se puede saber mucho sobre la identidad de alguien viendo su

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se puede saber mucho sobre la identidad de alguien viendo su
STAFF
SUMARIO NÚMERO 28
6-10 EN LA ONDA
22-24 GOLD CHAINS
50-51 UNOS VICIOS
Toda la actualidad que te interesa,
música, arte, moda...
Es hora de reencarnarse, redefinirse y reciclarse. Eso es lo que han
venido a hacer a La Tierra Gold
Chains y Sue C
Las últimas novedades en videojuegos, de todos los géneros y
para todos los gustos.
26-28 JAMIE LIDELL
52-53 VIÑETAS
Entrevista con uno de los músicos
mas interesantes e influyentes de
la escena electrónica. °De lujo!
De manera oficiosa el cómic tiene
un poquito más de cien años de
historia. A lo largo de este periodo
ha ido evolucionando, sin embargo
la creatividad es la misma ahora
que antes, depende del propio ser
humano.
12 CINE
Con el reciente estreno de la última
película sobre zombis de George A.
Romero, aprovechamos para echar
la vista atrás y analizar el mito.
13 REDES
¿Puede la ignorancia ser una herramienta de trabajo? también es una
declaración de principios para este
colectivo llamado “Ignorantes”.
54-55 SALA DE LECTURA
14-15 PANORAMA
Estuvimos en el Experimentaclub
que se celebró recientemente en
La Casa Encendida de Madrid,
todo un deroche de ingenio sonoro. Además hablamos del un juego
tan sorprendente como real
“Negore”, no tiene desperdicio.
30-33 ELLAS MANDAN
¿Está el futuro de la emergencia
musical en manos de las mujeres?
Missy Elliot, Princess Superstar y
M.I.A. son tres significativos exponentes de este selecto elenco de
'chicas guerreras' que se han puesto el mundo sonoro por montera.
En La Conjura Contra América Philip Roth retrocede hasta 1940 para
plantearnos la adivinanza de lo
que habría ocurrido si en las elecciones norteamericanas de ese
año hubiese ganado Charles A.
Lindbergh en lugar de Roosevelt.
56 ESCAPARATE
¿Te gusta estar a la última? En
nuestro escaparate tienes todo lo
necesario para no pasar desapercibido. Echa un vistazo.
34-39 HIP-NÓTICO
¿Puede todo el Hip Hop concentrarse en un determinado lugar en
un determinado momento? Sí, y
tenemos las imágenes que lo
demuestran.
58-63 NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
Sigur Ros, Jay Jay Johanson, The
Islanders, Franz Ferdinand, Siwel,
Buscemi, Cocorosie...
16 TENDENCIAS
Desde el norte de Europa a Sudamérica, lo museos ya no sólo se
visitan por el día.
17 ACTUALIDAD
Actualmente se extienden como la
espuma, hablamos del fenómeno
blog y de lo que representa.
18-20 GRAFF ART
Eduardo Bertone mezcla materiales urbanos con ingeniosas ideas.
¿El resultado...?
40-42 BASURAMA
Basurama es un festival que pone
de manifiesto que las grandes
ideas triunfan por encima de los
medios. ¿Basura? no, mucho más.
44-45 REBELDES
Allá por los '50, la muerte de James
Dean marcó el nacimiento del prototipo de adolescente rebelde.
Medio siglo más tarde, la brecha
generacional se diluye y la eterna
discordia entre padres e hijos discurre por otros carriles.
46-48 EL PERSONAJE
Luís Pomar es como una especie
de milagro andante. Después de
sufrir graves lesiones en su cuerpo, decidió cambiar de vida y
curarse a si mismo. Si, si, has
oído bien, este tipo tiene algo.
blackmarket 4
66 MI AMIGO BJ
La verdad es que estoy hecho un lío
con el rollo de las drogas. Ahora
resulta que el mundo de la moda se
abalanza sobre la pobre Kate Moss
por esas fotos en las que aparece
esnifando coca en compañía.
Director: Dionisio Martínez.
Coordinador Jefe: Sebastián
Taberna.
Fotografía: Maxi del Campo.
Maquetación: Gregorio Molinos
Ilustración: Miguel Sánchez,
Most, Eduardo Bertone, Santi
Rodrigez, Emilio Martínez.
Colaboradores: Ernesto Corbalán, Ignacio Lloret, Andrés
Castaño, Andrea Caprarulo,
Óscar Martín, Fernando
Fuentes, José Luis Puerto,
Eduardo Izquierdo, Raquel
Amado, Helena Sala, Javier
Vicente, Laura Valencia, Guillermo Romero, Dositeo Cela, Igor
López, José Ramón Ibáñez,
Djah End, Jorge Del Cerro,
Roberto Marcos, Roberto García, Copy, Gregorio Molinos,
Bruno Iturriaga, Chema
Morales, Brian Hallett.
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PORTADA:
Eduardo Bertone
EN LA ONDA
SUPER BORN
BOB DYLAN, NO DIRECTION HOME
No se puede decir que los medios
hayan dejado de prestar atención
a Bob Dylan. Aunque en algunas
épocas las grabaciones del viejo
judío han generado menos interés
del que se le supone a su genio,
los periodistas siempre han estado atentos a su figura, no en vano
es uno de los iconos del s. XX.
Curiosamente, ahora que publica
discos nuevos con cuentagotas y
que se palpa una fatal ausencia
de referentes en la escena musical, Dylan aparece en los medios
con asiduidad. Últimamente, lo
que ha generado atención ha sido
el primer tomo de su autobiografía -redactado de su puño y letra-,
los últimos rescates discográficos de su legado en directo así
como el documental que Martín
Scorsese ha producido sobre su
carrera musical. Para su realización se han revisado más de 400
horas de grabaciones videográficas. La empresa no era para
menos, la película constituye el
primer documental biográfico
producido sobre Bob Dylan y
narrado por el artista. Se ignora
cuándo "No Direction Home: Bob
blackmarket 6
Dylan" se podrá ver en masivamente España, en cine o en DVD
comercial -como siempre, eMule
ya lo ofrece gratuitamente-, pero
mientras tanto, los fans debemos
contentarnos con visitar su análogo musical, el doble Cd, "No
Direction Home: The Soundtrack.
The Bootleg Series Vol. 7", que
continúa la colección The Bootleg
Series con la que Sony / Columbia nos viene agasajando desde
1991. Tomas inéditas de sus viejos
himnos, grabaciones en directo e
incluso la que se estima que
constituye la grabación de una
canción original de Bob Dylan,
"When I Got Troubles", realizada
en su etapa estudiantil en 1959,
cuando el genio apenas rozaba
los 18 años. Como se ve, nada
nuevo que aportar a una obra que
ya hace tiempo que está ya terminada, si acaso este disco conforma un nuevo epílogo de lujo con
que documentar rigurosamente
cómo comenzó esta apasionante
historia. Dylan y Scorsese: una
unión feliz. Tanto el Cd como el
documental, resultan imprescindibles. Bruno Iturriaga
Abre sus puertas en el barrio del
Born (Barcelona) un nuevo y original local de ocio y restauración, con
ánimo de entretener a los clientes
mientras prueban las especialidades del local. Deliciosas ensaladas,
bocadillos y crepes acompañaran la
lectura de los cómics que se proyectan al fondo del local, además de la
oferta de tebeos que se pueden
hojear y leer en las mesas. Pequeñas raciones para probar varios de
los manjares y no quedarse con
ganas. Delicatessen a precios
moderados. La decoración contrastada, oscura por la madera y el hierro y luminosa por los grandes ventanales y el color ácido de las paredes se inspira en los cómics que
podemos ver en el local. Una nueva
forma de establecimiento de ocio
que esperemos de buen resultado.
THE PARTY PARTY
Como si de una estrella de rock se
tratase, el presidente Bush tiene
disco propio, una serie de versiones
de canciones clásicas como “Imagine” o “My Name Is” entre muchas
otras. Que no, que no es broma, ¿o
si que tiene algo de guasa? El caso
es que el colectivo “The Party Party”
ofrece la posibilidad de descargarse
desde su web las susodichas versienes, integramente realizadas con
samplers de la voz de Bush. Igual le
falta un poco de voz, pero actitudes
no le faltan, provocador, rebelde,
con poder para manejar las maxas...
Sólo de pensarlo da miedo. Si quieres hacerte con las remezclas visita
la web. thepartyparty.com
PICK UP THE MIC
Pick Up the Mic es un documental
que trata sobre un aspecto del Hip
Hop del que no se han oído demasiadas cosas o no mucha gente se
ha pronunciado: la homosexualidad
y la homofobia dentro del Hip Hop.
Alex Hinton, el director del film
recoge numerosos testimonios provenientes de grupos de las dos costas estadounidenses con el propósito de poder contrastar opiniones al
respecto. A la vista está que hay
muchos discos de Hip Hop cuyas
letras demuestran una actitud
negativa o despectiva hacia ciertos
temas, las mujeres ocupan un
plano meramente sexual y los
homosexuales no son bien vistos, o
son directamente insultados. Los
artistas entrevistados hablan de sus
sensaciones y experiencias más
íntimas, ofreciendo un punto de
vista interesante sobre el tema y...
alguna que otra sorpresa. ¿Habrá
algún rapero que quiera salir del
armario?
THE BUBBLE PROJECT
The Bubble Project es un sitio web
donde te proponen que luches contra los monólogos de las grandes
compañías. Como explican en la
web, las calles, autobuses, metros,
carreteras, etc... están atestados de
publicidad de grandes marcas, que
continuamente nos bombardean
con un único mensaje "compra".
EN LA ONDA
Para luchar contra este abuso, hay
que armarse de enormes burbujas
de texto, como las de los comics, y
pegarlas sobre los carteles publicitarios estableciendo nuestro propio
dialogo con el mundo. Cuantas más
burbujas, más gente se dará cuenta
de la manipulación a la que nos
vemos sometidos. Desde la web te
puedes descargar la plantilla para
hacer tus pegatinas, además de ver
una galería con anuncios “burbujeados”. www.thebubbleproject.com
2 RARE PEOPLE
2 Rare People destacaron el año
pasado por ser una de las bandas
más trabajadoras e interesantes de
la escena electrónica. Grupo originalmente formado por el productor
Javi Golo y el DJ Iván Sierra, debutaron en el año 2003 de la mano del
sello Dpress Industries. Desde
entonces no han parado de trabajar
en el estudio y han editado maxis en
sellos como Nica Vare, Permissive
Records o BlackOut´77... El pasado
año se incorporó al grupo el vocalista Greg XXL, lo que ha permitido
imprimir un toque más pop-rock a
sus temas, plasmando influencias
del punk-rock en el sonido electrotechno que podemos disfrutar en su
nuevo álbum, Naked Body. Para presentar el disco se van a embarcar en
una gira que los llevará por toda
España y gran parte de Europa
hasta el verano del 2006. España,
Alemania, Italia, Francia, Reino
Unido, POrtugal... son algunos de
los países que visitarán.
100% SINNAMON
Sinnamon Records llega a la referencia 100 y para celebrarlo edita un
disco capaz de resumir el espíritu de
estos tres años de trabajo. Un álbum
golosina cuidado al milímetro.
Desde la fantástica portada de
Aramburu, a cada uno de los clips y
extras del dvd de regalo y, por
supuesto, a los cortes de un cd en el
que se incluyen temas inéditos,
directos y rarezas de Pulp, Belle &
Sebastian, Astrud, The Libertines,
Super Furry Animals, Fernando Alfaro, Adam Green, The Czars, Art
Brut... Un cumple años bien merecido, que sean muchos más.
NAMCO MUSEUM
En Namco Museum Battle Collection, Namco reúne una colección
clásica con todos sus grandes títulos de arcade que debutan ahora en
PSP. Además de 16 títulos originales, Namco Museum Battle Collection también incluye 4 versiones
totalmente nuevas de Pac-Man,
Galaga, New Rally-X y Dig Dug. Reuniendo estos clásicos de los años
MUSICA PERRUNA
Si creías que el Riot Girrrl está
muerto estás muy equivocado, Las
Perras del Infierno lo han resucitado a golpe de guitarras, bajo y batería, y llega cargado de humor, con
más del que tuvo nunca. Ellas
ladran, cantan, gritan con tanta
energía que no podrás dejar de
mover el esqueleto con cada una de
las cortas pero salvajes 13 canciones que componen su álbum de
debut. A pesar de lo aparatoso del
nombre, estas cinco chicas no tie-
nen problemas en asumir su lado
canino y subirse a un escenario a
darlo todo por el público y por ellas
mismas. Rock sucio y desgarrado
que las sale de las entrañas, y, aunque no sean los Ramones, en este
caso la actitud y valentía vale por
dos. Si ya es difícil triunfar con un
grupo exclusivamente femenino, la
dificultad aumenta cuando tu
grupo se llama "Las Perras del
Infierno". Hacen falta grupos más
valientes, que tomen ejemplo.
80, y explotando todas las ventajas
de PSP como la conectividad wireless, NMBC, permite a los jugadores
luchar hasta el final en gran número
de diferentes escenarios, desde
conducir en un rally hasta el espacio
exterior luchando contra alienígenas. A los jugadores se les va a dar
un elevado número de oportunidades para ver quien gana finalmente
en esta última compilación de arcades. Títulos como éste no se merecen estar en un museo del videojuego. ¿Dónde estaría la gracia de verlos sin poder tocarlos? Por ello, han
sido sacados de sus carcasas y
ahora están listos para PSP. Es un
título obligado para todo aficionado.
blackmarket 7
EN LA ONDA
iBELIEVE
Han tardado poco tiempo en convertir el iPod en algo más que un
simple reproductor de mp3 "cool".
Con esta capucha en forma de cru-
cifijo que se acopla al aparto ahora
tendrás más razones para querer
enseñarlo... La ha diseñado Scott
Wilson como símbolo de la adoración que el iPod despierta en todo el
mundo. Cuesta 13 dólares, uno de
los cuales se destina a la Cruz Roja
americana. Con los gastos de envío
se queda en unos 17 euros. Apple
siempre ha ofrecido un valor añadido es sus productos, y es que, además de funcionales y de calidad, su
diseño refinado convierten un simple aparato electrónico en todo un
símbolo, místico... o no.
MP3 FUTURE
HIP-HOP LIVE TV
Hip-Hop Live TV es un buena
muestra del rico y variado panorama nacional del Hip-Hop, que
empieza a recoger los frutos de lo
ya sembrado, pues cada vez son
más los que apuestan por este
sonido no suficientemente reconocido en nuestro país. Live TV está
dividido en dos partes: una sonora,
en la que se incluye un recopilatorio de quince artistas diferentes y
una visual en la que, como en botica, hay un poco de todo. El CD se
estira y da para casi de sesentas y
blackmarket 8
dos minutos. Los artistas elegidos
son, entre otros, El Tote, Rapsus
Kiley & Hazne, Morodo, TripleXX,
Chirie Venegas, Sota, Chulito
Camacho, Dilema, Payo Malo,
etc… La recopilación tiene criterio
y, pese a fragantes ausencias, sus
quince cortes son un buen escaparate sonoro. Por su parte el DVD,
en el que se agradece su impecable factura, incluye entrevistas a
GZA, Vandals o Zeta y actuaciones
en directo de Chojín, Dlux, Chirie
Venegas Meko o Falsaalmarma.
No sabemos si la venta de discos es
inversamente proporcional a la
venta de aparatos reproductores de
mp3, pero lo que si que sabemos es
que hay una encarnizada batalla por
el dominio de este formato, justo
cuando la industria del disco pasa
por su peor momento. Prácticamente todas las compañías telefónicas
o de nuevas tecnologías están apostando fuerte por un formato que ha
llegado para quedarse. Aunque sólo
sea por las descargas ilegales, el
mp3 ocupa un lugar destacado en el
ranking. Las terminales para poder
disfrutar de este tipo de archivos se
multiplican por momentos, lo que
ya está dando lugar a curiosas
fusiones, como el mp3 y el teléfono
móvil. Veremos lo que pasa en un
futuro, pero esto es una buena ocasión para que las compañías disqueras cambien su planteamiento.
FIGURAS DE VINILO
Las figuras de vinilo son la última
expresión del arte urbano, y su
caracter se ve reflejado en la actitud
de los personajes creados a partir
de muñecos de vinilo. Son muchos
los artistas que están dando rienda
suelta a su imaginación creando
este tipo de figuras, que a pesar de
ser inanimadas, de un simple vistazo nos transmiten toda una cultura,
la de la calle. Takumi Iwase, Michael
Lou, Mark Davis, Eric So o Jason
Siu son algunos de los creadores de
tan fantásticas y divertidas criaturas. En la web www.toytokyo.com
puedes encontrar montones de
estas figuras y hacer tu pedido.
Seguro que resulta un regalo ideal
para estas navidades.
IN-EDIT FESTIVAL
In-Edit es un festival de cine documental sobre música que se ha desarrollado en Barcelona. Si eres un
melómano incomprendido o un
loco de la música, este festival es un
oasis, un maná. En él puedes
encontrar aquellas notas perdidas
que te ponen los pelos de punta,
revivir momentos gloriosos o conocer a tu artista favorito detrás de los
bastidores. El In-Edit Festival ha pre-
EL PEOR DISCO SEGÚN...
ANORAK
Grupo de música
Peor disco:
THE FAT OF THE LAND
PRODIGY
sentado en su tercera edición un
cartel de auténtico lujo. Desde el
esperado documental de Martin
Scorsese sobre Bob Dylan "No
direction home", que estrenaron en
exclusiva para España, pasando por
la segunda parte de Beef, Amazing
Grace: Jeff Buckley, Ramones: End
of the Century, James Brown: Soul
Survivor y Fearless Freaks: The Flaming Lips hasta un total de 43 documentales para todo tipo de gustos.
Una cita indispensable que ha dejado un muy buen sabor de boca a los
asistentes, como demostró la
afluencia masiva de público. Ya
estamos esperando la programación de la próxima edición de un
festival que ha demostrado su
poder de consolidación.
BAC! FESTIVAL
El Festival BAC! (Barcelona Arte
Contemporáneo) ha pretendido en
su nueva edición mantener el espíritu que lo ha caracterizado desde
sus inicios: ser un festival que invada los espacios de la ciudad de Barcelona con propuestas artísticas
multidisciplinares que nos acerquen de una forma dinámica a la
manera de ver el arte actual. Como
característica principal de la última
edición cabe destacar que todos los
trabajos presentados tratan sobre
un tema común que es la violencia.
La totalidad de las obras, colaboraciones de espacios y exposiciones
colectivas han reflexionado de una
manera u otra sobre distintas maneras de ver la violencia.
El BAC! se inicia con la apertura de
su exposición principal en el CCCB.
Su participación es fundamental,
no sólo por ser un centro representativo de la cultura y el arte contemporáneo de Barcelona. En la exposición BAC! 05 Code_V se ha contado
con la participación de artistas de
todo el mundo. Dentro de los artistas invitados cabe destacar la presencia de los internacionales:
Orlan, Bill Viola, Erwin Olaf, Jim
Goldberg y Floria Sigismondi; y los
nacionales Ouka Leele, Paco y
Manolo, Pau Ros y Ricardo Iglesias.
Este año la sesión de VideoArte del
BAC!, debido a la gran afluencia de
público del año pasado, se proyectará a diario en un espacio especial
dentro de la exposición Code_V.
Videoarte está dividido en dos
sesiones, la primera se compone de
una selección de trabajos presentados a la convocatoria del festival y
la segunda ha sido comisariada por
Luca Curci, fundador del Internacional ArtExpo Group. En La Santa espacio de creación y experimentación Contemporánea y sede del Festival BAC!- tiene lugar la gran exposición de La Violencia, que reúne el
conjunto de artistas más significativo después del CCCB. Para más
información: www.bacfestival.com
Uno de los discos mas dañinos
de los 90's es sin lugar a duda
The Fat Of The Land de Prodigy.
Nos lo intentaron colar a todos
como la revolución de la electrónica, loops cutres sacados de
libreria, un horrible sonido a sintetizador digital saturado de distorsión, tatuajes pintados con
temperas, todo eso aliñado con
una buena dosis de piercings (si
en el 96 no lucias un piercing en
la ceja,no eras nadie). Prodigy
fue una operación de marketing
para que los fundamentalistas de
las guitarras empezaran a comprar samplers y groove box sin
sentirse culpables o tener que
esconderse para escuchar Orbital, fsol,autechre etc...
THE GIFT
Grupo de música
Peor disco:
“LIVE”
AC/DC
Cada disco tiene una historia, y
muchas veces esa historia es
influenciada por donde, con quien
y en que altura de tu vida lo escuchaste... para lo bueno y para lo
malo. Era finales de 1992, yo estaba estudiando en Lisboa, y las
novedades eran entrecruzadas con
los grandes clásicos de los 60, 70 y
80, como tenía la mente muy abierta intentaba escuchar todos los
discos que me llegaban en esos
días. Todo, desde gótico a electrónico, desde punk a rock pasando
por el dance... todo era consumido
con buen espirito de descubrir y
con un espirito positivo y de
mucha abertura estética. Yo compartía piso con Miguel, un primo y
gran amigo, a los dos nos gustaba
descubrir nuevos discos. En cierta
ocasión, después de salir de clase
escuché durante más de 1 hora el
disco de AC/DC "Live", ellos habían
sido unos pioneros musicales para
mi y los respetaba por eso, pero en
esa ocasión no aguantaba más.
Después de apagar el reproductor
me sentí libre y percibí claramente
que hay estilos musicales y actitudes que no tienen nada que ver
conmigo. Ese disco fue lo peor que
he escuchado en mi vida, y carecía
de todo lo que para mi, a día de hoy
es importante a nivel artístico. Lo
que más me sorprende es que a
día de hoy sigue estando considerado como un disco imprescindible en cualquier discoteca... no en
la mía, por favor. Después de ese
día ningún otro disco me podría
provocar tal malestar en toda mi
vida, y tal vez por eso hoy consiga
soportar mejor un mal disco de
pop que un mal disco de rock. Este
disco fue estrenado el 27 de Octubre de 1992, exactamente cuando
yo cumplía 18 años. Este texto fue
escrito el 27 de Octubre de 2005,
justo 13 años después. ¿Coincidencia?
John Gonçalves de The Gift
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EN LA ONDA
texto Fernando Fuentes fotos Archivo
TELEPHUNKEN
ESTO ES PURITITO RITMO
Ernesto Sánchez es un extraño
oasis dentro del panorama de los ritmos nacionales. El sitio de Telephunken está lejos de la electrónica,
junto a postulados sonoros más
cálidos como el hi-hop -con un marcadísimo sentido funk y groovie- el
dub, los ritmos latinos, etc... El que
fuera alma del grupo pop zaragozano Nothing nos propone un nuevo
episodio en su apuesta por lo ecléctico y palcolor. Su tercer trabajo
'Antibalas' recoge el sentir vacilón
de una calle moderna y cosmopolita, fundamentada en el son del jazz
y el black-sound. Su sonido, léase
latido, es una amalgama ideal de
neo y vintage aderezado sabiamente por breaks que los actualizan y
lanzan inequívocamente a la pista
de baile. Los cameos de gente como
Macaco o Malente lo disparan hacia
la purita diversión.
¿Qué supone este nuevo trabajo en
la trayectoria de Telephunken?
Bueno, es el disco en el que más
tiempo he trabajado. Hace casi 4
años que no saco nada nuevo así
que es muy importante. Además,
creo que he conseguido un sonido
muy peculiar y distinto a lo anteriormente editado.
¿Qué te dicen los nombres de
Malente, Frank Popp y Skeeweff?
Malente colabora en 'Let´s get
funk' en este disco y he pinchado
muchas veces con él, es un buen
amigo hace música muy interesante. Frank Popp lo mismo. A
Skeeweff no los conozco personalmente pero me gusta mucho lo
que hacen. Está claro que los tres
están en nuestra misma onda
musical.
El sonido de Telephunken tiene
denominación de origen propia...
¿hacía donde avanza?
Pues como se puede ver en 'Antibalas' creo que va hacia un sonido
más orgánico y menos electrónico,
pero sigue teniendo el baile y la
diversión como fundamento.
