hi, how are you? - PANICO MAGAZINE

Transcripción

hi, how are you?
No. 13
WE ARE UGLY BUT WE HAVE THE MUSIC | Xiu Xiu | Tom Waits | Chelsea Hotel | Phil Spector | Portfolio | La Femme | Los Pellejos
1|
THE SKYTOP IV
SUPRAFOOTWEAR.COM
2|
3|
© 2013 adidas AG. adidas, the 3-Bars logo and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas Group
4|
5
Show Up
Fotografía: Rene Fragoso
EDITORIAL
WE ARE UGLY BUT WE HAVE THE MUSIC
Siempre he creído en la longevidad y en el poder que esta te otorga con el paso
del tiempo. Hace un par de días, un amigo me dijo que el único motivo por el cual
le gustaría ser viejo sería para poder excusar cualquier muestra de altanería en su
vejez “¡Déjame pasar!, yo ya estoy viejo”. A mí me gustaría llegar a ser viejo porque seguramente sería el tipo de anciano cuentacuentos, de esos que no pierden
oportunidad para contar historias de antaño a los más jóvenes. Muchas de las
mejores historias nacen entre 4 paredes y dos personas, a veces en cuartuchos
de 6x6 y a veces en cuartos de hotel con una vista de película. Las paredes viejas
guardan historias que se quedan con nosotros y de cierta forma nos definen y nos
hacen recordar momentos, historias que tal vez deban ser contadas y muchas
veces lo son. El tema, es el chicle más masticado desde el inicio de la civilización:
el amor y sus consecuencias.
La eterna pregunta del “¿Y si hubiera…?” que nos acompaña después de tomar
cada decisión importante en nuestras vidas ayuda también a darle vueltas a nuestra cabeza y generar más historias, y tal vez a ensalzar viejos recuerdos con un
poco de optimismo, pero como todos sabemos, el “hubiera” no existe.
En pleno 2014 la gente sigue cometiendo la estupidez de enamorarse, la misma
mala decisión que nos hace escuchar o escribir canciones para hacernos sentir
un poco mejor o más miserables. Lo cierto es que es una mala decisión que no se
puede evitar. La idea de la belleza a la que casi todos estamos sujetos, va muy de
la mano con este ideal del amor y la perfección, y existe el camino fácil plagado de
dulces melodías, labios rosas y la certeza construida con promesas de que todo
va a estar bien. Y existe otro, el que con imperfecciones, errores y terquedades
sucede. El camino aferrado, dispuesto a dar cada palabra y momento a cambio
de una tarde de intensa felicidad, a sabiendas de que las cosas pueden cambiar en cualquier momento. El camino incierto pero intenso. El camino imperfecto
como la gente que decide andarlo, el de las almas libres que tal vez no tengan
certeza de donde pasarán la noche, pero vale la pena porque la noche es bonita.
El camino de los rostros que no destellan belleza convencional sino arrugas y voz
ronca a consecuencia de risas, llantos y noches de borrachera. La imperfección
empuja para que la inspiración pueda salir, y con ella nacen leyendas. Y nosotros,
los menos aventureros les acompañamos cantando sus canciones con un trago
de alcohol.
You told me again you preferred handsome men
but for me you would make an exception.
And clenching your fist for the ones like us
who are oppressed by the figures of beauty,
you fixed yourself, you said, “Well never mind,
we are ugly but we have the music.”
Foto: Leo C. Sam
COORDINACIÓN DE MODA: César Solis
MODELO: Fede @ Paragon
ROPA: H&M
Gracias por acompañarnos una vez más y salud por la música.
BOTAS: Sperry
Tony Solís y el equipo editorial de PÁNICO
hi, how are you?
DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ASOCIADO
DIRECTORA EJECUTIVA
EDITOR
EDITOR DE FOTOGRAFÍA
DISEÑO Y ARTE
EDITOR GROOMING
EDITOR WEB
Tony Solis
Misael Torres
Milene Zozaya
Sergio Orospe Hernández
Y CULTURA, ADM
Sustituto®
Jorge Fernando González
Leo Sam
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
Proyectos visuales
[email protected]
[email protected]
panico.com.mx
INTERN REDES SOCIALES
INTERN WEB
fuckyehapanico.tumblr.com
Prett Rentería
Alberto Robelo
@panicomagazine
[email protected]
[email protected]
COORDINADOR
PÁNICO TELEVISIÓN
EDITORIAL
Rafael Ruiz
Julio Torres
[email protected]
[email protected]
6|
COLABORADORES
Rene Fragoso
Maripili Senderos
Dafne López Toïgo
Gabriela Cepeda
José Carlos Velázquez
Isaac Torres
Cristina Sandoval
Annie Lask
Rubén Romero Ponce
Ricardo Luévanos
Dan Victoria Gleason
Jeffrey Hathaway
panico revista
No. 13
6.editorial | 7.show up | 8.cine | 9.la femme | 10.chelsea | 11.vinyl studios | 12.street diaries | 14.disturbed profile
16. moda | 24. distrital | 25. artspace | 26. moda | 32. phill spector | 33. ivan sierra | 34.moda | 38. random | 40. arte adm
PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 2, número 13. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo
del instituto nacional del derecho de autor: 04-2012-011013362100-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. Impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta
publicación es responsabilidad de sus autores. prohibida su reproducción parcial o total.
7|
Cine
Música
Stand Clear of the
Closing Doors.
Horrores y Maravillas
en la Ciudad de
Nueva York
Ricky siente, escucha y percibe la ciudad de modo distinto a cualquier otro niño.
Al socializar se denota una clara dificultad que le impide relacionarse de forma
común. Al adentrarnos en sus sensaciones y en la de las personas que lo rodean
sabemos que padece de uno de los trastornos del espectro autista: Asperger.
Una familia presionada por su condición inmigrante y evidentes problemas económicos, sobrelleva la condición de Ricky: éste es hipnotizado por un par de tenis
Supra morados, que serán más adelante el motivo involuntario de su viaje errante
por Nueva York.
Destaca la actuación de Andrea Suárez, interpretando a Mariana, la madre de Ricky. Una mujer confrontada por la adversidad constante a la que se añade la pérdida de su hijo; lejos de ser un esquema tradicional de melodrama telenovelesco,
el papel de Mariana representa la calma con la que se reprimen los sentimientos
P S IC O D E L IA C O L E C T IVA : L A F E M M E
Texto: Rubén Romero. Fotografia: Sergio Orospe
Texto: Leo Sam
Stills: Lalo Landa
encontrados y se continúa con un comportamiento nostálgico, natural, tremendamente triste y con el que lucha por salir adelante con las pocas herramientas
emocionales que posee.
Stand Clear of the Closing Doors sigue al personaje principal por sitios públicos
que el arte y la fotografía han transformado en lugares hostiles, habitados por
personajes que entran y salen de la vida de Ricky de forma abrupta, ellos existen
en su cotidianidad y actúan conforme a su contexto. Un Nueva York siempre nublado, siempre distante.
La película de Sam Fleischner propone una historia singular, tomando como escenario el crudo y excéntrico diario de los carros, pasillos y túneles del subterráneo
en la gran manzana.
El pasado mes de mayo La femme visitó nuestro país, pasando primero por Tijuana para luego dar varios conciertos en el Distrito Federal. En lo personal no
tenía idea de quienes eran pero mucha gente me dijo que básicamente era un
idiota si no iba a escucharlos a una fiesta en la que tocarían en medio de cerveza
y mezcal gratis. Me alegro de haberles hecho caso: La femme es una locura sobre
el escenario y su música es muy buena. Odio catalogar por géneros la música que
me gusta pero para darse una idea se puede decir que hay algo de punk, de ska,
de psicodelia y rock, mucho rock en lo que tocan. Los integrantes se mezclan sin
temor con el público, se emborrachan y se la pasan muy bien, sin por ello dejar
de dar un gran espectáculo.
del lenguaje en un mercado dominado por la música en Inglés, ¿Cómo se sienten
al respecto?
