LUCIANA PARIS El Comienzo de una nueva etapa TANGO QUEER

Transcripción

ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 215 . noviembre 2012
Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires
LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA
LUCIANA PARIS
El Comienzo
de una nueva etapa
TANGO QUEER
Aceptación de lo Atípico
BRUMACHON-LAMARCHE
El Movimiento Primero
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 1
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NOTA DE TAPA
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París en Nueva York
ACTUALIDAD
13 Transmisiones en Directo
14 Tango Desde el Colón
14 Para Navidad
15 Novedad Independiente
16 Finaliza el año en Lomas
de Zamora
18 Educación Federal
Luciana París, nuevamente
en la Argentina
Foto . Lucas Chilczuk
PROVINCIAS
20 Misiones . Con Invitados
de Lujo
22 Córdoba. Talentos de
Exportación
HOMENAJE
49 Pionera
TANGO
32 Aceptación de lo Atípico
FOLKLORE
34 Del Tiempo E’Ñaupa
38 Caminos de Tierra
Sumario 215
FLAMENCO
36 Ciclo con Invitados
IN MEMORIAM
31 Mercedes Serrano
67 Eda Aizenberg
ENTREVISTAS
8 Volar, Con los Pies en la
Tierra. Federico Fernández
24 Los Reyes de la Danza.
Leonid Sarafanov
26 Danza con Alas. Lisi Estaras
54 El Movimiento Primero.
Claude Brumachon
60 Del Creador de Súlkary.
Eduardo Rivero
COMENTARIOS
40 Los Bonaerenses
44 Ejercicios de Espera
50 Erotismo y Amor Más
Allá de Todo Tiempo y
Lugar
52 Hacia el Futuro
58 Más que una Alternativa
a la Verdad
ARGENTINOS EN...
59 Estados Unidos . Cervera
en Nueva York
INTERNACIONALES
63 Paraguay. Vigésimo
Aniversario
68 Chile. Anuncios
Anticipados
69 Santo Domingo. Danza
Nacional
CARTELERA
28/46/64 Espectáculos de la
cartelera porteña
BALLETIN INFORMATIVO
70/72/73/74 Audiciones,
convocatorias,
concursos, festivales,
puntos de venta
STAFF
editora general
Agustina Llumá
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
colaboran en este número
Carlos Bevilacqua
Patricia Casañas
Guillermo Chulak
Gabriela Fabro
Román Ghilotti
Eliana Gissara
Mathías Goyburu
Juan Cruz Guillén
Silvia Kaehler
Laura Lifschitz
Estela Maris
Alicia Muñoz
Natalia Picorelli
Daniel Sousa
corresponsales en el exterior
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diseño
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BALLETIN DANCE
REDACCIÓN
NOVIEMBRE 2012 - AÑO 19 - Nº 215
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.
Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y
Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de
Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.
Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.
Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés
Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y
propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656.
Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch,
San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos
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Federal y Gran Buenos Aires.
ISSN 1850-6275
El estudio Gurquel Lederer los invita a
las ultimas funciones de Veladas
El Estudio permanecerá
cerrado desde el día 22 de
de
Ballet del Estudio, el 22 de
diciembre de 2012 hasta el 14
noviembre a las 20:30 hs.
de enero de 2013.
Y el 21 de diciembre a la última
En el mes de enero de 2013
función de la Muestra Anual.
habrá seminarios de Danza
Recrearemos la Suite de Paquita, un
Ballet de Obra Contemporánea y Ballet
Marske, de los Maestros Lederer Juana y
Gurquel Alfredo.
INSTITUTO DE DANZAS
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Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria
Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera,
Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Lorena Batista,
Alberto Retamar, Florencia Calvino
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Manuel Vallejos (Profesor titular del IUNA),
Carol del Castillo, Silvia Briem Stamm, Matías Vega
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Gabriel Contreras, Fernanda Mascaró, Jorge
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TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia
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(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)
JUANA LEDERER
Técnica clásica y repertorio
◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata
◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia
◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París
◗ Directora del Estudio Gurquel-Lederer
◗ Directora del grupo Lederer-Gurquel
◗ Profesora del Instituto Universitario Nacional del Arte - IUNA
Seminarios intensivos en todo el país
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París en Nueva York
Por Patricia Casañas
Luciana París, argentina que integra las filas del American
Ballet Theatre, bailará en nuestro país por primera vez
desde su ingreso a la compañía norteamericana, hace
11 años
No son pocos los bailarines argentinos que han hecho y hacen carrera en el exterior. Sí lo son los que el público en general reconoce con sólo nombrarlos: Maximiliano Guerra, Julio Bocca, Paloma
Herrera, Iñaki Urlezaga, y no muchos más. Sin embargo, si tomamos como único ejemplo el American Ballet Theatre, una de las
dos más grandes compañías de ballet norteamericanas, encontraremos en sus filas a tres compatriotas: Paloma Herrera y Herman
Cornejo son principals, y Luciana Paris integra el cuerpo de baile.
