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FICHA TÉCNICA
Director: Takashi Miike
Idea original: Shoichirou Ikemiya
Guión: Daisuke Tengan
Música: Koji Endo
Producción Ejecutiva: Toshiaki Nakazawa, Jeremy Thomas y Takashi Hirajo
Dirección de Fotografía: Nobuyasu Kita
Sonido Directo: Jun Nakamura
Dirección de Arte: Yuji Hayashida
Decorados: Akira Sakamoto y Osamu Kubota
Montaje: Kenji Yamashita
Efectos de sonido: Kenji Shibazaki
Diseño de personajes: Isao Tsuge
Diseño de Vestuario: Kazuhiro Sawataishi
Producción: Michihiko Umezawa, Minami Ichikawa, Toichiro Shiraishi, Takahiro Ohno, Hirotsugu
Yoshida y Shigeji Maeda
Co-Productores: Kazuomi Suzaki, Hisashi Usui
CGI: Misako Saka
Jefe de Producción: Toshiki Komatsu y Tatsuya Mukai
Casting: Yuriko Kitada
Asistente de Dirección: Kimiyoshi Adachi
Takuma Yoshimi
Dirección de Producción: Shinya Zenda
DATOS TÉCNICOS
Año de producción: 2010 País de producción: Japón Título original: Jûsan-nin no shikaku
Idioma: Japonés Duración: 126 min. Formato: 2.35: 1 / 35mm. (anamórfico) Sonido: Dolby
Digital
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FICHA ARTÍSTICA
Koji Yakusho
Shinzaemon Shimada
Takayuki Yamada
Shinrokuro (Sobrino de Shinzaemon)
Yusuke Iseya
Koyata
Goro Inagaki
Lord Naritsugu Matsudaira
Masachika Ichimura
Hanbei Kitou (Jefe de los samuráis de Naritsugu)
Mikijiro Hira
Sir Doi (Oficial Jefe de Top Shogun)
Hiroki Matsukata
Kuranaga
Ikki Sawamura
Mitsuhashi
Arata Furuta
Sahara
Tsuyoshi Ihara
Hirayama (Aprendiz de Shinzaemon)
Masataka Kubota
Ogura (El samurai más joven)
Sousuke Takaoka
Hioki (Subordinado de Kuranaga)
Seiji Rokkaku
Otake (Subordinado de Kuranaga)
Koen Kondo
Horii (Subordinado de Mitsuhashi)
Yuma Ishigaki
Higuchi (Subordinado de Mitsuhashi)
Kazuki Namioka
Ishizuka
Kazue Fukiishi
Tsuya/Upashi (Mujer de Shinrokuro /Amante de Koyata)
Koshiro Matsumoto
Yukie Makino (Súbdito de Lord Owari)
Mitsuki Tanimura
Chise Makino (Mujer de Uneme)
Takumi Saito
Uneme Makino
Shinnosuke Abe
Genshiro Deguchi (Criado)
Masaaki Uchino
Zusho Mamiya
Ken Mitsuishi
Asakawa (Secuaz de Naritsugu)
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SINOPSIS CORTA
Takeshi Miike, director de culto de títulos como Ichi The Killer o Audition, vuelve a dejarnos con la
boca abierta con 13 Asesinos, una historia de samuráis que homenajea al clasicismo de Los siete
samuráis de Kurosawa. La crítica ha sido unánime al calificar la película como sobresaliente.
SINOPSIS LARGA
La época de paz del Japón feudal se ve amenazada por la ascendente carrera en el poder de Lord
Naritsugu, el despiadado hermano del Shogun. Un oficial del shogunato, harto de sus excesos,
pedirá secretamente al samurái Shinzaemon que reúna un grupo de hombres para asesinarle.
Los 13 Asesinos de Miike son un remake del film homónimo dirigido por Eichi Kudo en 1963. Una
inmersión en el jidaigeki protagonizada por Koji Yakusho.
El ascenso al poder del joven y sanguinario Lord Naritsugu supone una seria amenaza para la paz
en el Japón feudal. Simplemente por ser el hermano de Shogun, Lord Naritsugu está por encima
de la ley, y asesina y viola a su antojo. Afligido por la masacre perpetrada por el sádico Naritsugu,
el oficial Sir Doi contacta secretamente con el samurái Shinzaemon Shimada para acabar con
Naritsugu. El noble samurái, indignado por la crueldad de Naritsugu, acepta de buen grado la
peligrosa misión. Para ello, reúne a un selecto grupo de samuráis, entre los que se encuentra su
sobrino Shinrokuro y el devoto aprendiz Hirayama. Juntos, traman una emboscada para atrapar a
Lord Naritsugu. Shinzaemon es consciente del peligro que conlleva. Naritsugu va escoltado por
una comitiva encabezada por el letal e implacable Hanbei, uno de sus antiguos rivales.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Miike realiza el remake del film homónimo dirigido, en 1963, por Eichi Kudo. Una inmersión en el
jidaigeki (películas de época que se extienden desde la era Heian - siglo XIII - hasta el final del
periodo Tokugawa en 1868) protagonizada por el gran Koji Yakusho, que suma seis a los siete
samuráis de Kurosawa y que Miike rueda con riguroso clasicismo hasta llegar al tercio final que
deviene en puro espectáculo y que pasará a la historia por ser una de las batallas más largas
rodadas.
