programa 09

Transcripción

programa 09

Efraim Barkan
FITAG
El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona,
el FITAG com el coneixem popularment des de fa una
colla d'anys, és a punt d'obrir un any més les seves
portes. Ho fa a les acaballes de les vacances d'estiu,
del 25 al 29 d'agost, quan els grans festivals de música
ja han baixat el teló. Aleshores, el FITAG aprofita per
convertir-se en el pol de l'activitat cultural de la
ciutat de Girona i, a partir d'enguany, també de bona
part de les comarques de la demarcació amb la
proposta “FITAG als Municipis”. Un dels objectius més
perseguits per la direcció artística del FITAG al llarg
d'aquests darrers anys és que aquest esdeveniment
cultural organitzat per la Diputació de Girona no sigui
només un important aparador de propostes de teatre
amateur català i internacional, sinó que també sigui
un motor de creativitat i que, al mateix temps,
dinamitzi i aporti valor al teatre no professional que es
fa a les nostres comarques.
Aquesta via ja comença a estar consolidada si
observem l'alta participació dels grups teatrals
gironins que progressivament s'han anat incorporant a
la programació, i la presència, cada vegada més
important, d'actors i directors no professionals que
col·laboren en les activitats d'aquest festival popular.
Enguany, el Festival ha volgut reconèixer els 20 anys
de trajectòria de la companyia La Funcional Teatre de
Figueres, i produirà l'espectacle inaugural del
certamen, que correrà a càrrec d'aquesta companyia
altempordanesa. El FITAG vol continuar programant el
millor teatre amateur que es fa arreu de les nostres
viles i pobles i per això coprodueix i ajuda a tirar
endavant projectes que facin pujar el llistó del risc i de
la qualitat, i segueix propiciant l'intercanvi i el diàleg
per tal de fomentar l'amistat i exportar teatre fora del
nostre àmbit més proper.
PRESENTACIO
Creiem que estem tocant sostre en la capacitat de
programar durant cinc dies en tots els espais
possibles de la ciutat de Girona. Enguany, als
escenaris ja coneguts –Teatre Municipal, Sala La
Planeta, Centre Cultural La Mercè (per primera vegada
amb programació diària) i Casa de Cultura (El Pati,
l'Alternatiu i el cabaret de FITAG de Nits)– se'n hi
afegirà un altre: el Pati de les Magnòlies, situat a la
nova seu de la Generalitat a Girona.
És per això que ens hem proposat expandir-nos pel
nostre territori i fer del FITAG un festival amb un nucli
fort a la ciutat de Girona i amb petites subseus que
permetin gaudir d'aquesta activitat cultural.
Aquesta nova edició del FITAG 2009 fa una aposta per
desplegar seriosament el FITAG ALS MUNICIPIS; una
opció que ja es va provar en l'edició anterior i que va
suposar que, per primera vegada, un grup programat
pel FITAG actués fora de Girona, en aquell cas a
Maçanet de la Selva. L'experiència va ser un èxit i
enguany el FITAG recorrerà de nou Maçanet, a més
d'Olot, Anglès, Roses, Blanes, Palamós i Palafrugell.
Una altra de les novetats del FITAG 2009 és la
col·laboració amb el Projecte T de promoció del teatre
amateur endegat per la Diputació, de manera que
totes les obres finalistes del Projecte T es
representaran també al Festival.
Enric Vilert i Butchosa
President de la Diputació de Girona
ESCENARIS
EQUIP FITAG 2009
DIRECCIÓ FESTIVAL:
Martí Peraferrer
fITAG 2009
SALA
LA PLANETA
CAP DE PRODUCCIÓ:
Lluís Baulida
DIRECCIÓ TÈCNICA:
Xavier Valentí
OBSERVACIONS:
Entrada gratuïta per a tots els
espectacles.
Caldrà recollir les invitacions
1 hora abans a les taquilles de
cada escenari.
Per a l'espectacle inaugural
s'obrirà la taquilla dues hores
abans de la representació.
Només es donaran dues
invitacions per persona.
Les entrades es repartiran per
rigorós ordre d'arribada fins a
esgotar-se.
TEATRE
MUNICIPAL
CASA DE CULTURA
L ALTERNATIU
FITAG DE NITS
PATI DE LES
MAGNOLIES
CENTRE CULTURAL
LA MERCÈ
fITAG ALS MUNICIPIS
xarxa de municipis fitag
ANGLÈS
ESSEN (Alemanya)
BAMBOLINA
FOLKWANG HOCHSCHULE
PALAFRUGELL
ARNHEM (Països Baixos)
AULA DE TEATRE
ARTEZ
Espectacle: PHYSICAL THEATRE
Dia: divendres 28 // Teatre Sala Paladium
Hora: 22.00h // Entrada lliure
Espectacle: THE CRUCIBLE // Dia: divendres 28
Teatre Municipal // Hora: 22.ooh // Entrada: 5 €
Entrada lliure per als alumnes de l’Aula de Teatre
BLANES
MOSCOU (Rússia)
PALAMÓS
RIGA (Letònia)
EL MIRALL
SACRAMENTUM
LA GESPA
ANSIS RUTENTALS
MOVEMENT THEATRE
Espectacle: THE GAME
Dia: divendres 28 // Teatre Municipal
Espectacle: THE SHADOWS // Dia: dijous 27
Teatre la Gorga // Hora: 20.30h // Entrada lliure
MAÇANET DE LA SELVA
ZAGREB (Croàcia)
ROSES
ANDRATX (Illes Balears)
TEATRE DE CONTACTE
ZAGREB YOUTH THEATRE
G.T. ROSES
Cia. VORAMAR TEATRE
Espectacle: CAT BLUES // Dia: divendres 28
Teatre La Societat
OLOT
GOULBURN (Austràlia)
LABORACTORI
LIEDER THEATRE COMPANY
Espectacle: THE COLOUR PLAY
Dia: divendres 28 // Plaça de Sant Esteve
Espectacle de carrer // Hora: 19.00h // Entrada lliure
Espectacle: JORDI DANDÍ O EL MARIT CONFÓS
Dia: divendres 28 d'agost // Teatre Municipal
dimarts
25
dágost
Teatre Municipal de Girona,
LA FUNCIONAL TEATRE
FIGUERES
Catalunya
Breu història del grup
La Funcional Teatre és un grup integrat
dins el Casino Menestral, una de les
entitats més antigues de la ciutat de
Figueres. La Funcional, però, només té vint
anys de vida. Creada el 1989 per un petit
grup d'afeccionats al teatre, s'ha anat
ampliant progressivament fins a formar un
elenc que avui dia suma més de trenta
persones. La seva presentació pública va
tenir lloc amb La nit de les tríbades, de Per
Olov Enquist; d'aleshores ençà, en la
trajectòria del grup s'han succeït altres
muntatges de text (Revolta de bruixes, Mare
Coratge, Un barret de palla d'Itàlia, Hotel
Sorrento, La ronda...), musicals (La serva
padrona, Ara va de boleros...),
representacions al voltant de l'obra
d'escriptors o pintors (Maria Àngels Anglada,
Montserrat Vayreda, Moisès Sidrach...) i
moltes col·laboracions amb altres entitats
cíviques i culturals empordaneses. L'any
2005, el grup fou el pregoner de les Fires i
Festes de la Santa Creu de Figueres.
19h
)
Gènesi
ESPECTACLE
INAUGURAL
FITAG 2009, concebut per
La Funcional Teatre
Sinopsi
La gènesi entesa com el principi de tot,
la creació d’un món. Això és el que ens
proposem oferir-vos: la celebració d'un
inici, un acte inaugural que donarà el tret
de sortida al FITAG d'enguany.
No sereu, doncs, espectadors de la
representació d'un text, ni tampoc d'un
espectacle teatral dels que acostumem a
veure habitualment. Aquesta vegada us
convidem a una festa teatral, al
començament d'una marató teatral que
ocuparà Girona durant uns quants dies.
En aquesta festa, us mostrarem com es
pot crear un món (teatral?) en set dies.
Ja ho havia fet algú, no?
dimarts
25
dágost
Pati de la Casa de Cultura, 22h
CIA. COR DE TEATRE
BANYOLES
Catalunya
Cor de Teatre no és pròpiament un grup
vocal ni tampoc una companyia teatral,
sinó les dues coses alhora.
El grup experimenta constantment amb
noves fórmules sonores, explotant al
màxim el potencial expressiu i
interpretatiu del seu repertori. La
col·laboració amb diferents músics, grups,
directors de teatre, compositors i artistes
en general és un dels recursos habituals de
Cor de Teatre per donar diversitat i
originalitat als seus concerts.
EL CONCERT
Sinopsi
La prestigiosa Orchestre Philharmonique
du Lac, pionera en l'experimentació
sonora, proposa un variat i excitant
repertori d'obres simfòniques que va des
de Bach fins a Debussy, passant per
Händel, Mozart i Beethoven. Les presses i
la manca de previsió fan que, a l'hora
marcada, l'orquestra no hagi arribat i que
el públic, impacient, es vegi obligat a
assistir al curiós espectacle d'un grup
d'operaris que ho ha de deixar tot
preparat per al concert.
dimecres
26
dágost
Sala La Planeta, 18h
CIA. ZAGREB YOUTH THEATRE
ZAGREB
CROACIA
Des de la seva fundació, l’any 1948, el
Departament d'Educació del Teatre Juvenil
de Zagreb ha tingut com a tasca principal
el treball dramàtic educatiu i creatiu amb
els infants i el jovent. Milers de nens,
nenes i adolescents, des de l'edat
preescolar fins a la universitat, han
participat en les seves activitats.
El Departament d'Educació acull cada any
més de 1.300 participants als seus tallers
d'art dramàtic, dansa i titelles, concebuts
per oferir uns programes creatius i
socialment estimulants que els permetin
desenvolupar els seus hàbits socials i
culturals i, alhora, ajudar els alumnes més
motivats i talentosos. Actualment, el
taller d'art dramàtic té més de 800
alumnes inscrits.
CAT BLUES
Sinopsi
Cat blues és un conte que parla dels
suburbis de la ciutat, una història sobre
la dicotomia entre la llibertat i la
comoditat que no perd mai vigència.
Una banda de gats intenta tirar endavant
a la perifèria d'una ciutat fent la viu-viu.
Els seus membres passen els dies miolant
davant les finestres i repassant els
cubells de les escombraries i maten les
hores a base de batusses i, de tant en
tant, d’una mica d'amor. Fins que, un bon
dia, apareix ELLA. Una gata amb un collar
antipuces! De cop i volta, tot canvia, les
relacions es capgiren, el personatge
principal perd el nord i no mira on posa
els peus... Els frens xerriquen... i només
queda el blues, el blues dels gats...
dimecres
26
dágost
Teatre Municipal de Girona, 19.30h
CIA. VORAMAR TEATRE
ANDRATX
ILLES BALEARS
Voramar Teatre va néixer el 1989. Així doncs,
el 2009 es compleix el vintè aniversari de la
formació. Un esdeveniment que celebra
durant tot l'any amb diversos actes, amb
l'estrena de dues produccions, amb l'edició
d'una revista i amb una exposició itinerant
de cartells i fotografies. Durant aquestes
dues dècades d'activitat, la companyia ha
estat present en nombrosos esdeveniments
teatrals amateurs d'arreu de Mallorca,
Menorca i Eivissa, i també ha participat
amb èxit als concursos de teatre de Tàrrega
i de Puigcerdà. Les obres més
representatives i que més ressò han donat
al grup han estat, entre d'altres, La
senyoreta Júlia, La importància d'anomenarse Ernest, Pels pèls, Per davant i per darrere,
Arsènic i randes de ganxet, Lectures, 21
històries d'amor i Mandíbula afilada.
JORDI DANDÍ
O EL MARIT CONFOS
Sinopsi
L'escena se situa al camp, davant de la
casa de Jordi Dandí, JORDI: «Ah! Això de
casar-se amb una al·lota d'un altre braç,
amb una al·lota de la noblesa, és un mal
negoci... El meu cas és una lliçó ben pública
per a tots els pagesos que es volen enfilar
més amunt de la seva condició i que
pretenen, com jo he fet, entrar dins la casa
d'un noble.» Així comença aquesta peça
magistral, aquesta farsa burlesca del segle
XVII, en la qual Molière retrata, una vegada
més, els caràcters i les maneres de la seva
època. Durant una jornada completa, Jordi
Dandí viu la major confusió de la seva vida.
És burlat pels seus sogres, que no han mirat
prim a l'hora de «vendre» la seva filla; per
la seva esposa, que es deixa enamorar per
un jove cortesà; i per la criada, que no pot
veure els homes ni en pintura però que,
quan un altre criat se li atraca, és incapaç
de controlar el seu «foc interior». Li passa
un pic i un altre. I com diu el mateix Jordi
cap al final de l'obra: «Ah! Estic perdut del
tot! No hi ha remei per a mi! El qui, com jo,
s'ha casat amb una dona dolenta, la millor
cosa que pot fer és tirar-se dins un pou,
ben ple d'aigua, de cap!».
dimecres
26
dágost
CIA. LA JARANA TEATRO
MADRID
COMUNITAT DE MADRID
La Jarana Teatro és un grup de joves
artistes espanyols, formats en diferents
disciplines, que van unir els seus
coneixements a la Real Escuela Superior de
Arte Dramático de Madrid, en l'especialitat
de teatre gestual. En aquest centre van
conèixer el director xilè Andrés del Bosque,
que actualment dirigeix la companyia.
LA
CRUZADA
DE LOS NIÑOS DE LA CALLE
Sinopsi
Tota l'acció té lloc en uns cavallets. Des
de les clavegueres se sent una remor de
rondalles i cançons infantils que fan
vibrar la caixa musical amb la qual
comença la croada dels cavallets. Són els
nens, que se sumen a la marxa i
abandonen les seves cases i famílies per
fugir dels qui els exploten, deixant una
sabata com a únic testimoni. Són ninots
oblidats a l'aparador de la vida. La veuen
passar i li corren al darrere a mig vestir,
en un intent desesperat per agafar
l'última volta dels cavallets i amb
l'esperança que algú els retorni la
infantesa. Com el flautista d'Hamelin, la
Renata els condueix en la recerca
d'aquella terra en la qual els espera una
vida millor, lluny dels traficants d'òrgans,
dels proxenetes i d'abusadors de tota
mena.
