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JUEGOS
GUERRA
DE
LA OBRA
Juegos de Guerra está basado en un hecho real contado por el ex-soldado
estadounidense Brandon Bryan, piloto de guerra encargado del manejo de drones (aviones
no tripulados) destinado en una unidad especial de las fuerzas aéreas de USA, primero en
Nuevo México y después en Nevada.
De todas las cuestiones que se tratan en la entrevistas sobre las misiones, hubo un hecho
en concreto que llamó nuestra atención. Tras recibir la orden de eliminar a un supuesto terrorista,
durante el proceso de la misión un niño fue asesinado. La respuesta de Washington fue negar la
existencia de dicho niño. Este hecho desencadenó que reflexionara sobre su trabajo y sus
consecuencias.
Con estas premisas, empezamos a investigar sobre lo que hemos denominado "la guerra a
distancia" que E.E.U.U. y otros países de la alianza mantienen contra los terroristas en países
como Afganistán, Pakistán, Irán o Somalia. Guerras en secreto que son manejadas por la C.I.A.,
no por el ejército americano, puesto que no son legales. Esto hizo que nos surgiera la siguiente
pregunta: ¿todo vale? ¿A pesar de la gran cantidad de "daños colaterales" que están provocando
éste tipo de ataques y la poca transparencia con que se realizan? ¿A pesar de la
deshumanización que provocan ataques realizados a diez mil kilómetros de distancia y por medio
de unas cámaras, dando la sensación de un simple videojuego?
Por todo esto comenzamos a escribir este texto, en el que planteamos a los espectadores
un viaje hacia la realidad de una guerra que vivimos en la distancia. Extraemos diferentes partes
del conflicto en un mismo momento, acompañando a diversos personajes desde la lejanía de
Nevada, en la que el conflicto parece totalmente irreal, hasta Afganistán, cuyas gentes y familias
viven las consecuencias de la guerra en primera persona.
Aprovechando este viaje, hemos querido jugar con diferentes lenguajes teatrales que
apoyen este juego de la distancia. Cada una de las cuatro escenas, tiene un lenguaje específico
que nos ayuda a vivir el conflicto del mismo modo que los personajes, llenos de intereses y
contradicciones.
Planteamos una puesta en escena llena de contrastes: alegre y dolorosa, lejana y cercana,
absurda y lógica, llena de deber y de querer… Igual pero diferente. Y entretenida pero sin perder
nuestro propósito: contar una historia, esta historia… Nuestra historia.
SINOPSIS
El ataque a un supuesto terrorista a su llegada a un pueblo afgano y las consecuencias que éste
provoca, forman el hilo conductor de la función. Cuatro escenas que viven dicho momento de un
modo diferente, desde distintos puntos del planeta y con diversas connotaciones personales.
Escena 1 – Los militares.
Nevada, E.E.U.U. La misión de los pilotos de drones de las fuerzas aéreas estadounidenses, Jack
Shepard y John Smith, es localizar y matar a un sospechoso de terrorismo en Baghlar, un pueblo
de Afganistán. ¿A qué precio?
Escena 2 – Los políticos.
Washington, E.E.U.U. Tras el ataque, vivido en la escena 1, en el despacho oval de la Casa
Blanca, se reúnen el Presidente de los E.E.U.U. y su consejero para valorar el éxito de la misión y
la continuidad de su política antiterrorista con la compra de más drones.
Escena 3 – Los periodistas.
Baghlar, un pueblo de Afganistán. Un periodista de guerra y el fotógrafo que le acompaña, son
testigos directos del ataque dron. ¿Qué hacer? ¿Dar la noticia de lo sucedido o tergiversar los
datos para conseguir otras metas más personales?
Escena 4 – Los afganos.
Seguimos en Baghlar. Un padre y su hijo se encuentran en casa. La muerte de la madre, ahoga a
los personajes en un conflicto en el que la comunicación se ha roto. La venganza y la fe en la paz
buscarán su camino y nos mostrarán lo que la guerra puede llegar a hacer en las personas, en
sus valores, en sus vidas.
