Casino de Asturias

Transcripción

Casino de Asturias

DE CINE
TOMA 4 MARZO 2010
ASTURIAS
Aitana
Sánchez-Gijón
la musa de Asturias
La actriz inició su carrera en Oviedo
con Segunda Enseñanza y protagoniza
The Frost, rodada en Gijón
VISITAS GUIADAS
LABORAL CENTRO DE ARTE Y
CREACIÓN INDUSTRIAL
TEATRO DE LA LABORAL
CONFERENCIAS
FOTOGRAFÍA
MÚSICA
NOCHES TEMÁTICAS
TALLERES
CONVENCIONES
CAFÉ
ASTURIAS
DC
TOMA 4 MARZO 2010
02 Editorial
04 Exposición en el CICA El trabajo no es cosa de niños
10 En portada Aitana Sánchez-Gijón
18 Cortometrajes La antesala / Otra partida / Espermatograma
22 12 meses en el CICA
26 De cerca Marichu Fernández-Corugedo
32 Encuentros AISGE
35 Progamación en el CICA
36 Casting Alegría
39 Nuevos talentos Amanda Castro
42 Festivales 47 FICXixón / Cortomieres
53 Homenaje Paul Naschy
54 Patrimonio Película de un descubrimiento
62 Ocio Casino de Asturias / Cafetería y Restaurante As de Picas
Chus Neira
29 Anatomía
de una asfixia
José Antonio
Quirós
48 Diario de una
película
Almudena
Corrales
Marbán
50 Adriana Ugarte
José Ramón
Iglesias
58 Estrenos DVD
59 Estrenos cine
Juan Bonifacio
Lorenzo
Benavente
60 Luis Llaneza,
un avilesino
en Hollywood
Jorge Martí
66 Manjares por
el destino
22
2009 ha sido un año intenso de
actividades, proyecciones y visitas
en el CICA. Aquí lo recogemos todo.
26
Marichu Fernandez-Corugedo,
presidenta de la Film Commission
de Asturias ofrece una mirada
optimista del panorama
cinematográfico regional a través de
nuestro singular cuestionario.
62
El Casino de Asturias es mucho
más que un lugar de juego. Sus
diferentes estancias albergan
numerosas obras de arte, incluidas
las firmadas por Dalí o Miró.
01
Editorial
Un año de rodaje
STAFF
Directora
María José Raposo
[email protected]
Redactor Jefe
David Orihuela
[email protected]
Oficina de Redacción
Fernández Vallín, esq. Padilla
33205 Gijón (Asturias)
T. 985 34 34 34
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Publicidad
Cade Comunicación
T. 984 19 44 39
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Diseño
Paco Currás. Diseñadores
www.pacocurras.com
D.L.: AS-3018/09
COLABORADORES
José Antonio Quirós.
Director de cine.
Juan Bonifacio Lorenzo
Benavente. Director de la
Filmoteca de Asturias.
Chus Neira. Periodista.
José Ramón Iglesias.
Empresario audiovisual.
Jorge Martí. Chef del
Restaurante As de Picas.
Almudena Corrales Marbán.
Historiadora.
PORTADA
Fotografía de portada
cedida por Juan Aldabaldetrecu.
ASTURIAS
DC
02
Fotógrafo habitual en las revistas
de moda mas prestigiosas
como ELLE, Vogue o Marie
Claire, Juan Aldabaldetrecu es
uno de los profesionales más
importantes del mundo de la
imagen. La luz y el color de
sus instantáneas unidos a su
estilo moderno y espontáneo
lo convierten en el fotógrafo
preferido de actrices, modelos
y estilistas, acostumbradas a
su singular manera de captar
la belleza.
A
STURIAS DE CINE la revista editada por el
Centro de Interpretación del Cine de Asturias
(CICA) cumple su primer año asentándose en
sus objetivos fundacionales, servir de altavoz
a todo lo que en el Principado tiene que ver con las artes
cinematográficas.
Las portadas de las tres primeras revistas han
servido para remarcar que Asturias está a la vanguardia del
cine, que pese a ser una región periféricas es un importante
centro de reflexión y de trabajo. Wim Wenders, Omar Sharif y
Alejandro Amenábar, tres nombres indiscutibles de la escena
internacional, han protagonizado las tres primeras tomas
de ASTURIAS DE CINE. En la cuarta, la que tiene ahora el
lector en sus manos, Aitana Sánchez-Gijón repasa su carrera,
indiscutiblemente ligada a nuestro Principado. Son nombres
por todos conocidos pero en las páginas de la publicación
también ha habido espacio, y no poco, para los que empiezan,
para los que desde Asturias luchan por hacer cine.
Las autoridades responsables de la gestión cultural
también nos han desvelado sus querencias cinematográficas.
El Presidente del Principado, Vicente Álvarez Areces; la
Consejera de Cultura, Mercedes Álvarez, y el Alcalde de
Oviedo, Gabino de Lorenzo, han respondido a nuestro
cuestionario de cine. En este número lo hace la directora de la
Film Commission, Marichu Fernández-Corugedo.
El Festival de Cine de Gijón, los escenarios
asturianos de las grandes producciones o los cortometrajes han
estado también dentro del foco de nuestra cámara.
ASTURIAS DE CINE nació en el primer trimestre
de 2009 y ha sobrevivido a un año marcado por la crisis
económica. El respaldo del Grupo DC ha sido fundamental
para salir adelante pero también la colaboración de entidades
públicas y privadas que han creído necesario un proyecto de
estas características.
Un año después seguimos trabajando para mejorar.
Somos conscientes de lo difícil del reto y por ello intentamos
superarnos en cada número de nuestra revista. A la pasión
y la ilusión que nos ha movido en estos doce meses se une
cada vez más el respaldo de los lectores. En ASTURIAS DE
CINE estamos convencidos de que Asturias tiene mucho que
decir en la industria del séptimo arte y desde nuestras páginas
haremos todo lo posible por caminar en esa dirección.
CENTRAL: Cerdeño, 33. 33010 OVIEDO - Tel. 902 201 501
DELEGACIÓN GIJÓN: Pol. Mora Garay. c/ Marie Curie. 3321 GIJÓN - Tel. 985 309 080
DELEGACIÓN AVILÉS: P.E.P.A. Avd. del Aluminio, 65. 33400 AVILÉS - Tel. 985 514 100
ILUMINACIÓN DECORATIVA: c/ Argüelles, 7-9. 33001 OVIEDO - Tel. 985 203 258
[email protected]
www.metalux.es
(EXPO EN EL CICA)
En los altos del vertedero del Valle Sagrado instalaron
hace años una planta de reciclaje de baterías que
contaminó el aire con el plomo desprendido. La
población, especialmente los niños, continúan
sufriendo las consecuencias de aquellas emisiones.
© Juan Díaz / Global Humanitaria
ASTURIAS
DC
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el trabajo
no es cosa
de ninos
(EXPO EN EL CICA)
El CICA acogió en enero y febrero una exposición que denuncia
el trabajo infantil en las zonas desfavorecidas de Perú dentro
de un ciclo de cine con los niños como protagonistas.
Esta niña trabaja cuidando nichos
en el cementerio de Apacheta, en
Arequipa. Los niños como ella son
conocidos como guardanichos,
una forma de trabajo infantil cada
vez más extendido en Perú.
S
egún datos del UNICEF, 246 millones de niños y niñas son víctimas del trabajo infantil en todo el mundo. Todos ellos trabajan bajo
circunstancias terribles. Pueden ser víctimas de
la trata (1,2 millones), víctimas de la servidumbre por deuda u otras formas de esclavitud (5,7
millones), víctimas de la prostitución y/o la pornografía (1,8 millones) o reclutados como niños
soldados en conflictos armados.
Los informes de la OIT, (Organización Internacional del Trabajo), revelan que actualmente uno
de cada seis niños en el mundo está implicado
en alguna forma de trabajo infantil, realizando
tareas que perjudican su desarrollo psicológico,
físico y emocional. Todos ellos son niños a los
5
(EXPO EN EL CICA)
el trabajo no es cosa
de ninos
Exposición en el Centro
de Interpretación del Cine de Asturias
que se ha negado la posibilidad de una verdadera infancia, una
educación o una vida mejor. Los niños trabajan porque de ellos
depende su propio sustento y el de sus familias.
En Perú, según datos de la Comisión de Trabajo del Grupo parlamentario por la Infancia, al menos 1,9 millones de niños y
adolescentes trabajan durante un promedio de 45 horas a la semana, que representa tan sólo tres horas menos que la jornada
semanal del adulto.
La realidad de los niños
peruanos a través
de imágenes y sonido
Los audiovisuales Mauris del Titicaca y Fuego de
ÁngEL son el elemento ideal que completa la exposición
El trabajo no es cosa de niños y hace reflexionar a
adultos y niños sobre la terrible realidad que viven
niños como Ángel, de 8 años, que, trabaja fabricando
ladrillos manualmente. El trabajo forzado que realiza
en condiciones inhumanas, es el punto de partida para
conocer su vida, amigos y complejo entorno. Esta es
una comunidad que sumergida en la miseria lucha por
la subsistencia, y donde el sufrimiento de los adultos
muchas veces se transforma en golpes y abusos a los
niños.
Por otro lado, a orillas del Lago Titicaca, seis hermanitos
habitan en una precaria barca. Judith; la hermana mayor
de 11 años; es quien cuida de su hermanos menores
con quienes sobrevive gracias a la pesca rudimentaria,
exponiéndose a los peligros del lago transitable mas alto
del mundo. Esta niña de increíble dulzura y madurez, nos
abre la dura y a la vez bella intimidad de su familia.
ASTURIAS
DC
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(EXPO EN EL CICA)
Son las cinco de la mañana. Los niños pescadores
dejan atrás la orilla y poco a poco se internan en el
lago Titicaca. A esa altura, las únicas certezas son el
frío del aire y el agua helada. Los hermanos se turnan
para remar y, en silencio, echan las redes y esperan.
Diversas organizaciones han denunciado el trabajo infantil y han iniciado campañas para que
los gobiernos emprendan acciones en beneficio
de los derechos y la protección de la infancia.
La problemática ligada a la población de Perú
no es de dominio público y es necesario informar sobre la realidad existente en este país que
afecta a miles de niños de todas las edades.
Los audiovisuales Mauris del Titicaca y
Fuego de Ángel tienen una duración de
10’30’’ y 12’30’’ respectivamente. Ambos
cortometrajes son dos de los diez cuentos
que forman parte de la versión íntegra
Cuentos de niños realizada por el director
Marcelo Bukin en otoño del 2003 en
colaboración con Global Humanitaria y la
productora Rec, Stop and Play. Cuentos de
niños obtuvo el premio del público en el
I festival de Cine y Derechos Humanos de
las Islas Baleares, en mayo de 2004.
Estos audiovisuales pueden considerarse
el elemento ideal para crear cierta sugestión
sobre el espectador y mostrar la realidad
de la vida de los pescadores y ladrilleros
en Perú, en el que las imágenes hablan por
si solas sin necesidad de añadir ningún
elemento escrito.
Juan Díaz, fotógrafo colaborador de Global Humanitaria y autor de algunas de las exposiciones
de carácter social que ha acogido el
CICA, concibió la idea de realizar una
exposición fotográfica sobre el trabajo
infantil en Perú y se desplazó a este
país. Durante su estancia pudo conocer de primera mano el testimonio de
los niños trabajadores: algunos como
pescadores en el lago Titicaca, otros
como limpiadores en los cementerios
de Arequipa, trabajando en las ladrilleras de Salcedo, vendiendo en las calles
de Lima o buscando restos de materiales en los basurales del Valle Sagrado
pero todos ellos expuestos a peligros
para su salud física y mental. Todo este
testimonio se pudo contemplar en el
CICA a través del objetivo de Díaz.
El Valle Sagrado fue lo que mas impresionó al fotógrafo. Esta zona representa
el eje central de esta exposición titulada
Perú: Historias de trabajo infantil.
El Valle Sagrado está situado en Carabaillo, uno de los distritos más pobres del
país, que se extiende desde el kilómetro
16 de la carretera Túpac al norte de Lima.
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(EXPO EN EL CICA)
el trabajo no es cosa
de ninos
Exposición en el Centro
de Interpretación del Cine de Asturias
Ciertos analistas sostiene que la
macroeconomía peruana va por
buen curso y goza de buena salud.
Sin embargo, la mentada estabilidad
favorece a una minoría y excluye a las
personas que viven por debajo de la
línea de la pobreza, casi la mitad de la
población del país.
En las Lomas de Carabaillo sobreviven unos 30 mil habitantes, entre
ellos un promedio de 13 mil niños, distribuidos en alrededor de 42 conglomerados humanos, entre asentamientos de personas, asociaciones de
vivienda, de pobladores, de desplazados, de pecuarias y agropecuarias,
en las que viven alrededor de cinco mil familias en situación de problema
y extrema pobreza y, en general con un nivel educativo muy bajo.
Algunos niños, niñas y adolescentes trabajan para los dueños de los
depósitos de reciclaje, otros separan y recolectan material reciclable de
forma independiente para venderlo posteriormente. La mayoría de ellos
realizan tareas de clasificación de residuos, limpieza, acondicionamiento
y empaquetado de material.
ASTURIAS
DC
8
La problemática
ligada a la población
de Perú no es de
dominio público y es
necesario informar
sobre la realidad
existente.
8,4 millones de
niños esclavizados
(EXPO EN EL CICA)
Trabajo forzoso y
servidumbre por
deudas (5,7 millones)
explotación sexual
de niños para la
prostitución
(1,8 millones)
reclutamiento forzoso para conflictos armados (300.000)
Fuente: Every child counts. New global estimates on child labour (OIT, abril 2002)
Como consecuencia de este viaje, y después de un
trabajo de varios meses, Díaz realizó la exposición
fotográfica acogida por el CICA que está acompañada de dos sobrecogedores documentales: Mauris
del Titicaca y Fuego de Ángel, producidos por el director de cine Marcelo Bukin y que fueron presentados en el Centro de Interpretación del Cine el día de
la inauguración de la exposición. Asi mismo, los escolares que han visitado la exposición han podido ver
y trabajar sobre la misma y sobre los audiovisuales.
CHENCHO
GLOBAL HUMANITARIA
realización
de actividades
ilícitas
(600.000)
El total excluye la
categoría de trata de
niños para evitar el
riesgo de contarlos
dos veces en otras
categorías. La cifra
debe ser considerada
con mucha cautela
dado que es
extremadamente
difícil recopliar datos
sobre esas actividades
ocultas o ilegales.
CHENCHO
venta y tráfico de
niños (1,2 millones)
EXPOSICIÓN
El objetivo de El trabajo no es cosa de niños es dar a
conocer, concienciar e implicar a los visitantes sobre
la problemática del trabajo infantil en Perú y sus graves consecuencias tanto a nivel de los daños físicos y
mentales que éste provoca especialmente en los niños,
como su elevada repercusión en contra del progreso
social y económico del país.
El trabajo no es cosa de niños
En su línea de pretender hacer reflexionar al público
sobre temas sociales y humanitarios, el CICA ha acogido
Perú: historias de trabajo infantil y sus audiovisuales
para intentar que gijoneses y asturianos se involucren en
problemas que resultan de carácter universal y respecto
a los cuales se está en disposición de aportar soluciones.
Fotografía: Juan Díaz
Diseño: Global Humanitaria
CENTRO DE INTERPRETACIÓN
DEL CINE EN ASTURIAS
C/ Fernández Vallín, esq. Padilla
Edificio Hernán Cortés
33205 Gijón (Asturias)
Enero-febrero 2010
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(EXPOSICIÓN)
ASTURIAS
DC
10
EN PORTADA
Aitana
Sánchez-Gijón
Regresó hace unos días a Asturias
para presentar en Gijón junto a Maribel
Verdú la obra de teatro Dios Salvaje. Un
capítulo más de la relación de Aitana
con el Principado. En Oviedo, viviendo en
el Hostal Asturias, comenzó su carrera
profesional con el rodaje de una de las
series más clásicas de la televisión en
España, Segunda Enseñanza. Más tarde, en
1995 regresó a Oviedo a las órdenes de
Méndez Leite para encarnar a Ana Ozores
en la versión televisiva de La Regenta de
Leopoldo Alas, Clarín. Sánchez-Gijón
volvió a ser La Regenta, esta vez en clave
de comedia, en Oviedo Express, la cinta que
Gonzalo Suárez rodó en 2007. También
vinculada a Asturias, en este caso a la
Universidad Laboral de Gijón, donde se
rodaron algunas escenas, está The Frost, la
adaptación como largometraje que Ferran
Audí hizo de «El pequeño Eyolf» de Ibsen.