Con un ritmo vertiginoso que lejos de contrariarla la retroalimenta, Luciana accedió a responder nuestras preguntas desde
Nueva York, entre función y función de un programa que incluye un estreno de Alexei Ratmansky sobre la Novena Sinfonía de
Dmitri Shostakovich. “Trabajar con Alexei es siempre una aventura”, cuenta Luciana. “Es un coreógrafo sumamente musical, escucha cada nota y quiere un paso para cada nota. El resultado es
muy gratificante a la hora de salir a escena. El público lo recibió
con una ovación increíble”.
DE ROLES Y COREÓGRAFOS
Con sólo 19 años, Luciana vio abiertas las puertas del célebre
ABT. Sin embargo, ya había recorrido el mundo como pareja artística de Julio Bocca, junto al Ballet Argentino.
“Durante los cuatro años que acompañé a Julio -recuerda-, por
su intermedio yo estaba al tanto de la intensa actividad del ABT,
de su amplísimo repertorio, de las grandes figuras que la integraban: Nina Ananiashvili, Amanda McKerrow, Julie Kent, Susan
Jaffe, y por supuesto, Paloma Herrera; además de Alessandra
Ferri, que era invitada frecuente del Ballet Argentino. Yo quería
formar parte de eso, para seguir creciendo como artista.
¿Hay alguna actuación que la haya marcado especialmente
en todos estos años?
En realidad me ha marcado trabajar con una gran diversidad de
coreógrafos, repositores, ensayistas. Cada uno deja su huella y
con algunos tuve experiencias muy enriquecedoras, como con
Natalia Makarova, Jirí Kylián, John Neumeier, y tantos otros.
¿Cómo fue su experiencia al trabajar con Twyla Tharp?
La intensidad de Twyla y la claridad que tiene en cuanto a lo que
quiere, hace que el bailarín experimente por cuenta propia pero
con un punto de partida muy claro. Sinatra Suite es una pieza
particularmente emblemática. La aprendí con Elaine Kudo, quien
la estrenó en 1984 en el Kennedy Center, con Baryshnikov. Un
día estábamos ensayándola con Marcelo Gomes, y sin aviso previo, ¡apareció Twyla! Cuando pasamos el dúo That’s Life nos dijo
simplemente que pensáramos que teníamos una discusión en la
cocina, ¡revoleándonos los platos!
¿Prefiere los ballets con más actuación dramática, o los
más abstractos?
Prefiero los ballets más interpretativos como Onegin, La Dama de
las Camelias, Manon, Otelo, Giselle, Romeo y Julieta. Y me motiva
mucho lograr versatilidad. Es un desafío, y a la vez un regocijo,
poder pasar de La Bayadera o El Lago de los Cisnes, a piezas de
Merce Cunningham, Balanchine, Paul Taylor, Martha Graham,
Anthony Tudor, Christopher Wheeldon…
¿Existe algún personaje o ballet que le gustaría interpretar?
Hay cantidad de ballets, coreógrafos, papeles y maestros que me
motivan a seguir creciendo como artista. Enfoco mi carrera más
con esa visión que con el concepto de cosas pendientes. Lo más
importante es entregarme al aprendizaje de lleno, y al final del
día estar satisfecha sabiendo que dí lo mejor.
REGRESO CON GLORIA
¿Qué le dejó su etapa formativa en la Argentina?
De mi paso por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
tengo recuerdos muy hermosos. El primer año empezó casi como
un juego, pero a fin de año recibí la mención especial… y aun teniendo sólo diez años, entendí la importancia y responsabilidad
que significaba estar en la barra cada mañana.
¿Qué le genera este reencuentro con su país?