JUEGOS
DE
GUERRA
REPARTO
Arturo López
Jack Shepard/Presidente USA/
Periódista/Rakim
Joaquín Navamuel
John Smith/Consejero/
Fotógrafo/Amir
de
Arturo López
Joaquín Navamuel
FICHA ARTÍSTICA
Diseño de iluminación
Carmen Martínez
Diseño de escenografía
Irene Herrarte
Diseño de vestuario
Cristina Pérez
Ayudante de dirección
Crismar López
DIRECCIÓN
Joaquín Navamuel
DIRECCIÓN
Joaquín Navamuel
Nacido en Santander (1981), comienza su formación en el
Palacio de Festivales de su ciudad para posteriormente unirse
a la escuela-compañía Escena Miriñaque.
Tras formarse con ellos durante cuatro años, se
traslada a Madrid para proseguir sus estudios y se diploma en
interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton.
Este es su primer texto a cuatro manos. También ha
escrito Familia(S), Conveniencias, Las estrategias del caos,
actualmente en proceso de ensayos.
Como director, comenzó con diversos grupos amateurs,
llegando a montar 24/7 de Jose Ramón Fernández, Yolanda
Pallín y Javier García Yagüe.
Su primer montaje como director profesional fue con
Producciones Aryán, poniendo en pie el texto de Alejandro
Casona Los árboles mueren de pie, estrenado en el Teatro
Victoria de Madrid.
Posteriormente ha dirigido una versión de Acreedores de Strindberg, y un texto corto de
micro teatro, ¿Hipopoqué?, con la Compañía del Amanecer al revés.
Actualmente compagina la dirección de este texto, Juegos de guerra, con la ayudantía de
dirección a Francesco Carril en Mejor historia que la nuestra.
ACTORES
Arturo López
Hijo y nieto de actores, se ha pasado toda su vida entre bambalinas.
Primero siguiendo a su padre por todos los teatros de España, después
como técnico de maquinaria e iluminación y finalmente como actor.
Estudió Theater Arts (artes de teatro) en San Francisco e interpretación
en Interactivo coaching de actores. Ha estudiado con Susan J Jackson,
David J Parra, Eva Egido, Francesco Carril, Mario Bolaños, Jorge Ferrera...
También participa activamente en el taller de investigación teatral impartido
por Joaquín Navamuel, y sigue completando su formación con diversos
talleres (lucha escénica, verso y palabra, voz, danza contemporánea...)
Ha actuado en funciones como “El Camerino de Lorca” dirigido por Ferrán Botifoll y Marien
Breis, “El Silencio” dirigida por Jorge Ferrer, la función de microteatro “¿Hipopoqué? y dirigida por
Joaquín Navamuel.
Ha trabajado también en televisión en diversos anuncios y en series como “The Avatars” de la
productora Portocabo.
Fundador de la compañía del Amanecer al revés, y escritor del texto ¿Hipopoqué?
Joaquín Navamuel
Nacido en Santander (1981), comienza su formación en el Palacio
de Festivales de su ciudad para posteriormente unirse a la escuelacompañía Escena Miriñaque.
Tras formarse con ellos durante cuatro años, se traslada a Madrid
para proseguir sus estudios y se diploma en interpretación en el
Laboratorio de Teatro William Layton.
Completa su formación con diversos talleres (teatro gestual y
mimo, lucha escénica, verso y palabra, Escuela RADA de Londres,
técnica Lecoq, Meissner, Chejov...) y maestros (Vicente Fuentes, Blanca
del Barrio, Lidia Otón, Ernesto Arias, Pablo Messiez, Andrés Lima, Salva
Bolta, Ernesto Caballero...)
Ha trabajado como actor en diversos proyectos formando parte de la Compañía del
Laboratorio de Teatro William Layton, con quien estrenó dos montajes (Fígaro o el día de las
locuras y Romeo y Julieta) en el Festival de teatro clásico de Almagro y en Madrid.
También tuvo la ocasión de trabajar con Salva Bolta en la producción del CDN – UIMP
Lecturas radiofónicas de Tom Stoppard.
Entre sus últimos trabajos destacan los infantiles Las Habichuelas mágicas y Scrooge, un
cuento de navidad, de Altibajos Teatrales y los montajes Dos en la ciudad de Antonio de Cos y
Cyrano de Bergerac de la compañía de Paloma Mejía.
Carmen Martínez (diseñadora de iluminación)
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid.
Completa sus estudios en la Univ
ersidad de Lisboa y la Universidad de Barcelona, donde se
especializa en Artes de la Imagen.