Aitana Sánchez-Gijón habló de su carrera
y de sus proyectos con ASTURIAS DE CINE.
FOTOGRAFÍA DE juan aldabaldetrecu
11
EN PORTADA
Usted fue presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entre 1998 y 2000.
La Academia se enfrenta ahora al
reto de los internautas, ¿cómo ve la
situación?
Está claro que este asunto se tiene
que regular porque está afectando
a todos los creadores, no sólo a la
gente del cine. No es posible que los
internautas se descarguen las cosas
gratis, es como si vas a una zapatería y te llevas los zapatos que te
gusten sin pagarlos. Hay que llegar
a un acuerdo.
Aitana
logos están llenos de personas que
no aman a sus hijos. Aunque todo es
mucho más complejo, los seres humanos estamos llenos de carencias y
hay personas que no son capaces de
establecer los vínculos adecuados.
Pero no se debe juzgar a esta mujer,
Rita, porque ella se atreve a afrontar
la situación, por muy dolorosa que
sea, a decir en voz alta y a su pareja
que no ama a su hijo.
Sánchez-Gijón
¿Los internautas se revelan?
Tienen que comprender que aunque
sus ordenadores les permitan hacer
ciertas cosas no deben hacerlo porque hay gente que vive de ésto. No
nos quejamos por quejarnos, es que
vivimos de nuestro trabajo.
Un papel nada agradable.
Rita es una mujer que puede resultar
poco simpática. Es lo que siempre
hace Ibsen. En sus obras plantea
conflictos con personajes que en
principio nos parece que son ajenos
a nosotros pero luego te obliga a preguntarte si nosotros somos mejores
que ellos. Te coloca en un lugar incómodo.
¿Cómo fue la experiencia de rodar
en Noruega?
Fue muy importante porque el paisaje es un protagonista más de la
película. Aquella inmensidad te
pone en una medida casi épica. Los
personajes son muy pequeñitos en
la enormidad del paisaje. Se muestra que en la fusión del hombre con
Usted tiene dos hijos, de seis y ocho
años, ¿cómo se enfrenta en The Frost
al papel de una madre que no es capaz de amar a su hijo?
Fue uno de los retos principales que
más me atrajo de la peli. Como madre no me entra en la cabeza algo
así, pero las consultas de los psicó-
the frost. sinopsis.
Tras la muerte accidental de su único hijo, Rita y Alfred han entrado en una
espiral de destrucción que amenaza no sólo a su pareja, sino también a sus
respectivas familias. Saben que sus necesidades personales (y egoístas) les
han hecho descuidar el amor hacia su pequeño y, lo que es peor, que ahora
sólo les queda reconocer el fracaso y vivir para siempre con el remordimiento.
Ante este panorama, Rita y Alfred dudarán de sentimientos tan universales
como el amor, la maternidad o la amistad.
ASTURIAS
DC
12
EN PORTADA
the frost. FICHA TÉCNICA.
Director: Ferran Audí
Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón (Rita), Trond Espen Seim (Alfred),
Tristán Ulloa (Raúl), Eva Eklöf Morkeset (Asta),
Bibi Andersson (La viuda rata), Fermí Reixach (Mopsemand)
Título VO: The Frost / Género: Drama / Año de producción: 2009
Productora: Alta Realitat, Frost Media, Film Fund FUZZ
Fotografía: David Omedes / Duración: 103
13
EN PORTADA
la Naturaleza no somos más que un
átomo, una hormiguita que arrastra
sus problemas por el mundo y eso
te enseña a relativizar los dolores.
La relación del hombre con la Naturaleza es una de las patas de Avatar la película más taquillera de la
historia, estrenada en diciembre del
año pasado y que El Vaticano ha criticado con dureza.
Pues yo la disfruté muchísimo. Es un
ejercidio de marketing perfecto porque une la espiritualidad, el ecologismo, el componente bélico... Está
concebida para atrapar a todos los
públicos, a los ecologistas, a los que
les guste el cine de acción. He de
reconocer que a mí me enganchó. Es
una película fascinante y hermosísima. Me gustó cómo el semihombre
conecta con la Naturaleza, el respeto
a los ancestos. En realidad es algo
tan antiguo como el hombre, que ya
hacían los pueblos indígenas. Tenemos que aprender de ellos.
Volviendo a The Frost, Rosa Regás
escribió que usted había hecho en
esta película uno de los mejores papeles de su carrera.
No lo había leído pero el otro día
Aitana
Sánchez-Gijón
Oviedo Express. Gonzalo Suárez.
Me hubiese gustado que Asturias
tuviese más protagonismo en
la cinta porque en esta tierra
me siento como en casa.
ASTURIAS
DC
14
EN PORTADA
M
aribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón
se hicieron amigas en Oviedo. Habían
coincidido muchas veces pero el rodaje de
Oviedo Express de Gonzalo Suárez, pese a
que no comparten ninguna escena, forjó
una amistad que las dos ven como inquebrantable a partir de ahora.
En la capital del Principado se conjuraron
para trabajar juntas y la oportunidad les
llegó con Un dios salvaje, la versión de Jordi
Galcerán de la obra de Yasmina Reza que dirige Tamzin Townsend. En las tablas la trama
enfrenta a las dos amigas. Un Dios salvaje
nace de una anécdota para luego llegar a
cosas más grandes.
El encuentro de dos matrimonios que tienen
que hablar acerca de la pelea de sus hijos en
un parque se complica hasta convertirse en
reflejo social. Todo nació cuando Verdú acudió junto a su marido, el productor teatral
Pedro Larrañaga, a ver el montaje parisino
del texto original de Reza. La actriz pensó
inmediatamente compartir este proyecto
con Sánchez Gijón, y saldar aquella promesa
surgida bajo los focos de Oviedo Express.
Dos de las grandes
Aitana Sánchez-Gijón y
Maribel Verdú comparten
escenario en Un Dios Salvaje
La obra, que se representó el pasado mes
de febrero en el Teatro Jovellanos de Gijón,
cuenta también con la participación de Pere
Ponce y Antonio Molero, que completan el
cuarteto de los dos matrimonios.
Con Un Dios Salvaje se suben a las tablas
dos de las grandes mujeres del Teatro español. Y una curiosidad, Verdú aprueba que
en el cartel de promoción aparezca primero
el nombre de Aitana, a la que siempre ha
admirado. Sánchez-Gijón, por su parte,
asegura que se debe sólo a cuestiones de
producción.
15
EN PORTADA
estuve con ella y me lo dijo. Me
sentí muy halagada. Es uno de
los personajes más complejos que
he hecho. En principio no estás a
favor de una mujer así pero logré
distanciarme al mismo tiempo que
me sumergía en el papel. Fue duro
pero es que los actores somos un
poco masoquistas.
Parte de The Frost se rodó en Asturias.
Aitana
Sánchez-Gijón
Sí, pero fue anecdótico, un par de
escenas del final protagonizadas por
Tristán Ulloa. Los protagonistas son
asturianos pero podrían ser de cualquier lugar. Me hubiese gustado que
Asturias tuviese más protagonismo
en la cinta porque en esta tierra me
siento como en casa. En Asturias comenzó mi carrera con Segunda Enseñanza y luego fue muy importante
hacer La Regenta porque como estudiante de filología era una de mis
novelas preferidas.
FILMOGRAFÍA
2009 La escarcha (The frost) Ferran Audí
2008 Háblame de amor Silvio Muccino
2007 Oviedo Express Gonzalo Suárez
2007 La carta esférica Imanol Uribe
2006 Bosque de sombras
Koldo Sierra
2006 Animales heridos Ventura Pons
2004 El maquinista Brad Anderson
2004 La puta y la ballena Luis Puenzo
2002 No tengo miedo Gabriele Salvatores
2001 Mi dulce Jesús Mora Gama
2001 Hombres felices Roberto Santiago
2000 Sin dejar huella María Novaro
1999 Celos Vicente Aranda
1999 Volavérunt Bigas Luna
1999 Yerma Pilar Távora
1999 Ruleta Roberto Santiago
1998 Y llegó el amor Juan José Campanella
1997 Sus ojos se cerraron
y el mundo sigue andando
Jaime Chávarri
1997 La camarera del Titanic
Bigas Luna
ASTURIAS
DC
16
Háblame de amor. Silvio Muccino.
La carta esférica. Imanol Uribe.
Animales heridos. Ventura Pons.
1995 Un paseo por las nubes Alfonso Arau
1995 La ley de la frontera Adolfo Aristarain
1995 Boca a boca
Manuel Gómez Pereira
1995 La leyenda de Balthasar
el Castrado Juan Miñón
1993 El pájaro de la felicidad Pilar Miró
1992 El marido perfecto Beda Docampo Feijóo
1992 Habanera 1820 Antonio Verdaguer
1991 El laberinto griego Rafael Alcázar
1989 El mar y el tiempo Fernando Fernán Gómez
1988 Bajarse al moro Fernando Colomo
1988 No hagas planes con Marga Rafael Alcázar
1988 Vientos de cólera
Pedro de la Sota
1987 Remando al viento Gonzalo Suárez
1987 Jarrapellejos
Antonio Giménez-Rico
1986 Romanza final (Gayarre) José María Forqué
EN PORTADA
17
(CORTOMETRAJES)
La antesala
Estrenada en el CICA el pasado
6 de febrero, La antesala es el primer trabajo de Víctor Arias Magadán,
un diseñador gráfico enamorado del
cine, en principio como medio de entretenimiento, que se fue convirtiendo
en un “divertido” instrumento para poder reproducir y contar historias por si
mismo.
Estando en la Universidad le entró ya
el gusanillo de ponerse detrás de la cámara: “realicé junto a un compañero,
Luis Hombreiro Noriega, una serie de
cortos aficionados, con toda la seriedad
y buena intención del mundo, que nos
sirvieron para aprender a la fuerza sobre los diferentes aspectos de la creación de un corto”.
El director
VÍCTOR ARIAS MAGADÁN
Nació en Gijón en julio de 1977. Desde su
primer cortometraje de animación titulado
aberración ha realizado numerosos
trabajos creativos relacionados con su
verdadera profesión, el diseño grafico y
con su pasión: el cine. Su último trabajo,
firmado en marzo de 2009 es un corto
titulado El expreso 333.
ASTURIAS
DC
18
Tuvieron que pasar diez años para que
estos dos amigos volvieran a plantearse
continuar con su colaboración y basándose en una lectura compartida de
guiones y un reparto de funciones, se
volvieron a dar las condiciones “para
grabar de nuevo y la gente a la que se
lo propusimos, no dudó en aceptar”. Asi
nació La Antesala. Según su director,
la idea principal del cortometraje surgió
como “tantas cosas que se le ocurren
a la gente, en un instante de pre-ensoñación”. “La pregunta que me rondó
la mente fue ¿qué ocurriría cuando alguien se muere?, inmediatamente me
imagine la frustración de alguien que
lo ha perdido todo pero que le queda el
consuelo de ir al cielo”.
Las ideas se fueron desencadenando
una tras otra, y asi surgió el personaje
del “agente”: “la siguiente idea fue la
posibilidad que le ofrece un agente celestial, antes de ingresar en el cielo, y
(CORTOMETRAJES)
a modo de último homenaje, de revivir
el momento de su vida que escogiera.
Pero, ¿y si esa persona no deseara tal
oportunidad?. Ya tendríamos el conflicto”. Al director solo le faltaba el final
para La antesala, y tenía que ser, o al
menos ese era su deseo, algo inesperado para el espectador: “el espectador
está acostumbrado a intentar adelantarse a la trama, buscando adivinar la
línea por la que discurrirá, por eso traté
de encontrar una vuelta de tuerca que
no esperara el espectador. ¿Y si el protagonista, en vez de quedarse con uno u
otro personaje que intenta convencerle
de la bondad de su propuesta, fuera
una figura encargada de evaluar sus
modos de actuar?. Teníamos el final”.
El cortometraje final es un trabajo redondo, interesante y entretenido que
llegó a ser finalista en el certamen
Aula 18 de San Martín del Rey Aurelio,
donde compitió dignamente junto a trabajos mucho más dotados de medios y
presupuesto.
Para el futuro inmediato, Víctor Arias
planea rodar esta primavera una historia sobre superhéroes.
SINOPSIS:
Una mujer tendrá que
decidir y escoger cómo
cambiar su mundo.
Cortometraje que habla
del constante estado de
elección dual al que nos
obliga el entorno. Público
o privado, cielo o infierno,
avanzar en la vida o
anclarse en los recuerdos.
ASTURIAS Y EL CINE
En cuanto a su visión del cine asturiano y
su situación, el joven director opina que
hasta hace poco tiempo Asturias, en lo
que al cine se refiere “el panorama era
casi como un desierto de escasos francotiradores con proyectos particulares”.
Su opinión de la situación actual es algo
más optimista, pero coincidente con la
mayoría de los profesionales del sector: “a pesar de que ahora parece que
las oportunidades para la gente que se
quiera dedicar a esto son mayores, debido
en parte a varias escuelas, medios más
asequibles para la mayoría de la gente,
y que Asturias continúa siendo un gran
plató, aún sigue faltando una voluntad
clara para dotar de estructuras y medios
para la creación de una verdadera industria audiovisual asturiana”. Arias afirma
que es una “pena” que tanta gente con
ganas y conocimientos se vea “obligada”
a buscar salida profesional fuera de esta
tierra y remata calificando de “desperdicio” el hecho de que se les ofrezca a las
producciones de fuera que vienen buscando las ventajas de rodar en Asturias,
todo tipo de facilidades sin ningún tipo
de contrapartida “lógica”, como la utilización de profesionales “de la casa”.
19
(CORTOMETRAJES)
Otra partida
Otra partida es el segundo trabajo
como director de Fernando de Luxán, un
SINOPSIS:
Dos enigmáticos y
oscuros personajes
se enfrentan en otra
partida de ajedrez.
Se trata de una lucha
ritual donde cualquiera
de los dos puede
resultar destruido,
y donde afloran las
pasiones más extremas.
Hasta el gesto más
pequeño podría
tener consecuencias
imprevisibles y fatales.
polifacético y joven artista que comenzó su
andadura en el mundo de la danza para terminar con el ojo puesto tras un objetivo. El
corto, de cuatro minutos y medio, es todo un
ejercicio de imaginación del autor y para el
espectador, que debe descifrar tras el visionado lo que el director nos quiere contar con
esta historia de ajedrez protagonizada por
Fernando Marrot y Noemí Pariente. Luxán
posee un interesante currículum en montajes de teatro; tras obtener la licenciatura en
Arte Dramático por la especialidad de Interpretación, en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias realizó un
amplísimo numero de cursos siempre orientados más hacia las bambalinas que hacia la
cámara de 35 mm. Por fin, después de trabajar como extra, músico y hasta modelo fotográfico, se ha aventurado a probar suerte con
esta ópera prima titulada Otra partida, que se
proyectó el pasado mes de diciembre junto
con Espermatograma de Marrot y recibió su
buena dosis de aplausos y parabienes de los
allí presentes. Otra partida esta íntegramente
rodada en el Casino de Llanes y sólo pretende
ser el primero de una larga lista de trabajos
cinematográficos.
El director
FERNANDO DE LUXÁN
Nacido en Madrid en mayo de 1985,
Fernando de Luxán es asturiano por los
cuatro costados. Cursó sus estudios
de primaria y educación secundaria en
Llanes y de ahí pasó, en el año 2003 a la
Escuela Superior de Arte Dramático del
Principado de Asturias, especializándose
en interpretación y licenciándose en
ASTURIAS
DC
20
2007. Desde entonces ha desempeñado
numerosos trabajos relacionados con las
artes escénicas y ha realizado casi veinte
cursos de formación complementarios,
algunos tan interesantes como el de
Commedia Dell’Arte italiana de Carlo Bosso
o de gesto cómico impartido por Mark Nef.
Espermatograma
(CORTOMETRAJES)
Si hablamos de su profesión, Fernando Marrot es por encima de todo
un buen día quiso demostrar, no sabe muy
bien a quien o quienes, qué para hacer
un corto solo hace falta tener una buena
historia y… poco mas. Asi nació Espermatograma un corto de tan sólo 3 minutos, en
clave de humor realizado con una cámara
casera, sin mas iluminación que la natural
con la intención de ser enviado a festivales
de historias de 3 minutos.
actor, y de los buenos –un extensísimo currículum entre el que se pueden encontrar
títulos como El Orfanato, Luz de domingo o
Sangre de mayo lo avalan–. No ha querido
emigrar a tierras castellanas; asturiano por
los cuatro costados, sigue apostando por
apoyar a los jóvenes y no tan jóvenes directores de la región que por poco y a veces
por nada le piden su colaboración en uno
de sus trabajos y él, amigo de sus amigos,
está siempre disponible. Pero hoy, en estas
páginas, Fernando o “Win” como prefiere
que le llamen los cercanos está aquí porque
SINOPSIS:
El resultado del
espermatograma no
dejaba lugar a dudas.