Mi última actuación en la Argentina fue a principios de 2001,
con el Ballet Argentino. Son muchos años… Las temporadas del
ABT son muy intensas, y también se generan otras posibilidades;
por ejemplo, recientemente hice Giselle, junto a la Southold Dan-
Luciana París nuevamente en nuestro país
“Me ha marcado trabajar con una gran diversidad de coreógrafos. Cada
uno deja su huella y con algunos tuve experiencias muy enriquecedoras”
ce Company, también este año bailé con Gonzalo Garcia -primer
bailarín del New York City Ballet- en la gala Some Dance Company en Nueva York, participé varias temporadas en giras por
España como invitada en la Compañía de Angel Corella, también
con el Project Ballet Theater dirigido por Robert Hill, con gira a
Hawaii. De todas maneras siempre tuve ganas de volver a bailar
en la Argentina, y esta vez coincidió con que yo tenía el calendario libre para estas fechas. Espero que sea el comienzo de una
nueva etapa donde pueda venir más seguido. __BD
EN ARGENTINA
Luciana París bailará este mes en la Ciudad de las Artes de
Córdoba, en el marco de la gala organizada por Federico Fernández (ver entrevista a continuación) y el 17 en el Teatro
Coliseo de Lomas de Zamora.
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Volar, Con los Pies en la Tierra
Por Daniel Sousa
Federico Fernández, el primer bailarín más joven del
Colón, encabeza desde este mes una gala de ballet que
él mismo organiza y saldrá a recorrer las provincias.
Mantiene una visión crítica de la gestión del primer
coliseo argentino y lamenta haber empezado de tan
chico en la danza profesional
Federico Fernández casi no cabe en su cuerpo de mimbre. Ana
Botafogo, la gran étoile brasileña, próxima al retiro, viajó especialmente a Buenos Aires para verlo en Margarita y Armando, la
obra de Frederick Ashton que juntos interpretaron el año pasado
en aquel país y que quizás retomen en 2013. El argentino, el más
joven de los primeros bailarines del Teatro Colón con veintiséis
años, fue elegido por Botafogo por recomendación del repositor
de la pieza, que lo consideró el mejor partenaire para la estrella
carioca en esta adaptación a la danza de La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas. “Es un gran honor que haya venido.
Ana es una persona encantadora, una gran estrella en Brasil y
una bailarina increíble”, celebra Fernández, que en octubre mostró Margarita y Armando en el primer coliseo argentino, junto a
Nadia Muzyca, como parte de la Trilogía Neoclásica II.
Tanto entusiasmo tiene además otra razón. Este mes Federico
debuta al frente de una compañía que se largará a recorrer el
país con una gala compuesta por dúos y escenas grupales provenientes de las principales obras del repertorio clásico. Debuta
el 24 y 25 de noviembre con Ballet en Gala en la sala mayor de
la Ciudad de las Artes, en Córdoba capital, y es probable que en
enero el espectáculo llegue a Mar del Plata. “Siempre quise hacer
esto: que vayamos artistas del Colón o del Argentino de La Plata
a mostrar lo mejor del clásico por el interior. Ya lo había hecho en
alguna ocasión con otros grupos, pero por lo general a las giras
no van todas primeras figuras, como es nuestro caso”, sostiene.
Fernández bailará El Corsario y Don Quijote en el debut en Córdoba
Foto . Antonio Fresco
En efecto, el elenco de esta première reúne a varios de los número uno de la máxima compañía de danza clásica de nuestro
país: Luciana Barrirero, Edgardo Trabalón, Natalia Pelayo, Gerardo Wyss, Paula Cassano, Igor Vallone, y como frutilla de la torta
Luciana Paris, enrolada en el American Ballet. Será costumbre
de este proyecto convocar también a una pareja de la compañía
oficial de cada provincia donde se presenten y en este caso los
elegidos son Valeria Brizuela y Martín Parrinello Torres.
“Será un placer compartir estas funciones con Luciana, nunca
antes bailamos juntos. Me hace muy bien poder interactuar con
una bailarina que no está trabajando en la Argentina. Y a ella
también porque va a volver a actuar en el país después de mucho tiempo, desde que dejó la compañía de Julio Bocca”. Juntos
interpretarán los pas de deux de El Corsario y Don Quijote, y un
cierre de tango junto a todo el elenco.
El armado del repertorio corrió por cuenta de Fernández en colaboración con el resto de los artistas. Se verán, además de las
obras mencionadas, el pas de deux de Coppelia, Sueños en Fado,
una pieza creada por Rubén Gallardo y Espartaco, que harán los
bailarines cordobeses. A futuro espera montar obras especialmente para el grupo.
