció
de 15 looks. Què li passa a l’organisme
de les persones quan perdem la vida?
Canvia el color, la temperatura, el cos
es torna rígid... la col·lecció realitzada
vincula el disseny amb les primeres
48h després de la mort.
El projecte és la creació d’una col·
lecció de moda amb el somni com a
eix temàtic principal. La dissenyadora
s’ha informat sobre la vessant més
científica dels somnis i també sobre
René Magritte i el surrealisme com
a corrent artístic arrelat als somnis.
La recerca l’ha ajudat a l’hora de fer
l’sketchbook i les fotografies d’inspiració de la col·lecció.
La muerte, a veces un tabú social, se
convierte en investigación en este
proyecto, que quiere sacar una parte
bonita, que se plasma en la colección
de 15 looks. ¿Qué le pasa al organismo
de las personas cuando perdemos la
vida? Cambia el color, la temperatura,
el cuerpo se vuelve rígido... la colección realizada vincula el diseño con
las primeras 48h después de la muerte.
El proyecto es la creación de una
colección de moda con el sueño
como eje temático principal. La
diseñadora se ha informado sobre la
vertiente más científica de los sueños
y también sobre René Magritte y el
surrealismo como corriente artística
arraigada a los sueños. La investigación la ha ayudado a la hora de hacer
la sketchbook y las fotografías de
inspiración de la colección.
Disseny de Moda
El somni com a eix temàtic
124
CORPORE NECROSIS
Disseny de Moda
125
Sense oblidar la pell
UNIVERS ILLA
Luz Sánchez Rodríguez
[email protected]
Violeta Iris Sarmentero Jiménez
[email protected]
La roba és l’únic que posseeix l’ésser
humà per adaptar-se a les condicions
de l’entorn, però allò més primigeni que ens ajuda adaptar-nos en
qualsevol clima és la pell. Així, s’ha
creat una col·lecció a partir de peces
estructurades en total look nude
simulant la nuesa i els volums envoltants, creant una barrera d’espai que
deixa veure el que hi ha sota.
‘Univers Illa’ és la construcció d’una
col·lecció de moda sota el concepte
d’espai fragmentari i metamòrfic a
partir de la revisió d’aspectes geogràfics, culturals i simbòlics. El projecte
combina la sensorialitat de l’ésser
amb l’entorn agrest de l’illa de Mallorca, entesa com un espai ideal.
La ropa es lo único que posee el ser
humano para adaptarse a las condiciones del entorno, pero aquello más
primigenio que nos ayuda a adaptarnos en cualquier clima es la piel. Así,
se ha creado una colección a partir
de prendas estructuradas en total
look nude simulando la desnudez
y volúmenes envolventes, creando
una barrera de espacio que deja ver
lo que hay debajo.
Disseny de Moda
‘Univers Illa’ es la construcción
de una colección de moda bajo el
concepto de espacio fragmentario y
metamórfico a partir de la revisión
de aspectos geográficos, culturales y
simbólicos. El proyecto combina la
sensorialidad del ser con el entorno
agreste de la isla de Mallorca, entendido como un espacio ideal.
Una illa, una col·lecció
126
Extrem deserts
Disseny de Moda
127
Dues cultures que es troben
In statu naturali
Sandra Venzal Carrion
[email protected]
Gemma Vila-Masana Mas
[email protected]
És un projecte de moda inspirat en
la presència hippie a l’illa d’Eivissa
durant els anys seixanta i setanta,
quan es va donar el xoc entre la societat autòctona tradicional i la vida
hippie, al marge del capitalisme. Així
i tot, durant l’estudi del tema, s’han
trobat diverses coincidències entre
ambdues cultures, que s’han intentat
plasmar a la col·lecció.
S’ha creat una col·lecció de moda
d’estiu /primavera que proposa restablir el vincle entre la natura i el cos
i promoure la vivència com a procés
d’alliberació i d’evasió d’un mateix.
Com? Utilitzant teixits caiguts i peces
amples i treballant el concepte del “velat”. El cos forma part de la col·lecció,
és un suport alhora de crear les peces.