Al otro día el editor y yo visitamos a la banda en la casa donde se estaban quedando mientras duraba su visita en la ciudad. Resultó ser un teatro/bar muy
agradable de la colonia Santa María la Ribera a donde llegamos para darnos
cuenta que ellos padecían una resaca peor aún que la nuestra. A pesar de eso, Sacha Got fue muy amable y aceptó contestar nuestra entrevista mientras los otros
se reponían para hacerles un retrato:
S: Quisimos hacer el clip porque creímos tener una mejor visión para entender
la canción de la que podrían tener otras personas. Nosotros escribimos las letras
y con las letras puedes describir lo visual. En Hypsoline las letras no tienen un
sentido real, no es una historia, estamos todos ahí, es una como una representación de lo que todos sentíamos.
Rubén: ¿Qué tal ha estado el viaje a México, es la primera vez que vienen?
Sacha: Sí, jamás habíamos estado por acá. Ha estado muy cool, tocamos en el
Imperial y fue sold out. Había mucha gente queriendo entrar y no podía, todo
estuvo muy loco.
8|
S: Nos da gusto porque no hay muchas bandas cantando en francés, estamos orgullosos de eso. En Francia hay muchas bandas cantando en Inglés y muy pocas
que cantan en Francés, la gente piensa: “Si no hablan en ingles, no le gustarán a
la gente” y nos parece absurdo. Eso es lo que pasa en nuestro país, finalmente no
hay mucho feedback de México y América, así que me parece muy bueno.
R: Se que ustedes crearon el videoclip de su canción Hypsoline ¿Por qué decidieron hacerlo?
R: En el videoclip vi algo de The Rocky Horror Picture Show, esta cena con todo
tipo de monstruos, ¿Qué proyectos han influenciado su trabajo?
R: Para aquellos que todavía no los conocen, ¿Cómo describirías a La Femme?
S: Eso es un poco genérico, la tipografía y cosas nostálgicas. De pronto hay un
poco de Tim Burton, Rocky Horror Picture Show, hay un poco de todo. Es como
un castillo con un señorío en donde hay gente loca, excéntrica , una fiesta loca.
Creo que somos nostálgicos, es todo.
S: Hacemos cosas artísticas, música, video… cosas.
R: Finalmente, ¿Por qué la gente debería escuchar la música de La Femme?
R: ¿Los visuales que acompañan su show también los hacen ustedes?
Marlon Magnée (desde la cocina): Porque es buena.
S: Si.
S: Sí, porque…
R: No hablo mucho francés, ¿Cuál sería el tema principal en sus letras?
MM: …es de buena calidad!
S: Creo que podría decirse que una mujer (risas).
S: ….es muy chido.
R: Aquí en México poca gente habla francés y su música ha cruzado la barrera
9|
Profile: Andrés Torres
TE RECUERDO BIEN EN
EL HOTEL CHELSEA
VINYL O NO VINYL…
Texto: José Carlos Velazquez | Fotos: José Juan Núñez
Por Isaac Torres | Foto René Fragoso
Tengo muchas historias en hoteles; como aquella vez que tuve que compartir
cuarto con una manada de cangrejos que salían por el lavabo, o la vez que había
dos alacranes caminando en círculos por el techo durante toda la noche mientras
nadábamos en un viaje de calor, sexo y ácido. O cuando desperté con la cara
hinchada y un ojo cerrado por los piquetes de una extraña chinche y huí a toda
velocidad dejando una nota escrita con champú sobre el espejo. Ninguna de estas
ocurrió en el Hotel Chelsea, pero quiero creer que Burroughs, Kerouac o Ginsberg
vivieron viajes parecidos durante sus
estancias en ese mítico hotel.
Recuerdo también la vez en que el
Hotel San Martín en Garibaldi paso
de ser un improvisado cuarto de edición al escenario propicio para la
consumación de un largo amor adolescente. Ese lugar tampoco era el
Chelsea pero el ambiente detrás de
las pesadas cortinas de terciopelo, el
humo denso de la mariguana y la música de Bob Dylan me hacen pensar
que pudo serlo. Esa noche pudo haber sido como aquella en que Nancy
Spungen murió apuñalada en el Chelsea, pero afortunadamente yo no soy
Sid Vicious.
Tengo otra historia sobre el segundo peor hotel que he visitado en mi
vida, donde a la entrada había un refrigerador con 10 caguamas y 3 coca
colas. El vidrio de la recepción era
antibalas y tenía clavados dos tiros.
La habitación tenía agujeros por los
que podíamos mirar a la pareja de al
lado mientras nosotros hacíamos lo
mismo, estúpidamente intoxicados
y no precisamente de amor. Quiero
creer que eso se parecía al Chelsea
de los 80’s durante la explosión de la
cocaína en Nueva York y las mafias
puertoriqueñas peleándose a tiros con
su contraparte afroamericana. Quiero
pensar que nosotros nos parecíamos
a Kim Basinger y Mickey Rourke en
9 semanas y media - filmada en el
Chelsea en 1986 - pero eso es absurdo. Seguramente Charles Bukowski
alguna vez hizo un agujero en una de
sus paredes para mirar a Patti Smith
en el cuarto contiguo.
Hubo una ocasión en que improvisé una fiesta en mi cuarto de hotel y logré meter
a poco más de 60 personas, un conjunto norteño y una caja de 20 botellas de ron
Bacardí en un espacio de 25 metros cuadrados, donde la gente tenía que sujetarse
de los techos para no caerse de las camas. Al día siguiente desperté, miré a mi
alrededor y solo había destrucción: colillas, botellas y mi compañero de cuarto
dormido. Sólo pude ponerme los pantalones y huir. Aunque la fiesta parecía más
como de Proyecto X y la música como de bautizo de hijo de narco amateur, quiero
imaginarme que Los Ramones hicieron fiestas así en el Chelsea y que de una de
ellas nació Like a drug I did before.
10 |
A menudo me pasan cosas estúpidas cuando viajo, como cuando fui a Río de
Janeiro y llegué un día después del histórico concierto gratuito de los Stones en
Copacabana, o cuando visité Niteroi para descubrir el Museo de Arte Moderno
cerrado por remodelación. O la vez que fui al Museo Británico para encontrar
que las exposiciones principales eran Los tesoros mayas y Pancho Villa y la
Revolución Mexicana. Cuando fui a Nueva York la neblina era tan espesa que
nunca pude ver el Empire State y por supuesto el estúpido Hotel Chelsea estaba cerrado por cambios de administración. Lo único que rescaté de esa
visita al Chelsea fue una mala fotografía de la placa dedicada a Leonard
Cohen que decía I remember you well
in the Chelsea Hotel. Después, mi
compañera de viaje y yo entramos a
un local junto al hotel y nos comimos
las donas más deliciosas de mi vida.
Mis memorias del Chelsea se reducen
a esas donas.
En el 89 volví al Chelsea y le escribí
una canción a una chica en el cuarto
305. Volví a enamorarla con mis líricas, la conmoví con mis gestos y la aniquilé con mis flaquezas para finalmente perderla otra vez, como siempre lo
hago. Tiempo después intenté recuperar mis recuerdos en el Chelsea: las fotografías, las cintas de video amateurs
y las canciones que escribimos juntos,
pero todo fue en vano pues ella juró
haberlas destruido aunque yo nunca le
creí del todo. ¿Quién podría ser capaz
de destruir cosas como esas?.
pondió: Puta como la verga.
Aquella canción se convirtió en un
One hit wonder y con el tiempo en un
clásico de Universal Stereo. Yo, con
la irreparable perdida decidí hacer lo
que peor me sale y me dediqué a morir
lentamente, entre humo, vomito, botellas y canciones. Jamás entendí por
qué el rock había muerto. De las cosas
que recuerdo de mis días finales en el
Chelsea es que me agarré a golpes con
un japonés de pelo largo que decía ser
DJ y con un jovencito negro y delgado muy parecido a Michael Jackson.
También un día le grité a una mulata
trasvestida que era una puta y que se
largará del tercer piso y ella me res-
Finalmente me extinguí en soledad por una extraña mezcla entre cirrosis, neumonía y algo venéreo, aunque los doctores dijeron que en realidad fue un simple
infarto y los biógrafos un posible suicidio. Mi compañera de viaje decidió guardar
silencio y nunca compartió nuestras memorias a la prensa. Decidí otorgarle las
regalías por la obra escrita en el Chelsea y ella lo donó a albergues de perros y
fundaciones feministas. Dicen que también le construyó un chalet a su madre en
Cuernavaca. ¿Quién carajos construye chalets en Cuernavaca?. A mi me da un
poco igual, pues en realidad esta historia en el Hotel Chelsea no me pertenece.