La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en el verano de 2009, en un enorme set al aire libre
situado en Tsuruoka, en la prefectura de Yamagata, al norte de Japón.
Toshiaki Nakazawa, productor de Departures, ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla no
Inglesa, se ocupó de la producción ejecutiva para Japón, Jeremy Thomas (El último emperador,
Feliz Navidad Mr. Lawrence, Brother…) de la parte de Reino Unido y Takashi Hirajo de la
producción para la Corporación japonesa de TV Asahi.
Nakazawa ya había trabajado anteriormente con Miike en Sukiyaki Western Django, Andromedia,
Yakuza Demon y The Bird People in China.
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TAKASHI MIIKE
Cualquiera de las películas que forman la filmografía de Miike es sinónimo de una experiencia
única, sin importar a qué género pertenezca. Takashi Miike es un director muy prolífico. Desde
que debutó a comienzos de los 90 ha desarrollado una extensa filmografía que cuenta con más de
80 títulos entre los que destacan: Audition, Ichi The Killer, Llamada perdida, La gran guerra Yokai,
The City of Lost Souls, Visitor Q, Cementerio Yakuza, Yatterman, la saga Crows Zero, y la trilogía
yakuza Dead or Alive.
Aunque sus películas a menudo se asocian con el humor negro, grandes dosis de violencia y un
estilo muy descarado, Miike ya ha demostrado su versatilidad y dominio en otros géneros:
películas para niños (Zebraman), dramas intimistas (The Bird People in China), películas de época
(Sabu) e incluso un musical (The Happiness of the Katakuris).
Nacido en 1960, cerca de Osaka. A medida que crecía su pasión por las carreras de motos,
aumentaba su desdén y desinterés por aumentar su formación académica.
Asistió a la Escuela de Cine y Televisión de Yokohama y trabajó durante casi una década en la
televisión. Se convirtió en asistente de dirección de directores como Shohei Imamura y Onchi
Hideo. El éxito del “V-Cinema” (películas editadas directamente en vídeo), a comienzos de los 90,
hizo posible su salto a la dirección. Durante años alternó sus trabajos entre filmes “V-Cinema” y
películas de gran presupuesto.
En 2005, Miike dirigió Demon Pond,, reactualizando este precioso cuento fantástico mediante una
fusión del teatro clásico Noh con las nuevas tendencias. Además de sus labor como director,
también ha actuado en películas como Hostel.
Filmografía selecta:
2010
13 Asesinos
2010
Zebraman 2: Attack on Zebra City
2009
Crows Zero II
2009
Yatterman
2008 God's Puzzle
2008 Crows Zero
2007 Detective Story
2007 Sukiyaki Western Django
2007 Like a Dragon - Yakuza
2006 Sun Scarred
2006 Imprint (Masters of Horror Series) (TV)
2006 Waru: Final
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2006 Big Bang Love, Juvenile A
2005 La gran Guerra Yokai
2004 Izo
2004 3 Extremes (episodio “Box”)
2004 Zebraman
2003 Llamada perdida
2003 Yakuza Demon
2003 Gozu
2003 El hombre de blanco
2002 Deadly Outlaw: Rekka
2002 Cementerio Yakuza
2002 Sabu
2002 Dead or Alive III: Duelo final
2001 The Happiness of the Katakuris
2001 Ichi the Killer
2001 Visitor Q
2000 Dead or Alive II: Sangre Yakuza
2000 The City Of Lost Souls
2000 MPD Psycho: Multiple Personality Detective (TV mini-series)
1999 Salaryman Kintaro
1999 Dead or Alive
1999 Audition
1999 Ley Lines
1998 Young Thugs: Nostalgia
1998 Andromedia
1998 Blues Harp
1998 The Bird People in China
1997 Full Metal Yakuza
1997 Rainy Dog
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1997 Young Thugs: Innocent Blood
1996 Fudoh: The New Generation
1996 The Way to Fight
1995 Shinjuku Triad Society
1995 The Third Gangster
1994 Shinjuku Outlaw
1993 Bodyguard Kiba
1992 A Human Murder Weapon
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COMENTARIO DEL DIRECTOR TAKASHI MIIKE
ESPADA & AMOR
Las escenas de lucha con espada, son sobre el AMOR. Sin el amor fraternal, no habríamos podido
rodar escenas tan violentas. Trabajé, escena por escena, con el coreógrafo de lucha. Eso también
es AMOR... Los decorados fomentaban el espíritu de lucha entre los actores. Todos ellos fueron
construidos teniendo presente, en todo momento, la seguridad de los actores. Huelga decir que,
contamos con un director de arte y con un equipo muy talentoso.