La sorpresa llegaría más tarde, cuando el
corto comenzó a ser aceptado en otros
festivales, como el de San Martín del Rey
Aurelio, en el que resultó finalista. Lo que
empezó como un juego ha terminado
siendo un corto que cuenta una historia –con pocos medios eso sí– pero una
buena historia surgida de la imaginación
del actor-director. Un experimento, pues,
presentado en el CICA en diciembre de
2009 junto al corto de Fernando de Luxán,
Otra partida.
En la actualidad, Marrot se encuentra
inmerso en tres montajes de teatro de
la compañía “Nun Tris”, dos de calle en
asturiano e Iphigenia, premio Jovellanos
2008, traducida de Racine por el propio Jovellanos y estrenada en el teatro del mismo
nombre por primera vez en Gijón.
El director
FERNANDO MARROT
Nacido en Gijón en diciembre de 1952,
Fernando Marrot atesora una larga carrera
profesional que abarca el cine, la televisión,
el teatro, el cortometraje e incluso la radio.
Destacar su papel en el cine como Carlos
IV en Sangre de mayo, aunque es también
en el teatro donde se ha metido en la piel
de importantes personajes de la historia
de la literatura, tanto en asturiano como en
castellano; Las tres hermanas de Chejov,
José de Palacio Valdés, El caballero de la
murnia figura (teatro infantil), La dama boba
de Lope de Vega, El enemigo del pueblo de
Ibsen o Iphigenia de Racine, son algunas de
las obras más interesantes en las que ha
participado. En cuánto a los cortometrajes
la lista de sus intervenciones como
protagonista es interminable.
21
(UN AÑO EN EL CICA)
DOCE
MESES
2009 SUPUSO UNA CONTINUACIÓN DEL
PLAN ESTRATEGICO DEL CENTRO DE
INTERPRETACIÓN DEL CINE EN ASTURIAS
INICIADO EN ENERO DE 2008.
Uno de los objetivos prioritarios de este año era, sin duda,
la publicación de la revista ASTURIAS DE CINE, así
como la consolidación de la apuesta que esta fundación
quiere seguir haciendo por los temas sociales y su apoyo
a la industria del cine dentro de sus modestos medios.
ASTURIAS DE CINE, es, en este sentido la aportación
más firme por dar a conocer y concederle el espacio que
se merece a todo lo que acontece en la región relacionado
con el séptimo arte, haya pasado o no por el CICA. Actores,
directores, productores, fotógrafos, todos han tenido su
espacio en las páginas de nuestra publicación. Entre
nuestros visitantes, destacar a Verónica Forqué, David
Bailie, a Manuel Iborra, a los productores José Luis
Olaizola y Rafael Díaz Salgado, a María José Iglesias, al
Jefe de Gabinete de la Universidad Internacional Menéndez
Pelayo, Fernando de Saavedra, la Alcaldesa de Gijón, Paz
Fernández Felgueroso, la Concejala de Igualdad Begoña
Fernández, los fotógrafos Juan Díaz y Antonio Damián
Gallego, la directora Lucinda Torre y el director Álvaro
Brechner, los cineastas asturianos Jorge Dopacio, Alfonso
S. Suárez, Toño González, Julia Guillén, José Luis
Velázquez; nuestro colaborador el director José Antonio
Quirós, y tantos otros que permiten llenar el CICA de
actividades y amor al cine. Gracias a ellos y gracias sobre
todo y muy especialmente a los más de 13.000 visitantes,
aficionados y amantes del séptimo arte que han ocupado
las butacas del Centro de Interpretación del Cine día tras
día; porque sin su apoyo, nada de esto tendría sentido. Va
por ellos.
ASTURIAS
DC
22
enero
01
Arranca el año con una apuesta
solidaria apoyando a aquellos que
cada día se juegan la vida para
buscar una situación mejor que les permita, al menos,
sobrevivir y alimentar a su familia. La inmigración y
sus consecuencias son las protagonistas tanto de la
exposición titulada La diversidad en ti, como del ciclo
de películas con el que se pretende acercar al público
no sólo buen cine, sino también pequeños pedazos
de esta dura realidad.
febrero
02
Más de 500 escolares de Gijón
procedentes de diferentes centros
públicos y privados visitaron
la exposición La diversidad en ti en el Centro de
Interpretación del Cine. Los alumnos reflexionaron
sobre temas como la xenofobia y el racismo y
visionaron una hermosa película de Michel Ocelot,
titulada Azur y Asmar, que trata este mismo tema
con gran acierto y una increíble belleza en su
animación.
03
abril
04
Más de mil personas
visitaron el CICA en un
mes en el que la mujer
siguió siendo protagonista con visitas
de escolares a la exposición y una
elevadísima asistencia de público a las
proyecciones de los ciclos programados.
Además del de mujeres directoras, abril
se dedicó a Stanley Kubrick en el décimo
aniversario de su muerte y a la comedia,
porque también conviene de vez en
cuando arrancar una sonrisa.
mayo
05
XURDE MARGARIDE
marzo
La Alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso,
la Concejala de Igualdad Begoña Fernández y otras
representantes del área de igualdad y juventud del
Ayuntamiento de Gijón inauguraron la exposición Con las mujeres
avanza el mundo; un homenaje a la mujer trabajadora en el mes
más emblemático para el sexo femenino. La exposición, procedente
del Instituto de la Mujer se enmarcó en un ciclo de cine de mujeres
directoras.
El CICA dedica el mes de mayo a
Latinoamérica con la exposición
Ahorita vuelvo Bolivia, una muestra
fotográfica de Antonio Damián Gallego con la que se
pretende mostrar la realidad del mundo en que vivimos
y las duras condiciones que soportan países como el
que nos ocupa. Latinoamérica será también, pues, la
protagonista en la sala de cine, que también tuvo como
invitada de excepción a la actriz gijonesa residente en
Estocolmo, Antolina Fernández del Castro, que ofreció
un recital de poemas de autoras laponas. La historiadora
Almudena Corrales, colaboradora de Asturias de
Cine, también disertó en mayo sobre la llegada del
cinematógrafo a Gijón.
23
DOCE
MESES
julio
07
CHENCHO
Arranca el verano con la exposición
Asturias es de cine. Para enmarcar
el tema, que continuará este año,
el director de la filmoteca de asturias y colaborador
de Asturias de cine Juan Bonifacio Lorenzo, ofreció
una charla titulada Fotogramas de Asturias: qué
debemos entender como cine asturiano.
06
La actriz Verónica Forqué desplegó todo
su encanto y la dulzura que la caracteriza
ante el público del CICA en una visita que
realizó para presentar su película el Tiempo de la felicidad
proyectada dentro del ciclo dedicado a su marido, el director
Manuel Iborra, quién también nos visitó en dos ocasiones,
una de ellas con sus productores fetiche, Jose Luis Olaizola y
Rafael Díaz Salgado. Forqué habló de sus recuerdos de rodaje
y respondió a las preguntas del público con la amabilidad que
la caracteriza.
ASTURIAS
DC
24
CHENCHO
junio
08
agosto
Cientos de gijoneses y visitantes de
verano pasaron por el CICA para conocer la
exposición Asturias es de cine un recorrido
por la historia de nuestro cine desde la primera película
con argumento que se conserva -Mieres del Camino- hasta
nuestros días. La exposición se acompaña, como no podía
ser de otro modo, de la proyección de todas las películas
rodadas en su totalidad o en parte en Asturias. Una travesía
que continuaremos este año y, seguramente, el próximo.
09
Arranca como todos los años el Festival de Cine Solidario
del CICA con la proyección de películas que tocan temas
sociales e invitan a la reflexión. También se celebra la fiesta
de clausura de las XI Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial,
a la que acudieron numerosas personalidades del mundo de la cultura,
arquitectura y diseño nacional e internacional.
octubre
XURDE MARGARIDE
septiembre
noviembre
11
10
Este mes, ha sido, como cada año, el más intenso en
actividades, tanto por la cantidad como por su calidad. El
CICA acogió una de las exposiciones más importantes de su
historia: Testigos, cedida por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo,
recoge el trabajo de dos de las fotorreporteras de guerra más respetadas
internacionalmente y ganadoras del World Press Photo, Dayna Smith y Juana
Arias. La muestra fue inaugurada por la Alcaldesa de Gijón, Paz Fernández
Felgueroso y por el Jefe de Gabinete del Rector de la UIMP, Luis Fernando de
Saavedra. Además, durante este mes de noviembre se celebró la Semana de
la Ciencia con gran éxito de público y gran interés cultural al ser comentadas
las películas por científicos expertos en la materia. Por último, reseñar que,
como todos los años, el CICA ha sido centro de prensa acreditada del Festival
de Cine de Gijón y por su mediateca han pasado medios de comunicación
nacionales e internacionales relacionados con el séptimo arte.
La sala de exposiciones del
Centro de Interpretación
del Cine acoge una muestra
durísima sobre la persecución de la pederastia
en Camboya. Se trata de un trabajo realizado
en este país por la ONG Global Humanitaria y la
exposición fotográfica recoge todo el proceso
de identificación, persecución y detención
de los pederastas así como la ayuda física
y psicológica que la ONG ofrece a los niños
abusados. La muestra fue presentada por su
autor, el catalán Juan Díaz.
XURDE MARGARIDE
diciembre
12
El último mes del año está dedicado a las más de 13.000
personas que a lo largo de 2009 se han sentado en las
butacas del CICA, en las de la mediateca o donde han
podido, para disfrutar del buen cine en versión original que se proyecta
exclusivamente en esta pequeña sala de la ciudad. A todos ellos muchas
gracias, porque sin su apoyo, ningún esfuerzo tendría sentido.
25
(DE CERCA)
Marichu Fernández-Corugedo
Presidenta de la Film Commission de Asturias
Marichu Fernandez-Corugedo es la presidenta de la Film Comission de Asturias, que inició
formalmente su andadura el año pasado, aunque se trata de un proyecto que ya lleva fraguándose
más de tres años en los despachos de la Consejería de Cultura. Fernandez- Corugedo es una
profesional con una larga e importante carrera profesional dentro del mundo del séptimo arte;
además de responsabilizarse de la Film Commission a través de su empresa Espacio compartido
es vicepresidenta de la Asociación de Industrias Técnicas del sector audiovisual en España, ha
participado en la postproducción de películas como Camino, de Javier Fesser, y ha trabajado,
además, a lo largo de su trayectoria profesional con directores como José Luis Cuerda, Álex de la
Iglesia, Alejandro Amenábar o Pedro Almodóvar.
FOTOGRAFÍAS DE Enrique Cidoncha
A
l cine asturiano le hace falta...
Consolidar una industria adecuada para que los cineastas asturianos
y el cine en general, desarrollen aquí su actividad. Que rodar en
Asturias no sea algo extraordinario. Creadores y técnicos no faltan.
Muchos rodajes en Asturias y pocos asturianos en los rodajes...
Se están invirtiendo esos términos y la Film Commission está empeñada
en ello.
Un escenario asturiano digno de un Óscar...
De oriente a occidente, interior o costa, cualquier lugar en Asturias es
digno de un Oscar.
Película favorita rodada en Asturias.
La próxima... Apuesto siempre por lo que está por hacer.
Personaje de cine al que le gustaría parecerse...
...tantas. Soy de las que me dejo convencer por la última pelicula que
ASTURIAS
DC
26
“
(DE CERCA)
Cualquier historia cotidiana, con un buen guión,
puede convertirse en una gran película.
27
“
(DE CERCA)
IMÁGENES POR CORTESÍA DE:
ASTURIAS
DC
28
Reir y llorar, en definitiva,
emocionarse, esto es el cine
veo... desde la Amanda de Cuckor
pasando por Scarlett O’Hara hasta la
Hypatia de Amenábar...
Una banda sonora de película que sea
capaz de tararear o cantar.
Cantando bajo la lluvia.
Una película que haya marcado su vida.
Sin ponernos trascendentes, en cada
momento de la vida alguna película,
que por diferentes razones queda en el
corazón... Muerte en Venecia, Plácido
o incluso Sangre Fácil pueden ser un
ejemplo de ello.
La historia que todavía no ha sido llevada
al cine y le gustaría ver en la gran
pantalla.
Cualquier historia cotidiana, con un
buen guión, puede convertirse en una
gran película.
Un director.
Berlanga
¿Es capaz de decirme una frase histórica
de una película, que no sea “Luis, creo que
este es el principio de una gran amistad” o
“tócala otra vez Sam”.
“Es necesario que todo cambie para que
todo siga igual” (Burt Lancaster, El Gato
Pardo)
Una actriz que llena la pantalla.
Ava Gardner, Meryl Streep, Lola Dueñas,
Penélope Cruz, etc, etc, etc.
Una escena en la que haya pasado miedo de
verdad.
El primer recuerdo, de miedo de
verdad, en el cine fue con El Vampiro de
Dusseldorf de Fritz Lang.
Reír o llorar en el cine...
Reir y llorar, en definitiva, emocionarse
esto es el cine.
Realidad o ficción.
El cine está hecho con tantas cosas... la
realidad, la ficción y la ciencia ficción....
(CRÍTICA)
Anatomía
de una asfixia
El asturiano Raúl Hernández
Garrido debuta en largo con
un drama psicológico teñido
de género negro donde apunta
maneras de autor mayor
Por CHUS NEIRA
L
a ocasión, ahora diré por qué, de analizar el largo
Antes morir piensa en mí, ópera prima del director asturiano Raúl Hernández Garrido, exige antes
dedicar unas cuantas palabras al autor y al origen
de la obra. Para ser asturiano, Raúl nació en Madrid
en 1964, aunque eso no sea lo importante. En Gijón
pasó infancia y juventud pero el resto de su carrera le
volvieron a llevar a la capital de España. Ese es el motivo de que su nombre, aunque por generación podría
estar junto a los de Quirós o Gonzalo Tapia, no resulte
conocido dentro de la escena asturiana. Tampoco de
la nacional, ya que con sólo dos trabajos anteriores
en cortometraje [Bajo la arena (1992) y Bajomonte
(1993)], su nombre ha sonado en otros ámbitos. Perfecto desconocido en estos círculos, no lo es nada, sin
embargo, en el mundo del teatro ni en el de la televisión. En el primero, Raúl ha acumulado la práctica
totalidad de premios mayores a textos teatrales que se
dan en España (el «Lope de Vega» por Los engranajes,
el «Calderón de la Barca» por Los malditos o el «Born»
por Si un día me olvidaras) y ha fundado e impulsado
el colectivo Teatro del Astillero. En el campo de la
televisión, Raúl Hernández es, desde 1988, realizador
de la cadena pública.
Conocimiento y experiencia, pues, hechas las presentaciones, no faltan a este director, que, sin embargo,
ha tardado lo suyo en dar el paso al largo. Y como
sucede con buena parte del cine hecho aquí, una vez
finalizado el trabajo, la pega ha sido la exhibición y la
distribución. Con todo, su reciente paso por Asturias,
permitió a los espectadores de aquí acercarse a este
Antes de morir piensa en mí, angustioso drama psicológico donde Raúl Hernández apunta maneras propias,
audaces, seguras. Pero la obra, como su responsable,
también requiere, antes de la harina, otro preámbulo.
La historia que Raúl Hernández ha llevado a largometraje nace en la Rusia que acaba de pasar la perestroika
y llega al director en forma de noticia de sucesos: un
matrimonio mata a un amigo en una cena, se van a
la cama, hacen el amor y al día siguiente despiezan el
cadáver para hacer hamburguesas. De ahí sacó Raúl
Hernández el detalle para trazar Los engranajes, uno
de sus primeros textos teatrales. De la dramaturgia,
Hernández quiso dar el salto a la narrativa cinematográfica, y tardó. Muchos años y varias versiones más
tarde, Los engranajes se convirtió en este Antes de
morir piensa en mí, modificó el cronotopo genérico
29
(CRÍTICA)
de la obra de teatro (ambientada en cualquier
tiempo, cualquier lugar), por los últimos años
del franquismo, una época que le sirve aquí para
reforzar la asfixia general que aplasta a todos
los personajes.