El embarcarse en una empresa relacionada a los discos de vinyl suena igual o más arriesgada que iniciar
una publicación impresa en medio de la crisis que
vivimos hoy en día. Es por ello que nos interesó la historia de Andrés Torres, fundador y director de Vinyl
Studios, una disquera dedicada a producir discos en
vinyl en una era en la que la enorme mayoría de gente
baja la música ilegalmente de Internet o la escucha
en línea. A continuación presentamos la entrevista
que le hicimos.
JCV: A pesar de lo que muchos pudieran pensar, el
auge del vinyl ha crecido últimamente. En tu experiencia ¿Cuáles son los factores que han impulsado
el boom comercial del vinyl?
AT: Yo creo que la música es cíclica, los géneros musicales siempre regresan y al parecer los formatos en
los que escuchamos a esta también. No h sido solo
un regreso del vinyl sino del cassette. Creo que también influye el que haya gente que tiene una relación
más estrecha con la música y los discos para la que
el atasque de acumular millones de canciones en formato mp3 no tiene mucho sentido.
JCV: Ahora que mencionas eso, siempre he creído
que, al comprar un vinyl, la gente desea tener algo
sólido de su banda, algo tangible. Recuerdo cuando
encontré en una tienda de Mcallen el LP de Do to
you in 82 de Infusion, y sentí que había encontrado
algo que me hacía falta desde hace mucho, ¿Crees
que esa sensación se pueda revivir hoy en día con la
enorme cantidad de releases que hay?
AT: Sí, definitivamente. Somos afortunados de contar con gente que vuelve a re editar joyas que ya no
estaban disponibles en formato físico. Ya no se trata
de cantidad sino de calidad. Ya no puedes comprar
tanto, entonces eliges mejor qué comprar y eso es
emocionante.
JCV: La elaboración de un LP es un proceso que
no ha sufrido muchos cambios en los últimos años,
¿Cuáles son los principales problemas con los que
tienes que lidiar?
AT: El proceso de masterización es diferente al que
estábamos acostumbrados en formato digital, particularmente la compresión. Estamos reviviendo un
formato análogo y con él un sonido más orgánico,
con más armónicos. El costo de producción es mayor y quizás eso se convierta en una dificultad para
quien desea sacar discos en este formato.
JCV: ¿Podrías definir en tres palabras qué sientes al
escuchar uno de tus tracks favoritos en vinyl?
AT: Placer, emoción y gusto.
JCV: 180 o 120 gramos… ¿Cuál prefieres?
AT: ¿180? En realidad ambos.
JCV: ¿Eres de los que se va a dar una vuelta a bazares de discos? Si es así, ¿Podrías recomendar algunos?
AT: Lo único que quiero es que no se encarezcan
más y más... por mi que no se vuelvan masivos, que
no los compren tanto. Retroactivo en la Roma Norte,
es una buena tienda.
JCV: El estudio que tienen en Vinyl está de lujo. ¿Podrías hablarnos un poco de los procesadores que
utilizan?
AT: Es un estudio discográfico. Contamos con un
dead room y un live room con techo catedral, que
tiene una reverberación natural muy padre.
Tenemos una amplia selección de micrófonos, pre
amplificadores e instrumentos. Ofrecemos grabación, mezcla, masterización y hacemos live sessions,
con las cuales hemos tenido la oportunidad de grabar a bandas como Travis, Kashmir, Triangulo de
Amor Bizarro, Crocodiles, The Dears, Thee Silver Mt.
Zion, Easy Star All-Stars entre otras.
JCV: ¿Qué sonido buscan en Vinyl Studios? ¿Cuál
dirías que es su insignia? ¿Qué bandas están produciendo ahorita y qué deberíamos escuchar de ustedes?
AT: El estudio es muy versátil, podemos trabajar con
productores externos, grabamos y mezclamos muchos géneros musicales, hacemos publicidad y todo
con la mayor calidad posible.
Últimamente hemos producido discos de Aviador,
Torres de Hanói, Urss Bajo el Árbol, Rainbird, Peludo,
Siete Lobos Rojos, El Diego, grabamos el último de
Los Mundos y masterizamos Montenegro.
JCV: Sabemos que también eres productor de eventos, y mucha gente hoy en día cree que hacer un concierto, festival o fiesta significa poner audio, barra y
listo ¿Para ti cuáles son los principales factores para
producir un evento de calidad?
AT: Empiezas por escoger un buen talento, tratas de
no hacer algo genérico, en el lugar adecuado. En mi
experiencia he producido eventos pequeños, con
bandas de culto no muy comerciales.
JCV: ¿Qué escuchas en estos días?
AT: Hoy en la mañana escuché, el Well, Well, Mr. Whale de Suave As Hell, Monkey Minds In The Devil´s
Time de Steve Mason, So Far de Faust y lo último de
The Antlers.
JCV: En esta edición del CC14, ¿Hay alguna banda
que te llame particularmente la atención?
AT: Beck y Massive Attack.
http://www.vinylstudios.com
Twitter: @vinylstudios
Facebook: /vinylstudios
http://www.chronic.mx
Twitter: @chronicmx
Facebook: /chronicmexico
11 |
Street diaries
GIVE ME ABSOLUTE CONTROL
Fotografía: Dafne López Toïgo | Estilismo: Sergio Orospe
Modelos: Ángel y Manuel @ Paragon Model management
Reebok lanza este verano su tan añorada línea PUMP, el clásico tenis noventero con una bombita en la lengüeta que sirve para inflarla y dar
mayor comodidad a la par de contar con la ya famosa tecnología Hexalite, que hace más cómodo el caminar y correr. También este verano
se lanzan nuevos modelos del Classic Leather en Formato retro. No importa si hacemos ejercicio o sólo caminamos horas por la ciudad, si
preferimos la bota o un tenis bajo: los noventas están aquí para hacernos más felices y vienen de la mano de Reebok Classics.
Portafolio
Xiu Xiu
Texto: Rubén Romero Ponce
Fotografía: Sergio Orospe
Hacía ya tiempo que Xiu Xiu no visitaba nuestro país y en esta ocasión lo hicieron para celebrar el aniversario de la Errr Magazine en
un concierto que dieron junto con Deerhoof en El Plaza Condesa. A
pesar de haberlos visto ya un par de veces antes, no sabía muy bien
qué esperar de dicho concierto y ahora, días después, puedo decir
que fue más oscuro de lo que esperaba a pesar de la advertencia
que me había dado Jamie Stewart antes de la presentación, sin lugar
a dudas siempre es igual de emocionante escuchar a Stewart cantar
y entregarse en el escenario, sin temor a ser cursi puedo decir que
su música se siente antes de escucharse.
Previo a su concierto, tuve la oportunidad de platicar con él antes de
comer en un restaurante vegetariano de la colonia Roma.
Rubén Romero: ¡Hola Jamie! Sabemos que el nombre de Xiu Xiu
proviene de una película china ¿Qué significa y por qué escogieron
ese nombre?
Jamie Stewart: La película se llama Xiu Xiu: The Sent Down Girl, y
la persona con la que comencé la banda, Cory McCulloch y yo, la
vimos alrededor de la misma época. En la película, la joven Xiu Xiu
crece mientras una revolución cultural tiene lugar en China, y cada
vez que trata de mejorar su vida su situación siempre empeora. A
pesar de que obviamente las circunstancias eran diferentes porque
vivíamos en California y en un país sin muchos cambios culturales,
Cory y yo nos sentimos identificados, sentíamos que cada intento
que hacíamos para mejorar nuestras vidas sólo empeoraba todo
también, así que realmente nos identificamos con la pobre Xiu Xiu.
R.R.: En mi opinión, la música y letras de Xiu Xiu son muy intensas y
tocan a las personas en un nivel profundo ¿Qué es lo que te toca a ti
en ese nivel y crees que influya para crear esta música?
J.S.: Mi familia, mis amigos cercanos, la música, la religión, los gatos, la buena comida, viajar… árbol bonito (en español) jajaja.
