técnicas gráfico plásticas.

DIBUJO ARTÍSTICO. CLASE DIECISIETE.
I. MATERIALES DE DIBUJO.
•Soportes: Cualquier superficie sobre la que se puedan trazar líneas con un material que se
adhiera a ellas, aunque tenga carácter efímero.
•Instrumentos de dibujo: Cualquier material que pueda dejar un trazo de mancha sobre un
soporte y quede adherido, aunque tenga carácter efímero.
•Instrumentos de apoyo al dibujo: Aquellos instrumento que se utilizan al dibujar aunque no
sirvan ni como soporte ni como mancha.
I. 1. PAPEL.
Historia y características :
Soporte flexible y consistente ideal para dibujos con elementos sólidos. Pasta compuesta por
fibras vegetales mezcladas con agua y aglutinantes (almidón o cola animal), prensada.
Inventado en China a principios del siglo II d.C. Los árabes la introdujeron en Europa en el siglo
XIII.
1. A. Tipos de papel:
•Acuarela: Distintos grosores y grano. Para acuarelas, gouache y acrílicos.
•Basik: Muy resistente y adecuado para todo tipo de trabajos, sobre todo con medios húmedos.
Menor calidad que el de acuarela. Grano medio o fino.
•Bristol: Sin grano. Muy apropiado para pluma, también admite lápiz.
•Ingres: Grano fino, idóneo para técnicas secas. Muy resistente al frotamiento.
•Cartulinas: De muchos colores y calidades (Canson). Adecuados para técnicas secas.
•Papeles hechos a mano: Habitualmente de grano grueso y muy pesados. Gran variedad de
calidades.
•Papeles especiales: En particular el papel Giverny de Canson, especial para óleo.
•Papel de estraza: Ideal para apuntes y esbozos.
1. B. Formato.
• Los formatos de papel son los estándares que definen el tamaño del papel utilizado de
manera habitual. Los más utilizados son el formato DIN, serie A, que mantiene la
proporción √2 (aproximadamente 1,41) y parte del DIN-A0 de un m2 y lados
1,18mx0,84m. El formato estándar de dibujo artístico parten de pliegos de 100x70, que
se acercan a la proporción √2 y mantiene una proporción muy próxima al ser doblado
por la mitad (70x50).
• Los formatos de bastidor (para pintura) siguen tres series que coinciden en un lado de
100 cm en el número 40:
• Figura. 40 Figura: 100x81
• Paisaje: 40 Paisaje: 100x73
• Marina: 40 Marina: 100x65.
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II. CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE DIBUJO.
TÉCNICAS DE DIBUJO
CLASIFICACIÓN Características y
aplicaciones
Técnicas secas
•
•
Técnicas
húmedas
•
•
Fácil manejo y
conservación.
Adecuadas
para el dibujo
libre, texturas y
los trazados
lineales.
Proporcionan
un trazo firme y
claro, adecuado
para contornos
lineales,
texturas y
detalles.
Ofrecen una
amplia gama de
grosores.
Instrumentos y
materiales
Soportes
•
•
•
•
Lápices de grafito.
Carboncillo.
Sanguina.
Lápices de
colores
•
•
•
•
•
Rotuladores.
Estilógrafos.
Tintas y plumillas.
Pinceles.
•
•
•
•
•
•
Papel de grano y
trama variados
(Guarro, Basik…).
Cartón.
Papel Ingres.
Papel grueso y
satinado.
Papel vegetal.
Cartulina.
Cartón para tinta.
II.1. EL LÁPIZ DE GRAFITO
•
El lápiz es una barra de grafito encerrada en un cilindro o prisma de madera.
•
La mina se fabrica con una mezcla de grafito y arcilla. Su dureza depende de la cantidad
de arcilla empleada, a más arcilla más dureza.
•
Para identificar el grado de dureza se clasifican en serie B (lápices blandos, se utilizan en
dibujo artístico), serie H (lápices duros, se utilizan para dibujo técnico) que se acompaña
de una numeración (a mayor número, más blando o duro) y serie intermedia o HB
(empleados en croquis y escritura.
PROCESO DE TRABAJO EN EL DIBUJO DE UN BODEGÓN.
1. Esbozar las figuras sin demasiados detalles. Observar con detenimiento los volúmenes
manteniendo la proporcionalidad entre ellos.
2. Comenzar a definir detalles y valorar los volúmenes mediante sombras propias y
arrojadas.
3. Reproducir textura de cada objeto mediante la variedad de trazos.
4. Reforzar las sombras y las luces, aplicar los últimos detalles.
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II. 2. EL CARBONCILLO
•
•
•
Instrumento típico de dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal (eucalipto,
vid o sauce).
Deja un trazo gris mate sobre el papel y todos tienen la misma dureza.