El periple d'aquests il·luminats acaba en
mort. Només la Renata sap que l'atrocitat
adulta no acaba amb el gir compassat
d'uns cavallets plens d'il·lusió i
esperança. Ara només falta que s'obri el
mar... o que comenci una altra croada.
Nota: l'obra és una tragicomèdia dirigida
a un públic adult.
dimecres
26
27
28
29
dágost
diJOUs
dágost
divendres
dágost
diSSABTE
dágost
LÁlternatiu, Casa de Cultura, 22h
CIA. OTROTEATRO
MADRID
COMUNITAT DE MADRID
El grup OtroTeatro va néixer de l'escola
d'actors BULULU2120 de Madrid, i va ser
precisament després de participar en el
FITAG 2008 quan va començar a operar
veritablement com a companyia amb un
únic objectiu, fer teatre, empesa sempre
per la gran acollida del seu primer
espectacle, Otro anfitrión.
D'aleshores ençà, aquesta versió de la
comèdia de Plaute, dirigida per Paco
Obregón, ha recorregut gairebé tot Espanya
per mostrar un treball recolzat
principalment en la interpretació dels seus
actors. La companyia ha estat distingida
amb nombrosos premis tant per
l'espectacle pròpiament dit com pel que fa
a la tasca dels actors i la direcció.
Cal destacar, en particular, la seva
participació en el XXXI Certamen Arcipreste
de Hita de Guadalajara, ja que va ser l'únic
grup no professional seleccionat per al
concurs, així com la seva elecció com a
grup coproduït pel FITAG 2009 per a
l'estrena del seu nou espectacle.
LAVAPIES
Sinopsi
Lavapiés, un detectiu desastrós que pren
el nom del barri on viu, rep la visita d'una
noia espaterrant que temps enrere havia
estat la seva xicota. La noia li explica que
s'ha casat amb un paio amb molts calés i
que l'endemà del casament va
desaparèixer. Així doncs, encarrega a
Lavapiés que trobi el seu marit, li ofereix
un bon grapat d'euros per la feina i se'n
va, custodiada per un pinxo enorme. Tot
seguit, al despatx de Lavapiés es
presenta un altre paio descomunal igual
que l'anterior, el seu germà bessó, que
busca unes fotos de qui havia estat la
seva xicota amb un diputat molt conegut,
i com que no les troba, estomaca de
valent el detectiu. A partir d'aquest
moment, Lavapiés es veu ficat en un
embolic de dones sense fre, mafiosos
ibèrics, polítics corruptes i policies venuts
al millor postor, que el trauran de
l'ensopiment deliciós en el qual vivia i
el faran passar per tot un rosari de
situacions certament «fortes». Un món
que no estava a la seva altura...
dimecres
26
dágost
Centre Cultural La Mercè, 22.30h
CIA. FOLKWANG HOCHSCHULLE ESSEN
ESSEN
ALEMANYA
Physical theatre és una proposta de teatre
gestual que aplega diverses peces creades
pels alumnes del cicle d'estudis homònim
de la Folkwang Hochschule Essen. Aquests
estudis, únics a Alemanya, tenen per
objecte formar artistes, és a dir, els autors,
els directors i els actors de les obres que
després es porten a escena. El llenguatge
teatral emprat varia en funció del tema i
l'obra. Un dels trets comuns de tots els
muntatges de la formació és l'esforç físic,
intens, vigorós i extraordinàriament
imaginatiu a l'hora d'enllaçar la música, la
llengua i el tema tractat. El director artístic
del grup és el professor Thomas Stich.
PHYSICAL
THEATRE
Sinopsi
Sis escenes plenes d'emoció i transicions
que componen una vetllada teatral rica
en colors: “We all have to go on the other
side” “(Tots hem de canviar de costat)”
relata una amistat masculina; “Pirates”, a
mig camí entre la ficció i la realitat, parla
del poder dels jocs d'ordinador, mentre
que “Oreus und Euphidike” “(Oreu i
Eufídice)” i “Kochen mit Orpheus”
“(Cuinar amb Orfeu)” estan basades en el
mite d'Orfeu i Eurídice; “Rennen”
“(Córrer) “és una invitació a córrer per
salvar la pròpia vida, i “Mute, entre el
poder i l'anorreament”, es planteja on són
els límits de l'amor.
diJOUs
27
dágost
CIA. koutaisi youth theatre
koutaisi
georgia
La companyia Kutaisi Youth Theatre,
fundada el 1991, va ser un dels primers
grups de teatre independent de Geòrgia.
Des del principi, la formació ha estat
liderada pel seu fundador i director
artístic, Zurab Pkhakadze.
Actualment, el grup col·labora amb les
escoles d'art dramàtic de Tbilisi, Bakú i
Erevan, contractant joves directors i
regidors d'escena per tal de donar-los
una oportunitat de treballar en la seva
especialitat.
La baixa mitjana d'edat de la companyia
fa que al llarg del temps s'hi hagin
produït alguns canvis.
Kutaisi Youth Theatre surt cada any de
gira per Geòrgia i també per diversos
països estrangers. Al llarg de la seva
trajectòria ha participat en festivals
d'Azerbaidjan, Armènia, Ucraïna, Turquia,
França i els països bàltics, i la seva tasca
ha estat reconeguda amb nombrosos
diplomes i premis.
don jöan
Sinopsi
Don Joan és un melodrama en un sol
acte. Després de tantes aventures, quan
els sentiments han convergit amb el cos,
quan totes les portes s'han tancat i quan
el buscador de l'amor etern s'ha quedat
sol, es posa de manifest que no existeix
res excepte un segon de felicitat. I és que
el mot felicitat és una expressió universal
i tots intentem lluitar per aconseguir-la.
Don Joan sap conservar sempre aquesta
felicitat, que no és enlloc: tan sols la
podem trobar dins de cadascun de
nosaltres. Aquest és l'argument central
de l'obra. No importa que intentin barrarte el pas; ningú no et pot prendre allò
que pertany a la teva felicitat. I la
felicitat, en el fons, és un turment...
diJOUs
27
dágost
Teatre Municipal de Girona, 19.30h
CIA. sacramentum
moscou
russia
La companyia de teatre Sacramentum va
ser fundada el 13 d'octubre del 2003 per
Radion Bukaev. D'aleshores ençà, ha
obtingut nombrosos premis en festivals de
teatre de Moscou (Festos, en les edicions
dels anys 2004, 2005, 2007 i 2008, i Veles de
l'Esperança, els anys 2005, 2007 i 2008) i
també d'àmbit nacional (En Igualtat amb
l'Edat, 2008). També ha participat en
diversos festivals internacionals,
principalment La Màscara de l'Estudiant
(Moscou, 2008) i Drabyna (Lviv, 2008).
the game
Sinopsi
Un fet imprevist pertorba la vida
quotidiana d'un director d'empresa d'èxit,
programada fins a l'últim minut: els
mobles que li han de lliurar al seu nou
apartament es retarden. L'home es veu
obligat a passar una hora en solitud
sense poder ocupar-se en res. La inusual
manca d'activitat i l'avorriment
esdevenen ben aviat un catalitzador que
genera pensaments existencials en la
ment del nostre heroi, assaltat de cop i
volta per una profunda insatisfacció vital.
L'experiència l'empeny a cercar nous
sentits que li van sorgint en la imaginació
en forma de jocs.
diJOUs
27
dágost
Pati Casa de Cultura, 22h
CIA. ma mare no em deixa
GIRONA
CATALUNYA
El 7 de maig del 2009, la promoció de quart
del Graduat en Art Dramàtic del Centre de
Formació Teatral El Galliner va finalitzar
el curs i es va graduar. L'endemà mateix
s'estrenava com a companyia amb el nom
Ma Mare no em Deixa i presentava
l'espectacle El bon malalt, dirigit per
Lluís Elías.
Tot i ser una companyia de teatre molt
nova, els seus integrants s'han estat
formant junts durant quatre anys i han
realitzat diversos tallers i participat en
diferents projectes teatrals en el context
del grup classe.
EL BON MALALT
Sinopsi
Un grup de treball multidisciplinari
(format per sociòlegs, psicòlegs, filòsofs,
etc.) ha de fer la presentació oficial d'un
nou llibre, fruit d'un treball
d'investigació dirigit per un prestigiós
intel·lectual europeu de la Universitat de
Baviera. L'estudi, integrat per dos volums
i un índex, es titula O follem tots o la puta
al riu i analitza els nous trastorns de
conducta provocats per les
característiques de la societat occidental
actual. L'obra dura 1 h i 50 min.
diJOUs
27
28
dágost
Pati de les Magnòlies, 22h
divendres
dágost
CIA. PLUS 65
GIRONA
CATALUNYA
Plus 65 és un projecte singular, una
companyia de teatre formada per persones
majors de seixanta-cinc anys. Quan El
Galliner va encetar aquest projecte, l'any
2004, el propòsit era superar la clàssica
idea de curs de teatre per a gent gran i
buscar una dimensió personal i ciutadana
que anés més enllà de la simple
representació d'una peça teatral. De llavors
ençà la companyia ha estrenat tres
muntatges, tots de creació pròpia, dirigits
per Xavier Pla, professor i director de teatre
professional. Així, el 2005 va presentar Tres
vegades immortal, amb dramatúrgia d'Anaïs
Schaaf, el 2007 va arribar Jo sóc, jo estic i el
2008, Electrojoc. Paral·lelament, Plus 65 ha
presentat dos muntatges de teatre
invisible, és a dir, accions de teatre al
carrer en què els actors no s'identifiquen
com a tals, sinó que es confonen entre els
vianants que s'han estrenat amb el títol
Turistes i cangurs. Actualment, Plus 65 és
dirigit per Txell Faxedas.
les
cartes
que encara arriben
Sinopsi
Un vespre d'estiu d'un divendres, o potser
un diumenge. La Marta ha reunit una
bona colla d'amics a casa. Ella ja fa temps
que va marxar, però encara té moltes
coses a dir. Hi ha cartes, moltes cartes
que envolten el jardí i la casa. Són el fil
conductor, el testimoni d'una història que
encara no s'ha explicat en veu alta.
“Per què no m'has escrit mai una carta si
et sembla tan fàcil?
No hi he pensat.
No has pensat en mi?
No he tingut temps.
No hi has pensat o no has tingut temps?
I això a què treu cap, ara? No ho he fet i
punt.
M'hauria agradat que m'haguessis escrit”.
El nom de l'obra és el títol d'un poema de
Lluís Muntada del qual va sorgir la
inspiració per crear aquest espectacle.
diJOUs
27
dágost
CIA. ARTEZ
arnhem
països baixos
Ari Peterse és actor professional
especialitzat en teatre gestual i també
professor de l'acadèmia d'art Artez. El grup
de teatre d'Artez és un col·lectiu integrat
per estudiants i actors amateurs de totes
les edats, principalment joves i de mitjana
edat, però també més grans. Artez sol
treballar en col·laboració amb artistes
d'altres disciplines, com ara pintors,
escultors, músics, escriptors i poetes. La
cohesió del grup és fruit de l'amor per l'art
dramàtic que comparteixen tots els seus
integrants. Tothom hi té llibertat absoluta, i
això significa que el director no és l'únic
que decideix allò que es fa i la manera
d'actuar. En la majoria de casos, el grup
simplement comença a treballar l'obra i,
com si fos una aventura, la va desplegant
fins que, un cop assolida la fluïdesa
necessària, acaba de perfilar el muntatge
en el seu format definitiu.
THE
CRUCIBLE
(el gresol)
Sinopsi
Aquesta obra explica una història basada
en fets reals. El 1692, gairebé la meitat
de la població de Salem, als Estats Units,
va morir penjada a la forca per bruixeria.
L'Església, l'alcalde, el jutjat... Tothom
va intentar treure profit del fet que unes
quantes noies de la població havien
estat enxampades ballant i bevent de nit
en un bosc. Per protegir-se, les
adolescents van afirmar que estaven
sota la influència d'una esclava negra,
de nom Tituba, que practicava la
bruixeria i la màgia negra, i van
començar a acusar els seus conciutadans
d'haver pactat amb el diable. Arthur
Miller va escriure l'obra els anys
cinquanta, en el context de la caça de
bruixes contra tots els intel·lectuals
sospitosos de simpatitzar amb el
comunisme.
divendres
28
dágost
CIA. porinercia teatro
sevilla
andalusia
Com a identitat de grup, PorinerciaTeatro
neix el 2007, quan uns quants llicenciats en
art dramàtic s'uneixen per fer teatre junts.
Els primers fruits del seu treball es
plasmen el 2005 en l'obra Retazos, una
performance que combina teatre i dansa.
El 2006 el grup presenta Ya había muerto
cuando quise sentir, un espectacle amb un
llenguatge corporal ple de simbolisme i
d'inèrcies físiques basat en la dansa
contemporània i l'expressió corporal. L'any
2007, Baldo Ruiz escriu La comunión de las
amapolas, una obra de teatre textual a
través de la qual la companyia, a més
d'iniciar un nou codi de comunicació en la
seva trajectòria, aposta per un teatre
personal i compromès amb la nova
dramatúrgia andalusa.
la comunion
de las amapolas
Sinopsi
Corre l'any 1967. Després de la mort de la
figura paterna, una família andalusa
formada per quatre dones es veu obligada
a prendre les regnes de la seva nova vida
en una època en què la societat és
dirigida per l'home. Manuela, mare de
tres nenes, no dubta a desfogar les penes
amb Sole, la seva veïna i amiga, que
acabarà revelant-li un gran secret.
divendres
28
dágost
19.30h
CIA. ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE
RIGA
LETÒNIA
La companyia Movement Theatre va néixer
el 1978, any en què Ansis Rutentals va
fundar el grup de gestualitat i plasticitat al
Teatre d'Estudiants de la Universitat de
Letònia. Abans d'emprendre aquesta
aventura, Ansis Rutentals (1949-2000) havia
estat un famós mim solista; Movement
Theatre, tanmateix, es va concebre amb la
finalitat de desenvolupar un estil expressiu
més realista i desproveït dels trets formals
clàssics de la pantomima. Ansis Rutentals
va dirigir la formació fins al 2000 i creà una
dotzena d'obres de teatre, pel·lícules i
performances per a diversos escenaris
naturals i urbans i per a exposicions d'art.