Antes de morir
piensa en mí
Ficha técnica
El largometraje resultante tiene, como todas las
adaptaciones teatrales, lo bueno y lo malo de la
herencia del otro discurso. En este caso, gana la
película en diálogo e interpretación, casi todo
el reparto está a una altura mucho más que
digna para una producción modesta, y sólo se
lamenta la insistencia en la fragmentación por
escenas que acaban haciendo daño en el ritmo
de la narración.
Raúl Hernández ha escogido para retratar la descomposición del ser humano un complicado
polígono amoroso que no se queda ni mucho
menos en el triángulo. Dos mujeres, madre e
hija, están en los vértices principales. Otros
dos hombres, Miguel (Carlos Kaniowski) y
Sergio (Chema León) dirigen los ejes importantes de la agobiante construcción que les
acabará por sepultar. Y varios secundarios se
suman al tejido de esta especie de derrumbe
emocional anunciado.
La España de los setenta es el telón de fondo
ideal para la historia, aunque hay que hacer
notar que tampoco resulta al final un elemento
narrativamente necesario. La mayor parte de las
secuencias se desarrollan en interiores, la sociedad o el hombre-masa de la época no aparece
por ningún lado, y los pocos detalles de época
acaban por resultar demasiado accesorios. También sacan la cabeza, más en la primera parte,
algunas pinceladas humorísticas. En un drama
tan sórdido, su función aliviadora, más propia
de la tragicomedia, es de agradecer. Pero se lamenta que ese equilibrio en los tonos no se haya
llevado hasta sus últimas consecuencias, quizá
para potenciar el patetismo del desenlace final.
Es una pena porque Raúl Hernández, en las poASTURIAS
DC
30
Año: 2008
Distribuidora:
Premium Cine
Género: Drama
Director y guión:
Raúl Hernández
Garrido
Música:
Pablo Miyar
Fotografía:
Federico Ribes
Intérpretes: Ángela
Castilla (monja
superiora), Lola
Moltó (madre
de Nina), Carlos
Kaniowski
(Miguel), Pati
Martínez (madre
joven), Sara Vallés
(Nina), Chema
León (Sergio), Pep
Ricart (abogado),
Francisco Vidal
(juez), Toni Misó
(inspector), Rebeca
Badía (Teresa),
Diego Braguinsky
(padre Vázquez)
cas escenas en las que desarrolla el lado cómico, demuestra ser un maestro de la gracia,
tan difícil, y porque son precisamente esos
momentos los que discurren a mejor ritmo
en toda le película.
Uno de los problemas principales de la cinta procede, sin duda, del montaje. No es que haga
aguas el desorden temporal. Ahí no hay problemas estructurales. La pasión, el crimen y
el castigo, no necesariamente por ese orden,
son abundantemente desmadejados en un
constante juego de flashbacks y anticipaciones que toma como punto de relato el juicio
final a la pareja. La alteración temporal viene
bien y ayuda recomponer el complicado rompecabezas emocional de la protagonista principal, Nina, que borda con su interpretación
Sara Vallés. El problema tiene más que ver
con el ritmo de los planos, tan largos y con
tanto detalle, con cierto deleite visual que
en vez de asentar el desasosiego emocional
constante de la película, acaba por hacer que
se esfume de vez en vez.
(CRÍTICA)
En esas maneras de encuadrar y cortar la película se
ven, no obstante, ciertas habilidades de Raúl Hernández, que prueba en ocasiones el mantenimiento
del plano limpísimo, híperobjetivo, forzándolo en extremo, buscando un brillante minimalismo en la narrativa visual. Aquí, como con los ejercicios cómicos,
también se lamenta que la apuesta no se lleve hasta
el final, en un ejercicio más arriesgado pero, creo, de
mejores resultados.
Con todo, como drama psicológico de personajes, este
Antes de morir piensa en mí tiene en la interpretación y en la dirección de sus actores su mejor baza,
y eso supone tener dos tercios del camino ganado
para el espectador. Dado el texto y sus profundidades emocionales, el reto era difícil. Ya dijimos que
Sara Vallés logra una Nina sólida dentro de su descomposición absoluta y Carlos Kaniowski hace de
Miguel el compañero perfecto para ese matrimonio
putrefacto en el que se han encerrado. Quizá Chema
León palidezca algo frente a la pareja, aunque su
Sergio se puede dar por bueno. Mención aparte merece el personaje de la madre de Nina, del que se encarga Lola Moltó, un carácter muy extremo, donde
algunos verían sal gorda y la peor herencia del cine
español. A mí, no obstante, me funciona muy bien
y encuentro otros paralelismos. Me recuerda mucho
a esas mujeres que pintaba Robert Crumb, personajes, como el de Antes de morir piensa en mí a los
que las tensiones de la sociedad han llevado más
allá de sus límites psíquicos, criaturas descarriadas
y golosas.
Raúl Hernández ha logrado, en conclusión, un primer
largo digno, con carencias que tiene que ver más con
la madurez del estilo y con grandes aciertos a la hora
de coger el bisturí y diseccionar con precisión cirujana
el alma humana en el momento en que los gusanos
ya han empezado a comérsela. No es nada fácil. Raúl
tiene estómago. Sólo le falta un poco de músculo.
31
(ENCUENTROS)
Los actores
eligen en el CICA
para debatir
Desde hace varios años, los miembros de la Unión
de Actores de Asturias y los asociados de AISGE
eligen el CICA para sus jornadas de formación y
sus debates. Sus derechos, la situación del sector,
su futuro y los temas que preocupan a este colectivo se tratan en profundidad en el CICA siempre
con el apoyo de los invitados expertos en determinadas materias que clarifiquen sus dudas y apor-
ASTURIAS
DC
32
ten luz a los espacios oscuros de esta profesión, que son
muchos. Este año, las jornadas del actor se dividieron
en tres ponencias impartidas por Violeta Varela Álvarez,
que habló sobre el papel de la mujer en el teatro de
Cervantes sorprendiendo con su amena charla a todos
los asistentes de la manera en que el autor del Quijote
consideraba a la mujer como un ser independiente y
libre en una época en la que los contemporáneos apenas
la consideraban un objeto. La segunda ponencia corrió a
cargo del actor César Sánchez, que habló de la “Historia
del asociacionismo, de la cofradía de la novena hasta el
sindicalismo actual”; el ponente desmenuzó como poco
a poco los actores se fueron agrupando y reclamando
sus derechos como colectivo, poniendo de manifiesto
que todavía queda mucho terreno que andar en este
sector. Por último, el actor y delegado de AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) para la zona norte,
(ENCUENTROS)
MARA VILLAMUZA
Mario Pardo explicó a los actores asturianos
qué es Aisge y porqué deben afiliarse a esta
asociación que, sin ánimo de lucro, y autorizada por el Ministerio de Cultura, gestiona
colectivamente los derechos de propiedad
intelectual de los artistas del sector audiovisual. ASTURIAS DE CINE habló con Mario
Pardo de Aisge, de su carrera como actor y
de la situación de la profesión en general.
ENTREVISTA
Izquierda: El actor César Sánchez, que habló de la “Historia del
asociacionismo, de la cofradía de la novena hasta el sindicalismo
actual”.
Arriba: Violeta Varela Álvarez en un momento de su ponencia sobre
el papel de la mujer en el teatro de Cervantes.
Abajo: De izda. a dcha., Francisco E. Jiménez, director de área de
reparto de AISGE; Adriano Prieto, delegado de AISGE en Asturias y
Mario Pardo, actor y delegado de AISGE para la zona norte de España.
Mario Pardo
Para ser actor hay que tener buena salud
La gestión de los derechos de autor de los actores fue el tema principal de la charla que trajo al actor Mario Pardo
al Casino de Asturias el pasado mes de noviembre. El popular Esgaranel de Don Juan de los Infiernos es el delegado
para la zona norte de esta sociedad que se ocupa de proteger los derechos de autor de los actores .
¿Por qué se hace
necesaria la intervención de una
sociedad como AISGE para cuidar los
intereses de los actores?
MARIO PARDO: Fundamentalmente porque
hay un incumplimiento generalizado de
las productoras que quieren hacer que
los actores renuncien a sus derechos.
ADC: ¿Qué ganan las productoras con
ésto?
MP: Nada, es una postura absurda, a ellas
ni les va ni les viene, es simplemente
falta de conocimiento.
MARA VILLAMUZA
ASTURIAS DE CINE:
ADC: La
de actor parece una profesión
glamourosa, en las que los actores son
estrellas y no parecen precisamente
desprotegidos, pero hay otra realidad...
MP: Sólo hay un 33% de actores y actrices
que viven de la profesión, se trata de una
situación injusta .
ADC: ¿De quién o qué es la culpa?
MP: En primer lugar de la tacañería de las
productoras, sólo tienen en cuenta criterios
economicistas a la hora de contratar y
hacer películas. Nunca se piensa en algo
tan básico e importante como la cultura.
ADC: Lo cierto es que parece que siempre
trabajan los mismos...
Es una forma de apostar sobre
seguro, para ellos se trata de repetir
formulas con las mismas caras una y
otra vez. Cuando una historia tiene éxito
la repiten hasta la saciedad.
ADC: Gonzalo Suárez tiene un lugar
preeminente en el CICA y de hecho
colaboró activamente en su creación,
precisamente uno de los papeles por los
que más se identifica a Mario Pardo es por
el Esgaranel de Don Juan de los Infiernos. »
MP:
33
(ENCUENTROS)
¿Qué es AISGE?
Aisge fue creada en 1990 para gestionar los derechos de la propiedad
intelectual de los artistas del sector
audiovisual (actores, dobladores,
bailarines y directores de escena).
Hoy cuenta con más de 6.300 socios
y administra los derechos de más de
200.000 artistas de todo el mundo,
cuyas interpretaciones o actuaciones
hayan sido creadas, explotadas o comercializadas en España.
El principal objetivo de AISGE es
la recaudación colectiva de los derechos intelectuales que pertenecen a
tales artistas, pero que estos no pue-
den administrar individualmente, y su
distribución entre los artistas o titulares de esos derechos. Para ello, establece unas tarifas generales que son
exigidas, judicial o extrajudicialmente,
a quienes utilizan (televisiones, salas
de cine, video-clubs, medios de transporte, etc.) las creaciones o interpretaciones artísticas de los colectivos
referidos. AISGE también recauda en
nombre de los colectivos de artistas
que representa el canon o la compensación que los artistas reciben por las
copias privadas que se realizan de las
obras que contienen sus interpretacio-
nes. Todos los derechos recaudados
colectivamente son distribuidos entre los artistas según unos criterios
absolutamente objetivos (audiencias
televisivas, ingresos de taquillas, categorías artísticas, etc.)que inspiran
un reparto equitativo y proporcional
a las utilizaciones que se realicen de
cada actuación artística.
Asimismo, AISGE protege y defiende los derechos morales de los
artistas que representa, y promueve
actividades de carácter asistencial y
promocional entre sus asociados a
través de la Fundación AISGE.
MARA VILLAMUZA
Mario Pardo, delegado para la
zona norte de la AISGE (Asociación
Intérpretes Sociedad de Gestión)
durante un momento de la entrevista.
Fue uno de los rodajes más
emocionantes en los que he participado.
Cuando un guión es bueno, y el de don
Juan lo era, supone un gran estímulo
para el actor. Se trataba de un personaje
coherente con un ritmo intenso. Siendo
como era un texto difícil, lo memoricé con
facilidad, quizá porque era muy bueno.
ADC: En televisión usted ha participado
como protagonista en series memorables...
MP: Recuerdo con mucho cariño Makinavaja
y, por supuesto, Fortunata y Jacinta.
ADC: Cambiando de tema, es la inestabilidad
MP:
ASTURIAS
DC
34
laboral uno de los grandes inconvenientes
de ser actor.
MP: Para ser actor hay que tener muy buena
salud. Es una profesión muy dura; los
jóvenes piensan que es jauja y luego llegan
las desilusiones. Es frecuente ver muchos
jóvenes actores que han trabajado dos o
tres años y ahora llevan mucho tiempo
parados.
ADC: ¿Por qué sucede con tanta
frecuencia?
MP: Porque están abandonados, mal
controlados.
ADC: Parece que ahora lo importante es
hacerse famoso lo antes posible, o eso es
lo que ofrece la televisión.
MP: Con los actores está sucediendo
lo mismo que con los futbolistas que
dijeron en una ocasión que no querían
jugar sino ser famosos. Es la decadencia
de la cultura.
ADC: Para conseguir un papel, ¿a quien
hay que regalarle el jamón?, ¿al director
de casting, al director de la película, al
productor..?
MP: A todos.
(PROGRAMACIÓN EN EL CICA)
CENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL CINE EN ASTURIAS
C/ Fernández Vallín, esq. Padilla.
Edificio Hernán Cortés. 33205 Gijón (Asturias)
marzo/abril 2010
EXPOSICIÓN MARZO
Making of de
La torre de Suso
FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO ZAPICO
Mañanas:
de jueves
a sábado de
12.00 a 14.00 h.
Tardes:
de martes
a sábado de
17.00 a 19.30 h.
2007 fue un año verdaderamente importante para el cine
asturiano; la región acogió el rodaje de cuatro películas ambientadas en épocas y con temáticas
bien distintas, pero todas ellas
facturadas bajo el denominador
común de la calidad. Una de
esas obras inolvidables ha sido
La torre de Suso, del ovetense
Tom Fernández; una comedia
rodada en las cuencas con actores tan famosos y entrañables
como Javier Cámara o Gonzalo
de Castro que es la protagonista
de la exposición fotográfica que
acoge el CICA durante el mes de
marzo. Todo el Making of de La
torre de Suso, realizado por el fotógrafo Alejandro Zapico se puede
disfrutar este mes en la sala de
exposiciones del centro junto con
una replica exacta a escala de la
torre de Suso original. La muestra
se completa con los recortes de
prensa que en su día dieron testimonio del rodaje y avatares del
mismo en la región. A través de
las 30 instantáneas expuestas, la
exposición pretende no sólo dejar
constancia de la calidad del fotógrafo sino de los buenos, malos,
difíciles, y divertidos momentos
que se viven durante un rodaje.
Durante el tiempo que permanezca la exposición, ésta estará
arropada con la proyección de
esas películas emblemáticas,
como Oviedo Express, Luz de
Domingo o El Orfanato.
Mario Pardo
Para ser actor hay que tener buena salud
EXPOSICIÓN ABRIL
ciclos de cine
Cine italiano :: Grandes directores
Continuaremos con el ciclo de
cine italiano proyectando obras
de maestros como Pasolini, Felini
o Visconti y remataremos el ciclo
de Polanski dando paso a otro
grande: Martin Scorsese.
E
n abril, la mujer y el cómic serán los protagonistas indiscutibles de la sala de exposiciones del CICA. Los visitantes podrán ver los trabajos de todas las mujeres que a día de hoy o en
su momento han publicado cómics en castellano
en cualquier lugar del mundo. Lo interesante de la
muestra, además de su encanto en
si, es que cualquier mujer tiene
cabida en la muestra, y así encontraremos obras de heterosexuales, homosexuales e
incluso travestis. Los ciclos de
cine también irán orientados
hacia el mágico mundo de las
viñetas.
35
Preparándose para la
ALEGRÍA
El CICA acogió el casting para el reparto
de la película de Lucinda Torre Alegría
E
XURDE MARGARIDE
l Centro de Interpretación del Cine de Asturias
acogió el pasado mes de febrero dos jornadas de
casting para elegir el reparto de Alegría, primer largometraje de la directora asturiana Lucinda Torre y
segunda película del proyecto Primeras Tomas desarrollado por GONA en colaboración con el Gobierno del
Principado de Asturias.
El equipo de casting realizó una maratoniana jornada
de sábado y domingo observando las interpretaciones
e improvisaciones de más de 200 niños, jóvenes y
adultos; todos los personajes, en definitiva, que intervendrán en la película de Lucinda Torre. Lo que más
sorprendió a la directora durante el casting fue la preparación de los alumnos de la escuela de arte dramático, “estaba deseando venir a Gijón para ver como se
comportaban los alumnos de la ESAD, y la verdad es
que me voy gratamente sorprendida”, comentó Torre.
ASTURIAS
DC
36
Debido al gran éxito de la convocatoria, GONA
tiene previsto organizar más jornadas de selección
en Asturias este mes de marzo, ya que uno de los
compromisos de la directora es el de ver y atender a
(CASTING)
T
ras el éxito de Vete de mí, dirigida por Víctor García León, película por la que Juan Diego obtuvo el premio Goya y la Concha
de Plata del Festival de San Sebastián a la mejor interpretación
masculina, GONA continúa el proyecto Primeras Tomas con Alegría.