12 |
R.R.: Además de la música, la parte visual de su trabajo es muy fuerte también. Está el video que hiciste para Black dick con todas esas
imágenes de gatitos y porno, y también el video de Stupid in the
dark que es fuerte en otro contexto ¿Qué tanto te involucras en la
realización de los videos?
J.S.: En efecto, yo realicé el video de Black dick, estando todo el día
viendo videos de gatos y porno, seleccionando imágenes y escuchando la canción. Fue un proceso muy extraño en el que me sentí
como adolescente con excitación incluida. En Stupid in the dark yo
no trabajé, Angela hizo todo el video con Amir Shoucri, un director
al que ella admira mucho, así que el mérito y la información es totalmente de ella.
R.R.: A lo largo de la existencia de la banda, los integrantes han cambiado y has tenido muchas colaboraciones. ¿De qué manera crees
que esto enriquezca a la banda?
J.S.: Bueno, supongo que los esfuerzos de todas esas personas no
han hecho más que enriquecer a la banda. Realmente aprecio el haber colaborado con mucha gente que entregó su corazón y su talento al proyecto por el cariño y admiración que le tienen, han ayudado
a crear música realmente profunda y emotiva que es importante para
mi. Eso me hace sentir que algo está bien en lo que hacemos.
R.R.: No es la primera vez que los vemos en México. ¿Cómo definirías la diferencia entre esta presentación y las anteriores? ¿Qué
tienes en mente?
J.S.: Tocaremos canciones viejas muy obscuras, creo que ese será
el mood. Tocaremos también un par de canciones que nunca hemos
tocado en vivo, muchas cosas del nuevo disco y un par de canciones que hemos tocado muchas veces y que a la gente le encanta.
Estruendo y obscuridad, recuérdalo cuando estemos en el show…
13 |
Disturbed profile
Disturbed profile
BAD AS TOM
Texto: Emilio Rivaud | Ilustración: Ricardo Luévanos
Para que nos entendamos, Tom Waits es un tipo rudo desde la cuna: nació en el asiento trasero de un taxi y con barba de tres días. Cuando tú eras apenas un bebé rosado y llorón, el pequeño Tom ya estaba en la calle buscando el corazón del sábado por la noche, quitándose de la cara el rastro de una larga hilera de días malos con una navaja de afeitar. Mientras tú merendabas en la cocina con tu mamá,
sumergías una galleta en un vaso de leche con chocolate y te convencías de que el mundo era, por necesidad, un sitio feliz, Tom entraba
a un café y golpeaba sin piedad una taza de café que no estaba lo suficientemente fuerte como para defenderse. Luego creciste, cantaste
a todo pulmón el pop azucarado de aquel muchachito imberbe que cantaba sus tragedias amorosas, y te asombraste de lo mucho que
él sabía sobre el mundo.
Tom sabe mucho más. Escucha si no esta historia que le contó a sus hijos cuando le preguntaron por qué no tenía un trabajo como el
de otros papás (un trabajo como el tuyo, que involucra un escritorio y una computadora siempre prendida): En el bosque había un árbol
torcido y un árbol derecho. Todos los días, el árbol derecho le decía al torcido: ‘Mírame... soy alto, estoy derecho y soy guapo. Y mírate...
estás todo torcido y doblado. Nadie quiere verte’. Y crecieron juntos en ese bosque. Y un día vinieron los leñadores, y vieron ambos árboles,
y dijeron: ‘hay que cortar los árboles que están derechos, y dejar los demás’. Y los leñadores convirtieron al árbol derecho en leña, palillos
de dientes y papel. Y el árbol torcido ahí sigue creciendo, cada día más fuerte y más extraño.
Puedes ponerle muchos caras al árbol derecho. Por ejemplo, la de Chris Martin: agarra cualquier canción de Coldplay y quítate la comida
de entre los dientes con ella. O la de Justin Bieber: pino canadiense, madera ligera, de color uniforme, ideal para hacer puertas de triplay
como las que ponen hoy en día en esos departamentos que parecen hormigueros.
En la música, los árboles derechos hacen versos a cuatro cuartos, intro-coro-verso-coro, requintos no muy rebuscados. A Tom nada de
eso le interesa. Sus canciones son a veces baladas o jazz, a veces blues o rock, y a menudo mezclas de todo eso. Una buena canción pop
necesita un coro pegajoso que todo mundo quiera corear. Muchos grupos hacen conciertos con el único propósito de darle a sus fans
la oportunidad de gritar a todo pulmón palabras insulsas. Tom no otorga esas gratificaciones. Él se sube al escenario con un cigarro en
la mano y un grupo de músicos mal rasurados, pero profesionales. Más que cantar, platica, susurra, aúlla, grita o ruge. En sus canciones
uno no puede ponerse cómodo en un estribillo, ni ponerse a cantar con él. Hay que oírlo con el mismo gusto con el que se le da un trago
a un whisky derecho que quema todo a su paso y termina con un golpe en alguna parte de la nuca.
Cualquier cantante de pop quiere verse bien, y por ello pasa horas frente al espejo ensayando los gestos precisos para transmitir conmoción, exultación o rapto, todo ello sin despeinarse. Tom no solo se despeina: estalla en cada nota y en cada palabra. En alguna entrevista
ha dicho que la notación musical la parece muy limitada, que no hay un símbolo para cada sentimiento. Por eso cuando canta, su cara
tosca se expande y se contrae en gestos decididamente poco favorecedores, pero que le dan a la música una intensidad que no puede
reproducirse en una partitura.
La música (o los libros, las películas, los cuadros, etc.) que vale la pena se parece más a un árbol torcido, lleno de ramas nudosas que
aunque cambian abruptamente de dirección y toman rumbos extraños, nunca dejan de apuntar hacia arriba. Es cierto que su camino es
más tortuoso y que la gente no siempre aprecia estas formaciones. Pero eso es totalmente secundario. Lo que hay que recordar es que
Tom Waits es un tipo rudo, y que no hay que meterse con él.
14 |
15 |
THERE
IS NO
PLACE
I´M
GOING
TO
FOTO: Tony Solis
COORDINACIÓN DE MODA: Annie Lask
MODELO: Luis Zermeño @ Paragon
MAQUILLAJE Y ASISTENTE DE COORDINACIÓN: Diego Diez
ABRIGO: Burberry
PANTALÓN: German Deheza
PULSERA: Alexander McQueen
ANILLOS: H&M
16 |
17 |
SOMBRERO: Fernández y ROCHE
ANILLOS: H&M
PULSERAS: Alexander McQueen y H&M
PÁGINA 18
JUMPSUIT: Mancandy
SACO: Paulo Succar
CREEPERS: Underground
PLAYERA: H&M
PANTALÓN: H&M
TENIS: Supra
PULSERAS DORADAS: H&M
PULSERA DE PIEL CON CALACA: Alexander McQueen
SOMBRERO: Maison Michel
18 |
19 |
TRAJE SKINNY CON PANTALONES CROPPED: German Deheza |CAMISA: H&M | PIN DE CUELLO Y PIN DE CORBATA: The Kooples
PAÑUELO: Vintage Christian Dior | PULSERA: Ferragamo | ANILLOS: H&M | ZAPATOS: Prada
PULSERA DE CADENA DORADA: H&M | PULSERA DE PIEL: Ferragamo | JUMPSUIT: Mancandy
PANTALONES: H&M
LENTES: Linda Farrow para The Row
ANILLOS: H&M, Alexander McQueen, Eros
PULSERAS: H&M, Saint Laurent
20 |
21 |
SOMBRERO: H&M
CHALECO Y PANTALÓN: German Deheza
CAMISA SIN MANGAS: H&M
PULSERAS METÁLICAS: H&M
PULSERA CUFF DE PIEL: Maison Martin Margiela
ANILLOS: H&M
ZAPATOS: Prada
SOMBRERO: Maison Michel
SUÉTER Y CHALECO: The KoopleS
CUELLO DE ZORRO: Vintage
PANTALÓN: German Deheza
ANILLOS: H&M
BOTINES: Botines Espuela
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Andrés Torres y Vinyl Studio,
por las facilidades otorgadas.
