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ESTHER PIZARRO
OBRA
Alameda 5
28014 Madrid
T: + 34 914 203 889
[email protected]
www.poncerobles.com
STATEMENT
ESTHER PIZARRO
1967 Madrid. Spain
El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se
identifica en los espacios urbanos constituye el epicentro de la investigación
artística de Esther Pizarro. Mapas de movilidad, cartografías cognitivas, topografías imaginadas, prótesis arquitectónicas que colonizan objetos cotidianos
son algunas de las series en las que esta artista ha trabajado en los últimos
quince años. En una especie de zoom conceptual, Pizarro se ha ido acercando
a lo largo de los años desde una mirada territorial en la gran metrópoli de Los
Ángeles, a otra más urbanística y arqueológica en Roma, para detenerse en
las arquitecturas imposibles de París y posteriormente reflexionar sobre los
modelos cartográficos que le derivarán a un entendimiento del cuerpo como
paisaje, como topografía. Una llamada de atención a los espacios periurbanos,
abandonados después de su enorme desgaste industrial, a los nudos circulatorios entendidos como rizomas y a los depósitos como contenedores espaciales y de la propia visión de la ciudad. La ciudad entendida como un organismo
vivo, en continuo cambio y evolución, pero al mismo tiempo, la ciudad vivida,
experimentada mediante el cuerpo, mediante mapas de movilidad, cartografías
anónimas que señalan trazados escondidos, invisibles pero existentes, recorridos que miles de seres anónimos realizan cada día. Ciudades que poseen
memoria, recuerdos, experiencias, contenedores, en definitiva, de vivencias
personales y anónimas.
Esther Pizarro (Madrid, 1967) se licencia en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid y obtiene el Doctorado en 1995. Completa su formación
con una Beca Fulbright Posdoctoral que le lleva a residir en Estados Unidos
por dos años. Becada por distintas instituciones destacan: Beca de Creación
Artística de la Fundación Pollock-Krasner de New York; Beca de Artes Plásticas
de la Casa de Velázquez, Madrid; Beca Generación 2000, Caja de Madrid; Beca
de Artes Plásticas de la Academia de España en Roma; Beca de Artes Plásticas
del Colegio de España en París. Ha recibido diferentes premios y accésits entre
los que cabe mencionar: Ayuda a la Producción en Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España; Premio
Pámpana de Oro en la LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas
en Ciudad Real. Ha expuesto su trabajo en la Galería Raquel Ponce, Madrid;
Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada; Galería Antonio Prates, Lisboa,
Portugal; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de
Gran Canaria; I Bienal del Sur de Panamá; Bienal de Venecia de Arquitectura,
Pabellón de España, Venecia, Italia; Centro Cultural de España en Lima, Perú;
Shanghai World Expo Exhibition, China; Expo Zaragoza, entre otros.
Combina su proyecto artístico más personal con intervenciones en espacios
públicos y colaboraciones con arquitectos y paisajistas como el Palacio de
Exposiciones y Congresos de Mérida con Nieto-Sobejano Arquitectos.
mapas de movilidad.
patronando Madrid
© 2013
En la instalación “Mapas de movilidad. Patronando Madrid” Esther Pizarro construye un gran mapa, en el que se cruzan multitud de líneas que representan las
geografías cotidianas de cien ciudadanos anónimos y junto a él, se muestran
las fichas de los registros para llevar a cabo cada uno de estos recorridos.
Cien perfiles anónimos de la propia ciudad, en un intento por visibilizar los
infinitos recorridos que diariamente se dan en la urbe, donde cada calle es
habitada por un paseo, por una deriva de un ciudadano.
Una manera sistemática y precisa que se desdibuja en la gran cartografía
que parece volar instalada sobre nuestras cabezas. La metodología de este
proyecto se ha basado en la recogida de datos reales con el fin de realizar un
muestreo lo más amplio posible de la población, en el marco geográfico del área
metropolitana de Madrid. Se pretende generar un mapa de movilidad de cada
individuo que refleje sus itinerarios cotidianos realizados durante siete días.
El resultado, es esta enorme instalación que muestra estas rutas imposibles,
estos mapas de irrealidad. Que evidencian cómo el epicentro de su trabajo se
ha desplazado de la experiencia propia y subjetiva a la colectiva.
Comisaria:Tania Pardo
mapas de movilidad.
patronando Madrid
© 2013
Mapas de Movilidad. Patronando Madrid, 2013
Aluminio, goma elástica, varilla roscada
600 x 400 x 150 cm.