¿Qué valor le das a los lives?
¿cómo es ahora vuestro directo?
Son muy importantes, es lo que
más nos gusta hacer. Ahora nuestro directo es Ángel a la batería,
Alicia al teclado, Sergio al bajo y
yo, dependiendo de las canciones
a los platos o guitarra y voces con
Sergio. Es un directo muy rock en
cuanto a formación ahora cantamos en casi todos los cortes.
¿Qué te parece gente como Princess Superstar, Missy Elliot o MIA?
¿está el futuro del ritmo en manos
de las mujeres?
Bueno las artistas que comentas
precisamente tienen ritmos fabricados por tíos como Timbaland así
que no se a quien atribuirles el
éxito a ellas o a sus productores.
divina Nancy Sinatra (sí, la hijísima
de Frank) y pedirle permiso para
customizar, a base de breaks guarretes, su clásico 'Shot me down'
convirtiéndolo así en el primer 'sin-
gle-rompepistas' de su nuevo trabajo recién editado titulado 'Generation'. El caso es que la parejita de
moda, tras su sorprendente 'Ego
war', tenían una difícil papeleta,
superarlo. No es que no lo hayan
hecho, sí... pero además han madurado, han dejado un rato las sirenas, los disparos y el 'hip-hophouse' de alto octanaje y se han
puesto a hacer música moderna,
eso es. Pero tranquilos, aquí sigue
habiendo rabia nada contenida sonido de rompe y rasga- y aún
susurrando continúan sonando a
bajo fondo enmoquetado con terciopelo fino. Ojalá todos los malotes de mi barrio fueran así de pijos,
de valientes... y de geniales, claro.
AUDIO BULLYS
PARA CHULA MI NANCY
Hay una cosa que no cuadra viendo
las fotos de promoción del duéto
formado por Tom Dinsale y Simon
Franks posando desde el mismo
útero del South-West End de London y para el mundo. El caso es que
tras una apariencia un tanto trasnochada, arrogante y macarrónica
resulta que las 'zapas cool' que
lucen presentan un aspecto blanco
nuclear impoluto que desvela que,
una de dos, o 'han sido compradas
y perfectamente escogidas por un
estilista de luxe para dicha sesión
de fotos' -además llevan las mismas- o 'estos nenes planean por
encima de los charcos de la sucia
ciudad del Tamesis'. El caso es que
como ellos los valen (son los dignos
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sucesores naturales de sus paisanos los enormes Basement Jaxx)
estos tipos pueden hacer casi lo
que les de la gana. ¿Un ejemplo?,
llamar una mañana de resaca a la
CINE
texto Guillermo Gonzalez foto Archivo
BROKEN FLOWERS
Jin Jarmusch
ZOMBIS
DE LA REALIDAD A LA MITOLOGÍA
Con el reciente estreno de la última película sobre zombis de George A. Romero, el creador más importante de este subgénero, aprovechamos para echar la
vista atrás y analizar el mito y su precedente real.
LA ZOMBIFICACION
Tras la conquista de Haití en 1492,
los habitantes de la zona llamados
Tainos, comienzan a desaparecer
debido a las enfermedades y la
esclavitud a la que se vieron sometidos. Los españoles se vieron obligados a traer esclavos de África.
Estos trajeron consigo sus costumbres, religiones y sobre todo, el
vudú y la magia negra.
Pero estas prácticas no están
bien vistas por los cristianos, así
que deben practicarlas en secreto.
En sus sociedades secretas los
sacerdotes y brujos imparten su
propia ley y sus propios castigos. El
peor de todos, La zombificación.
En la zombificación el brujo prepara un veneno en forma de polvo
que, al contacto con la piel, el individuo enferma y en un par de días
muere aparentemente. Su corazón
se ralentiza y la respiración casi
imperceptible. Los familiares creen
que ha fallecido por alguna extraña
enfermedad. Esa misma noche desentierran a la víctima y le administran otro veneno que la revive. Pero
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los daños en el cerebro son irreparables, de tal modo que la víctima
pierde la voluntad y será vendida
para trabajar en los campos de caña
y algodón.
G. A. ROMERO, EL MITO ZOMBI
Todo comienza cuando George A
Romero estrena su primera película, "La noche de los muertos vivientes" (1968). Una película de bajo presupuesto pero de gran calidad que
inicia la mitología del zombi, entendido como ser demoníaco, desagradable y peligroso. Aquellos hombres encerrados en una casa y acosados por multitud de criaturas
infernales salidas de las tumbas.
Nadie había hecho nada parecido y
por eso podemos hablar de un clásico del cine de terror.
Debemos a este artista, una
imagen que perdura hoy en el
inconsciente colectivo, y también la
creación de una nueva vía para la
manifestación del cine de terror y
ciencia ficción.
El señor Romero ha repetido a
lo largo de su filmografía esta temá-
tica en títulos como "Zombi" (1978) y
"El día de los muertos vivientes"
(1986). Recientemente se ha estrenado "La tierra de los muertos
vivientes", su última obra hasta la
fecha.
EL DIA QUE ALUCINAMOS CON
EL VIDEO CLIP
Corrían los ochenta y el señorito
Michael Jackson acababa de lanzar
“Thriller”. Un disco enorme, que
contenía el video clip que modificó
la industria para siempre.
El clip que daba título al álbum era
realmente increíble. Todavía recuerdo el miedo que pasé la primera vez
que lo vi en televisión. Aquel maravilloso guión, aquella coreografía
antológica, la muchacha corriendo
hacia una tenebrosa casa y los zombis acorralando a la víctima. Aterrador y excitante. El vídeo estremeció
a medio mundo y alguna de sus
antológicas imágenes forman parte
de nuestra memoria colectiva.
Supuso además un punto de
inflexión en una industria que amenazaba con superar el simple objetivo de promocionar música, para
convertirse en nueva expresión
artística. Hoy en día casi nadie duda
de ello.
texto Igor López foto Archivo
Tras haber arrasado con el Gran Premio del Jurado el Festival de Cannes, la última película de Jim Jarmusch con Bill Murray finalmente
llega a nuestras pantallas. En ella,
estos dos maestros de la comedia
impasible nos relatan una historia
de un viejo y harto don Juan en
busca de la madre de su supuesto
hijo de 19 años. En su aventura se
cruza con antiguas amantes y descubre como la vida les ha transcurrido, y aunque lo que finalmente
encuentra no es ni una cosa ni la
otra, es lo justo para una película
del director de Dead Man, Ghost
Dog, y Stranger Than Paradise.
LA NOVIA CADAVER
Tim Burton
Se estrena ahora la nueva película
de animación en "stop motion"
(animación paso a paso) del genio
de la fantasía. Fórmula que ya
probó con éxito en "Pesadilla antes
de Navidad". La película promete
ser una experiencia excitante y
única. Para ello Tim Burton se ha
basado libremente en un cuento
popular ruso que cuenta la historia
de un matrimonio no deseado
entre un hombre con escasa suerte
y una novia muerta.
Tim Burton se interesó por esta
obra y le ha llevado diez años el
trasladarla a la gran pantalla. Yo no
me la pierdo.
REDES
texto Gregorio Molinos foto Ignorantes
IGNORANTES MÚLTIPLES
WWW.IGNORANCIA.COM
¿Puede la ignorancia ser una herramienta de trabajo? Y algo más que todo eso,
también es una declaración de principios para este colectivo de artistas gráficos que nunca dejan de aprender e investigar nuevas fórmulas.
Exactamente ¿Qué es Ignorancia.
com?
Ignorancia.com es simplemente la
pagina web dónde damos a conocerlos los trabajos que hacemos y algunas actividades, como las playlist
que hacemos junto a Ama Records
(www.ama-records.com).
¿Qué tipo de actividades se llevan a
cavo en esta web?
Como he dicho sirve para mostrar lo
que hacemos y si alguien quiere contactar con nosotros o preguntar lo
que sea que disponga de algún
medio para hacerlo.
¿Cuándo nace y quién compone este
proyecto?
Ignorancia se crea en el año 98 y en
la actualidad trabajamos tres personas, más algunos compañeros que
ICONOCLAST
www.iconoclastusa.com
Iconoclast es un proyecto-estudio
fundado por Christian Strike y
Aaron Rose en 2002 que desarrolla
infinidad de proyectos artísticos.
Producen exposiciones, publicaciones y acciones siempre en colaboración con artistas interesados
en la provocación inteligente.
Actualmente en su web se puede
disfrutar de la exposición "Beautiful Losers", un conjunto de diferentes obras con una visión ácida y
corrosiva de temas de actualidad.
Arte protesta inteligente.
no están permanentemente, pero con
los que colaboramos según los proyectos.
Se os puede ver empapelando una
calle, una tienda de ropa o diseñando
unas zapatillas ¿Qué tienen en común
todo lo que hacéis?
Lo más importante es que nos encanta lo que hacemos, y en la mayoría de
los casos depende un poco de las
cosas que se nos ocurra o que nos
propongan; lo que no nos gusta es
hacer dos veces lo mismo y como
somos ignorantes nos encanta seguir
aprendiendo y haciendo cosas que
nunca hayamos hecho antes.
Habéis hecho de mecenas del reconocido artista “Giant” al empapelar
Madrid con su imagen. ¿Qué expresa
esta acción?
Eso fue un poco el comienzo de
todo, nos trajimos una pegatina que
encontramos en el metro londinense y invertimos un poco de pasta en
sacar unos posters y unas pegatinas. Le mandamos por mail las
fotos a Shepperd Fairy (el creador
de Giant/Obey) y se quedó encantado y a vuelta de correo nos mandaba un montón de pegatinas, posters
y plantillas de sus movidas. Estuvimos intercambiando material como
un año y a raíz de eso empezamos a
pintar por la calle.
La mayoría de vuestras plantillas
está compuesta por siluetas de animales, ¿porqué elegís este tipo de
formas?
Supongo que es porque yo empecé
a estudiar biológicas y siempre me
han encantado los bichos. La madre
naturaleza lleva aquí muchos más
tiempo que nosotros y todavía
debemos aprender un montón de
cosas de ella. Solo hay que fijarse y
pones un poco de interés, supongo
que siempre nos ha servido como
ejemplo para expresar lo que queremos.
¿Cuál ha sido la acción más sorprendente o arriesgada que habéis llevado a cavo?
En realidad no existe más riesgo
que el de siempre intentar no repetirse o hacer cosas nuevas intentando aprender algo cada vez, nos
encanta arriesgar en la cosas que
hacemos aunque en la mayoría de
los casos no sabemos como acabarán.
PHAMOUS69
www.phamous69.com
Por fin un portal que trata el tema
del erotismo con estilo. Phamous 69
nace de la mano de Paul Percival y
Cynthia, colaboradores habituales
de revistas de moda como Vogue.
La web, con guiños a la imagen ya
inconfundible de Playboy ofrece a
los lectores algo más que un puñado de modelos rubios blanqueados,
y para las mujeres supone poder
compartir lo que los hombres han
estado gozando durante años. Un
sensual recorrido a través de imágenes, películas, música y comida.
blackmarket 13
PANORAMA
texto Luis Morganti foto Archivo
EXPERIMENTACLUB
PARA MORIR ELECTROCUTADOS
Un año más, el Experimentaclub cumplió con las expectativas. Y así lo supieron apreciar el público y la crítica que asistieron en un buen número a la Casa
Encendida de Madrid.
Son ya cinco años celebrando, compartiendo y disfrutando lo mejor de
la escena nacional e internacional
en lo que se refiere a la música
experimental. Se le puede llamar
escaparate, caja o espejo, pero
mirar, escuchar y sentir sus propuestas es lo más parecido a la
suerte de un niño que abre los regalos cada navidad, sólo que en La
Casa Encendida los Reyes Magos se
adelantan todos los años cuando el
otoño acaba de romper el candado
insoportable y monótono del verano. Vamos, que ya era hora de rellenar el azucarero con un poco de sal,
y cuanto más sal- si es sosa cáustica, mejor- se le eche más heridas se
seguirán abriendo en la mentes de
algunos que siguen sin comprender
festivales de este carácter.
¿Y en qué ha consistido el menú
de este año? Pues bien, como siempre, un poco de todo, eso sí, bien
elegido que esto es como una bacablackmarket 14
nal para un gourmet de la cosa electrónica tanto sonora como visual.
Así ha habido coloquios, actuaciones de todos los tipos y géneros,
pasando desde la electrónica más
pura a la improvisación más salvaje
o el apropiacionismo más descarado. Multitud de estilos musicales
mezclados sin prejuicio ni vergüenza: pop, microtechno, avant-rock, o
minimalismo, entre otros. A destacar la novedad exquisita de este
año. El microfestival, en el que tuvieron cabida pequeños formatos compartidos por público y parte de los
artistas nacionales con más peso,
como fueron Pablo Nega, Nilo Gallego, Ruth Barberán y Ferran Fages.
El miércoles se subió el telón a
media marcha, que tampoco era
cuestión de quemar todos los plomos de un cortocircuito. Abrió el festival el entrañable y habitual en la
escena madrileña el dj Emil Bange,
al que le siguió la tormenta sónica
de los Borbetemagus, quienes se
perdieron y nos perdieron en la aritmética del viaje al corazón del ruido.
Pero los campeones del día fueron
Pluramon del versátil Markus
Schmicker, esta vez en versión cuarteto, quienes actuaron sin la presencia de Julee Cruise y que nos deleitaron con un fenomenal concierto
etéreo que tensaba y destenseba su
intensidad según entraban o salían
las guitarras.
La atracción del jueves estaba
en ver a Parker & Lily, pero estuvieron sin chispa, algo perdidos y vacíos, como si se hubieran fumado un
plantación entera de achicoria. Sin
embargo, el trío berlinés To Rococo
Rot ofrecieron una soberana sesión
de pop electrónico hecho con elegancia y sentido.
El viernes le llegó el turno a Vert,
nombre tras el que se esconde el británico Adam Butler, con quien disfrutamos de un delicioso concierto
de deconstrucción jazzística sazonada con voces robadas del rap. Maravilloso. Los míticos Psychic TV estuvieron a la altura de su leyenda, y si
me apuran homéricos. Parece que el
tiempo no pasa por ellos-llevan
desde el 81 dando guerra- y si lo
parece, nosotros miramos a otro
lado. Se agradece esa frescura, ese
desparpajo para montar la marimorena, para disfrutar y contagiarnos
de su humor un tanto trasnochado,
pero que todavía tiene su pegada.
Lo de Vicki Bennett el sábado
fue un magnífico ejercicio de una
costurera sonora que recicla, mezcla
y juega con lo que se le viene en
gana, eso sí, con un humor que
duele mientras ríe. El contraste lo
puso el ex cabaret Voltaire Richar H.
Kir quien nos atrapó en su cálida
neblina musical y recordó -a los que
lo hayan podido olvidar- que sigue
habiendo una guerra en Irak.
Y el domingo el festival terminó
de la mejor manera que lo podía
hacer, con una antológica, trepidante y desprejuiciada sesión de Foetus, quien movió el esqueleto del
respetable allí convocado antes de
de morir electrocutados y llegar a
casa a recargar las pilas hasta el
año que viene.
PANORAMA
texto Sebastián Taberna foto Archivo
NÉGONE
LA FUGA
Négone una empresa dedicada al
ocio y al entretenimiento de vanguardia la ha montado y bien montada en la calle Capitán Haya de
Madrid. No se les ha ocurrido otra
cosa que montar una cárcel-si
estás leyendo bien- pero tranquilo,
una cárcel de mentira donde la realidad virtual y real juegan a escaparse juntas. O más bien, y para ser
más exactos, el que juega a escarparse eres tú, porque al contrario
de otros juegos aquí la estrella protagónica eres tú. El juego se llama
La Fuga y es juego-no lo olvides- de
realidad interactiva en la que
valiéndote de tus habilidades físicas y sobre todo de tu ingenio tienes que escaparte como sea. Si
Paul Newman se podía escapar de
su prisión en La leyenda del indomable, ¿por qué tú no? Además, en
esta cárcel entras tú por propia iniciativa . Ellos, los carceleros, lo
único que harán será ponerte un
mini ordenador en tu brazo en el
que irás viendo tus pruebas y otras
cosas. Puedes jugar sólo o lo puedes hacer como equipo con tus
colegas.
Para que te hagas una idea de
la envergadura del proyecto sólo te
voy a dar dos cifras: se han inverti-
do 16´3 millones de euros y la cárcel tiene una extensión de 4.000
m2. Además este juego es único y
pionero en todo el mundo y ya se
tiene pensado abrir uno más en
Nueva York el próximo año, pero
mientras tanto los españolitos
medios, sí, tú y yo, vamos a poder
disfrutar por una vez de algo original, diferente y pionera en todo el
mundo.
No tengas miedo. Este juego
cambia totalmente las cartas de la
baraja; tú ya no eres un simple
espectador sentado, no, tú eres el
protagonista completo y total de la
aventura. Realidad interactiva, le
llaman, en el que te ves físicamente envuelto en un videojuego de
alta tecnología, pero, atención, en
un entorno real. El futuro por fin ha
llegado ¿Te atreves?
La Tira
blackmarket 15
TENDENCIAS
texto Andrea Caprarulo fotos GCBA
ARTE NOCTÁMBULO
FIEBRE DE MUSEOS POR LA NOCHE
En un minuto, sin repetir y sin soplar, enumera la lista de museos a los que habéis
asistido durante este año que ya termina. ¿Uno?, ¿cinco?, ¿ninguno?
Pues bien, las autoridades culturales de los países con larga trayectoria museográfica han encontrado la
forma de que visitar un museo -para
muchos sinónimo de aburrimiento,
antigüedad y coñazo- resulte una
actividad divertida, moderna y hasta
cool. Uno de esos eventos del año
que no te puedes perder.
La larga noche de los museos es
una jornada de sábado en la que
cerca de un centenar de museos de
una misma ciudad se pone de
acuerdo para abrir sus puertas en
cuanto cae el sol. Desde las 7 de la
tarde y hasta las 2 de la madrugada,
ofrecen entrada -a veces gratuita, a
veces no- y visitas guiadas a sus
exposiciones permanentes y temporarias. Pero no todo queda en la
invitación a recorrer esos pasillos
plagados de cuadros, esculturas y
demás obras de arte. Los organizadores suben la apuesta con ferias,
talleres, shows de música -tan variada que se pueden encontrar conciertos de cámara, jazz, electrónica
y pop-, espectáculos teatrales y perblackmarket 16
formances, presentaciones audiovisuales, mini ciclos de cine, vídeo y
baile.
Todo se convierte en una fiesta
cultural gigante alrededor de la ciudad y el transporte público se pone
al servicio de los visitantes para
que, en pocas horas, puedan asistir
a varias de (aunque imposible que a
todas) las actividades propuestas.
DE BERLÍN AL RESTO DEL
MUNDO
Bautizada como Lange nacht der
museen
(www.lange-nacht-dermuseen.de/), esta iniciativa vio la
luz en 1977 en Berlín, ciudad en la
que se edita año a año y, hasta el día
de hoy, ha sido adoptada por más de
130 ciudades europeas.
El objetivo central de tamaño
despliegue consiste en formar nuevos públicos y difundir y preservar el
patrimonio y las actividades de los
museos. Su versión más reciente
tuvo cita en Buenos Aires (primera
ciudad latinoamericana en albergar
la idea) el 1 de octubre, donde más
de 110 mil visitantes participaron
del evento por segundo año consecutivo.
Los números señalan a las claras el
valor de la convocatoria: mientras
cerca del 30% de la gente que visitó
la muestra noctámbula admitió que
no había entrado a museo alguno en
todo el año, sólo en el lapso de esas
horas pudieron asistir a un promedio de 4 de las 53 galerías porteñas
que participaban del cónclave.
Sin embargo, algunas diferencias tenían que tener la versión original y su sucedánea del Cono Sur:
Berlín edita la gran noche dos veces
al año -en enero y en agosto- y la
entrada al circuito cuesta unos 12
euros, que incluyen el acceso irrestricto al autobús para hacer los recorridos deseados. La versión argentina, al menos por ahora, es completamente gratuita, el uso de los autobuses también lo es y se hace sólo
una vez al año.
MUSAS INSPIRADORAS
El público no es mero espectador.
Alrededor del mundo, La larga
noche de los museos es una noche
en la que los talleres de arte abren
sus puertas y los transeúntes pueden tomar contacto con los artistas
y descubrir sus técnicas, comprender las obras a través de la palabra
de sus autores o, ¿por qué no? inspirarse para sus propios proyectos
artísticos.
La música funciona como hilo
conductor. En las plazas cercanas,
en los patios de los centros culturales o en algún escenario montado
para la ocasión, tu puedes ir de marcha y cruzarte con bandas de rock,
djs vernáculos o prominentes estrellas locales que ofician de anfitriones en las ceremonias de apertura y
cierre del evento.
La palabra museo, en sus orígenes latino y griego, remite al templo
de las musas, esas nueve diosas
que personificaban a las artes y las
ciencias: Calíope (la Poesía épica),
Clío (la Historia), Érato (la Lírica
coral), Euterpe (la Música), Melpómene (Tragedia), Polimnia (la Pantomima), Talía (Comedia), Terpsícore (Danza) y Urania (Atronomía).
Con nueve mujeres dedicadas a la
música, el baile y el escenario como
anfitrionas, un museo no podía ser
un lugar tan aburrido, ¿verdad?
ACTUALIDAD
EXPRESIÓN EN LA RED
WEBLOGS PARA TODOS LOS GUSTOS
Si Blackmarket fuese un weblog, la versión online de este artículo estaría
plagada de links e hipervínculos. Cada palabra con nombre propio nos llevaría a una nueva página, una nueva nota, que estaría a sólo un clic de distancia y, es más, vosotros podríais añadir comentarios a lo escrito sin censura previa por parte de nuestro querido editor.
Así funciona un weblog -o blog a
secas, para los amigos-, esa suerte
de página web fácil de hacer, fácil de
encontrar y fácil de leer que está
poblando el mundillo electrónico
con palabras de quien sea que tenga
algo para decir, sin necesidad de
pertenecer a un medio de comunicación, a una punto com o de ser especialista en html y javascript. "La ventaja principal de la proliferación de
weblogs es la diversificación de contenidos -explica a Blackmarket
Julián Gallo, profesor de Nuevos
Medios en la Maestría de Periodismo de la Universidad de San Andrés
(www.juliangallo. com.ar)-. Dejamos
un mundo marcado por un sumario
clasificado en Política, Economía,
Internacionales, Sociedad, Deportes
y Espectáculos, para ir a uno mucho
más amplio, representado por blogs
que comentan e informan sobre los
temas más increíbles".
Los creadores de www. blogger.com uno de los primeros sitios
en ofrecer la chance de hacer el blog
propio, se definen como "un equipo
pequeño (hoy propiedad de Google)
que se encarga de ayudar a la gente
a que tenga voz propia en Internet y
organice la información del mundo
desde su perspectiva personal". La
principal condición de un blog es su
lenguaje directo y abierto. En cuanto se le siente el tufillo comercial,
los lectores huyen y lo eliminan de
sus favoritos.
Sin ir más lejos, entrar a
http://blogsearch.google.com -el
buscador que usa el 90% de la la
población internáutica que accede a
los blogs-, la oferta excede toda presunción, por más abierta y creativa
que sea nuestra mente. Para Îg, un
blogger latinoamericano, la tipología del mundo blog es inclasificable:
"se trata de personas familiarizadas
con internet, sí, pero a partir de ahí
hay de todo: desde aspirantes a
escritor/poeta, a meros relatores de
su realidad más habitual (los hay
mediocres, los hay brillantes), pasando por delirantes, barrocos, aburridos, cómicos, dramáticos, pseudointelectuales, periodistas lanzados al
ciberespacio, sociólogos o antropólogos en formato binario… es un excelente muestrario humano".
Su weblog http://www.livejournal. com/users/ignax/ es un ejercicio diario de escritura: ficción, pseudoficción, ataques de locura, depre-
siones estilizadas y euforias retocadas se entrecruzan en este espacio
que, según el autor, "nunca tomé
como un diario personal para contarle al mundo de qué va mi vida, aunque en cierta forma lo termine siendo".