YAMAGATA
Me encanta la comida de Yamagata, lugar donde se desarrollo el rodaje. Comer siempre es un
placer. La ubicación no era muy práctica, pero encajaba perfectamente con los decorados. Me
encantó el decorado al aire libre que encontramos y reconstruimos.
SANGRE & VIOLENCIA
Planificar la cantidad de sangre y violencia que debe haber en una película sólo puede ser decidido
por la necesidad de la acción.
REMAKE
Al preparar una película no me gusta ver películas similares como referencia. Lo más importante a
la hora de hacer el remake de un clásico es tener respeto por la original. Nunca me ha preocupado
dejar mi impronta en la nueva versión, ni imponer mi personalidad en el remake. Mi filosofía como
director siempre ha sido dejar a un lado mi ego y simplemente disfrutar haciendo la película.
JIDAIGEKI
No hay ninguna prueba histórica fiable que respalde la legendaria batalla de 13 Asesinos. Sin
embargo, creo que es cierto que los samuráis no temían arriesgar sus vidas, y peleaban contra sus
enemigos sin importar cuántos eran. La mayor satisfacción de hacer un jidaigeki (drama del
período samurái) es que los personajes pueden hacer en una sola noche lo que, en una historia
contemporánea, les llevaría 100 días... Al abordar una película jidaigeki siempre busco temas
universales. El amor engendra venganza y la violencia engendra justicia.
SONIDO & MÚSICA
He trabajado con el mismo equipo de sonido en varias películas. Entienden bastante bien cuál es
mi objetivo cuando ven la película editada. Incluso si hay malentendidos, que sólo aportan cosas
nuevas a la película... Trabajo con el compositor Koji Endo desde hace más de 10 años. Sabe qué
es exactamente lo que la película necesita.
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CGI
Al igual que con el equipo de sonido, normalmente trabajo con el mismo equipo de CGI. Les doy
instrucciones muy detalladas, pero aún sin hacerlo saben exactamente que es lo que quiero. Con
CGI, no creo cosas que no se pueden crear en la realidad. Sólo creo cosas reales que se ven al
hacerlas usando CGI.
PESADILLA
No sólo al hacer esta película, siempre he deseado que no existiera nada parecido a un
despertador. Si llego tarde, maldigo a quién inventó la alarma con repetición.
ADICCIÓN
Me encantan los rodajes, razón por la cual siempre estoy buscando algo que me absorba. Es
realmente una adicción.
SALVAJE
Puedo estar persiguiendo un sueño que nunca podría ver realizado. Siempre encuentro la libertad
creativa a través de proyectos de bajo presupuesto. Ahora, incluso busco más libertad en las
experiencias de realizar películas como 13 Asesinos. Y creo que es hora hacer alguna locura.
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REPARTO
KOJI YAKUSHO (Shinzaemon Shimada)
Tras sus numerosos éxitos (Babel, de Alejandro González Iñárritu, Memorias de una geisha de Rob
Marshall o Seda de Francois Girard, entre otras) Koji Yakusho está considerado como uno de los
mejores actores de Japón. Yakusho colabora frecuentemente con Kurosawa. Ha aparecido en
varias de sus películas: Tokyo Sonata, Retribution, Doppelganger, Séance, Carisma, License to Live
y Cure. También ha participado en varias películas de Masato Harada: The Choice of Hercules,
Jubaku: Spellbound, Taxi Kamikaze y Bounce KO-Gals.
Nacido en 1956 cerca de Nagasaki, Japón, Yakusho comenzó su carrera en teatro y televisión a
principios de los 80. Conocido por el público internacional gracias a sus papeles en clásicos
japoneses como La anguila de Shohei Imamura, Shall We Dance? de Masayuki Suo’s o Tampopo
de Juzo Itami.
Otros créditos de su filmografía incluyen Paco and the Magical Picture Book (Tetsuya Nakashima),
Walking my Life (Satoshi Isaka), I Just Didn´t Do It (Masayuki Suo), Suite Dreams (Koki Mitani),
Lorelei (Shinji Higuchi), The Hunter and the Haunted (Izuru Narushima), University of Laughs
(Mamoru Hoshi), Dora-Heita (Playboy) de Kon Ichikawa, Warm Water Under a red Bridge (Shoei
Imamura), Kizuna (Kichitaro Negishi), Eureka y Lakeside Murder Case, ambas de Shinji Aoyama, y
Lost Paradise (Yoshimitsu Morita) y Under Aurora (Toshio Goto).