Sala A, Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España
mapas de movilidad.
patronando Madrid
© 2013
Mapas de Movilidad. Patronando Madrid, 2013
Aluminio, goma elástica, varilla roscada
600 x 400 x 150 cm.
Sala A, Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España
piel de luz
© 2010
Como una enorme manta, el tejido urbano de la ciudad de Bilbao se extiende
a lo largo del espacio central del pabellón, recreando la rica topografía de
la ciudad, como si albergara un cuerpo latente en su interior. Los vacíos provocados por el entramado urbano, hilan la variada morfología de la ciudad,
generando diversas texturas que quedan articuladas por el vacío central de
la ría, la cual orquesta la equilibrada y, a la vez, tensionada sinfonía que producen las distintas tramas urbanas. Esta destacada configuración permite leer
el pasado de la ciudad al tiempo que intuir su futuro.
La propuesta surge de unos condicionantes conceptuales a los que debe dar
respuesta. Por un lado, necesita generar un contexto que permita explicar la
ciudad de Bilbao, pero desde una posición más abstracta tiene que ser capaz
de explicar las tres revoluciones que ha sufrido la ciudad: la revolución industrial, la revolución urbana y la revolución del conocimiento. Los materiales
empleados así como la formalización de la intervención artística han intentado
plasmar e interpretar estas necesidades, dando como resultado esta gran
escultura de luz. Una compleja red de LEDs recorre todas las plataformas de
plomo depositando un punto de luz en el interior de cada volumen de cera,
como si una red neuronal conectara toda la ciudad convirtiéndola en un organismo aún más vivo. Estas arterias lumínicas se filtran por el suelo técnico del
pabellón y salen a superficie por el interior de unos tubos metálicos para pasar
a encontrar su destino final en el interior de cada caja de luz. En este viaje, el
cableado genera un paisaje subterráneo que a modo de raíces rizomáticas
nos recuerda una vez más el carácter orgánico de la urbe. Todo el entramado
de tubos de diferentes diámetros produce un ordenado y misterioso paisaje
inferior que nos hace recordar a un bosque donde los troncos se organizan en
un incompresible, pero bello, orden interno.
piel de luz
© 2010
Piel de Luz, 2010
Cera, metacrilato, plomo, alumnio
1450 x 850 x 120 cm.
Pabellón Bilbao Guggenheim ++
Shanghai World Expo 2010-08-31
En colaboración con Artemio Fochs
(Fundación Metrópoli)
piel de luz
© 2010
Piel de Luz, 2010
Cera, metacrilato, plomo, alumnio
1450 x 850 x 120 cm.
Pabellón Bilbao Guggenheim ++
Shanghai World Expo 2010-08-31
En colaboración con Artemio Fochs
(Fundación Metrópoli)
fósiles urbanos
© 2008
La intervención artística “Fósiles urbanos” se desarrolla en el espacio dedicado a la Tierra, del pabellón Acciona para Expo Zaragoza 2008, y pretende
evidenciar cómo las grandes urbes han conseguido fosilizar su historia. Representa una gran grieta o espacio desgastado por el paso de diferentes
agentes atmosféricos que acoge en su interior impresiones de objetos de
nuestra civilización (móviles, latas, pilas, cartones, etc.). Este espacio negativo
simula un enorme corte en la pared, como si de una herida se tratara, que nos
descubre en su interior todas las acciones que el hombre contemporáneo ha
ejercido sobre la Naturaleza. Como en una especie de yacimiento arqueológico,
el visitante se va concienciando de la iconografía cotidiana y de los elementos
residuales que arrojamos a nuestro planeta. Aluminio fundido para el interior
de la grieta y plomo laminado para el resto de la pared envuelven un espacio
curvo de seis metros de altura por treinta y un metro de longitud.
fósiles urbanos
© 2008
Fósiles Urbanos, 2008
Plomo laminado, alumnio fundido
3100 x 600 x 30 cm.
Pabellón Acciona, Expo Zaragoza
Montaje expositivo: General de Producciones y Diseño (GPD)
fósiles urbanos
© 2008
Fósiles Urbanos, 2008
Plomo laminado, alumnio fundido
3100 x 600 x 30 cm.
Pabellón Acciona, Expo Zaragoza
Montaje expositivo: General de Producciones y Diseño (GPD)
la evanescencia de
la palabra
© 2005
Biblioteca como lugar de reflexión, libro como contenedor de saberes, escritorio como contexto para las palabras. A partir de estos tres elementos se ha
desarrollado el proyecto “La evanescencia de la palabra”.