La majoria dels teixits són semitransparents i en les peces s’utilitzen talls
que deixen entreveure el cos.
Es un proyecto de moda inspirado en
la presencia hippie en la isla de Ibiza
durante los años sesenta y setenta,
cuando se dio el choque entre la sociedad autóctona tradicional y la vida
hippie, al margen del capitalismo.
Aun así, durante el estudio del tema,
se han encontrado varias coincidencias entre ambas culturas, que se han
intentado plasmar en la colección.
Disseny de Moda
Vincle entre natura i cos
128
Sa Calma
Se ha creado una colección de moda
de verano / primavera que restablece
el vínculo entre naturaleza y cuerpo y
promueve la vivencia como proceso de
liberación y de evasión. ¿Cómo? Utilizando tejidos caídos y piezas anchas y
trabajando el concepto del “velado”. El
cuerpo forma parte de la colección, es
un soporte a la hora de crear las piezas.
La mayoria de tejidos son semitransparentes y en las piezas se utilizan cortes
que dejan entrever el cuerpo.
Disseny de Moda
129
La feme et les fleures
Projecte centrat en les flors
Alba Vilanova Rabaneda
[email protected]
130
El projecte tracta sobre les flors en la
societat, en l’art i en la dona especialment, posant l’accent en el què signifiquen aquests éssers en les nostres
vides, i portant-ho a l’art. El significat
de la flor a la dona s’ha plasmat a la
moda amb la creació d’una col·lecció
naïf però sensual, aconseguida en
analitzar els seus colors, siluetes i la
seva olor.
El proyecto trata sobre las flores en
la sociedad, en el arte y en la mujer
en especial, haciendo hincapié en lo
que significan estos seres en nuestras
vidas, y llevándolo al arte. El significado de la flor en la mujer se ha
plasmado en la moda con la creación
de una colección naïf pero sensual,
conseguida de analizar sus colores,
siluetas y su olor.
Disseny de Moda
Disseny de Moda
131
Disseny de Producte
132
pel condicionament acústic d’espais
Diseño de Producto
133
134
135
136
137
132
Maria Armengol — Geometria Modular
Silvia Arch, Marc Capdevila, Edgar
Melero, Miquel Vallribera — Gala 279
Irene Galdeano — NEXE
Iván García — EasyClick
Marc López — ‘TUZ’
Anaïs Sánchez — UP!
133
Geometria Modular pel condicionament
acústic d’espais
134
Aquest projecte busca el condicionament acústic en recintes d’ús públic,
com poden ser bars i restaurants i, de
retruc, millorar la comunicació entre
les persones. Amb el nom d’‘Acústic
643’ s’ha donat forma a un sistema
econòmic i versàtil que compta amb
la combinació de pocs elements amb
els que es poden obtenir geometries
modulars al gust de l’usuari. ‘Acústic
643’ és la solució versàtil i assequible
que s’acota a la normativa per posar
punt i final a la problemàtica.
Este proyecto busca el acondicionamiento acústico en recintos de uso público, como bares y restaurantes y, de
rebote, mejorar la comunicación entre
las personas. Con ‘Acústic 643’ se ha
dado forma a un sistema económico
y versátil que cuenta con la combinación de pocos elementos con los que
se pueden obtener geometrías modulares al gusto del usuario. ‘Acústic
643’ es la solución versátil y asequible
que se acota a la normativa para poner
punto y final a la problemática.
Disseny de Producte
Silvia Arch Sisquella
[email protected]
Edgar Melero García
[email protected]
Marc Capdevila Sitri
[email protected]
Miquel Vallribera
[email protected]
El disseny i la creació d’una motocicleta utilitzada pel transport de
petites mercaderies i serveis com
missatgeria, assistència mèdica,
assistència tècnica, entre d’altres.