En 2009, cursa un Máster en Diseño Teatral en la Central School of
Speech and Drama de Londres, tras recibir una beca de postgrado de la
"Fundación La Caixa". Durante este periodo tiene la oportunidad de
aprender de prestigiosas diseñadoras como Paule Constable, Natasha
Chivers y Mimi Jordan Sherim.
Entre sus trabajos como ayudante y responsable de iluminación destacan: El gran teatro del
mundo, dirigida por Carlos Saura, diseño de Paco Belda y La caída de los dioses, de Tomaz
Pandur, diseño de Juan Gómez-Cornejo, entre otros.
Entre sus diseños de iluminación destacan: In his Image, dirigida por Kelly Wilkinson, en el
Hampstead Theatre de Londres; Instants, creado por Collectif and Then para el Linbury Studio
Theatre de la London Royal Opera House, La dama duende, dirigida por Gabriel Garbisu,
estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; Goose´s Dream, dirigido por
Yunkyung Song para Soom Company, en el marco del Resolution Festival en The Place, Londres;
El Intérprete, en colaboración con Juan Gómez-Cornejo; Living My Mistake, en el London Institute
of Contemporay Art - ICA.
María Cristina Pérez (diseñadora de vestuario)
Coordinadora de sastrería en el Teatro Español cuya unión laboral
dura ya más de 14 años.
Colabora con grandes diseñadores como: Antonio Belart,
(ganador de varios premios Max) en “Electra”, “Homebody Kabul”,
“Black el payaso”... Franca Squarciapino (ganadora de un Oscar) en
“Beaumarchais”, Ivonne Blake (ganadora de un Oscar) en “Las
cuñadas”, David Delfín, en “Hamlet”, Lorenzo Caprile en “Orquesta
club Virginia”
Diseñadora principal en la escuela de canto de Madrid durante
más de 8 años en las zarzuelas: “Luisa Fernanda” “El día de la
Paloma”, “La del manojo de rosas” y en muchas más.
Otro de sus trabajos destacados; responsable del vestuario de la gala XIII de los premios
Max dirigida por Ernesto Caballero en 2010.
Irene Herrarte (Diseñadora de escenografía)
Nacida en Valladolid en 1979. Licenciada en
Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid.
Completa su formación con diversos cursos como el
Taller de Altos Estudios en Dirección de Arte, en la
Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV) Cuba, Workshop en
Dirección Artística Cinematográfica, impartido por Félix Murcia, en la Escola Superior de Cinema i
Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), Pintura de Decorados impartido por Jesús Acevedo
(Sfumato) o Técnico de Vestuario en la Escuela Profesional de Técnicos de la Confección
(GOYMAR), entre otros.
Ha trabajado como ayudante de Dirección Técnica en la Compañía Nacional de Teatro
Clásico
(CNTC) y como atrezista en el Teatro de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional (CDN) y
Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTN).
Como diseñadora y realizadora de escenografía y atrezzo ha trabajado en cortometrajes
(Otra
cosa), musicales (El último Jinete, India un viaje musical) y para compañías como La Calle
Producciones y Kala Teatro (Ramayana, un viaje 100 rupias), Teatro del Filo (Dionisios
Bachiller, Círculos concéntricos, Briefing), Guindalera Escena Abierta (La hija del capitán) o Teatro
de la Esquirla (Medea Material).
Crismar López (Ayudante de dirección)
Su vida está ligada al teatro desde los 14 años cuando empieza a
trabajar como actriz en el Teatro Español a las órdenes de Gustavo Pérez
Puig. Después trabaja en la compañía de Justo Alonso y en Karpas Teatro.
Otros directores como: Mara Recatero, Manuel Carcero, Josep M. Flotast...
Añade a sus estudios de arte dramático, formación en doblaje dónde
se la puede oír en series como “Twisted”, “Mentes criminales”... Completa
su formación con ciclos de regiduria teatral, trabajando en diferentes
montajes de la Escuela Superior de Canto de Madrid como “Luisa
Fernanda”, “Don Pasquale” etc... Cómo técnico trabaja también durante un
año en la compañía Réplika Teatro.
En el año 2012 realiza un curso de producción televisiva y teatral
avalado por la universidad Camino José Cela y participa como meritoria de
producción en el Teatro Español con el estreno mundial de “La anarquista”
de David Mamet en diciembre 2012.