GONA comienza a gestar Primeras Tomas al ver la necesidad de encontrar personajes e historias que resulten atractivos para espectador, ajustadas a un presupuesto realista y sin renunciar a la calidad
artística. Las claves de este proyecto son las películas, dirigidas por
autores noveles, protagonizadas por actores jóvenes y conocidos
por el público, con un equipo técnico experimentado y dirigidas a
un público amplio.
El proyecto
primeras
tomas
Ahora llega el tiempo de Alegría. Para este largometraje, GONA volverá a contar con la colaboración del Gobierno del Principado de Asturias, a través de la Consejería de Cultura y de la Film Comission,
además de varias entidades, escuelas de formación y ayuntamientos de la región.
La película se rodará íntegramente en el Principado, aprovechando
su rico patrimonio industrial y minero y sus espectaculares escenarios naturales, además de en los platós que GONA ultima en
Argame. El equipo técnico comenzarán ya las localizaciones en
pozos mineros de los valles del Nalón y el Caudal, además de en
enclaves como la Montaña Central, el concejo de Sobrescobio y el
Parque Natural de Redes.
Escenas de Vete de mí, primer largometraje del proyecto
Primeras Tomas.
VETE DE MÍ. SINOPSIS. EN PALABRAS DEL DIRECTOR...
Para Víctor García León, Vete de mí es la historia
del padre de Edipo, una tragedia griega de Sófocles
en Carabanchel, lo que Rafael Azcona llamaría una
“tragedia grotesca”.
De vez en cuando te encuentras con una película que
te empuja a volver a casa, a rodearte de los tuyos, a
estar en familia... Ésta no es esa película.”
37
Más de 200 niños, jóvenes y adultos acudieron al casting
que el Centro de Interpretación del Cine Asturias acogió
durante la primera semana del mes de febrero.
todas las personas que han enviado su curriculum
con la intención de participar en el casting. De
este modo, todavía quedan unas 200 personas por
ver en breve.
Alegría es, en palabras de Lucinda Torre, una historia de mujeres a las que les robaron la voz y cuyas
vidas fueron silenciadas. Situada en una pequeña
localidad minera del norte de España en 1926, la
ópera prima de la directora asturiana cuenta la historia de una niña de diez años, Alegría, que sueña
con llegar a ser la maestra del pueblo en el que vive
y, de esta manera, contribuir a mejorar las duras
condiciones en las que sobreviven los obreros de
su comarca. Comprometida con su tiempo, un golpe
del destino trastocará sus planes y se verá obligada
a sobreponerse a los peores fantasmas.
“Alegría es una historia profundamente asturiana”,
cuenta Lucinda Torre, “una película es la que podemos
reconocernos, una metáfora de nuestra propia esencia. Habla de nosotros y nosotras, de quiénes somos
y de porqué somos. Disecciona parte de la historia
ASTURIAS
DC
38
contemporánea española a través de las vivencias de las
gentes de Asturias y es, en ultima instancia, un canto
a la libertad”.
La directora creció en la cuenca del Nalón escuchando
historias de mujeres contadas por otras mujeres. “Deslumbrada por un mundo que nunca conocí y por un
tiempo en el que el propio hecho de vivir, el simple
hecho de la supervivencia para estas trabajadoras, me
parecía una heroicidad. Muchas eran mujeres que no
tuvieron una oportunidad. Mujeres a las que les robaron
la voz y cuyas vidas fueron silenciadas. Mujeres que
no pudieron elegir y que tomaron caminos diversos…”
Por su parte, Juan Gona explica que la sensibilidad de
Lucinda Torre para contar las vidas de unas mujeres en
la Asturias de los inicios de la Guerra Civil, motivó que
se interesase por el proyecto. “Esta historia sencilla habla
de la soledad y del amor en tres momentos de la vida
de una mujer”. Y este contenido enganchó al productor
de películas como Vete de mí, Oviedo Express y El Caballero Don Quijote porque, reconoce, “personalmente me
siento muy cercano a estos hechos”.
(NUEVOS TALENTOS)
la mujer
del cine en Asturias
Amanda Castro
La directora recibe numerosos premios por su corto A golpe
de tacón y publica el libro La representación de la mujer
en el cine español de la transición (1973-1982)
si se suman una convenciDa lucha por
el papel de la mujer, la cinematografía y le representación femenina
en el cine y en la historia el resultado son los dos últimos trabajos
de la asturiana Amanda Castro,
directora de cine e investigadora.
En el cortometraje A golpe de tacón
y en el libro La representación de
la mujer en el cine español de la
Transición (1973-1982) se cierra el
Fernando Andina en una escena del
cortometraje. Comparte reparto con Cristina
Marcos, Belén Ponce de León, Lola Herrera,
Alba Cueto, Lara Corujo, Rosita Leza y Adolfo
Cuesta.
círculo que en su interior contiene
parte de la historia olvidada del
cine en femenino y de la lucha de
las mujeres.
Son dos trabajos reivindicativos, el
uno, el corto, por la vía de los hechos artísticos y el otro, el libro, por
la de la documentación necesaria
para entender una historia cercana,
la del cambio político en España y
su reflejo en la pantalla.
A golpe de tacón “nace con la intención de dar a conocer el protagonismo de la mujer en las huelgas
y movilizaciones que mantuvieron
los mineros asturianos contra la
dictadura franquista a principios de
39
(NUEVOS TALENTOS)
los años sesenta”, explica la directora. Ese empeño de hacer visible
una parte de la historia regional lo
simboliza en dos mujeres, Anita
Sirgo y Constantina Pérez. El testimonio de Anita sirve a Amanda
Castro para trazar una pequeña
parte de la historia del drama que
aquellas mujeres vivieron con una
entereza y una capacidad de lucha
que no se ha reconocido a lo largo
de los años, que en cierto modo ha
caído en el olvido con el paso del
tiempo. Precisamente lo que busca
la cina es cumplir uno de los deseos
de Anita, “que aquella lucha no se
pierda en el olvido”.
Las mujeres de los mineros organizaron piquetes, manifestaciones, repartieron octavillas y alimentos a las
familias de presos y deportados, y
por esta actitud sufrieron duras y dolorosas represalias, tanto en lo físico,
con las torturas durante los interrogatorios, como en lo psicológico.
La propia Anita Sirgo colaboró en
el rodaje dirigido por Amanda Castro sobre el guión original de Pedro
Alberto Marcos y la adaptación de
Sergio Guardado. Contó con colaboraciones de profesionales de la talla
del director de casting Luis San Narciso, la figurinista María José Iglesias
o el productor Juan Gona.
El reparto del corto lo conforman
Cristina Marcos (Anita), Belén
Ponce de León (Tina), Lola Herrera
(Celestina), Alba Cueto (Sara),
Lara Corujo (Telvi), Fernando Andina (Capitán Caro), Rosita Leza
(Abuela) y Adolfo Cuesta (Guardia
Civil).
ASTURIAS
DC
40
Con esta dos
obras pretende
dignificar el
papel de la
mujer.
Todo para realizar un cortometraje
con marcado sello asturiano, tanto
en la pantalla como en el nutrido
grupo de trabajo y en las instituciones y empresas colaboradoras, que
ha recibido ya numerosos premios
a su paso por decenas de festivales
nacionales e internacionales.
El segundo frente en el que lucha
Amanda Castro para dignificar el
papel de la mujer, siempre relacionandolo con el campo de la cinematografía, es el libro La representación de la mujer en el cine español
(NUEVOS TALENTOS)
En el volumen, de casi 400 páginas,
se pone el foco en obras firmadas
y filmadas por hombres, como
Cría Cuervos (Carlos Saura, 1975),
El espíritu de la Colmena (Victor
Erice, 1973), El Sur (Victor Erice,
1983), Furtivos (José Luis Borau,
1975), Mamá cumple cien años
(Carlos Saura, 1979) o Asignatura
pendiente (José Luis Garci, 1977),
pero también se estudian las cintas
rodadas por mujeres: Gary Cooper
que estás en los cielos (Pilar Miró,
1980), Función de noche (Josefina
Molina, 1981).
Josefina Molina, Pilar Miró y Cecilia Bartolomé, trabajaron durante
ese periodo como directoras de un
cine que había heredado el férreo
control del franquismo.
No hay fleco que se le escape a
Amanda Castro en lo que ella denomina “aproximación” pero que
supone un detallado estudio del
cine de la época más convulsa, en
lo político y en lo social, de la reciente historia de España. El papel
de la mujer en la familia, en el ámbito profesional, en la sociedad, en el
acceso a la formación o la sexualidad
y la homosexualidad son algunos de
los aspectos que la autora estudia
y ejemplifica en las películas de la
época. Todo sobre una importante
base de documentación.
Amanda Castro analiza los títulos
más importantes de este periodo
histórico y compruena que en la
mayoría de los casos la mujer se
utiliza en muchas ocasiones para
caracterizar exclusivamente al personaje masculino. Pero encuentra
excepciones y es en ellas en las
que centra su objetivo tanto para
analizar el tratamiento del personaje femenino como su incidencia
en las espectadoras dentro de un
complejo momento histórico.
Amanda Castro, con estas dos
obras pretende dignificar el papel
de la mujer y lo hace de la mejor
forma que sabe, llevando sus intenciones al campo que mejor domina,
el del séptimo arte, entendido como
una forma no solo de conmover
sino también de remover conciencias y de arrojar luz sobre nuestra
propia historia, porque la historia
en femenino es, por lo menos si no
más, la mitad de la historia del cine
y de España.
Momentos del rodaje del cortometraje A golpe
de tacón de Amanda Castro en el que se da
a conocer el protagonismo de la mujer en las
huelgas y movilizaciones que mantuvieron
los mineros asturianos contra la dictadura
franquista a principios de los años sesenta.
de la transición (1973-1982) editado
por KRK con la colaboración del
Instituto de la Mujer del Gobierno
del Principado de Asturias.
“Se trata de una aproximación al
cine español realizado durante el
periodo de la transición española
desde una perspectiva de género”.
Es una de las décadas de la historia
de España con mayor producción
cinematográfica pero pese a esto
no aparecen nuevos planteamientos narrativos y estéticos sino que
se convive con los modelos que
habían tenido éxito durante el
franquismo. Tan sólo tres mujeres,
41
(FESTIVALES)
El 47 Festival INTERNACIONAL de Cine de Gijón lleva nombre
de mujer. Y no es por el premio Nacho Martínez a Ángela
Molina, ni porque la película ganadora se llame La Pivellina,
que también cuenta, sino porque su directora Tizza Covi,
es una mujer y también es una mujer la ganadora del otro
gran premio del palmarés del festival gijonés, el de mejor
director, que en esta edición recayó en la norteamericana
Lynn Shelton. Así, pues, una interesante lista de premiados en
la que también hay que destacar muy especialmente las dos
grandes vencedoras, una la ya mencionada La Pivellina y otra
la dirigida por Shelton, titulada Humpday, que se han llevado
la mayoría de los premios importantes como el de mejor actor
y actriz principales.
Ángela Molina celebrando el premio
a toda su carrera artística.
foto: PALMIRA ESCOBAR.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN
PALMARÉS DE LA 47 EDICIÓN
PREMIO PRINCIPADO
DE ASTURIAS AL MEJOR
LARGOMETRAJE:
LA PIVELLINA
de Tizza Covi y Rainer Frimmel
(Italia / Austria, 2009).
Por su inaudita celebración de la
felicidad cotidiana y una mirada
íntima, tierna y emocionalmente
honesta.
PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:
LYNN SHELTON
por Humpday
(Estados Unidos, 2009).
Con trazo seguro, fresco
y personal, Lynn Shelton
demuestra una excepcional
percepción de la mente
y la amistad masculina.
ASTURIAS
DC
42
PREMIO AL MEJOR ACTOR
(ex aequo):
MARK DUPLASS
y JOSHUA LEONARD
por Humpday
Por la construcción de una
extraña pareja contemporánea
que dinamita los límites de la
amistad masculina.
PREMIO ESPECIAL DEL
JURADO:
LE ROI DE L’EVASION
de Alain Guiraudie
PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
PHILIPPE LIORET,
EMMANUEL COURCOL
y OLIVIER ADAM
por Welcome
(Francia, 2009).
Sin solemnidad ni dogmatismo,
Welcome consigue que el
espectador sienta en su propia
piel uno de tantos dramas de la
inmigración.
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
PATRIZIA GERARDI
por La Pivellina
PREMIO “GIL PARRONDO” A LA
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
GUSTAVO RAMÍREZ
por Mal día para pescar
(Italia / Austria, 2009).
Patrizia Gerardi construye con
detalles, convicción y una infinita
complicidad con la cámara, un
personaje conmovedor.
(España / Uruguay, 2009).
El arte de Mal día para pescar
reinventa la atmósfera y el
mundo de la novela de Onetti con
crudeza y exuberancia.
(Francia, 2009).
Un explosivo y demente festín
que celebra con gran irreverencia
todo lo que es importante.
CORTOMETRAJES
PREMIO PRINCIPADO
DE ASTURIAS AL MEJOR
CORTOMETRAJE:
BINGO de Timur Ismailov
(Holanda, 2009).
Por despertar una emoción
sin trampas.
Mención Especial:
PABLO de Nely Reguera
(España, 2009).
Por un guión que se
lee entre líneas.
(FESTIVALES)
Tizza Covi, directora de La Pivellina,
película ganadora de la 47 edición del
festival, recoge el premio de manos
del Presidente del Principado, Vicente
Álvarez Areces. foto: ISABEL PERMUY.
Retrato de familia de los galardonados
en la pasada edición del Festival
Internacional de Cine de Gijón.
foto: ISABEL PERMUY.
COMPETICIÓN ESPECIAL
ENFANTS TERRIBLES
PREMIO “RELLUMES”:
BARKING WATER
dirigida por Sterlin Harjo.
NO FICCIÓN Y DOCUMENTAL
PREMIO NO FICCION/
DOCUMENTAL:
SAHMAN (BORDER)
dirigida por Harutyun
Khachatryan
(Armenia / Holanda, 2009)
Por su retrato de uno de los
muchos rincones olvidados
del planeta que padecen la
arbitrariedad de las fronteras,
reflexionando desde la misma
frontera entre realidad y ficción
en el cine, y conjugando el
elocuente silencio de sus
personajes con la belleza de una
tierra desamparada.
PREMIO FIPRESC:
FRANCESCA
de Bobby Paunescu.
PREMIO ENFANTS TERRIBLES
AL MEJOR LARGOMETRAJE
PARA MENORES DE 13 AÑOS:
LES ENFANTS DE TIMPELBACH
Dirigido por Nicolas Bary
NUEVOS REALIZADORES
(Francia / Luxemburgo, 2008).
Primer Premio:
JURADO JOVEN
PREMIO DEL JURADO JOVEN
AL MEJOR LARGOMETRAJE:
WELCOME
dirigido por Philippe Lioret
PREMIO ENFANTS TERRIBLES
AL MEJOR LARGOMETRAJE
PARA MAYORES DE 12 AÑOS:
TURN IT LOOSE
dirigido por Alastair Siddons
NO MUERTO
presentado por
Pablo Sánchez Blasco.
POCACOLA
presentado por Álvaro
Fernández Fueyo.
(Francia, 2009).
Segundo Premio:
DÍA D’ASTURIES (ex aequo):
PREMIO DEL JURADO JOVEN,
AL MEJOR CORTOMETRAJE:
L’HOMME EST EL SEUL OISEAU
QUI PORTE SA CAGE
dirigido por Claude Weiss
(Francia, 2009).
PUNTU
dirigido por Eva Gallego Valdés
y
TACONES
dirigido por Benjamín Villaverde
PROYECTO CORTO CANAL+
LA RECOLECTORA
DE LÁGRIMAS
presentado por Sara Mazkarian
43
(FESTIVALES)
El triunfador final de la novena edición de la cita mierense fue José Luis Montesinos, de Tarragona, que
con su cinta La historia de siempre se llevó el premio al
mejor corto en la sección oficial, galardón dotado con
5.000 euros. El jurado de la sección oficial estuvo compuesto por el director Santi Zannou, la crítica de cine
Eulalia Iglesias y el productor e ingeniero de sonido
Ricardo Steinberg.
La entrega tuvo lugar en un acto presentado por Ignatius Farray, uno de los populares monologuistas de
Paramount Comedy.
Con el pasado mes de enero se cerró el Festival
de Cine Cortomieres. En una gala de clausura celebrada en el Auditorio de la Casa de Cultura
Teodoro Cuesta se puso fin a una intensa y larga
semana, de ocho días, con más de 200 proyecciones de obras incluidas en la sección oficial, las
secciones especiales y los dos ciclos retospectivos dedicados a autores como Gonzalo de Pedro
y Andrés Duque.