Resulta inevitable preguntarle por el presente del Ballet
del Colón...
Nos estamos moviendo, las producciones se hacen, pero en el
medio hay temas políticos, desajustes, mucha desconexión entre
los distintos sectores. Eso provoca que las cosas no siempre sean
óptimas y que se llegue con lo justo. Lo que sí es cierto es que en
los dos últimos años el Ballet le ha puesto el pecho a la situación
y ha salido adelante con mucha fuerza. Sigue en pie, no hace
paro y está trabajando. Ahora nos han dicho que van a volver a
arreglar los pisos de las salas de ensayo, que se rompieron, y eso
nos deja más calmos.
¿Cómo es su relación con Lidia Segni, la directora?
Es rara, pero de respeto mutuo, tenemos un buen trato. Lidia
tiene en claro que yo no comparto muchas de sus formas y criterios. Yo he entendido también que ella es la directora y yo no
puedo meterme en eso. Mi lugar es otro, me costó aceptarlo.
Hace ocho años que estoy en la compañía y cuatro que Lidia es
la directora. Hoy hemos logrado una buena relación de trabajo,
aunque sigo insistiendo con algunas cosas que creo necesarias
para los bailarines. Tal vez le exija a la dirección del Ballet cosas
que se les escapan de las manos y que no está en condiciones de
resolver. Quizás esos pedidos deberían ir más arriba.
¿Con qué tienen que ver los reclamos?
Con cosas del día a día. Con respecto al repertorio debo reconocer que Lidia está trayendo buenas obras, que desde que yo llegué a la compañía no se hacían. El estreno de Manón, Margarita
y Armando, El Corsario completo, Onegin, que volvió después de
muchos años... Son buenas producciones. La lucha de siempre es
tener un futuro fuerte hay que estar a full en el presente. Hay
que decir estas cosas, hay que estar pendiente de lo que ocurre
alrededor de uno, en el Ballet, en el teatro, en la política... Hay
que estar comprometido.
¿Le ha traído problemas este compromiso?
Sí, un poco. Yo no miento ni lastimo a nadie. Podemos no compartir ideas, podemos pensar diferente o tener realidades diferentes. Mi realidad es ésta, es la que estoy viviendo y la que digo.
Tal vez sea muy utópico lo mío, pero prefiero eso a perder la
esperanza.
¿A qué edad comenzó en la danza profesional?
Lamentablemente, a los catorce.
¿Por qué lo dice?
Uno pierde muchas cosas a esa edad. Nadie es profesional a los
catorce. Que te paguen un sueldo y salgas de gira no te hace
profesional. Yo empecé a bailar a los doce con Katty Gallo y Raúl
Candal, y a los catorce ingresé a la compañía de Julio Bocca.
Ahí estuve muy poco tiempo, no era mi momento, yo necesitaba
hacer clásico y ahí se hacía mucho tango y contemporáneo. Pasé
a la compañía de Iñaki (Urlezaga), que me gustaba porque ellos
sí hacían mucho repertorio clásico. Después bailé en el Argentino
de La Plata, hasta que llegué al Colón.
“No hay en Latinoamérica otro teatro como el Colón”, asegura el bailarín
Foto . Carlos Villamayor
que si el teatro se llena como lo vemos cada noche, con entradas
que son bastante caras, no se entiende por qué no se pueden
programar más funciones. La Bella Durmiente fue un éxito de
público, con buenas críticas, la gente pidiendo más funciones y
no se agregó ni una. ¿Cuál es la excusa? El teatro está ocupado,
no hay fecha. Tal vez alquilan la sala para algo que les reditúa
más ingresos. Esa es un poco la razón de mi pelea.
¿Cuál?
Que el Colón no tiene por qué dar un rédito económico. Es un
derecho de todos gozar de lo que pueda ofrecer el teatro, y si
además brinda un rédito económico, buenísimo, mucho mejor.
Pero no por eso podemos perder la posibilidad de brindarle arte y
cultura a toda una sociedad. Esta no es una opinión únicamente
mía, aunque soy uno de los pocos que la expresa. A mí no me
gusta atacar ni pelearme con la dirección pero creo que es bueno
que uno, desde el lugar chiquito que ocupa, aporte estas ideas.
No lastimo a nadie con eso.
Llama la atención que se plante de esta manera siendo
uno de los bailarines más jóvenes de la compañía...