La biblioteca se entiende como un lugar de recogimiento y reflexión, una estancia para el conocimiento y un contenedor de memorias y saberes. Con una
ubicación concreta, Santa María la Real de Nájera, esta biblioteca pretende
representar la espiritualidad y el mundo interior que contiene el monasterio,
pero también, la presencia de éste en el mundo exterior a través de la difusión
de conocimiento.
Las dimensiones, distribución y formalización de los elementos constitutivos de
la instalación están destinados a la creación de un espacio para el reposo,
la reflexión y el aprendizaje. Las distintas estanterías representan lomos de
libros, de longitudes desiguales, en cuyo interior se sitúan a su vez otros libros
más pequeños, cuya disposición genera una trama irregular a lo largo de toda
la pared. Ejecutados con un material táctil, boatex, y de color neutro, blanco;
el movido perfil de lomos y páginas genera una pantalla de proyección vacía y
táctil. Los libros en blanco simbolizan el saber que está por llegar pero también
el que con el paso del tiempo se ha ido desvaneciendo, como aquellos códices
donde la tinta apenas es perceptible por el desgaste sufrido a lo largo de los
años.
En un ambiente recogido y sumido en una cierta oscuridad, con una iluminación baja, el escritorio asume el papel de imán, por el misterio que generan sus
efectos de opacidad y transparencia. Como una enorme caja de luz, el trazado
urbano del entorno de Santa María la Real de Nájera se pliega en su horizontal
y vertical, como si de un ejercicio de papiroflexia urbana se tratara. Realizado
en aluminio, los vacíos urbanos han sido ocupados por la transparencia de la
cera, como si cientos de velas, fuentes originales de luz, hubieran dejado su
memoria del transcurso del tiempo por las calles de la ciudad, capturando en
su solidificación la evanescencia del tiempo y de la palabra.
la evanescencia de
la palabra
© 2005
La evanescencia de la palabra, 2005
Boatex, flixelina, madera, metacrilato,
dibond, luz, cera, hierro
medidas variables
Monasterio Santa María la Real de Nájera,
La Rioja
la evanescencia de
la palabra
© 2005
La evanescencia de la palabra, 2005
Boatex, flixelina, madera, metacrilato, dibond,
luz, cera, hierro
medidas variables
Monasterio Santa María la Real de Nájera,
La Rioja
la noche oscura
© 2005
La instalación “La noche oscura”, interpreta los ocho grados que San Juan
de la Cruz debía alcanzar en la adquisición de su conocimiento místico. Los
grados, simbolizados en ocho cubos negros representan a traves de distintas
metáforas visuales los siguientes estados: desasosiego, búsqueda, necesidad
de obrar, dominación de uno mismo, proximidad-vislumbramiento, cercanía,
consecución y regreso a la realidad. Dentro de cada cubo existe un temporizador de luz con tiempos muy lentos y alternados, de tal manera que resulta
imposible visualizar la instalación por completo, ya sea a plena luz o en penumbra absoluta. La luz simboliza esa luz interna tan importante y necesaria
en la consecución del conocimiento místico. La instalación adquiere así un aire
misterioso y vivo que atrapa al espectador en la comprensión de la secuencia
y de las imágenes que nos muestra.
la noche oscura
© 2005
La Noche Oscura, 2004
Hierro, metacrilato, cera, fliselina, luz
8 unidades de 50 x 50 x 50 cm.
Sala Los grados, Centro de la Mística, Ávila
estancias
© 2000
Etimológicamente, la palabra estancia posee un doble significado. Por un lado
delimita una habitación, una casa, un edificio, un lugar; en definitiva, remite a
un espacio. Su otra acepción nos dirige a referencias temporales y tiene que
ver con un tiempo específico que una persona pasa en un lugar determinado.
Esta doble connotación está presente en la instalación “Estancias”.
Siete habitáculos realizados en boatex blanco definen diferentes estancias
en las que el espectador se va introduciendo progresivamente. En su interior,
columnas de acetatos superpuestos proyectan imágenes sobre unos libros en
blanco realizados también en este material. Estratificación y superposición
de información y experiencias llenan las páginas de estos libros en blanco.
Mapas, fotografías y textos de diferentes ciudades completan estos diarios
visuales de estancias.
estancias
© 2000
Estancias, 2000
Boatex y libros de artista
Medidas variables
Casa de Velázquez, Madrid
estancias
© 2000
Estancias, 2000
Boatex y libros de artista
Medidas variables
Casa de Velázquez, Madrid
Alameda 5
28014 Madrid
T: + 34 914 203 889
[email protected]
www.poncerobles.com