Es ideal para esbozos y dibujos preparatorios. Sirve básicamente para trazar líneas y
crear valores.
MÉTODOS DE UTILIZACIÓN DEL CARBONCILLO::
Usar el difumino
Realizar trazos
Crear efectos de luz
Fijar
Frottage
II. 3. LÁPICES DE COLORES Y ACUARELABLES
•
•
Conocidos comúnmente como lápices coloreados, éstos tienen centro de cera con el
pigmento y otros aditivos.
El trazo debe ser suave, uniforme y de gran resistencia. Se caracterizan por su limpieza y
sus posibilidades expresivas.
MEZCLAS ÓPTICAS
LÁPICES ACUARELABLES
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II. 4. LOS ROTULADORES
•
•
•
•
Instrumento manual cargado de tinta de distintos colores (solubles en alcohol o en agua),
dotado de un fieltro en la punta permitiendo realizar trazos vigorosos de color intenso y
de distintos grosores.
Permiten cubrir grandes superficies con tonos homogéneos y la superposición de trazos.
Tienen el inconveniente de palidecer bajo la constante influencia de la luz solar
Son apropiados para trabajos de artes gráficas y publicitarias, bocetos y cartelismo.
PROCESO DE TRABAJO:
1. Esbozar las figuras con un lápiz de grafito duro.
2. Comenzar a trabajar, con trazo variable y puntillismo, el dintorno de los peces.
3. Cubrir el fondo y las algas, comenzar con los detalles.
4. Introducir últimos detalles superponiendo trazos y puntos
II. 5. TINTA, PLUMILLA Y PINCEL
•
•
•
•
“LA TINTA CHINA” (originaria de China, hacia el 2500 a.C.), de base acuosa compuesta
de un pigmento llamado “negro de humo” y un aglutinante (goma arábiga o bórax).
Se utiliza para dibujos artístico y la delineación de dibujos técnicos.
Ventajas: secado rápido, nos se emborrona, resistente al agua y a la luz, no se
desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles.
Utensilios de aplicación: plumas técnicas o estilógrafos, plumillas caligráficas y pinceles
de marta.
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III.
PINTURA.
III. 1. Definición y componentes de la Pintura.
•
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.
•
Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de
la absorción selectiva del color. Es el componente que determina el color de la pintura.
Se suele distinguir entre pigmento y colorante, el primero es insoluble, manteniéndose
en suspensión y creando una película opaca sobre el soporte. El segundo, a veces
llamado tinta o tinte se disuelve e impregna el soporte.
•
El aglutinante es el componente por el cual los pigmentos se adhieren al soporte,
funcionando como pegamento.
•
El diluyente, es el medio líquido con el cual se pueden mezclar las técnicas húmedas
para facilitar su utilización o hacer veladuras.
III. 2. CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE PINTURA.
CLASIFICACIÓN
Pinturas al agua
Técnicas
sólidas en seco
TÉCNICAS DE PINTURA
Características y
Técnicas y aglutinantes
aplicaciones
• Efectos luminosos y
• ACUARELAS
transparentes.
(goma arábiga)
• Formas poco
definidas pero muy
• TÉMPERAS (goma
sugerentes
arábiga con carga)
• Requiere de largo
aprendizaje.
•
•
Técnicas
oleosas y
mixtas
•
•
•
•
Texturas vibrantes y
frescas, adecuadas
para: retratos,
bodegones y paisajes.
Combina con otras
técnicas (acuarela y
carboncillo)
El óleo, técnica más
utilizada en pintura.
Versátil y duradera.
Gama amplía de
colores y mezclas.
Pinturas acrílicas se
adaptan a muchos
soportes.
•
•
•
•
•
PASTELES(goma
de tragacanto)
CRETAS (goma
arábiga).
CERAS (cera).
ÓLEOS. Aceites
secantes:linaza,
nueces,...
ACRÍLICO.
Resinas sintéticas.
Soportes
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Papel de
acuarela
Papel Básik
Cartón tipo
Geler
Papeles
ásperos
Lienzos finos
cartón
Lienzo sobre
bastidor
Madera
Metal
Papel
preparado
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III. 3. LAS ACUARELAS
Se vende secas (en pastillas) o húmedas en (tubos) y con una amplia gama de colores
Está compuesta por pigmento(mineral, animal o vegetal) y un aglutinante (goma
arábiga)
• Se aplica mediante aguadas por superposición, desde colores claros a los más oscuros,
respetando el blanco del papel.
• Se caracteriza por su versatilidad, creando obras de gran sutileza, transparencia,
brillantez
y delicadeza.