Puede ser que en algún momento me canse, como le ha pasado a
otros, no lo sé. Ojalá que no porque creo en un futuro. Pero para
Vivió en Venezuela también…
Sí, cuatro meses en los que trabajé en la compañía del Teatro Teresa Carreño. Aprendí muchísimo, fui por primera vez al Festival
de La Habana. No quise quedarme, necesitaba volver. Me había
ido enojado con el Colón, con la dirección, conseguí un permiso,
armé la valija y me fui, pero yo quería bailar en la Argentina.
¿Quiénes han sido sus referentes?
Desde siempre, Alejandro Parente. Me atrae su escena, lo que
transmite, como se muestra sobre un escenario. Es un gran primer bailarín del Colón, que en algún momento debería tener el
reconocimiento que merece, al igual que Silvina Perillo, Gabriela
Alberti, Edgardo Trabalón, Maricel De Mitri, figuras que le han
dado su vida al Colón. Todos ellos tienen que tener una categoría estable de primeros bailarines para, a futuro, poder jubilarse
como merecen.
Además de Venezuela, tuvo otras oportunidades de trabajar fuera del país, ¿por qué decidió quedarse?
Disfruto estar acá, me gusta lo cotidiano, la vida que se vive en
mi país. Estoy feliz, tengo mis amigos, mi familia. Y está el Teatro
Colón, que es maravilloso, con todo y pese a todo. No hay en
Latinoamérica otro teatro así. __BD
Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada
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fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.
JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE
EN EL MARCO DEL
WORKSHOP DE BALLET Y DANZA - FEBRERO 2013 - BUENOS AIRES
Foto : Alicia Sanguinetti
DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671
ALICIA MUÑOZ
Dirigidas a maestros, alumnos y toda persona que trabaje con el
cuerpo y el movimiento.
APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN
Primera Jornada
Segunda Jornada
Tercera Jornada
APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
PLANIFICACIÓN
EVALUACIÓN
Sábado 16 de febrero de 2013
Domingo 17 de febrero de 2013
Lunes 18 de febrero de 2013
Teórico: de 14 a 17:30 hs.
Práctica: de 18 a 20:30 hs.
Teórico: de 11 a 14:30 hs.
Teórica: de 14 a 17:30 hs.
Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, para permitir guiarlo
eficientemente a partir de los recursos
que se brindarán en la jornada.
Se expondrá acerca de la Planificación
como medio para mejorar las prácticas
docentes, Componentes básicos de una
planificación, por qué y para qué planificar, concepto de planificación: crisis y
vigencia, pautas para la elaboración de
una propuesta, niveles operacionales:
Plan-Programa-Proyecto. Proyectos
extracurriculares.
La Evaluación entendida como mucho
más que poner una nota. Para qué y
cómo evaluar, significados ocultos de la
evaluación, concepto de evaluación
dado por el constructivismo, la evaluación como herramienta para optimizar
los recursos didácticos, evaluación
diagnóstica, formativa y sumativa, jerarquización de la mirada.
En la práctica, se seguirán desarrollando los centros de energía para lograr
cuerpos cada vez más conscientes.
En la práctica se trabajará sobre otros
centros de energía: para lograr una
mayor conciencia corporal.
Los temas a tratar son: La Transmisión
del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos, la formación de profesionales reflexivos, las
inteligencias múltiples), La Expresión
como Fin, el Cuerpo como Instrumento
(las teorías cognitivas y su aplicación
en la danza, el lenguaje del cuerpo, el
exhibicionismo del que enseña, el tratamiento de la expresión en la clase de
danza).
En la clase práctica se desarrollará el
uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez
más conscientes. Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza y manos,
su uso como motor del movimiento y su
aplicación en la ejecución de movimientos pautados.
Inscripción por e-mail
Enviar a: [email protected]: nombre y apellido, Nº de DNI,
ciudad de procedencia y jornadas a las que va a asistir.
Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.
Notas:
• Para las clases teóricas llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Para
las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.
• La inscripción puede realizarse por una sola jornada (completa) o a las tres.
Se recomienda realizarlas en el orden correlativo. En el caso de querer tomar
solamente la parte práctica, deberán cursarse los tres días.