Ha trabajado de ayudante de dirección a las órdenes de diferentes directores destacando:
Juan Pedro Aguilar, Paco Vidal y actualmente con Iñigo Guadarmino con la obra “Vacaciones en
la Inopia” estrenada en la sala Kubic en octubre del 2013.
ESCENOGRAFÍA
Hay dos espacios diferenciados y en constante lucha. Enfrentados tanto en la función como
en la escenografía, que con los elementos de utilería se irán convirtiendo en los diferentes
espacios en los que ocurren los hechos. Desde lugar claustrofóbico en Nevada, hasta una casa
en Afganistán.
Al lado izquierdo del público nos encontramos el espacio de Estados Unidos.
Al lado derecho nos encontramos el espacio de Afganistán.
VESTUARIO
Vestuario escena 1
Dos pilotos de las fuerzas aéreas americanas. Incluso teniendo que vestir dentro de un
patrón muy estricto, cada uno tiene sus peculiaridades, que los hace únicos.
Es importante esa diferencia, puesto que aún siendo parte de una gran masa como es el
ejército americano, cada persona es un individuo con sus particularidades, sus pensamientos y
sus decisiones, dándole un volumen a cada personaje y a cada persona que le hace especial.
Mark Shepard
John Smith
Vestuario escena 2
La peculiaridad de ésta escena es el lenguaje en el que está escrito e interpretado.
Entonces, el vestuario no podía ser menos.
La propuesta de vestuario nace desde la comedia del arte. Los dos personajes tienen un
poco de ellos, aunque la puesta en escena es más clown.
Es sólo un apoyo para la actuación, sin querer tomar ningún protagonismo.
Presidente USA
Cosejero del Presidente
Vestuario escena 3
Es la escena más naturalista y realista de toda la función. Y el vestuario no podía de ser
de otra manera.
Ayuda al entendimiento de cada personaje, lo apoya y es una primera pista al
espectador de como puede que sea la personalidad de cada uno.
Los periodistas están en un lugar de guerra. Por su nacionalidad no son muy bien
recibidos en Afganistán. De ahí el medio camuflaje de uno y el total distanciamiento del otro.
Jimmy Periodista
Fotógrafo
Vestuario escena 4
La poética de ésta escena hace que el vestuario sólo quiera acompañarlo. Dos afganos, un
padre y un hijo totalmente naturalistas, pero con pequeños guiños al estado emocional de cada
uno.
Dos personajes que viven un momento muy especial en su vida. Los colores están muy
tratados y elegidos para cada uno, y aunque a primera vista no se note, dicen mucho.
Amir
Rakim
PRENSA Y BOLGS DE TEATRO
La república cultural. Julio Castro. Larepublicacultural.es
“Alimentos ficticios para los Juegos de Guerra”
“…En la acción han decidido jugar con elementos materiales puntuales, que van
construyendo en cada ocasión, ya sea porque los llevan y los usan, ya porque se dispone en el
espacio entre escena y escena. El vestuario se mueve entre tópicos militares, parodias divertidas
(como un presidente “dos-caras” y un asesor joker), o el vacío, limitado a la indumentaria y poco
más.”
“…Estamos ante un argumento interesante, que se ha llevado más allá de lo estricto, de
manera que se incita al público a posicionarse, porque las historias que se recogen y el contexto
que las agrupa, no son inocentes, sino todo lo contrario. No soy partidario de permanecer ajeno a
la sociedad en el teatro, así que me parece preciso impulsar trabajos con este trasfondo. El
público no es tampoco inocente, pero muchas veces la ausencia de puntos de vista diferentes le
lleva al borreguismo o a la ausencia de criterio.”