Yakusho debutó como director en 2009 con Toad´s Oil, película que además de dirigir protagoniza.
Proximamente se le podrá ver en The Last Ronin.
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FESTIVALES
2010 – Festival de Venecia – Sección Oficial (Premiere mundial)
2010 – Festival de Sitges – Sección Oficial
Mejor diseño de producción, Premio del público.
2010 – Fantastic Fest
2010 – Vancouver International Film Festival
2010 - Yokohama Film Festival
2011 – Premios de la Academia de Cine de Japón
4 Premios: Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Diseño de Iluminación y Sonido.
6 Nominaciones: Actor, Director, Montaje, Película, Banda Sonora y Guión.
2011 – Asian Film Awards
1 Premio: Diseño de Producción
4 Nominaciones: Actor, Diseño de Vestuario, Director y Montaje
2011 – San Francisco International Film Festival
2011 – Sydney Film Festival
2011 - SYFY Festival de Cine Fantástico (Madrid)
2011 - SCI – FI London Film Festival
2011 - BFI London Film Festival
2011 – Bafici
2011 - Independent Film Festival Boston
2011 – Nashville Film Festival
2011 – Dallas Film Festival
2011 – Florida Film Festival
2011 – Wisconsin Film Festival
2011 – Belfast Film Festival
2011 – Bradford International Film Festival
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CRÍTICAS
Daily Telegraph
Daily Mirror
Metro
New York Post
The Times
The independent
Guardian
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Desesperada, irreverente, gozosa. (El Mundo)
Retomando la tradición del cine de samuráis que Kurosawa abandonó a su suerte en “Yojimbo”, y
añadiéndole unos cuantos litros de sangre digital a sus embestidas, Takeshi Miike consigue que “13
Asesinos” parezca clásica y contemporánea a la vez. (La Razón)
Miike, además de laborioso, es eficaz y funcional y construye un gran vehículo para esa historia de
unos pocos contra muchos, y ofrece un retrato minucioso y artístico de la escena y costumbres de
los samuráis, tan difíciles de pillar como un grano de arroz con dos palillos. (ABC)
ABC)
Puro cine de samuráis muy al gusto de Tarantino. (...) De hecho, “13 Asesinos” puede describirse
como una obra clásica que, sin embargo, destila cierta
cierta sensibilidad contemporánea, en tanto que
medita sobre el código samurái que proclama la obediencia incondicional al maestro incluso en
contra de los intereses de la nación. (El Periódico de Cataluña)
Fascinante y nostálgico divertimento. (Filmin)
Película
ícula de acción trepidante que posee un fresco clasicismo. (Variety)
“13 Asesinos” es obligatoria para la apasionada legión de fans de Miike. Pero incluso para los
amantes de la acción que nunca antes hayan visto ninguno de sus filmes, se sentirán atraídos por
este magistral ejercicio de carnicería cinematográfica. (New York Post)
Mezcla de sangre y júbilo que haría que Sam Peckinpah se sentase en su tumba y aullase de placer.
(New York Magazine)
batalla de 45 minutos que puede ser la
“13 Asesinos” es un placer que culmina con una magnífica batalla
mejor secuencia de batalla final desde “Kill Bill”. (Screen International)
Una vez más, Miike sorprende a su público. (The Hollywood Reporter)
No sé si el Libro Guinness tiene registrada la lucha más larga en la pantalla.
pantalla. Si no lo está, seguro
que “13 Asesinos” ha entrado ya en el Guinness, y si el registro ya existía seguro que Miike lo ha
superado. (Washington Post)
"13 Asesinos" tiene lo que muchas películas de acción necesitan. (Chicago Sun-Times)
Sun
“13 Asesinos” es una
a película salvaje, loca – en el mejor sentido posible.. (Miami Herald)
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Una película, como tantas otras historias de samuráis (y westerns americanos) sobre la
fraternidad, la justicia y el sacrificio, “13 Asesinos” es, a ratos, emocionante y divertida,
visualmente exquisita y cargada de emoción. (Philadelphia Inquirer)
Realización cinematográfica de primer nivel. (The Guardian)
Totalmente satisfactoria. (Boston Globe)
Los 13 magníficos de Miike marcan tanto el final de una como la frontera de un género. (Little
White Lies)
Si Miike tuvo que hacer todas las películas anteriores para llegar a esta brillante catarsis, desde
luego valió la pena. (Time Out New York)
PRENSA:
Cecilia Calvo
91 366 43 64 - Ext. 3 / 638 059 635
[email protected]
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