D'ençà del 2000, el grup treballa sota la
direcció de Dzintars Krumins. Al llarg dels
seus trenta anys d'existència, la companyia
ha participat en nombrosos festivals a
Vílnius, Sant Petersburg, Moscou, Londres,
Erevan i altres indrets.
THE SHADOWS
(LES OMBRES)
Sinopsi
Aquesta obra de teatre del gest parla
d'una personalitat creativa disposada a
superar totes les càrregues de la vida
quotidiana. És una peça que tracta dels
somnis, del desig vehement de
comprensió i amor i, per damunt de tot, de
la llibertat creativa. Les històries
emocionals entrellaçades dels nou
personatges involucrats en el relat escènic
posen de manifest la seva capacitat o
incapacitat per influir en els destins dels
altres i entenebrir les seves vides.
divendres
28
dágost
CIA. enclavados
alacant
comunitat valenciana
Enclavados és un grup de teatre alacantí
fundat el 2006 en el si de l'Escuela
Superior de Arte Dramático de Múrcia,
centrat principalment en treballar un
teatre contemporani i de creació pròpia,
un teatre d'investigació i de sentiments.
Enclavados neix de la recerca i de la
inquietud, de les ganes d'explicar i de
transmetre. Enclavados és entranyes,
sentiment, investigació i treball.
Enclavados és sincer i personal, és teatre i
és vida. Formada gairebé íntegrament per
llicenciats en art dramàtic per l'Escuela
Superior de Arte Dramático de Múrcia, la
companyia Enclavados es presenta com un
nexe comú en el qual es plasmen les
inquietuds dels seus components, la seva
manera de veure el teatre, una visió
diferent, íntima i jove... però amb moltes
ganes de créixer.
CON CHARCOS
EN LOS OJOS
Sinopsi
Tres parelles i una manera d'estimar,
l'única; tres històries i un sol sentiment, el
més profund; tres finals diferents i una
única manera de continuar, deixant que als
ulls et creixin centenars de basses, però
sense vessar ni una sola llàgrima, perquè,
encara que no ho sàpigues, ets feliç, ets
enormement feliç... Con charcos en los ojos
és la segona creació de la companyia
Enclavados i, una vegada més, un text
propi, íntim i sincer en el qual se'ns parla
de l'acabament de l'amor o del
començament de l'adéu, que, fet i fet, és el
mateix. Tres parelles posen, per diferents
raons, el punt final a la seva relació i viuen
els moments posteriors, reviuen els
anteriors, recorden els llunyans i fabriquen
els futurs. És llavors, i només llavors, que ja
no queda res més: tan sols l'oblit. Ara es
tracta de saber escollir i viure només amb
els bons records...
divendres
28
dágost
CIA. SOLEIL THEATRAL
TUNISSIA
TUNISSIA
La companyia Soleil Théâtral és una
associació de creació recent que utilitza
l'art del moviment com a base de les seves
creacions. Pas encore és la tercera obra
que presenta la formació després d'Au delà
i Et enfin. El 2007, Soleil Théâtral va tenir
l'ocasió de representar el món àrab al
Festival Internacional de Teatre Amateur
de Corea del Sud amb l'obra Et enfin, i al
maig del 2008 va participar amb l'obra Pas
encore en les trobades de dansa que se
celebren a Cartago sota el títol Danse
l'Afrique Danse. Durant la temporada 20082009 ha guanyat el primer premi als
festivals de teatre de Manouba, Ben Arous
i Sousse amb el muntatge que ara
presenta en el marc del FITAG.
PAS ENCORE
(ENCARA NO)
Sinopsi
Pas encore és una teranyina
extraordinàriament ben teixida al voltant
d'unes paraules que van més enllà del seu
significat habitual. Els personatges de
l'obra cerquen la seva identitat a través de
situacions aparentment banals, i
s'alliberen així de qualsevol alienació
temporal o espacial. Establint lligams,
aconseguiran trobar refugi i recuperar la
pau interior per acabar assolint allò que
consideren la seva veritat. Tots hauran de
lluitar per donar un significat a les seves
vides. Els cossos comencen a experimentar
conflictes dins el seu món interior i
exterior, i cerquen la seva veritat social,
sexual i religiosa a través de camins que
s'entrecreuen fins a arribar a un succedani
de la felicitat (la tolerància entre les
religions, les civilitzacions...).
L'espectacle aconsegueix reflectir d'una
manera eloqüent el lligam entre l'ànima i
el cos: sense cos, l'ànima no pot
sobreviure, i sense patiment, no hi ha cos.
Pas encore és un intent de reunir totes
aquestes visions en forma de dansa.
:R
L
A
N
I
A
I
L
I
T
M
diSSABTE MA
CLE FA
A
T
C
E
ESP
29
dágost
CIA. lieder theatre company
goulburn
australia
Lieder Theatre Company és el grup de
teatre en actiu amb una trajectòria més
llarga a Austràlia. Fundada el 1891, la
formació ha crescut fins a convertir-se en
l'epicentre de les arts escèniques a la
regió de Goulburn. La companyia opera
com un teatre municipal per a una
població d'uns 25.000 habitants en l'àrea
d'influència de Goulburn, una de les
principals ciutats interiors d'Austràlia.
Goulburn està situada a uns 200 km al sud
de Sydney i uns 100 km al nord de la
capital australiana, Canberra. Cada any,
Lieder Theatre Company presenta fins a
sis muntatges escènics per a sales de
teatre, entre obres d'autors clàssics i
australians, contemporànies, escrites per
encàrrec, juvenils, pedagògiques,
experimentals i col·lectives, sempre
rellevants i innovadores tant en
el plantejament com des del punt de
vista formal.
the colour play
(El joc dels colors)
Sinopsi
The colour play és una obra de dansa i
teatre corporal que tracta de les
diferències culturals existents en una
comunitat rural australiana i de com
podem trobar maneres d'unir les persones.
La història es narra a través del teatre del
gest, amb el llenguatge simple, no verbal i
infantil dels pallassos. Tots naixem de la
terra. A mesura que creixem, canviem i ens
distanciem, ens habituem a desitjar allò
que no tenim, aixequem murs i fem la
guerra. Amb l'edat, comencem a entendre i
a intentar resoldre els misteris dels difícils
conflictes que envolten la nostra vida, i
quan morim ens unim tots en la pols del
temps. En origen, l'obra es va concebre
perquè la interpretessin nens i nenes de
parla no anglesa pertanyents a les
comunitats aborígens més aïllades de la
Terra d'Arnhem, al Territori del Nord
australià. No hi ha un text fix. L'obra es
crea de cap i de nou cada vegada,
adaptada a uns actors concrets que
desenvolupen tres mons que xoquen,
lluiten entre si i, finalment, s'uneixen.
El grup Lieder Theatre Company va
representar una versió d'aquesta peça en
el marc del 68è Jiráskuv Hronov, a la
República Txeca.
diSSABTE
29
dágost
CIA. GRUP DE TEATRE BAMBOLINA
ANGLES
CATALUNYA
Els orígens del grup se situen el 1978 en
una representació dels Pastorets. Dos anys
més tard, els autors de la iniciativa van
anar una mica més enllà i es van proposar
de representar La Passió. Va ser així com,
per la Setmana Santa del 1980, mig
centenar de persones que no havien actuat
mai dalt d'un escenari van escenificar una
Passió que es convertí en el punt de partida
del grup de teatre Bambolina. Al llarg dels
primers anys d'activitat, i paral·lelament a
la Passió, el grup d'actors va representar
altres obres, algunes de les quals dirigides
al públic adult. D'aleshores ençà, per
aquesta companyia d'Anglès han passat
moltes estrenes i molta gent. Un altre
vessant del grup és la programació:
actualment, Bambolina també fa de
programador per oferir al públic d'Anglès
propostes teatrals d'altres grups. Així, des
del 1987 organitza cada any en aquesta
població, al mes d'octubre, una mostra de
teatre amateur.
VARIACIO SOBRE EL TEMA DEL
BARO RAMPANT
Sinopsi
L'obra és una adaptació d'Élisabeth
Cauchetiez inspirada en El baró rampant
d'Italo Calvino. A finals del segle XVIII, en
una època delerosa de revolucions, el jove
baró Cosimo di Rondò es rebel·la contra
les normes socials de la seva família
aristocràtica i carca i decideix refugiar-se
dalt dels arbres. La rebequeria de
l'adolescent es converteix en llei de vida
per tossuderia i el baró esdevé l'iniciador
d'un nou concepte d'humanitat basat en
el retorn a un món silvestre, harmoniós i
solidari amb l'entorn. Cosimo és, però,
l'únic representant d'aquesta filosofia que
ell mateix ha inventat... El grup de teatre
Bambolina fa servir aquest famós conte
filosòfic com a pretext per investigar el
territori teatral del barroc, mescla de
fantasia i grotesc.
diSSABTE
29
dágost
19.30h
CIA. gespa teatre
palamos
CATALUNYA
La Gespa són quaranta anys fent teatre. Els
orígens de la formació es remunten a les
representacions dels Pastorets que un grup
de joves palamosins van iniciar pels volts
del 1965. Un cop consolidada la
democràcia, La Gespa es proposà abastar
un públic més ampli representant obres
com ara La ciutat de Mahagonny, de Bertolt
Brecht, o Tartan del micos, de Terenci Moix.
Des que es va començar a celebrar la
Mostra de Teatre Amateur de les
Comarques Gironines, a Sarrià, La Gespa hi
va portar sempre les seves obres i va tenir
l'ocasió de mesurar-hi el seu nivell amb
els millors grups de les nostres comarques.
Posteriorment s'obrí una nova etapa en la
història del grup, caracteritzada per la
incorporació progressiva de nous actors i
col·laboradors fins a formar un col·lectiu
d'un centenar de persones, capaç de tenir
tres obres en procés simultàniament.
Una llarga llista d'espectacles marca
la trajectòria incansable d'aquest actiu
grup teatral.
els llavis
closos
Sinopsi
Els llavis closos és una adaptació al teatre
de tres textos fonamentals de Maria
Àngels Anglada: Les closes, El violí
d'Auschwitz i Quadern d'Aram, així com
d'alguns dels seus poemes més
significatius. La selecció de fragments és
presidida per una idea general que els
relaciona i que s'expressa en aquests
versos de la mateixa autora: «Et deixaré,
si vols, la veu / mentre tu tens els llavis
closos». És, per tant, una obra que posa
de manifest la voluntat de Maria Àngels
Anglada de donar veu a aquelles
persones que van ser silenciades per
les circumstàncies, la voluntat de fer
presents en la nostra memòria, perquè
no es repeteixin mai més, uns successos
horribles que van marcar la història del
segle XX.
diSSABTE
29
dágost
Pati Casa de Cultura, 22h
CIA. la inestable 21
lleida
CATALUNYA
La Inestable 21 va néixer a l'Aula Municipal
de Teatre de Lleida l'any 2001, en part per
il·lusió i en part per necessitat. Ara com
ara, la companyia és una experiència única
arreu de l'Estat espanyol, un grup que, a
més, està convençut de ser un model pel
que fa al treball del teatre jove. Els actors i
les actrius que integren la formació són
joves d'entre setze i vint anys. Bolo rere
bolo, la sorpresa del públic en veure uns
actors tan joves a l'escenari és majúscula.
La Inestable 21 no creu que per ser un bon
actor sigui imprescindible passar molts
anys de formació i haver assolit l'edat
adulta. Al contrari: els seus membres
defensen que hi ha excel·lents actors de
quinze, divuit o vint anys que poden fer
gaudir el públic tant o més que qualsevol
companyia d'adults.
hamletpro
Sinopsi
Els actors i les actrius de l'espectacle
comencen amb un escalfament (saltant a
la corda) i, després, expliquen el tipus
d'obra que veurà el públic: un work in
progress. Durant la representació, podran
tallar, enganxar, cosir, afegir i treure
elements o escenes. L'objectiu final és
fer que el públic gaudeixi de l'obra i de
la trama de Hamlet sense perdre's els
episodis més rellevants i, alhora, donar la
visió que aquests actors joves, però molt
preparats, tenen del teatre i del món.
L'obra, així, anirà desgranant la trama de
Hamlet en paral·lel a la història
d'inquietuds, esperances, pors i il·lusions
dels actors. Al llarg de l'espectacle es va
passant per diferents gèneres teatrals: la
comèdia, la tragèdia i la farsa.
diSSABTE
29
dágost
CIA. ELS PIRATES TEATRE
TEATRE
BARCELONA
CATALUNYA
DE CARRER
Sinopsi
Els Pirates Teatre és una companyia oberta
a totes les arts escèniques, capaç
d'interpretar obres de caire i format molt
divers així com d'adaptar i dramatitzar
textos de la literatura catalana i universal.
El seu teatre és sempre original i creatiu,
fortament vinculat a la música i proper al
públic. Des que es va constituir el grup,
l'any 2001, els seus membres han compartit
les ganes de crear i de jugar dalt de
l'escenari. Actualment, la formació està
immersa en la representació de L'armari, de
Mishima, i també té en cartell Teatre de
carrer, de Joan Brossa.
Imaginem un carrer o una plaça d'un
poble o una ciutat qualsevol. Ara,
imaginem les petites històries dels seus
veïns, comunes i extravagants. Què
passaria si uns personatges decidissin
treure-les a fora, a la vista de tothom? Un
univers de música i vagabunds, d'escales
i marquesos, de balcons i carnestoltes, de
barrets, de celoberts, de converses mig
sentides... Tot això apareix quan els
actors esdevenen veïns i fan teatre fora
de l'escenari, al bell mig del carrer. Què
porta a aquests personatges a enamorarse i desenamorar-se? Què els impulsa a
parlar? Què diuen? Què fan? Són gaire
diferents dels altres veïns? O són com
nosaltres? Sense artificis i a tocar del
públic, amb sentit de l'humor i amb
esperit enjogassat, la companyia Els
Pirates Teatre presenta la primera posada
en escena d'aquest text de Joan Brossa.