Miguel Ángel Jenner se llevó los 2.000 euros del premio
al mejor actor por su trabajo en La historia de siempre, cinta que también fue reconocida con el premio
del público. La historia que narra Montesinos es la de
siempre, no es nueva, ya que refleja la peripecia de un
hombre por recuperar a su mujer.
Socarrat de David Moreno. Premio Jurado Joven.
La historia de siempre de José Luis Montesinos. Premio al Mejor Cortometraje.
CORTOMIERES 2010
PALMARÉS
Premio al Mejor CortometrajE:
La historia de siempre
de José Luis Montesinos.
Mención especial del jurado:
Burbuja
de Pedro Casablanca
y Gabriel Olivares.
ASTURIAS
DC
44
(FESTIVALES)
Los 1.500 euros con que está dotado el premio del
jurado joven fueron para David Moreno y su corto
Socarrat.
Además de las secciones oficiales, Cortomieres, va
más allá en la difusión del cine de metraje corto y en
esta novena edición programó las siguientes secciones
paralelas:
Lo nunca visto, compuesta por un grupo de largometrajes de producción española de gran calidad e interés, seleccionados por el crítico de cine
Hilario Rodriguez, que han tenido escasa o nula
difusión en las salas comerciales.
No te cortes es un programa dedicado a fomentar la afición al cine entre el público juvenil.
En él participaron por un lado estudiantes de los
institutos de la Comarca de la Montaña Central
Asturiana, y también estudiantes pertenecientes
a los centros de educación en Imagen y Sonido
de Asturias (Cislan, Cidisi, I.E.S. Aramo, Enfoka,
Valnalón, Escuelas de Artes, Conservatorios de
Música). Los alumnos asistieron acompañados
por sus tutores a unos pases especiales matutinos donde se les proyectó una selección de cortometrajes, y posteriormente disfrutaron de un
encuentro con diversos miembros del equipo que
realizaron estos cortometrajes (directores, actores,
directores de fotografía, montadores). Además, este
programa incluyó la proyección de una selección
de cortometrajes realizados por los alumnos de los
centros de Imagen y Sonido de Asturias.
Retrospectivas de los directores Gonzalo de Pedro
y Andrés Duque, donde se proyectaron trabajos de
estos realizadores, dos de los autores más personales, vanguardistas y prestigiosos del cortometraje
actual.
Retrospectiva “ALMERIA EN CORTO”, una selección de
los mejores cortometrajes que han podido verse
durante los últimos años en el festival Internacional
de Cine de Almería, seleccionados por su director,
el también realizador y guionista Óscar de Julián.
Junto a las Secciones Oficiales y Secciones paralelas,
en esta 9ª edición Cortomieres puso en marcha un
interesante proyecto de integración: el proyecto Cine
sin barreras, a través del cual se pretende facilitar el
acceso al cine a personas con discapacidades sensoriales. Se trata de un proyecto pionero en un Festival de
Cortometrajes en España. Cine sin Barreras comprende
varias sesiones de cortometrajes adaptados para sordos
y con audio-descripción para ciegos, realizadas por los
propios directores de los cortometrajes.
Premio a la Mejor
Fotografía:
Helena Gelado
por Sombra en el viento.
La paciencia de la memoria de Vuk Jevremovic. Premio al Mejor Corto de Animación.
Premio del Público:
La historia de siempre,
de José Luis Montesinos.
Premio al Mejor Director:
Luis Quilez Sala
por Yanincada.
Premio al Mejor Actor:
Miguel Ángel Jenner
por La historia de siempre.
Premio Jurado Joven:
Socarrat,
de David Moreno.
Premio al Mejor Guión:
Gonzalo de Pedro
y Javier Gamar
por Historia nº 52765/614-18.
Premio a la Mejor Actriz:
Rocío Monteagudo
por La Tama.
Sección oficial de video:
Interiorismo,
de Hernán Talavera
y Chema G. Araque.
Mejor corto de no ficción:
La terra habitada
de Anna Sanmartí.
Mejor corto de animación:
La paciencia
de la memoria
de Vuk Jevremovic.
Mejor videoclip:
Es feo
(grupo “Manos de Topo”),
de Kike Maillo.
45
(PATRIMONIO)
Una ciudad
rehabilitada
CHENCHO
La Universidad Laboral
de Gijón renueva su imagen
E
ste complejo de 130.000 m2, diseñado en los años
cincuenta por el arquitecto Luis Moya con el objetivo de dar cabida y formación a los huérfanos de
la minería, se ha visto sometido a un ambicioso plan
de renovación promovido por la Consejería de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias. En los
últimos años, la Universidad Laboral estaba destinada
a Instituto de Enseñanza secundaria hasta que se ha
procedido a reformarla, consolidando sus funciones
formativas y creando nuevos usos complementarios.
De esta manera, se concibe sobreponer a la ciudad
ideal que creó Luis Moya una idea de ciudad nueva,
un centro de producción cultural y creativa del siglo
XXI.
ASTURIAS
DC
46
Radiotelevisión del Principado de Asturias, se localiza
en las renovadas instalaciones del antiguo convento de
las clarisas ubicado en el edifico circular del complejo.
La rehabilitación se ha completado con la recuperación de nuevos espacios para la cafetería y la creación
de una residencia de estudiantes. El antiguo paraninfo
también se ha recuperado como centro de presentaciones, conferencias y actividades culturales. Es, en definitiva, una magna rehabilitación que incluye también
los cerramientos de las fachadas.
Los requisitos para
sustituir la carpintería de madera eran
básicamente conservar la geometría
original, mejorar las
prestaciones térmicas
y acústicas y garantizar un color idéntico. Para satisfacer
los requisitos de las
Se concibe sobreponer
aproximadamente
a la ciudad ideal
6.000 ventanas susque creó Luis Moya
tituidas Technal, en
una idea de ciudad
colaboración con el
nueva, un centro de
industrial Alusin, de
producción cultural
la Red Aluminiery creativa del siglo
Technal, ha desarroXXI.
llado un perfil especial para la ventana
practicable de la serie FXi que imita fielmente las
molduras de la carpintería de madera. Además se han
calibrado los colores granulados del lacado, verde y
rojo, para garantizar un aspecto inequívoco del diseño
y concepto originales. Así, la aplicación del nuevo perfil de aluminio extruído ha garantizado la permanencia
de los valores arquitectónicos originales, asegurando
las modernas prestaciones de los cerramientos actuales sin menoscabar la idea original del arquitecto Luis
Moya. Para los cerramientos de la nueva sede de la
televisión del Principado de Asturias se ha utilizado
la ventana Unicity, otra de las carpinterías de Technal
ideales para la rehabilitación gracias a su mínimo perfil
de aluminio visto.
CHENCHO
Una rehabilitación
fiel a lo anterior
El nuevo proyecto, dirigido por el arquitecto Antonio
Cuartas, contempla la ejecución de siete programas
independientes. Se han reajustado los espacios destinados a Formación Profesional y se ha proyectado un
Centro de Arte y Creación Industrial. El antiguo Salón
de Actos de la Universidad Laboral se ha transformado en un teatro con nuevas posibilidades escénicas
y tecnología avanzada. Vinculados a este espacio se
encuentran también el Centro Superior de Artes Escénicas y el Conservatorio de Música. En la zona sur del
edificio histórico se han creado las dependencias de
la Universidad de Oviedo y a continuación de ésta se
ha proyectado un hotel de cinco estrellas de la cadena
AC Hoteles. El último de los proyectos, la sede de la
47
(DIARIO DE UNA PELÍCULA)
ann heim.
M
e
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io
er
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en
1. Cem sto, incluso
El buen gu
y a muerto.
Film Festival.
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2.
roja muy sola.
a
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a
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L
3.
TERCERA ENTREGA
[
Diario de una película ]
José Antonio Quirós
La soledad
Cuando te invitan a un festival de cine que ni te suena,
y ademas insisten en que acudas, te da la sensación de que
algo no va a salir bien.
El certamen de cine Mannheim- Heidelberg es el más antiguo de Europa, y se celebra en el mes de noviembre. Resulta
sorprendente que escasos profesionales del gremio cinematográfico en España tengan conocimiento de este festival.
Me planteaba que después de Tokio no iba a encontrar
algo mejor en bastante tiempo. Pero ante la insistencia de la
Organización, el prestigio oculto de este festival, y que era el
segundo evento importante que visitaba en el 2008, tomé la
decisión de emprender otra “aventura” festivalera.
ASTURIAS
DC
48
Llegue al atardecer, me acompañaba en el vehículo desde
el aeropuerto de Frankfurt hacia Mannheim una productora
holandesa cuyo nombre no recuerdo ni quiero acordarme. En
65 kms de recorrido no paró de hablar ¡de sí misma! Nunca
desée llegar a un hotel con tanta premura. Yo era incapaz de
recrearme en el paisaje durante el recorrido, y me preguntaba
si al día siguiente habría vuelo de regreso a España. Opté por
evadirme recreándome en morbosidades y malos deseos hacia esta mujer. Una vez que me desentiendo de tan egocéntrica señora, ni tan siquiera fui a la habitacion. Decidí pasear
por una ciudad que fue totalmente destruida en la segunda
guerra mundial. El asombro me vino con la enumeración de
las casas: sólo números y letras. Y, como de costumbre, visité
el hermoso cementerio de la ciudad.
Era una noche fría, nadie te recibe, y te pierdes por un
espacio circular perfectamente trazado. Paso por la sede del
festival, y me emboba ver una alfombra, no verde, sino roja
por la que apenas transitaba alguien, así que me entretuve
un rato pisándola como si de un charco se tratara. Llego a las
oficinas, y me siento un invitado equivocado y solitario, creen
que soy un visitante más. Mientras indagan en la lista, miro
con gesto hambriento una bandeja de bocadillos como si fuera
(DIARIO DE UNA PELÍCULA)
4. Las Coyote
al festival una necoclipsaron
he.
5. Heildelberg.
MANNHEIM
HEIDELBERG
Charlot en la quimera del oro. Me quedé con las ganas de incar
el diente a aquellos panecillos aparentemente nada sabrosos.
No era capaz de borrar Tokio de mi cabeza.
Gente educada y silenciosa, chicas y chicos voluntarios
que apenas se enteran de nada, que trabajaban por amor al
cine, o eso decían. Regreso finalmente al hotel, de arquitectura
clásica, con el aspecto de un majestuoso balneario.
Al día siguiente, momentos de la proyección de Cenizas del
cielo. Me propongo dejar aparcada mi exquisita educación.
Desde luego que sirvió para algo, para que al menos supieran
que estaba allí, y que mi deber era presentar la película. A la
organización germana le debió parecer chocante que un cineasta español les avisara sobre mi plan de trabajo. Es cierto
que a partir de entonces se lo tomaron en serio, quizás demasiado en serio. Compensó ver las salas llenas, compensaron los
debates y el interés que prestaron en todo lo que yo decía una
vez que vieron la película. Quizás mentí en alguna respuesta
porque me plantearon muchas preguntas.
Al día siguiente tocaba Heidelberg, una bonita ciudad atravesada por el Rhin, donde se encuentra uno de los
castillos más grandes del mundo. Más frío aún; turistas, y
el equipo del festival demasiado aburrido pero bien organizado. Recorrí la ciudad solo, sin rumbo, sinembargo resultó
gratificante. Tres horas después, me toca volver a presentar
Cenizas del cielo ante unas doscientas personas, y volver a
esperar al debate. Mientras, me tomo un par de vinos, de no
sé donde, con una voluntaria polaca que sólo deseaba venir
a trabajar a España. Esta chica tenía una imagen de nuestro país, como la estampa que solemos tener de Hollywood.
Cuando está a punto de iniciarse la discusión con el público,
me advierten que debo regresar a Mannheim. Sólo hubo
tiempo para una sola pregunta.
Finalmente me entero, gracias a un productor español, que
organizan una fiesta de encuentro entre cineastas. Tedio total,
hasta que atisbo a unos cineastas latinos y me arrimo a ellos.
Se empieza a animar la noche; veo cómo algunos miembros
de la organización del festival empiezan a sonreir y beber.
Comienza la música, pero era demasiado tarde. Tenía que madrugar para regresar a España. Me fui de allí añorando Tokio,
pero quizás, muy pronto, me estén esperando otros festivales.
49
(ENCUENTROS)
ASTURIAS
DC
50
(ENCUENTROS)
Adriana Ugarte, se ha convertido en una de las grandes promesas del cine español. Joven, pero con una
notable carrera cinematográfica a sus espaldas. Galardonada con el premio a la mejor interpretación en el
Festival de Alcalá de Henares por el cortometraje Mala Espina (2001), a este trabajo le siguieron largos
como Cabeza de perro (2006), El juego del ahorcado (2008) y El patio de mi cárcel (2008). El pasado
octubre, presentaba en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, la película Castillos de Cartón, junto
su director Salvador García y el actor Biel Durán, una adaptación de la novela de Almudena Grandes. En la
actualidad, conocida por su papel de Victoria Márquez en la exitosa serie de Televisión Española La Señora,
para la cual se han escogido exteriores como el imponente acantilado de Ribadesella, la Casa Roja de
Colombres y la ermita de Cadavedo.
Adriana
Ugarte
PREGUNTA: Parece que tu proceso como actriz ha sido
inverso a otros actores españoles. Protagonista de
un corto y debutante en el largometraje Cabeza de
Perro junto a Juan José Ballesta. A principios de
2008, entras en las pantallas de los hogares españoles de la mano de La Señora. ¿Crees que tu carrera
profesional ha sido diferente a la de algunos de
tus compañeros que se dieron a conocer en exitosas
series televisivas?
RESPUESTA: En realidad no creo que sea un proceso
a la inversa, es que se ve mucho más la televisión
día a día. Yo empecé con 16 años, y la primera
oportunidad que tuve fue el cortometraje Mala
Espina. A partir de ahí, estuve compaginando los
proyectos de cine con el colegio y luego la carrera.
Hacía pequeños personajes episódicos televisivos,
por ejemplo Mesa para Cinco, una serie para la sexta,
durante cinco meses. La Señora me pareció desde
el principio una oportunidad maravillosa y me he
volcado realmente por su gran calidad. Para un actor, todo conlleva una estupenda formación, tanto
cine como televisión o teatro.
Por ALMUDENA CORRALES MARBÁN
Imágenes de la película Castillos de Cartón
P: Como sabemos, dicha serie, es una apuesta de
gran calidad que incorpora en sus escenas impresionantes paisajes asturianos. ¿Cómo describirías
tu paso por el Principado?
R: Me encanta, yo tengo un cariño increíble a Asturias. Dos años que llevo en La Señora, dos años
que llevo yendo durante extensas temporadas.
Para mí, la historia es Asturias, especialmente la
necesidad de conocer a los mineros y su labor, ya
que el personaje de Victoria se encarga de sacar
adelante la mina de su padre.
P: Castillos de Cartón, narra una singular historia
donde se mezcla el triángulo amoroso de tres estudiantes de Bellas Artes y su pasión por la pintura.
¿Qué te llevó a decidir interpretar el personaje y
qué aspectos destacarías del relato?
R: Una de las cosas que más me gustaba es que la
dirigía Salva. Era un reto a nivel físico y psicológico, a mi me apetecía mucho hacer esta historia
de amor porque era muy diferente a las demás. El
personaje es muy profundo, hace muchas cosas
51
(ENCUENTROS)
y se mete en muchas cosas, sin ser muy consciente
y “a toro pasado”, se da cuenta de ello. Me gusta
la inconsciencia de este personaje y por otro lado,
sin embargo es consecuente, toma una decisión y la
lleva hasta el final, sigue ahí y se ve todo el proceso
de maduración.
parece que el cine español no acaba de triunfar en la
taquilla nacional salvo excepciones. ¿Por qué?
R: Se hacen cosas muy buenas y apuestas muy valientes, pero tendría que darse más cobertura a los
demás y tener un espacio de producción para el cine
español como se hace en Francia. Se debe de proteger
P: Especialmente este año, presenciamos en la Seminci
una nutrida representación española, ¿qué opinas de
las propuestas de esta edición?