Puestos en papel de gurúes
informáticos, algunos imaginan que
el weblog evolucionará hasta disputar seriamente la audiencia de los
medios principales -cosa que, según
Gallo, ya está sucediendo con blogs
como http://boingboing.net - y crecerá en oferta multimedia, con videos, audio y fotografías que acompañen los comentarios del autor y de
quienes se meten a escribir o vincular cada página.
En MicroPersuasion, Steve
Rubel -creador del blog de marketing más leído y uno de los expositores en The blogging enterprise, primera conferencia mundial sobre
este fenómeno- lo dice claramente:
la única forma de dar valor a tu blog
es darnos una razón para leerlo. Darnos algo que no podamos encontrar
en ningún otro lugar.
Para los iniciados o los que, inspirados por esta nota, vuelen a diseñar su propio blog, van algunas
recomendaciones de los especialistas: escribir sobre aquello que
auténticamente te interese, escribir
con seriedad -esto es, chequear la
información e incluir las fuentes-,
explorar nuevas tecnologías aplicables al blog y, por último, no censurar los comentarios pero tampoco
abusar de la opinión personal: el
diálogo es la clave de los blogs.
blackmarket 17
GRAFF ART
texto Gregorio Molinos
EDUARDO BERTONE
ESPIRITU URBANO
Este argentino afincado en Madrid en un ejemplo perfecto de como el graffiti
está llegando a todos lo ámbitos. Eduardo Bertone, ilustrador y director de arte
reinterpreta los trazos que ve en la calle en forma de piezas de autor.
¿Qué dirías que representan tus ilustraciones?
Intento hacer cosas que motiven a
la gente, que les desafíe, que les
incomode. También juego con la
ironía, el absurdo, lo casual, los
errores... Quiero que cuando
alguien vea mi trabajo se sienta
libre.
¿Cuándo te das cuenta de que con
un trozo de cartón y un bote de spray
se puede realizar una obra de arte?
Hace unos tres años descubrí que
había una serie de artistas e ilustradores que utilizaban este tipo de
materiales. Entonces, empecé a
experimentar con ellos y descubrí
nuevas formas de explotarlos. También descubrí que cosas como con
un cartón de la calle roto y sucio,
con etiquetas pegadas y luego
arrancadas por partes, con grapas y
sellos postales, códigos de barra,
blackmarket 18
cinta celo… pueden tener mucho
atractivo estético. Muchas veces la
falta de recursos te obliga a usar
ese tipo de materiales, y a veces
eso, juega en tu favor.
¿Y qué sucede en ese momento?
Mi trabajo dio un vuelco. Empecé a
publicar muchos trabajos en proyectos variados y empecé a formar
mi propio estilo, algo que todavía
sigo desarrollando.
¿Qué crees que habría ocurrido si
los grandes genios de la pintura
hubieran tenido acceso a las herramientas de hoy?
Creo que la grandeza de esos
genios no estaba en la técnica, sino
en todo lo que había detrás de sus
obras. La tecnología solo les habría
ayudado a hacer mas cantidad de
obras en menos tiempo, pero el
resultado tendría el mismo valor
artístico.
¿Qué concepto tienes del arte contemporáneo?
Cualquiera puede ser artista y
puede hacer lo que quiera, todo
vale. Mucha gente ve eso como
algo negativo, yo creo lo contrario.
El arte se está popularizando y eso
hace que gente muy valida, que en
otros momentos ni se habría planteado hacer una obra, descubra que
puede hacer cosas alucinantes. Es
probable que dentro del arte contemporáneo haya muchas obras sin
ningún valor artístico, pero hay una
pequeña cantidad de cosas realmente alucinantes. Y creo que eso
es lo importante, el resto es parte
de un proceso, son experimentos
que muchas veces dan pie a que
salgan cosas sorprendentes. Y
ahora es imposible saber cuales
obras contemporáneas van realmente a pertenecer a la historia del
arte en un futuro y cuales serán
olvidadas.
¿Qué puedes hacer en tus ilustraciones que no puedas hacer en una
campaña publicitaria?
Cuando hago algo para un proyecto
personal siempre hago lo que quiero, trabajando en empresas es muy
distinto. La mayoría de las empresas exigen una rapidez frenética (a
veces poco entendible) para sacar y
sacar piezas metódicamente, nuestro trabajo termina siendo monótono y es difícil hacer algo comprometido. Además, en las grandes
compañías suele haber muchos
enchufados, idiotas que no saben
nada, tanto en las mismas empresas como en los departamentos de
marketing de los clientes. Por lo
que como tu trabajo antes de salir
tiene que pasar por muchos escalones, en esa larga escalera, siempre
hay algún inútil que te está esperándote para tirarte hacia abajo.
A pesar de que utilizas todas las
herramientas propias de los graffiteros, tu nunca has salido a la calle a
plasmar colores. ¿No te sientes
atraído por la idea de que todo el
mundo pueda disfrutar de tus obras
al pasear por la calle?
Me siento muy atraído, para mi trabajo tomo muchas referencias del
arte urbano. Es un campo que no
he explorado pero estoy seguro que
encontraré en momento para
hacerlo.
Si tuvieras que sustituir la forma de
expresión consistente en hacer graffitis en la vía publica por algo todavía mas eficaz (entendiendo por eficaz que lo vea más gente) ¿Qué
harías?
Proyecciones audiovisuales urbanas, por todos lados, creo que sería
una evolución interesante ver toda
una ciudad animada.
¿Cuál ha sido tu proyecto más
divertido?
Unas piezas gráfica que hice para
IdN Magazine [V12n2 Issue
(Japón/Australia)] tenía que representar un lugar, en ese momento
hacia poco que había vuelto de
pasar un tiempo Londres y representé lo que viví allí, disfrute
mucho ese proyecto.
GALERÍA
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GALERÍA
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texto Chema Morales foto Archivo
GOLD CHAINS
ELLOS BAILAN, NOSOTROS BAILAMOS
Bienvenidos al siglo XXI. A partir de ahora, si queremos disfrutar de la música, nos tenemos
que dejar de puritanismos inútiles. El futuro es el multi-etiquetado. En los últimos cinco años,
todo estilo musical puro ha muerto. Y ninguno nuevo ha nacido. Es hora de reencarnarse, redefinirse y reciclarse. Eso es lo que han venido a hacer a La Tierra Gold Chains y Sue C: reinventar el hip-hop desde el punk. Y de momento lo están consiguiendo.
E
staban acabando los setenta y dos tendencias musicales se definían como las
más underground, combativas y, si me
apuráis, vivas. Efectivamente, estoy
hablando del punk y el hip hop. Por un
lado el punk se basaba en la fuerza de la música
y por el otro el hip hop le daba más importancia a
la voz, llámese rimas, de sus Mc's, pero los dos
tenían algo en común: partituras deliberadamente primarias para darle protagonismo a unas
letras militantes. Ambos movimientos firmaron su
acta de defunción en el momento en que se reconocen sus nacimientos, convirtiéndose en breves
corrientes musicales que cambiarían radicalmente la cultura popular. Y llegaron entonces los
ochenta, para muchos innovadores, aunque en
realidad no fueron más que la conversión al
mainstream de las corrientes de las que hablaba
anteriormente. El punk se convertía en new-wave
y el hip hop en R'n'B y nacía el tercer elemento
musical clave para entender este principio de
siglo tan complicado que nos ha tocado vivir: el
electro, que dejaba de lado las letras y se centraba más en las melodías, aprovechando la tecnología que la revolución digital comenzaba a poner
en sus manos. Han pasado veinte años desde
entonces, y nada nuevo ha nacido. Ahora los
músicos prefieren dejarse influenciar por éstos y
más movimientos, fusionarlos y crear así un estilo propio. Todos lo intentan, pero muy pocos lo
consiguen, y si no que se lo pregunten a Madonna, que la pobre no para de estrellarse según va
experimentando con los nuevos sonidos basados
en la fusión. No es ese el caso de Gold Chains, que
influenciados por sonidos tan variopintos como el
indie rock o el hardcore, han sabido aunar de
manera perfecta lo mejor del electro, el punk y el
hip hop, quedándoseles todas las etiquetas
pequeñas.
UNA PAREJA CAPAZ DE HACERNOS
BAILAR Y PENSAR
Topher Lafata, más conocido como Gold
Chains, es natural de Reading, Pennsilvania, y
Sue Costabile, en adelante Sue C., de Long
Island, Nueva York. Pero el destino, o quizás el
amor que profesan por California, quiso que
ambos se mudaran a San Francisco y que fuese
allí donde se conociesen. Se lee por ahí que se
conocieron en una parada del autobús, aunque
en realidad estos dos monstruos noctámbulos
amantes de la cultura de club coincidieron en
la noche californiana, en uno de los pocos clubes de música avanzada que existen en la ciudad del Golden Gate. Sue C. por aquel entonces
dirigía la compañía independiente Orthlorng y
tuvo la genial idea de editar el que sería primer
EP de Gold Chains, de título homónimo, que
vería la luz en noviembre de 2001. A partir de
cualquier cosa con un ritmo interesante y el
punk, aunque más como actitud que como estilo musical. A pesar de ser definidos por
muchos como un grupo de electro - hip-hop y
tener grandes dotes de MCs, ellos reniegan de
su faceta hiphoppera alegando que "su actitud
no es punk en absoluto y no es nada progresivo
musicalmente hablando; sus beats están muy
limitados en el sentido estético". De ahí que
podamos decir que Gold Chains y Sue C. son el
grupo más ecléctico que nos ofrece actualmente el panorama musical. Pero si les pregunta-
“TU VIDA DEBE ESTAR BAJO TU CONTROL, Y PUEDES
PENSAR ASÍ SI QUIERES, SIEMPRE Y CUANDO NO
DESTRUYAS EL PLANETA O A TI MISMO”
ese momento decidieron trabajar juntos y se
convirtieron en Gold Chains y Sue C. Primero
ella como consorte en el escenario, cantando
con él y poniendo un toque femenino a sus
puestas en escena, y hace poco más de dos
años creando una pareja artística al cincuenta
por ciento, componiendo letras y músicas por
igual. Gold Chains quería que Sue C. fuese
parte del proyecto y no solamente una cantante de fondo, tomando una de las decisiones
más acertadas de su vida. Se sienten a gusto el
uno con el otro, se consideran grandes amigos
e incluso se divierten trabajando, lo que unido
a la química que transmiten como pareja artística sobre un escenario los convierte en un dúo
mágico.
Aunque Gold Chains está más metido en el
mundo de la creación musical y Sue C. más en
el videoarte y la fotografía, ambos coinciden en
que la música es parte esencial de sus vidas.
Gold Chains creció patinando sobre tablas de
skate y escuchando hardcore, y a los catorce
años tocaba en una banda que se dedicaba
exclusivamente a versionear a Joy Division.
Están influenciados por la música electrónica
de finales de los noventa, el pop, el psyche,
mos a ellos mismos por su estilo, parecen tener
la cosa muy clara: "decimos a la gente que
hacemos punk-dance. Estamos haciendo música diseñada para tocar en clubs con grandes
equipos de sonido". Si vas a buscar un disco
suyo en las estanterías de cualquier tienda,
más vale que te asegures de que el dependiente sepa lo que vende o no sabrás en que estilo
musical buscarlos. Eso u optar por una tienda
ordenada alfabéticamente. Una vez que te
hagas con él, quizás en la primera escucha no
te suene demasiado pinchable, pero pronto te
darás cuenta que lo último que conseguirá
cualquiera de los dos discos que hasta la fecha
tienen editados en España - "Young Miss America" (PIAS/2003) y "When the world was our
friend" (Kitty-Yo/2004) - es aburrirte y apoltronarte en el sofá. "No nos gusta aburrirnos con la
música, a no ser que sea verdaderamente minimal, en cuyo caso no nos importa aburrirnos
porque forma parte de su ambiente".
Está claro que este dúo hace música para
divertirnos, evadirnos y hacernos disfrutar en
las pistas de baile. Una de sus estrofas más
repetidas dice "It's nice to live your life like
every fucking night's the fucking weekend" (Es
blackmarket 23
GOLD CHAINS
agradable vivir tu vida como si cada jodida
noche fuese el jodido fin de semana), algo que
proclaman a los cuatro vientos pero que no
define su estilo de vida: "Somos muy serios y
trabajamos mucho, pero nos gusta tener la habilidad de poder pensar así, y de hecho pensamos
así muchas veces. Tu vida debe estar bajo tu
control, y puedes pensar así si quieres, siempre
y cuando no destruyas el planeta o a ti mismo
demasiado. En la época en la que escribimos
eso, bebíamos excesivamente, casi todas las
noches". Porque para GCSC el baile y la diver-
tes en el país de la hamburguesa, se les queda
pequeño, y la electrónica es un estilo aún por
descubrir para los yankees. "En EE.UU. no tenemos cultura de club como en Europa. Los bares
cierran pronto, los policías molestan demasiado
y los clubs cojean. Hay muy pocos sitios donde
la electrónica adquiera el protagonismo que se
merece. Además, América es muy grande y está
dominada por ClearChannel y otras compañías
inmensas, siendo un espacio en una radio o un
video en una televisión un bien muy escaso". Y
mientras al otro lado del Atlántico se ponen cie-
“SOMOS MUY SENSUALES, PERO NO QUEREMOS
SER SÓLO SEX-SYMBOLS, AUNQUE ES ALGO QUE
NO PODEMOS EVITAR ”
sión no lo es todo. Entre sus estrofas puedes
encontrar desde críticas al American Way of
Live hasta preciosas historias de amor. Su idea
es que te muevas en la pista de baile pero que,
si prestas un poco más de atención, te des
cuenta de que ahí hay algo más, de que tras
esos beats que no te pueden mantener quieto
cohabitan expuestos ideas, comentarios, pensamientos e incluso razonamientos metódicos.
"No estamos solamente diciendo 'mueve el culo'
o 'eres el más guay y el más cool'. Queremos
que la gente mueva el culo, y sabemos que los
que nos escuchan son cool, pero no tenemos la
necesidad de recordárselo". Licenciado en neurociencia cognitiva, Gold Chains posee un don
especial para percibir los sentimientos humanos, algo que les hace recurrir en muchas de
sus letras al manido amor desde un punto de
vista a veces racional y a veces totalmente
gamberro, como bien explica este fragmento de
su tema "Nada", incluido en el álbum "Young
Miss America": "What is life when there's no
one there to love you / Even if you can afford to
wrap that Cali ass in Prada" (Qué es la vida
cuando no hay nadie ahí que te ame / Incluso si
te puedes permitir envolver tu culo californiano
en Prada), que el músico interpreta como "lo
único que me importa es el amor y hacer música, tener alguien en quien confiar y compartir mi
vida con él, independientemente de que tenga un
millón de dólares o viva en medio de la calle". Y
así se ganan la vida, con amor y música, trabajando muy duro e intentando innovar continuamente, a pesar de que ser un artista como ellos
sea una ardua tarea en los Estados Unidos.
NO SON PROFETAS EN SU TIERRA.
A pesar de tener un estilo que un europeo
podría definir como norteamericano, Gold
Chains se alejan mucho de este concepto. Son
blancos y guapos, por lo que el mercado del
hip-hop les está prácticamente vetado, algo
que se demostró cuando PIAS encauzó las
labores de marketing de su anterior trabajo,
"Young Miss America" (2003), hacia este segmento. El indie-rock, otro de los estilos reinanblackmarket 24
gos engullendo R & B, nosotros, aquí en Europa, encantados de que figuras como Peaches o
Gonzales, que tienen mucho más en común con
la pareja que nos ocupa que Missy Elliot, emigren desde Canadá en estos casos a Berlín,
para poder tenerlos más cerca. Lamentablemente, ellos no se plantean la posibilidad de
cruzar el charco, a no ser que sea para tocar y
divertirse. "Por ejemplo, Ellen Allien, que es muy
admirada y puede tocar en prácticamente todas
las ciudades europeas asegurándose una sala
llena, sólo puede actuar en un puñado de ciudades de América. Y es genial, la adoramos". Prueba de este amor es la remezcla de "Let's get it
on" que la mismísima Allien los regaló en su
"Remix Collection" (BPitch Control/2004) y una
futura gira que probablemente aunará a la
artista con la pareja en los principales escenarios europeos antes de lo que imaginamos.
Gold Chains, como ya he dicho antes, es
todo un experto en cuanto a covers se refiere,
pero a la hora de versionear a colegas suyos u
otros grupos no lo tiene tan claro: "creo que quizás me gustaría tocar canciones de Sade, o revisar a los Misfits, pero no puedo pensar en nadie
en concreto. Lo que sí que me encantaría sería
escuchar a otra banda tocando algo nuestro",
algo que pronto, en cuanto hayan recibido el
reconocimiento que se merecen, sucederá.
Conscientes también de que no sólo de
música vive el hombre y apoyados sobre todo
por el talento de Sue C. para el videoarte, Gold
Chains crean ritmos pensando en cómo sonarán en directo, en lo que sentirá su público
cuando los tenga delante en un escenario y en
imágenes que transformarán en sonidos. Es por
ello que participan de manera activa en sus
videoclips, ayudados por genios de la imagen
musical como Ruben Fleischer, director de sus
videos y de algunos de M.I.A., Electric Six y
Ellen Allien entre otros. Y os puedo asegurar
que en directo no defraudan en absoluto. Fue
así como los conocí, tocando para unos cuantos amigos en el Siroco de Madrid, y fue en ese
preciso instante en el que quedé prendado de
su música, de lo sexys que resultan cada uno
de sus movimientos y de todo lo que esta pareja es capaz de transmitir ayudados únicamente
de dos micrófonos, una caja de ritmos y un
iBook. "Somos muy sensuales, pero no queremos ser sólo sex-symbols, aunque es algo que
no podemos evitar, porque hay demasiada
pasión vertida en nuestra música". En una música indeterminada, alejada de todo cliché, apartada de todo movimiento y a la que toda etiqueta se le queda pequeña. Quizás sea éste el nacimiento de un nuevo movimiento basado en la
pasión, en una pasión sobre la que Gold Chains
tienen aún mucho que decir, y poseen los
medios necesarios para hacerlo
texto Eduardo Izquierdo foto Archivo
JAMIE LIDELL
CRONOLOGÍA DE UNA ENTREVISTA INFORMAL
Recibo una llamada a las 5 de la tarde, mi editor me confirma, tenemos a Jamie pero es ahora
o nunca… uno que es previsor lleva preparando la entrevista varios días a la espera de la siempre inesperada llamada, como suele pasar en estos casos. A escasos días de su actuación
en el Heineken Greenspace y el M2 Festival, Jamie parece el artista de gira más suculento.
M
e da un teléfono de Berlín, marco
y me responde una voz cálida,
afable, con acento universal a
pesar de su origen británico pero
muy, muy cercana. Se diría que
parecemos amigos hablando. Después de intercambiar saludos y sentar las bases de la entrevista entramos en materia, el tiempo corre y Jaime
entra a estudio a las 6 de la tarde. Lejos de la tranquilidad y el sosiego que inspira su disco "Multiply", la entrevista se parece mas a lo vertiginoso
de su grupo Super Collider y aquel lejano e impactante "Head On". Ready, steady, go.
Blackmarket: sinceramente creo que tu álbum es
una joyita a la antigua usanza, respira clásico por
los 4 costados y parece fresco y añejo a la vez.
¿Qué protagonismo tiene Berlin o algunos berlineses adoptivos (como tú) en el disco? ¿Mocky, Gonzales…?
Jamie Lidell: La influencia de tu entorno está siempre presente, si sales a la calle, está ahí, si vas a
un café está allí, simplemente te rodea, es parte
integrante de tu vida. En el caso de Berlín ha sido
importante conectar con la gente que ronda por
aquí, conocer a Mocky o a Gonzales, como amigos
primero y como colaboradores después. Supongo
que si me hubiese mudado o vivido en otra ciudad
hubiese conocido a otra gente interesante con la
que hacer cosas, pero en Berlín he tenido la suerte de conocer buena gente, conectar con ella de
verdad y han resultado ser excelentes músicos.
B: ¿Vivirías en Barcelona, otro punto emergente en
la creación europea?
J: Me encantaría pero aprender español ahora me
resulta complicado. Es un problema práctico más
que una imposibilidad. De momento tengo bastante con Berlín.
B: El disco suena fantástico, hay un equilibrio entre
fondo y forma no muy habitual en los discos que se
editan hoy en día. ¿Has madurado como músico
con este álbum? ¿Es un disco de madurez precoz?
J: Ha sido una decisión premeditada, sacar lo
mejor de mi, de mi voz, de mis aparatos, probar
algo diferente, no repetirme y desmarcarme un
poco de Super Collider. Estoy contento con el
resultado pero no se si madurez es la palabra adecuada, es un proceso constante difícil de cuantificar o acotar en el tiempo.
blackmarket 26
B: ¿Por qué un espacio de 5 años entre tus dos discos en solitario?
J: Básicamente se juntaron las giras de mi primer
álbum y la del segundo de Super Collider, además
necesité 6 meses para empezar a programar un
equipo solvente para el directo. Por otro lado
enseguida me dí cuenta de que no se podía vivir
de la venta de discos sino haciendo directos, y no
quise dejar pasar el tren, la oportunidad de tener
mi propio estilo en directo. Quise dedicar toda mi
energía a mejorar en ese aspecto. Si hubiese
sacado disco muy pronto nunca habría conseguido la experiencia que tengo ahora, una ventaja
sustancial a la hora de manejar el directo. Tocar,
tocar, tocar y después editar.
gente es positivo, tienes que tocar con la gente
adecuada.
B: ¿Crees en la importancia de la disciplina personal como fuente de la creación musical?
J: Sin duda alguna, no puedes conseguir nada sin
disciplina. Es fácil empezar las cosas pero lo difícil es acabarlas, acabarlas bien. Ocurre una cosa
extraña con los discos, si quieres comunicar algo
tienes que ser claro, tomarte tu tiempo, aprendí mi
lección con "Mudgling Gear". La gente no lo asimila bien si no acabas lo que estas diciendo, y eso
no significa hacerlo cutre/barato. Si tienes algo
que decir, dilo bien, para que sea destacable. Es
una parte complicada del proceso de comunicación…especialmente complicada cuando mez-
“LA INFLUENCIA DE TU ENTORNO ESTÁ SIEMPRE PRESENTE,
SI SALES A LA CALLE, ESTÁ AHÍ, SI VAS A UN CAFÉ ESTÁ ALLÍ,
SIMPLEMENTE TE RODEA, ES PARTE INTEGRANTE DE TU VIDA”
B: Volviendo a la técnica, en tu actuación de La
Casa Encendida el año pasado disfrute mucho pero
me sorprendió tu aparato para directos, ¿Fue difícil
crear esa herramienta y manejarla al dedillo?
J: Al principio empecé a trabajar en mi cocina,
pruebas cosas, te lo pasas bien, esto funciona,
esto no, pero lo mejor es pasar la prueba del público. Sigues practicando… confirmando pasos,
pero me llevo tiempo llegar a dominar la maquina.
B: He leido que dijiste "este disco es un bi-producto de un estilo de grabación basado en el sentido
de comunidad". ¿Es muy importante para ti compartir y abrir el proceso de creación o grabación de un
disco para hacerlo mas diverso y rico en matices?
J: Lo podría haber hecho solo pero nadie es un
experto en todo. Es mejor tener gente experimentada y solvente en cada instrumento o tarea, yo
nunca tocaría el piano tan bien como lo hace Gonzales o con su toque personal, o tan naif como
requiere la canción. Es tan divertido tener a
alguien tocando contigo a lo loco, a su manera,
puede ser una fuente de inspiración y a la vez un
motor creativo, pero no siempre tocar con mucha
clas lo electrónico y lo orgánico, lo electrónico
parece no estar allí, es un depurado trabajo de edición y producción que tiene que parecer imperceptible. Mucha de la disciplina viene aquí, en
encaminar la producción en la dirección adecuada.