La motocicleta de càrrega realitzada
amb materials tèxtils és una proposta
de millora en la mobilitat i la productivitat (tenint en compte l’espai que
ocupen els vehicles de transport de
quatre rodes a la via). Aquest projecte ha estat finalista al Mercat d’Idees
Disseny (MID) del Barcelona Centre
de Disseny (BCD).
Motocicleta per a transport
Geometria modular
Maria Armengol Bernades
[email protected]
Gala 279
El diseño y la creación de una motocicleta utilizada para transportar
pequeñas mercancías y servicios
como mensajería, asistencia médica, asistencia técnica entre otros. La
motocicleta de carga, realizada con
materiales textiles, es una propuesta de mejora en la movilidad y la
productividad (teniendo en cuenta
el espacio que ocupan los vehículos
de transporte de cuatro ruedas en la
vía). Este proyecto ha sido finalista en
el Mercado de Ideas Diseño (MID) del
Barcelona Centro de Diseño (BCD).
Disseny de Producte
135
Bressol pràctic i funcional
EasyClick
Irene Galdeano Delgado
[email protected]
Iván García Infantes
[email protected]
‘Nexe’ és un bressol pensat perquè
els pares i els fills puguin tenir la connexió física tan important en els primers moments de vida d’una persona.
Està dissenyat pensant, també, amb
les necessitats del personal sanitari
i ofereix millores pràctiques i funcionals. Per exemple: quan el bressol no
està en ús ocupa menys espai que els
altres bressols que es coneixen.
S’ha dissenyat una landboard (o taula) que permet desmuntar i muntar
els eixos de les rodes per facilitar
el seu transport. D’una banda, hi ha
la creació de la taula, que en el seu
interior porta inserit una part del
mecanisme, i de l’altra, part d’aquest
dispositiu s’uneix al conjunt amb el
tren de rodes. El mecanisme es pot
adaptar a qualsevol taula. El resultat
és facilitat i rapidesa en el muntatge
sense ús de cap eina.
‘Nexe’ es una cuna pensada para que
los padres y los hijos puedan tener la
conexión física tan importante en los
primeros momentos de vida de una
persona. Está diseñada pensando, también, en las necesidades del personal
sanitario y ofrece mejoras prácticas y
funcionales. Por ejemplo: cuando la
cuna no está en uso ocupa menos espacio que las otros cunas que se conocen.
Disseny de Producte
Landboard transportable
136
NEXE
Se ha diseñado una landboard (o tabla) que permite desmontar y montar
los ejes de las ruedas para facilitar
su transporte. Por una parte está la
creación de la tabla, que en su interior
lleva insertado una parte del mecanismo, y por la otra parte, este dispositivo se une al conjunto con el tren
de ruedas. El mecanismo se puede
adaptar a cualquier tabla. El resultado
es facilidad y rapidez en el montaje
sin uso de ninguna herramienta.
Disseny de Producte
137
Marc López Marimón
[email protected]
Anaïs Sánchez Puértolas
[email protected]
Algunes tasques diàries poden ser
feixugues per als nens, com pot ser
l’hàbit de rentar-se les dents. Detectat el problema, aquest projecte és un
joc que fa més distret i divertit aquest
moment, fent que el nen/a adquireixi
l’hàbit d’una forma agradable i natural. Aquest raspall de dents permet
interactuar amb els nens, a més de
ser atractiu a la vista.
‘UP!’ Consisteix en el disseny d’una
nova tipologia de carro polivalent per
fer la compra, pensat per a un tipus
de compra cada cop més comuna:
la de proximitat. Aquest carro de
petites dimensions té capacitat per
portar el mateix pes i volum que el
que hi cap a un cistell, però resulta
més còmode per la seva obertura i
perquè es pot dur arrossegat però
també plegar-lo, de manera que es
pot guardar fàcilment.
Raspall dental
UP!
Algunas tareas diarias pueden ser pesadas para los niños, como puede ser el
hábito de lavarse los dientes. Detectado
el problema, este proyecto es un juego
que hace más distraído y divertido
este momento, haciendo que el niño/a
adquiera el hábito de una forma agradable y natural. Este cepillo de dientes
permite interactuar con los niños,
además de ser atractivo a la vista.