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Transmisiones en Directo
Los soldaditos de El Cascanueces de Londres a Buenos Aires en directo
Foto . Johan Persson
De un tiempo a esta parte se ha transformado en un clásico, ofrecer en directo en diversas salsas teatrales o
cinematográficas, proyecciones de espectáculos provenientes de cualquier punto del planeta
La característica fundamental de estas experiencias, es ofrecer
en diversas ciudades, la posibilidad de sentirse que se está asistiendo al lugar de la transmisión. Así pueden verse en diferentes
latitudes espectáculos de los centros teatrales más importantes
del planeta. Un espectador, por ejemplo de la ciudad de Córdoba,
se prepara para la función (proyección) igual que si estuviese
yendo al Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Para lograrlo, las
salas de proyección deben contar con la tecnología necesaria, y
además, se debe tener muy en cuenta las diferencias horarias de
cada metrópolis.
En la Argentina esto se da a través del programa Igualdad Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, que contempla
proyectar en forma gratuita, espectáculos realizados en diversos
puntos del país y que pueden verse por la televisión digital, por
internet y en algunas salas estratégicas en todas las provincias.
La programación mensual puede verse en internet en: www.
igualdadcultural.gob.ar.
Por otra parte, el Teatro Colón a través de acuerdos del gobierno
de la ciudad de Buenos Aires con diferentes teatros de ópera del
país, ofrece algunas transmisiones en vivo de sus producciones
(ópera, ballet y conciertos).
DEL EXTERIOR
Por tercer año consecutivo The Other Screen anunció la transmisión en cines argentinos, de la temporada 2012/2013 de la Royal
Opera House desde el Covent Garden de Londres vía satélite, en
alta definición y con sonido íntegramente digital, lo que permite
que el espectador se sienta igual que si estuviera sentado allá.
Los espectáculos del Ballet que podrán verse en temporada en
los cines Cinemark (Palermo, Caballito, Adrogué y La Plata), en
Montevideo (Movie Center) y en Chile a confirmar, serán El Lago
de los Cisnes (23 de octubre), El Cascanueces (13 de diciembre)
de Peter Wright con Roberta Marquez y Steven McRae y Las
Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (28 de marzo de
2013) de Christopher Wheeldon.
Por su parte la Fundación Beethoven continúa con las transmisiones en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York, en alta resolución, para toda la temporada de Opera
2012/13, en el Teatro El Nacional de Buenos Aires y en el Teatro
Auditorio de Mar del Plata.
Este abono, incluye además todas las proyecciones desde el Royal en una colaboración con The Other Screen y algunas funciones en diferido, es decir repeticiones en otros días y horarios, en
el Auditorio del Teatro La Comedia de Buenos Aires, los martes a
las 19:30 hs y los sábados a las 16 hs. __BD
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Tango Desde el Colón
Juan Pablo Ledo presenta este mes, junto a su compañía, Taco,
Punta y... Traspié en cantidad de fechas y tres escenarios porteños
Juan Pablo Ledo en Corsario
Foto . Máximo Parpagnoli
Hace unos años que el primer bailarín del Teatro Colón,
ofrece espectáculos en forma independiente, a la vez de
desempeñarse en el primer coliseo. Este mes estrenará, con asistencia de dirección de Julián Galván, Taco,
Punta y…Traspié con músicos y bailarines en escena y
la actuación de Natalia Pelayo, también integrante del
primer coliseo.
“El show ofrece una combinación de distintos estilos”
expresó Ledo a BALLETIN DANCE, pues además de los tangos más reconocidos, habrá pas de deux del repertorio
clásico tradicional, programados en el primer acto del
espectáculo.
El elenco se completa con Candela Rodríguez Echenique, Mariela Roces, Leonardo Luizaga, Belén Roces,
Maximiliano Gómez, Camila Alegre, Juan Pablo Del Greco, Teresa Sánchez Terraf, los músicos Pablo Mainetti y
Franco Luciani.
El cronograma de actuaciones de noviembre será: en el
Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza el jueves 8 de noviembre, en el Centro Cultural Carlos Gardel, los viernes
2, 9 y 23, con entrada gratuita; y en el Anfiteatro Eva
Perón del Parque Centenario los viernes 16 y 30, también con entrada gratuita. __BD
Para Navidad
Del 5 al 9 de diciembre Iñaki Urlezaga y su Ballet Concierto, presentarán El Cascanueces en el Teatro Opera de Buenos Aires
Serán 180 artistas en escena en total puesto
que el Ballet Concierto actuará junto a la Orquesta Académica de Buenos Aires y el coro
Kennedy, para encarar la historia navideña
sobre partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky. Los
roles protagónicos estarán a cargo del propio
Urlezaga y de Eliana Figueroa.