22 |
ArtSpace
DISTRITAL
Fotgrafía: Farid Cabrera |Texto: Leo Sam
La disidencia de lo Queer
Texto: Cristina Sandoval
Fotografía: Cortesía de ArtSpace México
“Bullying” - Indiana Castillo
“Candil Contemporáneo”- Armame
“Cookie Duckie” - Armame
“Instantánea Pizza” - Rafael H. Millán
“Leña” - Rafael H. Millán
“Osito Azul”
Salvador González
“Recuerdos” - Indiana Castilllo
SOBRE DISTRITAL 2014
Del 3 al 8 de junio vivimos una de las experiencias cinematográficas más interesantes del año. Ya en su quinto año consecutivo, el festival de cine Distrital
proyectó distintas propuestas independientes de todo el mundo; éstas llevaron al
público a conocer universos poco explorados por cualquier expectador. Algo es
siempre certero en la programación del festival y esto es su carácter transgresor,
que de diferentes maneras genera una ruptura y nueva propuesta en los códigos
de construcción visual y narrativa.
Distrital representa la herencia del desaparecido FICCO y del fallido Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México. Respaldado siempre por Jorge Ayala
Blanco, quien se refiere este año al festival como el más ‘enigmático’ que ha tenido nuestra ciudad.
Desde los primeros años, las inauguraciones desembocan en todo un suceso,
tanto por la selección de las maravillosas películas que las enmarcan (podríamos
mencionar ‘Finisterrae’ en 2011 o ‘Peaches Does Herself’ en 2013), como por el
evento que conjuga en un mismo espacio a realizadores, público y medios, alentando así el diálogo e intercambio de puntos de vista. Este año el festival abrió con
‘Encuentros Después de la Medianoche’ del francés Yann González, una comedia
erótica con episodios oníricos que cuenta la historia de una pareja y su sirvienta
travesti, quienes preparan una orgía para esa noche.
Los ‘highlights’ de Distrital incluyeron largometrajes como ’Still Movie’ que incorpora medios digitales y análogos para crear una pieza ampliamente melódica
24 |
“The Couple”
protagonizada por Walter Schmidt, un ícono del New Wave mexicano de los 80’s.
Otro de los grandes aciertos, la impactante ’Stand Clear of the Closing Doors’ de
Sam Fleischner, que retrata los horrores y fantasías que vive Ricky, un niño asperger que se pierde en la ciudad de Nueva York.
Favoritas personales: ‘L for Leisure’ una comedia que se sigue a un grupo de
estudiantes de posgrado a lo largo de 10 vacaciones (de 1992 a 1993), ‘Elektro Moskva’, documental que retrata la era electrónica en Moscú y finalmente ‘El
Hombre Robado’ de Matías Piñeiro a quien el festival dedica una retrospectiva en
Cineteca Nacional.
También encontramos una oferta sumamente experimental que bien podríamos
ejemplificar con ‘Rebeldía y Pornografía’, película no apta para todo público (de
hecho, para muy pocos); un ensayo sexual que deja de lado toda concepción
técnica para sumergirse en momentos excesivos, adornados y enmarcados por
un extraño y poco sólido discurso político que trata de dar contexto a la historia.
Como un festival joven, y al que sin duda le quedan muchos años de éxitos y momentos de aprendizaje, Distrital concluyó el sábado 8 con el concierto de Gruff
Rhys en Bahía Bar. Por ahora quedamos ansiosos de ver qué nos tienen preparado para la siguiente edición.
Salvador González
“Trepidatorio” - Armame
“Viejo” - Rafael H. Millán
Existen muy pocas galerías en México que se atreven a apostar por una corriente
artística especializada en el estudio del género, el cuerpo y las diferentes expresiones de la sexualidad. Uno de estos esfuerzos es ArtSpace, el más reciente proyecto galerístico de Armando Martínez. Ubicado en la Condesa, ArtSpace surge por la necesidad de
abrir un espacio donde artistas emergentes puedan exhibir sus piezas -algunas
bastante osadas- que inviten a romper los paradigmas interpretativos de los estándares de la belleza en el arte contemporáneo.
ArtSpace sirve como refugio para las instalaciones de neón realizadas por ARMAME, las pinturas de punks y seres fantásticos de Iván Villaseñor y las esculturas
tejidas que toman forma de enfermedades de transmisión sexual de Jorge Ortega
del Campo, sólo por mencionar algunos de los artistas que representa la galería.
Estas obran logran fusiones entre el pop y lo contemporáneo a través de distintos
medios como el dibujo, la pintura, la fotografía, la escultura y la instalación. Estén muy pendientes de este innovador espacio ya que en unos meses anunciará su
próxima exhibición. Mientras pueden darle un vistazo a su pagina de Facebook /
artspacemexico o en su página www.artspacemexico.com 25 |
I´M A MAN OF
constant SORROW
Fotografía: René Fragoso
Coordinación de Moda: Gabriela Cepeda
Modelo: Liam Dean @ RED Citizen
Traje: A.P.C.
Sombrero, tank top y zapatos: vintage.
26 |
Chamarra y pantalones: Levi’s
Sombrero, tank top, cinturón y pañuelo: vintage
28 |
29 |
30 |
31 |
Disturbed profile
Disturbed profile
I´M MY OWN
WORST ENEMY
SÉPANLO
TODOS: ÉSTE
ES MI DOLOR.
CHINGA
TU MADRE
PAPA.
PRIMER
LIBRO DE
IVÁN SIERRA.
Texto: Misael Torres | Ilustración: Jeffrey Hathaway
Por Sergio Orospe
Nacido en el barrio del Bronx en Nueva York bajo el nombre de Harvey Phillip
Spector, se mudó a Los Ángeles siendo apenas un niño tras el suicidio de su
padre. Ese niño, que hacía trampa escondiendo billetes extras para aumentar las
probabilidades de ganar en el Monopoly a sus amigos, tenía el sueño de convertirse en alguien famoso. Quería ser músico, sin embargo su solitaria personalidad
en combinación con su incontrolable pánico escénico terminó por alejarlo del
escenario para llevarlo a desarrollar habilidades nunca antes vistas en la producción musical.
21:52
¿Y si jugamos a volver a empezar? Yo vuelvo a ser niño y
tú vuelves a ser mi papá. Pero ahora lo hacemos bien: yo
voy a ser un buen hijo y tú serás el mejor papá.
Alguna vez leí o escuche una frase que decía que
todo lo que escribe un escritor a lo largo de su vida
finalmente se convierte en su propia autobiografía.
Desconozco quién lo dijo y en dónde pero no por
ello dejo de estar de acuerdo.
Conocí a Iván hace cuatro años y desde el primer
momento tuvimos mucha empatía, nos caímos bien.
Nuestros primeras experiencias en conjunto estuvieron basadas en producir un trabajo sórdido, mismo
que nunca se publicó (o aun no se publica mejor dicho), en el que él haría el texto y yo la fotografía. Todo
esto viene a cuento porque así fue como conocí al
verdadero Iván Sierra: fuera del trabajo y en la fiesta,
y por mucho tiempo para mí ese fue Iván: un joven
desenfadado, ocurrente y algo exhibicionista…
Fue hasta meses después que tuve la oportunidad
32 |
de conocer al Iván escritor, y comencé a respetarlo
aun más. Lo de Iván era una ficción que todo aquel
que lo conozca podría catalogar como autobiográfica, pero en el fondo es más. Es la búsqueda que
hace un joven escritor de sus propias raíces, del pasado que lo construyo, de los recuerdos que no lo
dejan en paz.
Chinga tu madre papá, publicado por Errr Books,
es su primer libro. La primer parte está conformada
por status de Facebook que Iván fue publicando a
partir de enterarse de la muerte de su padre, del cuál
estaba alejado desde un tiempo atrás. Un conjunto
de miradas al pasado, introspección dolorosa que
termina en una especie de perdón a sí mismo. La
estructura en forma de textos breves – los status – le
da más dinamismo y fuerza al texto, le quita la paja,
aunque estoy seguro que esa no fue su intención al
publicarlo así, sino – me aventuro a pensar- el no perder nada de lo que escribió aquella terrible noche en
que se enteró de la muerte del hombre que de una u
otra forma le dio forma al hombre que actualmente es.
La segunda parte es una serie de textos sueltos que
constituyen una especie de reclamo, éste previo a la
muerte, de Iván hacia su padre. Un conjunto de flashes que construyen accidentadamente el escenario
que dio pie a la primera parte, lo que construyó – o
destruyó – esa relación que se intentaba recuperar
por medio de gritos a la nada, al vacío lleno de gente
que constituye el Facebook hoy en día.