26, 27, 28 29
i
ACTIVITATS
fitag
dágost
PARAL·LELES
DE nits
fitagART
Escenari FITAG DE NITS,
Casa de Cultura, 00.30h
Casa de Cultura
Del 26 al 29 d'agost a partir de la mitjanit.
Escenari cabaret, obert a tothom qui vulgui
presentar alguna proposta escènica de petit
format amb una durada màxima de 15 min.
Els interessats poden enviar les seves propostes
a l'adreça de correu electrònic:
[email protected].
EXPOSICIÓ FITAGART
L'espai està coordinat, dirigit i presentat per
l'actriu cubana
Marieta Sánchez.
Participacions confirmades:
Dimecres 26, Espectacle Inauguració:
La màgia del Màgic Raul
Dies 26, 27, 28 i 29: El Morocho del
Abasto. Momentos en su vida y las
canciones de Carlos Gardel.
Acció: Muses amb pinzell
A càrrec de Mireia Zantop i Raquel Moron
Instal·lació/performance/exposició d'obra en
procés durant els dies del Festival.
Espai de taller/escenari: un cicle de creació
plàstica on dues pintores oferiran un tête-àtête, un duo i un diàleg artístic que vol
transgredir i transcendir tant rols com
processos. Un taller/escenari concebut com un
vedat de caça per al traç i el moviment.
També es convidarà l'espectador a formar part
de la peça com a model i, alhora, se li permetrà
ser voyeur de l'acte íntim de la pintura.
Espai d'exposició: les obres que vagin produint
les artistes es penjaran a la sala d'exposicions
de la Casa de Cultura.
A càrrec de Rachi Gutman i Efraim Barkan, cia.
Teatro de la Costa (Israel)
26 d'agost, a les 12 h: inauguració del Festival
i breu presentació del projecte
Dijous 27: Trenet versus Dalida.
A càrrec de la cia. Infinit Teatre
performance work in progress a la sala/estudi
Dissabte 29: Del Paral·lel a Girona.
Espectacle presentat pel showman Israel i cia.
26, 27, 28 i 29 d'agost, de 13 a 16 h i de 19 a 22 h:
o al vestíbul de la Casa de Cultura
XERRADES DEBAT
Auditori de la Casa de Cultura, 12h
Dimecres 26 d’agost
Dijous 27 d’agost
TAULA DE DIRECTORS
TAULA DE JOVES ACTORS
Trobada oberta de directors d’escena que participen
en la programació del FITAG 2009.
Trobada oberta de joves actors nacionals i
internacionals que participen al FITAG 2009.
SALA LA PLANETA
CROACIA
Espectáculo: Cat blues (El blues de los gatos)
Compañía: ZAGREB YOUTH THEATRE
Sinopsis
Cat blues es un cuento que habla de los suburbios de la ciudad, una
historia siempre vigente sobre la dicotomía entre la libertad y la
comodidad. Una banda de gatos intenta buscarse la vida en la
ciudad. Sus miembros se pasan el día maullando delante de las
ventanas y hurgando en los cubos de basura, y matan las horas
entre escaramuzas y, de vez en cuando, un poco de amor. Hasta que,
un buen día, aparece ELLA. ¡Una gata con un collar antipulgas! De
repente, todo cambia, las relaciones dan un vuelco, el personaje
principal pierde la cabeza y no mira por donde anda... Un chirrido de
frenos... y sólo queda el blues, el blues de los gatos...
Breve historia del grupo
Desde su fundación, en 1948, el Departamento de Educación del
Teatro Juvenil de Zagreb ha tenido como labor principal el trabajo
dramático educativo y creativo con niños y jóvenes. Miles de chicos,
desde la edad de preescolar hasta la universidad, han participado en
sus actividades. El Departamento de Educación acoge cada año a
más de 1300 participantes en sus talleres de arte dramático, danza
y marionetas, concebidos para ofrecer unos programas creativos y
socialmente estimulantes que les permitan desarrollar sus hábitos
sociales y culturales y, al mismo tiempo, ayudar a los alumnos más
motivados y dotados para el teatro. Actualmente, en el taller de arte
dramático hay más de 800 alumnos inscritos.
GEORGIA
Espectáculo: Don Juan
Compañía: KUTAISI YOUTH THEATRE
Sinopsis
Don Juan es un melodrama en un solo acto. Después de tantas
aventuras, cuando los sentimientos han convergido con el cuerpo,
cuando todas las puertas se han cerrado y cuando el buscador del
amor eterno se ha quedado solo, se pone de manifiesto que no
existe nada excepto un segundo de felicidad. Y es que la palabra
felicidad es una expresión universal y todos intentamos luchar para
conseguirla.
Don Juan sabe conservar siempre esta felicidad, que no está en
ninguna parte y que sólo podemos encontrar dentro de cada uno de
nosotros. Éste es el argumento central de la obra. No importa que
intenten ponerte palos en las ruedas: nadie te puede arrebatar lo que
pertenece a tu felicidad. Y la felicidad, en el fondo, es un tormento...
Fundada en 1991, la compañía Kutaisi Youth Theatre fue uno de los
primeros grupos de teatro independiente de Georgia. Desde el
principio, la formación ha estado liderada por su fundador y director
artístico, Zurab Pkhakadze.
En la actualidad, el grupo colabora con las escuelas de arte
dramático de Tiflis, Bakú y Ereván, contratando a jóvenes directores
y regidores de escena para darles una oportunidad de trabajar en su
especialidad.
La baja media de edad de la compañía hace que a lo largo del tiempo
se hayan producido algunos cambios.
Kutaisi Youth Theatre sale cada año de gira por Georgia y también
por diversos países extranjeros. A lo largo de su trayectoria ha
participado en festivales de Azerbaiyán, Armenia, Ucrania, Turquía,
Francia y los países bálticos, y su trabajo ha sido reconocido con
numerosos diplomas y premios.
SEVILLA (Andalucía)
Espectáculo: La comunión de las amapolas
Compañía: PORINERCIA TEATRO
Sinopsis
Año 1967. Después del fallecimiento del padre, una familia andaluza
formada por cuatro mujeres se ve obligada a tomar las riendas de su
nueva vida en una época en que la sociedad es dirigida por
hombres. Manuela, madre de tres niñas, no duda en desahogar las
penas en Sole, su vecina y amiga, que acabará revelándole un gran
secreto.
Porinercia Teatro adquiere identidad como grupo en el año 2007,
cuando unos cuantos licenciados en arte dramático se unen para
hacer teatro. Los primeros frutos de su trabajo aparecen, sin
embargo, ya en el 2005 con la obra Retazos, una performance que
combina teatro y danza. En el 2006 presentan Ya había muerto
cuando quise sentir, un espectáculo con un lenguaje corporal lleno
de simbolismo y de inercias físicas basado en la danza
contemporánea y la expresión corporal. Un año después, en el
2007, Baldo Ruiz escribe La comunión de las amapolas, una obra
de teatro textual a través de la cual la compañía, además de iniciar
un nuevo código de comunicación en su trayectoria, apuesta por un
teatro personal y comprometido con la nueva dramaturgia andaluza.
ANGLÈS (Cataluña)
Espectáculo: Variació sobre el tema del baró rampant (Variación
sobre el tema del barón rampante)
Compañía: BAMBOLINA
Espectáculo Proyecto T
Sinopsis
La obra es una adaptación de Élisabeth Cauchetiez inspirada en El
barón rampante de Italo Calvino. A finales del siglo XVIII, en una
época ávida de revoluciones, el joven barón Cosimo di Rondò se
rebela contra las normas sociales de su aristocrática y
conservadora familia y decide refugiarse en las copas de los
árboles. La rebeldía y tozudez del adolescente devienen en ley de
vida, y el barón se convierte en el iniciador de un nuevo concepto de
humanidad basado en el retorno al mundo silvestre, armonioso y
solidario con el entorno. Pero Cosimo es el único representante de
esta filosofía que él mismo ha inventado... El grupo de teatro
Bambolina utiliza este famoso cuento filosófico como pretexto para
investigar el territorio teatral del barroco, mezcla de fantasía y
grotesco.
Los orígenes del grupo se sitúan en 1978 en una representación de
Pastorets. Dos años más tarde, los autores de la iniciativa fueron un
poco más allá y se propusieron representar la Pasión. Fue así como,
en la Semana Santa de 1980, medio centenar de personas que no
habían actuado nunca sobre un escenario escenificaron una Pasión
que se convirtió en el punto de partida del grupo de teatro
Bambolina. Durante los primeros años de actividad, y paralelamente
a la Pasión, el grupo de actores representó otras obras, algunas de
ellas dirigidas al público adulto. Desde entonces, por esta compañía
de Anglès han pasado muchos estrenos y muchas personas. Otra
faceta del grupo es la programación: actualmente, Bambolina
también hace de programador para ofrecer al público de Anglès
propuestas teatrales de otros grupos. Así, desde 1987, cada mes de
octubre organiza en esta población una muestra de teatro amateur.
TEATRO MUNICIPAL DE GIRONA
FIGUERES (Cataluña)
Espectáculo inaugural: Gènesi (Génesis)
(Espectáculo inaugural del FITAG 2009, concebido por La
Funcional Teatre)
Coproducción FITAG 2009
Sinopsis
La génesis entendida como el principio de todo, la creación de un
mundo. Esto es lo que nos proponemos ofreceros: la celebración de
un inicio, un acto inaugural que dará el pistoletazo de salida al FITAG
de este año.
No seréis espectadores de la representación de un texto, ni tampoco
de un espectáculo teatral de los que solemos ver habitualmente. Esta
vez os invitamos a una fiesta teatral, al comienzo de una maratón
teatral que durante unos días tendrá como epicentro la ciudad de
Girona. En esta fiesta os mostraremos cómo se puede crear un
mundo (¿teatral?) en siete días. Ya lo había hecho alguien, ¿no?
La Funcional Teatre es un grupo integrado en el Casino Menestral,
una de las entidades de mayor solera de la ciudad de Figueres. Sin
embargo, la formación es relativamente joven: creada en 1989 por
un pequeño grupo de aficionados al teatro, a lo largo de sus veinte
años de vida se ha ido ampliando progresivamente hasta formar un
elenco que hoy día suma más de treinta personas.
Su presentación pública tuvo lugar con La noche de las tríbadas, de
Per Olov Enquist; desde entonces, en la trayectoria del grupo se han
sucedido otros montajes de texto (Revuelta de brujas, Madre Coraje,
Un sombrero de paja de Italia, Hotel Sorrento, La ronda...),
musicales (La sierva patrona, Ahora va de boleros...),
representaciones en torno a la obra de escritores o pintores (Maria
Àngels Anglada, Montserrat Vayreda, Moisès Sidrach...) y
numerosas colaboraciones con otras entidades cívicas y culturales
ampurdanesas. En el 2005, el grupo fue el pregonero de las Ferias y
Fiestas de la Santa Creu de Figueres.
ANDRATX (Islas Baleares)
Espectáculo: Jordi Dandí o el marit confós (Jorge Dandín o el
marido confundido)
Compañía: VORAMAR TEATRE
Sinopsis
La escena se sitúa en el campo, delante de la casa de Jorge Dandín,
JORGE: «¡Ah! Eso de casarse con una chica de otra clase, con una
chica de la nobleza, es un mal negocio... Mi caso es una lección bien
pública para todos los campesinos que se quieren elevar por encima
de su condición y que pretenden, como yo he hecho, entrar en la
casa de un noble». Así comienza esta pieza magistral, esta farsa
burlesca del siglo XVII, en la que Molière retrata, una vez más, los
caracteres y las maneras de su época. Durante una jornada
completa, Jorge Dandín vive la mayor confusión de su vida. Es
burlado por sus suegros, que no han escatimado argucias para
«colocarle» a su hija; por su esposa, que se deja enamorar por un
joven cortesano, y por la criada, que no puede ver a los hombres ni
en pintura pero que, cuando otro criado se le acerca, es incapaz de
controlar su «fuego interior». Le pasa una y otra vez. Y como dice el
propio Jorge hacia el final de la obra: «¡Ah! ¡Estoy perdido! ¡No hay
remedio para mí! ¡El que, como yo, se ha casado con una mujer
mala, lo mejor que puede hacer es tirarse de cabeza a un pozo lleno
de agua!».
Voramar Teatre nació en 1989. Así pues, en el 2009 se cumple el
vigésimo aniversario de su formación, un acontecimiento que
celebrará durante todo el año con diversos actos: con el estreno de
dos producciones, con la edición de una revista y con una
exposición itinerante de carteles y fotografías. Durante estas dos
décadas de actividad, la compañía ha estado presente en
numerosos acontecimientos teatrales amateurs de toda Mallorca,
Menorca e Ibiza, y también ha participado con éxito en los
concursos de teatro de Tàrrega y Puigcerdà. Las obras más
representativas y que más renombre han dado al grupo han sido,
entre otras, La señorita Julia, La importancia de llamarse Ernesto,
Por los pelos, Por delante y por detrás, Arsénico y encaje antiguo,
Lecturas, 21 historias de amor y Mandíbula afilada.
RUSIA (Moscú)
Espectáculo: The game (El juego)
Compañía: SACRAMENTUM
Sinopsis
Un hecho imprevisto perturba la vida cotidiana de un director de
empresa de éxito, programada hasta el último segundo: los muebles
que le tienen que entregar en su nuevo apartamento se retrasan. El
hombre, así, se ve obligado a pasar una hora en soledad sin poder
ocuparse en nada. La inusual falta de actividad y el aburrimiento se
convierten muy pronto en un catalizador que genera pensamientos
existenciales en la mente de nuestro héroe, asaltado de repente por
una profunda insatisfacción vital. La experiencia le empuja a buscar
nuevos sentidos que le van surgiendo en la imaginación en forma de
juegos.
Fundada el 13 de octubre de 2003 por Radion Bukaev, la compañía
de teatro Sacramentum ha obtenido numerosos premios en
festivales de teatro de Moscú (Festos, en las ediciones de los años
2004, 2005, 2007 y 2008, y Velas de la Esperanza, los años 2005,
2007 y 2008) y también de ámbito nacional (En Igualdad con la
Edad, 2008), además de participar en diversos festivales
internacionales, principalmente La Máscara del Estudiante (Moscú,
2008) y Drabyna (Lvov, 2008).