Ritmos XXI. María Matos. Ritmosxxi.com
“Reflexión de la condición humana”
“…La propuesta de Joaquín Navamuel, director y protagonista de Juegos de Guerra, es
dolorosa, trágica e inconcebible. Pero a pesar de que nos gustaría que fuera una creación ficticia
del autor, la obra está basada en el testimonio del ex soldado estadounidense Brando Bryan que,
como piloto de drones, colaboró en una misión para acabar con un terrorista en la que el
asesinado acabó siendo un niño inocente. “
“…Navamuel y Arturo López ríen, lloran y viven a todos estos personajes durante 90 minutos
en los que las emociones del espectador evolucionan y sus mentes se plantean la crueldad del
ser humano. Los actores van creciendo desde los primeros instantes de nerviosismo en los que
tratan de ubicar a un público que observa por qué dos individuos juegan con lo que parecen ser
los mandos de una videoconsola. Ya en la segunda y siguientes escenas comprende lo que pasa
y observa sorprendido la capacidad que tienen estos dos individuos de convertirse en un político
payaso de circo o un afgano impotente que ve cómo su familia es asesinada.”
“…Juegos de Guerra ofrece la dura perspectiva de que todos somos responsables de los
conflictos ejecutados “a distancia”. Muestra el egoísmo, la inmoralidad y la facilidad que tiene el
ser humano para obviar aquellas situaciones incómodas. Quizá, al menos durante esa hora y
media, cada espectador se sienta un poco más responsable del mundo en el que vive”
David desde el patio. Blog. David Garcia
“…La función es un derroche de mala baba, rabia, crueldad, realidad amarga, política,
intereses, asesinatos, daños colaterales y la realidad más dura y amarga.”
“… Cuatro escenas que son directamente cuatro ejercicios de género que van saltando de lo
cotidiano a la farsa, al costumbrismo y al drama como si tal cosa. Con una fluir del texto
totalmente natural y para nada forzado, sino lógico, adictivo y con una naturalidad de la de
verdad. Pero tras esa trampa de naturalidad de esconde la metáfora en la primera escena. Y te
dejas llevar, te columpias, te meces con el juego, aunque de vez en cuando te bajen a la tierra y
te vayan anunciando que no te fíes, que no te rías mucho porque en cualquier momento se te va
a congelar la sonrisa. Y vaya si se te congela. Pero te retuercen en otro giro magistral y
desembarcas en una peli de los hermanos Marx, o en medio de "Teléfono rojo?" y estos dos
hermanos Tonetti te vuelven a arrastrar a un terreno inesperado y tú como un títere, emoción
parriba emoción pabajo. Pero es que te llevan directos a otra dimensión de la tragedia y vuelves a
no saber dónde colocarte, porque no es que estés incómodo, sino que quieres pirarte de ahí, o
lanzarte al escenario y gritar con ellos. Y cuando crees que por fin puedes respirar, empieza lo
peor. Y de esto no te cuento nada, sólo te digo que descubrir que las banderas no tiene colores ni
el dolor dueño es terrorífico, y quieres llorar como Joaquín y te retuerces como Arturo hasta que
sales con los pelos de punta por haberte comido este alegato por tol morro, sin haberte casi dado
cuenta y tocado. Pero tocado, tocado. “
“…Si es obligatorio ir a Biribó, ya ni te cuento ir a ver "Juegos de guerra". Es de esas
funciones que van a durar años y ahora tienes la ocasión de poder decir "yo la vi primero". “
Revista Tarántula. Luis Muño. Revistatarantula.com
“…es un proyecto ambicioso, con un texto tan vigente como polémico. Trata del juego del
poder, pero del poder de verdad, poseedor del oro suficiente para comprar conductas,
conciencias, mover políticos y generar estados de opinión. Si el objetivo de Amanecer al revés
era ambicioso, el empeño se ha cumplido sin usura, porque presentan una función con una
factura impecable y una interpretación de calidad, conformada desde cuatro puntos de vista de un
mismo hecho: un ataque con víctimas civiles en Afganistán.”
“…Poco mas se puede decir de un trabajo tan riguroso como arriesgado, tanto la dirección como
la interpretación de Joaquín Navamuel son impecables. Arturo López le da las réplicas a cuerpo
entero, y es difícil medirse con un actor como Navamuel, y Arturo López ocupa todo su espacio
con peso y dignidad.”
FOTOS DE JUEGOS DE GUERRA
Escena 1. John Smith y Mark Sheppard
Escena 2. El Presidente de USA y su consejero.
Escena 3. Periodista y Fotógrafo
Escena 4. Rakim y Amir
Hoja de contacto
Distribución
Crismar López
tlfn. 699 27 38 85
email [email protected]
Dirección técnica
Arturo López
tlfn. 646 66 44 11
email [email protected]