138
Disseny de Producte
Disseny de carro polivalent
TUZ
‘UP!’ Consiste en el diseño de una
nueva tipología de carro polivalente para hacer la compra, pensado
para un tipo de compra cada vez
más común: la de proximidad. Este
carro de pequeñas dimensiones tiene
capacidad para llevar el mismo peso
y volumen que el que cabe en una
cesta, pero resulta más cómodo por su
apertura y se puede llevar arrastrado
pero también plegarlo, de forma que
se puede guardar fácilmente.
Disseny de Producte
139
Directori
Grau en Disseny
Directorio
Grado en Diseño
Curs d’Adaptació al Grau en Disseny
Curso de Adaptación al Grado en Diseño
* La relació adjunta sols incorpora aquells
graduats que han autoritzat la difusió
pública del seu e-mail. Conseqüentment,
la següent relació no inclou tots els
graduats del curs 2013–2014.
La relación adjunta solo incorpora aquellos
graduados que han autorizado la difusión
pública de su e-mail. Consecuentemente,
la siguiente relación no incluye todos los
graduados del curso 2013–2014.
140
141
Grau en Disseny
Disseny d’Interiors / Diseño de Interiores –80
Damià Armengol Draper — [email protected]
Jaume Berch Reig — [email protected]
Oscar Boix de la Peña — [email protected]
Jordi-Josep Camps Illa — [email protected]
Marc Garcia Martinez — [email protected]
Pol Samuel Mas Vela — [email protected]
Rafael Romero Madrigal — [email protected]
Javier Zarza Bardet — [email protected]
Irene Boned Martín — [email protected]
Pau Casanovas Gilabert — [email protected]
Demmy Josey Sober — [email protected]
Clara Martínez Saiz — claramartí[email protected]
Raquel Moreno Martín — [email protected]
Esther Osuna Corral — [email protected]
Nicole Ravasini — [email protected]
Laia Serra Martínez — [email protected]
Raquel Subirà Montesinos — [email protected]
Disseny Gràfic / Diseño Gráfico – 48
Roser Augé Pujadas — [email protected]
Elisabet Buxeda Foraste — [email protected]
Iria Caballero Ullate — [email protected]
Judit Carrera Ribalda — [email protected]
Sofía Dezaki Moncada — [email protected]
Gemma Estadella Colomé — [email protected]
Dailys Gonzalez Quesada — [email protected]
Vanessa Licelot Pérez Novas — [email protected]
Maria Aran Martínez Solana — [email protected]
Maria Miró Seguí — [email protected]
Valentina Nadjarian Kalaydjian — [email protected]
Bentagai Pérez Umpiérrez — [email protected]
David Pla Garcia — [email protected]
Elisabet Pozzi Ramio — [email protected]
Marta Quirós Dinarès — [email protected]
Iván Repiso Alcaide — [email protected]
Adriana Sanchez Lopez — [email protected]
David Vera Cerdà — [email protected]
José Manuel Arroyo Corrochado — [email protected]
Meritxell Bohigas Ricart — [email protected]
Maria Campañá Alaman — [email protected]
Georgina Capdevila Cano — [email protected] /[email protected]
Joana Capella Buendia — [email protected]
Humbert Clotet Castells — [email protected] /[email protected]
Paula Geuna Jounou — [email protected]
Yolanda de Hoz Olivares — [email protected]
Alain Jaimez Fuentes — [email protected]
Adoración Moraleda Pulido — [email protected]
Sara Rodríguez Ballester — [email protected]
142
Directori
Disseny de Moda / Diseño de Moda – 92
Nuria Altimís Bonavida — [email protected]
Lídia Araña Urteaga — [email protected]
Margalida Campins Vidal — [email protected]
David Cano Florido — [email protected]
Yasmine Cañas Latorre — [email protected]