•
TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE LA ACUARELA
HÚMEDO SOBRE HÚMEDO
PINCEL SECO
RESERVA
ESPONJA
PREPARACIÓN DEL PAPEL
III. 4. LA TÉMPERA o GOUACHE.
•
Pintura compuesta de pigmento, cola soluble en agua más sustancia de relleno.
6
•
•
•
Se conoce también como gouache. Se caracteriza por su capacidad cubriente y
opacidad debido a su densidad. De colores más brillantes que las acuarelas secan
rápidamente.
Se suministran en: pastillas, tubos de estaño y pequeños botes de cristal o plástico.
Es el medio ideal para iniciarse en las técnicas de pintura húmedas.
III.5. LAS CERAS
•
•
•
•
•
Compuestas de cera, aceite de linaza y colorantes.Se presentan en barras de diferentes
colores.
Conocidas desde el antiguo Egipto.
Se caracteriza por su blandura en el trazado, produciendo colores brillantes y expresivos.
Es adecuada para iniciarse en el mundo del color y en los trabajos que no requieran de
un acabado riguroso.
Son preferibles los soportes rugosos.
EFECTOS CON CERAS:
Esgrafiado
Reservas
Lavado con trementina
III.6. PASTELES
•
•
•
•
Compuesta por tiza con pigmento más un aglutinante.Dureza variable según los
pigmentos empleados, de la proporción de goma y tiza.
Gran variedad de calidades y durezas. Se presentan en barras y lápices. Para garantizar
la durabilidad de una obra a pastel, es necesariopulverizarla con un fijador al igual que el
carboncillo.
Técnica empleadas por grandes artistas como “Toulouse-lautrec” o “Edgar Degás”. por
sus cualidades en la plasmación de escenas de suave colorido y atmósfera difusa.
Se utiliza un papel de grano que le confiere su textura a la obra de aspecto
aterciopelado.
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PROCESO DE TRABAJO:
1. Es importante utilizar un papel de buena calidad para garantizar su adherencia. Se comienza a
mancha de forma suave las partes oscuras y más significativas de la obra.
2. Con el dedo o un difumino se extiende el pastel para entonar todo el dibujo.
3. Se retocan todos los elementos de la composiciónreforzando los colores y las sombras.
4. Por último, se incorporan las luces y detalles finales.
III. 7. ACRÍLICOS
•
•
•
•
Pintura compuesta de pigmento más cola plástica, cuando está húmeda se disuelve con
agua, pero una vez seca es impermeable a ésta.
Sirven para imitar efectos que se consiguen con óleos y acuarelas. Se emplean tanto en
técnicas opacas, que van del oscuro al claro, como en las transparentes, del claro al
oscuro.
Se pueden aplicar sobre cualquier superficie: papel, cartón, tablero, plástico o metal.
Es un medio muy versátil cada vez más utilizado en ilustración, puede pulverizarse,
rasparse o modelarse, dársele textura e incluso mezclar con otros medios.
ACRÍLICO TRANSPARENTE
ACRÍLICO OPACO
EFECTO DE
EMPASTE
EMPASTE
(pulpa
de
papel)
III. 8. ÓLEO.
•
Pintura compuesta de pigmento y aceite secante (aglutinante), cuyo disolvente es el
aceite de trementina o aguarrás.
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•
•
Se caracteriza por su lento secado, su capacidad cubriente (alto grado de opacidad), su
versatilidad (puedeaplicarse con pincel, espátula,…, según el efecto que se quiera
conseguir).
Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros días. El
soporte más utilizado con el óleo es la tela o lienzo (lino o cáñamo, se monta sobre un
bastidor bien tensado y se le aplica una imprimación), pero también se ha empleado la
tabla, principalmente, por la escuela flamenca.
PROCESO DE TRABAJO:
1. Boceto muy simple, con las marcas imprescindibles y una cierta perspectiva. Elegir la paleta
de colores, en este caso se van a emplear los básicos más el blanco.
2. Comenzar a manchar el cielo con colores próximos a los colores que se quiere obtener
definitivamente, con pintura diluida en aguarrás, a su vez, se van situando los árboles del fondo.
3. Con más pintura, se vuelve a insistir en el cielo y fondo, se dibuja el río y sus orillas.
4. Continuar con los detalles más próximos, árbol de la izquierda, utilizando una pintura más
empastada.
5. Definir detalles, trabajar luces y sombras, y terminar la obra aplicando la pintura con
espátula.
III. 9. EL COLLAGE
•
•
Técnica mixta indicada para la realización de composiciones humorística, oníricas o
surrealistas, donde suele destacar la imaginación y la fantasía.
Término francés que significa “encolado”, “pegado”. Básicamente consiste en pegar
diferentes materiales (papel, tela, …) sobre un soporte. También se puede trabajar con
objetos tridimensionales, fotografías y dibujos, esto amplía las posibilidades creativas y
decorativas de esta técnica.
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