Así es como nos enteramos de esa parte tan íntima
de la vida de Iván. No importa si es ficción o no: es
literatura. Textos melancólicos y duros que dejan
un vacío dentro. Siempre he creído que lo mejor de
compartir un dolor con alguien es la sensación de
alivio que se siente inmediatamente después de hacerlo, no importa si hemos hecho mierda al que nos
escuchó (o nos leyó). Espero,de todo corazón, que
este sea el caso.
Spector regresó a Nueva York y pasó de ser el productor aprendiz de los también
legendarios Leiber y Stoller a formar su propia empresa, Philles Records rápidamente. Fue justo ahí donde creó la que sería su aportación más importante al
mundo de la música, la legendaria Wall of Sound en el Gold Star Studio de Los
Ángeles. El truco consistía en poner a muchos músicos, guitarristas principalmente, a tocar al mismo tiempo, creando un sonido denso y elaborado que sonaba
muy bien en la radio. Se le llegó a relacionar con el sonido de una orquesta, lo
cuál divertía mucho a Spector. El resultado fue tan revolucionario que su fama se
disparó y se convirtió en uno de los productores más codiciados por los músicos
famosos de la época.
En el largo trayecto en que ganó la reputación de genio loco, trabajó con Elvis
Presley, The Ronettes, The Crystals, Cher, influyó en Brian Wilson para crear uno
de los más grandes discos de la historia: el Pet Sounds de los Beach Boys. Fue
también el productor de los Beatles, de Tina Turner, Leonard Cohen, The Ramones, entre muchos otros. En el famoso Concert for Bangladesh trabajó con Bob
Dylan, Erik Clapton, Ringo Starr y Billy Preston para guardar para la historia el
peculiar evento organizado por George Harrison y Ravi Shankar. Lo cierto es que
al mismo tiempo que iba cosechando fama y prestigio por su genial participación
con toda esa gente talentosa, también iba creando una excéntrica lista de anécdotas enfermizas que casi siempre involucraban armas, alcohol, drogas, adicción
al trabajo y locura, mucha locura.
La lista de historias curiosas que involucran a Spector es larga. Es bien sabido que
secuestró a más de uno en su lujosa mansión de Los Ángeles a la que llamaba El
Castillo de los Pirineos. Ahí fueron privados de su libertad desde un par de sus
ex-esposas, hasta los integrantes de The Ramones durante la producción de su
disco. Amenazó también a más de un músico o manager con soltar a sus perros
de ataque si no abandonaban su casa luego de finalizar sus reuniones, o por el
contrario amenazaba con dar órdenes de ataque si decidían irse antes de tiempo.
Luego de haber creado el Wall Of Sound y convertirse así en un productor millonario y envidiado nunca salió de casa sin al menos un guardaespaldas armado. Pero
los guardaespaldas no eran los únicos portando armas, él mismo llegó a tener
hasta 4 pistolas encima mientras trabajaba o salía a divertirse, disparando cada
vez que sentía que no era escuchado o respetado. A punta de pistola fue como
llegó a varios acuerdos con The Ramones o Leonard Cohen, entre una larga lista.
No sólo era su obsesión por las armas, su gusto personal al vestir también fue
muy peculiar. Es probable que haya contado con una de las más grandes colecciones de pelucas de la industria musical. Solía cambiarlas todo el tiempo y hay
quien dice que llegaba a cambiar de peluca hasta 4 veces al día, y en algún punto
quedó tan fascinado por el personaje de Batman que mandó a producirse varios
trajes del súper héroe a la medida, los cuales fueron lo único que usó durante un
largo y solitario periodo de aislamiento en su castillo californiano.
Lana y Phil se conocieron la noche del 02 de febrero del 2003. Ella era rubia, y
en mejores tiempos había sido una hermosa estrella del cine de serie B. Aquella
noche ella vestía totalmente de negro. Sentada justo frente a un enorme espejo
hasta donde sus dientes habían salido proyectados sobre la alfombra roja de la
habitación, regados junto a algunas de sus uñas postizas. Así fue como Lana
Clarkson fue encontrada sin vida la mañana del 03 de febrero del 2003. La causa
de su muerte fue un disparo en la boca.
Spector fue acusado de homicidio, pero tras contar diversas versiones de lo ocurrido insistió en declararse inocente. Para su defensa contrató al también famoso Robert Shapiro, abogado criminalista de múltiples celebridades, famoso por
ganar el caso O.J. Simpson. El argumento principal de Spector fue que Lana se
había suicidado, pero luego cambió su versión para decir que había sido un accidente provocado por el exceso de alcohol y drogas consumidos por ambos
esa noche, para luego cambiar de nuevo al argumento final y oficial de que no
recordaba nada. Tras una larga lista de confrontaciones y procesos que enredaron el caso, Spector despidió a Shapiro. Años después, tras ser liberado en
varias ocasiones, el 13 de abril del 2009, fue declarado culpable de homicidio en
segundo grado y condenado a 19 años de cárcel. Aquella noche del 2003 metió
las manos en sus bolsillos y dejo que su guardaespaldas lo ayudara una vez más.
A pesar de expresar que él no había cometido un crimen tampoco hizo mucho
para asegurarlo. Esa madrugada, al salir de casa con un arma en la mano, no
había lamento ni expresión alguna, solo quedaba un viejo hombre que siempre
fue su propio peor enemigo.
33 |
THE LETTER EDGED IN BLACK
Fotografía Sergio Orospe
Coordinación de moda Dan Victoria Gleason
Maquillaje y pelo Maripili Senderos
Modelo Miguel Berjón @ Bang! Model Management
Asistentes Rubén Romero, Fernando Romero
CHAMARRA: Louis Vuitton
CAMISETA GRIS: Hermès
JEANS NEGROS: Adidas Originals
ZAPATOS: Sperry
34 |
35 |
I‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck He must fall in the sea And she wants you to steal and get caught
For she loves you for all that you are not When you’re falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down You forget all the roses Don’t come around on Sunday She’s not gonna
choose you For standing so tall Go on take a swig of that poison And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your ear to the ground You know you’ll be hearing that sound
Falling down You’re falling down falling down Falling down falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down Go on down see that wrecking ball Come swing in on her now
Everyone knew that hotel was a goner They broke all the windows And took all the door knobs And they hauled it away In a couple of days Now someone yelled timber Take off your hat We all look smaller Down
here on the ground When you’re falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down Someone’s falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down
‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck He must fall in the sea And she wants you to steal and get caught For
she loves you for all that you are not When you’re falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down You forget all the roses Don’t come around on Sunday She’s not gonna choose
you For standing so tall Go on take a swig of that poison And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your ear to the ground You know you’ll be hearing that sound Falling
down You’re falling down falling down Falling down falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down Go on down see that wrecking ball Come swing in on her now Everyone
knew that hotel was a goner They broke all the windows And took all the door knobs And they hauled it away In a couple of days Now someone yelled timber Take off your hat We all look smaller Down here on the
ground When you’re falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down Someone’s falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down I‘ve come 500
miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck He must fall in the sea And she wants you to steal and get caught For she loves
you for all that you are not When
you’re
CAMISA:
Dieselfalling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down You forget all the roses Don’t come around on Sunday She’s not gonna choose you For
JEANS:
standing so tall Go on take a swig
of Calvin
thatKlein
poison And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your ear to the ground You know you’ll be hearing that sound Falling down
ZAPATOS:
Sperry
You’re falling down falling down
Falling
down falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down Go on down see that wrecking ball Come swing in on her now Everyone knew
CHAMARRA:
Louis
Vuitton
that hotel was a goner They broke
all the
windows
And took all the door knobs And they hauled it away In a couple of days Now someone yelled timber Take off your hat We all look smaller Down here on the
ground When you’re falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down Someone’s falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down ‘ve come 500
miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck
He must fall in the sea And she wants you to steal and get caught For she loves you for all that you are not When you’re falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down You forget
all the roses Don’t come around on Sunday She’s not gonna choose you For standing so tall Go on take a swig of that poison And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your
ear to the ground You know you’ll be hearing that sound Falling down You’re falling down falling down Falling down falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down Go on
down see that wrecking ball Come swing in on her now Everyone knew that hotel was a goner They broke all the windows And took all the door knobs And they hauled it away In a couple of days Now someone
yelled timber Take off your hat We all look smaller Down here on the ground When you’re falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down Someone’s falling down Falling down
falling down Falling down falling down Falling down I‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck
falling down Falling down falling down Falling down ‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck
falling down Falling down falling down Falling down I‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck
falling down Falling down falling down Falling down ‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck
Vuitton
PLAYERA:
all the roses Don’t come around on Sunday She’s not gonna choose you For standing so
tall Express
Go on take a swig CHAMARRA:
of that Louis
poison
And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your
SACO: Vivienne Westwood
CAMISA: Diesel
JEANS:
Adidas
Originals
ear to the ground You know you’ll be hearing that sound Falling down You’re falling down falling down Falling down falling down Falling down When you’re falling down Falling down
falling down Go on
JEANS BLANCOS: Louis Vuitton
JEANS: Ck jeans
down see that wrecking ball Come swing in on her now Everyone knew that hotel was a goner They broke all
the
windows
And
took
all
the
door
knobs
And
they
hauled
it
away
In
a
couple
of
days Now someone
RELOJ: Nixon
falling down Falling down falling down Falling down I‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck He must
fall in the sea And she wants you to steal and get caught For she loves you for all that you are not When you’re falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down You forget all the
roses Don’t come around on Sunday She’s not gonna choose you For standing so tall Go on take a swig of that poison And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your ear to
the ground You know you’ll be hearing that sound Falling down You’re falling down falling down Falling down falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down Go on down
see that wrecking ball Come swing in on her now Everyone knew that hotel was a goner They broke all the windows And took all the door knobs And they hauled it away In a couple of days Now someone yelled
timber Take off your hat We all look smaller Down here on the ground When you’re falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down Someone’s falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down ‘ve come 500 miles Just to see your halo Come from St. Petersburg Scarlett and me When I open my eyes I was blind as can be And to give a man luck He must fall in
the sea And she wants you to steal and get caught For she loves you for all that you are not When you’re falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down You forget all the roses
Don’t come around on Sunday She’s not gonna choose you For standing so tall Go on take a swig of that poison And like it And now don’t ask for silverware Don’t ask for nothing Go on and put your ear to the
ground You know you’ll be hearing that sound Falling down You’re falling down falling down Falling down falling down Falling down When you’re falling down Falling down falling down Go on down see
that wrecking ball Come swing in on her now Everyone knew that hotel was a goner They broke all the windows And took all the door knobs And they hauled it away In a couple of days Now someone yelled timber
Take off your hat We all look smaller Down here on the ground When you’re falling down Falling down falling down Falling down falling down Falling down Someone’s falling down .º
36 |
37 |
RANDOM
CAMINATA
Texto: Julio Torres
Por Tony Solis
S
O
N
G
S
O
F
L
O
V
E
A
N
D
H
A
T
E
.
Las canciones de amor y desamor nunca nos dejan, son la misma historia
con diferentes voces y caras.
En lo personal, difícilmente encuentro canciones nuevas que logren entrar
a mi playlist habitual, especialmente hablando de este tipo de canciones.
Tom Waits, Johnny Cash, Leonard Cohen y Daniel Johnston están siempre
al frente de mi lista. Toma tiempo apropiarse de la letra, música y voz de
cada canción, no es cualquier cosa. Pedí ayuda a mis amigos de Facebook
preguntándoles por sus canciones de amor y desamor predilectas, descubrí
que coincidimos en algunas.
Octavio Graniel: Relief. Chris Garneau.
“I love the way you dance we can work it all out”.
Y podríamos amar hasta cómo se saca los mocos, los hace bolita y los pone
en un cenicero.
Lalo Landa: Honey I sure miss you- Daniel Johnston.
Yo también.
Tony Solis: If it be you will- Leonard Cohen.
Ésta fue la contribución de mis amigos:
Cyn Maya: Gunshot - Lykke Li.
Conozco bastante bien a Cyn y sé lo fan que es de Lykke Li, al igual que yo.
“My heart cracked, really loved you bad gunshot, I’ll never get you back”.
La vida nunca vuelve a ser la misma después de una ruptura importante,
Lykke Li también lo sabe.
Carlos Castañeda: The first time ever I saw your face - Johnny Cash.
Aunque la intérprete original es Roberta flack, yo también me quedo con la
versión de Cash. Alguna vez dediqué esta canción a alguien, y lo volvería a
hacer.
Arturito Alcaraz: Love Hurts - Nazareth.
El amor duele.
Jair Almaguer Vázquez: Still I wake up in the morning thinking of youGoma. Cantautor sinaloense muy poco conocido y amigo mío desde hace
varios años. Canción para extrañar aún más a alguien a quien ya extrañas.
“I have lost, everything completely, still I wake up in the morning thinking of
you”.
Michel Spring Danger: True love waits- Radiohead.
“I am not living, I’m just killing time”
Porque queremos creer que el amor verdadero sí espera.
Tania Perez Casillas: This is the first day of my life- Bright eyes.
También la he dedicado.
Julián Zepeda: Wicked game- Chris Isaac.
Nadie quiere enamorarse, pero todos caemos, como estúpidos.
Prett Rentería: The aftermath- Kashmir.
THE BLASTER.
Nixon sigue malacostumbrándonos con sus accesorios auditivos bonitos, fáciles de usar y con una calidad sorprendente. Este verano toca el
turno a The Blaster: una minimalista bocina portátil de 21 cm de altura
que contrasta su pequeño tamaño con el potente sonido que escupe
a la hora de conectar tu dispositivo móvil vía Bluetooth. Además de
su belleza y calidad en su sonido, la bocina también es resistente a
golpes y al agua, lo que la hace ideal para nuestras vacaciones de la
temporada.
Como Nixon sabe que además de funcionalidad requerimos belleza en
nuestra vida, su gadget viene en 8 brillantes colores y en un atractivo
acabado plástico. Es hora de tomarla e irse a la playa.
“For us to journey once again as lovers and as trusted friends what if the best
is yet to come and this was only the first part run”.
La duda de siempre.
Jorge Fernando González: God only knows- Beach boys.
El nervio adolescente de poder perder a alguien a quien definitivamente
perderemos eventualmente.
we were running
for the money
and the flesh.
Es jueves, día nublado. Sales a la calle y anticipas un buen aguacero
caído del cielo. Antes que eso suceda y que te comience a palpitar el
corazón de manera más acelerada que lo normal debido a tanta gente deambulando y haciendo sus compras, te pones los audífonos y
le das click al botón de shuffle. Te detienes en un cruce de avenida, el semáforo para peatones dura una eternidad. La lista aleatoria
de canciones sigue su curso y sorprendentemente está atinándole
a tu estado de ánimo. Quizá hasta lo mejora. De pronto, suena un
coro más o menos dinámico de los Future Islands que dice: “As it
breaks, the summer will wake / But the winter washed whats left of
the taste / As it breaks, the summer will warm / But the winter craved
whats lost / Crave whats all... Gone away”. Es una voz llena de ansia
contenida. Tiene un dejo melancólico de perdida pero también de
esperanza, de que algo o alguien tarde o temprano puede llegar,
aunque sepas bien que no sucederá. El mundo camina a tu alrededor a un paso rápido, cuando curiosamente te percatas que has
bajado la velocidad. La prisa se reduce por unos segundos y no hay
necesidad de estresarse. Lo que comienzas a entonar cobra tanto
sentido, en esa calle llena de gente, con la lluvia mojándote los pies
y con el deseo de regresar a casa pero decidido a cumplir con tu
tarea del día. Vale más no regresar.