LETONIA (Riga)
Espectáculo: The shadows (Las sombras)
Compañía: ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE
Sinopsis
Esta obra de teatro gestual habla de una personalidad creativa
dispuesta a superar todas las cargas de la vida cotidiana. La pieza
trata de los sueños, del deseo vehemente de comprensión y amor y,
por encima de todo, de la libertad creativa. Las historias emocionales
entrelazadas de los nueve personajes involucrados en el relato
escénico ponen de manifiesto su capacidad o incapacidad para
influir en los destinos de los otros y ensombrecer sus vidas.
La compañía Movement Theatre nació en 1978, año en que Ansis
Rutentals fundó el grupo de gestualidad y plasticidad en el Teatro de
Estudiantes de la Universidad de Letonia. Antes de emprender esta
aventura, su fundador había sido un famoso mimo solista; sin
embargo, Movement Theatre se concibió con la finalidad de
desarrollar un estilo expresivo más realista y desprovisto de los
rasgos formales clásicos de la pantomima. Ansis Rutentals (19492000), que dirigió la formación hasta el momento de su muerte, creó
una docena de obras de teatro, películas y performances para
diversos escenarios naturales y urbanos y para exposiciones de arte.
Desde el 2000, el grupo trabaja a las órdenes de Dzintars Krumins. A
lo largo de sus treinta años de existencia, la compañía ha participado
en numerosos festivales en Vilna, San Petersburgo, Moscú, Londres,
Ereván y otros lugares.
PALAMÓS (Cataluña)
Espectáculo: Els llavis closos (Los labios cerrados)
Compañía: LA GESPA
Sinopsis
Els llavis closos es una adaptación al teatro de tres textos
fundamentales de Maria Àngels Anglada: Les closes, El violín de
Auschwitz y Quadern d'Aram, así como de algunos de sus poemas
más significativos. La selección de fragmentos está presidida por
una idea general que los relaciona y que se expresa en estos versos
de la misma autora: «Te dejaré, si quieres, la voz / mientras tú tienes
los labios cerrados». Es, por tanto, una obra que pone de manifiesto
la voluntad de Maria Àngels Anglada de dar voz a aquellas personas
que fueron silenciadas por las circunstancias, la voluntad de hacer
presentes en nuestra memoria, para que no se repitan más, unos
terribles sucesos que marcaron la historia del siglo XX.
La Gespa lleva cuarenta años haciendo teatro. Los orígenes de la
formación se remontan a las representaciones de los Pastorets que
un grupo de jóvenes de Palamós inició allá por el 1965. Una vez
consolidada la democracia, La Gespa se propuso abarcar un público
más amplio representando obras como La ciudad de Mahagonny, de
Bertolt Brecht, o Tartan dels micos, de Terenci Moix. Desde que se
comenzara a celebrar la Muestra de Teatro Amateur de las Comarcas
de Girona, en Sarrià, La Gespa siempre presentó allí sus obras y tuvo
la ocasión de medir su nivel con los mejores grupos de nuestra
provincia. Posteriormente se abrió una nueva etapa en la historia de
la formación, caracterizada por la incorporación progresiva de
nuevos actores y colaboradores hasta formar un colectivo de un
centenar de personas, capaz de tener tres obras en proceso
simultáneamente. Una larga lista de espectáculos marca la
incansable trayectoria de este activo grupo teatral.
Compañía: COR DE TEATRE
Espectáculo Proyecto T
Sinopsis
La prestigiosa Orchestre Philharmonique du Lac, pionera en la
experimentación sonora, propone un variado y excitante
repertorio de obras sinfónicas que abarca desde Bach hasta
Debussy, pasando por Händel, Mozart y Beethoven. Las prisas y
la falta de previsión hacen que, a la hora señalada, la orquesta no
haya llegado y el público, impaciente, se vea obligado a asistir al
curioso espectáculo de un grupo de operarios que debe dejarlo
todo preparado para el concierto.
Cor de Teatre no es propiamente un grupo vocal ni tampoco una
compañía teatral, sino las dos cosas al mismo tiempo.
La formación experimenta constantemente con nuevas fórmulas
sonoras, explotando al máximo el potencial expresivo e
interpretativo de su repertorio. La colaboración con diferentes
músicos, grupos, directores de teatro, compositores y artistas en
general es uno de los recursos habituales de Cor de Teatre para
imprimir diversidad y originalidad a sus conciertos.
MADRID (Comunidad de Madrid)
Espectáculo: La cruzada de los niños de la calle
Compañía: LA JARANA TEATRO
Sinopsis
Todo ocurre sobre un tiovivo. Un rumor de rondas y canciones
infantiles se escucha desde las alcantarillas y hace vibrar la caja
musical que inicia la cruzada del tiovivo. Son los niños, que se
unen a la marcha y abandonan sus casas y a sus familias huyendo
de quienes les explotan y dejando un zapato como único
testimonio. Son muñecos olvidados en el escaparate de la vida. La
ven pasar y corren tras ella a medio vestir, en un desesperado
intento por atrapar el último giro de carrusel con la esperanza de
que alguien les devuelva su infancia. Como el flautista de Hamelin,
Renata los conduce en pos de aquella tierra donde les espera una
vida mejor, lejos de traficantes de órganos, proxenetas y
abusadores de toda índole.
El periplo de estos iluminados termina en muerte. Sólo Renata
sabe que la atrocidad adulta no acabará con el girar acompasado
de un tiovivo lleno de ilusión y de esperanza. Ya sólo cabe que se
abra el mar… o que se inicie otra cruzada.
Nota: tragicomedia dirigida a público adulto.
La Jarana Teatro es un grupo de jóvenes artistas españoles
formados en diferentes disciplinas que unieron sus
conocimientos en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de
Madrid, en la especialidad de Teatro Gestual. Allí conocieron al
director chileno Andrés del Bosque, que actualmente dirige la
compañía.
ESCENARIO DEL PATIO DE LA CASA DE CULTURA
GIRONA (Cataluña)
Espectáculo: El bon malalt (El buen enfermo)
Compañía: MA MARE NO EM DEIXA
BANYOLES (Cataluña)
Espectáculo: El concert (El concierto)
Sinopsis
Un grupo de trabajo multidisciplinar integrado por sociólogos,
psicólogos, filósofos, etc. debe hacer la presentación oficial de un
nuevo libro, fruto de un trabajo de investigación dirigido por un
prestigioso intelectual europeo de la Universidad de Baviera. El
estudio, que consta de dos volúmenes y un índice, se titula O
follamos todos o la puta al río y analiza nuevos trastornos de
conducta provocados por las características de la sociedad
occidental actual. La obra dura 1 h y 50 min.
El 7 de mayo de 2009, la promoción de cuarto del Graduado en Arte
Dramático del Centro de Formación Teatral El Galliner finalizó el curso
y se graduó. Al día siguiente mismo se estrenaba como compañía
con el nombre Ma Mare no em Deixa y presentaba el espectáculo El
bon malalt, dirigido por Lluís Elías. A pesar de ser una compañía de
teatro muy reciente, sus integrantes se han estado formando juntos
durante cuatro años y han realizado diversos talleres y participado en
diferentes proyectos teatrales en el contexto del grupo clase.
ALICANTE (Comunidad Valenciana)
Espectáculo: Con charcos en los ojos
Compañía: ENCLAVADOS
Sinopsis
Tres parejas y una forma de amar, la única; tres historias y un solo
sentir, el más profundo; tres finales distintos y una única forma de
continuar, dejando crecer cientos de charcos en tus ojos, pero sin
derramar una sola lágrima, porque eres feliz... Aunque no lo sepas,
eres enormemente feliz… Con charcos en los ojos es la segunda
creación de la compañía Enclavados y, una vez más, un texto propio,
íntimo, sincero, en el que se nos habla del fin del amor o, lo que es lo
mismo, del principio del adiós. Tres parejas terminan su relación por
distintas razones y viven los momentos posteriores, reviven los
anteriores, recuerdan los lejanos y fabrican los futuros. Y es
entonces, sólo entonces, cuando no queda nada más: tan sólo
olvidar. Elegir únicamente los buenos recuerdos y vivir solo con
ellos…
Enclavados es un grupo de teatro alicantino fundado en 2006 en el
seno de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y centrado
principalmente en trabajar un teatro contemporáneo y de creación
propia, un teatro de investigación y de sentimientos. Enclavados
nace de la búsqueda, de la inquietud, de las ganas de contar, de
transmitir. Enclavados es entraña, sentimiento, investigación y
trabajo. Enclavados es sincero y personal, es teatro y es vida.
Integrada casi en su totalidad por licenciados en Arte Dramático por
la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, la compañía
Enclavados se forma como un nexo común en el que plasmar
nuestras inquietudes, nuestra forma de ver el teatro, una visión
distinta, íntima, joven… pero con muchas ganas de crecer.
LLEIDA (Cataluña)
Espectáculo: Hamletpro
Compañía: LA INESTABLE 21
Sinopsis
Los actores y las actrices del espectáculo comienzan con un
calentamiento (saltando a la comba) y, a continuación, explican el
tipo de obra que verá el público: un work in progress. Durante la
representación, podrán cortar, pegar, coser, añadir y restar
elementos o escenas. El objetivo final es hacer que el público
disfrute de la obra y de la trama de Hamlet sin perderse los episodios
más relevantes y, al mismo tiempo, transmitir la visión que estos
actores jóvenes, pero muy preparados, tienen del teatro y del
mundo. La obra, así, irá desgranando la trama de Hamlet en paralelo
a la historia de inquietudes, esperanzas, miedos e ilusiones de los
actores. A lo largo del espectáculo se va pasando por diferentes
géneros teatrales: la comedia, la tragedia y la farsa.
La Inestable 21 nació en el Aula Municipal de Teatro de Lleida en el
2001, en parte por ilusión y en parte por necesidad. En este
momento, la compañía es una experiencia única en todo el Estado
español, un grupo que, además, está convencido de ser un modelo
en lo que se refiere a teatro joven. Los actores y las actrices que
integran la formación tienen entre dieciséis y veinte años. Bolo tras
bolo, la sorpresa del público al ver a unos actores tan jóvenes en el
escenario es mayúscula. La Inestable 21 no cree que para ser un
buen actor sea imprescindible pasar muchos años de formación y
haber alcanzado la edad adulta. Al contrario: sus miembros
defienden que hay excelentes actores de quince, dieciocho o veinte
años que pueden hacer disfrutar al público tanto o más que
cualquier compañía de adultos.
ESCENARIO DEL PATIO DE LAS MAGNOLIAS
OLOT (Cataluña)
Espectáculo: L'Orestea (La Orestíada)
Compañía: LABORACTORI
Sinopsis
Después de la guerra de Troya, Agamenón vuelve triunfante a Argos,
la ciudad de la que es rey. Allí le espera Clitemestra, su esposa, llena
de odio y de deseos de venganza después de que el marido haya
sacrificado a su hija Ifigenia a los dioses y, sobre todo, decidida a
matarlo con la ayuda de Egisto, su amante. Y eso es lo que hacen.
Matan a Agamenón y también a Casandra, la hija del rey de Troya,
que durante la travesía se ha convertido en su amante. Después,
ocupan el poder. Unos años más tarde, quien regresa a Argos es
Orestes, hijo de Clitemestra y Agamenón. De pequeño, mientras su
padre estaba fuera, la madre lo había enviado al exilio porque le
estorbaba, ya que representaba un futuro rival en sus pretensiones
al trono. Orestes vuelve con el encargo del joven dios Apolo de
vengar la muerte de su padre y, para hacerlo, debe matar a su madre.
El joven se reencuentra con su hermana Electra y, finalmente,
cumple el mandato del dios y mata a su madre y también a Egisto.
Entonces se le aparecen las Erinias, las diosas que, según la ley
antigua, persiguen y castigan a los matricidas. Orestes, medio
enloquecido, huye a pedir refugio y ayuda al templo de Apolo. Una
vez allí le explica los hechos al dios, que lo conduce al templo de
Atenea; la joven diosa escucha a las dos partes (Apolo y las Erinias)
y decide que Orestes sea juzgado por un tribunal formado por
humanos, pero reservándose el voto de calidad en caso de empate.
El veredicto de los hombres es de empate, y Atenea absuelve a
Orestes y convence a las Erinias de que, en la nueva etapa, pasen de
diosas crueles y castigadoras a convertirse en benefactoras de la
ciudad de Atenas. Las Erinias aceptan y comienza así un nuevo
orden.
Un grupo de actores y actrices amateurs de la comarca de la
Garrotxa se han encontrado para incorporarse al proyecto que ofrece
el Laboractori, con su director, Janot Carbonell, a la cabeza. Algunos
han participado en otros proyectos y obras, y otros actúan por
primera vez.
GIRONA (Cataluña)
Espectáculo: Les cartes que encara arriben (Las cartas que aún
llegan)
Compañía: PLUS 65
Sinopsis
Una noche de verano. Un viernes, o quizá un domingo. Marta ha
reunido en su casa a un grupo de amigos. Ella ya hace tiempo que se
fue, pero aún tiene mucho que decir. Hay cartas, muchas cartas
alrededor del jardín y la casa. Son el hilo conductor, el testimonio de
una historia que aún no se ha explicado en voz alta.
“¿Por qué nunca me has escrito una carta si te parece tan fácil?
No se me ha ocurrido.
¿No has pensado en mí?
No he tenido tiempo.
¿No has pensado o no has tenido tiempo?
¿Y eso a qué viene ahora? No lo he hecho y punto.
Me habría gustado que me hubieras escrito.”
El nombre de la obra es el título de un poema de Lluís Muntada del que
surgió la inspiración para crear este espectáculo.
cuando morimos nos unimos todos en el polvo del tiempo. En
origen, la obra se concibió para que la interpretaran niños y niñas de
habla no inglesa pertenecientes a las comunidades aborígenes más
aisladas de la Tierra de Arnhem, en el Territorio del Norte
australiano. No hay un texto fijo. La obra se crea de nuevo cada vez,
adaptada a unos actores concretos que desarrollan tres mundos
que chocan, luchan entre sí y, finalmente, se unen. El grupo Lieder
Theatre Company representó una versión de esta pieza en el marco
del 68º Jiráskùv Hronov, en la República Checa.