La primera función (5 de diciembre), será a beneficio de la Fundación María Cecilia de Ayuda al Niño Oncológico, que desde el año 1995
brinda tratamiento para enfermedades oncohematólogicas a niños de bajos recursos, de
forma totalmente gratuita, en el Hospital Materno Infantil de San Isidro. __BD
Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa
Foto . gentileza de la producción
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Novedad Independiente
El grupo Cadabra, dirigido por Anabella
Tuliano, presenta un ciclo de funciones este
mes en el Centro Cultural Borges
El grupo Cadabra encuadrado en la danza contemporánea independiente de la ciudad de
Buenos Aires, profesa un lenguaje neoclásico,
de fuertes estímulos estéticos y en esta ocasión ofrecerán Domesticame junto a su anterior
obra que da nombre al elenco (Cadabra), con
la actuación de la violinista Mariela Trinchero
Son dos obras “de carácter opuesto” explicó la coreógrafa, “desde el sentimiento más íntimo, hasta
la reacción mas enérgica e impulsiva, navegando
en la personalidad misma de la compañía”. __BD
Renovada estética
Foto . Cynthia Almiron
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Finaliza el año en Lomas de Zamora
El sábado 17 de noviembre, el Teatro Coliseo de
Lomas de Zamora, clausurará su temporada de
Ballet 2012, con una gala especial
La función dividida en dos actos, incluye fragmentos
de repertorio clásico tradicional a cargo de bailarines
del Teatro Colón y la actuación de Luciana París, y una
suite de tangos coreografiada por Laura Falcoff.
Bajo el subtítulo de Les Pas de Deux Classiques, podrán
verse impactantes actuaciones a cargo de Matías Santos, Silvia Grun y Luana Brunetti Mattion en el pas de
trois del final del primer acto de El Lago de los Cisnes
para continuar luego, Carla Vincelli y Edgardo Trabalón
con el sensual Cisne Negro.
Daiana Ruiz y Alejandro Parente (ya radicado en Argentina) mostrarán el impactante pas de deux de El
Corsario, mientras que Luciana París y Federico Fernández cerrarán esta parte de la noche con el gran pas
de Don Quijote.
Para el segundo acto se verá Anochecer una obra de
danza teatro sobre música de tangos tradicionales con
coreografía y dirección de Laura Falcoff y su hija Camila Villamil. __BD
Carla Vincelli, Federico Fernández,
Edgardo Trabalón y Alejandro Parente.
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Educación Federal
Por Alicia Muñoz
Qué gana y qué pierde la Educación Artística de la ciudad
de Buenos Aires, al aplicar la Ley Nacional de Educación
A partir de que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, planteó
la implementación de la Ley Nacional de Educación Nº 26206,
aprobada en diciembre de 2006, se suscitaron una serie de medidas de fuerza por parte de los estudiantes.
Es importante recalcar que tanto en la Ley como en el Reglamento diseñado por el Consejo Federal de Educación (aprobado por Resolución 1/07), se ha reconocido la importancia de la
Educación Artística en la formación general de los estudiantes,
incluyéndola en todos los niveles y modalidades, y se plantea
que la educación artística especializada ha de ser “abordada por
las instituciones y trayectos de formación específicos para el
desarrollo de los lenguajes/disciplinas artísticas tradicionales y
contemporáneas desde los primeros niveles de formación hasta
los grados profesionales”.
Las escuelas de arte tendrán que optar por alguna de estas tres
opciones para organizarse:
* La Secundaria Orientada, otorgando el título de Bachiller en
Arte: danza, música, etc.
* La Secundaria Especializada otorgando el título de Bachiller en
Danza especialidad Folklore, o Contemporáneo o Clásico, o Bachiller en música especialidad Piano, etc.
* La Artístico-técnica con énfasis en lo tecnológico
El Consejo Federal de Educación plantea que la Secundaria de
Arte, incluirá en sus unidades curriculares formatos tales como:
Materias o Asignaturas, Seminarios, Talleres, Trabajos de Campo,
Módulos. Como parte del desarrollo de estas unidades, se cuentan
conferencias y coloquios, seminarios de intercambio, debate de experiencias, ciclos de arte, exposiciones, jornadas, conciertos, congresos, actividades de estudio independiente, entre otras, previéndose el equipamiento específico para llevar a cabo la especialidad.
Nadie puede estar en desacuerdo con el espíritu de esta ley que
amplía la oferta artística en los distintos niveles de la enseñanza
generando nuevas fuentes de trabajo, aunque a la vez haya muchas preguntas que aún no tienen respuesta.