Claudia Casas Faig — [email protected]
Laia Cerdà Queralt — [email protected]
Júlia Coma Vilarasau — [email protected]
Inés Costa Calzado — [email protected]
Catalina Florit Olives — [email protected]
Nerea Victoria Díaz Guerra — [email protected]
Sara Gago López — [email protected]
Aida Gallegos Luis — [email protected]
Anna Garcia Masfret — [email protected]
Isabel Garcia Megino — [email protected]
Cristina García Ruiz — [email protected]
Sara Gil Calvo — [email protected]
Alicia Giraldez Guasch — [email protected]
Juan Carlos Grao Chamorro — [email protected]
Jannet Heredero Rangel — [email protected]
Eneko Iturbe Balzola — [email protected]
Beatriz Jorba Jané — [email protected]
Laura Millaruelo Grau — [email protected]
Emma Morros Reull — [email protected]
Mireia Playà Faus — [email protected]
Anna Ramon Blanco — [email protected]
Marta Ramons Puigdellívol — [email protected]
Carla Romero Fernandez — [email protected]
Luz Sánchez Rodríguez — [email protected]
Violeta Sarmentero Jimenez — [email protected]
Sandra Venzal Carrion — [email protected]
Gemma Vila-Masana Mas — [email protected]
Alba Vilanova Rabaneda — [email protected]
Grado en Diseño
Grado en Diseño
Gestió del Disseny / Gestión del Diseño – 68
Grau en Disseny
Disseny Audiovisual / Diseño Audiovisual – 38
Directori
143
Grau en Disseny
Disseny Gràfic/ Diseño Gráfico
Silvia Arch Sisquella — [email protected]
Maria Armengol Bernades — [email protected]
Marc Capdevila Sitri — [email protected]
Irene Galdeano Delgado — [email protected]
Iván Garcia Infantes — [email protected]
Marc López Marimón — [email protected]
Edgar Melero García — [email protected]
Anaïs Sánchez Puértolas — [email protected]
Miquel Vallribera — [email protected]
Maria Dolores Ansaldo Perez — [email protected]
Susana Hernandez Jerez — [email protected]
Esther Martin de Pozuelo Genís — [email protected]
Albert Samsó Pagès — [email protected]
Curs d’Adaptació al Grau en Disseny
Disseny de Producte / Diseño de Producto – 130
Disseny d’Interiors/ Diseño de Interiores
Ariadna Hernando Conejero — [email protected]
Mireia Itchart Galicia — [email protected]
Eva Sáez Ventura — [email protected]
Disseny de Moda/ Diseño de Moda
Jacobo Campos Somoza — [email protected]
Helena Laffite Sola — [email protected]
Marta Vilar Comajoan — [email protected]
Disseny de Producte/ Diseño de Producto
Eduardo Puertas Anfruns — [email protected]
Grado en Diseño
Curso de Adaptación al Grado en Diseño
144
Directori
Directori
145
Compartim coneixement i creativitat!
Connecta’t a l’ESDi
¡Compartimos conocimiento y creatividad!
Informa’t a / Infórmate en Twitter
@ESDi_Barcelona
Mira’ns a / Miranos en Instagram
@ESDi_Barcelona
Segueix-nos a / Síguenos en Facebook
ESDiEscolaSuperiordeDisseny
Encercla’ns a / Añádenos a tu círculo de Google +
Escola Superior de Disseny ESDi
Connecta’t a / Conéctate en Youtube/Vimeo
ESDisseny / ESDi
Conéctate a ESDi
Opina a / Opina en PLEASE
@ESDi_Barcelona
146
147
ESDi (Campus)
Marquès de Comillas, 81-83
08202 Sabadell
+34 93 727 48 19
Aules d’Extensió
a Barcelona
Passeig de Gràcia, 114 pral.
08008 Barcelona
+34 93 416 00 00
esdi.es

Fent Memòria 2013 - ESDi - Universitat Ramon Llull

Transcripción

Documentos relacionados

Disseny

solucions en comunicació impressió i serveis gràfics

presentació

Catálogo - In Out Disseny

PROVA D`ACCÉS / PRUEBA DE ACCESO: JUNY /JUNIO