B: Hay una clara diferencia entre la innovación futurista y experimental de Super Collider y la calidez y
el aire de soul clásico de tu álbum. ¿Qué lado te
estimula más? ¿Con cuál te sientes más identificado?
J: Con los dos. Es como si tienes dos coches y me
preguntas cual me gusta mas, te diré que los dos.
Es como expresar tus dos caras, tu personalidad
en todas tus facetas. Más que como un problema
o una limitación lo veo como una ventaja y lo disfruto. Cada cosa en su momento y lugar.
B: ¿Qué pasó con el DVD realizado por Pablo Fiasco que iba a acompañar la edición de "Multiply"?
J: Pablo Fiasco es un canadiense que debía tener
fama y éxito, con una mente creativa sin parangón. Es un artista honesto, una gran fuente de inspiración. Todo lo que hace es extremo. Se encar-
blackmarket 27
JAMIE LIDELL
gaba de la parte visual en los shows, me grababa
en directo desde diferentes planos, componía y
editaba para hacer el DVD. Estaba listo para editarse pero Warp tenía dudas acerca de su rentabilidad, era un poco caro. Al final no salió pero
ahora no me importa mucho, creo que fue una
decisión acertada. Ahora tenemos tiempo de
hacer un DVD más completo y de distribuirlo
mejor.
discográfica y su desenfrenado ritmo de edición
están acabando con la inspiración y lo genuino del
proceso compositivo?
J: Sacar disco es siempre una decisión del artista.
Yo no estoy en un sello grande y no tengo esa presión. Uno de los malentendidos más comunes en
los artistas es que sino sacas material en un año
o dos no eres rentable para el sello. Ellos ganan
dinero con cada disco, tu también, pero ellos se
“SÓLO HAGO MÚSICA, LO QUE ME GUSTA, SIN BUSCAR
DIRECCIÓN O ESTILO UNÍVOCO. SÓLO HAGO DISCOS
QUE SUENAN ASÍ”
B: Creo que tu disco tiende puentes entre el clasicismo soul y la tormenta electrónica que nos
envuelve, pero con un toque genuino, nada impostado, y una voz cuajada y con personalidad. Cuando cantas me parece que tienes un lado femenino
en algunos temas. ¿Cuáles son tus referentes dentro del soul? ¿entrarían las soul divas dentro?
J: Simplemente ocurre. Abro la boca y pasa. Todo
el mundo que canta tiene influencias, incluso sino
es consciente está dentro de tu postura, de cómo
te acercas a la canción, como la afrontas la interpretación, de cómo respondes a esas influencias.
A veces estudias el estilo o las maneras de un
artista… una frase en particular. Ellos tienen técnica además de inspiración. Les respeto muchísimo y les rindo homenaje en el disco. Ellos dieron
forma a lo que soy, a todos los vocalistas y artistas, blancos o negros de la actualidad.
No es algo determinado cantar de una determinada manera, siento la música y sale así. La gente
me dice que sueno a Al Green y nunca he tenido
un disco suyo, aunque si que reconozco su voz y
pienso en ¿Cómo cantaría Al esta parte? Es algo
que sale de dentro, como una radio que sintonizas, no es consciente.
B: Hace poco ví "Rize", un documental de David
Lachapelle acerca de dos nuevos estilos de baile,
el clowning y el krumping, y al final del film salía el
único blanco de toda la cinta bailando como un
negro. A veces has sido retratado por la industria o
la prensa como un blanco haciendo música de
negros. ¿Te sientes cómodo con esta etiqueta asignada?
J: Es muy común. Es parte del negocio. No les voy
a decir lo que tienen que hacer. Estamos viviendo
en un mundo loco-posmoderno, esta es mi realidad, todo se mueve a mucha velocidad y la música también. Fantasía es realidad.
En mi gira de Estados Unidos muchos negros
venían y me felicitaban por el disco y me daban su
aprobación y apoyo. Si la prensa tiene esa imagen
no me importa. Quiero hacer música que me haga
feliz.
B: Se nota que el disco no es un producto mas, que
respira vida por si solo. He leído que necesitas tu
propio tiempo para crear. ¿Crees que la industría
blackmarket 28
benefician más. Pueden presionarte más o
menos, pero la última palabra es tuya. Prefiero
hacer un disco de verdad que cinco que no me
digan nada. Conseguir algo con calidad lleva
tiempo y hay que luchar por ella. He recibido consejos de muchos músicos y todos me decían
"hazlo cuando esté listo, no te precipites".
La pregunta invitada es en este caso de un colaborador de la revista residente en Berlín y devoto tuyo,
gracias a él conocí a Super Collider.
B: ¿Me puedes explicar la radical diferencia a niveles de accesibilidad entre "Mudgling Gear" y "Multiply"? ¿Serás etiquetado como radio friendly?
J: Mudgling Gear era una amalgama de estilos
diferentes. Fue hecho como una grabación casera
y en un principio no estaba pensado para ser editado. Mucha gente consideró que el disco no
alcanzaba las expectativas pero para 1999 sonaba
y sigue sonando futurista. En pocos años la gente
se dará cuenta de que hay un espíritu de aventura y riesgo en él, algo muy experimental. Un disco
potente y difícil de escuchar, que exigía mucho del
oyente y que gente blanda o acomodada no supo
digerir o no pudo hacer el esfuerzo que la escucha
del disco requería.
Respecto a la segunda pregunta, sólo hago música, lo que me gusta, sin buscar dirección o estilo
unívoco. Sólo hago discos que suenan así. La
gente se pone nerviosa con cómo encasillar las
cosas y etiquetarlas. Yo soy como soy y así me
salen los discos. Para confundir mas aún [risas]
mi próximo disco será de space-ballads o countryfreak
Jamie jugando al rugby en los Monegros 2
UN CONCIERTO DE ROMPE Y RASGA
No podía ser de otra manera, el concierto respondió a los parámetros de su acusado bifrontismo, o esos
dos lados que todos tenemos y que a veces nos da miedo expresar. A Jamie le da lo mismo, y encima
le saca punta al tema. Aparece en el escenario con Pablo Fiasco disfrazado con gafas excéntricas y
gabardina de segunda mano donde reza una leyenda: "Both Sides Are Wrong". Más claro agua. Y el
show empieza heavy con "What´s the use?" en versión soul de primeras y desquiciada y experimental
a mitad del tema. Esa será la constante de un concierto que parece sacado de la novela del Dr. Jekyll
y Mr. Hyde. Del esqueleto soul-roots a la deconstrucción radical de los temas. Singular y extremo, de
fuertes sensaciones e irregular en su desarrollo pero genuino y desbordante hasta morir. Fue como
tocar su disco haciendo honor a la escuela Warp más gamberra y desequilibrada, en la onda Aphex o
M-ziq. Como el mismo dice en "I am a question mark, walking, talking, question mark…".
Veredicto: como crítico le pongo un 10 por riesgo y originalidad en directo pero como público le pongo
un 6 por hacer que un discazo como "Multiply" parezca un rompecabezas electrónico sólo apto para
adeptos terminales. Las paradojas circulantes siempre vuelven a dar la cara. Esperamos nuevas visitas
con expectación y desconcierto.
blackmarket 30
texto Fernando Fuentes ilustración Eduardo Bertone
ELLAS MANDAN
¿DE QUE SEXO ES NUESTRO FUTURO SONORO?
¿Está el futuro de la emergencia musical en manos de las mujeres? (la respuesta al final
del párrafo) Son jóvenes, enormemente talentosas y muy atractivas. Viven en un mundo
globalizado en el que no hay fronteras para la comunicación y además tienen en común
una pasión... la música. Missy Elliot, Princess Superstar y M.I.A. son tres significativos
exponentes de este selecto elenco de 'chicas guerreras' que se han puesto el mundo
sonoro por montera siguiendo una dieta particular y nada dolorosa... hacer musicalmente hablando lo que les da la gana y desde muy 'abajo', en todos los sentidos, claro. (creo
que ya les he contestado, ¿no?
D
esde los tiempos inmemoriales de
Cole Porter, Ray Charles y los caderazos de Elvis, pasando por los incombustibles Rolling Stone y hasta llegar
a los mismísimos Sex Pistols o Nirvana la música contemporánea -léase pop, rock y
hip-hop de alto octanaje- parece patrimonio de
los hombres, un coto privado en el que tener
'paquete' es un acicate y pasar por el apuro del
periodo todos los meses un duro handicap que
ningún 'salvaslip' puede remediar, °craxo error!.
Cierto es que la peluda mano masculina lleva
décadas subiendo y bajando mástiles de Fender y
aporrando baterías llenas de parches pero el despertar del sexo contrario era algo que naturalmente tenía que ocurrir y ahora podemos afirmar,
sin cortapisas, que asistimos encantados a la
aparición de un nutrido y brillante combo de artistas que, desde un feminismo exultante además
de militante y desde multitud de diferentes géneros sonoros, están abriendo una veta importante
en cuanto a descaro, calidad y vanguardia se
refiere. Agárrense que vienen curvas, °huy!
OASIS FEMENINOS EN UN MUNDO DE
HOMBRES
Ante de entrar con nuestras tres protagonistas
les propongo un viaje virtual, a bordo de la máquina del tiempo, por la historia reciente de la música contemporánea. Habría que remontarse a
disco número trece de entre los mejores presuntos 500 discos de la historia de la música del siglo
pasado para encontrar la primera tibia mano de
una mujer. Se trata de 'The velvet underground
and Nico' -léase, el famoso 'Disco del plátano' y es
precisamente la vocalista alemana, que el propio
integró en la banda de Lou Reed, la que aportó un
punto de feminidad a la magna obra que, seguramente, sin su presencia no hubiera sido igual.
Siguiendo esta lista solamente el talento blues y
minimal de la gran Joni Mitchell y la cantautora
Carole King con su 'Tapestry' están entre los considerados súper-grandes durante los 60 y 70. Precisamente Patti Smith fue durante unos segundos la reina del punk en los años setenta "Jesús
murió por los pecados del alguien, pero no por los
míos" cantaba en su mítico 'Horses'. Etta James,
en 1961, se definía como una delincuente juvenil
que mutó su música r&b en un viaje hipnótico
que la convertiría en la primera estrella intercultural de la música contemporánea, ahí es nada.
En 1967, la maravillosa Aretha Franklin debutaba
en el sello Atlantic con 'Y never loved a man the
way y love you' este álbum contenía una versión
del 'Respect' de Otis Redding que se convirtió en
un himno por la libertad de los negros y los derechos civiles y ella en un mito. Un año después
publicó 'Lady Soul', otra bomba que contenía más
dinamita caso de 'Chain of fools'. Mientras Tina
Turner soportaba los sopapos de Ike, triunfaban
The Ronettes de la mano del productor Phil Spector y Diana Ross se piraba de es factoría de hits
llamada The Supremes a tiempo y se lo montaba
en solitario. Dos años después, fue la londinense
Dusty Springfield la que introdujo en un cuerpo
blanco una voz de soul tremenda y arrabatadora,
su 'Dusty in Memphis' es impagable. Poco más
tarde recibíamos la visita de Janis Joplin y su
'Pearl' que nunca llego a oír terminado. Un año
antes la heroína se la había llevado por delante
dejándonos huérfanos de rabia intima y un talento inédito. Linda Ronstand tampoco se quedó
atrás y editó un enorme trabajo en 1974 para
Capitol, 'Heart Like a wheel'. Mucho más tarde
nos llovieron gente como Blondie, con la gran
Deborah Harrys a la cabeza, los Pretenders con
Chrissie Hynde, el blues-rock de Bonnie Raitt o el
agridulce country de Dolly Parton. Ya en los tiempos modernos como no nombrar a Cyndi Lauper
y su 'She's so unusual'; a Loretta Lynn; Sinead
O'Connor y su 'Nothing compares 2U'; a PJ Harvey con su 'Rid of Me'; Bjork y su 'Post' de 1995 y
blackmarket 31
ELLAS MANDAN
Madonna con su 'Ray of light', por destacar un
disco dentro de una discografía genial de principio a fin. También Lyz Phair en 1993 arrasó con su
estremecedor 'Exile in guyville' y Alanis Morrisette con 'Jagged little pill', fue diosa del rock por
unos meses. Lauryn Hill la lió bien gorda en 1998
con su debut para Columbia cogiendo el soul de
los 70 y adaptándolo para que el nuevo público del
Christina Aguilera-. Fue seguramente este exitazo
lo que la llevó a darse cuenta de que a pesar de su
aspecto rollizo su talento la hacía brillar y podía
comerse el pastel del rap puro ella solita. De ahí
al cielo, solo un paso. En 1997 se sacó de la manga
un buen debut "Supa Dupla Fly", dos años después "The real world" y en el 2001, el álbum de su
consolidación "...So addictive". Su cancionero
mágica de The Neptunes y cuenta con las colaboraciones inestimables de Ciara y Fat Man Scoop.
Como era de esperar el disco tiene la patina de
Timbaland y otro cameo de auténtico luxe, el de
Mary J. Blige. El caso es que además de auparse
definitivamente como la diva mundial del hip-hop
la Elliot está trabajando en el guión de una película que producirá Paramount y que, para delirio de
sus fans, tratará sobre su carrera, dietas y enorme
talento.
“PRINCESS SUPERSTAR ES UNA AUTÉNTICA MAGA DE LA IMAGEN,
DOMINA LA MODA Y SABE GANARSE PORTADAS DE MAGAZINES A
GOLPETAZO DE LOOK SEXY Y MAQUEADO”
hip-hop lo entendiera y así fue... 'Ex-factor' es un
incunable. Cuatro años antes Mary J. Blige vendió
más de dos millones y medio de discos de su mezcla de blues y r&b titulado 'My life'. Las también
afroamericanas Tracy Chapman y Janet Jackson
no pueden faltar en esta lista, ni por supuesto
Whitney Houston que con 'How will o know' de
1985 tocó el cielo, ahora lo acaricia de otra forma
menos saludable. Por último la viuda negra,
Courtney Love y su banda 'Hole' sentaron cátedra
en el rock de los 90 con su 'Live trouhg this', aún
suena tan bueno y rabioso como el primer ida y
ahora la tremenda Beyonce -ex-Destiny Childrompe a caderazos los charts a base de una genial
combinación de r&b y electrónica fina 'made in
Neptunes', claro. Y para finalizar cambiando de
tercio, en lo que afecta el mundo actual de la
música electrónica la tripleta formada por las
francesas Miss Kittin, la joven Jennifer Cardinni y
la teutona Ellen Allien llenan pistas de medio
mundo con sus desvelos electro-techno de última
generación. El resto ya es presente.
empezaba a mejorar tras superar las manías y tics
del hip-hop más clásico y ya en el "This is a not a
test" del 2003 reflejo sus buenas ideas y ganas de
M.I.A. INFECCIOSA BATIDORA SONORA
Y GUERRERA
MISSY ELLIOT, EL MARAVILLOSO SONIDO DE LA VAGINA
Missy 'Misdemeanor' Elliot ha logrado algo impensable hace unos años y es, de la siempre genial
mano del enorme Timbaland, hacer que la producción musical hip-hop haya cobrado especial y
nueva forma aún respetando los elementos clásicos de este sonido parido en el underground norteamericano. Su panorama sonico es, en lo que
afecta a lo instrumental, una fusión de elementos
analógicos y sincopados en una orgía sonora perfecta y equilibrada, aderezados por voces soul perdidas en el tiempo y retazos vintages. Y sobre todo
ello, y ahora viene lo esencial, una tremenda artillería verbal que reivindica desde lo más profundo
de una garganta única, entre otras cosas, un buen
amante y, a la par, es capaz de reivindicar a la vieja
escuela del hip-hop, desde los maestros Run DMC
a las juguetonas Salt N'Pepa.
¿Qué es el poder de la vagina? Missy tiene la
respuesta en el 90% de sus canciones, pero también es capaz de recoger en r&b más dulzón y elevarlo a himno maisntream. Comenzó en los años
90 componiendo para divas afroamericanas como
Destiny Child, Janet Jackson o Maria Carey. De
ahí, la aún todavía gordita Missy, saltó a componer sus propios hits mundiales encabezados por
el cinematográfico 'Lady Marmalade' -cantado por
el cuarteto formado por Pink, Mya, Lil' Kim y
blackmarket 32
experimentar con electrónica de vanguardia.
Aquí, aunque todavía le espeta a su novio 'por
que no me follas igual que antes' se nota que
Missy estaba eligiendo camino, el de reinventar el
ritmo de la vieja escuela, la de los divertidos y lúdicos De la Soul, pero buscando llegar a otros públicos más entendidos, más dignos... un mainstream
de lujo que ya apabulló en las listas al propio rey
del pop, Michael Jackson. Ahora, con 32 años, e
idéntico número de kilos menos, M.E. está considerada como la vanguardia del hip-hop y tras su
"Under Construction" del 2004 acaba de editar su
sexto álbum "The Cookbook" que no hace más que
corroborar esa fundada opinión. Se trata de una
espectacular mezcla de lo antes mencionado pero
con aire tech que lo dota de un soplo novedoso
importante, "realmente creo que este es mi mejor
trabajo. He contando con un buen ambiente para
este álbum, algo que no he tenido en otros". "El otro
día mi amiga Lil' Kim me dijo que era increíble, que
lo había estado oyendo y que ninguna canción le
parecía mala". De hecho el primer single "Lose
control", ha sido producido, como no, por la mano
Arrolladora es la palabra que mejor define a esta
emergente cantante natural de Sri Lanka y habitante de la capital de U.K. desde hace cinco
años. Maya Arulpragasam es hija de uno de los
líderes de los Tigres por la liberación Tamil -un
grupo terrorista de liberación de su país- y en sus
canciones y puestas en escena sus controvertidas opiniones sobre la guerra contra el terror y
su uso indiscriminado de dicha iconografía de
este acaba saliendo tarde o temprano... es casi
una denominación de origen, "la música como
arma de combate contra la barbarie".
Una soleada mañana de resaca, en el corazón de Londres, Justine Fricshman, -la que fuera
tóxica cantante de Elástica y ahora es una Dj
cool con residencia mensual en Razzmatazz de
Barcelona- tuvo la feliz idea de regalarle un aparatito que iba a cambiar su vida. Se trataba de un
viejo Roland MC-505, una caja de ritmos y sintetizador para novatos con la que empezó a construir, casi jugando, un piscolabis sonoro e hiperacelerado a base de hip-hop, dancehall y reggae,
pop, etc... Dos años después, su pareja -el selector musical Dj Diplo ayudado por el maestro del
bootleg "Richard X" produjo -todo queda en casasu disco debut titulado "Arular". Sus cortes
"Galang" y "Sunflower" se convirtieron rápidamente en infecciosos hits compuestos a bases
de ramalazos sonoros Gameboys y siendo autopromocionados y producidos por la propia M.I.A.
aprovechando el 'no limits' del MP3 y el P2P y, de
ahí, saltó a las principales "majors" sonoras del
mundo que ya se la rifaban y hablaban de una
revolución sonora que llegaba del útero asiático de London.
"Piracy funds terrorism" es un claro ejemplo de como uno puede piratearse a si mismo
y convertirse en un fenómeno mundial desde la
humildad de una cinta de casette bien movida
por los nuevos canales de distribución undeground del mercado de la música actual.
!Hasta el bueno de Trent Reznor de NIN dice
que la lleva sonando en su mp3, lo que nunca
consiguió Madonna!
Su paso por Barcelona el pasado mes de
junio fue tremendo. Tan diminuta como explosiva, M.I.A arrasó acompañada sólo por un tipo
que lanzaba bases a diestro y siniestro y una
corista de color que la arropaba con voces de
ensueño y pesadilla. Era como ver un cóctel de
The Clash, Lauryn Hill y Missy Elliott con las
dosis justas de cada ingrediente. Pocas veces
el hedonismo y el espíritu combativo se llevaron tan bien. El caso es que el vendaval tamil
apareció, y M.I.A. se comió el recinto del Sonar
Park. Si su disco, "Arular", desprende llamaradas fluorescentes de hits portentosos y exóticos, su directo no iba a ser menos. "Pull up the
people", "Bucky done gun", "Fire, fire, 10
dollars" y "Galang" sonaron más poderosos,
guerrilleros y sexys que nunca. Apunten el
nombre de batalla de Maya porque no será
artista de una solo pelotazo. Ah, y miren bien
sus fotos... es absolutamente infecciosa.
PRINCESS SUPERSTAR, LA SHIRLEY
TEMPLE NEGRA
El caso de la neoyorquina Princess Superstar
es también un claro ejemplo de que "querer es
poder". Concetta Kirschner es una esponja
que ha sabido, a sus intensos 28 años, asimilar lo mejor de estilos tan dispares a priori
como el hip-hop, el punk, el electro, el funk,
etc... y tras mezclarlos con una alta dosis de
sexo -no por nada es el tormento de la censura "made in USA"- y descaro conseguir un virulento resultado que está arrasando tanto en
entornos electrónicos y avants, como en otros
más afroamericanos. La 'Iggy Pop del hip-hop',
como le gusta que la llamen, ha sabido rodearse de los más granado del mundo digital y
abrir una segunda vía en su carrera sonora a
través de sus tremendos amigos -Moby, Alexander Technique, etc...- que la aupado hacía
un publico que originalmente no era el suyo y
que ahora la descubre y adora. Pero además
Princess Superstar es una auténtica maga de
la imagen -domina la moda y sabe ganarse
portadas de magazines a golpetazo de look
sexy y maqueado- y ha sabido fabricarse un
aspecto más que atractivo, se trata de un
collage parecido al de su música... "aquí vale
todo, pero solo lo cool", parece decir el slogan
dorado de su ajustada camiseta. Ahora, su
majestad ha conseguido plasmar toda su
emergencia en este gran trabajo llamando "My
Machine", aquí hay futurismo apocalíptico a
ritmo de hip-hop de penúltima generación,
hay electro-fashion y hay hasta buen pop en
los últimos cortes. La pregunta que surge tras
escuchar el disco es donde está el fondo del
armario sonoro de Princess Superstar y la respuesta es... donde a ella le de la gana
ENTREVISTA CON PRINCESS SUPERSTAR
Nos topamos con una radiante Princess Supertars en un café cool del mejor barrio de una ciudad humeante y frenética como es N.Y. Del
breve y casi fortuito encuentro extraemos una
liviana pero esclarecedora conversación en la
que no podían faltar elementos como el buen
sexo, el rap y... ¿el yoga? (nota del autor: la
entrevista fue realizada por mail, pero hubiera
sido maravilloso que fuera así, ¿no creéis?)
B.M. ¿por qué un buen día cambias tu nombre y
apellido original italo-alemán -Concetta Kischnerpor Princess Superstar?
P. Eso hace que los chicos besen tu mano cuando te echan de menos.
B.M. Hablemos de eso de acostarse, el sexo es
una constante en sus canciones, pero, ¿y cómo
le va la vida amorosa a la considerada 'chica
blanca rapera más sexy del planeta'?
P. Va estupendamente, muchas gracias.
B.M. Volvamos a la música...perdone pero, ¿es el
rap una excusa para la gente que no sabe cantar
bien?
P. No, cantar es una excusa para la gente que no
sabe cantar rap.
B.M. Los periodistas siempre te han comparado
con alguien -se le llama la 'chica Eminem', la 'Lil'Kim blanca'… ¿cómo preferiría que se la llamara?
P. La Shirley Temple negra.
B.M. Tiene usted toda la pinta de ser una estrella del pop feminista...
P. Si, por supuesto.
B.M. Ponga en orden las siguientes palabras:
drogas, sexo, hip-hop…
P. Yo tengo una canción en mi álbum que se
llama sexo, drogas y drogas, °que le jodan al
rock and roll!.
B.M. ¿Golfrapp o Missy Elliot?
P. Ambos.
B.M. ¿Moby o Mattew Herbert?
P. Moby porque me pagó mucho dinero por
hacer una canción con él y además es una persona muy dulce.
B.M. ¿Sus más confesables deseos?
P. Tener mi propia banda. Tocar en el 50 aniversario de mis padres y que mi abuela baile una
de mis sucias canciones (risas).