R: Tampoco me ha dado tiempo a ver muchas películas. Pero son muy interesantes, con aspectos muy
distintos, tanto en las propuestas españolas como
secciones y retrospectivas, Carlos Saura o Ettore
Scola. Me encanta el ciclo de la Nouevelle Vague,
especialmente Jean Paul Belmondo. Destacar también el diseño del cartel de la Seminci.
el cine español y sobre todo permanecer más tiempo
en cartelera, apostar por ellas frente a productos americanos. No es posible hablar de ellas sin darles una
oportunidad e ir a verlas, algunas gustan y otras no,
como sucede en todos los lugares. En América se hacen muchísimas películas y en la mayoría de los casos
nos llega lo mejor o aquellas que más éxito y popularidad tienen. Me gustaría que el cine español diera un
giro hacia otras historias. Castillos de Cartón, no porque
la haya hecho yo, me parece distinta e intimista, no es
la película callejera o de reformatorio, ni la comedia
de treintañeros o la pasada sexual de cocaína y rock
and roll. Apuesto por argumentos intimistas, donde
se estudien bien los personajes, en España tenemos
mucha información y grandes escritores.
P: Los festivales de cine son una importante carta de
presentación para directores, actores y actrices. Nuestro país alberga grandes eventos cinematográficos
que han pervivido durante décadas, por el contrario
ASTURIAS
DC
52
PAUL
NASCHY
Un hombre-lobo
con alma asturiana
POR Alfonso S. Suárez
(IN MEMORIAM)
Decía Juan Antonio Bardem en las “Coversaciones
de Salamanca” allá por 1955 que el Cine Español
era “políticamente ineficaz, socialmente falso,
intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e
industrialmente raquítico”. Y la verdad es que con un
par de matices esa definición podría mantenerse hasta
nuestros días.
Una de esas excepciones fue Paul Naschy. Él supo ver el
cine como aventura, como lugar donde dejar correr toda
su imaginación para entretener a millones de personas
que hoy se sienten un poco más huérfanas con su
muerte. Él, como nadie en España, entendió que el cine
es magia y también industria y que es el género, el cine
de género lo que puede y debe levantar el Cine Español.
Tuve la suerte de dirigirle hace algunos años en El
corazón delator, adaptación del cuento homónimo de
Edgar Allan Poe, y lo primero que me llamó la atención
fue su generosidad. Se sabía un mito del cine de terror
pero aún así no dudo en ponerse en las manos de un
chaval de poco mas de veinte años y fiarse de él; y por
eso, por lo gran persona que es, que fue, lamento tanto
su perdida.
el corazón delator
Durante aquellos días de rodaje me contaba como su
primera idea al crear el personaje del “Hombre-lobo”
fue hacerlo asturiano, llamarlo José Huidobro y que
viviera agazapado en nuestros bosques. Por desgracia
la censura de la época con sus escasas entendederas y
rancio catetismo no permitió que hubiera hombres-lobo
españoles y Paul tuvo que hacerlo polaco, aunque a mí
me gusta pensar que por las venas de su licántropo corre
sangre asturiana y que es en Muniellos donde realmente
le gustaría vivir.
Se nos ha ido un mito del cine, pero también una
grandísima persona. En los tiempos que corren es muy
difícil encontrarse con cualquiera de las dos cosas
por eso hoy yo reniego de esa maldita bala de plata en
forma de enfermedad mortal que se lo ha llevado y me
alegro de que los mitos sean inmortales porque así ese
hombre-lobo con alma asturiana podrá seguir corriendo
por bosques de celuloide y mirarnos con los ojos de
quien sabe que su fuerza, su pasión y su obra siempre
estará con nosotros.
53
(PATRIMONIO)
Fotogramas de una de las
películas de Chaplin que se
conservaban en el archivo.
Christian Franco Torre
examina una de las bobinas
de negativo.
Película de un
descubrimiento
Hallazgo y recuperación
del legado cinematográfico de
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Edu
“El M azarico”
ASTURIAS
DC
54
(PATRIMONIO)
Izquierda: uno de los proyectores
descubiertos.
Derecha, cintas amontonadas.
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7
junio de 200
Parque de San Julián de los Prados (Oviedo)
Protagonistas: Zaida Hernández, su perra «Éboli»
La chica pasea a su mascota y entabla conversación con un hombre, Félix, que pasea a otro perro:
Recreación
Félix: La familia de mi esposa tiene en Colloto
un trastero lleno de cosas, y no sé qué vamos a
hacer con ello.
Zaida sigue en silencio.
Félix: Encima estamos pagando un alquiler, y tal
como están las cosas...
Zaida (interesada): ¿Y qué clase de trastos tenéis allí?
Félix (tranquilo, descriptivo): Nada, trastos viejos, ya
sabes: quince cámaras de cine, como trescientos rollos de película…, es que mi suegro tenía un cine y
coleccionaba estas cosas cuando se enteraba de que
cerraban otros cines de la zona.
Zaida Hernández, estudiante de Historia del Arte, no
podía creer lo que estaba escuchando. «Es como si
Félix le hubiese dicho: “Tengo «El grito» de Munch,
que lo robé el mes pasado en Oslo”», relataron sus
amigos.
55
(PATRIMONIO)
Izquierda: Franco Torre y Samu Fuente en el trastero de Colloto.
Arriba: otro de los proyectores.
Es la primera escena de
la película de un descubrimiento,
el del material que durante años había ido acumulando Eduardo Martínez, «el Mazarico», el suegro
del hombre del parque (Félix). Hernández telefoneó a
su amigo Christian Franco Torre, que, dentro de los trabajos de su tesis doctoral, preparaba la ponencia «Patrimonio cinematográfico y fotográfico en Asturias»,
que en octubre de ese mismo año presentaría en el
Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA), donde
se dio a conocer públicamente el descubrimiento. De
inmediato se pactó un encuentro con la familia y una
visita «al famoso trastero», como lo denominó Franco
Torre. Fue el 19 de junio, y en aquella primera incursión participaron Franco Torre, Zaida Hernández, el
historiador Nicolás Alonso, el director de cine José
Manuel, «Samu», Fuentes, el fotógrafo Álvaro Fuente
y el director de tesis de Franco Torre, el profesor de
Historia del Arte Vidal de la Madrid. Aquel día «Éboli»
se quedó en casa.
multitud de artefactos y accesorios relacionados con
la gestión de los cines, alrededor de 300 bobinas de
celuloide, en su mayoría de películas comerciales de
los años sesenta y setenta del siglo XX. No obstante,
también encontraron diversos materiales inéditos,
como documentales presumiblemente rodados por
el propio Eduardo Martínez, quien además de propietario de salas de cine era gran aficionado a realizar
sus propios trabajos, lo que le llevó a ser corresponsal
del «No-Do».
Fue una mañana de sorpresas en la que contabilizaron
una veintena de cámaras de proyección, además de
Y ahora, ¿qué? Todo muy bien, material más que interesante, pero en un trastero de Colloto. La misión era
ASTURIAS
DC
56
Los visitantes sabían que aquello era importante, pero
no cuánto, así que lo certificaron el 11 de abril de 2008
cuando volvieron al trastero acompañados de Ramón
Rubio, técnico de la Filmoteca Española. En un estudio
más profundo de los materiales encontraron más de
veinte películas inéditas, tres de ellas, en nitrato de
celulosa, el material en el que se realizaba la película
cinematográfica hasta la década los años veinte del
siglo pasado.
(PATRIMONIO)
salvar aquello, las películas, las cámaras, y recuperar
la memoria de Eduardo Martínez.
Los «descubridores» se pusieron en contacto con dos
de los ayuntamientos «más potentes», dicen ellos, de
Asturias para que se hiciesen cargo del material. El primer intento fracasó tras varios meses. A caballo entre
2008 y 2009 el proyecto de recuperar el material llega
a la mesa de Jorge Fernández León, viceconsejero de
Cultura del Principado, que no dejó pasar la oportunidad. Fernández León mostró interés por los fondos y
se puso en contacto con los descendientes de Eduardo
Martínez. Se llegó a un principio de acuerdo, aquello
se sacaría de allí para catalogarlo y conservarlo.
Ya conocemos el planteamiento y el nudo de la película, pero falta el desenlace.
que llamaron a Zaida Hernández y a Franco Torre. ¿Tenéis alguna propuesta, alguna idea de quién se puede
hacer cargo? Era octubre de 2009 y a Franco Torre le
salió la vena familiar. Se crío en Langreo, ciudad a la que
tiene gran querencia, y allí está Jorge Rivero, director del
festival de cine de la localidad y persona de confianza de
Franco Torre, con el que ya había hablado del material.
A finales de noviembre del año pasado personal del
Ayuntamiento de Langreo vió la colección. Estaban
muy interesados.
Desen lace
El Principado adquiere el material y lo cede temporalmente (19 años) al Ayuntamiento de Langreo, que
se compromete a conservar, catalogar y difundir los
fondos.
Fin
El Principado no quería que aquello se perdiese, pero
tampoco sabía muy bien qué hacer con el material. Así
ALUSIN Y TECHNAL...
pasión por la
arquitectura
Rovés, s/n. Trasona
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33468 ASTURIAS
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57
ESTRENOS DVD
ANTICRISTO
EL SECRETO DE SUS OJOS
MALDITOS BASTARDOS
T.O.: Antichrist.
Dinamarca. Drama. Color. 120 min.
Director: Lars Von Trier.
Actores: Willem Dafoe,
Charlotte Gainsbourg.
T.O.: El secreto de sus ojos.
Argentina y España 2009. Drama. Color.
129 min.
Director: Juan José Campanella.
Actores: Ricardo Darín. Soledad Villamil.
Pablo Rago. Javier Godino. Guillermo
Francella.
T.O.: Inglourious Basterds.
EE.UU. 2009. Bélico. Aventuras. Acción.
Color. 153 min.
Director: Quentin Tarantino
Actores: Brad Pitt. Diane Kruger. Christoph
Waltz. Daniel Brühl. Mélanie Laurent. Eli
Roth. Michael Fassbender. Samm Levine.
El siempre desconcertante director Lars
Von Trier firma lo que él considera su
película más personal. Es una película
difícilmente recomendable, un descenso a
las tinieblas, extraño, aberrante y turbador.
Un sufrimiento que nace de la pesadilla en
el que se ve inmerso un matrimonio que
pierde a su hijo en un descuido y decide
recluirse en una cabaña para enfrentarse
a sus temores y superar su crisis. Un
riguroso guión que maneja a la perfección
al espectador, una intachable dirección y
un final impactante hacen de este ejercicio
psicológico, guste o no guste, algo singular.
A destacar la impecable puesta en escena,
impactante, onírica y brutal; impresionante
el esteticismo del trabajo en la fotografía de
Anthony Dod Mantle y la gran actuación de
los protagonistas (Charlotte Gainsbourg y
Williem Dafoe)
Combinación perfecta de intriga criminal,
drama amoroso, fondo social y una cierta
vis cómica en la que un secretario judicial
a punto de retirarse revive un crimen
del pasado, por el que quedó impactado,
intentando plasmarlo en una novela.
Este recuerdo se une al amor que sintió
entonces por una compañera (interpretada
por una estupenda Soledad Villamil) y que
guardó en silencio durante 25 años, desde
la década de los 70 en una Argentina
inestable. Si bien la investigación policial
aparte de tópica tiene algunas debilidades,
se ve superada por la evolución interior
del protagonista (Ricardo Darín), sus
emociones (dejar a un lado los recuerdos
o recuperar el tiempo perdido) y una
perdurable historia de amor. Todo ello
matizado por buenos diálogos, flashbacks
coherentes, sugerentes miradas y
silencios intrigantes.
Los amantes del cine de Tarantino están
de enhorabuena con su nueva película
que explota, aún más si cabe, los recursos
de sus precedentes: diferentes actos
en conexión que comienzan de una
forma brillante y prometedora para caer
posteriormente en el exceso con diálogos
pesados en escenas interminables que
desembocan en violencia desmesurada y
un metraje final exagerado. Cabe destacar
una gran puesta en escena ambientada
en la Europa ocupada por los nazis y una
cámara notable, si bien la elección de la
banda sonora es, en esta ocasión, como
mínimo, dudosa. El típico pastiche de
Tarantino que reinventa la historia de una
forma insensible y poco original que, por
otro lado, se ve respaldado por multitud de
adeptos quedando reflejado en la taquilla
con un gran éxito que es lo importante.
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ASTURIAS
DC
58
Por JOSÉ RAMÓN IGLESIAS
CINE ESTRENOS
AVATAR
UN HOMBRE SOLTERO
CELDA 211
T.O.: Avatar.
EE.UU. 2009. Ciencia-Ficción. Color.
161 min.
Director: James Cameron.
Actores: Sam Worthington. Zoe Saldana.
Sigourney Weaver. Stephen Lang. Michelle
Rodriguez. Giovanni Ribisi. Joel Moore.
T.O.: A Single Man.
EE.UU. 2009. Drama. Color. 99 min.
Director: Tom Ford.
Actores: Colin Firth. Julianne Moore.
Matthew Goode. Ginnifer Goodwin.
Nicholas Hoult. Paulette Lamori. Jon
Kortajarena.
T.O.: Celda 211.
España 2009. Thriller. Drama .
Color. 110 min.
Director: Daniel Monzón.
Actores: Luis Tosar. Alberto Ammann.
Antonio Resines. Carlos Bardem. Marta
Etura. Vicente Romero. Manuel Morón.
Impresionante superproducción. Una
propuesta llena de emoción y visualmente
sobresaliente respaldada por un colorido y
una plasticidad virtuosa. 160 minutos para
dejarse llevar por puro entretenimiento
en clave de Ciencia-Ficción que ocultan
un discurso poco original y una historia
explotada muchas veces: la colonización
de un planeta con fines comerciales y la
utilización de la violencia y el belicismo
ante la resistencia. Los buenos, los malos
y una historia de amor entre opuestos
con reminiscencias ecologistas. El Gran
Espectáculo ha llegado de nuevo al cine
con la “motion-capture” como en su día lo
hizo el technicolor o el 3D en la década de
los 50 por evolución tecnológica y para
competir con el nuevo formato de la época:
la televisión. Será ésta la alternativa, en
nuestros días, a los nuevos formatos
audiovisuales y a la piratería?
Basada en la novela de Christopher
Isherwood (A Single Man, 1964) y
ambientada en el Sur de California en 1962
durante la Crisis de los misiles en Cuba
cuenta sutilmente los últimos días de un
profesor inglés universitario, homosexual
y maduro, incapaz de sobreponerse a la
reciente pérdida de su pareja que acaba
de morir en un accidente automovilístico.
Prometedor debut cinematográfico del
diseñador de moda Tom Ford, que con un
clasicismo y un refinamiento moderado
recrea una historia dolorosa y melancólica
pero esperanzadora. Tal vez le falta pasión
y le sobra sentimentalismo en algunos
momentos pero un excelente Colin Firth,
una fotografía vintage y una música
inolvidable, sin omitir el trabajo de Julianne
Moore, nos muestran el camino del amor y
del dolor en los recuerdos.
Entretenido e intenso thriller carcelario
contemporáneo en el que un funcionario de
prisiones novato queda atrapado en un motín
y debe hacerse pasar por un preso más para
sobrevivir. Un engranaje que funciona a la
perfección: un escenario, una ambientación
y una puesta en escena tensa y violenta, una
banda sonora cómplice de un ritmo propio
del género y una notable interpretación de
Luis Tosar como protagonista en un papel
secundario. Una historia bien manejada
con giros hábiles y eficaces que dotan de
gran dramatismo una trama, por otra parte,
manipuladora e ilógica que adolece de cierta
superficialidad en cuanto al retrato de unos
personajes demasiado estereotipados y al
supuesto interés por cuestionar el abuso
de autoridad o la negociación improcedente
cuando median intereses políticos que hacen
demasiado simple la trayectoria “causaefecto”.
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59
(COLABORACIONES)
“En el estudio y fuera de él, Stan Laurel es el que brilla”
Luis Llaneza, un avilesino en Hollywood
Por JUAN BONIFACIO LORENZO BENAVENTE
“C
on la incorporación del sonido a la pantalla”, recordaba el director Eduardo García Maroto, “las
grandes compañías americanas tuvieron que aumentar y
renovar sus instalaciones y sus plantillas de personal, así
como sus equipos técnicos; equipo y personal de sonido,
músicos, cantantes, artistas con voz que se adaptaran a
la exigencia de la interpretación…”
“Las casas americanas”, precisaba Eduardo García Maroto, “no podían dejar escapar la gallina de los huevos de oro, por lo que abordaron la producción
de filmes en diferentes versiones, tanto en
Hollywood como en Joinville. Para lograr
este objetivo, recurrieron a la importación
de cerebros y hacia allá partieron muchos
españoles, unos reclamados y otros a la
buena de Dios, convencidos de la oportunidad que tal innovación podía reportarles”.