Lieder Theatre Company es el grupo de teatro en activo con una
trayectoria más dilatada en Australia. Fundada en 1891, la
formación ha crecido hasta convertirse en el epicentro de las artes
escénicas en la región de Goulburn. La compañía opera como un
teatro municipal para una población de unos 25.000 habitantes en el
área de influencia de Goulburn, una de las principales ciudades
interiores de Australia. Goulburn está situada a unos 200 km al sur
de Sydney y a unos 100 km al norte de la capital australiana,
Canberra. Cada año, Lieder Theatre Company presenta hasta seis
montajes escénicos para salas de teatro, entre obras de autores
clásicos y australianos, contemporáneas, escritas por encargo,
juveniles, pedagógicas, experimentales y colectivas, siempre
relevantes e innovadoras tanto en el planteamiento como desde el
punto de vista formal.
CENTRO CULTURAL LA MERCÈ
Plus 65 es una compañía de teatro formada por personas mayores
de sesenta y cinco años. Cuando El Galliner puso en marcha este
singular proyecto, en el 2004, el propósito era superar la clásica idea
de curso de teatro para gente mayor y buscar una dimensión
personal y ciudadana que fuera más allá de la simple representación
de una pieza teatral. Desde entonces, la compañía ha estrenado tres
montajes, todos de creación propia, dirigidos por el profesor y
director de teatro profesional Xavier Pla. Así, en el 2005 presentó Tres
veces inmortal, con dramaturgia de Anaïs Schaaf; en el 2007 llegó Jo
sóc, jo estic, y en el 2008, Electrojoc. Paralelamente, Plus 65 ha
presentado dos montajes de teatro invisible, es decir, acciones de
teatro en la calle en que los actores no se identifican como tales, sino
que se confunden entre los viandantes que se han estrenado con el
título Turistas y canguros. Actualmente, Plus 65 está dirigido por
Txell Faxedas.
AUSTRALIA (Goulburn)
Espectáculo: The colour play (El juego de los colores)
Compañía: LIEDER THEATRE COMPANY
Sinopsis
The colour play es una obra de danza y teatro corporal que trata de las
diferencias culturales existentes en una comunidad rural australiana
y de cómo podemos encontrar maneras de unir a las personas. La
historia se narra a través del teatro gestual, con el lenguaje simple, no
verbal e infantil de los payasos. Todos nacemos de la tierra. A medida
que crecemos, cambiamos y nos distanciamos, nos habituamos a
desear lo que no tenemos, levantamos muros y hacemos la guerra.
Con la edad, comenzamos a entender y a intentar resolver los
misterios de los difíciles conflictos que rodean nuestra vida, y
ALEMANIA (Essen)
Espectáculo: Physical theatre
Compañía: FOLKWANG HOCHSCHULE ESSEN
Sinopsis
Seis escenas llenas de emoción y transiciones que componen una
velada teatral rica en colores: “We all have to go on the other side
(Todos tenemos que cambiar de lado)” relata una amistad
masculina; “Pirates (Piratas)”, a medio camino entre la ficción y la
realidad, habla del poder de los juegos de ordenador, mientras que
“Oreus und Euphidike (Oreo y Eufídice)” y “Kochen mit Orpheus
(Cocinar con Orfeo)” están basadas en el mito de Orfeo y Eurídice;
“Rennen (Correr)” es una invitación a correr para salvar la propia
vida, y “Mute, entre el poder y la aniquilación”, se plantea dónde
están los límites del amor.
Physical theatre es una propuesta de teatro gestual que reúne
diversas piezas creadas por los alumnos del ciclo de estudios
homónimo de la Folkwang Hochschule Essen. Estos estudios,
únicos en Alemania, tienen por objeto formar a los artistas autores,
directores y actores de las obras que después se llevan a escena. El
lenguaje teatral utilizado varía en función del tema y la obra. Uno de
los rasgos comunes a todos los montajes de la formación es el
esfuerzo físico, intenso, vigoroso y extraordinariamente imaginativo
a la hora de enlazar la música, la lengua y el tema tratado. El director
artístico del grupo es el profesor Thomas Stich.
HOLANDA (Arnhem)
Espectáculo: The crucible (El crisol)
Compañía: ARTEZ
Sinopsis
Esta obra narra una historia basada en hechos reales. En 1692, casi
la mitad de la población de Salem, en Estados Unidos, murió colgada
en la horca por brujería. La Iglesia, el alcalde, el juzgado... todo el
mundo intentó sacar provecho del hecho de que unas cuantas chicas
de la población habían sido sorprendidas bailando y bebiendo de
noche en un bosque. Para protegerse, las adolescentes afirmaron
que estaban bajo la influencia de una esclava negra, de nombre
Tituba, que practicaba la brujería y la magia negra, y comenzaron a
acusar a sus conciudadanos de haber pactado con el diablo. Arthur
Miller escribió la obra en los años cincuenta, en el contexto de la caza
de brujas contra todos los intelectuales sospechosos de simpatizar
con el comunismo.
Ari Peterse es un actor profesional especializado en teatro gestual y
también profesor de la academia de arte Artez. El grupo de teatro de
Artez es un colectivo integrado por estudiantes y actores amateurs
de todas las edades, principalmente jóvenes y de mediana edad, pero
también mayores. Artez suele trabajar en colaboración con artistas
de otras disciplinas, como pintores, escultores, músicos, escritores
y poetas. La cohesión del grupo es fruto del amor por el arte
dramático que comparten todos sus integrantes. En la compañía,
todo el mundo tiene libertad absoluta, y eso significa que el director
no es el único que decide lo que se hace y la manera de actuar. En la
mayoría de casos, el grupo simplemente comienza a trabajar la obra
y, como si fuera una aventura, la va desplegando hasta que, una vez
alcanzada la fluidez necesaria, acaba de perfilar el montaje en su
formato definitivo.
TÚNEZ (Túnez)
Espectáculo: Pas encore (Aún no)
Compañía: SOLEIL THÉÂTRAL
Sinopsis
Pas encore es una tela de araña extraordinariamente bien tejida en
torno a unas palabras que van más allá de su significado habitual.
Los personajes de la obra buscan su identidad a través de
situaciones aparentemente banales y se liberan así de cualquier
alienación temporal o espacial. Estableciendo vínculos, conseguirán
encontrar refugio y recuperar la paz interior para acabar alcanzando
aquello que consideran su verdad. Todos deberán luchar por dar un
significado a sus vidas. Los cuerpos comienzan a experimentar
conflictos dentro de su mundo interior y exterior, y buscan su verdad
social, sexual y religiosa a través de caminos que se entrecruzan
hasta llegar a un sucedáneo de la felicidad (la tolerancia entre las
religiones, las civilizaciones...).
El espectáculo consigue reflejar de una manera elocuente el vínculo
entre el alma y el cuerpo: sin cuerpo, el alma no puede sobrevivir, y
sin sufrimiento, no hay cuerpo.
Pas encore es un intento de reunir todas estas visiones en forma de
danza.
La compañía Soleil Théâtral es una asociación de fundación reciente
que utiliza el arte del movimiento como base de sus creaciones. Pas
encore es la tercera obra que presenta, después de Au delà y Et enfin.
En el 2007, Soleil Théâtral tuvo la ocasión de representar al mundo
árabe en el Festival Internacional de Teatro Amateur de Corea del Sur
con la obra Et enfin, y en mayo de 2008 participó con la obra Pas
encore en los encuentros de danza que se celebran en Cartago bajo
el título Danse l'Afrique Danse. Durante la temporada 2008-2009 ha
ganado el primer premio en los festivales de teatro de Manouba, Ben
Arous y Sousse con el montaje que ahora presenta en el marco del
FITAG.
BARCELONA (Cataluña)
Espectáculo: Teatre de carrer (Teatro de calle)
Compañía: ELS PIRATES TEATRE
Sinopsis
Imaginemos una calle o una plaza de un pueblo o una ciudad
cualquiera. Ahora, imaginemos las pequeñas historias de sus
vecinos, comunes y extravagantes. ¿Qué pasaría si unos
personajes decidieran sacarlas al exterior, a la vista de todos? Un
universo de música y vagabundos, de escaleras y marqueses, de
balcones y carnaval, de sombreros, de patios de luces, de
conversaciones a media voz... Todo eso aparece cuando los actores
se convierten en vecinos y hacen teatro fuera del escenario, en
plena calle. ¿Qué lleva a estos personajes a enamorarse y
desenamorarse? ¿Qué les impulsa a hablar? ¿Qué dicen? ¿Qué
hacen? ¿Son muy diferentes a los demás vecinos? ¿O son como
nosotros? Sin artificios y muy cerca del público, con sentido del
humor y con espíritu risueño, la compañía Els Pirates Teatre
presenta la primera puesta en escena de este texto de Joan Brossa.
Els Pirates Teatre es una compañía abierta a todas las artes
escénicas, capaz de interpretar obras de carácter y formato muy
diverso así como de adaptar y dramatizar textos de la literatura
catalana y universal. Su teatro es siempre original y creativo,
fuertemente vinculado a la música y próximo al público. Desde la
constitución del grupo, en el año 2001, sus miembros han
compartido las ganas de crear y de jugar sobre el escenario.
Actualmente, la formación está inmersa en la representación de El
armario, de Mishima, y también tiene en cartel Teatre de carrer, de
Joan Brossa, dos montajes en los que trabaja bajo la dirección de
Adrià Aubert.
ESCENARIO L'ALTERNATIU
MADRID (Comunidad de Madrid)
Espectáculo: Lavapiés
Compañía: OTROTEATRO
Sinopsis
Lavapiés, un desastroso detective que toma el nombre del barrio
donde vive, recibe la visita de una despampanante chica que había
sido su novia en el pasado. Ella le cuenta que se ha casado con un
ricachón que, al día siguiente de la boda, ha desaparecido. Encarga
a Lavapiés que encuentre a su marido, le ofrece un buen puñado de
euros por su trabajo y se va custodiada por un enorme matón. A
continuación, en el despacho del detective aparece otro inmenso
gorila igualito al anterior, su hermano gemelo, que busca unas fotos
de su ex novia con un afamado diputado; como no las encuentra, le
propina una enorme paliza a Lavapiés. A partir de este momento, el
detective se ve envuelto en un lío de mujeres sin freno, mafiosos
carpetovetónicos, políticos corruptos y policías vendidos al mejor
postor, que le sacarán del delicioso sopor en que vivía y le harán
pasar por todo un rosario de situaciones ciertamente «fuertes». Un
mundo que no estaba a su altura...
El grupo OtroTeatro nace en la escuela de actores BULULU2120 de
Madrid. Fue precisamente tras su participación en el FITAG 2008
cuando comenzó su verdadera andadura como compañía con un
único objetivo: hacer teatro, siempre empujado por la gran acogida
de su primer espectáculo, Otro anfitrión.
Desde entonces, esta versión de la comedia de Plauto, dirigida por
Paco Obregón, ha recorrido casi toda España para mostrar un trabajo
apoyado principalmente en la interpretación de sus actores. La
compañía ha sido distinguida con numerosos premios tanto por el
espectáculo propiamente dicho como por el nivel de los actores y la
dirección. Cabe destacar en particular su participación en el XXXI
Certamen Arcipreste de Hita de Guadalajara, donde fue el único
grupo no profesional seleccionado para el concurso, así como su
elección como grupo coproducido por el FITAG 2009 para el estreno
de su nuevo espectáculo.
FITAG DE NOCHES
Del 26 al 29 de agosto
Horario: de 00.30 a 3 h
Lugar: Casa de Cultura de Girona
Escenario cabaret, abierto a todos aquellos que quieran presentar
alguna propuesta escénica de pequeño formato con una duración
máxima de 15 minutos.
Los interesados pueden enviar sus propuestas a la dirección de
correo electrónico: [email protected].
El espacio está coordinado, dirigido y presentado por la actriz cubana
Marieta Sánchez.
Espectáculos confirmados:
Miércoles 26: La màgia del Màgic Raul.
Días 26, 27, 28 y 29: El Morocho del Abasto. Momentos en su vida y
Las canciones de Carlos Gardel. A cargo de Rachi Gutman y Efraim
Barkan, Cía. Teatro de la Costa (Israel)
Jueves 27: Trenet versus Dalida. A cargo de la Cía. Infinit Teatre
Sábado 29: Del Paral·lel a Girona. Espectáculo presentado por el
showman Israel y compañía.
EXPOSICIÓN FITAGART
Acción: Musas con pincel
A cargo de Mireia Zantop y Raquel Moron
Instalación/performance/exposición de obra en proceso durante los
días del Festival.
Espacio de taller/escenario: un ciclo de creación plástica donde dos
pintoras ofrecerán un tête-à-tête, un dúo y un diálogo artístico que
quiere transgredir y trascender tanto roles como procesos.
Un taller/escenario concebido como un coto de caza para el trazo y el
movimiento.
También se invitará al espectador a formar parte de la pieza como
modelo y, al mismo tiempo, se le permitirá ser voyeur del acto íntimo
de la pintura.
Espacio de exposición: las obras que vayan produciendo las
artistas se colgarán en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura.
26 de agosto, a las 12h: inauguración del Festival y breve
presentación del proyecto
26, 27, 28 y 29 de agosto, de 13 a 16 h y de 19 a 22 h: Performance
work in progress en la sala/estudio o en el vestíbulo de la Casa de
Cultura
SALA LA PLANETA
CROATIA
Performance: Cat Blues
Company: ZAGREB YOUTH THEATRE
Synopsis
Cat Blues is a tale about the city suburbs, a timeless story about
the dichotomy between a life of freedom and a life of ease. A gang
of cats is trying to keep body and soul together out on the edges of
a city. The gang members spend their days rummaging in
dustbins and miaowing under windows, whiling away the hours
with the odd tussle and scuffle and, from time to time, with a little
bit of love. All this goes on until the day SHE saunters along, a cool
cat sporting a flea collar! All of a sudden everything changes,
relationships get turned upside down, the main character loses his
bearings and forgets to look where he is going ... there is a screech
of brakes ... and all that's left is the blues, the cat blues...