B.M. ¿Qué es lo que más le gusta de si misma?
¿y lo que aborrece?
P. Lo que más me gusta es que nunca dejo de
ser una Princess Superstar, no importa como
sea de tramposa la industria. No me gusta mi
temperamento.
B.M. Entremos en confesiones menos legales...
¿cuál es su vitamina diaria?
P. Café, yoga y gritar por teléfono...
B.M. Por último, Princess, ¿es su mejor trabajo
"My Machin"? ¿se siente orgullosa del resultado?
P. Si, eso creo, ¿te ha gustado?
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HIP-NÓTICO
HIP HOP ELEVADO AL CUBO
Fotografías Dionisio Martínez
Es difícil encontrar un festival capaz de reunir en un sólo espacio tantas disciplinas,
y máxime si estamos hablando de un festival de Hip Hop. Por unos días, para disfrutar de la música, el breakdance, el graffiti y de tantas otras artes bien avenidas
dentro de la cultura urbana no hizo falta saltar tapias, ni cruzar raíles... °estaban
todos en Barcelona! Creo que ya te imaginarás que estoy hablando del Hipnotik
Festival. El primer día estaba dedicado al "Hip Hop y la mujer", y se desarrollaron
varios workshops de Newstyle, Popping/Locking y baile Break que fueron todo un
éxito. Otra cita destacada fue la conferencia que capitaneó Rossy de Palma en compañía de Dj Eva, Nega Gizza, Martha Cooper, Nika Kramer y Martha Díaz, en la que
se discutió sobre el papel de la mujer en el ámbito del hip hop. En diferentes partes del recinto (CCCB) se iban sucediendo las diferentes actividades, proyecciones
en el auditorio, exhibición de graffiti en el hall, conciertos en la planta baja, batallas de breakdance, programas de radio en directo... La lista no termina y aquí os
ofrecemos un pequeño resumen fotográfico de las diferentes actividades que se
desarrollaron durante el festival.
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BASURAMA
O LA BASURA CONSCIENTE
Basurama es un festival pluridisciplinar sobre la basura-sí, los has leído bien- que este año ha celebrado con
éxito su quinto aniversario. Dos estudiantes de Arquitectura, Alberto Nanclares y Carlos Alcorcón organizaron
un concurso de recogida y transformación de basura en su escuela. Había dos premios: uno al mejor objeto
rescatado de un contenedor y otro al que mejor reutilizaba su hallazgo. Los ganadores de la primera edición
fueron una luna de coche y una rejilla de alcantarilla reconvertida en estantería.
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texto Sebastián Taberna fotos Basurama
P
ero la cosa fue creciendo poco a poco
al descubrir que aquellos despojos
daban mucho más de sí. La basura es
la madre de todas las metáforas cuando se trata de reflexionar sobre la condición humana. O por lo menos la del hombre
inmerso en la sociedad de consumo: el mismo
que compra sin parar, ese que tira todo aquello
que le sobra y aquel que cree que el océano arrastrará todo aquello que ya no le sirve.
Hoy Basurama ya no tiene concurso. Aquel
espíritu lúdico y trasgresor está matizado por un
claro deseo de reflexionar y tomar conciencia
sobre nuestra basura. De la escuela de Arquitectura han pasado a La Casa Encendida y sus actividades se han multiplicado por diez, tanto es así
que este año y debido lo ambicioso del festival lo
han divido en dos partes; una primera en abril y la
segunda en Septiembre. Pero la cosa no termina
sólo en España porque Basurama también se
celebró en Bruselas, lo que demuestra el alcance
de su propuesta.
Las aristas de Basurama son muchas, pero
las principales son dos: la reutilización y la basura. Y esa es una de las reivindicaciones que con
más ahínco se hace con su particular humor
desde Basurama, ya que uno interviene en su
entorno, crea, se divierte y encima se ahorra
unos euros. En el dossier de Basurama, en las
charlas, debates y conferencias que se han
hecho, hay cuatro temas estrellas sobre los que
no viene mal pensar un poco para tomar conciencia del mundo que estamos construyendo entre
todos:
1) La pérdida de densidad a la que se ven sometidas nuestras ciudades, nuestros libros, nuestra
cultura, bombardeadas con información adicional, envases plásticos, anuncios y autopistas de
peaje.
2) La mala digestión del estómago del consumo.
Edificios abandonados, productos tecnológicos
que no llegaron a triunfar en el mercado, viejos
comercios que permanecen en las principales
calles frente a las grandes corporaciones....
Todos estos restos de la era mediática que están
delante de nuestras narices con desprecio son
un tesoro pues nos aportan una diversidad y una
memoria que no podemos obviar.
3) La cultura de "hágalo usted mismo" asociada a
los procesos de intervención o manipulación de
materia residual. La reutilización está muy relacionada con fenómenos como el software libre,
el "culture jamming" y otros movimientos sociales emergentes de intervención individual sobre
ámbitos de carácter global.
4) Las iniciativas de bajo consumo. Existen fenómenos y personas capaces de demostrar que la
memoria de los objetos es irremplazable y que se
puede conseguir mucho con poco.
ACTIVIDADES DE BASURAMA
Los talleres de Basuruma tienen varios objetivos,
tales como los implicar a la gente a que participe
activamente en el festival, la de poner en marcha
unos laboratorios de ideas guiados por colectivos
o personas especialistas y, a fin de cuentas, la de
convertir el evento en un espacio abierto en el que
la gente puede compartir su diferentes puntos de
vista y colaborar en proyectos futuros.
Así el Recyclicity giró en torno a la construcción y el diseño urbano -uno de los negocios más
contaminantes del mundo-. La empresa holandesa Recyclicty dio una clase magistral sobre materiales reciclaves como neumáticos y otros materiales. Sus miembros vestidos con monos de trabajo colaboraron codo con codo y sierra radial en
mano en la construcción de nuevos objetos. De
este taller salieron unos magníficos sillones
biano Joystick, en los que la gente pudo intercambiar gratuitamente los objetos que ya no les servían. Mientas que en el Safari tipográfico se reunieron a tipógrafos, diseñadores y aficionados para
reflexionar, debatir y sobre todo para que palpemos en nuestra propia retina cómo está sufriendo
la imagen de la ciudad en todas sus miradas posibles, desde la institucional pasando por la comercial hasta la contracultura más espontánea. Ya se
sabe: a río revuelto ganancia de pescadores.
Parte de los resultados que el equipo de Basurama seleccionó se pudo ver en la magnífica exposición de septiembre, ya que en este festival además de hablar, aprender y experimentar, se ponen
en práctica muchas de la ideas que surgen en sus
talleres. La imaginación es un arma cargada de
futuro y más cuando hablamos de basura reciclada. Sólo hace falta un poco de entusiasmo e inge-
“SE PUEDE SABER MUCHO SOBRE LA IDENTIDAD
DE ALGUIEN VIENDO SU BOLSA DE BASURA”
hechos con neumáticos de coche que son la envidia del diseñador más posmoderno. Por su parte,
Ropa vieja-ropa usada sirvió para meter el dedo
en la llaga y aprender a confeccionar nueva ropa
con restos de tela de ropa usada. Vamos, una
especie de taller vintage. El Safari Basura, uno de
los emblemas de Basurama, constó de dos partes:
una excursión nocturna por las calles de Madrid
para buscar basura y un taller creativo para aprender a utilizar artísticamente las posibilidades de
estos materiales de desecho. Y por último Technologies to the people, fue el rincón de la nostalgia
aplicado a la informática y todo su entorno. Ya
sabes, antes de tirar tu viejo ordenador, piénsatelo un poco y no mandes al garete tu software porque ya ha salido uno nuevo.
Otro de los puntales de Basurama son sus
acciones concentradas en cuatro aspectos diferentes que se vincularon al ámbito urbano mediático, lúdico y publicitario. Para ello se hicieron
cuatro encargos a profesionales del ámbito del
diseño que contaban con un trabajo sólido relacionado con los temas a tratar. El Anuncio 2x1 se
desarrolló en dos semanas, trabajando sobre uno
de los espacios publicitarios del Metro de Madrid.
En Producto el diseñador Leandro Lattes convirtió
varios cajones de frutas en juguetes desmontables. Su objetivo era demostrar las posibilidades
de objetos que pensamos ya no sirven absolutamente para nada. Para el Spermöla se colocaron
tres contenedores temáticos en las puertas de La
Casa Encendida, tuneados por el colectivo colom-
nio. Como ejemplo práctico de ello se montó un
cyber café en el que, como no podía ser de otra
manera, todos los equipos y el software estaban
reciclados. También se organizaron conferencias
para tratar sobre el software libre.
Y es que desde Basurama se entiende que ese
tema es otra de las grandes metáforas de nuestra
sociedad de consumo y no te olvides de que las
cosas no surgen espontáneamente sino que para
que ahora las podamos disfrutar de ellas antes
hubo un proceso muy largo. No te olvides: "Hazlo
tú mismo".
Pero la gran novedad de este año fueron los
conciertos, en el que intervinieron grupos cuyos
instrumentos no estaban pensados para hacer
música. Así los "boomes tecnológicos", Amstrad,
Atari, Game boy o el mítico Radiocassete, fueron
utilizados por el colectivo Micromusic para crear
sonidos impensables. Secadores de pelo, juguetes y otros elementos cotidianos fueron los instrumentos de los Los Caballos de Dusseldorf para
llevarnos al epicentro del caos sonoro. Y ya por
último los bostonianos Neptune -toda una institución- nos enseñaron que imposible es una palabra
que tenemos que dejar de utilizar. Noise y postpunk al ritmo de viejas bicicletas amplificadas,
sierras o batidoras. Ver para creer.
ALBERTO NANCLARES Y CARLOS ALCORCÓN,
PORQUE TAMBIÉN SOMOS LO QUE TIRAMOS
Alberto y Carlos son dos de los nuevo miembros
que componen Basurama. Fíjense si viven la
blackmarket 41
BASURAMA
basura de una manera un tanto peculiar que su
lugar favorito de Madrid es el vertedero.
En fin, que con estos antecedentes y sin entrar en
la disyuntiva de saber qué fue primero, el huevo o
la gallina, es normal que estos dos truhanes, junto
a otras nueve personas, acaben organizando un
festival basado en la basura. Carlos se pone algo
sentimental al recordar la primera edición de Basurama. "Todavía queda la recogida de basura, que a
mí me parece que es una de las cosas más potentes que hacemos. Eso de invitar a diez troncos a
recoger basuras un dos de enero por la noche es una
actividad que, aparte de ser muy divertida, tiene su
jugo. Y lo tiene porque te vas encontrando con toda
esa gente que vive al margen de la sociedad: desde
los cartoneros, a los gitanos, a los mendigos o los
traperos. Es apasionante, pero también un poco jodido porque te estás metiendo en su mundo". Según
Alberto, "lo mejor de estos cinco años ha sido toda
la gente que hemos conocido en la calle. No sé qué
pasa, pero la basura atrae a los más freaks del
mundo con los que nos lo hemos pasado muy bien y
de los que hemos aprendido un montón".
Nuestro aspecto pulcro de cada día, ese con el
que pisamos la calle todas las mañanas es el resultado de un proceso que deja mucha basura a su
paso. La cena de ayer, el desayuno de hoy, y así continuamente... ¿Nos define la basura que tiramos?
"Definitivamente, sí. De hecho uno de nuestros primeros eslóganes decía: "Eres lo que tiras". Se puede
saber mucho sobre la identidad de alguien viendo su
bolsa de basura porque la gente piensa que eso
nunca lo va a ver nadie". Me contesta Carlos y Alberto le toma el relevo. "Es la cara B de la sociedad de
consumo que por naturaleza es la sociedad del residuo. La basura tiene connotaciones de todo tipo,
entre ellas metafísicas. Hay autores que defienden la
idea de que el concepto de basura es un concepto
cristiano de pureza. Por ejemplo, en el imperio romablackmarket 42
no muchas damas utilizaban sus propios excrementos como mascarillas. Nuestro odio hacia la basura
es un concepto moderno asociado a la pulcritud".
"Fíjate, -continúa Carlos- y eso se puede comprobar
viendo "La pesadilla de Darwing", que en los países
no desarrollados el concepto de basura es algo que
no existe".
Como antes habéis mencionado el vertedero
de Madrid, uno siempre se ha preguntado hasta
dónde puede crecer el vertedero de una gran
metrópolis "Nosotros estuvimos en el de Nueva York
y su tamaño era tan brutal que te daba miedo. En
teoría hay mecanismos que regulan el tamaño de lo
vertederos, pero, ni los mismos responsables saber
cómo solucionar y controlar el tema. Es verdad que
ahora con la separación de residuos se puede ser
mucho más eficaz, pero hemos llegado a un volumen
de basura que es imposible controlar". Cuenta Carlos con cierta expresión de incredulidad. "Hay
cosas que no concebimos. La infinitud del universosigue Alberto- o saber dónde está el alma humana
son absolutas memeces comparadas con el tema de
la basura. Y lo curioso es que nuestra sociedad cada
vez se está separando más de algo que, al final, nos
cubrirá a todos. Un día de estos nos va a llover mierda evaporada, ya verás…"
Como no es cuestión de ponernos apocalípticos- ya vendrán tiempos malos y nos harán peoresimagino que mucha gente que estará leyendo esto
estará pensando que sois unos niñatos que frivolizan con un tema tan serio como el de la basura.
¿Algún comentario? "Seguro- contesta Alberto muy
serio-, e incluso nosotros somos muy críticos con
nosotros mismos. Hay muchas maneras de abordar
el tema, todas ellas muy respetables, pero nosotros
sólo pretendemos que haya un cambio cultural sobre
la basura y eso es muy difícil de aceptar. A nosotros
Basurama nos ayuda a concernos mejor y a la sociedad en la que vivimos"
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texto Andrea Caprarulo ilustración Miguel Sánchez
REBELDES
EN BUSCA DEL REBELDE PERDIDO
Allá por los '50, la muerte de James Dean marcó el nacimiento del prototipo
de adolescente rebelde. Medio siglo más tarde, la brecha generacional se
diluye y la eterna discordia entre padres e hijos discurre por otros carriles.
C
incuenta años atrás, el exceso de
velocidad se robaba la vida de
James Dean y, a la vez, lo convertía
en mito. Un mito que terminó de
tomar forma en la más famosa de
sus tres únicas películas, esa que lo catapultó
al imaginario colectivo como el eterno adolescente, el rebelde sin (¿o con?) causa que todos
alguna vez llevamos dentro. Rebelde sin causa
(1955), la película, se estrenó dos meses después de la trágica muerte del actor y sirvió de
base para convertirlo en un icono popular que
perdura hasta el día de hoy; un icono que, a la
vez, se distancia y se asemeja al modelo adolescente del tercer milenio.
Jim, Jimmy o Jaime -tales los apodos de su
personaje en el film- era un joven errático, pero
de espíritu noble; un niño en cuerpo de adulto
que buscaba la aprobación de sus pares y se
rebelaba contra la inacción de sus padres
(especialmente de su padre). Un amigo incondicional que no quería confrontar, pero tampoco podía dejar de hacerlo cuando una cuestión
de honor estaba en medio. Dicen quienes lo
conocieron, que el Jim de fuera del set era todo
esto y mucho más. El director y productor de
cine Elia Kazan -quien lo descubrió en Broadway y le propuso filmar su primera película Al
este del Edén-, aseguraba que "todo el mundo
pasa por un período en que tiene 17 años y odia
a su padre, a la autoridad, rechaza las normas...
eso es lo normal, pero Jimmy nunca dejó de ser
así".
También es cierto que la muerte veloz y
repentina no nos dejó ver hasta dónde habría
crecido ese chico de ojos claros y chaqueta de
cuero roja, que se regodeó al volante de su
Porsche Spyder 550 hasta el último instante de
su vida. Pero supongamos que fue así, que fue
la personificación del adolescente incomprendido y solo frente a un mundo de valores en los
que no lograba encajar.
LA BRECHA GENERACIONAL
Desde Aristóteles hasta los pedagogos y psicólogos de la modernidad, el estereotipo del adolescente marca rasgos en común y diferencias
asociadas a los cambios familiares, sociales y
laborales que lleva la vida adulta.
Así, el modelo James Dean de adolescente
sufrió pequeñas y grandes metamorfosis a lo
largo del tiempo para dar paso a otros patrones
con los que puedes o no sentir cierto grado de
identificación pero, para los productores hollywoodenses de cine y tele, en algún punto os
reflejan.
En los '70 fue Tony Manero, el bailarín de
extracción italiana y amigos algo perdidos, que
compuso John Travolta en Fiebre de sábado
ADOLESCENTE POSMODERNO
En la década de los '80, los estudiosos de la
adolescencia decían que un joven de entre 13 y
28 años debía pasar por una serie de duelos
hasta convertirse en adulto: el duelo por su
cuerpo infantil y por reconocer su nueva imagen, el duelo por su identidad de niño, el duelo
por los padres sobrevalorados de la infancia y
"APASIONADOS, EROTIZADOS, DESCONTROLADOS, VOLUBLES, MALHUMORADOS, COMPETITIVOS, EXPECTANTES DEL FUTURO, EX ALTADOS, NOBLES, BUENOS AMIGOS Y AMANTES, EXCESIVOS EN SUS AFECTOS, OMNIPOTENTES,
SEDIENTOS DE DIVERSIÓN"
por la noche; luego Alex Keaton, el acartonado
hijo de dos ex hippies en la serie ochentosa
Family Ties. Ya por los 90 y bajo todo el glamour
de Los Angeles, brillaba Dylan Mckay, el
incomprendido, adicto y siempre en el borde de
la delincuencia -pero el más majo de todos- de
la serie Beverly Hills 90210 y, a comienzos del
nuevo siglo, Eminem en la piel de un joven
rapero que pelea por encontrar su voz y quebrar sus propios límites en 8 Mile.
Tipologías de la ficción que se hacen eco
en la realidad, aunque no siempre ni necesariamente con todas las letras. "Apasionados, erotizados, descontrolados, volubles, malhumorados, competitivos, expectantes del futuro, exaltados, nobles, buenos amigos y amantes, excesivos en sus afectos, omnipotentes, sedientos
de diversión. Estas parecen haber sido las
características más notorias de un tipo adolescente que aparece en diferentes épocas de la
historia", dicen los especialistas en pedagogía
y posmodernidad Silvia Di Segni y Guillermo
Obiols.
Entre los '60 y los '70 el modelo hegemónico de adolescente fue aquel que tenía padres
con los que entraba en conflicto y entre quienes se formaba -y se notaba- la famosa brecha
generacional. Ya lo decía el padre de la filosofía en su Retórica, los jóvenes "aman demasiado y odian demasiado, y así con todo. Creen que
lo saben todo y se sienten muy seguros de ello;
este es el motivo de que todo lo hagan con exceso. Si dañan a otros es porque quieren rebajarlos, no provocarles un daño real".
el duelo por su bisexualidad, que debe abandonar (Aberasturi A. Y Knobel M, 1980, Paidós).
Sin embargo, en tiempos posmodernos,
parece que estos duelos han cambiado y hasta
se han desvanecido. Así, Di Segni y Obiols consideran que no hay duelo por el cuerpo de la
infancia porque el ideal al que todos aspiran incluso los niños y los adultos- es el cuerpo
adolescente. Tampoco hay duelo por los padres
porque los padres actuales no marcan una
clara diferencia con sus hijos -buscan ser jóvenes el mayor tiempo posible, renunciaron a las
reglas rígidas con las que fueron criados pero
no generaron nuevas pautas claras, consideran
que la verdadera sabiduría está en sus hijos y
que los deben dejar crear sin interferencias y,
si sus padres fueron distantes, ellos se declaran compinches y confidentes de sus vástagos.
Finalmente, no hay duelo por la identidad
infantil porque no se pierde, ni por la bisexualidad perdida de la infancia, porque la ambigüedad sexual es apreciada en nuestra época;
una época donde ir a discos gays y tener sexo
con hombres y mujeres sin distinción es parte
de las fantasías y aspiraciones juveniles.
Los tiempos han cambiado. De ser James
Dean un adolescente de hoy no habría tenido
que soportar tantos rumores sobre su identidad sexual, ni sobre su personaje en Rebelde...
habría reclamado a gritos que su padre se quitara el delantal de flores y se pusiera los pantalones frente a una madre trabajadora y algo
autoritaria. ¿Será que ya no hay causa para ser
rebelde?
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LUIS POMAR
PIEL DE SERPIENTE
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[email protected] a mi atención. Me llamo Luis Ramón G. del Pomar y, aunque según para qué puedo
responder a un nombre o a otro, en este encuentro donde lo prioritario es acercarte algunas
nociones del REIKI como terapia holística, mi nombre es Luis Pomar. Maestro Reiki y terapeuta. Cuando hayas leído Blackmarket, entra en www.templointerior.org
texto Sebastián Taberna foto Brian Hallett
L
uis o Ramón, según nos refiramos a él
como maestro de Reiki o como promotor de conciertos, escritor, músico o
actor, es una persona que ha mudado
tantas veces de piel como la enorme
cobra que vive en el salón de su casa y de la que
dice aprender la quietud del zen del universo. Para
él vivir es aprender constantemente y adentrarse
en lo desconocido. Tiene la fuerza de aquellos que
se han hecho a sí mismos. Su mirada verde y profunda, su voz grave y las arrugas de su rostro son
el mapa de alguien que en vida ha vivido más de
una vida.
Para mí la terapia Reiki comenzó en el mismo
momento en el que crucé el dintel de la puerta de
su casa y me quité los zapatos. Luis estaba con las
manos quietas delante de la cabeza de la boa,
explicándome que antes de tocarla -osadía que
uno no pretendía cometer- tenía que hacer lo
mismo que él para que la serpiente pudiera reconocerme. "Nuestro pasado crea nuestro presente,
que a su vez determina nuestro futuro", me dice, y
quizá sea por eso que cuando estás con él percibes lo cómodo que se encuentra viviendo en el
presente, sintiendo hoy, aquí y ahora. "Somos lo
que sentimos y lo que pensamos. Nuestro futuro
dependerá de cómo lo hacemos ahora". Pero todas
estas cosas no me las cuenta con el tono afectado
de Yoda hablando con Luke Skywalker, sino con la
sencillez y la naturalidad con la que un viejo camarada le explica a otro las cosas de la vida.
Le cuento que las serpientes me dan miedo y
asco. "El miedo nos lo enseñan nuestras madres. Si
un niño va por un parque y un ve una culebra, lo que
quiere es tocarla y jugar con ella de una manera
espontánea". Claro, le digo, pero aprendemos a
sentir miedo para protegernos. "¿Y cuántas cosas
nos perdemos por miedo?" Me pregunta con una
sonrisa maliciosa. "Para mí el miedo es una limitación para dejar de sentir muchas cosas hermosas
de la vida". Prosigue, mientras acaricia el torso
enrollado de la boa. "A mí antes también me daban
mucho miedo las serpientes, pero me enfrenté a ese
miedo y ahora las veo como amigas".
Luis Ramón G. del Pomar nació en Santander
hace cincuenta y cinco años, pero desde que tuvo
las ideas un poco claras sabía que se tenía que ir
a vivir a Madrid. "Me encanta esta ciudad". Me lo
dice con una sonrisa grande, blanca y perfecta, y
yo pienso en aquel chaval ahogado en una ciudad
de provincias, como otros tantos, que un día se
hacen el bolso y se van para la capital ansiosos de
vivir las cosas que sólo leen en los periódicos.
Ramón fue uno de los impulsores de La Movida Madrileña al convertirse por casualidades del
destino en el promotor de la mítica sala Rockola.
"Yo todo aquello lo vivo con la naturalidad y la espon-
taneidad de alguien que tiene que hacer las cosas
que le van surgiendo por el camino. Cuando yo
entré, el Rockola estaba a punto de cerrar. Organizamos una fiesta cuyos carteles diseñó Jorge Berlanga y aquella noche la sala se llenó. Nos conocemos todos, sabemos lo que hacemos todos y lo normal es que nos juntemos para hacer cosas. Luego,
las cosas se engrandecen y dejan de tener sentido.