Uno de estos artistas españoles que a finales
del decenio de 1920 se encontraba en Nueva
York, después de haber triunfado en La Habana
y en casi toda Iberoamérica, era el antiguo violinista
y cantante avilesino, amén de escritor, Luis Julio Llaneza
Iglesias (1877-1956). “Yo jamás había pensado en pisar la
Meca del cinema -le habría de confesar, años más tarde,
nuestro paisano a Florentino Hernandez Girbal-. Cuando
llegó el sonoro, me encontraba en Nueva York, haciendo
teatro español por los centros de nuestros compatriotas,
y allí fue a buscarme la Casa Pathé para doblar películas
en castellano. La misma empresa me llevó después a Hollywood. Seguí haciendo sincronizaciones y arreglando
cantables para la pantalla, hasta que la Metro me contrató,
con un sueldo de trescientos dólares, para interpretar un
papel importante en Olimpia, la comedia de Molnar, en la
que actuaron conmigo María Alba y Pepe Crespo. Luego
hice El presidio, con Juan de Landa; La mujer X, con
María Fernanda Ladrón de Guevara y Rafael Ribelles, y
más tarde trabajé al lado de Stan Laurel y Oliver Hardy,
contratado por Hal Roach”.
Luis Llaneza, además, en aquel entonces, le habría de
contar a Florentino Hernández Girbal algo sobre Laurel y
Hardy que hoy cualquier aficionado al cine conoce perfectamente: “En el estudio y fuera de él, Stan Laurel,
que es un hombre de un talento extraordinario,
es el que brilla. Oliver Hardy no es si no, su
partenaire. Stan escribe los argumentos de las
películas, hace el diálogo, idea los trucos y
lleva en todo momento la dirección. Él es
la máxima autoridad de la producción. A
mi me trataron los dos muy bien; los dos
muy correctos y muy simpáticos. Durante
los descansos, entre escena y escena, yo les
enseñaba palabras españolas, aumentando
así el reducido léxico que de nuestro idioma
poseían”.
Luis Llaneza, en aquella época de su residencia en Culver
City, poseía ya también una fama nada desdeñable como
comediante: “Isi, que estudió pa comediante/mete con
Dios una trola tan campante”, había dicho así de él, por
ejemplo, en una carta de febrero de 1920, el popular compositor ovetense y pianista de cinematógrafo Baldomero
Fernández Casielles (1871-1934).
Razón por la cual, en la película Los Calaveras, hasta el
mismísimo Oliver Hardy habría de llamarlo por su propio
apellido: Llaneza. Cosa que, para un actor, siempre viene
a suponer un verdadero reconocimiento profesional.
Fe de erratas
La Filmoteca de Asturias trabaja como asesora histórica de la revista ASTURIAS DE CINE.
El estreno mundial del corto Sombras en el Viento tuvo lugar en la Filmoteca de Asturias y se presentó al día siguiente en el CICA.
El asesoramiento para las películas antiguas de la serie Asturias es de Cine procede de la Filmoteca de Asturias.
ASTURIAS
DC
60
OCIO
La apuesta por el
del casino
de asturias
Datos Obras: Elena G. Bandera
La apuesta del Casino de Asturias por el arte, y no sólo el séptimo,
se evidencia en el medio centenar de obras que pueden verse en
casi todas las estancias que integran el complejo de ocio y cultura.
MARA VILLAMUZA
E
l grupo Díaz Carbajosa, además de los 14 mirós
que cuelgan de las paredes de la sala de la ruleta
francesa y las dos esculturas de Dalí, adquirió a fin de
enriquecer este espectacular complejo lúdico, un total
de 36 obras de seis jóvenes artistas asturianos –cinco
de ellos pertenecientes a la denominada generación de
Bruselas– y de la pintora peruana Sandra Gamarra.
El visitante del Casino puede asi, deleitar todos sus
sentidos en el aspecto más real y no en el figurado,
ya al que gusto, oído, olfato y tacto se suma el de
la vista, que aunque ya se veía beneficiado con las
proyecciones del CICA, lo es también con las obras de
los artistas escogidos por el grupo para esta complejo
único de ocio.
Los cinco artistas de la generación de Bruselas, que tienen una media de edad de poco más de 30 años, fueron
ASTURIAS
DC
62
protagonistas de la exposición que, en noviembre de
2006 inauguraba el presidente del Principado, Vicente
Álvarez Areces, en la Casa de Asturias en Bruselas.
María Vallina, Carlos García, Irma Álvarez-Laviada,
Elena Rato y Víctor García –el único que es fotógrafo–
están considerados como los puntales más prometedores del arte contemporáneo asturiano.
A ellos se suman, además, las obras de otro artista
asturiano, el gijonés Jorge Nava, que pese a que no
pertenecer a esta generación, sí comparte ser un joven
valor en plena proyección nacional. Los seis han realizado exposiciones colectivas e individuales tanto en
Asturias como fuera de la región, siempre con buenas
críticas. Esta es precisamente la principal razón por la
que el Grupo DC les ha escogido para promocionar el
arte asturiano a través del centro de ocio.
OCIO
OBRAS DE GRAN FORMATO Y SINGULARIDAD
Joan Miró.
Les essences de la terre.
14 litografías originales.
Jorge Nava –con obras de gran formato y de una gran singularidad por
tratarse de artistas que trabajan sobre medios y conceptos contemporáneos– comparte espacio con el de Sandra Gamarra, asidua de la
importante galería madrileña Juana de Aizpuru y presencia habitual en
museos y las ferias más importantes del mundo. En el Casino pueden
apreciarse 10 lienzos de su proyecto El Limac.
Carmen la Crótalos de Salvador Dalí.
Situada en el acceso a la emblemática
sala de fiestas Acapulco.
Esta colección de arte se equilibra, además, con la presencia de dos
de los más grandes: Joan Miró y Salvador Dalí. En el Casino se pueden contemplar dos obras del genial artista de Figueres: las esculturas
denominadas Mujer subiendo la escalera, fundida en Suiza a la cera
perdida y dorada con oro de 23 kilates, y Carmen la Crótalos. Ambas
fueron realizadas por el artista en la década de los 70 y formaron parte
de la exposición “Memorias de los sueños. Salvador Dalí, 1904-1989”,
una de las retrospectivas más completas que se realizaron sobre la
obra del pintor.
En Mujer subiendo la escalera, situada en el vestíbulo principal del
Casino, a mano derecha de las elegantísimas escaleras de entrada,
aparecen dos elementos básicos en la pintura del Dalí de los años 20
y 30: la mujer y la caracola. Mide 15 centímetros y fue realizada –y así
se recoge grabado en la propia escultura– en 1973. Carmen la Crótalos,
que mide 18,5 centímetros, marca el acceso a la emblemática sala de
fiestas Acapulco. Estas dos obras formaban parte de un lote que fue
sorteado en el Sotheby’s de Amsterdam en diciembre del 2004.
Mujer subiendo la escalera de
Salvador Dalí. Situada en el
vestíbulo principal del Casino.
La colección de arte del centro de juego, cine y gastronomía se completa con una serie de 14 litografías originales de Miró, denominada Les
essences de la terre, que fueron realizadas por el artista en 1968. Las
obras, que tienen unas medidas de 49x35, se han instalado en la sala
de la ruleta francesa hoy utilizada como sala polivalente para exclusivas partidas de texas hold’em, presentaciones, cócteles, etc. Una sala
bellísima con una decoración artística impagable y única en Asturias.
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cafetería AS DE PICAS
Mimando cada detalle
Un referente en la
hostelería de la ciudad
Calidad y buen hacer
XURDE MARGARIDE
En solo cuatro años, la cafetería As
de Picas del Casino de Asturias
se ha convertido en un referente
de este tipo de establecimientos
en la ciudad de Gijón; la calidad,
el exquisito trato y la elegancia y
cuidado del detalle la han llevado
a ser uno de los establecimientos
más famosos y frecuentados de la
villa de Jovellanos.
La calidad del producto es más
que contrastada si la comparamos
con otros establecimientos de
Gijón, y eso sin repercutir en
unos precios que están más que
ajustados. Al disponer de la
misma cocina que el restaurante
As de Picas, la cafetería ofrece
unos pinchos y tapas deliciosos
y muy variados, excelentemente
presentados y con una pulcritud
que invita a sentarse y disfrutar de
cada uno de ellos.
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La calidad, el
exquisito trato y la
elegancia y cuidado
del detalle la han
llevado a ser uno de
los establecimientos
más famosos y
frecuentados de la
villa de Jovellanos.
Las abundantes tapas
gratuitas del mediodía,
siempre variadas y
exquisitas constituyen
otro detalle singular del
As de Picas.
Nada más entrar al
cliente le llama la
atención la limpieza y
estilo del As de Picas,
desde el uniforme
de las impecables
camareras a la
infinidad de detalles
que acompañan la
consumición.
De tapas
Nada más entrar, al cliente le llama la atención
la limpieza y el estilo del As de Picas, desde
el uniforme de las impecables camareras
hasta cada pequeño detalle que cubre la barra
y las mesas, como las copas de gominolas
llenas de colorido, los chupitos de zumo de
naranja y los mini croissants con el café de la
mañana, las abundantes tapas gratuitas del
mediodía, siempre variadas y exquisitas, como
los mejillones a la marinera, las albóndigas,
las patatas ali-oli o con salsa de cabrales, los
nuggets de pollo con patatas, el arroz y la pasta
cocinada de variadísimas maneras y muchas
recetas más. Los chupitos de crema de chocolate,
de nata y granizados variados son también
pequeñas cortesías que las amables camareras se
ocupan de obsequiar a cada cliente.
Personal especializado
Tanta parafernalia podría hacer pensar que
el As de Picas es un lugar frío, engolado
y elitista; nada más lejano a la realidad, el
trato cercano, casi familiar, del personal es
uno de los atractivos que más valoran los
clientes. Cada camarera que trabaja tanto
dentro como fuera de la barra, ha pasado un
importante proceso de selección y formación
en el que se incluye el trato personalizado y
amable a cada cliente, y otros aspectos tan
importantes como el aprendizaje de hacer
un café perfecto o como tirar las mejores
cañas de Asturias. Una persona que trabaja
en la cafetería As de Picas aprende desde
el primer día la importancia del café, de su
cuidado, aprende a valorarlo y a servirlo de
muchas formas diferentes con un aspecto
exquisito, siempre decorado para sorprender
a la persona con su arte. En cuánto a la
bebida en si misma, cada empleada está
perfectamente entrenada en su realización,
extracción del café y cremado de la leche.
CALLE DE PADILLA ESQUINA FERNÁNDEZ VALLÍN. GIJÓN.
HORARIO:
Cierre: De domingo a jueves a las 23.30 horas
Viernes y sábado a las 01.00 horas
Apertura: De lunes a viernes a las 07.30 horas
Sábado y domingo a las 09.00 horas
Todo el día
Para quienes
todavía no conozcan
este magnífico
establecimiento,
solo animarles a
acercarse al corazón
de la ciudad, al
Casino de Asturias
y entrar en todo
un mundo de
sensaciones con el
mejor ambiente que
se pueda desear.
Por la mañana, para el
desayuno, y por la tarde,
para la merienda, el
restaurante As de Picas
abre sus puertas y cede
sus mesas a la cafetería
para poder ofrecer un
mejor servicio a quienes
gustan de un desayuno
tranquilo o una merienda
entre amigos. La cascada
de fondue de chocolate
que preside la mesa
central es un excelente
reclamo para animarse a
tomar un chocolate con
churros bien calentito.
Por la mañana, el buffet
permite desayunar lo que
se desee por un precio
muy asequible, una
iniciativa que, excluyendo
los hoteles, no se puede
encontrar fácilmente en
Asturias.
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RESTAURANTE AS DE PICAS
Manjares por el destino
Por JORGE MARTÍ
El otro día tuve una comida con cuatro colegas de
profesión en un conocido restaurante de Avilés, y
mientras charlábamos animadamente, uno de ellos
se preguntaba por la relación entre la longaniza
y la ciudad en cuestión. Pues bien, después de
trasladarle nuestra duda al propietario del local,
éste nos comentaba que todo había surgido de
un olvido del mozo encargado e su elaboración
al pasar por alto la proporción de ternera que
necesitaba el embutido, y sólo había utilizado
cerdo. ¡Bendito error!. Es curioso que cantidad de
platos surgen de olvidos, errores o casualidades y
se han instalado en los recetarios como grandes
creaciones incluso como abanderados de ciertas
zonas. Del mismo modo en épocas de escasez,
crisis económicas, etc., partiendo de productos
a priori de escaso valor culinario o simplemente
de escaso reconocimiento social, surgen platos
maravillosos que alimentan a familias enteras y
con el paso del tiempo se hacen un hueco en las
cartas de los restaurantes, que partiendo de la
imaginación de sus cocineros mutan en creaciones
espectaculares. Al fin y al cabo la cocina más
humilde nos surte de apasionantes potes, arroces,
calderetas, panes o masas variadas las cuales
sientan las bases de la cocina moderna.
Uno de estos productos que, a priori, está
considerado de rango bajo es la xarda, y nada más
CALLE DE PADILLA
ESQUINA FERNÁNDEZ VALLÍN. GIJÓN.
T: 985 34 34 34
JEFE DE COCINA: JORGE MARTÍ
JEFE DE SALA: PATRICIA RODRÍGUEZ HIDALGO
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lejos de la realidad. Estamos ante un pescado de
altísimo valor nutritivo, no olvidemos que es un
pescado azul, que además está en temporada y
a muy buen precio. Si a todo esto le añadimos la
cantidad de preparaciones a las que lo podemos
someter, y el exquisito resultado, creo que es de
recibo aprovecharnos.
Me viene ahora a la cabeza la maravillosa
empanada de mi amigo Iván Feito, un finísimo
marinado de otro colega Berto Asensio, o el
imponente escabeche casero de Pepe Ron. Todos
ellos son reconocidos cocineros que no se pierden
el festín que nos brinda en fin del invierno y el
principio de la primavera poblando el Cantábrico
de xardas.
Es un lujo poder cocinar al ritmo que marcan
las temporadas sacando partido a lo que
la naturaleza nos ofrece en cada época del
año y desde luego que en el As de Picas nos
aprovechamos de este privilegio.
En resumen, no por tener un bajo coste es peor
un producto, y desde luego que les animo a
disfrutar de las xardas. Como decía el otro,
busque, compare y si encuentra algo mejor…
Buen provecho.
MENÚ DEL DÍA: 16 EUROS
MENÚ FIN DE SEMANA: 20 EUROS
TARJETAS: SÍ
APARCAMIENTO: PLAZA DEL SEIS DE AGOSTO
Salmorejo con
tataky de xarda
INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS
Para el salmorejo
Para el tataky
Montaje
• 1 kg de tomates maduros
• Salsa de soja
• 2 dientes de ajo
• Vinagre de arroz
• 1 bollo de pan blanco
• Mostaza en grano
• Pan de chapata
• Jengibre rallado
• Vinagre balsámico de sidra
• Lomos de xarda limpios
Servimos el salmorejo en un
plato hondo e incorporamos
en el medio los dados de
xarda formando una pirámide.
Colocamos la teja de pan de
chapata a nuestro gusto y
regamos con unas gotas de
aceite virgen en crudo. Para
terminar podemos decorar
con brotes tiernos de lechugas
variadas que le darán un punto
vegetal muy interesante.
• Aceite de oliva virgen extra
• Sal y pimienta blanca
Trituramos los tomates con los
dientes de ajo y la miga de pan
blanco. Añadimos a hilo fino el
aceite y terminamos rectificando
de sal y pimienta, y un toque de
vinagre.
de piel y espinas
Troceamos los lomos de xarda
en dados de un centímetro y los
introducimos en un bowl. Con
la salsa de soja, un chorrito de
vinagre, una punta de mostaza
y el jengibre rallado. Dejamos
que transcurra media hora
colamos y reservamos.
El pan de chapata lo congelamos
y cortamos fino por una cortafiambres, lo horneamos para que
quede crujiente y reservamos.
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(SOCIEDAD)
Tom Fernández
de inauguración en el CICA
El pasado martes día 2 de marzo, el director de La
Torre de Suso, Tom Fernández inauguró la exposición
del making of de su última y premiada película. En
el acto estuvieron presentes un buen número de
personas implicadas en el rodaje. Tras la inauguración
se proyectó ante más de 60 personas la película que
ya le ha hecho famoso.
C/ Uría, 43. 4ºdcha
33003 Oviedo
Tel. 984 194 439
www.cadecomunicacion.org
ASTURIAS
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Casino de Asturias

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