Es tan importante lo que la música puede hacernos, en lo que puede
transformarnos momentáneamente. Por unos minutos dejas cosas
atrás y estás concentrado en la melodía, en el ritmo casi desesperado y en una promesa no cumplida. Después de eso, recuerdas que
las promesas se escriben casi con humo, que se desvanecen pero
no perderás la fe, nunca vas a perderla porque no todo es pesimismo. La ciudad luce majestuosa una vez que la lluvia empieza a disminuir. Te mojaste y ni siquiera maldices no haber traído el paraguas
contigo. Te vuelves uno con las calles, se abren lentamente para ti
justo en el momento de comenzar la siguiente canción. “I saw you
riding ’round just the other day / The sun was out, I felt the rain on
me / I know you couldn’t stop just to see the way / I feel like crying
out, I don’t know what to say / Now you’re in my room with your eyes
on me / I see you tryna talk but all you gotta say / You know sometimes I wish it could go right all night” inicia Kelela con una suavidad
imponente, justo las palabras que siempre puedes decir y que estás
acostumbrado a decir pero sabes que hay un manejo de un nuevo
tú que podría sorprender a cualquiera, incluso a tus más allegados.
Incluso a ti mismo. Existe un deseo escondido, permanente, de cantar lo mismo todo el tiempo pero con palabras distintas y con música
distinta, claro está.
La posibilidad que brinda el momento del pequeño viaje citadino,
pésele a quien le pese, se torna a tu favor. Adquieres la capacidad
momentánea de liberarte, de pensar en algo distinto, aunque estés
clavado en el mismo problema del cual no has podido salir desde
hace semanas. Sólo necesitas tu teléfono o tu reproductor musical
para dejarle la maravillosa e insufrible tarea de componer tu realidad, aunque sea por poco tiempo. Lo demás lo llevas contigo y sabes que no todo se resuelve en una canción, pero basta. Es suficiente el entendimiento de algo que le puede ocurrir a cualquiera, pero
justo ahí, parece que sólo te sucede a ti.
Tony Solis: Lovers spit- Broken Social Scene.
“All these people drinking lover’s spit ,they sit around and clean their face
with it”.
Básicamente mi 2013.
38 |
sustituto.com.mx
[email protected]
39 |
Arte por ADM
Entrevistas: Milene Zozaya
Arte por ADM
los pellejos
omar barquet
PERRO INFERNAL Y SUDOROSO
Por Daniel Guzmán
Ilustración
Del arte del disco Soy Cavernas
Profile
M. Los Pellejos en no más de 3 palabras
D. La muerte no vacaciona.
El mejor lugar para crear música
D. En donde se encuentren los demás
pellejos y unos tragos.
La cosa más punk que has hecho.
D. No tener necesidad de “ser punk” para
hacer lo que hago....
Top 3 de músicos/bandas predilectos de
todos los tiempos
D. John Lennon, Nirvana, Kiss.
Pensamientos asociados a la palabra
pánico
D. Me pregunto cómo será el rostro de
Dios...pensar eso me da pánico. The Tides (After H. R. Longfellow) / Cama
modificada, espejos y vidrio recortados /
240 x 120 x 140 cm / 2014 (foto: Adrian
Villalobos)
M. La pregunta de ley ¿cuáles son las motivaciones que
los llevaron a desarrollar el proyecto “Los Pellejos”?
D. Por el gusto y la emoción que la música nos genera en
la entrepierna. Este issue de Pánico tiene como punto de partida aquella
música que forma parte de ti, ¿cuál ha sido ese caso para
Los Pellejos?
D. Todo el rock de los sesentas y los setentas...todo...todo...
¿En qué medida el hecho de ser artista ha influido en la
forma de crear música?
D. Supongo que me ha dado una manera de poder hacer
música sin pensar en la necesidad de ser un “músico profesional”...poder improvisar y que te valga verga lo que piensen los demás.
¿Qué buscan Los Pellejos al hacer música?
D. Estar en “contacto” con la demás gente, salirme de mi
mismo por un rato...
¿Cómo se visualiza el proyecto ahora que cuenta ya con
7 años de vida?
D. Mucha gente pensó que era solo una “broma de artistas”,
y mucha gente cree que esa “broma” ya duro demasiado,
pero para mí esta banda es real y lo que más importa es este
momento...lo demás es incierto...
40 |
En un mar de información y acontecimientos fluyendo hacia todas direcciones ¿crees que la gente ha aprendido a
escuchar música?
D. Creo que no, la gente joven esta más preocupada en obtener información, que en escuchar la música....no me interesa bajar música por la red...
Profile
Omar Barquet
Sonido favorito
O. El silbido que hace el viento en la
fisura de una ventana.
¿La música se conecta con tu obra o viceversa?, ¿o cada
una tiene un cauce propio?
D. Todo se junta, pero lo que más me importa al estar con
la banda, es que la música sea la parte más importante de
todo...
Pensamientos asociados a la palabra
pánico
O. Pulsaciones, tensión, parálisis, locura.
Si la música tuviera algún propósito, ¿cuál sería?
D. Hacernos sentir libres por breves minutos...comunicarnos con los vivos, los muertos y el dios oculto y cochambroso que todos llevamos adentro... ¿Más intensidad o menos intensidad, cuál
marca tu equilibrio?
O. Entender las transiciones entre ambos
es mi equilibrio.
He tenido la oportunidad de trabajar muy de cerca con
proyectos musicales y se que la energía que se consume
al ser parte de una banda es muy intensa, ¿cómo te refieres a esta faceta de tu vida?
D. El amor al rock es un perro infernal y sudoroso...
M. Omar Barquet en no más de tres
palabras
O. Creativo, obsesivo y tragón.
La cosa más punk que has hecho
O. Casi morir.
¿Cómo surge la exploración sonora
dentro del proyecto?
O. Por la necesidad de experimentar el
paisaje desde las frecuencias y sensaciones del sonido y para rastrear diálogos entre la abstracción y la anotación.
Eso derivó en una banda de Noise y experimentación con la que actualmente
colaboro llamada Grama Ruina.
¿Cómo concibes tu relación con el
sonido?
O. Todo es vibración y el sonido es la
manifestación mas imperceptible o inmensa de este fenómeno. Mi trabajo
fue integrando mi intereses entre la
música que me gusta y mis intenciones de experimentar con el sonido y
el ruido como materiales que están en
dialogo con las narrativas de paisaje y
los lenguajes de atracción, que es lo
que ahora estoy trabajando en colaboración con otros artistas desde la improvisación. Es mi forma de aprender
algo que me apasiona ya que no tengo
formación en música o composición.
¿Cómo consigues crear los ambientes que buscas dentro de tu trabajo?
O. La luz define todo, siempre ubico
mi área de trabajo para poder percibir como cambia. Me gusta colocar
en el muro siempre algunas imágenes
que me evocan imaginar, relacionar,
al igual que alguna frase o poema.
Sentirme un poco en esa confianza es
algo que traslado a la galería o contexto donde realice alguna muestra.
Habitar los espacios.
organizada en diferentes fases, me permitiría un esquema de trabajo abierto,
experimental y colaborativo que ya venia sucediendo pero que no lograba integrarse del todo. Así, Ghost Variations
hace una analogía entre las fases de
un huracán y los movimientos de una
sinfonía, además de una serie de fugas que funcionan como sesiones de
improvisación o proyectos experimentales.
Platícanos un poco acerca de la génesis y desarrollo de tu obra Ghost
Variations
O. Este proyecto surge de mi interés
por la música y las representaciones
del tiempo. El titulo fue utilizado por
Schumann en unas piezas para piano
pero posteriormente retomado por el
compositor George Tsontakis, donde
entendía la variación fantasma en un
sentido de mutación que acontecía
durante la composición y ejecución
de misma obra. También me interesa
mucho el concepto de obra de arte
total que proponía Wagner. Entendí
que podía proponer una analogía que
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál
sería?
O. La experimentación desde la creación para renovar el pensamiento hacia estructuras siempre mas flexibles y
conscientes.
¿Cómo describirías tu trabajo diario?
O. Un proceso de experimentación,
dispersión y edición de lo anterior.
41 |
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
DEL 28 DE JULIO AL 9 DE AGOSTO
RICHARD KERN · STEFAN RUIZ · PABLO ORTIZ MONASTERIO
· LAURA GONZÁLEZ FLORES· PATRICIA CONDE· PABLO LÓPEZ LUZ · CORINNA KOCH·
JAVIER RAMÍREZ LIMÓN· RAMIRO CHAVES · OSWALDO RUIZ · PAVKA SEGURA· MISAEL TORRES
www.portfolio.com.mx
42 |
43 |
44 |

hi, how are you? - PANICO MAGAZINE

Transcripción

Documentos relacionados

repertorio - The Express Train