Pero todo aquello era muy natural".
MAESTRO REIKI
Reiki en japonés significa Energía Universal de
Vida. Es una técnica de transferencia de energía
curativa. Una energía que según nuestros parámetros occidentales es imposible probar. Pero también es verdad que lo más importante de la vida el amor- es imposible pesarlo o medirlo. El maestro Reiki utilizará sus manos literalmente para ver
ran, pero la cosa no termina ahí porque cuatro
años después, viendo el telediario, me entero de
que por las transfusiones de sangre me han contagiado un nuevo tipo de hepatitis a la que la llaman del tipo "C". Me proponen experimentar con
un nuevo tratamiento, del que paso olímpicamente porque no quiero ser el conejillo de indias de
nadie.
Total, que estabas hecho un cristo…
Sí, así que me retiro a Colmenarejo a replantearme la vida. Y mientras estaba allí viene a verme
una gogó que conocía. Empieza a contarme que
está alucinada con una bailarina que ha conocido
que tiene un equilibrio increíble, que aguanta todo
el día sin beber y sin meterse nada y que le ha contado que va a un sitio que se llama El jardín de luz
. ¿Me acompañas a ver qué es eso? Y yo le digo
que sí. Voy allí, me tumbo y un tipo que no sabía
“SOMOS LO QUE SENTIMOS Y LO QUE PENSAMOS. NUESTRO
FUTURO DEPENDERÁ DE CÓMO LO HACEMOS AHORA”
lo que está ocurriendo dentro de nuestro cuerpo.
Pero mejor que sea Luis el que nos explique cómo
funcionan. "Las manos actúan como un escáner,
una resonancia magnética o una maquina de rayos
X. Son sistemas que gracias a la corriente traducen
en imagen visual el estado de un paciente, por las
señales que el analizado emita desde su estado.
Las manos de un terapeuta de Reiki son lectoras de
la energía que desprende cada célula, cada órgano
o víscera. Nosotros, los reikianos, vamos almacenando en la memoria toda la información que recibimos sobre lo que ven nuestras manos. Así es
como sabemos si un órgano está dañado y cómo".
¿Cómo llegas al Reiki?
Al Reiki llego en 1984 por un accidente de coche
en el que se produce una cadena increíble de errores. El accidente me produce una lesión en una
pierna y los médicos descubren que tengo una
artrosis tan grande que sólo se me puede curar
con unas pastillas que me producen unos efectos
secundarios insoportables. Los médicos me dicen
que no hay solución para mis dolores y que me voy
a quedar con esa artrosis toda la vida y que lo
mejor que puedo hacer es resignarme. Vuelvo examinarme y lo que me encuentro es que los dolores
insoportables que estoy sufriendo me los provoca
una rotura de menisco y de ligamentos cruzados y
una fisura en el bazo en el que tengo sangre coagulada. Pero cuando me están diciendo eso, en
una ecografía que me hacen descubren que además tengo un tumor de 12 centímetros y una
metástasis que me está invadiendo el páncreas. Y
yo digo, "Díos mío, dónde me he metido". Me ope-
nada absolutamente nada de mi vida y que ni
siquiera me toca, me empieza a hablar de la hepatitis y de cosas que sólo yo sabía. Al poco tiempo
entiendo que aquella terapia podía ser un camino
para ayudarme a seguir con mi vida.
He leído y he escuchado que algunos consideran el
Reiki como una filosofía de vida…
No me atrevería a decir tanto. Hombre, hay cinco
principios que quizá ya de por sí implican una filosofía de vida y que es como el padre nuestro que
te dices todas las mañanas cuando te levantas.
Sólo por hoy no tendré ira. Sólo por hoy no tendré
preocupación. Sólo por hoy haré mi trabajo con
honestidad. Sólo por hoy daré gracias por mis
muchas bendiciones. Sólo por hoy tendré piedad
de mí, de mi prójimo y de todo ser vivo. Son cinco
principios que si los mantienes se van instalando
en tu conducta poco a poco. El Reiki tiene varios
niveles, y cuando estás en el primero lo que haces
es empezar a conocerte a ti mismo, como si fueras
un mecánico arreglando un coche. Vas meditando
y vas entendiendo cómo funciona cada parte de tu
cuerpo y cómo funcionan entre sí los órganos. Es
un trabajo diario en el que vas tomando conciencia de ti mismo. Después puedes llegar hasta
donde quieras… algo parecido a un marinero que
se guía en alta mar por las estrellas.
Llegas hasta el Reiki, pero desde una cultura y unas
referencias que nada tenían que ver con ese mundo.
Claro. Yo venía del materialismo filosófico, concretamente desde el trostkismo. Además también
venía de la negación del cristianismo, así que todo
lo que me sonaba a filosofía que implicaba el
sometimiento a un credo me producía un rechazo
blackmarket 47
PIEL DE SERPIENTE
inmediato. Pero gracias, por ejemplo, a personas
como mi maestra Nacha Cuevas, entendí, como te
he dicho antes, que aquel podía ser un camino
muy válido para ayudarme a vivir.
Y aparte de solucionar tus problemas de salud, ¿qué
buscabas con el Reiki?
Yo no buscaba absolutamente nada, si acaso
sabríamos, pero en el Reiki se sabe que el cuerpo
humano tiene una energía y a través de la manos,
que es nuestro escáner, podemos saber qué es lo
que está fallando en ese complejo sistema de funcionamiento. Además hay otro aspecto fundamental del Reiki y es que a través de él podemos
prevenir infinidad de enfermedades graves antes
“EL REIKI ES UN TRABAJO DIARIO EN EL QUE VAS TOMANDO
CONCIENCIA DE TI MISMO”
saber más, conocer más y poder ser útil ante
determinadas situaciones. Yo ya tenía una vocación de servir a los demás, porque quería haber
estudiado medicina, pero en casa me metieron en
Telecomunicaciones. Después estuve en un seminario cuatro meses porque me quería ir a África
para trabajar en las misiones. Después, con el
tiempo y la práctica, el Reiki me ha ido aportando
muchas cosas, entre otras, la calma y el haberme
curado de la Hepatitis C. Cuando el médico vio los
análisis, la única explicación que me dio, por llamarla de alguna manera, es que había personas
que desarrollan en su sistema inmunológico algo
que hace que la enfermedad desaparezca. Mi
explicación es que el Reiki afecta al sistema inmunológico ya que estás en un equilibrio físico, mental y emocional.
O sea que en el momento en el que empiezas a
hacer Reiki rompes con el reflejo de aquel que veías
en el cristal en el que tú te reconocías.
Aquel cambio estaba ocurriendo dentro de mí
desde hacía mucho tiempo. Todo es parte del
mismo proceso. No tiene más importancia haber
empezado a hacer Reiki que el haber dejado
Radio 3. Los únicos valores que puedes considerar en esos momentos son los materiales. Si vas
a saltar sabes que hasta aquí has tenido un nivel
de vida que va a cambiar hasta que te consolides
de nuevo en otro lugar. Saltar significa hacer
camino y cambiar sin saber siquiera si ese mes
vas a pagar el alquiler. Pero para mí es una necesidad vital y no me asusta.
Habrá gente que piense que estás frivolizando con
enfermedades tan serias como el cáncer y que si
en algo ha avanzado nuestra sociedad es en la
asistencia médica, ya que ha supuesto un cambio
total en la vida de las personas de los países desarrollados.
Personalmente los que creo que frivolizan son
ellos. Las terapias orientales son mucho más antiguas que las occidentales y aquí estamos necesitando más tiempo para diseccionar el cuerpo y
aprender cómo funciona realmente. Por ejemplo,
el escáner tiene un sistema de trabajo que te
ayuda a conocer cosas que de otra manera no las
blackmarket 48
de que se desarrollen. Hoy por hoy, la medicina
occidental no tiene ninguna máquina que pueda
hacer eso. El Reiki activa partes atrofiadas, y al
hacerlo cambia el nivel de percepción, de conocimiento y de energía.
Me cuentas que sirve para encontrar, ¿pero sirve
para curar?
Entre otras cosas nuestro espacio biológico está
supeditado a nuestro sistema inmunológico, nosotros a través de los cuerpos sutiles accedemos al
sistema inmunológico para que éste recupere
vigor y con ello se despierte ese médico interior
que todos llevamos dentro y se restablezca nuestra capacidad para sanarnos. Si es un problema
físico reestablecemos su energía, pero salvo en el
caso de un accidente, y aún así, los problemas
físicos proceden de un línea de pensamiento y
sentimiento. No pensamos lo mismo cuando
estamos cansados que cuando no estamos cansados, esto es obvio. Lo que el Reiki nos propor-
ciona es un sistema de refuerzo que afecta a
nuestros pensamientos y a nuestros sentimientos, que a su vez inician un cambio que no lleva a
la sanación del problema que estemos sufriendo.
Todas las enfermedades tienen una razón que la
origina nuestra actitud de nosotros hacia fuera y
de nosotros hacia dentro. El Reiki nos va a permitir acceder a cualquiera de las otras aproximadas
6.000 particularidades que tenemos cada individuo. Sólo se trata de desarrollarnos dentro de las
que nos dan un camino de salud.
La diferencia de tener que depender de un sistema
que no siempre nos cura…
Claro, porque no nos enseñan a solucionar por
nosotros mismos nuestros problemas de salud.
Cuando nos duele la cabeza o nos duele el estómago no aprendemos siquiera a saber por qué, te
dan una pastilla que te va acostumbrando a que
no seas tú el que aporte soluciones. No les interesa en ningún momento enseñarnos nada referente a nuestra salud, así ellos tienen el poder. Los
médicos -con todo mi respeto hacia ellos- son
también hijos de un sistema que lo único que te
enseña es a recurrir a unas pastillas que fabrican
unos laboratorios que tienen grandes intereses
comerciales. No nos enseñan a educar a nuestro
sistema inmunológico, sólo a poner parches que
realmente no te solucionan el problema, sólo el
diagnóstico del mismo. El sistema cartesiano
"Pienso luego existo" está equivocado. "Si pienso
es porque existo" no luego existo, y si existo es
porque pienso
MANUAL DE SIMBOLOS REIKIANOS
CHO-KU-REI: Comienzo, entrada, etapa generativa. Meditación hasta anular la diferencia
entre la meditación y el mundo. Es el primer
paso y la primera experiencia. Resumiendo: el
interruptor de la luz.
SEI-HE-KI: Sólo unos pocos acceden a él, por
ser la comprensión de la nulidad del yo. La tierra (y la persona encarnada) se consideran el
fondo impuro. Este fondo se purifica y la persona alcanza la iluminación. Curación emocional, purificación y limpieza protectora.
HON-SHA-ZE-SHO-NEN: Ni pasado, ni presente, ni futuro. La mente crea el tiempo, el espacio, la limitación y el engaño. Cuando la mente
cobra lucidez se abre y se libera del tiempo, del
espacio, de la limitación y del engaño. Disolver
la limitación es comprender todas las cosas.
DAI-KO-MYO: La persona que desea alcanzar la
iluminación en bien de otros y la consiga,
habrá comprendido que la gran unificación es
base para el entendimiento de todas las cosas.
Curación del alma.
RAKU: Plenitud, culminación, libertad, curación total. El relámpago y la plenitud, definitiva
toma de fundamento.
UNOS VICIOS
GTA LIBERTY CITY
PLATAFORMA: PS2 - PSP - Xbox
THE WARRIORS
PLATAFORMA: PlayStation2 - Xbox
New York, 1979. Una batalla en las calles de Nueva York. Los ejércitos de
la noche ascienden a 60.000 y son fuertes. Esta noche todos ellos persiguen a los Warriors, una banda callejera injustamente acusada de matar
al líder de una banda rival. Los Warriors deben abrirse camino desde un
extremo de Nueva York hasta su territorio, ubicado en el lado opuesto de
la ciudad. Todo lo que se interpone entre los Warriors y su supervivencia
son 32 kilómetros y miles de pandilleros. El ejército de bandas es el dueño
de las calles, pero no hay marcha atrás. Deben luchar para sobrevivir y
aprender el significado de la lealtad a medida que el peligro y la incertidumbre se apoderan de la noche de la ciudad. Con este argumento arranca "The Warriors", el último juego desarrollado por Rockstar Games para
PlayStation2 y Xbox. El juego está basado en una película que con el paso
de los años se ha convertido en una pieza de culto. El film, del mismo nombre que el videojuego, la dirigió Walter Hill en 1979 y fue todo un éxito de
taquilla. Las pandillas conviven y comparten todo tipo de escenarios urbanos, rodeados de luces de neón, estaciones de metro y bates de béisbol,
las mismas recreaciones que se han trasladado al videojuego para ambientarlo y poder sumergir al jugador en la frenética y apasionante lucha entre
bandas rivales. Si estás cansado de los típicos juegos que repiten una y
otra vez las mismas formulas, en The Warrios puedes encontrar una auténtica aventura urbana en la que involucrarte.
blackmarket 50
Hay un millón de historias en
Liberty City, pero ésta lo cambia
todo. Toni Cipriani, antiguo hombre de confianza de los Leone, una
familia del hampa, se vio obligado
a ocultarse tras asesinar a un
gángster importante. Pero ahora
ha vuelto y ha llegado el momento
de poner las cosas en su sitio.
Las calles de Liberty City están agitadas. Las mafias enfrentadas
compiten por el control mientras la
ciudad se autodestruye en una oleada de corrupción política, crimen
organizado, tráfico de drogas y
huelgas convocadas por los sindicatos. Toni va a poner orden en el
caos de los bajos fondos, pero no
se puede fiar de nadie. En su intento de darle el control de la ciudad
a los suyos, se cruzará con sicarios
dementes, magnates depravados,
políticos sinvergüenzas y su propia
madre. En esta odisea que hará
temblar los propios cimientos de
Liberty City, Toni tendrá que lograr
sobrevivir y hacer lo que sea necesario para que la familia Leone se
quede con todo el pastel. Pero
ahora tu tienes que coger el
mando y demostrar quien manda
en la ciudad. GTA LIBERTY CITY
promete nuevas emociones con el
sello inconfundible de la saga.
UNOS VICIOS
SERIUS SAN II
PLATAFORMA: PC
Los jugadores han estado esperando con impaciencia una secuela completa desde que se publicó
Serious Sam: The Second Encounter en 2002. La frenética acción de Serious Sam, así como su humor
desenfadado, tuvo una excelente acogida entre los
aficionados a videojuegos del mundo entero. Ahora,
con un motor nuevo y una jugabilidad muy ampliada, los fans nos darán la razón si decimos que ha
valido la pena esperar el regreso de Sam. La segunda generación del Serious Engine permite crear personajes 100 veces más detallados que en el juego
anterior, de este modo, se pueden crear escenarios
inmensos y desbordantes y enemigos todavía más
disparatados que los antiguos, sin que ello suponga
merma alguna en la jugabilidad. Los jugadores pueden dar por hecho que, gracias a las características
del nuevo motor, no sólo se igualan las cifras de enemigos simultáneos en pantalla del primer Serious
Sam, sino que se superan de manera amplia, y esto
es mucho decir, porque la acción de este juego consiste en aniquilar con potentes armas a todo bicho
viviente que se cruza en nuestro camino. No tiene un
argumento muy sólido, pero sin duda hara que descarguemos cantidad adrenalina.
WORLD RALLY CHAMPIONSHIP
PLATAFORMA: PSP - PS2
No hay límites, no hay miedo, no
hay excusas: Sony Computer anuncia los lanzamientos de WRC: Rally
Evolved exclusivo para PlayStation2
y World Rally Championship, para
PSP. Con carreras impresionantes,
llenas de adrenalina y más acción
que nunca, WRC: Rally Evolved
reúne una experiencia de conducción trepidante con la posibilidad de
competir contra varios coches, en
varios escenarios distintos, con nuevas indicaciones del copiloto y más
coches que nunca, incluyendo
coches clásicos de los 80 y prototipos del pasado, presente y futuro
del rally. WRC: Rally Evolved y World
Rally Championship para PSP son
juegos exclusivos con licencia de la
FIA World Rally Championship, asegurando mucha acción para los más
fans del rally. Ya sea en PlayStation
2 o en PSP, WRCp lleva el rally a su
punto más álgido. Entre la novedades del juego destacamos lo
siguiente:
Situaciones interactivas que afectan
a la forma de jugar. Impredecible es
la palabra que se puede utilizar para
definir a este juego. Mientras corres
en los terrenos más inesperados de
todo el mundo, no sabes qué te vas
a encontrar tras una curva… un choque, una inundación, un incendio,
un derrumbe… quién sabe… Estas
'situaciones' cambian cada vez que
juegas, así que prepárate para lo
inesperado, igual que en la vida real.
Acción con varios coches en la pista.
Corre con cuatro coches en el
mismo circuito y a la vez mediante
el modo Multicoche Online. Podrás
elegir entre 16 circuitos que contienen lo mejor de cada país. °Lucha
contra ellos y échalos de la pista
para ganar!
Smash & Crash. Más realista que
nunca… Más en los límites de la
realidad que nunca, el nuevo sistema de daños hace que los accidentes sean totalmente creíbles. Las
piezas del coche se esparcen por
todas partes, y tanto el conductor
como el copiloto muestran signos
de dolor cuando son lanzados fuera
del coche.
Copiloto como en la vida real. Las
órdenes del copiloto dan ahora la
sensación de que un humano está
guiándonos durante todo el rally. De
manera convincente, el copiloto
reacciona dinámicamente a la
acción dando detalles y ayuda
durante toda la carrera. El copiloto
es sensible a las condiciones de la
carrera: su voz cambia dependiendo
de la superficie de la carretera y de
la velocidad, transportando emociones reales al jugador.
Increíbles efectos audiovisuales. Los
desarrolladores de Evolved Studios
han puesto a trabajar una vez más
su magia, llevando PlayStation 2
aún más lejos para producir gráficos impresionantes, sonidos sensacionalmente reales y increíbles nuevos efectos -puedes incluso chocar
contra una pared y ver cómo se
deforma. Esto, unido a la extremada
velocidad hará que el jugador viva
una nueva experiencia totalmente
nueva desde su sofá.
blackmarket 51
VIÑETAS
texto Copy
EC CÓMICS
QUIZÁ LOS MEJORES DE LA HISTORIA
De manera oficiosa el cómic tiene un poquito más de cien años de historia.
A lo largo de este periodo ha ido evolucionando, sobre todo a nivel técnico,
sin embargo la creatividad es la misma ahora que antes, depende del propio
ser humano.
Es por esto que, como en cualquiera de los otras disciplinas artísticas
(las otras artes °Sí, el cómic es el 9º
arte!) en su historia existen hitos de
creatividad. Uno de estos hitos fue
la creación por parte de William C
Gaines de una línea nueva de
cómics dentro de su heredada compañía EC cómics, en esta línea
incluye una serie de publicaciones
agrupadas en diferentes temáticas
que atraen de manera irresistible al
gran público, a saber: Series de
terror: "Tales from the crypt", "The
Vault of horror" y "The haunt of
fear", Series bélicas: "Two-fisted
tales", "Frontline combat", Series de
ciencia ficción: "Weird Science",
"Weird fantasy", Series de suspense: "Crimen suspenstories", "Shock
suspenstories". El éxito lógicamente es una consecuencia directa de
la plantilla de autores, a cada cual
más genial, figurantes casi todos
en la lista de grandes del cómic,
entre ellos Jack Davis, Johnny
Craig, Al Fedstein, Wally Wood,
Graham Ingels, Harvey Kurtzman,
Reed Crandall, Bernie Krigstein,
Joe Orlando, Frank Frazetta, entre
muchos otros. Esta revolución del
mercado norteamericano se produjo en los años cincuenta, sin
blackmarket 52
embargo la lectura de cualesquiera
de las historias no ha perdido prácticamente validez con el tiempo,
esta es la mejor muestra de genialidad, pero... la mente humana es
demasiado retorcida y cierto senador apellidado Mc Carthy (el neoin-
quisidor cazador de brujas) vio que
los cómics afectaban a la salud
mental de los adolescentes norteamericanos (quizá visto como han
crecido era cierto) e inició una desmedida persecución para liberar a
la humanidad de este mal, en fin...
El resultado fue la creación de un
código de control de violencia,
sexo, etc... a lo que Gaines respondió abriendo una nueva serie de
colecciones que aunque mantuvie-
ron el nivel de creativi dad esperado no llegaron de la misma manera
al gran público y llevaron al cierre
de la editorial.
El resultado fue una serie de
obras que por primera vez hemos
visto editadas en España gracias a
la labor de Planeta DeAgostini dentro de su colección grandes del
cómic agrupadas bajo las distintas
temáticas que se trataban en las
series. Unas obras maestras.
EL PULPO
CÓMIC NEGRO CON BANDA SONORA LETAL
Los tipos duros gustan. Gustan a las mujeres y gustan a
los hombres, en principio por causas diversas, pero gustan. Los grandes seriales y series, suelen tener como
común denominador la presencia de uno o varios personajes fijos, obviamente uno de ellos es el protagonista y
el resto son secundarios variopintos que al final son
quienes marcan realmente el estilo de la serie y, en algunos casos, son los responsables de que esta tenga éxito.
En la obra que nos concierne "El pulpo" (Bang Ediciones) no sucede exactamente esto, sino que lo que marca
la serie es el continuo cambio de autores de uno a otro
capítulo, marcando cada uno de ello su impronta personal, de forma que la serie se enriquece. Hasta ahora han
aparecido seis números "Los raíles nunca se cruzan", "La
piel del oso", "Desde el día que yo nazi", "Qué mal tebeo",
"Putas y arcángeles" y "Vencedores con vencidos", siendo este último un curioso ejemplo de cómic con banda
sonora original. La idea es hasta cierto punto sencilla, lo
mismo que en cine la música contribuye a marcar el
ritmo narrativo y a la creación de ambientes, esto se
puede trasladar al cómic. No funciona de la misma
manera ya que el tempo lo marcamos nosotros mismos
con la lectura, lo cual no permite estar pendiente de realizar una correcta sincronización a pesar de las indicaciones del CD, sin embargo la experiencia es curiosa y,
desde un punto de vista creativo, muy interesante.
VIÑETAS
BATMAN BLACK & WHITE
EDITORIAL: Planeta DeAgostini
EL TESORO DEL ORCO
EDITORIAL: Norma
"Las leyendas cuentan que en el
castillo Rohem, en el centro del
reino, se halla escondido un tesoro
de valor incalculable. Las leyendas
cuentan que las defensas del castillo son inexpugnables. Pero Urru, el
rey de los orcos, ha decidido hacerse con el tesoro... aunque para ello
deba desencadenar la guerra más
sangrienta que haya visto la Tierra"
Este es el punto de partida de la
novela gráfica "El tesoro del orco",
si cambiamos el nombre del castillo por el de algún otro lugar más o
menos conocido, el del rey Urru por
algún político deseoso de pasar a la
historia y matizamos en qué consiste el tesoro, nos encontramos con
un reflejo de una de las actividades
más deleznables, pero más practicadas por el ser humano: la guerra.
Sin embargo en este caso la historia narrada no es la propia guerra
sino una metáfora sobre el concepto de tesoro, algo generalmente
material a lo que damos un valor
especial y por tanto distinto para
cada uno. Bajo esta idea se desarrolla la trama: el descubrimiento
de nuevos valores, el cambio espiritual.
No estamos ante un cómic fácil de
leer por dos razones, a saber: el
relato está demasiado estirado, no
es fluido, prácticamente podría ser
una historia muda y no se notaría la
diferencia y por otra parte el impresionante dibujo de Alex Niño necesita de un formato de edición más
grande ya que su estilo es demasiado barroco y en ocasiones surrealista, lo que obliga al lector a realizar un esfuerzo adicional para proseguir la narración.
Esta obra es una reedición de un
material ya publicado previamente,
sin embargo su gran valor tanto
artístico como histórico justifica su
relectura y su reseña. El trabajo consiste en reunir a algunos de los
mayores talentos norteamericanos
del momento y proponerles la realización, con libertad creativa, de una
breve historia sobre Batman. La idea
no es sino una especie de copiahomenaje de los legendarios cómic
publicados por la EC cómic cuyos
títulos aparecen reseñados aquí al
lado. El resultado es muy bueno, ya
que cada autor afronta el personaje
desde un punto de vista totalmente
diferente y fuera del contexto de continuará que mantienen las series
regulares del personaje.