Brief history of the company
The Education Department of Zagreb Youth Theatre was started in
1948. Its main task has been to organise creative drama activities,
catering over the years for thousands of young people, from preschool to college age. Over 1300 participants take part annually in
the drama, dance and puppet workshops, in which creative and
socially stimulating programmes also develop their social and
cultural skills. The Education Department provides support for the
most motivated and talented students. The dramatic arts
workshop has a current enrolment of over 800 youngsters.
They have taken part in theatre festivals in Azerbaijan, Armenia,
Ukraine, Turkey, France and the Baltic countries. The company
has been awarded numerous prizes and diplomas.
SEVILLE (Andalusia)
Performance: La comunión de las amapolas
(The Communion of the Poppies)
Company: PORINERCIA TEATRO
Synopsis
1967. On the death of the father figure, an Andalusian family of
four women have to take control of their new life, at a time when
society was managed by men. Manuela, mother of three
daughters, pours out her heart to her friend and neighbour Sole,
who ends up revealing a big secret.
Porinercia Teatro was officially founded in 2007, when a group of
Drama School graduates got together to put on plays. However,
they had already staged a drama and dance performance in 2005
entitled Remnants, and a body language performance full of
symbolism and physical inertia based on contemporary dance
and corporal expression entitled I had Already Died When I
Wanted to Feel in 2006. In 2007, Baldo Ruiz wrote the text play
The Communion of the Poppies, with which the company
embraced a new style of communication and a committed
personal approach to contemporary Andalusian drama.
GEORGIA
Performance: Don Juan
Company: KUTAISI YOUTH THEATRE
ANGLÈS (Catalonia)
Performance: Variació sobre el tema del baró rampant
(Variation on the Theme of the Baron in the Trees)
Company: BAMBOLINA
Project T performance
Synopsis
Don Juan is a one-act melodrama. When all the adventures have
ended, when body and feelings have converged, when all the
doors have closed, and when the eternal seeker of love finally
finds himself alone … it becomes clear that nothing exists beyond
that one second of happiness. That one word sums up what we all
struggle to attain.
Don Juan is able to keep that state of happiness. It does not exist in
any one place; it is found only within our hearts. This is the subject
of the play. It does not matter who tries to stop you; nobody can
take away your right to happiness. But there again, happiness can
also be a torment...
Synopsis
The play is based on Elisabeth Cauchetiez' adaptation of The
Baron in the Trees by Italo Calvino. At the end of the 18th century,
in an age craving for revolution, the young baron Cosimo di
Rondò rebels against the social norms of his reactionary
aristocratic family and decides to take refuge in the treetops. The
stubbornness of the youth turns into a way of life: the baron sets
up a new concept of humanity based on the return to the wild, to a
harmonious world in tune with nature. However, Cosimo is the
sole adept of his own philosophy ... Bambolina Theatre Company
takes this well-known philosophical tale as a pretext to explore the
mixture of fantasy and grotesque in Baroque theatre.
Kutaisi Youth Theatre was one of the first independent theatre
groups in Georgia, set up in 1991 by artistic director Zurab
Pkhakadze, who has led the group ever since.
The company is currently working with drama schools in Tbilisi,
Baku and Yerevan, providing opportunities for young directors and
stage managers to work in their respective fields. The
youthfulness of its members has brought about several changes
over the years of the company's existence.
Kutaisi Youth Theatre goes on tour annually in Georgia and abroad.
The origin of the company dates back to a Nativity play performed
in 1978. Two years later, in 1980, the group leaders decided to
take things one step further and stage a Holy Week Passion play,
with fifty actors who had never before appeared on stage. This
was the beginning of Bambolina Theatre Company. During their
first years, the company from Anglès continued to put on Passion
plays, while venturing out with performances for adult audiences.
Since that time, the group has put on numerous plays with many
different actors. Bambolina members are responsible for the local
theatre programme in Anglès. Since 1987, they have organised an
amateur drama festival in the town every year in October.
TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA
FIGUERES (Catalonia)
Inaugural performance: Gènesi (Genesis)
(FITAG 2009 inaugural performance by La Funcional Teatre)
FITAG 2009 co-production
Synopsis
Genesis understood as the beginning of everything, the creation of
a world. And this exactly is what we propose to offer you: the
celebration of a beginning, an inaugural event to launch this year's
FITAG. You will not be seeing the usual type of play or dramatic
performance. This time we are inviting you to a real theatre fiesta,
to mark the beginning of the marathon drama event that will be
taking place here in the city of Girona. At the fiesta we will show
you how a world (of theatre?) can be created in seven days. After
all, it's not the first time something like that has been done, is it?
La Funcional Teatre originated in Casino Menestral, one of the
oldest cultural associations in Figueres. This relatively young
group, created in 1989 by a small group of amateur drama
enthusiasts, has grown over the last twenty years to its present
size of over thirty members.
The group's début was with The Night of the Tribades by Per Olov
Enquist; since then they have put on text plays (The Witches'
Revolt, Mother Courage, An Italian Straw Hat, Hotel Sorrento, La
Ronde...), musicals (The Servant Mistress, Boleros...),
performances based on the works of Catalan writers and painters
(Maria Àngels Anglada, Montserrat Vayreda, Moisès Sidrach...)
and numerous co-productions with other civic and cultural
associations in Empordà County. In 2005, the company was
invited to stage the inaugural performance at the annual Santa
Creu Festival in Figueres.
ANDRATX (Balearic Islands)
Performance: Jordi Dandí o el marit confós (Georges Dandin or
the Confounded Husband)
Company: VORAMAR TEATRE
Synopsis
The scene is in the countryside, in front of Georges Dandin's
house. Georges declares "You know, marrying a girl from a noble
family, marrying up, now that's bad business indeed ... just look at
me, I'm a lesson for all those country lads who want to better their
situation by marrying into the nobility». These are the opening
lines from this masterpiece of 17th-century burlesque farce, in
which Molière once again describes the characters and the
manners of his age. For one whole day, Georges Dandin
experiences the greatest bewilderment of his life. He is mocked by
his parents-in-law, who have no scruples when it comes to
"selling" their daughter; he is cuckolded by his spouse, who falls
in love with a young courtesan; and he is even laughed at by the
maid who claims to despise men but fails to control her "inner
flame" when another servant makes a pass at her. Georges
lurches from one thing to another until the end of the play when he
declares in despair: «Oh! I've had it! I can't do anything to put
things right! The best thing a fellow who marries a bad woman
can do is to throw himself down the well!»
Voramar Teatre was set up in 1989. This year, the company have
been celebrating their 20th anniversary with various events,
including two brand-new productions, the publication of a
magazine and an itinerant exhibition of posters and photographs.
Over the last two decades, they have participated in many
amateur drama festivals in Majorca, Minorca and Ibiza and have
successfully competed in drama contests at Tàrrega and
Puigcerdà. The company's best-known and acclaimed works
include Miss Julie, The Importance of Being Ernest, Shear
Madness, Noises Off, Arsenic and Old Lace, Readings, 21 Love
Stories and Sharp Jaw.
RUSSIA (Moscow)
Performance: The Game
Company: SACRAMENTUM
Synopsis
A successful businessman has his life mapped out right down to
the last second. One day, however, an unforeseen circumstance
upsets his daily routine. The furniture deliverers have been
delayed and he has to wait all alone in his new apartment for an
hour, with nothing else to do. Boredom and lack of activity trigger
off an existential train of thought, and our hero comes to realise
his profound dissatisfaction with life. The new experience makes
him search for new meanings, conjured up as games in his
imagination.
Sacramentum Drama Company was founded by Radion Bukaev
on 13 October 2003, and has since won many prizes in theatre
festivals in Moscow (Festos in 2004, 2005, 2007 and 2008; and
Sails of Hope in 2005, 2007 and 2008) and elsewhere in Russia
(On a Par with Age in 2008). The company has also taken part in
international festivals, such as The Student's Mask (Moscow,
2008) and Drabyna (Lvov, 2008).
LATVIA (Riga)
Performance: The Shadows
Company: ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE
Synopsis
This is a theatre of gesture play about a creative personality
wanting to overcome the burdens of daily life. It is all about
dreams, about longing for love and understanding and, most
importantly, about creative freedom. The intertwined emotional
stories of the nine characters illustrate their ability or lack of
ability to influence each others' destinations, to cast shadows over
each others' lives.
Movement Theatre Company was founded in 1978 by the famous
pantomime soloist Ansis Rutentals (1949-2000) as a "Movement
and Visual Art" group in Latvia University Youth Theatre. The aim of
the company was to develop a more realistic style of expression,
free from the formal language of pantomime. Until the year 2000,
the group was directed by Ansis Rutentals, with a dozen plays,
films and performances created for urban and natural stages, and
for art exhibition spaces. The company has continued under the
direction of Dzintars Krumins. In its thirty years of existence, they
have participated in many festivals in Vilnius, St Petersburg,
Moscow, London, Yerevan and elsewhere.
PALAMÓS (Catalonia)
Performance: Els llavis closos (Sealed Lips)
Company: LA GESPA
Synopsis
Sealed Lips is a stage adaptation of texts by Maria Àngels Anglada,
including her three best-known books (The Enclosures, The Violin
of Auschwitz and Aram's Notebook) and some of her most
significant poems. «I shall leave you, if you want, my voice / while
your lips are sealed» provides the leitmotif for this selection of
excerpts. The poet expresses her desire to give a voice to those
silenced by circumstances, to lodge the terrible events of the 20th
century in our memory, so that they may never happen again.
La Gespa Theatre Company has been in existence for forty years.
It all started with a Nativity play performed in 1965 by a group of
young people from Palamós. When democracy was reinstated, La
Gespa decided to reach out to a wider audience with works such
as The City of Mahagonny by Bertolt Brecht and Tartan of the Apes
by Terenci Moix. The company took part in the first Girona
Amateur Theatre festivals in Sarrià, enjoying the opportunity to
measure themselves up against other local drama groups. They
began to take on new actors and collaborators, gradually
expanding to their present size of about one hundred members.
This active theatre company has the capacity to put on three plays
at the same time, and boasts a long list of stage performances.
repertoire of symphonic pieces including Bach, Debussy,
Handel, Mozart and Beethoven. Haste and lack of foresight make
the orchestra late for the event, and the impatient audience ends
up watching the curious spectacle of a group of technicians who
are supposed to be getting everything ready for the concert.
Cor de Teatre is neither a vocal group nor a theatre company but
rather both things at the same time. They are constantly trying out
new sound effects, making the most of the potential of their
repertoire in terms of expression and interpretation. Cor de Teatre
members often work with other musicians, groups, composers,
artists and theatre directors in order to achieve greater diversity
and originality for their concerts.
MADRID (Autonomous Community of Madrid)
Performance: La cruzada de los niños de la calle (The Street
Children's Crusade)
Company: LA JARANA TEATRO
Synopsis
The action takes place on a merry-go-round. From the sewers
below come the strains of children's songs and nursery rhymes,
which set off vibrations in the musical box and start the merrygo-round crusade. Children join the parade, abandoning their
homes and families as they flee from exploitation, each child
leaving one shoe behind as silent witness to their plight. These
children are the dolls left in the shop window of life. They see the
parade going by and run out half-dressed in a desperate attempt
to catch the last ride on the merry-go-round, hoping to retrieve
something of their lost childhood. As in the tale of the Pied Piper
of Hamelin, Renata leads them in search of a land where they
hope to find a better life, far from the world of pimps, organ
traffickers, and other types of child abusers.
The journey of the young visionaries ends in death. Renata alone
knows that the adult atrocities will not end with a merry-go-round
ride on hobby horses of hope and illusion. Either the waters will
part ... or another crusade will begin.
Warning: This play is a tragicomedy only suitable for adult
audiences.
La Jarana Teatro is a group of young Spanish artists from
different backgrounds who came together in the Theatre of
Gesture Department of the Real Escuela Superior de Arte
Dramático in Madrid. There they met Chilean director Andrés del
Bosque, who currently leads the company.
PATI DE LA CASA DE CULTURA
BANYOLES (Catalonia)
Performance: El concert (The Concert)
Company: COR DE TEATRE
Project T performance
GIRONA (Catalonia)
Performance: El bon malalt (The Good Patient)
Company: MA MARE NO EM DEIXA
Synopsis
The prestigious Orchestre Philharmonique du Lac, pioneer in
sound experimentation, proposes an exciting, wide-ranging
Synopsis
A multi-disciplinary team of sociologists, psychologists,
philosophers, etc. must launch their new book, the result of
research directed by a prestigious European intellectual from the
University of Bavaria. The book, in two volumes and an index, is
entitled Either We All Get to Screw or the Whore Goes into the
River and analyses new behavioural disorders caused by today's
Western society. The performance lasts for 1 hour 50 minutes.
7 May 2009 was Graduation Day for the 4th year Drama class in El
Galliner Theatre School, and the following day Ma Mare No Em
Deixa made its debut with The Good Patient, directed by Lluís
Elías.
Despite being a very recently-formed company, its members have
been training together for four years and have taken part in various
workshops and drama projects as part of their course work.
ALICANTE (Autonomous Community of Valencia)
Performance: Con charcos en los ojos (With Pools in your Eyes)
Company: ENCLAVADOS
Synopsis
Three couples and one way of loving, the only way; three stories
and one way of feeling, the deepest way; three different endings
and one way of carrying on, with pools in your eyes but without
shedding a single tear. Although you may not know it, you are
happy, you are immensely happy. Enclavados Company presents
the second of its sincere, intimate creations, entitled With Pools in
your Eyes. The play is about the end of love or the beginning of
farewell, which are the same thing. Three couples bring their
relationship to an end, each one for different reasons. They
experience the days that come afterwards, they relive the days
that went before, they remember moments from long ago and they
construct the future to come. It is only then that they realise that
nothing remains, except oblivion. The trick is to know how to
choose and how to live with just the good memories...