En la actualidad, en la ciudad de Buenos Aires, se cursan dos carreras simultáneas: el Bachillerato y la Carrera artística a contra turno, otorgándose dos titulaciones: Bachiller Nacional e Intérprete.
Al establecer una única carrera (aunados el bachillerato y la
especialidad) surgen dudas con respecto al mantenimiento en
danza de la troncalidad, es decir, si un alumno no ha logrado
determinadas destrezas en un nivel, corre el riesgo de lesionarse
al realizar en otro año, otras más complejas.
También se sabe que el tiempo del aprendizaje teórico es distinto al
del aprendizaje práctico (dependiendo del tipo de inteligencia que el
alumno posea más desarrollada), entonces si la cursada se realizara
por materias podría darse que un alumno deba realizar nuevamente
el año completo por adeudar algunas asignaturas de formación general (por ejemplo: matemáticas) o bien las de formación específica
(danza), generando en ambos casos retrasos y deserción escolar.
Otro factor a tener en cuenta, que igualmente se plantea en esta
ley, es que “el aprendizaje del arte no es exclusivo de algunos
pocos elegidos o talentosos, sino que es parte de una cualidad
humana que necesariamente requiere ser desarrollado en todos
los sujetos”. Un concepto exacto en tanto se haga referencia a la
inserción de la Educación Artística en las distintas modalidades,
pero no es así cuando se trata de la especialidad.
En el caso de una carrera especializada en danza, es necesario
que el alumno tenga determinadas condiciones que deben ser
evaluadas al inicio de la carrera, porque si bien todos tienen el
derecho de bailar no todos están en condiciones de ser bailarines. La coordinación, el sentido rítmico, la flexibilidad son aptitudes intrínsecas a la especialidad, y la dificultad en alguna de
ellas, va a producir retrasos y fracasos en los aprendizajes.
Si el espíritu de la Ley es preparar artistas que puedan insertarse
laboralmente, se requiere que a los 18 años el alumno posea las herramientas necesarias para hacerlo, y en una carrera de danza necesariamente se debe seguir manteniendo una iniciación a edad temprana. Actualmente se ingresa a la carrera con 10 años cumplidos
y 5º grado aprobado, si bien nada impide que el alumno hoy pueda
comenzar siendo mayor, las estadísticas indican que el porcentaje
de fracaso está relacionado directamente al iniciarse tardíamente.
Para la organización de la Educación Artística se ha conformado en el ámbito de la Coordinación Nacional, un espacio federal
legitimado jurisdiccionalmente con la representación de referentes, para proveer al diseño y conformación de las políticas del
área. Es de desear que estos representantes sean, no solamente
especialistas idóneos en sus disciplinas artísticas, sino además,
que estén imbuidos de la trayectoria de estas escuelas, para
poder satisfacer las necesidades planteadas en este artículo, y
establecer equivalencias para el tránsito horizontal de los alumnos que deseen pasarse a otra disciplina (por lesión o cambio de
vocación), y otras que surjan de las especificidades de cada arte.
Es importante que esta regulación se realice dentro del marco
de la Ley Nacional de Educación, como ya se ha hecho en algunas provincias, porque de lo contrario los títulos otorgados
carecerán de la validez nacional (sirviendo por tanto solamente
jurisdiccionalmente), en perjuicio de los alumnos. __BD
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Con Invitados de Lujo
El Ballet del Centro del Conocimiento
dirigido por Laura de Aira, estrena
Giselle en su sede con Erica Cornejo
y Carlos Molina en los roles
protagónicos
El Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de Posadas, recibirá a los primeros bailarines del Boston Ballet de Estados
Unidos, Erica Cornejo y Carlos Molina, en
el más romántico de los ballets del repertorio tradicional: Giselle.
Con reposición de Viktor Filimonov, los
solistas serán encarados por miembros
del elenco local: Solange Alvarez Carames
y Rodrigo Blanco Pérez, en el Pas de Payssanes. Las funciones con entrada libre y
gratuita serán el 30 de noviembre y el 1º
de diciembre, a las 21 hs.
El año finaliza para esta compañía con la
versión integral de Don Quijote, los días
14 y 15 de diciembre. __BD
Erica Cornejo en primer acto de Giselle
Foto . Rosalie O’ Connor

LUCIANA PARIS El Comienzo de una nueva etapa TANGO QUEER

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