Es destacable también el hecho de
"exigir" a los autores realizar sus trabajos en blanco y negro, pues Batman es un personaje blanco y negro,
por la nocturnidad con que actúa,
por su doble vida y, sobre todo, por
su doble personalidad héroe-villano
de la que hace gala a pesar de que
siempre gane la parte políticamente
correcta del personaje.
ASTONISHING X-MEN
EDITORIAL: Panini Cómics
Astonishing X-Men es una aparente vuelta a la esencia inicial de los
X-men, un grupo de superhéroes
mutantes que necesita intervenir en
el mundo para salvar vidas, ayudar
en desastres naturales... en fin, lo
típico, lo que todos queremos hacer.
Para diferenciar esta serie de todas
las demás que trabajan con los
mismo o similares personajes se
eligió el equipo formado por el guionista de la serie de televisión Buffy
Cazavampiros Joss Whedon y el
dibujante John Cassaday, los cuales han conseguido, al menos en
Estados Unidos, darle un toque
especial, distinto a la serie, llevándola a los primeros puestos en las
listas de venta y a recibir elogiosas
críticas por parte de casi todo el
mundo. Por estos lares comienza a
publicarse ahora, así que si no has
leído nada sobre estos personajes,
te habían cansado, o simplemente
te apetece leer, ésta es una serie
que promete.
ASTÉRIX: °EL CIELO SE NOS CAE ENCIMA!
EDITORIAL: Salvat
Esta serie, que no por tener más de
diez años ha perdido vigencia, es
psicodelia pura. Una primera lectura nos da la sensación de estar
ante una serie de superhéroes sin
capa, escrita bajo los efectos del
LSD. Sin embargo, una lectura más
pausada nos muestra que todo
tiene una coherencia mayor de la
esperada, si bien realmente es
paranoica. De eso trata, de la locura, de la paranoia, en concreto de la
locura que subyace en la sociedad
y más en particular en la norteame-
ricana, quizá más desequilibrada
que la nuestra. El guionista Peter
Milligan va construyendo unos personajes cada vez más cuerdos pero
que se mueven en las mentes desquiciadas de personas aparentemente normales, mientras que el
dibujante Chris Bachalo, colabora
creando imágenes que cumplen
perfectamente la función a la que
están destinadas, llegando incluso
en ocasiones a ser mareantes. Una
serie a seguir o por lo menos para
curiosear.
blackmarket 53
SALA DE LECTURA
texto Ignacio Lloret
PHILIP ROTH
PESADILLA DE PASADOS POSIBLES
Cuando revisamos nuestra propia vida, por corta que todavía sea, sentimos
curiosidad por saber cómo habrían sido las cosas si hubiésemos tomado
decisiones diferentes. Según adónde hayamos llegado de momento, ese
repaso puede ser más o menos doloroso, puede torturarnos la certeza de
haber cometido demasiados errores. Claro que al final siempre nos consolamos echando la culpa al destino.
Un ejercicio similar pero más sano
es el que consiste en jugar a las
hipótesis cambiando hechos históricos. En este caso ya no se trata de
juzgar actuaciones propias, sino de
imaginar en qué medida nos habríamos visto afectados por un rumbo
distinto de los acontecimientos
generales. Conscientes de que estamos especulando y de que, además,
nos referimos a sucesos de los que
no somos ni habríamos sido nunca
responsables, la tarea se nos presenta mucho más placentera.
Pensemos, por ejemplo, en lo
que habría sucedido si no se hubiesen producido los atentados del 11
de marzo de 2004, o, remontándonos casi un cuarto de siglo, si hubiese triunfado el golpe de estado del
23 de febrero de 1981. Asumiendo
que la historia de España habría
blackmarket 54
sido otra, el siguiente paso sería
preguntarnos hasta qué punto
habría influido esa realidad en nuestra vida, quiénes y cómo seríamos
ahora.
En La Conjura Contra América
Philip Roth retrocede hasta 1940
para plantearnos la adivinanza de lo
que habría ocurrido si en las elecciones norteamericanas de ese año
hubiese ganado Charles A. Lindbergh en lugar de Roosevelt. Para
situarle en ese contexto, se recuerda
al lector que el famoso piloto simpatizaba abiertamente con los nazis y
que un sector del partido republicano llegó a barajar su nombre como
candidato capaz de desbancar a los
demócratas.
El autor nos propone que le
sigamos en el desarrollo de esa conjetura, se muestra tan curioso como
nosotros y no oculta la perplejidad
que van despertando en él las consecuencias de su hipótesis. Su
manera de mantener ésta lejos del
disparate es variar los menos elementos posibles, distorsionar lo
mínimo para conseguir que la ficción sea en todo momento verosímil.
Y si en el terreno de lo público
respeta al máximo la veracidad, en
lo privado es fiel a su propia biografía, la reproduce en todos sus detalles para dar mayor eficacia a lo imaginado. Así, en el libro aparece la
familia Roth tal como existió, la ciudad de Newark con las calles y los
habitantes de entonces, la comunidad judía con sus ritos y sus costumbres.
El escritor habría podido crear
personajes nuevos y, sin embargo,
acierta al limitar lo inventado, proyecta la parte figurada sobre la parte
real acercando al lector la probabilidad de lo que a la postre no terminó
de ocurrir. Y es que, siendo los Roth
unos judíos de clase media en los
Estados Unidos de la década de los
cuarenta, existiendo el antisemitismo en esa sociedad, y siendo Lindbergh un aviador condecorado por
el gobierno de Hitler, no había necesidad de fabular en exceso. Es decir,
lo que cuenta el autor en su novela
habría podido suceder perfectamente.
SELLOS CON UNA ESVÁSTICA
NEGRA
En una de las páginas del principio,
el niño Philip Roth, aficionado a la
filatelia, sueña que en su álbum aparecen estampillas con el rostro del
Führer y otras donde una enorme
cruz gamada tapa el paisaje de los
parques nacionales. Ésa es una
pesadilla de la que acabará despertándose, pero la realidad a la que se
incorpora a continuación irá pareciéndose poco a poco a lo soñado.
Del mismo modo, nosotros, los
lectores, también cerraremos el libro
en algún momento, y al contemplar
el mundo que nos rodea tendremos
la sensación de que alguien escribe
a nuestra costa una novela abocada
a un desenlace de horror.
texto Ernesto Corbalán
SALA DE LECTURA
NO SOY STILLER
AUTOR: Max Frisch EDITORIAL: Seix Barral
Un norteamericano es arrestado por las autoridades suizas, bajo la acusación de ser quien en realidad no es:
Herr Stiller, desaparecido en Zurich tiempo atrás. La sorpresa de nuestro hombre no dejará de aumentar cuando
aparezcan múltiples testigos confirmando el malentendido. Seix Barral reedita "No soy Stiller", la obra que
junto a "Homo faber" consagró el genio del escritor suizo
Max Frisch. Su argumento recuerda las pesadillas de
Kafka, sólo que Frisch utiliza la literatura del absurdo
para desembocar en una crítica a los niveles de corrección e hipocresía que caracterizaba en las décadas de
los 50-60 a la sociedad del país bancario. Perturbadora
por momentos, la obra muestra qué poca cosa es ese
concepto vago llamado identidad.
CUENTOS
AUTOR: Sergio Pitol EDITORIAL: Anagrama
El mexicano Sergio Pitol, toda una institución literaria,
ha escogido estos catorce cuentos para conformar una
suerte de "Best of" con la que poder calibrar su maestría.
No es ésta una antología poblada de páginas. Se trata
de una selección cortita, que no abruma y que nos deja
con ganas de seguir adentrándonos en la obra de Pitol.
Abre la muestra el magistral "Victorio Ferri cuenta un
cuento", donde se narra cómo el demonio, más allá de
afinidades familiares con su propia prole, siempre será
fiel a su condición maléfica. El resto de relatos caminan
por esta senda perversa y ambigua, con el característico estilo escueto de su autor.
AQUÍ NOS VEMOS
AUTOR: John Berger EDITORIAL: Alfaguara
Susan Sontag escribió: "admiro y adoro los libros de
John Berger. Escribe sobre lo importante". Aunque recibió formación de pintor, el londinense pronto se distinguió por sus finos ensayos, sus ficciones y su postura
comprometida con la clase campesina. Ahora, nos ofrece esta descripción de Europa. Sensaciones, intuiciones
y melancolía sobre un continente que impone un modo
de vida que no siempre está de acuerdo con los impulsos vitales de sus ciudadanos. Nueve capítulos de fácil
lectura por los que van discurriendo ciudades como
Madrid, Ginebra, Lisboa o Cracovia. Berger consigue
con sencillez que nos replanteemos cómo debería ser
nuestro espacio urbano en el seno de unos tiempos atrofiados por el mercantilismo.
EL PEZ EN EL AGUA
AUTOR: Mario Vargas Llosa EDITORIAL: Anagrama
Las artes sucias del corruptísimo Alberto Fujimori
impidieron al escritor peruano convertirse en 1990 en
presidente de su país. Después de una dura campaña electoral, Vargas Llosa fue derrotado en las urnas
y regresó a su residencia londinense para retomar su
actividad primordial: la literatura. Antes de regalarnos con nuevas novelas, no nos escatimó el relato de
lo que fue, según su propia visión, la pugna electoral.
Vargas Llosa descubrió que, aunque constituya un
arte noble al servicio del hombre, la política muchas
veces se convierte en una guerra contra la sensibilidad y la honradez. Completa el volumen unas memorias que narran los primeros años del autor en su
Perú natal.
LOS ÚLTIMOS PERCANCES
AUTOR: Hipólito G. Navarro EDITORIAL: Seix Barral
Un festival. El andaluz Hipólito G. Navarro tiene escrito por ahí, medio en serio medio en broma, que el origen de su pasión por escribir cuentos no hay que buscarlo en las narraciones orales ni en la mitología, sino
en el chiste. Con semejante teoría literaria, ya podemos prever por que su literatura camina por las sendas
del humor y del ingenio. Este volumen reedita dos
libros anteriores -sus mejores obras- y le añade una
nueva colección de piezas breves. Más de 400 páginas
de relatos, de los que destacamos los siguientes: "Que
salga el del salami", crónica de cómo se le puede ametrallar con lonchas de embutido al profesor; "Sucedáneo: pez volador": con una cita en chino, trata de la sorpresa que causa la aparición de peces voladores en la
bañera de casa; "El aburrimiento, Lester", rapsodia del
aburrimiento con banda sonora del gran Lester Young.
Y, sobre todo, "El melómano", ficción que documenta
cómo se empieza amando la música, se continúa alimentándose de los vinilos y termina uno transformado
en un aparato de alta fidelidad. Para no parar de reír.
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ESCAPARATE
RBK PUMP
NUMARK iDJ
¿Te imaginas llevar una pelota de tenis como calzado? Pues por muy absurdo que parezca eso es lo que ha hecho Reebok, utilizar el mismo material
que el de las pelotas de tenis y adaptarlo a un modelo de aparencia contenida, a pesar de su color fosforito. Además vienen con el sistema “Pump”,
en mi cole, el que tenía unas Reebok Pump era el rey del patio.
Algún día vamos a poder mezclar hasta con un paquete de galletas. De
momento, para los entusiastas del iPod de Apple, Numark ha realizado un
kit completo de DJ, tan solo tienes que enchufar dos iPod en la mesa de
mezclas y ya estas listo para dar la turra a tus amigos. El chisme es ingenioso, pero queda reservado para DJ´s de andar por casa.
PVP: 95 euros
WEB: www.rbk.com
PVP: 400 euros
WEB: www.numark.com
MIGHTY MOUSE
ADERLASS
El Mighty Mouse de Apple cuenta
con una revolucionaria bola de
desplazamiento, con la que puedes
moverte a cualquier parte de un
documento sin mover un dedo.
Dispone de la programabilidad de
un ratón de cuatro botones con el
diseño de un monobotón. °Ya era
hora de tener una ratón mac de dos
botones!
Ahora que lo gótico está de moda,
para desgracia de los que llevan
años vistiendo de negro, os presentamos una web donde podréis
encontrar un monton de ropa y
complementos. Además, hay una
extensa lista de tiendas donde
podéis acercaros a hacer vuestras
compras. °Un link de miedo!
PVP: 55 euros
WEB: www.apple.com
NOKIA 3250
PVP: WEB: www.nokia.com
Está más que claro que el futuro del movil pasa por convertirse en una
auténtica central multimedia. Desde sacar fotos o grabar videos, a navegar
por la red o escuchar mp3. Como este teléfono de Nokia, que dispone de
1GB de capacidad para almacenar tus canciones o una cámara fotográfica
de 2 megapíxeles, tan solo hay que girar el teclado.
blackmarket 56
PVP: WEB: www.aderlass.com
CRÍTICA DE DISCOS
perder" explota la vena más inmediata del grupo, también hay temas
menos obvios que van afianzándose
conforme aumentan sus escuchas
como "Universal" o "El resto de mi
vida", donde se advierte un cuidado
gusto por los detalles y por letras
bien elaboradas. En estos tiempos
en el que nuevas tendencias devoran estilos anteriores (¿antiguos?) y
a pesar de todo lo bueno que este
trabajo encierra, uno tiene la sensación que nos ha llegado unos cuantos años tarde. G.R.
SIGÙR ROS
TAKK / EMI
Los islandeses Sigùr Ros han vuelto a superarse a sí mismo. En su
cuarto álbum, tras esas obras magnas que son "Ágaetis Byrjun" (2000)
y "( )" (2002), sorprende la furia y el
arrebato con el que finalizan algunos temas, que se inician desde la
calma y la fragilidad. De nuevo,
vuelven a su estructura continua y
unitaria. El álbum se sucede como
si fuese una única canción. Pero
aquí, a diferencia de sus discos precedentes, la tensión tiene mucha
presencia con piezas como 'Glosóli'
o 'Saeglopur' donde las guitarras
sacan sus asperezas y la intensidad
sube, asciende, hasta una cumbre
musical muy particular. Siguen
poseyendo esa armonía tan bien
hilada entre lo vocal y las melodías
de piano, la rudeza de las guitarras
o sus largos desarrollos 'in crescendo'. Y unas cuerdas que embellecen
el resultado. Y por otro lado está el
cautivador trabajo coral. Música
para evadirse del mundo, para liberar tensiones, para flotar y dejarse
llevar. Magia ensoñadora. El viaje
finaliza con la magnífica 'Heysatan'.
Belleza infinita. A.C.
JAY-JAY JOHANSON
vos pero que no hará que Jay-Jay
deje de recordarnos a Pet Shop
Boys.
Spandou
Ballet,
Zoot
Woman,Yazoo o incluso Astrud. Eso
si, cuando pienso en "Because of
You" me entra el gusanillo. E.I.
Rush / Virgin
Si antes nos cantaba " so tell the
girls that I am back in town" entre la
melancolía edulcorada y la sensibilidad nórdica más cargante, tras 4 discos más o menos inspirados, regresa ahora con una sarta de canciones
más moviditas y llenas de nervio
disco. Un acercamiento al french
touch via Jean-Pierre Ensuque que
tiene en "Teachers" y la contagiosa
"Because of You" sus mejores y más
defendibles exponentes. A veces
suena a Daft Punk y otras a Benjamin Diamond, pero el tufo 80´s es
una constante durante todo el disco.
A veces empacha y recuerda a
"Maniac", aquel hit list pretérito en la
onda Kim Carnes. Pero los medios
tiempos son mas, y baladas también
hay. Un álbum meloso con algunos
picos disco muy acertados y adictiblackmarket 58
THE ISLANDERS
Salinas Ibiza Chill Out / Decoder
Guillermo Morro y Ernesto Altes son
The Islanders, desde la mismísima
Ibiza y para el mundo. Desde el estudio de S'Hort Records se sacan de la
manga corta este primer trabajo en
el que a través de diez temas, muy
cuidados y elaborados, dan forma a
un viaje por las Salinas en el que el
deep y el ambient flotan sobre la
deliciosa bruma mañanera de esa
isla blanca que tanto amamos todos.
No es una recopilación más de chillout de seis euros el ejemplar, se trata
de una obra de fino downtempo, fiel
a su origen albo, que engrandece un
poco más tareas tan bien llevadas
por todo el mundo por gente de la
entidad del maestro Nacho Sotomayor. F.F.
MARGO
Furtive Furies / Peter, I´m Flying
PANORAMA
El viaje más largo del mundo / Mushroom Pillow
Después de una larga trayectoria de
más de 10 años estos héroes maqueteros (antes conocidos por Super 8)
sacan por fin su primer álbum. Sin
duda esta prolongada espera merece la pena, ya que su largo viaje se
confirma como uno de los destinos
más interesantes de este año del
indie pop. Panorama elabora un
disco homogéneo donde poco falta y
nada sobra, aportando matices que
añaden distintas lecturas de temas
casi perfectos. Si "me he vuelto a
¿Otro disco tecno-pop más? Creo
que no. Después de escuchar esta
mini joyita uno se queda pensando
donde llegarán estos franceses con
nombre de reina. Es como escuchar
a Manitoba haciendo de teloneros
de Ladytron y con Tujiko Noriko
como solista invitada, o mejor dicho,
como sonar doméstico y casero a la
vez que cadencioso y experimental
sin resultar un aburrimiento sólo
apto para fans incondicionales de
Siglo XXI. Pequeñas miniaturas
electrónicas en la estela de los asturianos MUS, lazos con Minotaur
Shock o Daedelus, y una querencia
CRÍTICA DE DISCOS
pop que les acerca a unos The Notwist o a The Postal Service con
menos nervio. Destacable la certera
"Furies". Primeros pasitos vistosos y
llenos de tierna sensibilidad que
aún quedan lejos de suponer un
antes y un después de la música de
dormitorio. Si quieres algo de verdad y venido de Francia, busca el
"Golden Morning Breaks" de Colleen. E.I.
RHONDA RECORDS
Singles Inéditos / Rhonda Records
Rhonda es la apuesta clara de
Houston Party por la política de
cantera, quizás motivado por el descubrimiento de Lori Meyers. De los
muchas maquetas recibidas, se eligen trece grupos que disponen de
una ventana donde mostrarse (o
exhibirse sin tapujos) ante el público. Aunque es difícil pretender que
propuestas tan dispares puedan
encajar en los mismos oídos, el
escaparate es de interés por divertido e innovador. Destacamos a Anorak, barceloneses que retoman el
espíritu más adolescente de New
Order o Bis con ambición y conocimiento o Humo que pudieran proseguir la senda del Sisa menos solemne, y no sólo por el uso del catalán,
sino por el tono burlesco y crítico
que asoma en "El liceu". Salieri, Cat
People o Skimo también destacan
entre el aceptable tono general en
esta tarjeta de presentación y muestran sus credenciales para que en
un futuro imperfecto se tenga que
contar con ellos. G.R.
YING YANG TWINS
United States of Atlanta / TVT
La penúltima sensación venida de
Atlanta época post-Outkast se
hacen notar desde el principio del
disco (su cuarto álbum) con unos
"skits" (interludios) picaronamente
titulados Sex Therapy y que no
esconden nada, Explicit content, a
la hora de hablar de sexo y sus posturas. Porque de eso va el tema, de
sexo, en la pista de baile, en el club
como decía 50 Cent, y donde sea.
Ellos dicen que han madurado un
poquito y que ahora hablan de sentimientos más profundos pero el
disco no engaña. Hay RnB, un
poquito de soul, clavadas a T-Pac,
acercamientos al pop y hasta hardcore crunk (regaetton a lo USA) en
abundancia y bases incendiarias,
además de la mejor canción del
disco. Su hit "Wait (the whisper
song)" premiado con un MTV Award
al mejor video (no te lo pierdas) es
puro sexo susurrado a tus oidos " I
´m going to be your nasty
man…why do you see my Dee…i´m
(gonna) beat that Pussy up" y mejor
no seguir para no sonrojarnos. Colaboraciones destacadas como Adam
Levine, Mr. Collipark, Missy Elliot o
Busta Rhymes dejan su huella en
un disco que no cambiará el mundo
del hip hop comercial pero que
acierta a retratar sin sutilidades de
que va todo esto de estar cachondo
y contarlo. E.I.
esgrimen idéntica artillería (a base
de post-punk, New Wave, Funk y
otros artificios) para arrasar otra
buena temporada. Si la etiqueta de
continuista suele tener una connotación negativa, en Franz Ferdinand
es lo mejor que les (nos) podía
pasar. Y este disco lo es, a base de
recurrir a sus guitarras afiladas, a
los eficientes trenzados de bajo y
batería y a sus recurrentes cambios
de tempo para mantener tensión
que roza lo febril de sus estribillos
adictivos. "The Fallen" o " Do You
Want To?" son hits inmediatos que
adentran en los equívocos (bien sea
personal, político o sexual) propios
de su ideario. Aunque llegar al nivel
de "Take Me Out" es tarea imposible,
este "You Could Have It..." reune un
conjunto de canciones que continuarán el camino de un éxito garantizado, y por que no, totalmente
merecido. G.R.
PAUL KALKBRENNER
STEVEN GARCÍA
Maximalive / Decoder Muzique
Funk You Very Much / Decoder
Los electro-agoreros decían que el
techno estaba muerto y enterrado
desde finales de los 90. Ahora resulta que es el estilo electrónico que
más sorpresas nos está procurando
en estos albores de nuevo siglo.
Kalkbrenner, es con permiso de
gente como sus compañeros de tormenta Nathan Fake o James Holden, la enseña de un novedoso y
aún inhóspito sonido tech... introspectivo e intelectual, potente desde
su origen y escalofriante por voluntad propia. P.K. nos ofrece en este
nuevo trabajo una vibrante y bastarda sesión grabada en la cabina del
cotizado y tóxico 'Maria Club' berlinés en el que no pueden faltar,
claro, temazos como Steinbeisser o
FFWD. Su certera agudeza parece
inédita y anuncia largos episodios
de crujidos-tech tan estremecedores como exquisitos. Sobresale. F.F.
Steven García es talentoso productor de origen portorriqueño que
debuta con este trabajo editado por
el emergente sello foráneo HCM. Se
trata de nueve cortes, orgánicos y
digitales -casi a partes iguales en su
puesta en escena-, con evidente
aroma neoyorquino y siempre bajo
una patina de house-80' como conductor que le da, aún si cabe, un
carácter más vintage y cosmopolita.
El dominio del groove-funk y la
inclusión de refrescantes elementos tropicales y provenientes del
jazz como aderezo -gran acierto- es
lo que dota a su sonido de identidad
propia. El resultado final es una
cadencia houssie tibia y muy quedona, ideal para rematar, que no
atemperar, una sofisticada velada
sin fin. F.F.
FRANZ FERDINAND
You Could Have it so Much Better
A golpe de talento Franz Ferdinand
lideraron el cotarro sin ningún tipo
de discusión el año pasado. Ahora
blackmarket 59
CRÍTICA DE DISCOS
MATHIS AND THE MATHEMATIKS
Fourni / In-Edit Master Series
Cuento entrañable. Año 2004, el festival In-Edit de Madrid escoge su
canción oficial, "4.4.2", la respuesta
del público antes de la proyecciones y sus actuaciones en directo
hacen que crezca la incógnita .
Aclarada la duda, In_Edit decide
debutar como sello para editar el
primer álbum de este francés llamado Mathis Haug. Un disco casero y
doméstico en su concepción pero
de bonita factura que respira folk y
blues por los 4 costados. Medios
tiempos que parecen country o
americana, voces más rasgadas, un
aire melancólico en las melodías y
texturas cálidas que parecen cobijar al oyente del mundanal ruido.
Entre el funk, el rhyhm blues, el folk
de habitación y la electrónica
menos sintética logra presentar un
debut honesto y directo, muy personal y que cuenta con el beneplácito
del público antes ya de salir a la
calle. A ratos lento y a ratos divagado, el compañero perfecto para un
café de sobremesa. E.I.