Enclavados is a theatre company from Alicante founded in 2006 in
the Escuela Superior de Arte Dramático (Murcia). The group
mainly stages its own creations, which explore the drama of
human feelings. Enclavados came into being out of a need to
investigate, to explain and to communicate. Enclavados is guts,
feelings, research and hard work. Enclavados is sincere and
personal; it is drama; it is life itself. Its members are mostly
Dramatic Arts graduates from the Escuela Superior de Arte
Dramático in Murcia who bring together their separate concerns,
their different ways of understanding theatre, their youthful,
personal visions … and their ambitions to grow and expand.
LLEIDA (Catalonia)
Performance: Hamletpro
Company: LA INESTABLE 21
Synopsis
The actors start the show with a warm-up skipping session and
then proceed to tell the audience about the work in progress they
are about to see. During the performance, the actors will cut out,
paste in, cobble together, add on or lop off elements or even
whole scenes of Shakespeare's masterpiece. The ultimate aim is
for the audience to enjoy the play without missing any of the
essential episodes of Hamlet and, at the same time, for the young
actors to show their vision of the theatre and the world. The play
works through the Hamlet plot as it works through the story of the
actors' concerns, hopes, fears and dreams. The performance is
a mixture of comedy, tragedy and farce.
La Inestable 21 was set up in the Aula Municipal de Teatre (Lleida)
in 2001, partly out of pleasure and partly out of necessity. The
company is unique in Spain and has set itself up as a model for
youth theatre. The actors are all between sixteen and twenty
years old, and their youthfulness never fails to impress the public.
La Inestable 21 members do not believe that in order to be good,
you must be an adult with a lot of experience. On the contrary,
they claim that there are excellent actors of fifteen, eighteen or
twenty years old who can provide just as much enjoyment as any
company of adults.
PATI DE LES MAGNÒLIES
OLOT (Catalonia)
Performance: L'Orestea (The Oresteia)
Company: LABORACTORI
Synopsis
Agamemnon, King of Argos, returns triumphant from the Trojan
War to the city-state over which he rules. Waiting at home for him
is his wife, Clytemnestra, who is full of hatred and desirous of
revenge for Agamemnon's sacrifice to the gods of their daughter
Iphigenia. She plots the death of her husband, with the help of her
lover Aegisthus. They kill Agamemnon and also Cassandra, the
daughter of the King of Troy who has become Agamemnon's
lover during the voyage back from the war. Clytemnestra and
Aegisthus then usurp the throne. Some years later, Orestes, the
son of Clytemnestra and Agamemnon, comes back home to
Argos. In the absence of her husband, Clytemnestra had sent the
young Orestes into exile, thereby removing her future rival to the
throne. Orestes now returns, bearing orders from the youthful
god Apollo to revenge the death of his father. But in order to do so,
he must kill his own mother. The young man re-encounters his
sister Electra, and finally fulfils the god's command by killing his
mother and her lover Aegisthus. The appearance of the Erinyes
goddesses, whose mission is to avenge matricides, makes the
half-crazed Orestes flee to Apollo's temple in search of refuge
and solace. He tells his story to the god, who leads him to the
temple of Athena. The goddess listens to both sides (Apollo and
the Erinyes) and rules that Orestes must be judged by a human
court, reserving for herself the casting vote. When the humans
fail to reach a clear verdict, Athena steps in to absolve Orestes.
She then persuades the Erinyes to cease acting as cruel
punishers and to become the benefactresses of the city of
Athens. The Erinyes accept her proposal and a new order is born.
A group of actors from Garrotxa County came together for the
Laboractori project, directed by Janot Carbonell. Some had
already taken part in other projects, whereas others are
performing here for the very first time.
GIRONA (Catalonia)
Performance: Les cartes que encara arriben (The Letters that
Continue to Arrive)
Company: PLUS 65
Synopsis
A summer evening. Friday, or maybe Sunday. Martha has invited a
group of friends around to her house. She left here some time ago,
but there is still a lot to be talked about. There are letters, lots of
letters around the house and the garden. They are the connecting
thread for this play, bearing testimony to a story that has not yet
been spoken aloud.
Why did you never write me a letter if it seems so easy?
It never occurred to me.
Did you never think about me?
I didn't have time.
You didn't think or you didn't have time?
And what's all this about now? I just didn't do it and that's all there
is to it.
I would have liked you to write to me.
The play is inspired by a poem of the same title by Lluís Muntada.
Plus 65 is a drama group whose members are all over sixty-five
years old. When El Galliner Theatre School set up the project in
2004, the idea was to go beyond the old idea of a drama course for
elderly people and seek a more personal dimension rather than
simply putting on a play. Since then, the company has created and
staged three performances, under the guidance of university
lecturer and professional stage director Xavier Pla. In 2005 they
put on Thrice Immortal, dramatised by Anaïs Schaaf; in 2007, I am
always, I am now; and in 2008, Electrogame. At the same time,
Plus 65 has also done two "invisible" street theatre performances
entitled Tourists and Child-Minders in which the actors do not
identify themselves as such but mingle with the passers-by. Plus
65 is currently directed by Txell Faxedas.
AUSTRALIA (Goulburn)
Performance: The Colour Play
Company: LIEDER THEATRE COMPANY
Synopsis
The Colour Play is a physical theatre dance drama dealing with
cultural differences in a rural Australian community, and how we
can find ways to unite. It is told in simple, non-verbal, clownish
and childlike movement theatre. From the earth we are born. As
we grow, we change and separate, we crave what we don't have,
we create walls and we make war; as we age, we understand and
try to solve the mysteries of our complex conflicts; as we die, we
unite into the dust of time. The play was originally designed to be
performed for non-English speaking children in the isolated
aboriginal communities of Arnhem Land in the Northern Territory
of Australia. The play has no text. Each time it is created anew
with and for specific actors who develop three worlds that
collide, fight and ultimately unite. A version of this play was
performed by the Lieder Theatre Company at the 68th Jiraskuv
Hronov Festival in the Czech Republic.
The Lieder Theatre Company is the longest-running theatre
company in Australia. Established in 1891, it has grown to
provide the focus for the performing arts in the Goulburn Region.
The company is a community theatre serving a regional
population of approximately 25000 inhabitants surrounding and
including the main town of Goulburn, one of Australia's first
inland cities. Goulburn is situated about 200 km south of Sydney
and 100 km north of Australia's capital city Canberra. The Lieder
Theatre Company presents up to six main-stage productions
each year offering classical, Australian, contemporary,
commissioned, youth, educational, experimental and
community theatre that is relevant and innovative in its approach
and style.
CENTRE CULTURAL LA MERCÈ
GERMANY (Essen)
Performance: Physical Theatre
Company: FOLKWANG HOCHSCHULE ESSEN
Synopsis
Six scenes full of emotions and transitions make for a richlycoloured theatre experience. We All Have to Go on the Other Side
is a story of male friendship; Pirates, half-way between fiction
and reality, is about computer games; Eureus and Orphydice and
Cooking with Orpheus are both based on the myths of Orpheus
and Eurydice; Running is an invitation to run for your life; Mute
questions the limits of love, between the forces of power and
annihilation.
Physical Theatre is a theatre of gesture project consisting of
different pieces created by students on a course at Folkwang
Hochschule Essen. The course is unique in Germany and is
designed to train authors, directors and actors, who then stage
the resulting plays at the end of the course. The theatre language
employed varies according to each play and theme. One
common feature is the extraordinarily imaginative, intense
physical effort put into each performance, which links music,
language and theme. Professor Thomas Stich is the artistic
director of the group.
HOLLAND (Arnhem)
Performance: The Crucible
Company: ARTEZ
Synopsis
A play based on a true story. In 1692, almost half the population of
Salem (USA) were hanged for witchcraft. The Church, the Town
Hall, the Courts and the townsfolk had it in for a group of girls who
had been caught dancing and drinking one night. In self-defence,
the girls claimed to be under the spell of a black slave woman
called Tituba who practised black magic and witchcraft. They
accused the townspeople of making a pact with the devil. Arthur
Miller wrote this play in the nineteen-fifties, during the witch-hunt
against intellectuals suspected of harbouring communist
sympathies.
Ari Peterse is a professional actor specialised in the Theatre of
Gesture and teacher in Artez School of Art. Artez drama group is
made up of students and amateur actors of all ages, mainly young
and middle-aged persons, but with some older people too. Artez
usually works in collaboration with artists from other disciplines,
such as painters, sculptors, musicians, writers and poets. The
group is united by their common love of drama. Within the
company, each member has total freedom, which means in
practice that the director is not the only person who decides what
to put on and how to go about it. The group usually just gets down
to work on the play as if it were an adventure, and keeps at it until it
starts to flow, before giving the performance its final shape.
BARCELONA (Catalonia)
Performance: Teatre de carrer (Street Theatre)
Company: ELS PIRATES TEATRE
Synopsis
Imagine a street or square in a town or city. Now, imagine all the
ordinary or extraordinary tales of the people who live there. What
would happen if some characters decided to bring these tales out
into the light of day? A universe of music and tramps, stairs and
nobles, balconies and carnivals, courtyards and headgear, halfoverheard conversations ... All these things come to light when
the actors turn into ordinary people and stage their play in the
middle of the street. What makes our characters fall in and out of
love? What makes them talk? What is it they say? What is it they
do? Are they just like everybody else? Or are they just like us?
This is the first time that Els Pirates Teatre Company has put on
Joan Brossa's play, and they do so in a straightforward, lighthearted, playful way, out there in the street among their audience.
Els Pirates Teatre Company is open to all types of dramatic
genres and formats, and to staging adaptations of texts from both
Catalan and universal literature. Their productions are original,
ingenious, full of music and performed close to the audience.
Since the group started in 2001, its members have shared the
enjoyment of creating and play-acting together on stage. They
are currently involved in staging Mishima's The Wardrobe, and
Joan Brossa's Street Theatre, both directed by Adrià Aubert.
TUNISIA (Tunis)
Performance: Pas encore (Not Yet)
Company: SOLEIL THÉÂTRAL
Synopsis
Not Yet is an extraordinarily well-crafted spider's web of words that
go beyond their usual meaning. The characters seek their identity
through apparently trivial situations, thus freeing themselves from
the constraints of space and time. By creating links they manage
to find refuge and the inner peace needed to reach what they
consider to be their truth. All have to struggle to give meaning to
their lives.
The bodies begin to experience inner and outer conflicts, and seek
their own social, sexual and religious truth through a network of
paths, until they finally reach an ersatz happiness (tolerance
between different religions, civilizations...).
The performance is an eloquent reflection on the link between
body and soul. Without the body, the soul cannot survive; without
suffering, there is no body.
Not Yet is an attempt to unite all these visions through dance.
Soleil Théâtral Company is a new group that bases its creations on
the art of movement. Not Yet is their third show, after Beyond and
At Long Last. In 2007, Soleil Théâtral represented the Arab world
with At Long Last at the South Korean International Festival of
Amateur Theatre; in May 2008 they presented Not Yet at Carthage
dance festival as Dance Africa Dance. In 2008-09, Not Yet won
first prize at theatre festivals in Manouba, Ben Arous and Sousse.
ESCENARI L'ALTERNATIU
MADRID (Autonomous Community of Madrid)
Performance: Lavapiés
Company: OTROTEATRO
Synopsis
Lavapiés, a disastrous detective called after the suburb where he
lives, receives a visit from a stunning-looking woman who used
to be his girlfriend. She tells him that she married a wealthy man
who disappeared the day after their marriage. She commissions
Lavapiés to find her husband, offers him a princely sum for his
trouble, and leaves in the company of a large bodyguard. Shortly
afterwards, the large bodyguard's identical twin brother comes
into the detective's office with a famous politician, looking for
photos of the former girlfriend; when he doesn't find any, he
proceeds to beat up Lavapiés. From then on, the detective finds
himself caught up in a headlong comedy of extra-marital affairs,
complete with Spanish-style mafiosi, corrupt politicians and
policemen selling to the highest bidder, all of whom shake our
hero out of his pleasant torpor and into a string of "rough"
situations, which he is not quite up to ...
OtroTeatro originated in BULULU2120 Acting School in Madrid.
After taking part in FITAG 2008, they began their career as a
drama company, encouraged by the success of their first play
Another Amphitryon. This version of Plautus' comedy, directed by
Paco Obregón, has toured all over Spain as an example of a play
based mainly on the quality of the actors' interpretation.
The company has won many prizes both for the play itself and for
the acting and stage direction. OtroTeatro was the only nonprofessional group selected to take part in the 31st Arcipreste
de Hita Contest in Guadalajara. They have been chosen as a
FITAG 2009 co-production group for the first performance of their
new play.
FITAG AT NIGHT
Dates: 26 - 29 August
Time: 12.30 am - 3 am
Venue: Casa de Cultura, Girona
Cabaret stage open to anybody wishing to present a small-format
stage proposal (max.15 minutes). Please send proposals to:
[email protected].
Coordinated, directed and presented by Cuban actor Marieta
Sánchez.
Confirmed shows:
Wednesday 26: The magic of Raul the Magician
26, 27, 28 and 29 August: The life and songs of Carlos Gardel. By
Rachi Gutman and Efraim Barkan, Teatro de la Costa Company
(Israel)
Thursday 27: Trenet versus Dalida. By Infinit Teatre Company
Saturday 29: From Parallel Avenue to Girona. Presented by
showman Israel and Co.
FITAGART EXHIBITION
Action: Muses with paintbrush
By Mireia Zantop and Raquel Moron
Installation/performance/exhibition of work in progress during the
Festival.
Workshop/stage space: artistic creation cycle in which two artists
present a tête-à-tête, a duo and an artistic dialogue against and
beyond both roles and processes. The workshop/stage is
conceived as a hunting preserve for line and movement. The
viewer will be invited to take part as a model and as a voyeur of the
intimate act of painting.
Exhibition space: the works produced by the two artists during the
festival will be shown in the Casa de Cultura Exhibition Hall.
26 August, 12 noon: Festival inauguration and brief presentation
of the project
26, 27, 28 and 29 August, 1 pm - 4 pm and 7 pm - 10 pm: Work in
progress performance in the Casa de Cultura foyer or hall/studio
Graziela Sureda
Diputació de Girona / Oficina de Comunicació / X. Roqueta 2009

programa 09

Transcripción

Documentos relacionados

ALONDRA PAVÓN

Teatre Tantarantana