SIWEL
Unforgettable moments of forgettable
times / Zebra Records
Un par de años han transcurrido
desde la irrupción de Siwel con su
característica guitarra acústica, y el
intenso sabor de boca que dejó su
debut se ha visto claramente refrendado en este "Unforgettable..." que
amplía en proporción casi geométrica las brillantes perspectivas que ya
se atisbaban. Y si practica un género aparentemente inmóvil, inyecta
una sobredosis de pasión en plena
vena de un folk nostálgico y crepuscular. Demuestra que puede ser delicado (e incluso frágil) y rotundo a la
vez, y llegar a la madurez compositiva desde sus recuerdos casi adolescentes. Bucea entre las profundidades del alma en marcada cercanía
con las propias vivencias en busca
de los resquicios que le devuelvan a
la realidad en un mundo lleno de
blackmarket 60
COCOROSIE
Noah´s Ark / Touch and Go - Green Ufos
Me cuenta una amiga mía que La
Maison De Mon Rêve, fue el tema
de su primera y patética redacción
de francés en el colegio. Pero
como vivir es volver a ver, años después se encontró con que dos hermanas, Sierra y Bianca, habían
titulado su debut discográfico de la
misma manera. Un disco que parecía estar hecho del incienso, las
pompas de jabón y el vaho del
cuarto de baño de su casa de París
donde cuentan grabaron el largo.
Ahora Cocorosie regresan con
Noah´s Ark para confirmar que
aquel primer arrebato de electrónica casera, art-folk, gospel, bel
canto y sombras chinescas no era
fruto de una posesión divina, sino
una imaginativa y profunda manera de entender la lírica del arte con
grandes brochazos de romanticismo e ironía. Espero que a mi amiga
el viaje cocorisiano le haya servido
para escribir un poco mejor el francés. A mí me ha ayudado. S.T.
miserias y paradojas. Además, su
panorama musical se amplia hacia
horizontes eléctricos en "Mayuri" o
"Do You Still Think That There's
Nothing I Can Lose?", que destacan
entre un conjunto de temas concebidos desde el talento y la más exquisita sensibilidad. G.R.
bossa y afro, entre el lounge y el
deep-house, ahí se mueve. Aquí
'retoca' sabiamente a, entre otros,
genios como Tribalistas, Calexico,
Madredeus o Joey Beltran y hasta
se atreve con el maestro Esquivel.
Sus paisanos Hooverphonic y Lais
no podían faltar a la cita. Más que
fino. F.F.
BUSCEMI
Late Nite Reworks Vol.1 / Downsall
PENDRAGON
El amigo Buscemi reúne en esta
doble 'digi-pack' lo más granado de
sus codiciadas remezclas para
gusto de sus seguidores y paladeadores del buen downtempo -ideal
para tomar en vaso grande, mucho
hielo y tocado con un corte de lima.
Un buen día, Dirk Swartenbroekx
decidió poner calor a tanto ambiente gris en su Bélgica original y se
trajo de lugares como Brasil, México o Portugal lo mejor de sus vibraciones, avants y populares, para
ponerlos de moda en toda Europa.
¿El resultado? música para contonearse con un marcado acento
Believe / SPV
A diferencia de lo que ocurre con
otros ilustres compañeros de género,
que conocieron tiempos mejores,
pero que con cada nuevo disco que
lanzan al mercado no hacen sino aburrir al personal, y de paso deteriorar
su ya maltrecha imagen (y me estoy
refiriendo más en concreto a Marillion), Pendragon es un veterano
grupo de Rock Progresivo que, lejos
de sucumbir a la tentación de repetirse una y otra vez, cada disco supone
un aprovechamiento de todas las
posibilidades que ofrece este género,
que no son pocas. Este "Believe" no
CRÍTICA DE DISCOS
puede catalogarse de obra maestra, y
desde luego no incluye ningún tema
de estos inolvidables (como "Kayleigh"), pero es un trabajo decente,
que rebosa calidad musical, creatividad y un cierto grado de inventiva que
trata de extender los confines del
género. Pendragon, que llevan
haciendo discos desde mediados de
la década de 1970, nunca han alcanzado el grado de reconocimiento que
se merecen, pero siguen ofreciendo
obras que dejan un muy buen sabor
de boca y le dejan a uno deseoso de
escuchar su nueva entrega. A ver si
aprendemos, Marillion. J.P.
BAKO
llo…! ¿Quién puede resistirse a
joyas de temas tan clásicos como
"Can I Play With Madness", "Iron
Maiden", "The Number Of The
Beast" o "Run To The Hills"? Eso por
no mencionar la que, para mí, es la
mejor canción del siglo XX: "Fear Of
The Dark". Naturalmente se alternan estos temas con piezas del
repertorio más reciente, igualmente
brillantes. Y todo ello, como siempre, aderezado con una estética
exquisita, que ya forma parte de la
iconoclastia del lado más salvaje
del Rock. °Qué harían los vendedores de camisetas sin Iron Maiden!.
En fin, lo dicho, un placer para los
oídos. J.P.
Gasta Suela / Mari Nakome
Otro debut de un Mc madrileño, con
temática diversa, realidad social,
amistad y política, pasando por las
vicisitudes que un "hiphoper" experimenta hasta que se le empieza a
escuchar. Producciones excelentes
con gente de primera línea como
Acción Sánchez, Hazhe y Cerosiete
entre otros y colaboraciones en las
rimas de algún consagrado como
Zenit, Dobleache y Rap´susklei,
dándole aún más consistencia. El
álbum tiene ese aroma antiguo, respirándose durante toda su escucha.
Gasta Suela es un trabajo divertido,
honesto, de calidad, a la altura de
todos los colaboradores que participan en su realización junto a Bako,
al que auguramos un futuro prometedor. J.V.
IRON MAIDEN
Death on the Road / EMI
Siempre es un placer escuchar a la
mejor banda de Heavy Metal de
todos los tiempos, especialmente si
son temas interpretados en directo,
uno de los puntos fuente de estos
chicos que han llevado a un género
considerado en sus inicios como
"prescindible" por muchos hasta
cotas de respetabilidad inauditas. Y
es que no es para menos. Aquí
podemos oír tan sólo una pequeña
muestra de lo que Iron Maiden pueden ofrecernos. °Y da un regusti-
TONE
Algunos Cortes / BOACOR
Debut de este mc de Fuenlabrada,
totalmente innovador, tanto en las
bases, las más oscuras que hemos
escuchado nunca, como por la
forma de rapear (flow), utilizando
rimas abstractas y metáforas igual
de oscuras o más si cabe que las
propias bases. La producción corre
a cargo de Dark La Eme, y no sé si
es que desde estas líneas nos gusta
demasiado la oscuridad en todos
los ámbitos musicales, pero nos
parece muy buena, original, innovadora, etc.., en fin, fantástica. Apostamos por Tone, por la innovación y
la calidad, y por ello, en lo que va de
año, es de los mejores trabajos de
Hip Hop nacional que se han editado. El Hip Hop es un estilo que, de
verdad, admite todo, pero hay que
saber hacerlo. J.V.
JULIET
Random Order / Virgin
Nos llega la propuesta de Juliet
después de arrasar en los charts del
Reino Unido con su single "Avalon",
carne para pista ibicenca que parece conjugar a la perfección voz
sugerente y efectos espaciales en
un house trotón en la onda Deep
Dish. El disco es un colage de propuestas actuales donde las canciones van del synth-pop al low hip-
hop sin perder de vista la pista de
baile. Con una producción impecable y angulosa en los efectos a
cargo del mago Stuart Price, genio
detrás de Les Ritmes Digitales o
Zoot Woman, el disco se mueve con
nervio y velocidad en la estela de lo
que ya hizo Richard X en su "X factor vol. 1". Algunos la verán como
otra Gwen Staffany o una Kelis más
pop. Lo que está claro es que canciones no le faltan. La incendiaria y
punk "Ride the Pain", la seductora e
hipnótica "Nu Taboo", la robótica
"Never Land" le acerca a Eurythmics
o a The Human League. A medio
camino entre las listas dance y
clubbing y el pop mas MTV, esta
jovencita de pasado punk-rock (1
plus 1, MNQNN) avanza con paso
firme hacía un mercado cada vez
más saturado de caras bonitas y
producciones
deslumbrantes.
¿Podrá desbancar a las pop icons
herederas de Madonna? E.I.
NIKKA COSTA
Can´t Never Did Nothin / Virgin
¿Estamos ante otro clon blanco de
lo mejor de las voces negras? ¿Otra
Joss Stone? ¿Más Anastacias?
¿Otro producto para refrescar el
mercado con una cara bonita y una
voz joven y gritona? Tantas dudas
que el disco no ayuda a disipar que
la imagen más recurrente es que
parece Lenny Kravitz suplantado
por un rockera soul gritona y jamona (se parece a Shakira) Dejando de
lado apreciaciones tan personales y
subjetivas sólo se puede decir que
el disco suena bien, sonido impecable, los arreglos clásicos, la intensidad cuando hace falta, la balada de
rigor, los temas amorosos y cálidos,
el funky de manual, y las apariencias rockeras made in "yo ví a Joan
Jett en la MTV". Sólo puedo decir
que el ya lejano fenómeno Alaniss
Morrisette ha hecho más daño del
que pensaba. Si el mercado y la
industria musical aún tienen sitio
para productos así, es que la creatividad y lo auténtico cotizan a la
baja. E.I.
blackmarket 61
CRÍTICA DE DISCOS
FRUIT BATS
Spelled in Bones / Sub Pop
El nuevo trabajo de Eric Johnson,
líder y alma mater de Fruit Bats
desde su formación en el 2000, hará
las delicias de los aficionados al pop
pluscuamperfecto de los dorados
60's y sus descendientes naturales.
Dejando un poco a un lado el folk
rock de sus dos álbumes anteriores,
la banda de Chicago se pasa al cancionero de melodías luminosas y
arreglos cálidos, a la manera de los
Beatles y los Beach Boys, en busca
de la perfecta canción de pop agridulce. En este sentido, Fruit Bats se
colocan en el mismo pelotón que
bandas contemporáneas como the
Shins, e incluso the Posies ("lives of
crime"), para reinventar y perpetuar
el sonido y la producción del maestro de maestros que fue Brian Wilson. La dulzura de los estribillos, el
comfort de los teclados, las reflexiones, a veces tristes pero siempre
esperanzadas ("Canyon Girl"), y la
coherencia del conjunto conforman
un disco de reinvención que no
debería pasar desapercibido a los
amantes de la tradición pop rock
norteamericana. Y además lo edita
Sub-Pop ¿Desean algo más? J.C.
7 VIRGENES (B.S.O.)
B.S.O. / El Diablo
Ocurre que muchas de las bandas
sonoras que compramos nos terminan decepcionando. Esperábamos
otra cosa, quizá una fidelidad sonora a lo que habíamos visto en la gran
pantalla. Ocurre que o las canciones
no tienen la suficiente identidad
como para aguantar sin imágenes o
el disco está plagado de diálogos
que nos rompen el ritmo de escucha. La tercera película de Sergio
Rodríguez se escucha sin que uno
tenga que andar rebobinando continuamente. Seis de las once canciones que lo son de corte instrumental
y han sido compuestas por ese
geniecillo llamado Julio De la Rosaex-Hombre Burbuja- que lo mismo
se inventa una melodía mozárabe
que nos desafía con un claustrofóbiblackmarket 62
co post rock. El resto del repertorio
no desafina a pesar de su heterogeneidad, pues lo mismo se enreda
con el flamenquito canalla -Maita
Vende Ca y La Cabra Mecánica- que
asusta con el hip hop de barrio
Haze. De todo un poco, pero bien
ordenado y mezclado. S.T.
FINAL FANTASY
Has a Good Home / Blocks
Owen Pallet no es un desconocido
en el mundo de la música. Ahí quedan sus colaboraciones y arreglos
para bandas como Hidden Cameras, Patrick Wolf o The Arcade Fire.
Final Fantasy-sí el nombre lo toma
del famoso videojuego- es el apelativo de guerra que ha elegido para
presentarse en público con un
largo, "Has a good home", que quita
el aliento. Y lo hace porque éste es
un brillante ejercicio de pop de
cámara. Sus quince canciones se
vertebran alrededor del violín del
propio Owen, quien saca oro de
unos medios tiempos sencillos,
pero originales y sorprendentes. Un
menos es más, que juega a ser
mucho más apoyado en unas armonías vocales que buscan en las
notas del violín su perfecto compañero de baile. Sin sobresaltos, con
la paciencia de un artesano que va
montando sus piezas con los mimbres de su talento, "Has a good
home" es un disco que desarma por
su profunda belleza. L.M.
LISABÖ
Izkiriaturik aurkitu dituban gurak /
Metak
Qué extraña y gozosa anomalía la
de Lisabö. A su ritmo -éste es su
segundo largo en cinco años- y sin
salir de su Euskadi natal va tallando
con rabia un cancionero sin precedentes en nuestro país. Su último
trabajo se entreteje con firmeza y
fuerza alrededor del deseo, ya que
todas la letras basculan alrededor
de él. Para ello se acompañan de
otros músicos-Anari, Experience,
Manta Ray… - con quienes comparten la idea de que la música no sólo
es un arte, sino que además es una
herramienta para combatir y un
medio reflexionar sobre nuestro
mundo y nuestra naturaleza. Y sí, su
música es música con pretensión
de ser algo más que música que se
consume y se tira. Allí está su atrevimiento y su ambición. El disco se
abre y se cierra de la misma manera: dos monólogos en los cuales una
mujer habla de cómo le reventaron
sus deseos. Y es, como dice ella, si
deseo no somos más que piel y huesos. S.T.
MARK EITZEL
Candy ass / Acuarela
Año frenético para el trovador más
irónico e incisivo de la escena independiente americana, porque Mark
Eitzel no puede evitar ser él y sus
circunstancias, y eso, claro está se
traduce en unas canciones a las
que el adjetivo confesional se les
queda pequeño. Después de resucitar a su banda American Music
Club con un magnífico "Love Songs
for Patriots"-repasen sus letrasvuelve a morder el anzuelo de su
propio veneno, para editar un disco,
"Candy ass", de corte más "experimental" en el que -sorpresa, sorpresa- no son las melodías las que te
hunden o te resucitan, sino los
ambientes condimentados con
cacharrería electrónica en tonos
suaves. Y si bien el álbum tiene
altos y bajos, devaneos un tanto
confusos y perdidas de intensidad,
joyas como Sleeping beaty, Roll
away my stone o My Pet Rat St.
Michael bien merecen un guiño
cómplice. S.T.
NADADORA
Todo el frío del mundo / Jabalina
Todo el frío del mundo en tus manos,
debajo del agua, a través del tiempo:
donde el aire es sólo música. "Todo
el frío del mundo" es el título del primer largo de Nadadora, un sexteto
gallego cuyas melodías son como
ese algodón que uno utiliza para limpiar las heridas de la nostalgia y de
la melancolía. Su remedio para que
CRÍTICA DE DISCOS
THE QUANTIC SOUL ORCHESTRA
Pushin On / Lovemonk
Puede que ahora este nombre no os
suene de nada, pero Will Holland, o
lo que es lo mismo "The Quantic
Soul Orchestra", promete convertirse en un fenómeno a tener en cuenta. Y es que con tan sólo 25 añitos
este hombre acaba de publicar su
segundo álbum "Pushin On". Will es
un multi-instrumentista y productor
de Brighton que se ha propuesto
recrear el espíritu de la música funk
a su manera. ¿Qué cuál es su manera? pues trazar unos apetecibles y
groovies beats de batería, añadien-
do un par de secciones de cuerdas
(bajo, guitarra) y otra de vientos
(saxo, trompeta), y la guinda del
pastel: la voz de Alice Russell. Por si
todavía alguien no se ha enterado,
este tío ha hecho un disco de funk
pasado por la batidora, que puede
presumir de sonar clásico y contemporáneo a la vez, y con el mérito añadido de contar con un par de
hits entre sus once cortes, como
"Feeling Good" o "Get a Move On".
Un disco para mover el esqueleto
sin perder neuronas. G.M.
el corazón te duela menos es una
palabra tan genérica que te la
encuentras en todos los rincones del
mundo: Pop. Un remedio, a veces
suave otras fuerte, que nos remite a
The Field Mice, The Smiths o Mojave
3, por buscar la solución más corta y
más cómoda a nuestro desasosiego.
Todo el frío del mundo para este
disco cálido, cuyas canciones se
disuelven en el aire, en el corazón
que canta, en tus manos que me buscan debajo del agua. L.M.
titulo que parece sacado del horno
de un obrador: "S&M Communion
Bread". Uno, sin embargo, los siente
como una de esas vasijas artesanales de barro en las que parece que el
agua transpira, porque sus canciones transmiten una naturalidad y
una autenticidad desarmante. Leo
en su hoja promocional: "Stacey y
Mark siempre te miran a la cara, y
siempre te cantan al oído" y a tenor
de lo visto en éste su último álbum
uno sólo puede asentir, mientras
mira la carta y cambia por un mes el
orden de los platos. L.M.
STACEY EARLE & MARK
STUART
S&M Communion Bread / Bittersweet
THE EDITORS
Los que quieran ver a Stacey Earle y
a Mark Stuart como un postre bien
montado sobre láminas de bizcocho,
mermelada de melocotón casera y
azúcar glasé estarán en su perfecto
derecho y nadie les podrá llevar la
contraria. La pareja -o eso parecemás feliz del folk-country planetario
se lo han puesto fácil escogiendo un
The Back Room / Kitchenware
A la nueva escuela del post punk les
ha salido otra banda con pegada. Su
primer largo - del que aquí hablamosvino precedido por dos singles,
"Munich" y "Blood", que arrasaron en
ventas en el Reino Unido. Y no es
para menos, ya que esas dos canciones son completamente adictivas en
ritmo y desarrollos de guitarra. ¿Lo
mejor del lote? Pues desde luego es
lo más sobresaliente en una primera
escucha. El resto no desmerece, y
gana enteros a cada escucha. 'Camera' o 'Open your arms', un medio tiempo con guitarras cristalinas que nos
recuerdan el poder del shoegazing.
La chispa de los riffs de 'Fingers in the
factories'. La agilidad efectiva de
'Someone says'. O ese bonito final
épico que es 'Distance'. The Editors
suenan compactos pero recuerdan
mucho a Joy Division o a bandas más
recientes como Franz Ferdinand,
Hard-Fi o Interpol. No en vano hay
que ver su evolución, porque son
acreedores de jugosas composiciones. Y pueden dar más, quizá mucho
más. A.C.
CAMILLE
Le Fil / Virgin
La francesa Camille debuta en solitario con un trabajo de fuerte inspiración vocal y clásica y con gran
influencia de la música sin fronteras.
Las canciones se suceden como si
de un hilo musical se tratase. La
música no se detiene entre cada
pista y se prolonga más allá del final.
Camille no es una novata, ya colaboró como corista con Jean Louis
Murat y otros artistas franceses o
más activamente en Nouvelle
Vague, aquel soberbio proyecto de
versiones de la nueva ola ochentera
(con clásicos de la talla de Depeche
Mode, New Order, Cure, Clash, The
Undertones). Maravillas como 'Pour
que l'amour me quitte' o 'Baby Carni
bird', 'Vertige' no tienen parangón.
Una delicia vocal, como si de una
ínfula se tratase. Cantos con candor
y pureza, con la profundidad y la
belleza del ser. El aire más world de
'Au port', 'Asssise', 'Vous' o 'Pâle septembre' que podrían relacionarla con
Lhasa. Que previo final tan logrado
con 'Rue de Ménilmontant'. Pasión
vocal, en un caos argumental simpático y entrañable. Decididamente
bonito. A.C.
FIRMAS
B.I. Bruno Iturriaga
H.S. Luís Morganti
E.I. Eduardo Izquierdo
A.C. Andrés Castaño
I.L. Igor López
S.T. Sebastián Taberna
J.V. Javier Vicente
G.R. Guillermo Romero
J.C. Jorge del Cerro
R.I. Ramón Ibáñez
G.M. Gregorio Molinos
J.P. José Luis Puerto
F.F. Fernando Fuentes
L.V. Laura Valencia
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MI AMIGO BJ
texto Ignacio Lloret ilustración Santi Rodriguez
ESTUPEFACTO BJ
La verdad es que estoy hecho un lío con el rollo de las
drogas. Ahora resulta que el mundo de la moda se abalanza sobre la pobre Kate Moss por esas fotos en las que
aparece esnifando coca en compañía. Las empresas de
cosméticos y de trapitos cancelan sus contratos y se
apartan de ella como de un apestado medieval. Pero,
vamos a ver, ¿no es ahí, en ese círculo de cuerpos bellos,
donde surge la afición y se promueve el consumo como
una forma elegante de mantener las medidas en su
sitio? ¿O es que alguien cree que la pequeña Kate se ha
hecho adicta en una oficina, en una fábrica o en la universidad? No, amigos míos, la criatura de Calvin Klein
ha conocido y se ha familiarizado con el asunto en los
camerinos de las pasarelas y en las trastiendas de las
boutiques.
Y luego las risas al leer que su novio, el músico Peter
Doherty, había sido detenido en una redada antidroga
realizada por la policía británica después de un concierto de los Babyshambles. Me imagino los titulares de
prensa en los tabloides ingleses del día siguiente, sus
conclusiones de detectives principiantes: "Con esta
operación queda demostrada la vinculación estrecha
que existe entre la música pop, la moda y el consumo
de estupefacientes". Kate Moss y su chico como un
moderno matrimonio Rosenberg, aquella pareja de
espías norteamericanos que se convirtieron en los chivos expiatorios de la Guerra Fría. No me extrañaría, queridos colegas, que dentro de poco viéramos a Kate y a
Peter en las mazmorras de la Torre de Londres esperando un juicio justo y una condena benévola en estos
tiempos de lapidaciones.
Lo sé, lo sé. Una cosa es practicar los hobbies en privado y otra dejarse fotografiar en pleno festín. A la
modelo Moss se le exige un comportamiento modélico
en público, respetar la imagen que vende. Se supone
que la belleza está asociada a la salud y que las drogas
son el gran enemigo de un organismo sano. Pero es grablackmarket 66
ciosa la hipocresía con que los periodistas denuncian el
caso y la forma en que la industria de las cremitas da la
espalda a la niña mala. Ellos la crearon, ellos la malcriaron, ¿ellos la repudian ahora?.
Hace años era fácil adoptar una postura contraria a las
drogas duras, pues los adictos lo eran sobre todo a la
heroína, una sustancia para evadirse. Parecía coherente el mensaje lanzado desde el poder y dirigido a los
yonquis para que dejaran de serlo, animándoles a levantarse de los callejones donde estaban tirados y a buscar
una ocupación feliz de la que ya no quisieran escaparse.
Hoy, sin embargo, se consumen productos que estimulan el rendimiento. Y si el colacao, con toda su publicidad inocente y televisiva, aumenta el de los niños en
el colegio, los anabolizantes hacen lo mismo con los
ciclistas y la cocaína mejora la capacidad social, laboral
e intelectual de muchos profesionales. Así que, esnifando, uno no hace otra cosa que responder con entusiasmo a los retos que plantea esta sociedad, reaccionar
con alegría ante esa invitación diaria a superarse a sí
mismo.
Seguramente, amigos, la pobre Kate sólo deseaba
ser mejor modelo cuando la pillaron in fraganti. Esas
rayas inmortalizadas por la cámara del paparazzi no
eran más que dos cucharadas enormes de Nesquik, el
desayuno feroz de una chica dispuesta a batir sus propias marcas de productividad y rentabilidad.
Quizá por eso, yo me imagino su carita de sorpresa
la mañana en que leyó la noticia en los periódicos, su
boca abierta llena de estupefacción. Debió de preguntarse a qué venía esa bronca colectiva, la reprimenda de
tantos papás decepcionados de repente por un comportamiento que ellos mismos habían fomentado.
Como escribió Graham Greene, queridos colegas,
°pobre Kate, y pobres todos nosotros si lo pensamos
bien!

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